公务员期刊网 精选范文 美术教育职业分析范文

美术教育职业分析精选(九篇)

前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的美术教育职业分析主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。

美术教育职业分析

第1篇:美术教育职业分析范文

    虽同为高中美术课程,在普通高中和职业高中的地位和功能有着很大的不同。对普通高中的普通学生来说,美术课程就是可有可无、形同虚设的“休息课”,学生把学校的教学任务和美术课应有的教育功能抛之脑后,将主要文化课的作业放到美术课上做,而与之对应的美术老师也全面响应学生的这种号召,自己轻松,学生乐意,何乐而不为。对普通高中和职业高中参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山。高考对美术生文化课成绩的要求远低于一般考生,所以,只要美术考生的专业课的成绩能够达到所报考学校的要求,就等于向大学门槛跨进了一大步。上述两种截然相反的学习动机,完全忽略了美术对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。

    高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。

    二、职业高中美术教学中存在的主要问题

    (一)美术教育缺乏正确的指导思想

    在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。

    (二)美术教师教学的动力不足

    如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。

    (三)美术教学评价机制全面性欠佳

    除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。

    三、针对高中美术教育存在问题的对策分析

    (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化

    美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。

    (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力

    由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。

    (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展

    普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。

    参考文献

第2篇:美术教育职业分析范文

关键词:美术;教育;审美观

在职业院校,美术教育能够有效提高学生的审美能力和创造能力,促使学生成长为符合社会发展需求的复合型、应用型人才,对学生今后的成长与发展具有重要意义。现阶段,部分职业院校的美术教育仍然存在一些不足,难以有效培养学生的审美观,这就需要职业院校的美术教师进一步调整教学结构,创新教学方法,引进先进的教学理念,全面整合高职美术教育体系;更要引导学生主动发现生活中的美,帮助学生体会美、创造美,从而培养学生的审美观,促进学生全面发展。

一、职业院校美术教育发展现状和培养学生审美观的必要性

1.职业院校美术教育发展现状纵观我国现代社会教育体系的各个阶段,美术教育始终贯穿教育过程。但深入观察美术教育在不同教育阶段的比重可以发现,在初级教育阶段,美术课程占有较大比重,而中职教育、高职教育的美术课程较少,且部分院校不够重视美术教育,没有认识到美术教育真正的价值。在一些职业院校,由于不同的办学目标,部分教师更加关注学生的专业基础知识与专业技能,忽视了培养学生审美能力的重要性。现阶段,职业院校的美术教育主要存在以下几点问题:第一,部分职业院校对美术教育课程不够重视,课程设置较少,主要为选修课程,难以发挥陶冶学生情操、提升审美能力的作用;第二,课堂教学方法较为单一,主要为作品赏析,且教学手段较为陈旧,学生仅仅能够掌握部分美术技巧,难以体会其中的美术思想,也难以培养自身的审美观。

2.在美术教育中培养学生审美观的必要性职业院校美术教育能够有效帮助学生形成良好的人文素养。在美术教育过程中,教师充分开发美术教学中的人文素材,通过美术作品影响学生的思想,促使学生感受不同的美术创作理念中蕴含的各个时期的社会制度、历史文化,可以完善学生的审美体系,使学生形成良好的审美观。在美术教学中培养学生的审美观,能够帮助学生个性化发展,提升学生的创新能力,使其能够更好地学习专业课程。美术教育在提升学生审美能力、鼓励学生创作作品的过程中,能够使其形成良好的创新精神与创新能力。现阶段,我国的社会经济正处于快速发展的转型时期,社会对职业院校毕业的人才提出了不同的需求,需要他们具有更高的创新能力,能够促进社会经济的转型与发展,顺应社会的发展趋势,成为能够满足当今社会发展需求的高素质、应用型人才。

二、如何在美术教育中培养学生的审美观

1.结合传统文化,培养学生的传统审美思想如今,全球化发展趋势愈发明显。在此背景下,我国融入世界的步伐不断加快,中西方思想文化发生了较为强烈的碰撞与交汇,我国人民的价值观也逐渐发生转变,呈现出多元化的发展趋势,传统文化与传统艺术受到了强烈的冲击。因此,职业院校美术教师要在课堂教学中融入传统艺术与传统文化,引导学生感受传统艺术的独特魅力与文化价值,从而形成对中国传统艺术与文化的热爱;培养学生的民族自豪感,使学生形成正确的审美观;避免学生由于受到多元化文化的不良影响,过于崇拜西方艺术与文化,轻视本国文化。在实际的课堂教学中,教师可以利用多媒体引入传统艺术形式,如书法、音乐、剪纸、绘画、戏曲等,介绍这些艺术形式的文化背景与发展历程,通过视频、照片等形式刺激学生的感官,使学生感受其中的美感。教师还可以为学生讲解这些艺术形式的文化内涵,引进典故,促使学生体会优秀传统艺术作品的意境与情感,让学生认识到中国优秀传统艺术的价值,从而培养学生形成传统文化审美思想,帮助学生正确对待中西方文化的差异,提高学生的审美素养。

2.构建信息资源平台,拓展学生的美术知识范围相较于小学、初中、高中教育,职业院校的美术教育方向略有不同。普通文化教育机构更加关注培养学生的美术认知能力、模仿能力、想象力、生活感知能力;职业院校的美术教育更加注重培养学生形成多元化的审美观念,使学生能够通过不同的角度与层次发现美、创造美,形成较强的审美能力。在职业院校的美术教学中,教师不应该仅仅开展绘画教学,而应该整合不同的教育资源,拓展学生的知识范围,为学生提供广阔的探索空间和良好的自主学习平台,使学生能够实现审美能力的自主发展。教师可以充分利用现代社会的教学优势,整合网络技术与信息技术,优化整合全网的美术教学资源,创建职业院校美术信息资源平台,为学生提供一个丰富、开放的美术自主学习体系。在此平台中,学生能够利用网络技术了解不同美术作品的社会背景、文化背景、人文理念等,以及作者要表达的思想情感、创作方式等,从而更好地感受中西方文化、古今美术创作理念的异同,提高审美能力。这种方式既能够拓展学生的美术知识范围,又能够培养学生的审美观。

