美术绘画技巧精选(九篇)

第1篇：美术绘画技巧范文

【关键词】绘画技巧 美术美 审美意识

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0234-01

对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包容绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。

素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻画细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动地感受，加入自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。

这里说的色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩。即令把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引动观看者审美意识的飞翔，还可以引动观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以让人引发呼喝呐喊，这就是艺术的魅力。

办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、乐观以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。

作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水、轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分、难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注作品之中，通过自己的思想情感以心造境，以手运心，借景抒情，达到情景交融的美好境界，这才使欣赏者引起共鸣，这才使欣赏视感为之一新，心灵为之一震。作品的意趣、情感和力量所激发的美感效应，是蕴含着丰厚的精神潜流的感性生命体，这生命体的灵魂便是创作者思想情感的陶冶和对生活及客观事物的深刻认识和理解。

这就是说，你的作品、你的展览，欣赏者惨淡，怨不得参观者，也怨不得作品展示的组织者，只能怨你作者本人，责无旁贷。对于绘画者，对于艺术品的作者，尽管你有娴熟的技巧，尽管你经过为取得娴熟技巧的长时间的不辞劳苦的努力，尽管你在向学生或者别人讲述技巧的时候可以滔滔不绝，然而你的作品却不能为世人惊目，不能为评论家褒赏，那些技巧只是过眼烟云，你的作品生命短暂。中国现代文学翻译家傅雷说：“凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术。艺术是目标，技巧是手段。”对于绘画，你的技巧纯熟，把物体描绘得逼真再逼真，那叫匠气冲天。

一幅作品，要讲究艺术，讲究适当，讲究鲜明，更讲究创造。绘画者即令是进行面对实物的写生基本训练，也要经过深入的观察，通过分析、研究去发现新的感受，从微妙的无穷无尽的变化中去吸取创作源泉。要使自己在整个创作过程中（有心人应把写生认作是一种创作），都处于饱和的、炽热的冲动之中。对于面前的实物或人物，可以选取戏剧性的动作，也可以夸张表情，也可以在平淡中表现出潜在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是对激情岁月的反衬。创造新美，是绘画者眼中的真实和内在情感形象的体现。美术美术，美是目标，术是技法，技法为目标服务。美术之美，不仅是绘画者的功力，更是绘画者的心力。对于绘画，虽然可以先从解决造型入手，然后上升为表达思想感情，但却不可以停留在形似。形似，决不是造型艺术的全部。形似只能是一种起步，而要在形似、明暗和色彩中注入绘画者的情感，跃动绘画者情感，点燃绘画者的情感，这样才算真正走入创作。

第2篇：美术绘画技巧范文

关键词：陶瓷绘画、创作、意境美

一、意境在陶瓷绘画创作中重要性和意义

1、意境在陶瓷绘画创作中的重要性

“意境”一词最早出现在文学创作中，随后意境概念被运引入到了绘画领域，使得中国传统绘画在审美意识上具有了主观精神与客观景物再现的双重结合，两者的有机结合构成了绘画创作中的意境美。古往今来，在艺术创作的任何领域都重视艺术作品的意境美。意境是自然现象或艺术创作中所体现的境界与情调。明朝藏书家朱承爵在其书著《存馀堂诗话》中就用“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味”来说明意境对于艺术创作的重要性。简而言之，神韵源于情景交融，随之产生气质，意境美是对艺术作品赏析的一个重要标准，陶瓷绘画创作作为艺术创作的一种形式，在绘画创作过程中必然会追求情景合一、意境交融。

2、意境对于陶瓷绘画创作的意义

在陶瓷绘画创作过程中，“境”是绘画创作的本原与基础，“境”既包括客观存在的风景、景色，也包括与景色有关的所有元素。“意”则是在陶瓷绘画创作中对“境”所产生的个人主观情感，并将这种情感借助绘画表现出来，丰富“境”的内涵，实现“意境”的统一。一件艺术作品的精神就在于其能否以情感人。画家在绘画中注重“外师造化，中得心源”也说明了没有思想感情和艺术家对生活实在感悟的艺术作品是没有价值的，绘画作品应该力求在自然与艺术和生活之间达成三种的高度和谐与美的结合。陶瓷绘画创作艺术中陶瓷只是绘画艺术创作的载体，其对意境美的要求势必以绘画作品中对意境的追求为基础而加以发挥，对意境美追求的本质是不会变的。好的陶瓷绘画作品就像一幅风景优美的画作，化画家的思想情感于具体的艺术形象中，让观众仿佛生在其中。

二、意境在我国陶瓷绘画创作中的体现

我国的陶瓷绘画创作是在描摹中国画的基础上加以画家的个性创作，陶瓷绘画创作中绘画技巧的多样性使得陶瓷绘画创作中的意境主要体现在以写意、工笔和两者兼具画法中对线条的安排，构图的技巧和题材的选择上。

1、线条

线条是建立在汉字文化基础上的变形体，艺术家在陶瓷绘画创作过程中将这一特征与社会生活和生产中的感悟与体味结合在了一起。线条在陶瓷绘画创作中的作用也随着历史的发展和画艺的进步，成为陶瓷绘画创作中的传统符号，它是一种具有文化内涵和象征意义的语言符号。

