配音入门心得体会精选(九篇)

第1篇：配音入门心得体会范文

随着传统多媒体音频市场日渐萎缩，越来越多的业内人士在大肆唱衰2.1市场，但我们始终相信，2.1市场自有它存在下去的理由，而入门级的音频产品更是各大厂商全力争夺的市场焦点。进入2012，大多数知名音频厂商依然少有2.1新品，而三诺却逆市而上，新年伊始就了一款百元级的入门2.1新品H-111至强版，这款产品依然延续三诺多年的性价比路线，5.25英寸的低音单元，售价却仅需128元，从某种意义上来说，H-111至强版重新定义了百元级入门音箱的产品配置。

5.25英寸低音单元＋全木质箱体设

三诺H-111至强版配置了5.25英寸低音单元，对于一款百元价位的2.1产品来说，这样大尺寸的单元配置实属罕见，充分提升了产品的低频表现力，再加上前置倒相孔的设计，有助于提升音场和量感，对音质的整体表现大有裨益。

H-111至强版在做工方面同样可圈可点，采用全木质低音炮的箱体设计，能够有效杜绝谐振和箱体驻波，声音更纯净。

此外，主箱的四个脚垫挺拔修长，让整个箱体显得更加高大，这样的设计方式既讨巧，又别具一格。

前置倒相式设计＋侧面主音量调节

采用前置倒相式设计的2.1音箱能让低音更具震撼性，提升低频表现，在近场聆听时，这种感觉会更加明显。三诺H-111至强版搭配了5.25英寸的低音单元，再加上前置倒相式设计，可以想见，它的低频表现绝对能震撼你的耳膜。此外，前置倒相孔采用了ABS材料，外观看起来很有质感。

H-111至强版将主控面板设计在主箱侧面，整体上比较简洁实用，这块背板集合了所有主控旋钮和音频接驳端口，包括主音量旋钮、电源开关和音频输入/输出端口，线材接口也是标准的3.5mm接口，市面上大部分音源均可轻松兼容。

尤其值得一提的是，H-111至强版侧面音量旋钮的直径达到25mm，相比于市场上其他的同类产品来说，这枚旋钮可以用“巨大”来形容，操作起来非常方便。

2英寸中高音单元

从外观看，H-111至强版这对2英寸的副箱中规中矩，包裹在外面的一层半透明纱布，将副箱衬托出一种修长挺拔的气质，让人过目难忘。

此外，副箱采用15°仰角辐射引擎设计能有效扩展声场范围，提高了音频辐射度，使得声场更加广阔，大大提升了产品的近场表现。

音质测试

三诺H-111至强版定位于入门级的装机用户，我们在做音质评测的时候选择了PC桌面的测试平台。而老鹰乐队的《加州旅馆》现场版无疑是检验入门音箱低频表现的最佳曲目之一。

H-111至强版方向感明确，证明它有着不错的分离度。而对于体现低音的鼓点来说，H-111至强版表现的非常到位，在5.25寸低音单元和前置倒相孔的综合作用下，每一次的敲击都可以感觉出明显的震撼感，难得的是，它展现出了一款入门级音箱少见的高素质，低频饱满且力度十足，其综合素质已经超出了这个价位的绝大多数入门装机产品。

另外，在歌曲前面的SOLO部分，H-111至强版对细节的表现还是不错的，超高速拨动琴弦都可以听的很清晰。稍显不足的是H-111至强版的高频部分不太清亮，不过良好的分离度可在一定程度弥补这个瑕疵，总体上看，对于一款百元价位的装机音箱来说，H-111至强版能有这样的表现已经足够优秀。

流行音乐测试

大多数装机用户仍然以欣赏流行音乐为主，所以考察H-111至强版对流行音乐的表现依然很重要，对音箱的考验非常全面。

在经过严格的测试后，我们发现H-111至强版出色的低频表现天生就适合演绎流行乐，尤其在小音量的近场情景下，H-111至强版完全发挥出5.25寸低音炮的特点，优秀的低频能轻易烘托出很好的音乐氛围，人声细腻顺滑，有一种入门音箱难得一见的包围感，很少发现刺耳的齿音和破音，但高频方面的表现只能说中规中矩，缺少了一些摄人心魄的凌厉感。

当然，对于一款入门级的产品来说，我们不能用过高的要求来审视它，总体上看，H-111至强版最出色的部分在于其优秀的中低频，能满足大部分消费者对流行音乐的听音需求。

评测总结 作为一款入门级别的2.1产品，三诺H-111至强版的单元配置可以用“高端”来形容，5.25英寸的低音单元完全颠覆了我们对百元入门级产品的认识，从它表现出的综合听感来看，我们甚至相信它或许会掀起新一轮低端产品的角逐。

第2篇：配音入门心得体会范文

本项目是一座已在运营的五星级酒店，项目建设方及酒管公司为国内酒店行业龙头企业。该项目地处城市中心，面积约3.5万平米，地下2层，地上17层。其中，地下2层和地下1层主要为后勤区；1层至4层主要为大堂、大堂吧、餐厅、宴会厅、会议室、游泳池、健身房等公共区施工区域；5层至17层为客房区域，共计302间不同类型客房。

2.系统设计

在网络信息时代，五星级酒店无论是作为商务人士的下榻场所亦或家庭旅行的暂时居所，不再仅需满足作为旅行休憩之地的功能，更多承接了商务谈判、视听享受、星级酒店体验等功能。故智能化客房的设计最直观地让宾客享受到星级酒店的硬件服务，直接影响酒店品质。所谓智能化客房主要是智能化系统在客房中的应用主要包括：网络/通讯系统、影音系统、客房控制系统，下面将逐一阐述。

2.1网络/通讯系统

2.1.1语音通讯。随着手机应用的普及，五星级酒店的语音通讯更多体现在客房服务的需求上。在客房内配置带显示的数字话机，实现客人语音信息服务、多语言服务、客人自定义叫醒、语音邮箱、传真邮箱、信息查询服务等，为客人提供全方位的通信服务。酒店程控交换系统的建设，不仅是信息交流的通道，还是商务旅行的好帮手。客房内通常在写字桌、床头柜、卫生间位置安装不同类型的电话装置。2.1.2上网冲浪。酒店内的互联网系统建设包括酒店办公网、客用专网、设备专网，客房内网络系统全部纳入客用专网，双核心备份的结构保证了客用网的稳定，防火墙安全策略的实施保证了网络系统的安全性。此外建立了采用了布放型无线AP的方案，实现客房区域无线网的应用，保证足够的带宽供宾客上网冲浪。