3.优化美术课堂教学模式,启发学生的审美意识部分职业院校的美术教学采用以往的课堂教学方式,教学手段较为陈旧,以教材内容为主,导致部分学生在学习的过程中丧失耐心,失去对美术的热爱。在课堂教学中,教师会结合不同的课堂教学内容引入相应的作品,让学生赏析美术作品。但是由于部分教师没有把握好学生的兴趣点,导致这些美术作品难以充分发挥作用,也难以有效培养学生的审美意识与审美能力。部分教师在课堂教学过程中仅仅简单概括美术作品、介绍与作品相关的创作背景与作者特点,没有为学生提供自主探索与交流的时间,也没有结合学生的实际情况,不利于提高职业院校美术教育的课堂教学水平。因此,教师要想通过美术教育培养学生的审美观,就要从学生的角度出发,考虑学生的实际学习情况,分析学生的性格特征与兴趣爱好,从而引进相应的教学模式。若学生比较喜欢交流,爱说话、爱表达,教师就可以引进小组合作模式,让学生以小组为单位,赏析、交流美术作品,利用上述信息平台搜集相关资料,思考教师提出的“作品中包含了怎样的情感”“为何是此种表达方式,这与当时的社会背景有何关联”等问题。小组合作模式有利于提升学生的美术作品赏析能力,在赏析、交流、讨论、争辩的过程中培养学生的审美观。

4.结合学生实际生活,培养学生的生活审美观现阶段,职业院校的美术课堂教学以教材为主,通过教师的讲解与对美术作品的赏析,向学生传授基本的美术技法与创作理念,提升学生的审美情趣。在物质资源相对匮乏的年代,这种教学方式十分合理,能够让学生充分体验优秀美术作品的创作理念,从而起到陶冶学生情操、提升学生审美水平的目的。现代社会物质资源丰富,人们的生活水平大大提升,以往的美术教学方式已经难以充分满足现代学生的学习需求,难以有效培养学生的审美观。因此,教师要认识到实际生活的美术教育价值,在美术教学中引进实际生活元素,使学生感受到生活与艺术之间的密切联系,从而更好地培养学生的生活审美观,提高学生的创新能力,满足现代社会发展对于职业院校学生综合素养的需求。在实际教学过程中,教师可以展示美术作品,如大地艺术、装置艺术等,让学生欣赏不同艺术形式下的美术作品,使学生感受到美术在生活中无处不在,认识到美术与建筑、城市建设、室内装置、个人形象等方面的关联,进一步启发学生的现实主义审美思维,并让学生在实际生活中寻找美术创作灵感,将美术技能运用到生活中,从而培养学生的审美观。

5.迁移美术教学场景,锻炼学生的审美能力在以往的职业院校美术教学中,课堂教学是学生学习美术的主要途径,教师在课堂上将美术知识传递给学生,让学生在课堂上开展美术创作。这种固定的美术教学场景不仅限制了教师教学方式的创新,而且限制了学生的自主发展,束缚了学生的美术思维,不利于培养学生形成良好的审美观。基于此,教师要拓展教学场景,将美术教学进行场景迁移,带领学生走出课堂,为学生提供更加宽广的美术学习空间。在实际教学中,教师可以将美术教学联系任意一个场景。如,进入博物馆赏析美术作品,进入公园赏析园林艺术,进入森林公园感受自然之美,进入当地的文化遗产基地感受传统美术的魅力,等等。教师可以通过不同的场景开展美术教学,为学生提供多元化的美术学习形式,从而培养学生的审美观,提高学生的综合素养。

第3篇:美术教育职业分析范文

高职教育已成为我国高等教育的重要组成部分,在全新的教育形式下,需要我们重视对高职美术教育的改革,切实转变以前传统的教学模式和教学理念。高职教育改革是针对职业教育的特点改革传统教学模式,保证整个教学过程能更好的适应现代企业的人才需求。当前我国职业教育教学改革正经历着从认知到实践转变的重要过程,作为一名职业美术教师需要正视这种改变。传统教学模式和现代化教学模式不断博弈的过程是教学理念和教学手段不断重组,逐渐提高教学质量和教学效果的过程,这个过程中总是经历着不断的尝试和失败,只有在不断反复的实践中才能总结改革经验,并逐渐推广先进的教育理念。本次研究主要结合作者多年的工作经验就高职美术改革提出了自己的几点看法,希望能更好的促进高职美术教育质量和效率全面提升。

一、高职美术教育现状分析

1.高职美术教育功利化趋势明显

最近几年,随着高职美术教育成为热门专业,高职美术教育的收费标准不断提升,高职美术教育专业已经成为各个职业教育专业收费标准最高的专业之一,这个专业已经成为职业学院经济增长重要的渠道。在这种教育趋势带动下,高职美术教育越来越趋于功利化。很多职业院校不在教学质量方面做努力,只在招生标准和吸引生源方面做文章。此外,一些学习成绩较差没有美术功底的学生在入学前都会在一些培训机构接受培训,学习高职美术教育专业已经成为一种功利化的专业,高职美术教育专业逐渐失去了其教育性。

2.高职美术教育人才培养目标发生偏离

部分高职院校在开展高职美术教学过程中,忽视了高职美术教育的目标,教师在教学过程中不能对教学资源进行针对性的选择,不重视职业学生艺术审美能力和专业美术修养能力的培养,只是一味的结合社会发展动态,发展潮流对教学内容进行所谓的创新。由于教师对高职美术教育发展动态把握不清楚,分析不透彻,对学生进行教育不仅不能培养出高素质的、具有美术艺术修养的专业人才,同时还会对整个社会的美术审美趋势产生深刻的不利影响,导致社会美术和艺术审美水平停滞不前,使美术需求断层化逐渐加重,和高职美术教育目标背道而驰。

