动画设计的要点精选(九篇)

第1篇：动画设计的要点范文

一、 “点”设计技巧

在绘画空间中，“点”可以给人们的心理带来扩张感，起到一种张力作用。画面上，如果只有单个点的呈现，那么这个点就成为了稳定的中心，集中人的注意力，带来一种强烈的视觉中心效果。如果有多个点呈现，那么就会产生一种强烈的跳跃感，增加了画面的活力。因此，在动漫插画的设计中，作者要注意点在画面中的位置，以及相互之间的配合。任何一个点在画面中都是对比着而存在的，而不是单独的。例如，一个人站在广阔的草原中，人微小，而草原辽阔，因此人与草原对比，就形成了“点”；而当一个人变成了多个人，这些人有规律地排成一条线，那么整个画面中，人由“点”的元素变成了“线”的元素；如果草原上再多了千千万万个人，那么这个画面中，人就转换成了“面”的元素。但是，不管“点”元素是转化成“线”元素，还是“面”元素，“点”的设计都要遵循插画本所需要表达的主题，从整个画面需要呈现的艺术情感入手。总之，“点”是动漫构成设计中的基础，插画家在运用动漫语言表达文字意思的时候，要先把视觉中心的“点”设定，然后再利用这个“点”的聚焦性，体现画面的内涵以及凝聚力。

二、“线”设计技巧

“线”是插画家表达情感的重要媒介之一。插画家在利用“线”进行动漫插画绘制的时候，不仅要表现事物的整体造型或轮廓，而且还要把握它的方向性所带来的视觉导向功能。所谓视觉导向，画面的一种运动形式，也称视觉流程线。平面的画虽然表面上是静止的，但是人的视线会随着画面中的各种不同要素和物体的组合而转移，从而形成一种内在的运动结构线，也就是视线的运动轨迹。插画家要根据视觉的移动规律，结合主题，合理地组织和安排画面上的“线”，从而诱导读者按照插画家的意愿依次观看插画，达到利用插画辅助文字理解的目的。

三、“面”设计技巧

“面”在几何意义上也称为“形”，按照线的移动轨迹，直线的平行移动就成为矩形，曲线围绕中心转一圈形成圆形，直线、弧线不规则运动或互相组合就成为了不规则图形。动漫依据生活原型，但并不是生活原型的照搬，还会结合一些蒙太奇或者夸张等其他的手法。所以它的形体美判断标准，并不是在于绘制是否准确，是否符合生活现实。而是要通过不同的技法、表现方式以及主题相结合，通过人的内心感受来体会“形”的情感。例如，水墨动漫插画要给人朴素、诗意的感觉；写实动漫插画要给人唯美、清新的感觉；图案动漫插画要简洁、明了；装饰的动漫插画要浓重、华丽……总之，动漫插画加在进行“面”的设计时，要考虑到整体画面的效果，使各种“面”相互结合而成的新形可以与画面整体相统一，形成一种形式美感。

四、动漫插画中点、线、面的综合运用

任何动漫插画作品，都是插画家按照绘画设计原则，对点、线、面进行合理的安排，综合运用，才能形成的。这样的作品才能准确传达作者意图，达到辅助读者理解文字的目的。其设计的流程是：一、设定视觉中心点，以作者需要表达的主题为基础，设定中心点。二、划分好画面的区域，即各个人物或事物需要占据画面的多少空间。三、分析各个元素的视觉等级，确定好视觉流程线，目的是让读者能够按作者意图理解画面含义。四、整合各个元素，合理安排它们各自的大小、比例和空间。

五、画面美感构成

第2篇：动画设计的要点范文

【关键词】动画片；画面设计；镜头分析

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0113-01

一、动画片镜头是什么

有画面就有镜头，这两者是因果关系密不可分的。从动画艺术方面分析，是手绘画面和图像画面设计及电影场景设计的结合。这当中的图片和镜头设计不是相对立的，也不是相交的，是因果关系互相影响并且也相互制约。

二、动画片画面设计在镜头中怎么表现

在镜头设计中，我们应该想到最终的体现应该是电影院银幕上所体现的效果，主要载体还是电影院银幕。制作中我们可以假想银幕就是一个画面，设计师就相当于观看电影的观众，画面镜头就是在银幕上变动而为设计师转换视角的一个时间贞。动画镜头设计主要分三个部分来体现：

第一排位图形，也就是构图。动画片给人的第一印象就是构图体现出来的，所以说构图很重要，它也是所有电影画面设计的重点。构图有两种，一种静态构图一种动态构图。手绘图，也就是静态构图，在美术绘画艺术中是这样定义它的：在四边形的绘画板中，设计师绘画对于主题图形进行一个位置分配。在电影中重点表达事物所给观众的视觉美感，把前期拍摄的素材结合剧本剪切再组合接洽形成，形成一个画面形式。但电影和绘画构图存在形式的区别。

现代动画中一般都是运用动态构图。运用摄像机不同方位不同运动所产生的画面称为动态构图。以《埃及王子》来说，它运用了模仿电影拍摄中运用升降摄像机的上下效果。镜头先从摩西的头部大大的特写开始，运用升降效果拉动摄像机镜头往下拉到摩西全身，一直到动画中主角在云雾中消失。这就是设计中的一个典型的动态构图的效果，一下子就表现了主角的表情、长相、情景、人物、环境等。只需要一个镜头就可以把所有的都表现出来，不过这种镜头构图需要设计者对画面设计以及拍摄都要参与协调，突出画面的流畅运动性。

三、动画片中镜头应该怎么设计

我们都知道动画片是人们思想设计的，它属于虚构的世界。镜头在动画片设计当中也使用了虚拟设计，是虚拟实拍设计；是模仿摄像机镜头拍摄而制作出来的，在某种程度上来说已经达到了这种效果，在加上其他的分镜头设计是手绘出来的，再两者结合。在实拍电影中这种效果很容易达到，但是在动画片中要达到这种电影的效果还是比较有难度的！比如，在动画片制作中，摄像机就没有办法拍摄透视的变化。我们从另外的角度分析，对动画片镜头来说，现在所有以前不能实现的问题都不是问题，因为可以运用实拍手法加一点运动拍摄，所有需要的镜头都可以在慢慢的调度中运用到动画片的制作当中。结合这些来看动画片画面设计，镜头设计就包含了摄影自身前后左右移动变化所产生的画面效果，称为画面变幻效果。

四、机位于镜头画面设计

动画片镜头作为摄像机虚拟镜头，它所处的位置也是虚拟的，但是却十分讲究，大家都知道动画的起源是属于电影，但是动画片把他静止下来就是漫画，在过去漫画只出现在简单的一副一副的画面中，比较生硬。后面经过发展结合电影的镜头加以组合形成了现在的动画。

五、镜头设计中的镜头调度

镜头设计在电影辞典中的定义是：“通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的调度工作”。其包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影场面调度的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。实拍中除推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移镜头已经做得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能摹仿一切电影拍摄手法，但有时这些摹仿的手法是费力不讨好的。

六、结论

电影镜头都是由摄像机加人实拍的，但是在动画片当中镜头的设计就是虚拟的，但是这种虚拟在动画片中是真实的，动画片镜头设计和电影镜头一样追求画面流程、情节突出、视觉震撼。这些因素也是每个学习动画片镜头设计制作所要了解的。

参考文献：

[1]段雷.“点”在镜头画面设计中的研究[J].现代交际，2013（09）.