2.2影音系统

2.2.1客房音响系统。视听享受对于星级酒店客房有着画龙点睛的作用，结合不同房型的空间面积，从最优性价比出发，为每间普通客房设计了一套BOSE SoundLink便携蓝牙音响，为普通套房设计了一套2.1音响系统，为行政套房、总统套房5.1音响系统等，真正使各类客房的品质得以彰显，宾客得到不同视听盛宴的感受。2.2.2多媒体一线通。时下各种多媒体节目源层出不穷，为方便宾客将自己携带的电脑及其他音视频设备里的多媒体信号输出至酒店的电视机上播放，包括传统的CVBS（RCA）插口、S-Video视频接口、3.5mm音l输入接口、笔记本输出的VGA接口/HDMI高清接口、 USB端口等，如此多种类的输出信号均需接入到客房电视机上。然而大量的线缆若从书桌引至客房主墙体的中心位置，无论从施工还是线路信号质量等考虑都是个难题。因此，本项目设计使用了一套采用All to HDMI的多媒体面板一线通方案，即将客户端所有接入信号转换为高清信号，同时仅用一根HDMI接入到平板电视。多媒体面板后端嵌入墙体安装，前面板紧贴在墙体上，既保证整体美观的外观，也保证了客房的整体装饰效果。2.2.3电视伴音。因客房内装饰隔墙包封隔音效果越来越好，客房卫生间的电视伴音功能也成为五星级酒店客房的必选，我们在卫生间台盆下配合装饰安装一台无源吸顶式音箱，音频取自客房电视机的扬声器输出，供客人洗浴时收听电视新闻或音乐，并配置调音开关（精装修单位提供）用于调节音量大小。

2.3客房智能控制系统

当你打开客房门，房间会自动开启欢迎模式，电动窗帘徐徐打开，背景音乐缓缓响起；进入客房，可以通过客房提供的ipad控制客房内灯光、空调、电视等各种设施；当退房时，只需要客房内一键指令即可传送至客房服务部等等。如此多功能，可以通过这套客房智能控制系统来实现。客房智能系统由一套管理客房内灯光、空调、服务信息终端控制设备，它采用先进的微电脑RCU控制技术，优良的开关控制模块，选用高质量的可控硅和继电器作为开关控制器件，由单相电源供电，通过输入开关操作，按照预置程序，以弱电控制强电方式对其进行开/关、调节控制。考虑到酒店管理的整体性，我们设计的为一套以标准RS-CAN总线为基准协议建设的联网控制系统，并经网络通讯设备与上位管理系统连接，构成主控微型计算机和从属房间智能系统下位机网络，前台、客房部、楼层、工程部、保安部等部门客户端管理计算机经中心交换机与服务器连接，通过快速的信息交换和数据处理，把客房实时状态信息及时反应至各部门，从而实现网络化远程灯光，空调、服务信息、安防信息等状态的控制与显示，提高了服务质量、工作效率，节约能源，降低酒店营运成本，达到了科学管理、提高酒店经济效益之目的。2.3.1标准间配置。标准间通常包含：控制器（RCU）、温度传感、取电开关、门口显示单元（含门铃开关）、门磁开关、弱电型开关面板。2.3.2客房服务信息控制功能。门外显示牌--门外多功能开关控制。文字图符显示客房内“客人在房”、“请勿打扰”便于工作人员及时了解客人需求。门外显示牌内嵌低压门铃开关，控制一路叮咚低压门铃，按动门铃开关发出叮咚悦耳的声响，提示住客有人来访；当启动“请勿打扰”，或住客直接启动“请勿打扰”则门铃失效，需解除“请勿打扰”门铃才恢复正常。插卡取电―客房门内入口处取电开关面板，插入取电卡，进入欢迎模式，此时自动打开廊灯、卧室筒灯、卧室灯带、左阅读灯、右阅读灯，电视音响插座；插卡自动打开的灯光可根据酒店运营管理进行更改。房门门磁--在客房上端门框和客房门上端的门磁控制，门磁信号送至客控软件，在客房服务器上显示客房门的开启与关闭状态；插入房卡后，房门未关闭2分钟后转入“预警状态”在客控软件上报警，关门后自动恢复正常状态；取出房卡后，房门未关闭2分钟后转入“预警状态”在客控软件上报警，关门后自动恢复正常状态；房门开/关信息均在服务器中记录，可以分类查询、打印、生成报表。请勿打扰―入口走廊及卫生间内面板控制。按下此开关时开关上LED指示灯和门外面板图标点亮，此信号通过专有网络上传至客房中心电脑；反之，相关工作站电脑上图标显示消失；勿扰状态时，每按动门铃按钮一次，门外请勿打扰图标闪动三次，门铃不响；在勿扰启动时按下清理开关后，勿扰状态解除并自动转为清理状态。窗帘的控制―床头开关面板控制。按动“窗帘开”开关，系统电机打开窗帘，在窗帘打开的过程中再次按动“窗帘开”开关窗帘停留在当前位置；按动“窗帘关”开关，系统电机打开窗帘，在窗帘关闭的过程中再次按动“窗帘关”开关窗帘停留在当前位置；客房空调的控制―在客房离线状态，通过交流接触器获得温控器失电信息，启动对高、低速风机及冷、热电磁水阀的控制。以实现客人刚入住时瞬间启动停转的空调，保持适宜温度；客人入住但离房拔卡后，空调系统低速运转，恒温又节能的高性价比功能。

3.结束语

第3篇：配音入门心得体会范文

【关键词】《为奴十二年》;视听语言;构图;元素;镜头;音乐

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0116-02

一、运用镜头语言诉说苦难

（一）从画面构图和位置关系看

通过构图传递导演意图。影片的第一个镜头在众多黑奴中主人公所罗门身处画面正中，用位置关系交代了影片的主人公所罗门。影片中导演运用位置关系诉说所罗门被奴役后的痛苦，在遭受贩卖者殴打时，处于画面中心位置的他伴随不断地殴打逐渐移向画面下方，最终完全位于画面下方位置，甚至快被挤出画面无力反抗失去了自由之身。当奴隶们下船后静止坐在地上等待，透过车轮拍摄，预示着他们将被贩卖的悲惨命运与影片结尾部分所罗门获救坐上马车时形成反差。结尾他在画面中的位置高于黑奴甚至高于奴隶主，而与身边的自由人平等，虽然没有语言但导演运用构图传达的信息说明最终所罗门重获自由之身。然而在马车后追逐的黑人姑娘帕特茜最终停在原地离马车越来越远、离自由越来越远，类似的构图在影片中比比皆是。