3.高职美术教育教学环节薄弱

在高职美术教学过程中,教师都是采用传统馆灌输式教学模式开展教学,一味强调职业学生专业理论知识学习,常常会忽视职业学生审美能力和创造能力的培养。很多职业学生进入高职美术教育专业之前都没有系统的学习过美术知识,教师在教学中没有对职业学生的美术能力和功底进行全面摸底,在不能全面掌握学生美术能力的前提下就开展教学,过分强调学生绘画造型功能的锻炼,导致了学生具备很强的模仿能力,却不能更好的创造。此外,美术绘画能力不仅只是对绘画内容的再现,更要通过学生自己的艺术情感去表达自己的情绪,但是在传统教学模式下,教师注重理论知识的教学和灌输,导致学生在进行绘画练习过程中想象力不足,美术艺术敏感性较差。在这样的教学环境下,职业学生逐渐丧失了学习高职美术知识的积极性,最终影响到高职美术教育质量和效果。

二、高职美术教学改革对策分析

1.正确定位高职美术教学目标

高职院校要结合自身的发展实际重新对自身的发展目标和发展方向进行定位,要结合市场对专业人才需求以及院校自身发展实际,以培养综合技能型美术人才为高职美术教学目标。具体到实际教学中,高职美术教学不能用专业两个字限制学生的发展,而是要结合高职美术专业未来发展的多样化需求,重视职业学生职业性和综合能力的培养,要将职业学生培养成美术综合素质和专业素质能力很高的全方位的专业人才。如此职业学生通过系统的学习之后,不但能保证学生获得较高的专业技能,同时还具备很高的综合素质和自我学习能力,这样有利于职业学生能更好的适应市场对美术人才的多样化需求。

2.用多元化的教学模式开展高职美术教学

现阶段,高职美术教学进程中应结合美术教育的专业性和职业教育的职业性特点,将人才需求市场、技能和理论这三者更好的融合在一起,从而对高职美术教学模式进行深度改革,在提高学生综合素质和专业能力的基础上,确保学生的实践能力能进一步得到提升,从而保证高职美术教学模式向着多元化方向发展。通常说来,职业教育的根本出发点是向社会输送更多的具有专业美术能力和美术功底的技能型人才,所以在高职美术教学过程中,职业学生美术专业能力高低是衡量一个高职学生学习好坏的重要指标,也是高职美术教学和人才培养的核心。在这种要求下,就需要高职美术教育以市场人才需求为导向,结合市场需求对教学目标进行进一步的完善,并积极应用多元化的教学模式开展教学工作,确保高职美术教学方向的科学性和合理性。

3.注重职业学生时间能力培养

在多元化的高职美术教学模式下,需要职业学生通过一定的社会实践来强化理论教学效果。高职美术专业的学生毕业后需要到工作单位中从事专业化的美术工作,需要学生结合自己的知识和实践动手能力去解决工作中存在的实际问题。为了保证学生在进入工作岗位之后能具备很好的专业能力和独立解决问题的能力,在高职美术教学过程中,教师可以制定以项目教学为中心的教学实践活动,教师结合学生的学习能力和特点为不同学生制定符合其自身发展的学习项目,学生可以以小组或个人的形式选择相应的项目。学生在项目执行过程中所遇到的问题,教师可以在一旁进行指导。通过项目为中心的教学可以很好的改变过去传统的教学模式,鼓励学生善于发现问题,善于独立解决问题,最终完成相应的教学目标。

第4篇:美术教育职业分析范文

关键词:中职院校;美术教育;能力

近年来,我国中职院校素质教育得到了社会的广泛关注,并且随着学校的迅速发展和生源的扩大,各专业技能课程也日益增多。同时,中职教学也出现了一些问题,需要教师结合中职院校学生的特点,更好地适应时展与课程改革的要求。在中职美术教学中,主要存在缺少审美能力培养、教学模式单一等问题,需要教师针对这些问题加以分析、解决。

一、中职美术教学中存在的问题

1.教学目标有待明确

在中职院校的美术教学过程中,教学目标明确可以获得事半功倍的效果。教学目标的设定,应以美术学为基础,结合现实应用,培养学生将美学与生活实际相结合的能力。当前,我国大多数中职学校以培养学生的实际应用能力为教学目标,在教学过程中更关注学生学习的实用性,忽略了美术学科的艺术性,造成一些中职学生虽然能够熟练使用Photoshop、AutoCAD等软件,但设计的作品缺少新意、没有灵魂。

2.教学模式亟待创新

随着国家对中职教育的大力扶持,中职院校办学水平也得到持续提升。当前,我国大多数中职学校拥有完善的教学设备,多媒体等在中职美术课堂教学中也得到了充分的应用。但同时我们也应当看到,在中职美术教学过程中,部分教师对于多媒体技术有较强的依赖心理,整堂课都借用多媒体对知识进行直观的展示,连简笔画教学都用多媒体进行呈现,久而久之,学生对手绘的艺术美感缺乏真实体验。此外,持续以单一、枯燥的教学模式开展美术教学,也容易削弱学生的美术学习兴趣。

3.未重视审美能力培养

受中职院校学生的专业特点与就业方向的影响,一些中职学校在美术教学中,片面关注学生理论与技能的教学,而忽略了美术教育对于培养学生审美能力、创新能力的积极意义。部分美术教师认为,美术课的教学任务是帮助学生掌握美术的技能,如,在进行中外建筑美术教学时,自顾自地对作品进行分析,先入为主地向学生灌输作品的思想,学生思维被束缚,无法以创新的、发展的视角产生新的见解,这对于学生审美能力等的培养都产生了抑制。

二、对中职美术教学的一些建议

1.优化教学目标

中职院校学生是国家发展不可或缺的专业人才,在中职美术教学中,教师应当根据不同专业学生的实际情况,进行科学、明确的教学目标设计。如,针对与美术相关的专业,其教学目标应是培养具有扎实美术基础与专业技能、艺术创造与表达能力的人才。而与美术专业关联较少的专业,教学目标则更应当关注学生的艺术欣赏能力,将艺术与实际相结合等能力的培养。中职教师在设定美术课堂教学目标时,应针对不同专业学生的实际学习需求设计不同的教学手段,灵活地安排教学重点,科学地开展美术教学,以保证每个专业的每名学生都能在中职美术课堂教学中学有所得。