艺术家在陶瓷绘画创作中为了达到意境的和谐统一，对线条的运用主要体现在如下方面：（1）将线条作为一种造型语言，充分利用其特点来体现创作对象的质感和特点。（2）艺术家在创作过程中的“意”需要用线条的不可替代性来体现出来，做到“意”于“线”表。（3）线条不仅是一种表现意境的载体，其本身也构成了一种独特的意境的同时也反映了艺术家对线条把握和驾驭的能力，也就是陶瓷绘画创作的功力。

2、构图技巧

陶瓷绘画创作的完整性和艺术价值都需要通过构图技巧体现出来。一幅绘画作品最先展现在人们眼前的是对画中各个元素的构建，通过独特的构图将作品中的题材和主题思想结合在一起是绘画创作的基础。陶瓷绘画创作中的之所以充满着意境美，是因为陶瓷绘画与文学创作一样，在创作过程中都强调给作品润色，文学语言运用比喻、排比、借代和拟人，而陶瓷绘画中则运用构图技巧来达到绘画创作中的意境美。由此可见，构图技巧在陶瓷绘画创作过程中的重要性。比如著名的“陶青老人”王步，在他长达六十多年的陶瓷美术工作中留下了不少著称于世的精美作品，在他的《青花双鲶》瓷板画，对构图技巧的运用可谓是登峰造极，他在画面中运用了留白的构图技巧，使得画面中只有两条鲶鱼。但大面积的留白并没有让人觉得缺少什么，反而给了观众更大的想象空间。

3、题材的选择

如果说线条和构图技巧是陶瓷绘画创作的皮囊，那么题材的选择则是陶瓷绘画创作中的“血和肉”。题材是文学和艺术创作中的核心内容，同样，陶瓷绘画创作中的意境美与体裁的选择有着最直接的关系。我国常见的陶瓷绘画题材多为山水、花鸟、珍禽走兽、典型人物等。对这些题材的选择不可以简单地认为是对自然景物的简单再现，与文学创作一样，并不是所有的作品都是“亲眼所见、亲耳所闻”，往往需要对题材进行筛选和深加工，文学创作中会选取与作者主题思想相通的文学体裁，同样，陶瓷绘画创作中对题材的选择也十分重要，画家为了达到意境美，有必要对所见或所感的景物进行一定的取舍或加工。比如：著名的古雅彩图《昭君出塞》，画面中仅有王昭君与背景上的几枝腊梅，这显然与常理相悖。但这也正是画家在创作过程中的用心所在，一方面腊梅铁骨铮铮，越冷花越艳，像是潜在里对王昭君的隐喻；另一方面，简单的画面突出了主人公王昭君，表现出了她身负国家重任，远嫁外邦的光辉气节。作者也借用这幅画表现出了自己的爱国情操，可谓是一举三得。

三、总结

综上所述，对意境美的追求是每一个陶瓷绘画创作者的终极目标，也是对创作中艺术造诣的最好体现。意境美在陶瓷绘画创作中主要通过对线条的安排、构图技巧和题材的选择上。

参考文摘：

[1]陈金生.中国陶瓷绘画艺术意境浅析[J].陶瓷艺术研究.2008（3）

[2]李少晨.浅谈陶瓷绘画中的审美意境与造“意”[J].《陶瓷研究》.2010（03）

第3篇：美术绘画技巧范文

一、超写实油画艺术和抽象油画艺术的特点

1.超写实油画的具象表达形式

超写实油画也称为写实主义油画和具象油画。这种创作方式其实就类似于照片形式和镜子效果，把真实存在的或者看到的复制表现出来，同时不随意掺杂个人主观意愿和刻意的改变，就是所谓的直接传达，直观表象。超写实油画也是不断发展创新的，在写实主义出现初期，超写实主义画家大量涌现，而他们进行创作时更注重的绘画的手笔和技巧，舍本逐末的过度追求事物的具体感，导致绘画作品过于冷漠严峻，而不含任何事物情感，导致作品过于僵硬单薄，绘画作品缺少灵动的生命气息。在当时，这种创作艺术极受推崇，大量画家争相模仿，甚至直接拿来照片作为创作原型进行绘画，尽管这些绘画作品极致逼真，甚至真假难辨，完全真实地还原原物形象，但与之同时却也丧失了绘画艺术的真谛与支柱——表达情感。过度地写实绘画技巧也在一定程度上丢掉了绘画的艺术本质和目的，绘画的最终形式就是要通过绘面传达给人们绘画背后的精神艺术与情感交流。写实手法是超写实绘画艺术借助的一种绘画技巧和风格，但绝不是其精髓，只能借以辅助，给画家以更多的技术表达方式和灵感。而对于绘画创作却是极其讲究以物达意，形神兼具的。绘画创作过度偏离到写实主义而丧失了精神层面是超现实油画艺术表达形式的极端创作。正如超写实画作《约翰》一样，尽管这幅作品写实手法娴熟，人物刻画地十分逼真，如同真人一般，但其给人一种空洞之感，没有更多的想象空间。与之相反，罗立中的《父亲》虽然也借助写实手法刻画了一个饱经沧桑，人老年迈的父亲形象，甚至其脸部表情和布满褶皱的双手都极其真实，仿佛真人一般，但它在写实的基础上人物表现也饱含情感，画面背景中的许多事物都是传达情感的载体，如：镰刀，熟透的麦子等等，成功的给人呈现出一幅饱满真实的人物创作作品。