[2]张跃中.让镜头说话――故事片《黑炮事件》观后[J].电影评介，1986（04）.

[3]何澄.实例练习教学在《动画镜头画面设计》课程中的运用[J].北京电影学院学报，2010（04）.

[4]吴限.浅谈动画镜头画面设计[J].美术大观，2009（05）.

第3篇：动画设计的要点范文

1.工整的平面设计与同步的音乐节奏

运动图形设计对平面设计以及颜色构图要求都很高，基本上每一个画面都遵循平面设计里面的基本原则，画面设计非常精美干净。平面设计是运动图形动画制作的重要基础，画面制作者要有很强的设计审美感，创作前都会先考虑用设计的语言去分析画面。运动图形设计的动画画面与音乐节奏的同步率要求极高，通过强烈的节奏感给人带来视觉和听觉上的强烈满足。由于运动图形动画不需要剧本来进行创作，使得它必须依赖一个支柱对画面进行创作，音乐就成为了运动图形设计动画强力的剧本，使得运动图形设计的每一个画面都抓住了音乐的鼓点来进行制作。

2.巧妙的制作手法与自由的创作形式

运动图形设计不但要按照平面设计的基本原理来制作，还要考虑到运动、空间、时间、剪辑、镜头语言等。运动图形设计不仅是叙事给观众看，而且还可以说是一部视觉冲击力震撼的特效盛宴。运动图形设计不会收到制作素材约束，不论是三维空间的立体图形运动，还是二维空间的平面运动，再或者是真人加实景拍摄的特效制作，它使用的元素可以是任何东西，所有称为图像的东西都可以作为其创作的素材。运动图形设计不受任何制作软件约束，可以是三维设计软件，也可以是平面制作软件。正是因为运动图形设计创作的多样性，使得越来越多的人喜欢上了运动图形设计动画，也使得运动图形设计的作品越来越多。

二、运动图形设计在动画领域中的影响

1.在电影动画中的应用

运动图形在电影动画中运用能带入观众的情感，同时对电影动画的艺术表现手法和音乐也有一定的影响和要求。运动图形设计一般运用在动画电影的片头片尾中，而片头片尾正是以电影故事的核心来营造情绪和提炼精华的，其对整部电影有着非常重要的渲染情感的作用。使用运动图形设计创作的片头片尾能简单的把人的情感融入到电影中。如《功夫熊猫》的片尾，它利用中国传统皮影效果制作的运动图形很好地展示了运动图形设计的魅力，也很好地带动着观众看完整部片子的节奏。运动图形设计的艺术表现风格很独特，也很明显。“设计感强”使其在动画电影中显得很独树一帜，这样的特点不会让它在电影中处于尴尬的地位，反而可以得到好的效果。它可以给观众得到一个视觉的休息时间，不至于在欣赏整部动画的时候非常疲困，还给整部电影添加了独特的视觉欣赏方式。同时，运动图形设计很依赖音乐节奏，使得在电影动画中不能随随便便找一首背景音乐。创作者们会通过抓住每一个音乐的节奏以及每一个鼓点来对画面进行制作，让整部电影动画的画面、剧情变得整体，这不但提高了动画制作者的制作要求，还提高了整部动画的质量。

2.在栏目包装动画中的应用

运动图形设计孕育出了栏目包装，栏目包装所有的要求得出的产物便是运动图形设计，运动图形设计影响了栏目包装语言的表现能力。栏目包装是通过一系列的规则和程序，约束绘画风格，用音乐的节奏，画面的颜色、字体、角标、人物条、片头动画、片尾动画来定义此栏目在观众心目中的地位形象。栏目包装是运动图形设计运用最娴熟的领域，运动图形设计的构图、颜色和节奏感基本都可以在栏目包装中找到。要抓住电视节目的观众兴趣点只能通过观众对节目的第一次视觉的表现力和冲击力来完成。大部分的栏目包装都使用运动图形设计，简单干净并且让人看着舒服，柔和变换的色调能让人缓解视觉压力，独特的视听语言方式让人产生疑问，使人们感到非常浓厚的兴趣。在栏目包装动画中使用运动图形设计已基本成为业内制作的常规套路。

3.在广告动画中的应用

运动图形在广告动画中运用对广告整体创作思路及制作周期产生了动态影响，同时亦改变了广告动画在广告中的地位。由于运动图形设计的设计要求很高，使用运动图形设计直接就能定义出需要制作的广告动画的风格。整部广告动画都会向着运动图形设计的特点来思考，音乐对画面的要求以及对颜色，文字的排版，构图的要求，为广告的创作指明了很好的道标。广告动画传统的创作形式对剧本的依赖很大，所以在前期制作上花费大量的时间和物力。但是图形动画对剧本的依赖很小，基本不需要在剧本创作构思上花费大量的时间，运动图形设计节省了整个广告制作的大量时间。运动图形设计应用于广告动画后，大大提高了广告动画在广告设计与制作中的作用。制作理念上，运动图形设计可以按照作者自己的想法表达进行设计，思想可以是自由开阔的。而实拍广告更注重的是对某样事物的固定宣传，在思想上局限了制作者的发挥。运动图形设计主要依赖的是计算机，而实拍广告需要去各种地方采取各种镜头，寻找拍摄的演员以及各种设备，移动很不方便。在资金的投入方面，可以说运动图形设计基本上是零投入，而实拍广告需要耗费的财力不会只是一点点。实拍广告通常还会受到气候的影响，所以有时制作周期会很长，但是运动图形设计完全不受气候的影响可以正常的工作。