2.开展多元化的教学内容

部分中职学生因美术课程与专业知识关联性不大而忽视美术课程,在单一的美术教学模式下,学生的学习兴趣也难以得到激发。要改变学生的思想状态,美术教师应当不断创新教学内容,开展多元化的美术教学,增强与学生的沟通、交流,达到提升学生学习兴趣、美术技能水平以及美术素养的作用。具体来说,在借助多媒体技术开展美术教学的同时,还可以带领学生走出课堂,走向社会开展丰富多彩的实践教学活动。如,教师可以组织学生到野外写生,到博物馆欣赏艺术珍品,等等。通过多元化的教学模式,改变单一的教学模式,激发学生对于美术的兴趣,拓展学生的艺术视野,让他们通过持续的观察与学习提升美术素养。与此同时,根据中职学校不同专业课程的特点,教师在美术教学中要有意识地将美术知识与专业知识联系在一起,针对不同专业的美术知识需求灵活开展教学,选择教学重点,为中职学生顺利步入社会、参加工作保驾护航。

3.重视培养学生的审美能力

新时期的优秀人才不仅需要掌握专业技能,而且需要具备各方面的综合素质。中职美术教学要结合当前的社会形势,关注中职学生理论与技能的教学,与此同时,关注学生的可持续发展能力和各方面素质的综合发展。美术课程作为培养学生审美能力的重要课程,在教学过程中,可通过作品赏析培养学生的审美意识与审美能力。如,在赏析《清明上河图》的过程中,教师要求学生独立对作品进行赏析,教师发挥引导与点拨的作用,鼓励学生大胆表达自己的独特见解,通过引导学生发现艺术美的真谛,为培养学生的审美能力创造条件。结语美术教学对于中职学生的全面发展、顺利就业都具有非常积极的意义。针对当前中职美术教育中存在的问题,笔者认为,美术教师需要清晰地认识社会的发展趋势,分析教学中存在的问题,通过有针对性地完善教学模式,提升中职美术教学的效率,使其更好地适应时代的发展。

作者:徐凯 单位:江苏启东市第二中等专业学校

参考文献:

[1]张颖慧.传统的教学方法在现代中职美术教学中的运用与创新.东北师范大学硕士学位论文,2011.

第5篇:美术教育职业分析范文

论文关键词:新时期;职高美术教育;思考

一、新时期职高美术教育现状分析

新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。每年职高学生考上高等院校的比率都在逐渐增加,主要原因是当今社会对高学历的趋同,然而考不上高等院校的职高学生,大部分都是专业能力和文化成绩较差的职高学生,这类职高学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作,到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业,这显然与职高美术专业办学的初衷背道而驰。

从现阶段职高美术专业的学生状况来看,有些学生中考成绩和普高录取分数线接近,而自己却很想继续念书,但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况,本人对某所职业高中的部分班级进行了一次调查,并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论:

(一)从学习目的角度来看,大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业,只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校;

(二)从专业学习角度来看,只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业,大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的,就这样来看,对初中学生来说,他们对美术专业概念的认识非常的模糊;

(三)从职高美术学生素质的整体情况来看,大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

二、职高美术教育的特殊性

由于职高美术育目的双重性,使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性,尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育,因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。

(一)职高美术教育教学方法“单一化”

由于在职高美术的教学中,有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合,出现“只讲不画,只画不讲”的局面,使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作,但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一,缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业,学生在专业上思维方式狭窄,认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。

(二)职高美术教育中存在教学“不管不问”

由于“单一化”教学现象的存在,随之出现的是“不管不问”的教学局面,教师一天课下来轻松自在,不管不看不问,让学生自己画自己的,久而久之,职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决,就出现了学生在上专业课时就无精打采,,课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下,很多学生一天下来,可能就是打了一个底稿,甚至一张白纸动也没有动,这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性,严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。

(三)职高美术教育的教学方向不明确

由于职高美术教师的教学方向定位不清,一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法,自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈,从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范,从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题,教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生,从而加强自身的学识水平和业务能力,同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。

三、职高美术教学方法的探究

(一)职高美术教学应该明确目标

职高美术教学,一方面要为社会培养初级的美术技工,另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务,因此,应立足学科本位,明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过,这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索,以求获得最大限度的教学成功,让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

(二)结合学生实际情况,针对性设置教学内容

提高职高美术教育质量,首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力,美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外,还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起,对于有些职高院校的教材,从美术专业内容来分析,缺少实用性,教材内容都比较概括粗略,缺少职高美术的针对性,导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看,职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减,构成和谐的知识体系。   (三)采用直观性的教学手段

明确职高美术的教学目标,根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后,接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段,多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提,在课堂上运用多媒体教学手段,能够吸引职高美术学生的注意力,能提高职高美术学生的学习专业兴趣;实物教学能使学生辨认事物本质特征,培养学生观察事物的能力;范画教学能培养学生的悟性,让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界;示范教学是学生最喜欢的一种授课方式,特别是教师在创造性绘画演示过程中,使学生直接领会教师作画方向与步骤,明确重点、难点,培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

(四)提倡职高美术学生的绘画个性发展

在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练,色彩水粉《静物写生》课,就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥,教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧,让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中,提倡创作绘画,也正是为培养学生个性发展,训练学生的观察,构思、构图、想象、创造和表现等能力,提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教,怎么画,学生就学什么,画什么的教学方式,会让学生对专业产生厌烦心理,感觉枯燥无味,这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下,充分发挥个性发展的创作力。

(五)开展形式多样的职高美术创造实践活动

在职高美术教学活动中可以定期举办作品展览,展览规模形式可大可小,这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性,也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职高美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作,随时挂到画室前边展览,有学生习作突出的就装裱在画框里,这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评,效果会更加的好,讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心,教师最后总结讲评。教师在讲评中除了有个别重点,有代表性的讲解外,还要注意要公平的对待每位学生的作品全讲,每次上新课前可以用大概5—10分钟的时间总结一下上次学生习作也是很有必要的,讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识,能够巩固和加深所学专业知识的技能,还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处,逐步提高鉴赏、审美能力,从而明确个人的专业努力方向。