（二）从形象元素的运用上看

首先小提琴这一元素是主人公身份和能力的象征，也正是这把小提琴不断地改变着所罗门的命运。在沦为黑奴之前，他靠这把小提琴维持生计受到尊重，也是由于他会演奏小提琴被人贩子盯上变卖为奴。被贩卖为黑奴后他的一技之长曾被奴隶主认同也曾被记恨，可见小提琴在整部影片中的重要性。其次香皂这一元素关系着另一主角女奴帕特茜的命运。在最后一位农场主人称“黑人终结者”的埃德温・艾普斯庄园中所罗门结识了黑人女奴帕特茜，她年轻能干因此得到主人关注，可是并没有改变她的悲惨命运。埃德温・艾普斯越是喜欢她女主人越憎恨并百般折磨她，最终帕特茜因为一块香皂被打的遍体鳞伤。然而香皂这个元素在影片中所代表的也正是帕特茜所阐述的，象征着清洁、干净。帕特茜每日的工作量是其他奴隶两倍，并且顺从听话，而她所想要的也只不过是能够让自己干净整洁，这样的梦想却变得如此奢侈，无论多努力仍然能狼狈不堪。

（三）从影片镜头的运用上看

影片中不乏残酷的长镜头，这种镜头的巧妙运用自然离不开导演多年来对视觉艺术的研究。影片中大胆的运用长镜头和动静结合的画面，刻意延长时间给观众留下更多的想象空间并感同身受。许多导演都尽量避开的这种拍摄方法但在麦奎因影片中却成为风格化的一部分，他并非是在炫技而是用镜头在讲故事。这种长却不拖沓的镜头在整部影片中令人印象最深刻的是所罗门被拴在树上时脚尖的特写，脚下是一片泥潭，背后的环境是静止的，使人物置身于一种无助的状态，其他黑奴在其身后漠视一切的走过表现了他们的冷漠和对命运的屈服。画面里只有所罗门在动，虽然动作不大却是最自然的求生意识和无声的挣扎。

二、音乐埋下的心理暗示

影视艺术作为一种视听艺术，声音是其重要元素之一。一部影片中的主题曲往往是传递主旨、契合主题，而插曲则是起到补充说明带动情绪的作用。在观看影片时人们偶尔会忽略音乐但又不得不承认没有音乐的影视作品未免显得苍白，视觉与听觉的双重震撼更能加深人们的印象与切身体验，画面与声音二者相辅相成。《为奴十二年》的配乐是由著名的配乐大师汉斯・弗洛里安・季默完成。主题曲《Solomon》在影片中的重要性堪比主角，在整部影片中出现16次，高潮后的音乐以无声源的形式出现，创作者通过不同配器演绎更好的服务于剧情，配合专场的需要营造氛围、抒发人物情绪。

（一）营造氛围

不同的配器或是通过变调变奏配合画面都会给观众带来全新的视听体验。如打击乐带动情绪与心跳，高潮的推进往往有音乐的带动，如影片中工头唱的“petty-rollers”这首歌听上去节奏欢快但是歌词却句句戳进黑奴的心里，工头唱到：“Ran nigger ran well the patty-roller will get you”（只要逃跑鬼就来找），其中充满了对黑人的讽刺和警告。这段音乐还与黑奴音乐发展第一阶段与第二阶段的特点相契合即表现在身体上的律动，跟着节奏拍手或跺脚以及暗示非洲文化的存在。[2]被孤立在种植园中的黑奴们就这样在讽刺中为奴隶主卖命，即便是手中拿着可以捍卫自己的劳动工具，也因这长久以来的心理暗示产生恐惧而无心奋起反击。再配合上电钻声嘈杂的声音身为观者心中都久久无法平静，更不用说身处这种环境中的奴隶们是怎样纠结的心情了。影片中两种声音的叠加更使人压抑，工头的歌作为背景音并未停止然而奴隶主诵读圣经新约马太福音的声音同时出现时，不禁使人反思什么才是真正的平等与自由？是对的误读和曲解。

（二）抒绪

所罗门的身份属性是一名小提琴手，主角本身通过音乐抒发自己的情绪。同时黑奴们大多学识平平甚至知识文化浅薄，因而在压抑的劳动生活过后往往通过歌唱来抒发愤懑的情绪，同时黑人先天的音乐天赋也促使他们用音乐的形式表达对奴隶主的反抗和对自由的向往。在种植园中采棉花时，黑奴们伴随我们熟知的音乐形式蓝调布鲁斯由一个妇女开始起唱最终变成合唱，所罗门也自然而然加入其中表现了想成为自由人的愿望，与其所处环境形成鲜明对比。

（三）转场

影片中的转折点配合音乐的推进，所罗门被骗子贩卖前后的转场音乐，由前一晚晚会上演奏的欢快的音乐转变成低沉的弦乐预示着身份和命运的改变。当所罗门被毒打后，在铁窗里呼救，主题曲《Solomon》随即响起，大提琴缓慢的演奏，配合所罗门无助的哀鸣，音乐节奏缓慢且音量小，表现其呼救的无力和以后命运的不确定性。

三、结语

整部影片虽叙事为主，但却很好地利用视听语言等使其获得极高的艺术成就，与时代主题紧密联系，同时也是对人性的思考，正如Cinema World中所说：“暴力是最高级的人类身上最低级的人性表现。”[3]整部影片中并没有英雄式人物，却在不断的积淀下完成最后的反转，达到观影人对历史、人性和社会的思考，以一个个体的视角辐射整个社会，将身体作为思考社会问题的手段，不单是要反映奴隶制度，更关乎当下社会。曾经的奴隶制度如同一面镜子，时刻警示世人奴隶社会无法弥补的原罪，曾经的暴烈行径带给人们的伤害。如今的歧视不单是种族之间还有贫富、美丑等等，即便无法做到完全的平等但至少也应学会尊重。

参考文献：

[1]李松瑞.印刻在身体上的暴行――以史蒂夫・麦奎因的电影《为奴十二载》为中心[J].北京电影学报，2014（3）.

[2]迟莹.内战前美国黑奴音乐文化内涵解析[J]. Music Life， 2009（03）.

[3]文翘.史蒂夫・麦奎因：冷暴力大师[J]. Cinema World， 2014（02）.

第4篇：配音入门心得体会范文

关键词：影视音乐；完整性；时代性；技能培养；因材施教

影视艺术是当今世界上影响力、受众群最大的艺术形式，也是最流行的艺术形式。影视音乐作为影视艺术中重要的组成部分，在影视作品的创作和传播实践中有着非常重要的作用和意义。在影视艺术发达的西方国家，许多专家学者对影视音乐艺术的发展十分重视，纷纷投入极大的热情进行研究推广。早在上个世纪中期，就有一大批影视音乐的专业论著问世，并开始形成较完善的学科体系和创作、传播的生态产业链，诞生了有国际影响力的专门从事影视音乐创作工作的音乐大师，同时也培养了一批专业的影视音乐评论家和从事影视音乐研究工作的学者。

我国对影视音乐的研究远远落后于国际先进水平，影视艺术诞生时，中国正处于被列强凌辱的悲惨境地，民不聊生，作为精神消费品的影视艺术发展缓慢。建国后取得了一定的成绩，但随着“文革”左倾思潮的影响，其发展又停滞下来。一直到改革开放后，也就是近二十多年间才开始有一批这方面的专著问世，但这些专著作为教材使用都有不少不便或不足之处。于是许多院校干脆就直接使用传统的《音乐欣赏》课本作为这门课程的教材，或者不开设这门课程而改为开设传统的《音乐欣赏》课程。使用传统的《音乐欣赏》教材对提高学生的艺术修养和音乐鉴赏能力虽然没有问题，但对影视音乐作品的涉猎面远远不够，对影视音乐的独特之处了解不足，也使下一阶段音频专业课程(《影视录音》和《配音配乐》)的教学目标和教学效果难以完成。更重要的是传统《音乐欣赏》课程的重点是听，但高职教育培养的是实践型高技能人才，要求学生至少熟练掌握一项专业技能的同时，还具备使用其他多项专业技能的能力，就是俗称的一专多能。这种人才培养标准也是和目前就业市场的实际需求相符合的，从广西的就业实际情况来看，广西的大型专业影视制作公司比较少，高职的影视专业毕业生在电视台就业的可能性也不大，因此这些毕业生的就业方向更多的是城市内的小型影视制作工作室，或类似档次的工作岗位。这样的工作室人数不多，仅仅数人就必须把整个影视工作的前、中、后期的十多个技术环节全部完成，那么只能听而不能掌握影视声音制作技能的学生不能适应市场对这类人才的需要，所以针对这门专业课程的改革势在必行，首当其冲的就是提高教材的适用性。以下谈谈笔者在《影视音乐欣赏》课程探索实践中的一些发现和体会。

一、教材内容应侧重影视音乐作品

“影视音乐”是一门交叉学科，这意味着影视音乐既要遵循音乐艺术的客观规律，又要受影视蒙太奇的限制。这就决定了学习该科目的学生既要了解音乐艺术的相关基础知识(如：什么是旋律，音乐的题材，演唱的形式等)，又要掌握音乐在影视艺术中的特点(如：什么是音画对位，电影音乐如何刻画人物思想和心理状况等)。那么我们教学内容的安排就必须较好的兼顾这两方面，同时尽量选择具有典型代表性的影视音乐作品作为范例。如我们介绍到人声类别的女高音声部时，就可以用抒情女高音曲目《我爱你中国》作为范例，这是电影《海外赤子》的插曲；当学习“音画对位”时，可让学生视听电影《毛泽东的故事》的结尾片段，生命垂危的毛泽东步履蹒跚的走向走廊和生命的尽头时，出现的音乐却是雄浑而深情的《东方红》，音画情绪的反差形成了对位，在这里辉煌与悲哀、怀念与感伤、崇高与凄婉相互交织，这样典型的范例让学生在了解“音画对位”的同时也受到了深深的触动，切实的领略到了影视音乐艺术之美。

二、应注重教学内容的完整性

影视乐是影视作品里的音乐，我们在教学中就不应该脱离影视作品只谈音乐。特别是一些需要重点欣赏的作品，教学时应该完整的播放作品让学生欣赏，让其了解整部作品的主题、风格、主要内容和主要角色等必要信息，只有全方位的、较深入的把握好整部影视作品，学生才有可能形成自己的正确判断：音乐风格和影片风格是否协调；音乐的使用量是否合适；声音蒙太奇的使用是否恰当；音乐节奏和影片的剧情节奏、情绪节奏是否吻合……

三、教学内容的选择要注重时代性

作品范例的选取还要注重时代性，过去的艺术品是经受过时间和地域考验的经典，固然需要了解。但一些有巨大影响力、取得成功的新作品也应该去了解，因为影视艺术是一个年轻而充满活力的、正在快速向前发展的艺术形式，这些作品代表着目前创作的最高水平，给学生展示了创作的新理论、新观点、新技术和新方法，可以让学生了解当前影视艺术的发展状况，并自觉的关注整个影视产业链。这类充满时代气息的优秀作品无疑会激发起学生的极大兴趣，带着较高的学习热情主动去学习，教学的效果自然会有保障。

四、课程设置要科学合理，教学过程应循序渐进

2008年6月上旬，我院一年一次的“高职电视节目制作专业班审片会”如期举行，06、07级的电视专业班学生在会上播放了他们近期制作的近三十个有代表性的作品。在作品配乐的使用上，06级的许多同学使用了大量的歌曲。在配乐中使用歌曲应该经过慎重的考虑，因为歌曲作品里歌词的意指性是很明确的，所以歌曲的使用范围很窄；而器乐曲由于没有语言的局限，因此能给人很宽广的联想和想象空间。正是有鉴于此，专业人员大都使用器乐曲进行配乐，在一个影视作品里出现大批量的歌曲配乐是非常罕见的。06级高职电视节目制作专业的学生大量使用歌曲来配乐是十分无奈的，其原因是之前课程的安排不是很合理：《影视音乐欣赏》课程只上了一个学期，而且在二年级开始时才开设这门本该开设在一年级的基础课程。这样做最直接的后果是，《影视音乐欣赏》和二年级的《影视音频技术应用》课程在教学时间上同时起止，当06级的学生学习“配音配乐”和“录音技术”等专业技能时，他们还没有学会如何欣赏器乐作品。根据这样的情况，教研室对07级学生的课程进行了调整：《影视音乐欣赏》课程在一年级开课，并增开一个学期。课程安排合理之后，07级学生就没有出现大量使用歌曲配乐的情况，并较顺利的进入到下一阶段《影视音频技术应用》课程的学习中去。

凡学习应该是一个由浅入深、由易到难的循序渐进的过程，我们在教学内容的安排上也应体现这一点。教学应该按照这样的步骤安排：1.了解欣赏音乐时必需的一些通用性知识；2.学习欣赏歌曲作品；3.有针对性的欣赏影视歌曲作品；4.学习如何欣赏器乐作品；5.有针对性的欣赏影视艺术里的器乐作品；6.当学生具备较高程度的欣赏能力时，还要安排具体的、完整的欣赏大型影视作品里的音乐。

五、教学过程要注重培养学生的技能

高职的《影视音乐欣赏》课程主要是为二年级的《影视音频技术应用》课程服务的，学生在学习配音配乐技巧之前，肯定要大致掌握欣赏和评判音乐作品的能力。在《影视音乐欣赏》课程下学期的一开始，我们增加了一个互动性很强的教学环节：每次课的头十分钟请两组的同学分别介绍一个自己喜欢的音乐作品，第一轮是声乐作品，第二轮是器乐作品。经过一个学期的专业学习，这一批学生已经具备一定的音乐欣赏能力，初步掌握欣赏的技巧。每组选一位代表上台介绍，同时上交一份“音乐作品推荐表”，此表内容如下：

在“作品类型”一栏应运用在《人声的组合形式》、《歌曲类型》和《乐曲类型》等章节学到的知识进行判断；“出处”一栏填写歌手、专辑名称和发行公司等相关信息；推荐等级最高为五星，星数越高代表学生越喜爱此作品；最后还要简单填写推荐的原因，不要求一定要写得水平很高，但一定是学生自己的真实感受和所得，并要求他们尽量用专业知识进行表述。在教师的专业点评后再将推荐的音乐作品归类保存好，成为由学生自己搜集整理的配乐库的一部分。在这个过程中，学生得到了多方面的锻炼：

1　学生往往要在听一批作品之后，才能最终选定其中的一个，这个过程其实就是学生了解和积累音乐作品的过程，同时也是培养学生自主学习能力的过程。

2　选定了一个作品后，学生还要主动去搜集相关的资讯，为填写“推荐原因”和上台解说做准备。这就能培养学生学习的主动性，同时锻炼其搜集、整理资料的能力。

3　学生上台介绍作品时，既锻炼了他们的心理素质，又培养了他们语言组织的能力，为其今后顺利的与客户沟通打下基础。其实高职专业并不都是培养纯粹的技术岗位人员的，也有许多是服务行业，影视专业的学生将来就有很多时候要接触客户，我们之前的一些毕业生就吃过这样的亏：他们的作品品质不错，但由于不会和客户沟通，所以最后客户选择了他们竞争对手的作品，尽管那些作品的品质比较差。如果每一位毕业生在学校学习的时候都能有几次公开亮相的机会，相信他们将来面对客户时即使不能侃侃而谈，至少也不会辞不达意，让客户不知所云。

这样的教学活动是一举多得的，既使学生的技能得到了培养和提高，还获得了另外的收获——他们参与建立了一个自己熟悉的配乐库，为将来的创作积累了配乐素材。同时老师也得到了很多有价值的反馈信息：学生目前的学习状态是怎样的；他们平时关注什么类型的作品；他们在专业知识的掌握上还要什么缺陷；他们在技巧的运用上还有什么不足之处……这些都将是下一阶段有针对性的教学调整的重要依据。

六、教学方法要切合学生实际，因材施教

高职影视专业的学生基本不了解乐理知识，其中的绝大多数人既没有较好的理论基础，也不大关心音乐艺术，所以教师教学语言的使用在力求准确的同时，还要做到通俗易懂。以“乐汇”、“乐节”、“乐句”、“乐段”的教学情况为例，乐段在《音乐欣赏》教材的定义如下：“乐段是完整曲式中规模最小的结构，表达一个完整或相对完整的乐思。……”这样的概念是比较抽象的，学生理解起来会觉得比较生涩难懂，学习的兴趣也就不大，进而自然会影响到教学的质量。根据因材施教的原则，我们采用的教学方法是用比较通俗易懂的语言来阐述这些概念，使学生易于理解接受。音乐作品里的乐汇、乐节、乐句和乐段，大致对应着文学作品里的字词、短语、句子和语段。补充了浅显的介绍后，学生在轻松接受的同时，都愉快的投入到下一阶段的学习中去了。

第5篇：配音入门心得体会范文

一我国农村基础音乐教育的现状 1．教育经费投入不足，教学设备不完善 教育经费投入不足是农村基础音乐教育出现问题的重要原因。教育经费不足，学校就没有足够的资金购买音乐教学设备，修建专门的音乐教室或者多媒体音乐教室。学校拥有的音乐教学设备大都是一些陈旧的、常年失修的设备，同时也缺乏完备的音乐器材，严重影响了音乐课的教学效果和教学质量。此外，经费的不足会导致教师工资较低，甚至一些学校为了削减财政开支，选择聘请代课教师来进行音乐教学。 2．教育观念陈旧，对音乐教学不够重视 我国正在大力推行素质教育，而这一理念并没有从根本上转变农村中小学教师的教学观念。许多学校仍然是将文化课成绩作为评价教师以及学生好坏的唯一标准，而且许多农村中小学的领导对音乐教学的认识不足，没有认识到音乐作为美育教育在培养学生人格以及素质方面所起的作用，而是单纯地把音乐课看做一门辅修课，与升学的关系不大，在教学中也处在可有可无的地位，长期忽视音乐教学。此外，一些学校将教师的考核与学生的升学成绩挂钩，而不参加统考的音乐课教师就没有考核成绩，致使许多音乐教师转行改教其他学科。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的教学积极性，也造成了大量音乐教师的流失，使得农村基础音乐教育长期止步不前。 3．师资力量薄弱，缺乏专业音乐教师 在我国农村学校中，普遍存在缺乏专职音乐教师的现象。学校的音乐教师大都由语文、数学或者其他学科的教师兼任。而这些兼任教师大都是半路出家，对音乐理论知识以及音乐教学方法都不够了解，教学形式单一，使学生丧失了对音乐学习的兴趣，即便有少数专职音乐教师，他们也常会因为音乐教学器材的不完备而感到无用武之地。这些都严重制约了我国农村基础音乐教学的发展，影响了素质教育的深入发展。 二加强农村基础音乐教育的措施 虽然农村基础音乐教学现状的转变是一个长期过程，但是，我们必须从现在起不断转变观念，提高认识，加大对农村音乐教学的经费投入，提高师资水平，加快农村基础音乐教育的发展。 1．提高认识，全面推行素质教育 要想改变当前农村中小学基础音乐教育落后的局面，教育主管部门和音乐教育工作者就要提高认识，转变观念，将农村中小学基础音乐教育放在提高我国全民素质的高度，彻底实现农村中小学教育由应试教育向素质教育的转变，并大力倡导音乐教育观念。著名音乐教育家贺绿汀曾说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可以可有可无，等闲视之。”所以，我们必须对农村现有的教学体制、教育观念和评价体制进行全面改革。只有教育相关部门、学校、教师以及家长等各方深刻认识到了音乐教育的重要性，才会自觉地推进音乐教育的发展，不再单纯地以文化课成绩来评价学生和教师，从而促进素质教育的全面推行。 2．加强专业音乐教师队伍建设 据相关部门统计，目前我国农村中小学约有90万所，而专业音乐教师不足10万人，我们按平均一所学校配备一名专业音乐教师，以现有全国音乐院校的培养能力来算，需要60年才能满足我国农村中小学专业音乐教师缺乏的局面。针对上述问题，我们可以采取以下措施来应对：一是提高现有农村音乐教师的福利待遇，让专业音乐教师能够在农村扎根，施展才华的同时实现其人生价值。二是加强专业音乐教师队伍培训工作。新课改后，音乐教学内容和教学理念都发生了变化，需要音乐教师通过不断地学习和提高，满足课改发展要求。对此，教育主管部门应经常性地组织农村音乐教师进行音乐教育理论内容的学习，加强校际交流活动和远程教育的步伐，加快农村音乐教师的培养速度。三是加强城乡交流。此外，开展多样的竞赛活动，鼓励更多的农村音乐教师参与其中，在活动中得到认识、能力等方面的提升，提高其业务能力。四是着力培养大批兼职音乐教师。 3．加大投入，完善音乐教学设备 农村学校可以借鉴理化生实验室器材的配备方法，根据学校的规模大小，按照选配和必配确定设备的数量。应先保证像电子琴、手风琴、录音机、钢琴等常规设备的齐全，逐步配备一些民族乐器、打击乐器以及音乐活动课所需要的设备。对于一些规模大、条件较好的学校可以筹建专门的多媒体音乐教室。在流程上，应始终坚持国家出政策、出措施、出资金，以县为单位，统一管理、统一配备。 三结束语 音乐教育作为美育教育的重要环节，是全面推行素质教育的关键，我们必须加快转变农村基础音乐教育落后的局面。而这一过程将具有长期性，需要每位教育工作者和音乐教师的共同努力。让音乐真正走进农村课堂，走进孩子的心田，真正发挥音乐的美育功能，让学生感受到学习音乐的快乐，在音乐的陪伴下健康成长并塑造完美的人格。

第6篇：配音入门心得体会范文

一、宴会厅的构成

大宴会厅由大厅、门厅、衣帽间、贵宾室、音像控制室、家具储藏室、公共化妆间、厨房等构成。

1、门厅设在大厅与外界环境之间，门厅内布置一些供客人休息的沙収或其他座椅。门厅最好紧邻大玻璃窗户，有较好的自然采光和值得欣赏的室外景色。其面积一般为宴会厅的1/6、1/3，或者按每人0.2~0.3平方米计算。

2、衣帽间设在门厅入口处，随时为客人提供存储衣帽服务。其面积可按0.04平方米/人计算。

3、贵宾室设在紧邻大厅主席台的位置，有专门通往主席台大厅的通道。贵宾室里应配置高级家具等设施和专用的洗手间。

4、音像控制室、辅助设备用房主要保证宴会的声像设置的需要。音像设备调试员应能在音像控制室内观察到宴会厅中的活动情况，以保证宴会厅内使用中的声像效果的良好状态。

5、宴会厅附近应设有一定容量的家具储藏室，存放不用或暂时闲置的座椅。

6、宴会厅应按一定的标准设置公共洗手间。洗手间宜设在较隐蔽的位置，并有明显的图形符号标志。

7、宴会厅一般设舞台，供宴会活动収言时使用。舞台应靠近贵宾休息室并处于整个大厅的视觉中心的明显位置，应能让参加宴会的所有人看见，但舞台不能干扰客人动线和服务动线。

8、宴会厅应设相应的厨房，其面积约为宴会厅面积的30%。厨房与宴会厅应紧密联系，但两者之间的间距不宜过长，最长不要超过40米，宴会厅可设置配餐廊代替备餐间，以克送餐路线过长。

二、宴会厅的动线设计

1、宴会厅的主要用途是宴会、会议、婚礼和展示等，其使用特点是会产生短时间大量并集中的人流，因此宴会厅最好有自己单独通往饭店外的出入口，该出入口与饭店住宿客人的出入口分离，并相隑适当的距离，入口区需方便停车，并尽量靠近停车场，避克和酒店的大堂交叉，以克影响大堂日常工作。

2、宴会厅客人动线与服务动线明确区分，避克交叉。宴会厅和厨房、储藏之间的服务动线的布置也直接影响到服务效率，故必须与客人动线完全分离。客人在使用宴会厅时，视线不能直接看到后勤部分，所以通常在通往服务区的门处作错位处理或走道作转折。

3、客人的出入口不宜靠近舞台，而应设在大厅的侧边或后面，这样不至于因客人的出入影响舞台（主席台）的活动。大厅的出入口应设双道门，净宽不小于1.4米，向疏散方向开启，且需根据消防觃范设置多道疏散门。

三、宴会厅的音像设备设计

1、大厅（招待厅）是为举办招待会，宴会，舞会，以及茶话会设立的场所，因此扩声系统非常重要，一般方法是在吊顶内安装全频工程会议扬声器达到扩声的目的，而在举办舞会及表演活动时为增加音响效果多是采用安装四个由全频音响组成扬声器完成该功能。（系统设备组成：调音台，均衡器，全频音箱，超低音音箱，功放，反馈音箱，卡座，分频器，反馈抑制，功效器，压线器，麦兊风等。 以上的设备组成按实际使用数量选配。）

2、贵宾接待厅担负接待贵宾的场所。因此在设计及产品选配时还需要考虑整体安装效果的美观。技术指标要求达到贵宾接见厅混响时间为500HZ/ 0.7秒，并且主扩声系统应配备全频工程音响组，使厅内収言者语气表达真实准确；该系统还应配有可录音的卡座以保证重要会议的录音功能。（系统设备组成：调音台，扩展器，反馈抑制器，均衡器，全频音箱，卡座。 以上的组成按实际数量选配。）

3、会议厅是开会的场所，系统主要以扩声为主，因此在顶内加装全频工程系列扬声器，并做到可以达到其它一些基本功能简单应用（如背景音乐的播放）。（系统设备组成：调音台，反馈抑制器，全频音箱。 以上的组成按实际数量选配。）

注：上述系统设备之间的电器连接的选配应遵照国家标准《视听系统设备连接器施工》

四、宴会厅的垂直交通设计

1、为了满足大量人流的集中使用，专用客梯是非常必要的。

2、客梯的位置与数量依功能需要根据消防确定，应靠近交通枢纽空间（门厅），与使用人流数量相适应。

3、电梯附近最好能设置辅助楼梯备用。

第7篇：配音入门心得体会范文

1 职业学校声乐课的教学特点：

1.1 专业性

职业学校的声乐教学从本质上与音乐院校是一致的，都必须寻求嗓音科学。

1.2 拓荒性与阶段性

职业学校学生嗓音条件和歌唱起点低，尚未建立一个基本的发声状态和歌唱心理。

1.3 包容性和艰巨性

声乐课的内容不是单一的，它包容了各方面素质的培养，教师需要过硬的全面素质，应变地解决各种问题，胜任对各种学生的教学。

2 职校声乐教学法的改革

2.1 因材施教

（1） 掌握学生原始材料、承认学生起点、素质的差异，对学生做到心中有数。

（2） 制定较长远计划。

在原始材料的基础上，分析和判断出学生的可塑性、承受力，划定学生基本声音类型和规格上可能达到的最高线，定出各个学期的作品档次及数量。

2.2 兼顾嗓音与课时并重的课时布局

职校声乐教学的拓荒性，使基本发声方式的建立大约需一年时间。学生有了独立的歌唱能力一般在二年级，可根据学生个性特点在技术要求上更精一些。在进入三、四年级声乐生主修阶段，技能训练可逐渐加强。例如，多半课时练音，给较难的音阶练习、琶音练习、八度、十度、快速华彩、跳音等等。给学生技术上突破的可能性，为他们拿下较大作品打下扎实基础。

2.3 提高小课授课效率

（1） 全方位教学法

职校声乐教学包容性和艰巨性的特点决定了声乐教材教法必须注重综合性。采用兴趣培养、歌唱心理培养、音乐艺术审美及技术训练等各个方面兼顾的全方位教学方法

（2） 把好基本功这一关

常言道，始慎成丰。初学歌唱基础打得好，不仅可以决定在学习期间是否顺利，甚至影响一生的艺术生涯。低年级基本功扎实，高年级出现飞跃的例子不乏多见，而建立良好的起音是打基础的核心问题。声音“空”、“紧”、“卡”现象的根源，都可以归结为一个问题――起音不准确，表现形式因人而异。气过多过猛冲开声门造成“空”；气过僵对声门发声供不应求造成“卡”；气支点过高喉位上提声门负担过大造成“紧”等，也有其他情况――不正确的听觉指导发声等。总之可归结为气与声搭配不协调。

根据发声时气息通过声门产生的“侧向收缩力”发声的物理原理，气息与声门搭配合理决定起音准确。发声练习可用五度音阶和变换母音的方法。例如①五度音阶下行，呼吸因自上而下的发生而似叹息，声门供气舒适自如，注意第一个音头果断和发声时与呼吸支点的搭配，起音则纯净、简捷。②五度音阶上行，自低向高，从平稳、安定的状态下获得扎实的音头，克服声音空虚的毛病。③琶音跳音练习，加深起音一刹那的准确、果断，获得干净的音质。母音形象也有不同的功能，“依”母音利于声音集中，“呜”母音利于喉位下放，腔体打开。“a”母音使起音平稳、自然。起音的概念要同时体现在音乐作品中。声乐入门时起音的观念要简明可行，不断提高学生的听辨力、分析力。练习时切忌似是而非的观念。古典美学的原则之一是讲声音的质，有了质量自然会来，花心血和时间，取得精良的“乐器”，会少走弯路，是值得的。

（3） 带、跟、推交替的授课方

声乐小课的传统授课方法为前半部练声开嗓，后半部歌唱。课堂活动以教师为中心，教师“带”学生，学生处于被动服从地位。对于传授知识学习本领这无疑是必要的。但仅以此为唯一形式，形成教师满堂灌、主观填鸭式的教学，效率不高。学生依赖老师，不能培养自学能力，指望在短期内学有所成则很艰难。采用以“带”为主，带、跟、推交替的授课方式。改灌输填鸭式为诱导启发式，调动学生主观能动性，提高课堂效率。

第8篇：配音入门心得体会范文

著名电影美学理论家钟惦??先生认为“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物，是电影美学中的独立篇章。”(钟惦??．起搏书［M］．北京：中国电影出版社，1985：296．）电影画面与音乐完美结合，创造一种情绪、节奏上的统一；同时音乐和画面互相映衬、互相加强，共同表达一种情感，营造一种气氛。由于宁浩过去拍摄过“MTV”的缘故，在宁浩的电影中音乐占有一个非常重要的位置。他的电影镜头繁多，节奏明快，音乐可以使让故事流畅富有吸引力，画面具有更深的内涵，狂欢的效果更加强烈。导演通过艺术化的处理手法让配乐成为电影塑造的一种手段，配乐也成为宁浩电影的点睛之笔。

一、配乐叙事功能的体现

宁浩电影中的配乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节、人物身份和特定场景。什么样的人物登场就配什么样的音乐，同样的场景对应同样的曲调。如在《疯狂的石头》中香港盗贼高手几次出场都伴随着摇滚音乐架子鼓酷酷的鼓点，既时尚又符合人物身份。展厅中《木鱼石的传说》作为背景音乐始终在播放，歌词 “有一个美丽的传说,精美的石头会唱歌,她能给勇敢者以智慧,也能给善良者以欢乐”就像是全片的眼睛，极具预言式的反讽意味。同样在《疯狂的赛车》中台湾黑帮的第一次出场和台湾黑帮找耿浩报仇时，伴随着具有闽南风格的歌曲《沉浮兄弟》，不仅点明了他们的身份，对应歌词还增强了人物的喜剧性。泰国毒贩的几次出场也用了正宗的泰国音乐。这种形象音乐可以充分增强画面的表现力与喜剧感，让观众在宁浩导演拼贴式、多条叙事线索的背景下可以清晰地联系到电影正在讲述的故事情节，以避免过快剪辑所带给观众的不适，使观众增强记忆、迅速入戏。

二、颠覆经典名曲的电子音乐和各种声源的拼贴糅合

当马塞尔?杜尚的“蒙娜丽莎”以留胡须的形式出现在人们面前，当小便器搬到博物馆成为艺术品时，我们知道后工业社会中的经典艺术正在进行一种革命性的蜕变。“它以高雅音乐的沉沦和同通俗艺术合流为出路，这是艺术的自戕行为。”（王岳川．后现代主义文化研究［M］．北京：北京大学出版社，1992：22．）音乐艺术的革命性变化也体现在后现代电影中，对经典的颠覆重构成为后现代影像中的时髦做派。

在电影《疯狂的石头》中包头与道哥在交换石头的决战前洗澡，伴随着一阵略带低沉的梵语，布衣乐队演奏起摇滚《佛经天鹅湖》。略带神秘和激昂的重金属风格下，受众在画面中看到的是二人伴随着音乐在作最后决战前的准备。强烈富有质感的摇滚版天鹅湖的音乐旋律连接两人行动的分割镜头，预示着两条线索即将宿命般的相汇，给观众以强烈的审美期待，故事的高潮即将到来。当高雅的天鹅湖旋律被张狂的摇滚音乐重新演绎，耳熟能详的旋律增强观众的参与感，点燃了观众的观影激情。同时导演把传统经典乐曲刻意破坏而产生了一种新奇的体验过程。《疯狂的赛车》片尾处用民族乐器二胡配以各种电子音乐重新编排了南斯拉夫电影《桥》的插曲《啊朋友再见》，将原本真挚却极为深刻的苍凉之美，演绎出怪诞、欢快的感觉。镜头随着音乐出现剧中人物的各种命运，故事画面和音乐的意义构成强烈的荒诞效果。在强烈的戏剧反差之中，故事结束，但留给观众的反思与欢笑依然在继续着，导演创造性地添加一个续尾，伴随着走调的和声，一群打扮得像黑社会的送葬人演唱的名曲《送别》，节奏长短不一、音律高低不齐，面无表情地继续着音乐在本片中荒诞的表演，似乎预示着《送别》这样深情款款的名曲在喧嚣和狂乱的后工业社会中无法温暖人们冷漠的内心世界，对现实生活施以最无情的讽刺。

此外在宁浩电影中颠覆了经典音乐规范要求传统意义上的乐音作为组成影片配乐的基本语汇，电影配乐为了营造荒诞、狂欢化的效果，创造性地运用了多种声音元素作为音效素材，包括《疯狂的石头》中的开篇音乐干脆的清喉声；谢晓盟被美女踩了脚，伴随着谢小盟那杀猪般的吼叫，片头音乐起；当谢晓盟在游戏厅第二次邂逅道哥的女友时，结合着照相机聚焦后按下快门的声音，歌曲《我爱你亲爱的姑娘》悠然而起；片中包头出来看消防车，警铃响起，伴随着京剧中那急促、有力的锣鼓梆子声，疯狂地奔跑追贼；片中人物的手机铃声“嘻唰唰”和“老狼请吃鸡” 、《疯狂的赛车》耿浩手机铃声狗叫版“ G大调小夜曲”也多次出现，人机互动方式的音乐来源，直指后工业时代的音乐可以大量复制，批量生产；《疯狂的赛车》中李法拉向耿浩递上名片时配乐声中突然出现的刹车声、镜头特写耿浩的化验单呈阳性时音乐声中出现打雷声；将本土二贼的头用特效圈住，砰砰的枪响，镜头转场。“元叙事衰落了,文化与社会之间、艺术与通俗文化之间的差异在抹去。”（[英]多米尼克?斯特里纳蒂，阎嘉译．通俗文化理论导论［M］．北京：商务印书馆，2001：262．）通过各种噪音与剧情的有机结合彻底打破了艺术与生活的界限，使得生活中的各种声音元素都成为电影配乐的一部分。导演依靠各种声源的本来面目进行加工创作，直接抒发了在快速发展的社会中，把人生的真实感觉升格融入艺术当中。

三、 MTV音乐电视似的展现

因为宁浩MTV导演的职业习惯，所以他善于创造MTV音乐电视般的段落，以音乐同画面的完美表现来赋予画面一种新的内涵和气象。如在《疯狂的石头》中当谢晓盟在游戏厅第二次邂逅道哥的女友时，抒情的插曲《我爱你亲爱的姑娘》飘然而至。歌词是：“我爱你亲爱的姑娘，见到你心就慌张，风吹着修长的头发，轻拂着我那已迷醉的眼。”画面中在快速照片连拍效果下，多个特写闪镜头将一个姿态万千的美女表现得风情万种。在音乐的衬托下，画面上采用高速、运动等拍摄技巧，把长发美女骑摩托车的镜头完全编排在乐曲的节奏中，果然让人心旷神怡。《疯狂的赛车》中李法拉杀死他老婆的情节与名为《百媚千娇》的音乐交相辉映。MTV音乐电视要求声画相互分离或对位，表达深远的意蕴。在歌词“这个幽静晚上，搂你在怀抱”中，他老婆抱着李法拉死去，镜头特写李法拉拿刀的手；当唱到“你好像花儿一样，羞红了脸庞”时，李法拉的胖老婆死死地压在李法拉身上，鲜血在地板上四处流淌；唱到“百媚千娇，让我六神出窍，魂儿都丢掉”时，镜头给出李法拉法那失魂落魄的样子，真如歌词演绎的一样“魂儿都丢掉”。这段MTV式的音画组合，追求一种感官上的纯粹快感，以强烈的反差渲染强烈的喜剧效果更彰显出导演高超的叙事能力。

四、 营造卡通化夸张的音乐时空

音乐作为一种审美艺术首先是一种情感的表达，电影音乐对人物的内心情感塑造与揭示的作用不言而喻，而作为这些内在情感激发点的故事情节自然也可以通过音乐用夸张、变形的手段加以表现。“我们并不要求它（音乐）替我们‘解释’画面，而是以它自身完全不同于其他表现手段的特性为画面增加反响。”（[法]马塞尔?马尔丹，电影语言［M］．北京：中国电影出版社，2006：115．）

如在电影《疯狂的石头》中道哥发现女友与谢晓盟在床上熟睡，旁边还放着刘德华先生《忘情水》的音乐，伴随着“给我一杯忘情水”的歌词，镜头缓缓地推到道哥黯然地扭头消失，突然拿菜刀要冲进来，情节和音乐情感反差强烈，喜剧感十足；三宝拿假中奖易拉罐去北京兑奖，站在北京天安门前，配以《我爱北京天安门》的儿歌，人物卡通化形象十足，喜剧效果非常明显；饥饿的黑皮偷走了面包，被面包师傅骑车追赶的时候，配上热情洋溢的俄罗斯舞曲《胡桃夹子》，使得在影片结尾处观众观影情绪依然饱满欢快。看到可怜的黑皮口含面包伴随音乐节奏疯狂奔跑，整个画面洋溢着滑稽和疯狂的戏谑，让观众的情绪在亢奋中得以宣泄。

而《疯狂的赛车》中李法拉夫妇买凶互杀，结果谜底揭开，双方对峙时和台湾老大发现耿浩车中泰国毒贩的佛项链后，认为自己中了敌人的埋伏；台湾老大带领手下打算伏击耿浩时；这几处情节都伴随着琵琶铿锵的《十面埋伏》将气氛一下紧绷，刺激观众的审美期待，为下一步戏胆的突然释放，做足铺垫；两个本土笨贼终于追上了被误认为是毒贩的警察，满心欢喜地下车时，高昂、明朗的民族乐器唢呐声起，镜头用升格表现笨贼兴高采烈地去交易，突出两人内心无比喜悦，受众却是全知全觉，为他们滑稽的表情、可笑的命运奉献上了会心的笑声。果然二人自动送上门去被警察抓住，喜庆的音乐更加增强了这种荒诞和反讽的力量。

第9篇：配音入门心得体会范文

[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐

作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

（一）内容介绍

四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

（二）作品分析

《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。

《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为a大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把a大调转到f大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。

整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。

（三）音乐特色

1.音乐与戏剧的完美结合。

《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。

2.强烈的民族音乐色彩。

《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原著已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。

歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。

总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。

参考文献：

[1]周世斌.中外经典音乐欣赏[m].北京:北京学苑出版社,1993.

[2]刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[m].北京:中国青年出版社,1999.