三、运动图形设计案例———实验短片《BlackBox》分析

在短片《BlackBox》中，所有动画基本都使用了单一的几种颜色来进行制作，卡准了音乐的鼓点，然后在一点点地调整，简单的黑白对比画面的使用或者单色几何图形按照音乐的节奏被绘制在影像中。片子中一开始时展现了黑色背景下一个方盒子的运动变化过程。从圆变为块的过程，块变为条的过程，场面调度简单明朗，音乐与画面关系密切，短片试图通过抽象几何体的运动来探索时间和空间的关系。分镜头画面一使用C4D（Cinema4D）制作的三维文字运动效果，简单的轮廓抖动给人映照出一种生命跳动的感觉，这个创作点可以说明运动图形设计不会拘束于时间和空间。分镜头画面二是利用二维制作软件PS（Photoshop）制作了一个伪三维的黑色盒子“Box”，“Box”根据画面和音乐的节奏进行了大小的缩放和旋转变化。依据平面设计的基本视觉原理，尽量使图像位于画面的视觉中心，简单明了，冲击力强，让人看起来舒适且安心，尽快的把观众的眼光吸引并带进短片中。分镜头画面三是根据前面盒子“Box”运动的轨迹再做一个转场和颜色的变化。文字大小、位置、方向、字体类型等对比排放与其他元素的排版遵循平面设计布局的理念，画面的构图也都遵循了设计的美感。再是动画和音乐的节奏都把握到了鼓点，使整部片子节奏感紧凑。分镜头画面四出现，伴随着音乐的高潮部分突然从黑白单色变化为彩色，配合音乐的节奏让观众跟着画面走进了视频影像中，使用多层粗细对比的圆圈环来修饰整个画面的音乐节奏，并利用粉色达到一个舒缓前面人们压抑心情的作用。

这四个分镜头很好地说明了运动图形设计的创作形式多样化，对画面的平面创意设计要求高，对音乐节奏把握的鼓点重要，以及需要运用影视创作的手法。关于《BlackBox》颜色，最初的打算是全片都使用黑白对比的颜色做成一部类似墨片的感觉。但由于背景音乐选择了X-RayDog（镭射狗）的第二张专辑《BonzUnleashed》，该背景音乐有强烈的节奏感，前面节奏很缓，到高潮时候能快速的敲击鼓点，非常特别。为了配合音乐节奏，所以在画面高潮部分的时候换一种颜色来冲击观众们的视觉，但还是本着平面设计的原则，使用的是让人赏心悦目的纯色调来制作。使用纯色的制作穿插在影片中使片子看起来轻松愉悦，给人的视觉震撼感强，很容易得到人们的认可，给人们无限的视觉享受。

《BlackBox》构图重心点和内容都在画面的中心。为了不给人们造成视觉的残留，前30秒用的都是很缓慢的图形在画面中心进行运动，到50秒左右音乐开始来一个小高潮，画面节奏开始加快，图像也不只是在中心做一些小的动画运动，这里开始使用摄像机并做摄像机动画，有穿图像中间来转场的动画，也有超级大景深的前后拉伸动画，强烈地冲击了观众的视觉。整部短片的构图都是根据平面设计的要求制作的，包括颜色与文字的排版，动画的设置也根据影视语言来进行制作和剪辑，哪里快、哪里慢、哪里淡入、哪里黑屏等都很严谨地使用了影视制作语言。

四、结语

第4篇：动画设计的要点范文

国画绘画意境和国画绘画神采，这也是从有到无的国画绘画过程，国画以独特的绘画方式将人物情感和周围景象有力衔接起来，将画家内心所要表达的东西跃然纸上。换个角度而言，也就是说国画意境和国画构思、国画韵味以及相应国画神采等进行了有机结合，国画意境与上述国画元素相融并为我国内涵式动画奠定了强有力基础。以近代画家齐白石的虾为例，编者方慧珍就以此为据创作了水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》，可以看出，上海电影制片厂也因此获得社会的广泛好评。《小蝌蚪找妈妈》这部动画作品的创作灵感就来源于近代画家齐白石的绘画作品，诗歌般的动画场面将国画自身特有意境和国画自身特有内涵以及对应生命律动等做出了合理传达和表现。在《小蝌蚪找妈妈》这部作品中，空白灵动的鱼虾形象，展现出了虚虚实实、一静一动的国画特质，也给予动画观众无限的想象空间，此种遐想式动画作品创作模式与国画自身所要表达的意境相符，虚实相生、画里画外皆是画的特殊效果也展露无遗。

2国画内部造型元素在当前我国动画设计中的主要应用

(1)国画造型元素中的相关特点描述。国画以线造型特点和国画意向造型特点二者均是当前我国国画中主要绘画风格和主要造型特征，同时也是国画中的主要表现元素。国画绘画山水、国画绘画花鸟和国画绘画人物，三者皆为国画绘画元素中的三大分科，其自身表现因素也由此三者所促进构成。应该了解到，国画绘画以线造型特点和国画绘画意向造型特点，二者相辅相成、相互影响，产生此种状况的主要原因就是线条并非实际绘画物象，其实质上是主观视觉对相关绘画客观事物的对应抽象传达和抽象表现，国画绘画线条表现力极为明显且国画绘画中的精神内涵也展露无遗，但从此方面来看，二者自然是相同的，二者相互融合也为后续物象构成奠定了强有力基础。(2)动画造型与国画绘画造型的合理融合。就动画设计流程而言，动画造型在整个动画设计过程中占有相当部分的比重，也可以说，无论是何种动画作品创作，其首要一点都是对其基础性动画角色和动画人物的创作，动画造型概括、动画造型简练、动画造型符号化、动画造型夸张变形等特点预示着动画设计的多变性，上述种种动画设计特点均与国画绘画特点间相契合，国画绘画意向造型与当前我国动画设计中的特点持等同态势，动画形象表象特征十分明显且也丰富多彩，最为成功的动画作品《大闹天宫》、动画作品《小蝌蚪找妈妈》、动画作品《牧笛》、动画作品《哪吒闹海》、动画作品《三个和尚》等，这些国产动画作品中均充斥着身后的国画文化底蕴和国画艺术内涵，在动画作品《大闹天宫》中。张光宇成功借鉴了国画绘画中相关艺术元素，将仙女这一形象展现的活灵活现，之后在此基础上将敦煌飞天想象也“据为己有”。在作品中，无论是任务线条创作还是任务表情描绘，其皆为上乘之作。(3)线描在当前动画设计过程中主要应用。众所周知，线描手法是现下我国国画绘画中的基本表现形式之一，作为中国画最基本的表现方式，线描不仅有多种不同的表现形式，而且，就是同一种表现手法，也能被演绎出多种风格。比如线描表现手法中就有写实风格、写意风格、装饰风格等多种风格。而同样是装饰风格的线描，由于画家不同的个性语言和表达方式，又各具特色，既有方圆对比，又有夸张变形。这些，都可以为动漫造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。