第6篇:美术教育职业分析范文

关键词:高职美术教育 现状 教学改革

中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2017)07-0096-01

高职教育已成为我国高等教育的重要组成部分,在全新的教育形式下,需要我们重视对高职美术教育的改革,切实转变以前传统的教学模式和教学理念。高职教育改革是针对职业教育的特点改革传统教学模式,保证整个教学过程能更好的适应现代企业的人才需求。当前我国职业教育教学改革正经历着从认知到实践转变的重要过程,作为一名职业美术教师需要正视这种改变。传统教学模式和现代化教学模式不断博弈的过程是教学理念和教学手段不断重组,逐渐提高教学质量和教学效果的过程,这个过程中总是经历着不断的尝试和失败,只有在不断反复的实践中才能总结改革经验,并逐渐推广先进的教育理念。本次研究主要结合作者多年的工作经验就高职美术改革提出了自己的几点看法,希望能更好的促进高职美术教育质量和效率全面提升。

一、高职美术教育现状分析

1.高职美术教育功利化趋势明显

最近几年,随着高职美术教育成为热门专业,高职美术教育的收费标准不断提升,高职美术教育专业已经成为各个职业教育专业收费标准最高的专业之一,这个专业已经成为职业学院经济增长重要的渠道。在这种教育趋势带动下,高职美术教育越来越趋于功利化。很多职业院校不在教学质量方面做努力,只在招生标准和吸引生源方面做文章。此外,一些学习成绩较差没有美术功底的学生在入学前都会在一些培训机构接受培训,学习高职美术教育专业已经成为一种功利化的专业,高职美术教育专业逐渐失去了其教育性。

2.高职美术教育人才培养目标发生偏离

部分高职院校在开展高职美术教学过程中,忽视了高职美术教育的目标,教师在教学过程中不能对教学资源进行针对性的选择,不重视职业学生艺术审美能力和专业美术修养能力的培养,只是一味的结合社会发展动态,发展潮流对教学内容进行所谓的创新。由于教师对高职美术教育发展动态把握不清楚,分析不透彻,对学生进行教育不仅不能培养出高素质的、具有美术艺术修养的专业人才,同时还会对整个社会的美术审美趋势产生深刻的不利影响,导致社会美术和艺术审美水平停滞不前,使美术需求断层化逐渐加重,和高职美术教育目标背道而驰。

3.高职美术教育教学环节薄弱

在高职美术教学过程中,教师都是采用传统馆灌输式教学模式开展教学,一味强调职业学生专业理论知识学习,常常会忽视职业学生审美能力和创造能力的培养。很多职业学生进入高职美术教育专业之前都没有系统的学习过美术知识,教师在教学中没有对职业学生的美术能力和功底进行全面摸底,在不能全面掌握学生美术能力的前提下就开展教学,过分强调学生绘画造型功能的锻炼,导致了学生具备很强的模仿能力,却不能更好的创造。此外,美术绘画能力不仅只是对绘画内容的再现,更要通过学生自己的艺术情感去表达自己的情绪,但是在传统教学模式下,教师注重理论知识的教学和灌输,导致学生在进行绘画练习过程中想象力不足,美术艺术敏感性较差。在这样的教学环境下,职业学生逐渐丧失了学习高职美术知识的积极性,最终影响到高职美术教育质量和效果。

二、高职美术教学改革对策分析

1.正确定位高职美术教学目标

高职院校要结合自身的发展实际重新对自身的发展目标和发展方向进行定位,要结合市场对专业人才需求以及院校自身发展实际,以培养综合技能型美术人才为高职美术教学目标。具体到实际教学中,高职美术教学不能用专业两个字限制学生的发展,而是要结合高职美术专业未来发展的多样化需求,重视职业学生职业性和综合能力的培养,要将职业学生培养成美术综合素质和专业素质能力很高的全方位的专业人才。如此职业学生通过系统的学习之后,不但能保证学生获得较高的专业技能,同时还具备很高的综合素质和自我学习能力,这样有利于职业学生能更好的适应市场对美术人才的多样化需求。

2.用多元化的教学模式开展高职美术教学

现阶段,高职美术教学进程中应结合美术教育的专业性和职业教育的职业性特点,将人才需求市场、技能和理论这三者更好的融合在一起,从而对高职美术教学模式进行深度改革,在提高学生综合素质和专业能力的基础上,确保学生的实践能力能进一步得到提升,从而保证高职美术教学模式向着多元化方向发展。通常说来,职业教育的根本出发点是向社会输送更多的具有专业美术能力和美术功底的技能型人才,所以在高职美术教学过程中,职业学生美术专业能力高低是衡量一个高职学生学习好坏的重要指标,也是高职美术教学和人才培养的核心。在这种要求下,就需要高职美术教育以市场人才需求为导向,结合市场需求对教学目标进行进一步的完善,并积极应用多元化的教学模式开展教学工作,确保高职美术教学方向的科学性和合理性。

3.注重职业学生时间能力培养

在多元化的高职美术教学模式下,需要职业学生通过一定的社会实践来强化理论教学效果。高职美术专业的学生毕业后需要到工作单位中从事专业化的美术工作,需要学生结合自己的知识和实践动手能力去解决工作中存在的实际问题。为了保证学生在进入工作岗位之后能具备很好的专业能力和独立解决问题的能力,在高职美术教学过程中,教师可以制定以项目教学为中心的教学实践活动,教师结合学生的学习能力和特点为不同学生制定符合其自身发展的学习项目,学生可以以小组或个人的形式选择相应的项目。学生在项目执行过程中所遇到的问题,教师可以在一旁进行指导。通过项目为中心的教学可以很好的改变过去传统的教学模式,鼓励学生善于发现问题,善于独立解决问题,最终完成相应的教学目标。

结语

我国的高职美术教育在改革开放进程中得到了迅猛的发展,高职美术教育专业已经从过去的边缘性专业向着热门专业转变,学习美术的职业学生数量和规模在不断增多。高职学院每年向社会输送了大量的高素质的美术人才,同时,随着高职美术教育改革进程不断推进,先进的教学理念和教学方法逐渐渗透到高职美g教学中,教学效果和教学质量不断提升。但我们在看到高职美术教育取得突出成绩的同时,还要理性认识到高职美术教育还存在不少突出问题,这些问题的存在是导致美术教育质量难以提升的关键,因此,需要我们重视高职美术教育面临的多种问题,及时对高职美术教学进行改革,以便更好解决这些问题。