2.抽象油画的抽象表达形式

顾名思义，抽象油画就是绘画作风较抽象，不以具体的物象进行传达。抽象油画艺术与超写实油画相反，抽象艺术一定程度上摒弃了对自然食物外观表象的创作，而是通过一些较怪异，难以理解的事物和绘画技巧进行创作。抽象绘画就是以画家的主观意识与思想进行绘画，而不依赖自然事物，画家可以创作任何想象出来的景象，事物，更可以借助几何图形，杂乱重叠的颜色艺术进行创作。西方抽象绘画艺术由反对写实绘画基础发展出来，它不同于传统的写实绘画，更依赖于个人的主观创新。抽象艺术绘画的发展虽然较短，但却经历了极其复杂的发展历程，经过几代人的创新，批判，摒弃和发展最终形成了今天的抽象绘画艺术流派。抽象绘画有别于传统的绘画艺术，它极具风格又特立标新，在整个绘画艺术创作中它与写实绘画相抗衡同时又相辅助。抽象绘画艺术的出现给世人呈现出了一种别样的美感形式，更赋予了绘画艺术独特的审美与活力，为绘画创作注入了新鲜的血液。而我们常常说的“浪漫主义”和“印象派”其实便是抽象绘画艺术的初期。很多时候当人们最初接触抽象绘画艺术时觉得其毫无美感可言，甚至毫无逻辑，绘画表达完全没有主题，想要表达什么也让人无法理解。但其实抽象绘画更注重表情达意，类似于诗歌一样，在画面的处理上抽象绘画更偏向于画面的光影和颜色变化，它先是以明亮的色彩吸引人心，逐渐让观者了解画面，沉浸于画面光学和颜色的变化美中。抽象绘画更多时候并不是非要表达什么明确的主题而是单纯呈现给观者一种审美冲击和视觉享受。

二、超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美

1.油画艺术的审美特性

油画艺术通常都不仅仅只是一个单一的绘画作品，除却绘画具象本身必然夹杂着创作者的情感和思想，传达了画家对于各种事物和看待事情的心境。同时当观者自己观赏绘画时，自己本身也会有相应的情感交流，油画艺术审美也如一面镜子一般，我们通过画作进入创作者的内心世界也在审视着自己。油画艺术本身就是形象性的，把表达的事物表达的情感形象化，让观者产生共鸣。绘画的观赏者也往往通过绘画作品本身折射出某种社会现象，通过我们日常的油画审美艺术以形象的方式与生活产生碰撞。

2.超写实和抽象油画艺术的正确审美

油画的发展追求根本是审美，无论是超写实油画还是抽象油画艺术皆是如此。从绘画技巧和画风流派上，绘画方式各种各样，但追其根本，绘画是对画面的美感追求，而不是对过度片面化的艺术追求，否则油画审美终会丧失质感。正如超写实油画艺术一般，当绘画片面化追求写实技巧而忽略了绘画的精神交流时，必将走向极端。油画的逐渐成熟，更加注重美学的提升，是超写实和抽象绘画艺术的审美走向。通过油画创作展现主观意愿的美感艺术，通过奇妙的意境刻画出主观事物，通过极致的色彩渲染和画面布局赋予油画艺术视觉碰撞。优秀的油画创作给人以极致的美感，更能将画作直击人心，而不单单流于表面，真正做到现实世界与情感世界的交融互补。油画艺术的审美是历久弥新的，油画的审美来源于真实世界和主观意愿的形象化和创造性，正是这种审美观念不断促进了油画艺术的发展。

三、结语

第4篇：美术绘画技巧范文

关键词：高职美术；课堂教学；绘画教学

高职阶段的美术学习相比较于其他阶段的美术教学，往往更偏向于对学生专业技法的传授和引导。高职生在老师的教学指导下，会逐步体会到绘画的乐趣，继而影响他们今后对艺术的欣赏和创作。因此，高职美术教师在课堂教学中一方面需要引导学生们熟悉和掌握绘画的基本概念和相关技巧，另一方面还需要注重对学生绘画兴趣的引导和绘画作品的赏析。学生们在教师的绘画教学中，不仅可以学习和了解到中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画之间的区别和特点，同时也能够在美术教师的引导下逐步学会绘肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画等。高职生们在课堂和课下时间，积极完成教师布置的美术绘画任务，体会绘画乐趣的同时，往往也能够品味到其中的深刻含义。根据自身的教学经验，笔者认为，针对高职生的绘画教学，随着学生水平的提高可以分为以下几个阶段。

一、绘画兴趣培养阶段的教学

高职生对美术知识的初步学习，往往还是停留在以往的非专业性质的绘画水平。为了引导学生认识到美术学科的真正意义，高职美术教师在课堂教学中，可以为学生们呈现丰富多样的美术教学内容并采用精彩纷呈的教学形式，从而激发并调动高职生们对美术学习的兴趣。