3当前我国国画绘画中其自身表现元素在基础性动漫设计过程中的主要应用

(1)国画绘画中其自身笔墨语言的独特绘画形式和表现手段。国画山水绘画和国画花鸟绘画以及国画人物绘画统称为国画绘画中的三大绘画科目，国画绘画章法、国画绘画笔墨和国画绘画设色等也有着独特的国画绘画表现语言。在国画绘画章法布局过程中，其以宾主呼应绘画形式和虚实相生绘画形式将相应基础性审美思维展现得淋漓尽致。需要注意的是，在国画绘画笔墨语言表达上，其在一定程度上形成了笔墨融合神韵以及国画绘画形神兼备神韵等。国画绘画基础性表现因素和国画绘画基础性表现形式多种多样，在表现形态中，国画绘画笔墨挥洒表达、国画绘画意境表达、国画绘画色彩应用、国画绘画叙事处理以及相应国画绘画空间表现等共同构成中当前我国国画的表现性特征。(2)当前我国国画绘画笔墨语言在动画设计中的主要应用。在国画绘画的众多因素之中，笔墨语言表达形式显得尤为重要。传统山水式国画具有不断变化之特性，将其科学合理的展现到动画设计当中可以达到意想不到的视觉效果。因为当前我国国画绘画笔墨语言造就了中国动画产业的升级，其有效吸取了本土文化中积极元素，将国画绘画山水和国画绘画人物以及国画绘画花鸟等融入到基础性动画作品创作中去，之后在此基础上有力吸收了笔墨语言中的优异特点，使整个动画画面中满满的充斥着国画绘画审美情趣和国画绘画审美意境以至被世人广为称赞。水墨画以墨代色，用墨的方法也异常多样，渲、泼、破、积等，创造了墨色中的明度变化和纯度变化，使得水墨动画的画面空间和层次更加深远。因此，中国动画中的人物造型与背景在采用了水墨这一艺术形式之后，不仅凸显了水墨画这一中国传统的艺术特色，更是扩充了动画的艺术情调。

4结束语

第5篇：动画设计的要点范文

关键词：动画制作；场景；动作；设计

0引言

在动画制作过程中，场景设计和动作设计是影响动画作品质量的重要因素。设计者在设计场景时，要注意把握主观色彩的应用以及局部色彩何整体色彩的关系。而在进行动作设计时，要把握好夸张手法的应用，结合剧情和人物特点设计场景和人物动作，确保动画人物更加生动，并提升画面质量，从而保证动画的整体视觉效果。

1动画制作中的场景设计

场景是剧情发展的载体，也是动画制作的基本要素，一个好的场景设计不但能衬托出人物的特点，让剧情更加深入人心，还能创造良好的视觉效果，满足观众的视觉需求。

1.1主观色彩的使用

优秀的动画场景设计师应在观察、体验过动画场景的实际景物后，形成独特地主观色彩意识，并在逐渐掌握事物色彩的过程中，提升设计者自如掌握主观色彩的思维。有了主观色彩意识，动画场景设计者才能对同一事物产生独特地想法，设计出独具风格的作品[1]。

当动画场景制作的客观条件无法满足时，主观色彩意识就能起到巨大作用，场景设计者可以根据脑海中的色彩常识，对景物色彩进行拆分和重组，美化和完善画面色彩。运用主观色彩意识，创造出不同的视觉元素，将动画主题表现得更加淋漓尽致，让观众能享受到一场视觉盛宴。

自然环境中的景观事物由于受到光照的影响，所以设计者要对自然环境中的景观事物进行修饰，再搬到画面上，动画场景设计者要参照自然界的景物和色彩，再配合光照，才能设计出独特的动画场景。

1.2把握色调的全局关系

在设计动画场景时，设计者要利用作品的旋律和色彩基调体现出动画的主题，所以，设计者应把握色调的全局关系。把握色调的全局关系应从三个方面进行：色彩基调统一、协调；用对比的手法建立色彩基调；在运动中建立对比和统一的整体色彩关系。人物与环境是动画制作的基本内容，也是形成影视动画的基础。因此，在设计场景和动作时，也要把握好人物造型和环境色彩的对比关系，避免出现画面色彩不协调的情况。

2动画制作中的动作设计

2.1动作设计的关键因素

角色和动作是表达影视动画主题的最重要的形式，角色和动作的设计直接影响到动画的质量。在设计动作时，其最关键的因素有以下几点，（1）人物的性格：是指动画中角色的性格特点；（2）人物的特点：是指人物的形象特点；（3）动画的剧情：是指动画中的故事内容；（4）镜头场景：是指镜头中的景物布置；（5）人物的情绪：是指角色表演某个动作时的心情。这五个因素是相辅相承，其中任何一个因素发生变动都会影响整体效果。在设计动画角色的动作时，要充分对这五个因素进行分析，了解不同的组合产生的不同效果，以便选出最好的组合用于设计中，创造出更好的动画[2]。

2.2动作设计中使用夸张手法

动画与其他影视作品相比，最大的特点是夸张手法的应用。动画是以实际生活中的事情为基础，经过艺术手法将动作夸大的特殊表演艺术。在动画的创造过程中，多数的设计者都会采用夸张的艺术手法，使影视动画达到更好地效果。合理的夸张能加强动画的视觉效果，从而吸引观众的眼球，但是过度夸张或者没有将夸张用在正确的地方，就会适得其反，影响动画的整体效果。

（1）夸张的对象应来自生活

动画是一种源于生活的特殊表演艺术，动画中夸张的对象不能脱离实际生活，这样创造出来的动画能吸引人们的注意，达到预期的效果。如果夸张对象脱离了实际生活，会让观众很难理解动画所要表达的意思，这样的影视动画不能满足观众的需求。

（2）夸张要适度

动画创作过程中，采用夸张手法将动作夸大，是为了取得喜剧的效果，让更多的人喜欢影视动画。但如果对动作过度夸张，会使动作看起来不合常理，不能被观众接受，而且不利于动画内容的表现。例如，要表现某个角色跑得很快时，只需要借助植物摇动即可，但如果表现出路边的树被奔跑带起的风吹断，就过度的夸大了，过度夸大的动画作品不易被人们所接受。

（3）使用夸张手法应带有目的性

动画中的夸张是用来强调某一方面的，例如某个角色在食物面前流下长长的口水，在这里要着重表现的是食物很美味。在动画创作时，没有角色的配合，无论把食物画得多漂亮，也无法表现出食物美味这件事，因此，在表现食物美味时，要从角色的动作上进行夸张。另外，夸张要根据剧情的需要，无关紧要的夸张会使得动画的主次不明确，容易误导观众[3]。

3结束语

动画制作过程中，场景与动作的设计是一个非常复杂的过程，设计人员要有一个清晰地思路，同时注重细节。这样才能提升自己的创作水品，确保影视动画的质量，满足观众对影视动画的要求。

参考文献：

[1] 刘悦.探讨动画制作过程中场景与动作设计[J].神州，2012，14（3）：200.