参考文献

[1]周倩.高职院校艺术设计专业基础教学的思考[J].黑龙江科技信息. 2009(03)

[2]谢嘉琳.高职美术课程的教学现状及改革发展研究[J].科教文汇(上旬刊). 2008(11)

第7篇:美术教育职业分析范文

关键词:中职 服装美术 教学内容 实用性 社会竞争力

服装美术课是目前职业中学服装专业普遍开设的一门专业基础课程,它与服装制图课、工艺课一起构成该专业的主干课程。由于该课程涉及服装及美术两大领域,具备美术课的特性,在培养中职学生审美情操、提升创新、实践能力等方面意义十分重大,不能为其他服装专业课所取代。然而近些年来,由于国家改革职校毕业生就业制度等原因,中职服装美术课已经变成可有可无的副课,处境相当尴尬,急需转变。笔者试从分析该课程教学内容的实用性调整入手,改变当前的局面。

一、就业导向下中职服装美术课教学内容的不足

在过去的几年中,中职生通常通过高职考的选拔,进入高等院校继续深造。在服装类高职考中,服装美术部分所占的分值较高,该课地位之高不言而喻。而如今,国家为了发展职业教育和地方经济,职校生毕业后一般都直接就业,原来用于应对高职考的服装美术课内容,在当前各种新的就业形势下,显得脱离实际,急需调整。

1.教学内容没有和就业岗位需要、地方经济挂钩

当前的服装美术课程教学内容,既包含素描、色彩这些基础美术知识部分,也包含服装款式图、效果图、服饰品设计等专业美术知识部分,内容宽泛,没有根据学生当前的就业形势及时调整教学内容,与就业岗位需要、地方经济脱节。

2.教学内容和其他两门主干专业课脱节

服装美术课虽是服装专业主干课之一,但与另外两门专业课横向联系较少,课程相对孤立,这既影响到主干课程间知识的交叉整合,融会贯通,也影响了课程的严谨性、系统性、实用性。

3.教学内容没有体现出美术的实用价值

由于当前服装美术课内容传统、陈旧,在培养学生创新思维能力、设计创造能力、动手实践能力方面的实用价值没有很好地体现出来,甚至还无形中扼杀了学生潜在的艺术天赋以及追求美、创造美的动力与激情,削弱了学生今后的就业能力。

二、就业导向下中职服装美术教学内容调整策略

1.从就业岗位需要和服务地方经济入手,合理增减课程内容

(1)从就业岗位需要入手:翻开沿用至今的服装美术教材,从素描到色彩,从形体到结构,内容极为丰富。由于该课程过去的教学目标是应对高职考,侧重于学生绘画技能的培养,而当前,教学目标已经围绕着学生顺利对口就业展开,所以必须从就业岗位需要入手,调整出新的教学内容。

例如,服装美术课里原有的石膏素描、静物色彩等传统教学内容,相对于对口的就业岗位而言,实用性不强,应进行大胆的删减压缩,以免增加课程难度和学习强度,影响重点内容的展开。而人体知识、服装款式图、效果图绘画等实用性强的教学内容,则应该作为教学重点,让学生全面、系统地学习,以适应岗位需求,为学生今后顺利就业作铺垫。

(2)从服务地方经济入手:中共中央、国务院《中国教育改革和发展纲要》里提到“发展职业技术教育要与当地经济发展的需要相适应”“各级各类职业技术学校都要主动适应当地建设和社会主义市场经济的需要”。在由升学导向向就业导向转变的过程中,服装美术课的教学内容和地方经济特色挂钩既是为了更好的发展职业教育,同时也给该课程的发展提供了广阔天地。我们可以把海宁的地方特色产业如经编、皮革、家纺等结合进来,让学生设计、制作各种特色产业物品,尝试产教一体的新型教学模式。在经编、皮革、家纺用品设计、制作的过程中,提高学生的创新能力、动手能力,以增加学生的就业优势,提升课程的实用性。

2.穿插另外两门服装主干课程相关内容,打破课程的孤立性

如前所说,过去的服装美术课教学内容,更侧重于美术绘画知识、技能的传授,因而与服装工艺课、服装制图课间的横向联系较少,相对孤立。但现在,对大部分毕业后直接从事服装企业一线生产的学生而言,要想凸显该课程的实用性,还应该加强它与另外两门主干课程的联系,适当把制图课、工艺课的相关内容穿来,让三门课相互连通,互为补充,从而更好地整合出实用的服装美术课教学内容。

例如,过去讲解裤子款式图绘画部分内容时,会比较孤立地讲比例、细节、绘画步骤等内容,学生画起来也相对随意。而现在,应该适当穿插服装制图、工艺课的部分内容,对裤子的具体结构、比例、分割及拉链、口袋等细节以及具体缝制工艺进行有据可依的研究、分析、表现,使学生更慎重地对待笔下的每一个点、每一线条,不随意地增减、涂改,对它们的理解由表面深入到具体的结构和制作工艺上去,追求款式图绘画的工整性和实用性。这三块专业内容的融会贯通、交叉整合,将会使我们培养出来的职高生具备较强的社会竞争力。

3.体现美术的实用价值,加入新的教学内容

中小学美术课程标准中提到“美术教育是一门有着陶冶学生情操、发展感知能力和形象思维能力,促进个性形成的基础教育门类”。然而在服装美术课程以往的实际教学过程中,服装美术课的上课内容基本上一直被定格在用单一的绘画工具临摹、描绘石膏体、静物、时装画等传统题材上,没有很好地体现出美术真正的实用价值。现代美术教育家伊顿说过“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育,因为它涉及人类精神的创造”。我们可以尝试着改变传统的教学思路,大胆加入一些新的内容,如构想能力训练――它既可以从多角度、多方位去观察、组合、表现,赋予客观具象的旧事物以独特抽象的新造型,创造具有更深层意义的形象,培养、提升学生的创新思维能力,也可以把其他形式的服装美术内容带进课堂。美术其实是“利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术”,它的魅力也在于运用不同的“物质材料”不断的创造艺术品。因此,我们可以尝试让学生学习用丝线编中国结、服装盘扣,用皮革做皮制品,用珠子做珠绣等等。服装美术课课程内容的多样化发展,很好地激发了学生学习美术的兴趣,提高了职高学生的审美情操、创新能力,充分体现了该课程美术方面的实用价值。

以上是笔者在提高中职服装美术课教学内容实用性方面的一些浅薄之见。希望在专业课老师坚持不懈的努力下,该课程内容可以很好满足学生就业岗位的需要,服务于地方经济,增强和另外两门服装主干课程的横向联系,充分发挥出它在美术方面的实用价值,重新焕发出美术教学应有的课程魅力!