首先，在美术课堂的教学内容上，教师往往需要由易及难地为学生们呈现出不同风格的绘画作品，向同学们介绍每种绘画作品的含义以及主要特点。而考虑到学生对课堂教学注意力的不持久性，美术教师在进行内容的讲授时，一方面可以通过图片的形式向学生们展现出各类画作的形象，另一方面在进行讲解的过程中，要注意到与学生的互动，鼓励学生之间通过交流讨论分享各自的见解，继而针对学生们的想法做出最为中肯的总结和评价。学生们在学习绘画内容的过程中，既是对自身绘画知识的储备，同时也是在美术教师的引导下逐步找到自己绘画的兴趣点，继而在兴趣的指导下逐渐提高自身的绘画能力。

其次，在美术课堂教学内容的选取上，美术教师往往需要借助现代多媒体的教学形式，以丰富多彩的图片、视频以及实物教学，扩展学生的学习视野，继而感受绘画的魅力和提高自身对绘画的兴趣。例如，高职美术教师在教授中国画的内容时，既可以在课堂上以图片或视频播放的形式为学生们讲授中国画的多姿多彩，也可以带领学生们参观美术馆、图书馆、博物馆，鼓励学生们在学习中不断发现中国画的特色和绘画要点，并在充分了解中国写意画的含义基础上，进行课堂练习。很多高职学生对中国画的学习，一般表现在对画的解析和欣赏，教师一般只需要对少数有兴趣的学生加以具体的教学指导。

二、绘画想象力培养阶段的教学

学生们在大致了解了绘画的基础内容，也产生了对绘画的兴趣。在此基础上，高职美术教师可以逐步引导学生充分发挥自身的想象力，进行课堂绘画的练习。这是高职美术的重要教学阶段，同时也是考查学生绘画能力的重要参考要素。

首先，高职美术教师可以在鼓励学生们在课堂上就某一个绘画题目，展开无限的想象和联想，进而组织自己的绘画故事，尽量表现绘画中的故事性和想象力，通过绘画表达自己的构思。例如，高职美术教师可以要求学生们想象北极和南极动物的对话，以图画的形式展开无尽的想象，这种形式的课堂教学既是对学生绘画能力的考查，同时也是对学生绘画内容和思想的考查。学生们在想象南北极动物对话的过程中，既可以学习和掌握丰富的地理学知识，同时也能够在一定程度上发挥想象，表现图画的不尽可能性，打破现实常规的束缚，继而展现美术世界的多姿多彩。

其次，高职美术教师还可以带领学生们进行实地写生，这种类型的写生和高难度的景物或人物写生不同，是鼓励学生深入大自然，以大自然为老师，观察大自然的神奇和美丽，继而展开户外想象绘画。一般情况下，高职美术教师可以要求学生们以小组的形式进行大自然的想象绘画，从大自然中找出某一点进行故事的延伸和演化，在独立想象和小组成员的串接想象中合成一个完整的绘画故事，从而锻炼并提高高职生对绘画想象的兴趣和能力，为更高解读的绘画打下坚实的基础。

三、观察力培养阶段的教学

高职生在通过兴趣培养和想象训练的教学之后，为了进一步提升自身的绘画技术，往往还需要在美术教师的课堂指导下，进行相应的观察力培养。高职生对绘画的学习不仅仅是停留在绘画的内容学习上，往往还需要注重从构图的一些技术和技巧上提高绘画的效果。因此，对绘画水平较高的高职生来说观察力是提高绘画技巧的重要因素，需要高职生在绘画学习中引起足够的重视。

首先，高职生需要对所要画的物体进行细致的观察，既要体现事物的外在总体特征，还需要观察所观察事物的自身特点，从而保证绘画的相似性。这是学生观察力绘画训练的重中之重，一方面是训练学生的绘画耐心，另一方面也是训练和考察高职生的观察能力。因此，高职美术教师在课堂教学中，通常会鼓励学生们针对不同的物体进行观察绘画，这类物体既可以是水果，也可以是人物。学生们在此阶段的绘画中一定要仔细观察，从外形和角度上突出物体的特点，从而保证绘画的相似性。

第5篇：美术绘画技巧范文

对于绘画语言运用的不同,产生多姿多彩、风格各异的绘画作品。在欧洲,自绘画大师达芬奇开始,就形成了传统的写实主义画法,通过研究光线揭示形式的方式,发展和运用直线透视法,来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,给作品注入全新的现实主义感。他们的作品弘扬了人文主义精神,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了“古典主义”画风。 区别与古典画风的印象派画家们,用光、色描绘自然和抒发自己的感情。他们擅长表现阳光和色彩,对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,其作品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体和色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,依然能构架绘画形态;即便使用线界定轮廓,如在轮廓外辅上调子,就会成为立体画面。因此,西画中线是作为表现形体的特殊手段。

总之，各类画派的艺术大师,都借助语言形式来体现作品的情感。绘画语言的不同运用,产生了不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,是通过笔墨技巧来体现的。笔墨本身是形式的因素,有引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的笔墨,能画出老人苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹,给人春天般滋润的视觉感受;流利灵活用笔,能唤起洒脱欢畅的联想;快速多变的用笔,能令人有蛇龙飞舞的遐想。这些笔墨形式,是艺术家们独特风格在艺术技巧方面的表现。通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵、墨色和运笔产生的肌理,形成有个性的绘画语言。虚实的表现,是美术家们灵气的表现,是对画理的悟性。画要有笔墨,无笔墨就不成画,笔墨技巧要与表现内容有机的结合起来,才能创作出最佳作品。这种艺术法已成为中国独有的绘画语言。

绘画语言是有机的形式体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构,是一种在长乘宽的二维平面上,利用点、线、面或黑、白、灰和色彩、肌理等手段,传达美术家对精神文明的追求。绘画是人类艺术追求的一种方式,它有其独特的语言和表达技巧,就绘画来说,不同的表现题材和工具材料都有其特殊规律、表现语言和表现方式,凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。

艺术家们对绘画中的情态和语言形态,在不断地寻求绘画观念和语言上的转型,扬弃绘画语言在生活上浅淡的东西,努力在绘画语言、图式和动机上出现新的形态,形成有个性的绘画语言成为美术家们的共同追求,并探索绘画形象与象征符号的关系。现代艺术的演变和发展,在多层次上探讨了艺术的本质问题,丰富和创造了人类的视觉形象语言,改变着人们观察世界的审美方式。

第6篇：美术绘画技巧范文

关键词 陶瓷 绘画 创造 探索

陶瓷绘画的创作难度巨大，需要创作者对陶瓷绘画的过程进行细致的构思和研究，同时不断充实生活阅历，提高绘画技巧，这都需要创作者进行大量的书籍阅读工作，掌握深厚的文化底蕴，深刻的了解人们的日常生活情趣，才能对陶瓷的绘画内容进行更加生动形象的创作。要创作出一个完美的陶瓷绘画，还需要创作者对绘画内容在色彩、构图、设计等各个方面进行构思，在绘画技巧以及工具使用上进行细致的选择，才能够制作出完美的陶瓷绘画作品。本文从多个方面介绍了陶瓷绘画的基本观点，以供参考。

一、陶瓷绘画创作的题材选择

进行陶瓷绘画创作的首要任务就是相关题材的选择，创作者只有知道自己想画什么、要画什么，才能够对绘画内容的细节进一步的进行创作和构思。在题材的选择上，也需要通过创作者对生活进行细致的观察从而才能积累大量的创作素材，还需要创作者将自身融入的生活当中，去体验生活、去了解生活，将心中原本概念化、平面化的生活素材融入情感，使其成为有血有肉有灵魂的绘画内容。只有这样，创作者才能够画出触动人心、形象丰富的陶瓷绘画作品。在培养创作者进行绘画题材选择的能力上，创作者可以通过搜集生活素材、细致观察生活、捕捉生动瞬间进行素材的积累，其中最为重要的就是对生活的观察，只有细致的生活观察，才能够将自身的感受融入到生活，激发创作者更多的想象能力，才能够进行具有丰富情感的陶瓷绘画创作。

二、陶瓷绘画创作的艺术风格

陶瓷绘画艺术作品的特点是构图清晰朴素、内容丰富有力并且具有强烈的艺术感染能力，能够将创作者自身的情感充分的融入到绘画创作中。只有认真的对待自己的作品，热爱自己的创作工作，才能够创造出寓意吉祥、积极向上的陶瓷绘画艺术。在绘画创作的艺术风格上，创作者需要努力保留自己的创作风格，通过创作者自身的生活阅历、对人生的体验和感知，同时结合创作者自身对作品内涵、绘画技术以及整体绘画神韵的理解来表现整个陶瓷绘画内容。通过创作者对不同题材的不同理解，创作出具有自身特色的陶瓷绘画艺术。

三、陶瓷绘画创造的艺术境界

没有灵魂没有内容的陶瓷绘画创作仅仅简单的描绘出画面反应的生活情景或自然景物，无法在思想上、内心上吸引人们的关注。只有做到主体丰富、画中有诗、意境唯美以及画面与作者情感水融的境界，并能够体现出作者对美好生活的积极向往，才能称之为完美的陶瓷绘画作品。这对创作者自身感情的融入能力、绘画的技巧、相关情景的融合、意境的体现等都有较高的要求。要使其他人在欣赏绘画作品的同时能够触景生情、能够体验到了解到绘画作品中作者的情感，能够感受到作品中的感召力和生命力，这才是一个出色创作者特有的艺术境界。另外，在进行陶瓷人物绘画创作时，对创作者的绘画技巧是一种巨大的考验，如果绘画技巧不成熟，极其容易造成人物内容呆板无生气，情感神韵无法表现，没有任何情感上的共鸣和感召能力。创作者需要注重人物自身情感以及内心世界的表现，通过人物的双眼以及肢体动作、举手投足间的风韵、人物的一颦一笑将其内心情感完美的表现出来，才能使观者产生情感共鸣。

四、陶瓷绘画创作中的色彩调节

陶瓷绘画中最为重要的绘画技巧环节就是色彩的运用，这对创作者自身的绘画技巧有着极高的要求和标准。是陶瓷绘画作品生命力、情感内容的重要表现途径。在漫长的绘画发展道路中，对于陶瓷绘画的色彩运用已经得到不断的发展和变化，已经从空间距离远近决定色彩浓淡的传统理念过度到根据创作者自身对生活的感知、情感的理解对绘画色彩进行自由的运用，根据画面的需求对色彩的强弱、浓淡进行重新的分配和做好，使画面在色彩运用上更加的丰富鲜明，使观者能够更加直观的感受到画面中所包含以及所要表达出的情感和情景，从而使画面更具有感召力和生命力，使其成为具有情感内涵的鲜活作品。

五、陶瓷绘画创作中的画面处理

在创作者完成绘画构思以及基本绘画创作后，就需要将画面的整体颜色、线条进行细致的处理，形成完美统一的整体绘画内容。从画面的结构、布局上完善绘画整体表现，使其整体成为具有一定特色和神态的、相互融会贯通的生动陶瓷绘画。这就要求创作者具有一定的耐心，能够从绘画线条、结构等每个细小的因素和环节进行调整和修改，要求创作者具有熟练深厚的笔触功底，才能做到画面内容的生动、精致、严谨同时还能够进一步强调画面的细节内容。

六、陶瓷绘画技术未来的发展

作为我国国粹的陶瓷，与我国特有的绘画技术相结合，能够形成具有中国独特魅力的艺术绘画，是当今世界艺术中不可缺少的艺术文化。我们所倡导的情景交融、画中有诗、诗中有画的意想，以及创作者自身情感与作品的融汇贯通，能够创作出具有深厚生命力以及表现能力的绘画作品，使我国当今的陶瓷绘画作品具有了行云流水、神韵自然的独特魅力。

七、结语

综上所述，我国的陶瓷绘画创作具有自身独特的魅力，作品内容大多崇尚自由，展现生活，具有强大的生命力和感召力，能够使观者融入到绘画创作的情景当中，对创作者的情感能够有进一步的体验和感知。其中绘画作品中的人物内心情感以及作者的生活态度也是其他绘画作品无法企及的。

参考文献：

[1]石峰，徐亚琴.略述写生对陶瓷绘画创作的重要性[J].陶瓷研究.2011（02）

[2]刘敏.陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画[J].景德镇陶瓷.2006（04）

第7篇：美术绘画技巧范文

而学前儿童创意美工就是幼儿艺术教育在不断改革、推进下所延伸出来的另一种美术教育形式，是能更好地发展学前儿童美术教育的又一有效的途径。

一、什么是学前儿童创意美工

学前儿童创意美工是以幼儿为中心，通过欣赏、绘画、手工等多种自己喜欢的美术表达形式来进行的美术活动，是开发幼儿智力的重要手段之一。通过创意美工教学活动能促进幼儿身心全面和谐的发展，能帮助幼儿建立积极自信的情感态度；能让幼儿用自己喜欢的各种方式，自由大胆地表现出自己的想法、情感；能认识常用的几种美术工具材料并掌握其基本的使用方法；能培养幼儿的想象力、创造力，引导幼儿学习观察生活，初步感受并喜欢生活环境和艺术中的美等。

二、创意美工教学活动中的几个绘画形式及技巧

（一）涂色技巧

涂色技巧是创意美工教学中最基本最基础的绘画技巧，在涂色技巧中又可分为以下几种形式。

1.平涂法

平涂法是最基本的涂色方法，主要根据物体的形状及走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒由深至浅地涂在画纸上。

2.薄涂法、厚涂法

薄涂法，多用油画棒的侧锋轻轻地在纸上平涂或圈涂，露出些纸的白色，等于降低了色彩的纯度；厚涂法，多用油画棒的中锋在纸上重重地平涂、圈涂或勾边，表现色彩的本相。

3.色彩叠加法（混色法）

先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回涂擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间混合连接。

4.色彩并置法（点彩法）

把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。在儿童绘画中，特别适宜于表现草地、天空及画面的背景。点线的并置，应尽量密实、少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。

5.色彩渐变法

在同类颜色中，在两种颜色相接处来回涂擦，多涂几次，可以使颜色相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。如苹果由绿到黄，荷花、桃子由粉红到深红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能通过色彩的渐变来实现。

（二）撕粘技巧

撕粘技巧比涂色技巧要简单些，没有那么多的操作形式，只要求幼儿既掌握撕的技巧又掌握粘的技巧，在掌握两种技巧的情况下才能创造出精彩的作品。

（三）印染技巧

印染技巧的操作难度较大也较为复杂。在示范印染的过程中，请孩子们尝试印染，让幼儿喜欢上印染活动。通过不断的尝试与实验，逐步提高幼儿的印染技能，鼓励幼儿大胆想象，尝试用不同的物体印出不同的图案（如：手的不同部位进行印染，将蔬菜水果进行雕刻再印染，用实物小汽车、小积木等进行印染）。

（四）剪贴技巧

剪贴技巧有着一定的难度与危险系数，要求在教师的监督下才能进行。相对于以上几种技巧，剪贴技巧也算是比较简单的，只是在操作的过程中要小心，别剪到手指。

三、如何开展学前儿童创意美工教学活动

（一）让幼儿发挥想象力，自由创作，发展并培养幼儿的绘画兴趣

把创意美工当作游戏，以游戏的形式进行创意美工创作，才能在游戏活动中让幼儿无拘无束地创作，培养其创作兴趣，使其将内心的想法和情感尽情地发挥出来。

（二）提供丰富的操作材料，创造作画的良好环境

多样化的工具材料和多种形式的操作类型，能使幼儿产生好奇心，激发幼儿的操作欲望，是引起幼儿对创意美工活动兴趣的重要手段。如《美丽的花瓶》，我为孩子提供了丰富的材料，有各种类型的花瓶图片、水彩笔、蜡笔、图形印章、各色卡纸、剪刀、胶水等，一下子吸引了幼儿的注意力。在这种环境气氛下激发了幼儿装饰花瓶的兴趣。幼儿主动地去观察图片，发现图片上的色彩搭配等。在活动中教师只介绍了提供的各种材料及使用方法，而所有幼儿都能自由地选择自己喜欢的装饰材料进行装饰。

（三）根据各年段各班级的幼儿能力差异进行教学

能力的弱强与操作材料的难易紧密相连，由易到难，由浅入深，由少到多，由单一到多样，由模仿到自由创作……

第8篇：美术绘画技巧范文

在小学美术教学中，教师要深入探究教材内容，挖掘学生感兴趣的知识点并将其作为教学的导入，使学生在上课伊始就充满探究的兴致。教师通过让学生积极思考和探究，使他们不断掌握美术技巧，激发他们动笔绘画的欲望。如，在教学《魔幻的颜色》一课时，教师可以让学生自己动手操作，在利用三原色调配其他颜色的过程中，学生自己调出颜色，课堂氛围就会很活跃。在兴趣的激励下，学生积极探究色彩的基本知识，教师的课堂教学任务便会顺利完成。

二、培养学生善于观察的习惯，丰富他们的绘画素材

观察是学生进行绘画的基础。通过认真观察，学生能够清楚地了解事物的颜色、形状等外部特征。教师要帮助学生获得更多的绘画素材，使他们在不断尝试的过程中提高绘画能力。在小学美术教学中，教师要引导学生养成善于观察的习惯，让他们在日常生活中注重观察事物细节的发展变化，为提高他们的美术能力打好基础。在培养学生的学习习惯时，教师要让学生从观察简单的事物做起。为了提高学生的积极性，教师可以让学生种植自己喜欢的植物，然后观察植物的生长变化，还可以让他们观察自己喜爱的事物，如观察自己家养的小猫、小狗等。随着观察能力的不断提高，学生在进行绘画时便会得心应手，学习美术的兴趣也会不断提高。

三、创设情境进行教学，激发学生的创新思维

小学美术教学是学生接受美术教育的初级阶段，此阶段的学生还不懂如何更好地反映绘画内容，创作出优秀的美术作品。因此，教师在教学中要注重教授学生美术技巧和结构布局方面的知识。在让学生欣赏美术作品和探究美术绘画技巧时，教师要为学生创设丰富的教学情境，激发他们的想象力，让他们充分地探究和感知美术作品。学习优秀美术作品的绘画技巧和绘画创意能够激发学生的思维，使学生以创新的角度进行创作。随着学生绘画能力的提高，他们的兴趣点也会发生变化。在进行情境创设时，教师要结合学生的学习能力和年龄选择不同的情境，让他们在具体情境下进行探究，加深对美术知识的理解，让他们在绘画过程中进行创新，从而创作出优秀的、具有新意的作品。

四、发挥学生的想象力，提高学生的审美能力

随着素质教育的发展，小学美术教学不仅要求学生能画出较好的作品，还要让学生充分展开想象，使学生在欣赏美术作品时通过想象加深对作品的理解，进而提高其美术赏析能力。在想象过程中，学生能够深入了解美术作品的内涵，感受作者在作品中融入的情感和绘画技巧。在深刻的感知和体验过程中，学生能够深刻把握美术作品蕴含的深意。在美术课堂上赏析美术作品时，教师要让学生认真观察，然后给学生留下充足的想象时间，让学生在奇妙的想象空间中遨游。之后，教师可以让学生探讨其想象的事物，在活跃的学习氛围中，学生的学习积极性会更加高涨。教师通过想象引导学生深入分析美术作品，能够使学生领悟作品中的色彩明暗对比、构图技巧、线条、比例等美术技巧，加深其对美术知识的理解。

五、开展丰富的美术实践活动，增强学生的学习体验

小学生活泼好动，对新奇的事物很感兴趣，能够积极主动地进行探究学习。玩是小学生特有的实践活动形式，在美术教学中，教师要根据学生的这一特点设计教学内容，拓展课堂活动空间。教师在教学中应根据实际情况，在课前启发学生按自己的兴趣特点携带工具材料，或为学生提供丰富的工具材料，如油画棒、木炭笔、水粉颜料、国画颜料等，让爱好不同、兴趣各异的学生自由选择表现工具，增强学生参与美术活动的积极性。如，在制作新年贺卡时，教师可以让学生运用刮色、撒盐、压印等形式，学习丰富的美术知识。教师还应该引导学生走进自然、走向社会，投身于五彩缤纷的校外生活，把公园、田野等作为学习美术的大课堂，在大自然中学习美术，感受生活中多样的色彩。这样，学生可以大胆体验，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真的色彩画。

六、结语

第9篇：美术绘画技巧范文

艺术等造型设计等都是以绘画以及设计作为基础的，特别是素描，素描在多方面都被运用，而且学习素描对于培养学生的观察能力、造型设计、表演能力以及创造性等方面都具有积极的作用和影响。所以要想在绘画方面有造诣，必须对素描熟练的掌握。作为老师来说，要想提升学生的绘画水平，就必须实现素描教学的有效性，但是对现阶段素描教学的教学现状进行调查，发现大部分学校并没有重视对于学生素描能力的培养，导致学生对于素描学习没有一定的认识，本文对当前素描教学出现的问题进行了分析，并提出实现素描教学有效性的策略方法。

【关键词】

素描教学；有效性；策略方法

随着教育体制的不断改革以及新课标的实施，社会越来越注重德智体美劳全面发展的人才，而且家长也越来越注重对于学生艺术方面的培养，特别是绘画，而且大部分素质教育阶段的学校也都开设了绘画课，培养学生的艺术鉴赏能力。素描作为绘画的基础，主要是通过简单的线条、淳朴的颜色进行绘画，素描对于学习绘画的人来说是非常重要的，要想在绘画方面有所造诣，素描是最基本的绘画能力。但是现阶段大部分学校对于素描这项绘画技能并不是特别重视，导致学生对于素描也并没有特别的重视，所以教师必须引导学生对于素描有一个端正的态度，为绘画打好扎实的基础。

一、为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性

对于一个成功的绘画作品来说，最主要的就是整个作品所体现出的整体美，所以我们可以看到很多美术家的成功作品都是利用一个简单的画笔、简单的线条勾勒出来，而且在塑造作品的过程中不会出现差错，但是对于大部分绘画初学者来说，在学习过程中总是会出现这样那样的差错，用了无数纸张，主要原因就是对于绘画缺乏整体意识，成功美术家在进行作品的创作前总会在大脑里提前构思好绘画方式，但是绘画初学者并不具备这样的整体性的绘画意识，所以总是会犯各种各样的错误，而且总是会在犯错误之后才发现自己的错误。对于教师来说应该意识到学生在学习绘画的过程中遇到的问题，在绘画课堂上注重对于学生绘画整体性的培养，并且引导学生在进行一幅作品的创作前必须对绘画的方式以及绘画的过程进行构想，利用这种方法可以有效地提升学生的绘画效率，对于激发学生学习的主观能动性也具有积极的作用与影响。另一方面，老师也可以培养学生学会欣赏一些比较优秀的作品，并且为学生讲解大师在完成这一作品时的构思与方法，学生通过对这些作品的学习，也会不自觉的了解素描对于绘画的重要性。

二、利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描

对学生进行素描方面的教学，主要就是为了提升学生的绘画水平，而学生作为学习的主要责任人，老师只能引导学生积极地去学习，如果学生没有兴趣对素描进行学习，老师即使在寻找学习方法，那也是枉然，所以必须激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描，比如可以让学生对自己特别喜欢的动物或是物体进行绘画，学生对这些物体感兴趣，肯定会有将其画在纸上的欲望，那么如何将这些物体画的更符合原物呢，只能对自己的绘画水平进行练习，而且必须对老师所讲的素描教学内容进行掌握，采用这种激励学生学习素描的方法，可以有效地提升其绘画水平。

三、引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习

俗话说，量变引起质变，这种理念同样也可以运用到学生的学习过程中，学生在进行素描的学习过程中，必须对这项绘画技巧进行不断的演练，只有不断对其进行练习，才能更好地掌握绘画技巧，这样在进行素描创作时才不会出现各种各样的错误。对素描绘画技巧进行由浅至深的学习，同时对于学生的身心成长也是一种促进。老师在对学生进行素描教学时，可以根据学生接受知识的水平以及学习特点，对学生进行循序渐近的教学模式，这样可以为学生打下良好的绘画基础，在这一过程中也可以对绘画技巧进行有序的掌握，但是学生在进行练习的过程中，老师要对其采取比较有效的措施或是科学性比较高的方法，这样才能锻炼学生的耐力。对于素描老师来讲，可以在学生刚开始接触素描的阶段，给学生找一些比较简单的物体让学生学习，等学生将这些学会并且达到一定的熟练程度之后，素描老师可以选取一些比较有难度的作业给学生练习，但是在数量上要减少一定的量，利用这种循序渐近的方法，可以让学生在潜移默化中掌握素描技巧并喜欢上素描这项绘画能力。

四、在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法

大部分比较有能力的绘画者仅仅用一枝铅笔就可以描绘出比较逼真的画，而且特别形象生动，其实这种绘画水平中就嵌入了光学物理知识，因为这些创作者都可以运用相关的光学物理知识，对作品进行阴影部分的刻画，并且根据光线的作用，提升作品的形象性，使其逼真的展现在观众面前。所以对于老师来说，在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法，深入的学习应该由外部向内部发展、由外轮廓向内部结构深入、由共性向个性深入。比如在对物体进行描绘时，可以先对对基本形状进行描绘，在观察其反光方向，以及立体效果，最后在对其进行勾勒，这样才能更好的掌握绘画技巧。

五、结束语

本文通过对素描技巧的分析，提出不同的实现素描教学有效性的策略方法，如：（1）为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性；（2）利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描；（3）引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习；（4）在学生掌握最基本的绘画技巧后，老师可以教给学生关于素描的光学知识等，对于老师来说，可以根据学生的特点，重视对于素描的教学，这样才能真正实现素描教学的有效性。

作者：莫翔麟 单位：桂林师范高等专科学校美术系

【参考文献】

[1]吴安丽.当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究[D].华东师范大学，2011