第6篇：动画设计的要点范文

关键词：数字媒体 艺术 动画特点 探究

中图分类号：J218.7

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0128-02

数字媒体艺术设计已经成为我国艺术创作的主流之一，数字媒体艺术与传统动画设计的有机结合，不仅能够体现出数字媒体艺术的魅力，也能改变传统动画设计的创作模式。随着计算机信息技术与互联网信息技术的快速发展，数字媒体艺术中的动画设计已经具备了更大的发展空间，目前，我国很多高校已经开设了数字媒体动画设计专业，一方面满足了社会对数字媒体动画设计的人才需求，另一方面为我国数字媒体动画设计的发展创造了更好的条件。本文将深入的研究数字媒体艺术中的动画特点，并结合实际设计案例，详细地阐述数字媒体动画设计的要点。

1 数字媒体艺术介绍

艺术是人类智慧的结晶，早期的艺术是人类对于自然与自身价值的反思，艺术反映出了人对自然的感悟，也体现出了人类的意识形态与社会形态。进入21世纪，随着计算机数字技术与互联网信息技术的快速发展，计机与互联网在媒体艺术设计中的应用越来越广泛，数字媒体艺术涉及的领域也越拉越多，包括计算机图形、视频、音频、动画、平面设计等，数字媒体艺术是数字媒体的核心，数字媒体本身就是艺术的载体。

数字媒体艺术实质上是通过数字媒体传播的艺术作品，而计算机数字技术则是艺术创作的必要手段，数字媒体艺术是多个学科完美融合的结果，包括艺术设计、影像处理、计算机图形学、数字媒体技术等多个学科，数字媒体艺术的本质属性是服务大众、娱乐大众。数字媒体是指应用了计算机数字技术的传播媒体，21世纪初，数字媒体凭借着多元化的发展模式迅速攻占各种文化市场，已经应用了计算机数字技术的媒体有很多，包括电信、新闻、电视、电影、艺术设计、旅游诸多领域，目前，我国已经有很多数字媒体产品，以“电子书籍”为例，电子书籍通过计算机数字技术与传统书籍的结合，为大众提供了便捷的阅读工具。

数字媒体艺术实际上是计算机数字技术、传播媒体以及艺术的综合体，数字媒体艺术的表达方式更加多元化，数字媒体艺术通过视觉与听觉向人们传输信息，实现了艺术作品与阅读者之间的信息交互。数字媒体艺术使人们的感知更加立体化，为人们提供艺术上的享受，通过轻松愉快的方式传递信息，数字媒体艺术已经成为一种新的艺术形式。数字媒体技术的发展至今天有四个阶段，第一个阶段是传统艺术作品的数字化，通过计算机数字技术实现传统艺术作品的数字化，扩展了传统艺术作品的传播方式，为人们提供了艺术欣赏的新平台；第二个阶段是借助计算机数字技术设计的艺术作品，比如视频、数字图片、电子音乐等；第三个阶段是数字媒体艺术的网络化，通过互联网技术扩展数字媒体艺术作品的传播途径，降低人们接受数字媒体艺术作品的成本，帮助更多人接触数字媒体艺术作品；第四个阶段是宽带交互式多媒体艺术作品设计，降低了创作者的设计门槛，帮助更多人参与数字媒体艺术作品的创作。

2 数字媒体艺术的设计

数字媒体艺术设计是基于数字媒体的艺术设计，应用多元化的数字信息元素进行艺术设计，数字媒体艺术设计实际上就是“数字+媒体+艺术+设计”的设计模式，计算机数字技术为数字媒体艺术设计提供了多元化的创作手段，互联网信息技术为数字媒体设计提供了丰富的创作素材。数字媒体艺术设计主要包含了以下六个方面，包括数字媒体平面设计、数字媒体影视设计、数字媒体动画设计、数字媒体游戏设计、数字媒体网络设计以及数字媒体服务设计。（1）数字媒体平面设计，数字媒体平面设计主要侧重于平面设计方面，包括漫画设计、海报设计、插画设计、排版设计、平面广告设计等；（2）数字媒体影视设计，数字媒体影视设计主要应用于电影与电视行业，包括动态特效、影音特效、剪辑、配音、拍摄、脚本设计等多个方面；（3）数字媒体动画设计，数字媒体动画设计是传统动画的数字设计，包括策划创意、脚本设计、场景设计、角色设计、画面设计、剪辑合成、造型设计等；（4）数字媒体游戏设计，数字媒体游戏设计主要针对游戏设计，包括游戏角色造型设计、场景设计、游戏道具设计、音效设计、产品宣传等；（5）数字媒体网络设计，数字媒体网络设计主要针对网页、网站进行设计，包括界面设计、动态链接设计、插画设计等；（6）数字媒体服务设计，数字媒体服务设计以服务为主要目的，包括公益宣传片、教材设计、咨询服务等。除了_上诉领域以外，数字媒体艺术设计还包括了工业产品设计、建筑造型设计、室内装修设计等。

数字媒体艺术设计的关键点是设计创意，好的创意可以吸引观众的注意力，提高作品的感染力，数字媒体艺术设计的目的就是为了方便人们获取信息，同时带给人们精神上的享受。数字媒体艺术设计的要点就是艺术与技术的整合，通过整合多种素材，设计出主旨鲜明的作品，数字媒体艺术设计要求设计者同时掌握绘画、造型等多种技能，创作者可以利用图片、图像、声音等多种素材设计作品。除此之外，创作者必须掌握基本的设计软件与网络技术，多媒体设计软件是创作者的手段与工具，创作者需要依靠这些工具实现数字媒体产品设计，计算机网络知识是创作者提升创作水平的基础，通过虚拟建模等手段实现作品的网络化。数字媒体艺术设计的核心是创作与设计，数字媒体艺术作品的设计必须满足大众的审美，同时体现中国传统文化，提升大众的审美价值观。

3 数字媒体艺术的动画特点

数字媒体动画设计是传统动画设计的升华，动画设计集合了绘画、摄影、文学、编剧等多种艺术形式，动画作品利用了视觉暂留的原理，通过画面的快速切换形成流畅的视觉效果，动画设计需要将人物与场景进行分解，将人物的表情、动作等动态行为定格，制作成单幅画面。传统的动画设计需要通过摄影机将图像输入影音设备，手工制画的效率很低，难以满足现代传媒的需求，数字媒体艺术设计实现了画面在线编辑，直接在电脑上制作漫画，再通过动画软件实现动画播放。动画作品具有电影难以超越的创作空间，电影是根据实际生活、场景进行改编，电影的制作具有一定的局限性，而动画可以凭空想象，创作者可以根据自己的需要创造一个完全脱离现实的世界，因此，动漫作品往往具有综合性、夸张性、假定性、幽默性等特征。

3.1 综合性

数字媒体艺术设计的综合性，现代的动漫设计融合计算机数字技术，实现了传统动画难以比较的效果，数字媒体动画设计已经将文学、戏曲、舞蹈、仿真、模拟等领域的技术完美地融合，数字媒体动画的设计可以吸纳各方面的艺术元素，提高了动画的感染力，使整个动画更加鲜活、逼真，更加容易引起观众的共鸣，达到娱乐大众的目的。除此之外，数字媒体动画设计借助了现代虚拟现实化技术，以三维动漫为例，可以通过仿真设备采集人类或者动物的肢体动作参数，再经过电脑仿真软件的处理，实现传统动画难以达到的真实感。

3.2 假定性

数字媒体动画设计不同于传统的影视创作，数字媒体的动画作品完全建立在创作者的想象空间中，而电视与电影的创作则建立在现实的基础上。数字媒体的动漫设计中的人物、剧情、空间、时间全部是架设在创作者的想象之上，数字媒体动画作品的这一特点符合数字虚拟化技术的特征，正因为数字媒体动画的假定性，才能使动漫作品更加具有吸引力，观众可以凭借自己的想象力进行二次假定，可以减轻观众现实生活中的压力。

3.3 幽默性

传统的电影与电视作品具有较强的逻辑性与严肃性，限制了创作者的思维模式，为数字媒体动画设计完全虚拟，可以充分发掘创作者与观众的想象力。数字媒体动画设计营造出了有趣可笑的情节，满足最大限度地满足了人们的精神需求，以最近网络热播动漫《尸兄>为例，动画完全建立在虚拟的城市生活情节上，将幽默有趣的情节融入恐怖的故事背景中，达到了出人意料的表达效果。除此之外，数字媒体动画设计可以将现实中的社会现象融入动画情节中，以诙谐的手法娱乐大众，减轻了民众的生活压力，同时也引导了社会的发展趋势。

3.4 夸张性

几乎所有的数字媒体动画设计都运用了夸张的表达形式，数字媒体动画设计的夸张性主要体现在两个方面，一方面是剧情的夸张性，很多数字媒体动画涉及了神话、科幻、民间故事等素材，将故事完全建立在夸张虚无的情节之上，另一方面是人物的夸张性，人物的夸张性包括了造型、语言、表情等多方面特征，通过多个角度来塑造角色的性格，使动画中的角色更加鲜活。数字媒体动画设计的夸张性增加了作品的感染力，使动画作品更加丰富多彩。

4 数字媒体艺术的动画设计的改进

4.1 数字媒体动画设计的流程改进

目前，我国的数字媒体动画设计已经取得了较大的成果，数字媒体动画设计经历了很多流程，包括动画背景设计、镜头脚本设计、平面空间设计、三维动态设计等。数字媒体动画设计的流程比较复杂，导致数字媒体动画设计很容易出现纰漏，比较常见的问题就是显示效果不佳，数字媒体动画显示效果不佳的原因有很多，包括细节把控不严格、设备故障等等。针对数字媒体动画设计中的问题，应该从问题的根源上改进，可以利用工业化的生产流程，管理数字媒体动画的设计过程，将数字媒体动画设计的每一个步骤进行分解，分析最可能出现问题的环节，再提出针对性的改良。

4.2 数字媒体动画设计的设备改进

数字媒体动画制作中涉及了很多设备与软件，其中一些设备直接关系到数字媒体动画的整体质量，例如计算机动画软件、互联网等。数字媒体动画的魅力在于艺术与时间的动态性，只有充分地发挥了数字媒体动画的动态性，才能体现出动画艺术的魅力，而核心制作软件与设备是数字媒体动画设计的关键。我国关于数字媒体动画设计的专业软件较少，难以满足数字媒体动画产业的发展，必须加强相关设备与软件的研发，设计出符合我国数字媒体动画设计特色的产品。

第7篇：动画设计的要点范文

【摘要】动画角色在动画影片中占据着极其重要的地位，扎实且熟练的角色造型需要有丰富的想象力、创新能力。因此，动画角色设计课程应该传授学生从文字到实例体验，再到视觉印象等实践结合。在教学中利用多媒体设备（播放影片、图片等）、课堂活动（小品、相声、话剧等形式）等多种方式来创设教学环境，使学生亲身体验角色活动环境，调动学生积极性，提高学习的效率与应用性。

【关键词】情景教学法；动画设计；实践；情景；表演

一、动画角色设计课程的重要性

动画产业是一项新兴产业，在我国具有强大的发展潜力，世界各国也都看好中国市场，随着经济全球化发展，未来将会有更多的外企进驻中国动漫市场。中国原创动画人才资源相对欧、美等先进国家还是有一定差距。动漫人才是动画产业的核心力量，目前国内存在很大的人才缺口，已经不能满足市场的需求。高校作为动漫人才培养基地需积蓄更多的人才力量。在动画专业中，《动画角色设计》这门课程是其核心课程，尤其值得关注。角色设计对于动画作品、动漫周边产品的开发都起到了至关重要的作用，这些都要以具有吸引力的角色作为脚本。以国产动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，脍炙人口的喜羊羊已然成为国内动画作品的主要代表，其他动画作品很难受到关注，这也说明中国的动画角色设计技术相对薄弱。中国动画角色设计课程不容忽视，国家及高校应高度重视动画角色设计课程，充分重视其在教学中的地位及影响，动画角色设计课程的开展将为动漫产业提供大量人才辅助中国动画产业发展，一个成功的动画角色也将突破整个动画产业，形成环环相扣的产业链。

与国外知名动画学院的教学模式相比：

由图1比较可知，国内教学与国外动画教学存在培养模式的差别，学习国外开放性的教学模式，注重学生主体性、实践性，有利于提高教学质量，优化教学效果。因此，我们应在动画角色设计课堂设计中运用情景教学创设情境。

二、动画角色设计与情景教学的关系

动画角色设计这门课程主要是培养学生设计动画角色的创造能力，让学生学会角色设计的技法，发挥自己想象力将动画形象以图像形式表现出来，并符合动画制作要求。角色设计是一门理论与实践相结合的课程，若学生不能充分了解专业理论知识点，实践操作中将遇到更多难以解决的问题，教师教学中很难调动学生的积极性，通过情景教学法将取得良好的教学效果，充分体现师生互动。如讲授运动规律，教师可通过生动语言来描绘情景，也可利用多媒体等设备播放动画片段让学生进行比较分析，让学生自主的解决学习中的困难。

三、情景教学在动画角色设计中的探索与应用

（一）动画角色设计融人情景教学法的课程安排

动画角色设计这门课程包含的设计技法及理论知识，按照教学任务安排总计48个学时以上。其中理论知识占40%，实践操作占60%。教师利用情景教学法授课，利用多媒体来辅助讲授理论知识点，播放优秀动画作品（图片及视频）让学生细心欣赏，进行比较分析，同时利用丰富多彩的语言描述知识点、描绘场景，以便学生充分理解知识点，学习过程不再枯燥无味，理论过后，安排课堂活动提出具体要求，让学生尽情发挥，亲身深入角色，深深感受情景，让学生在未来的角色设计当中保持良好的心态，充分发挥自己想象力，进而让学生轻松随意地投入到动画创作当中。

（二）情景教学法在动画角色设计课程中的实施

在信息技术发达的现代，网络已普及于各行各业，多媒体技术在教育领域起到了至关重要的作用，尤其对情景教学效率有极大的帮助。多媒体能集声音、文字、图片、动画于一身，结合学生的视觉与听觉，激发学生对学习的兴趣。对于实践性较强的教学内容，教师也可利用多媒体播放操作视频，采用现场教学与实训操作相结合的方法，让学生深刻体会情景，以丰富多彩的形式刺激学生感官。如设计角色动态，如果教师先讲解教材理论知识，枯燥单一，学生热情不高，此时可利用多媒体设备将书本上的理论知识与多媒体教学内容相结合。例如，教学过程利用多媒体设备播放人体行走影像的范例，行走的每一步都十分清晰，行走的每一步都呈现出人体结构、大致行走动态、运动规律等，让学生在赏析的同时自主解决学习中的重点难点，使枯燥的理论知识变得生动形象、简单易懂。不同形象比较观察，要求两个同学穿着同样的着装，表现出同样的表情、同样的造型。根据对两个同学不同身材比例的观察以及不同性格的了解，最终设计角色的形态却全然不同。通过实际情景让学生仔细观察，给他们提供良好的理解和启迪，进而起到潜移默化的作用。而后进行实践操作，老师通过创造的人物情景，对大家熟悉的人物特点分析，知识在操作中使得自我吸收。这个过程也是一个师生互动、生生互动的过程，最后教师进行讲评和总结，进一步加深学生对知识的理解，加强应用能力。

角色设计课程中有一重要部分是人物表情设计，人物表情是角色动作中的“内心动作”，是对角色塑造的重要手段。情景教学是直观性传递人物心理活动的重要方式。利用小组配合制定角色类型，进行喜、怒、哀、乐四种表情的表演。设计中运用到这四种表情为主，再以人物性格特征来表现。目的让学生充分了解并理解动画角色表情特点，能够针对不同环境下的角色在真实表情基础上造型夸张、肢体和表情符合性格、表现手法创新，充分发挥学生创造型思维。教师将讨论结果进行总结并结合叙述该课程主要理论，针对学生学习接受能力高低不一，进行实践加强训练，让学生在课堂活动中深入理解，活动要求每个学生做五个表情，学生通过观察同伴和自身体验真实表情，观察的同时进行写实头部速写，便于实训练习中，在真实角色的基础上按照卡通表情特点完善动画角色表情设计。教师布置要求学生进行实训操作，选取三个写实头部速写进行夸张变形，例如：眼睛大将其变形更大，反之则变形更小，在创作中勇于夸张，大胆发挥创新思维，再集体讨论总结实训作品。

四、结语

设计出一个有生命灵魂的动画角色就是这门课程教学的难点所在，也是重点所在。融人情景教学，教师引导学生实践中理解概念，学生自主探究为主线的教学模式。实现高校动画角色教学培养应用型人才。在未来教学中，我们应遵市场需求原则，探究出更多更好更创新的教学方法，实现动画专业课程教学方式、学习方式的根本变革，为未来的中国动漫产业储蓄及培养更多人才，做出更大贡献。

参考文献：

【1】刘敬标．浅谈动画角色设计[J]电影评介，2013．

【2】宋再红，高职动漫专业角色设计的教与学[J]．青年文学家教育论丛，2013．

第8篇：动画设计的要点范文

一、国外动画角色设计

国外动画设计大国为两个，美国和日本，这两个国家每年的动画输出量非常大。日本是个动画大国，日本动漫当中的角色都是把人物比例面庞完美化了的，人物性格特点鲜明，二十几岁的青年和十几岁的少年都非常喜欢日本动画，在日本动画片产品当中，很大一部分是由漫画改编的，线条流畅完美。同时，日本动画的角色塑造多用比较通透明亮的色彩。日本动画分类非常广泛，既有少女的唯美动画，也有少年热血动画，同时还有侦探动画，幻想动画等等。在日本，动画的受众是比较广泛的，几乎所有的年龄段都有适合自己看的动漫动画产品。日本动画在故事情节上面也非常下功夫，情节曲折，一开始就给人比较大的震撼，观众产生强烈的跟随欲望。美国的动画的角色设计分为两大类别，其一是由英雄漫画改编剧本的英雄角色，包括蜘蛛侠，钢铁侠，超胆侠，绿灯侠，绿巨人，蝙蝠侠，猫女等等。另外一类是以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的角色设计。英雄漫画的角色设计比较单一，大都是具有超能力的英雄拯救世界的故事样本，这里不表。而以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的美国传统动画角色设计则非常有特色。迪斯尼正面角色都比较传统，采用明亮的色彩，善良的性格，犹如童话般美好，比如狮子王中的木法沙，性格伟岸，正面，慈爱，没有缺点，代表了完美的父亲橘色。而皮克斯与梦工厂的动画正面角色则会有一些可以忍受的小缺点，性格上的偏执等等。比如皮克斯的动画《飞屋环游记》，主人公老大爷就有一些偏执，对固有的事物的坚持，对别人的不信任等等，而另外一个主人公小胖子，则多了一份纯真与憨傻。

二、国内动画角色设计

（一）国内近期动画设计风格

我国随着改革开放的深入，各方面都向前快速发展，动画产业也是如此。近年来，我国涌现一批规模比较大的制作。角色设计业种类繁多起来，但是总的来说，角色设计水平还远远不及国外。有很多角色设计踏步不前，甚至还有所倒退。举例来说，蓝猫系列，角色设计乏善可陈，本来应该性格鲜明的角色此时此刻被塑造成毫无缺点的完美人格，但往往这种没有任何缺点的人格也引不起观众的喜爱。“水至清则无鱼，人至察则无徒”，动画角色没有任何缺点，这种角色无法博得观众好感。再比如说，动画片《宝莲灯》应该是近十年来的一部大制作，可是里面的角色设计基本没有变化，孙悟空居然还是六十年代大闹天宫的孙悟空。

（二）动画角色创造的人为因素

动画角色的创作在近几年来逐渐成为一种新型的职业，被称作“角色师”，但就在几年前，角色设计的任务往往都交给动画师或编剧来完成，更有甚者，领导参与进入角色设计中，最后的角色往往四不像。现在很多动画公司都非常缺乏原创的专业人才，但是大多数动画专业的学生对剧本理解不是很深入，对动画角色的创造也有些无力。

（三）对传统造型的研究有助于动画角色的创造

传统造型中蕴含着丰富的营养，从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”和“精气神”是我国人物造型的优良传统。京剧艺术中的关公形象被提取出来，应用在动画人物角色设计当中来，人物角色造型有神，形象可爱，是动画角色设计的一个成功案例。

（四）源自生活的动画角色创造。

第9篇：动画设计的要点范文

一、动画角色设计的作用

动画角色设计，是指动画设计师根据剧本的需要而做出的符合电影需要的动画表演者。通常所设计的角色不仅包含人、动物以及桌椅板凳之类的生活用品，甚至还包括那些现实生活中不存在的，凭空想象的所有可能出现的虚拟角色。动画电影通过对角色形象和性格的塑造来呈现剧情，它是剧情得以发生的载体，优秀的动画角色设计会给观众良好的亲和力和认同感，使影片与观众之间拉近了距离。

如美国动画《功夫熊猫》里的熊猫，虽然身材肥大、动作笨拙，但憨态可掬、滑稽可笑，深受大家的喜爱。日本动画片《灌篮高手》中红头发爱搞怪的篮球新星樱木花道，角色形象受到了大多数年轻人的热烈追捧。再如我国动画《大闹天宫》中的孙悟空，典型的角色形象设计深入人心。这些经典动画角色给人留下深刻的印象，为影片的成功奠定了良好的视觉基础。

二、动画角色设计的特点

1.取材于生活而高于生活

动画片中的角色不管是人还是动物，甚至是无生命的个体，不论是外在的形态特征或是呈现状态，其设计灵感都来源于现实生活中所存在的事物。动画是一种电影艺术，其表现的形式必然是艺术的呈现，因此在进行艺术创作时，一定要根据现实生活进行艺术的处理和升华，既让人感到新奇又不会有陌生感，否则会疏远了观众与电影之间的距离。在动画创作中，如果完全不进行艺术处理，仅仅是还原了真实，那就失去了动画电影应有的艺术价值，动画角色也就变成了现实版的复制人，而失去了动画特有的视觉效果。

2.角色造型简洁而统一

动画片中动起来的角色其实是通过1秒钟24张不同动作的静止画面连续运动的效果，如果角色设计过于华丽繁琐，那么复杂的造型就成为动画角色运动起来的负担，因此角色的设计必须越精准越好，越概括越好。动画角色造型所运用的线条其实也是有统一标准的，不像我们平时所画的速写线条那样丰富而多变，动画片中的角色不仅造型严谨，而且线条的粗细变化也要求一致，原因是动画角色设定的目的是给后续工作人员一个统一的参照标准，不同的工作环节都需要按照同样一个操作标准来协作，因此线条的统一性也成为角色设计的另一个要求。动画角色造型的简化不是简单地省略，而是经过艺术加工的高度概括和整合。

三、动画角色设计的方法

1.去繁就简并高度概括

概括能力是动画角色设计的基础能力，设计师通过抓住角色的主要特征，去繁就简，概括的表现出角色的主要形体结构特点。动画角色设计和绘画中的速写相类似，但是动画角色设计要求的准确度和简洁化都比速写要严格而精确得多。动画角色设计可以利用简单的几何形体，如圆形、方形、三角形、梯形等基本几何形体，通过不同形体的交叉组合形式，可以得到简洁而丰富的视觉效果。

如在动画片《大头儿子小头爸爸》中，角色设计就是利用了这种组合方式，爸爸的形象设计通过一个椭圆形头部和细长的方形身体组成，头部与身体形成1比9的比例关系，体现出爸爸的精干；儿子的形象设计是利用了大大的圆形头部与方形的身体组成，头部与身体形成了1比1的比例关系，体现出儿子的聪明可爱，这种动画角色设计的方法让原本复杂的人体造型变得简单而富有趣味性。

2.抓准特点并适度夸张

大千世界，千差万别，是因为不同物体有不同的特点；同一颗树上的叶片，绝没有两片相同的，这说明相同的物体也有不同的特点。动画角色设计就是要根据影片需要，抓住角色的典型性特征，进行形体塑造，有时根据剧情需要，为了突出某些角色性格特征，还需要适度夸张变形。

日本动画《蜡笔小新》是一部曾经风靡一时的搞笑动画片，到现在还会让人回味无限。片中的小主人公小新，是正在上幼稚园的小男孩，角色设计保持了儿童头与身体1比1的比例结构，表现出小新的童真童趣。但在五官设计中，进行了适度夸张，一张大大的脸上，两条又粗又黑的眉毛，配上一双小小的眼睛，看到可爱的幼稚园女教师时，眼睛会突然变大，这样的设计非常容易引起人们的注意，性格特征尤为突出，表现出小新与同龄人不一样的风趣与幽默。

3.切合实际且富有创意

动画角色设计要有好的创意，拥有好的创意不代表必须打破常规，或者一定要天马行空毫无边际的构想，其实动画角色设计应该在富有创意的同时也一定要符合实际的剧情安排或者客观需要，否则创意就没有任何意义。