参考文献:

[1]武晓俊.职高美术教育的素质培养作用探析[J].文教资料旬刊,2006(25).

[2]冯晓敏,张海龙.谈高校美术教学如何进行素质教育[J].大众文艺,2010(3).

[3]白艳.浅析职高学生怎样学好服装设计[J].科技创新导报,2012(35).

[4]姜大源.职业教育学研究新论[J].北京:教育科学出版社,2007(1).

第8篇:美术教育职业分析范文

【关键词】职业院校;美术学科;创新教育;培养

随着社会的发展,教育的不断进步,职业院校美术学科的教育已经有了很大的改革,教材的不断改进使得教育内容把美术实用当成是主导,非常贴近美术专业学生的实践活动。在职业院校美术学科的实际教学过程中,老师们通过对现代化教学手段的运用,大大改善了美术教学的形式。尽管教学形式和教学内容得到很大程度的改善,但是还是不能有效的提高学生的社会实践能力。要想最大程度的提高学生的社会实践能力,做到学以致用,就必须要将职业院校美术学科教育和社会实践活动紧密结合起来。在活动中充分激发学生的学习兴趣,提高学生的思维创新能力,让学生感受到理论知识和社会实践相互结合的乐趣。

职业院校美术学科的教师,要在不断的教学、研究和学习、自身综合素质提高的过程中,利用能够和社会实践相互结合的教育方法。下面针对职业院校美术学科创新教育的途径做出以下探析。

一、改善社会实践技能的条件,创新实践技能的途径

(一)作为高等教育必不可少的一部分,职业院校美术学科教育担负着社会职业技能培养的重要责任,对提高学生实践创新能力具有举足轻重的地位。所以,要对学生进行全方位的素质教育。

(二)职业院校美术学科创新教育要以社会实践基本技能为主要条件,使美术专业的学生在掌握社会实践技巧、技能和学习美术专业知识的过程中,逐渐培养学生的创新精神和综合能力,更好的适应当前强调技能、技术教育和学科知识教育与应用型工科专业为主的教育状况。

(三)让学生在美术学习过程中自主地、积极地参加职业院校美术学科教育的相关活动,在活动中探索实现自我发展的有效途径。作为主要的联系桥梁,职业院校美术学科的实习基地在运转方面应该引进市场机制。当前,各种文化艺术街的成立就是相当不错的实习基地范例。文化艺术街中心就像一个手工作坊一样充满活力。能够有效的帮助学生更好的完成相应的教学任务,将自身的学科知识与市场紧密结合起来,承接各种各样的市场业务,能够获得不错的市场经济效益。其主要特点是:(1)学校会在一定程度上给予支持和帮助;(2)依靠市场发展的规律进行运转,自负经济的盈亏,独立进行各种相关的业务;(3)管理制度比较完善,起带领作用的教授比较权威;(4)实施比较开放的管理模式,教师有来自市场和各个行业的高手,教师的工资根据绩效来定,并且工作人员可以相互进行流动。

(四)指引学生积极的融进实践教学的气氛当中是创造社会实践技能的主要目的。职业院校美术学科的实践教育是通过运用让学生自己动手和动脑的方式来进行创造性学习的。要想让学生积极主动的进行社会实践的创新学习,就必须要让学生对所要掌握的知识产生心理感觉或因素时,才能起到积极的影响和作用。这就要求教师在教学的过程中为学生提供“自我实现”的各种机会。所谓的“自我实现”是指学生对一些情景的感知能力可能会改变这些相应的情景从而来适应学生的感知能力。职业院校美术学科创新实践教育的主要作用是表现力,所以,学生在接受实践教育之后要善于表现自己的才华,把自己所学到的各种与学科相关的技能、知识通过自我实现这个过程全力的表现并且反馈出来。即在职业院校美术学科创新实践教育的学习之后能够产生“我有能力自己处理好这些项目”、“我能够独立的设计好这些项目”等各种想法。这正是学生能够实现主观能动性的主要体现。同时,也是学生创造能力和个性能够得到更好展示的主要平台。

二、统筹兼顾、优化结构,使职业院校美术学科创新教育保持一种和谐发展的趋势

(一)专业教学要和基础知识相互联系和呼应

1.基础描绘对于设计具有显而易见的作用。艺术家对于形态构成的研究,对于空间透视的认识,为美术设计师提供了相当可观的表现手法。但是,设计对于艺术的各种方面的借鉴具有改造性和选择性。所以,职业院校美术学科的教师在教育的过程中不能仅仅限于对绘画艺术性的强调,应该将设计应用的范畴融入进目标训练当中。对于基础知识的教学,职业院校美术学科的教师应该联系实际生活进行教学,要注意培养学生实践能力和基础知识的相互结合作用。传统的教学方法中教师把自己当成是教学的主体,把学生放在客体的地位上。学生接受教育仿佛不是自己的需要,而是为了实现教育者的要求。这样的教育就不是为了教育的对象,而是为了教育者自己。很大程度上减少了学生的学习积极性,不能在学习的过程的充分发挥自己的主观能动性。

第9篇:美术教育职业分析范文

【关键词】中职教育 美术 创新

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)10-0206-01

高职教育是社会发展的重要产物,高职美术教育是完善高职教育体系,建立健全课题体系的重要举措。美术教育是创造美与发现美的窗口,其本质与发展生命力在于创新,创新意识和能力是未来社会人应具备的重要心理品质,艺术教育有利于提高人们对美的感受和理解,培养对艺术的表现力和创造力[1]。创新是一种力量,一种品质,需要长期不懈的努力与坚持,高职美术教育作为我国美术教育与培训的重要阵地,必须在美术教学中承担起启发学生创新能力的重任,注重学生创新意识与实践能力相结合,推进高职美术教育的长远、健康、科学化发展。

一、中职美术教学现状

中职教学以培养专业人才为教学重点,相对于丰富多样的课程设置,中职教学将专业知识教学放在教学的首位,忽视了展示学生精神面貌,发展课外艺术的艺术课程,很多中职院校将美术课程作为可有可无的存在,部分中职院校甚至完全抛弃了包括美术教学在内的诸多艺术课程,单调的课程设置与唯一的教学目标歪曲了学校教育全方位培养多样人才的理念,将中职院校的发展限定在极小的氛围之内,极大地影响了美术教师的教学热情,不利于教师的科研创新。长期以往,必将隐没部分学生的美术天分,限制了学生创作美与发现美的眼光,造成学校美术课程功能的失效与美术资源的巨大浪费,必将影响到学校完善发展与科学前进的道路。

二、中职美术教学中学生创新能力培养的重要性

随着社会的发展,教育事业的课程设置与培养重点发生了明显的转变,从国家提倡素质教育的改革方案的实施的大方针方向可以明确看出,国家已经充分意识到社会对人才的需求发生了巨大的变化。拥有创新意识与创新能力的知识才是建设社会主义现代化的中间力量。美术课程是艺术教育体系的重要内容,艺术教育的重点就在于创新,中职美术教育工作者在教学过程中要充分意识到学校美术课程教学中学生创新能力的培养意识,让美术课程成为学生树立创新信息的平台与重要媒介,对于提高学校的教育质量具有巨大的提升作用。

另外,中职教育不同于普通大学教育的重要方面之一体现在教学目的方面,中职教学要求在相对较短的时间内培养各种专业人才,学生的教育基础相对来说比较薄弱,加上学校的教育重点放置在专业技术与知识的学习上,忽视了学生艺术思维的培养与重视,美术课程作为中职教育专业知识教学的重要补充,为充分体现美术课程的教学意义与顺应国家素质教育的政策和为国家培养更多专业人才的现实要求,中职美术教学更需提高教学水平,适度平衡教学重点,重视美术课堂培养与激发学生创新能力与实践能力的实际功能,综合利用课堂教学与室外教学的方式促进学生创新意识的建立,创新能力的发展,创新实践能力的发挥,真正体现中职教育开设美术课程的作用。

三、综合分析,因地制宜,全面提高中职美术教学中学生创新能力的培养水平

每一所学校具有独特的综合特征,在学校教学侧重点,发展历史,学生知识构成,创新基础等等方面可能会存在着巨大的差异,因此,在加强学生创新能力培养方面,中职院校需综合分析自身发展的具体特点,在学习与引进其他学校教学方式的基础上,因地制宜,选择最佳的教学方式与合适的教学思路,不断提高教学能力与教学水平,在培养学生创新能力的前提下综合提高中职美术教学实力。

(一)设置情景教学模式,注重创新潜能开发

首先我们必须认识到,美术教学的最终目标不是培养更多的美术专业人才,而是将美术课程作为艺术教育的敲门砖,在美术课程教学中培养学生的鉴赏能力,给予学生发现美的眼睛,让学生在紧张的学习过程中放松心情,缓冲精神,发现生活的乐趣,以更加积极的心态投入到今后的学习与生活中。为实现这一目标,在中职美术教学中,要灵活教学方式,注重采用情景设置的方式组织教学,可以在美术教学中设定教学主题,根据不同的教学主题激发学生按照自己的理解完成美术作品,也可以在安全保障的前提下,带领学生走出课堂,在大自然中通过游戏与音乐鉴赏的方式,启发学生发挥主观能动性去创作属于自己的作品,增强学生独立创作的意识,并在这种多彩直观教学方式的影响下,真正爱上美术课堂。

(二)在尊重学生实际状况的基础上,逐渐转变美术教学方式

教师是教学活动的核心,适当的教学方式与教学理念直接影响着教学效果的实现。美术教学不同于单纯的知识性教学,一味的讲练式教学不适合灵活性与自主性较强的美术教学,为提高美术教学效率必须转变美术教学方式。首先,在教学目的的实现上,要以注重学生创新意识与创新能力的培养为重点,在美术课堂上以提问或是小组探讨的方式,鼓励学生说出自己的想法,并且及时肯定学生的创新想法,支持学生将自己的想法付诸实践。其次,要根据不同学生的不同兴趣点与特长,开展正对性教学与典型化教学,发现每一个学生的擅长方面,以此为基础,划分教学内容与教学方式,充分重视学生的创作意愿,鼓励学生发挥所长,创作出更加有代表性、有开创意义的作用。以大胆开创的教学方式激发每一个学生去发现美,创作美,实现自身创新能力与创新思维的实践化,作品化。

(三)完善中职美术教学成绩计算体系

相对于其他课程单一与标准的评分标准,美术课程的分数计算更加灵活与多样,艺术课程的核定决不能公式化与定义化,为凸显中职美术课程的教学意义,必须转变传统的美术课程计分规则,增加具有实际意义的评分要求,比如可以讲美术课程分数计算以学期为单位的标准转化为季度标准,根据学生季度美术作品综合评定学生成绩;或是增加学生作品创新意识包括素材选择,表现能力,色彩使用等等方面的分数比重,通过成绩隐形刺激的方式,激发学生在作品中发挥创新意识,实践创新能力,开场美术课程创新化发展道路,提高中职美术教学创新能力培养水平。

近几年来,随着素质教育的发展进程不断地向前推进,在美术教学中对学生进行审美教育也日益得到重视。然而我们必须清醒地认识到中职学生与普通高中生的不同之处,要结合学生的实际和本校的具体情况[2],转变教学方式,改革教学方式,完善教学思路,不断推进中职院校美术课程改革进程,促使美术课堂发展成为激发学生创新意识,培养学生创新能力的阵地,全面提高学生的综合素质,鼓励学生成长为全方位人才,更好地投身到社会主义现代建设中来。

参考文献: