动画前期美术设计精选(九篇)

第1篇：动画前期美术设计范文

中职教育中的动漫专业是一个很广泛的专业概念，其中包括漫画、插画、二维设计、二维动画、三维动画、影视后期、游戏设计、建筑设计、虚拟情景等内容。学生最终到底走向何种岗位，取决于每个学校课程设计的侧重点，也取决于学生的自身素质和兴趣取向。可是不管是向哪个方向发展，美术在动漫中的地位都不可动摇。

美术作为一个更大的学科，其实分类更多，但总结来说，就是一种造型艺术和视觉艺术。它的概念不是“画画”两个字可以概括的，它更多的是创新、创意、灵感、审美等理念层次的概念，有了这些，才能让设计的作品有内涵，让受众有共鸣。当然，这些都需要作者有熟练的技法将作品的内涵表现出来，不然别人也无法读取作品要表达的情感和思想。这里说的技法，就是作者创意迸发、表达自己情感的媒介，也就是美术中所说的造型能力。然而，这种能力在动漫专业中到底占有怎样举足轻重的作用呢？下面笔者把动漫专业分为几个大的方向来说明。

第一个方向：漫画和插画方向。这个方向的发展是以美术为基础的，最终达到的目的也是以不同的工具或媒介、绘制漫画、插画、设计图等二维平面作品。不管作者是用纸笔手绘，还是用数位板，或是干脆用鼠标或其他工具绘制，最终目的都是在一个二维平面上绘制一张静止的图片，这就对作品的精细度和创新度有极高的要求。作者或是有极高的绘画能力，可以绘制出很好看、很炫的图片，像一些游戏插画，场景宏大，动感、张力十足，让人一看就血脉贲张；或者就有丰富的想象力，绘制出引人入胜的内容在里面，就像一些画风并不出彩，但内容跌宕起伏、千回百转的漫画作品；再者就是构思巧妙、想法新颖的设计类图纸。这几样都需要作者具备极高的美术修养和一颗具有发散思维能力、不拘一格的大脑。这些需要学生在美术课程中习得，别无他途。所以说，漫画和插画方向是对美术依赖最多的一个发展方向，如无天赋、爱好，就不要强迫学生走这条路。如果要走这条路，我建议前期多开设造型能力的课程，如素描、速写，提高学生的基础造型能力和控制光感和立体感的能力。只有提高自身的基础造型能力，才能让学生有能力表达自己的想法和创意。中期主要以色彩为主，这里的色彩包括色彩的属性、如何用色、如何调色、如何用色差表现光感等，这个过程是为了增加作品表达的层次和张力，使作品更直观地表现出中心思想，也更加吸引人。最后是创意和构思的能力培养，只有有了前期的造型能力和色彩作为基础，学生才能绘制出口碑出众、新意百出、水平绝佳的作品。

第二个方向：二维动画方向。这个方向的最终目的是制作成品的二维动画作品，像动画电影、短片、广告等，除了画面外，添加了时间这个概念，使它的表现力更丰富，也就是所谓的四维艺术。所以，二维动画除了画面外，还包括故事剧情和设计理念，这是考验学生作为导演的功力。当然，这个工种是分等级的，最顶端的是剧本和角色设定，这个要求较高，下面还有好多原画师、动画师、上色师等职位，不同的职位对人员的要求不同，但都离不开美术这个大的框架。如原画师和角色设计需要具有丰富的阅历知识、想象力和扎实的美术功底，这样制作出来的动画角色才能让观众喜闻乐见；而一般的二维动画，剧本、角色设定、原画都是一个人或一个团队来完成的，这就要求作者不但要有扎实可靠的美术功底，还需要有广阔的人生阅历和思维能力，才能制作出天马行空、缤纷多彩、引人入胜的好作品。而动画师和上色师应具备相应的美术素养，以完成和发挥原创作者的想象力空间，前者需要对原画角色进行动画处理，这就需要有能临摹绘制出原画的能力和给予这些角色动作的能力，这些都需要大量的速写训练来达到目的；后者对色彩知识需要有足够的认识和应用能力，才能胜任这份工作。这个方向的课程和插画漫画方向差不多，但可以稍微降低标准，对造型能力要求不需要太苛刻，对色彩、空间的掌控也不需要太高，毕竟在动画中每一张图要是和插画的水平一样，这样的动画成本实在太高。而且还必须为学习必要的应用软件留下充足的时间，所以可以适当地修改和减少美术类课程的数量，但美术课依然应该作为最主要和基础的课程在前期开设。

第三个方向，三维动画和影视后期方向。随着数字技术的发展和成熟，三维动画和影视后期制作作品逐渐占有了动漫的主流市场，华丽的角色设计、炫目的视觉效果、与二维动画相比的低成本，几乎将二维动画赶出了电影界。随着技术的进一步完善，三维动画和影视后期将有更大的发展空间。二维和三维模型的区别，就类似于画画和雕塑的区别，说到底，都是造型能力和创意的应用，而动画动作是需要大量速写才能把握的一个能力。影视后期是将做好的影片加以美化，需要较高的美术素养和色彩应用能力。

第2篇：动画前期美术设计范文

高校基础阶段色彩课程综述

对于不同的专业，色彩课程承载着不同的内容、方式和要求，如纯艺术类专业，在色彩课程的内容上更加丰富，方式更加多样化，要求上更注重艺术再现和艺术表现，而且不仅是作为基础的色彩训练，更多时候是与自身专业的高级课程融合在一起，如油画专业，从一开始就以油画本身为媒介进行色彩训练，形成从静物、风景、头像、肖像、人体、主题创作等系统的色彩课程。而设计类专业，对于色彩课程的要求，则不过分强调学生写实能力的掌握，更倾向学生在色彩感觉、色彩修养、色彩意识和色彩设计等方面的培养，为日后在专业设计中娴熟地运用色彩元素进行表现而做好铺垫。动画类专业则介于两者之间。在与其他专业课程关系方面，无论是纯艺术类专业，还是各种设计专业或动画专业，色彩课程都为以后的高级专业课程积累色彩语言和转换基础，使学生在色彩理论、技能素养、创新思维等方面全面发展，适应艺术创作、艺术设计等工作的需要。在设置方面，一般性的专业主要集中在基础阶段，即大一学年为主，通常分成两个阶段进行，第一阶段以课堂上的色彩写生或者色彩设计表现为主，第二阶段以第二学期的下乡色彩写生教学为主。总学时，一般为100学时以内。

高校动画专业色彩课程的语境分析

动画领域的发展虽然已经有100多年的历史了，但是国内高校动画专业大多在20世纪90年代才开始开设，起步较晚，其教学体系以原有的设计专业体系为基础，融合了动画专业课程而建构的，具有一定的实验性和探索性，处于改革摸索阶段。动画本身是一门综合性艺术，以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及了编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。而美术素养和技能对于动画制作的作用，则贯穿了整个制作流程。其中，前期重在设定整个动画片的艺术风格、视觉效果，设计角色、道具和场景效果，绘制分镜脚本等；中期则重在按照前期的设定绘制原画并拍摄输入，或者是运用实体材料制作角色、道具和场景拍摄完成，也或者直接运用电脑技术制作三维动画，这一阶段需要有较高的美术技能来制作完成；后期阶段则需要把握动画片的整体艺术效果，使最终的影片能在艺术表现上更加突出主题概念和精神内涵，形成强烈的视觉艺术效果。那么，动画制作需要从业者既要有一定的绘画表现功底，也要整体性的艺术设计素养。因此，在色彩方面，既需要制作者有能力运用色彩写实技能描绘场景环境、塑造人物性格、突出画面气氛等，也需要运用色彩设计能力，把握整体影片的色彩关系和艺术风格等。就目前的趋势看，高校动画专业学生入学前一般以短期应试训练为主，而应试训练虽然能够使一部分学生通过专业考试，但是并没有使学生建立正确的观察方法和表现技巧。就色彩基础而言，应试培训的色彩课程以色彩默写为主，主要内容为静物或风景，这种训练方式，虽然可以让学生在短时间内建立一定的色彩基础，但容易使学生对色彩认识机械化、概念化、习惯化和技法僵化，甚至产生拔苗助长的现象，从而无法正确地认识色彩内涵。另外，从专业兴趣的角度看，学生对动画专业的兴趣往往并不是建立在真正客观的理解基础之上，所以在入学之后往往会因为实际的偏差而逐渐淡化兴趣，甚至产生反面效应，将专业学习作为一种获得大学文凭的消极过程。这些因素导致学生不会主动去思考，专业基础建构阶段，如色彩基础、造型基础等，该如何学习，确立什么样的思维意识和学习态度，选择哪种训练方法和手段，掌握哪种表现技能，熟悉哪些材料、工具等，将更利于日后的动画学习和创作。

动画专业色彩课程教学反思

水粉画，目前是中国高校一般设计专业基础阶段色彩训练最普遍采用的一种方式，已经有比较久远的传统、稳定的教学体系和课程内容，但随着不同设计专业自身发展趋势的变化，新兴设计理念的注入，以水粉画教学为主导的基础阶段色彩课程也呈现出革新性和多样性的趋势。水粉严格意义上讲，是一种不透明的水彩，属于水彩画范畴，在西方艺术中，水粉画并不是一种独立意义的画种，大多应用于广告招贴画领域。在国内，由于传入之初，中国社会经济和文化条件等因素的影响，水粉画切合当时社会美术普及和实用美术发展的需求，从而促进了水粉画在国内的推广和发展，具有时代性。水粉画介于水彩和油画之间，并且可以与丙烯颜料混合使用。透明性不如水彩；覆盖性较之油画、丙烯则偏弱，干透之后，在纯度、饱和度、透气性和肌理感方面呈现出明显的劣势，而且不易长期保存。那么，对于动画专业而言，其是否适应其长远发展，有助于动画色彩基础体系的完善，并且能否与后期的高级动画专业课程学习和技能培养一以贯之呢？优点上，水粉便捷且易上手，学生普遍具有基础，教学体系成熟。但是，缺点在于后期与高级动画专业课程衔接不紧密，学生不易转换；在具体动画制作环节中，不具有普遍运用的特点，且不易与水彩、彩色铅笔、马克笔等现代影视动画创作中常用的色彩绘画工具相结合。国内高校中，除了油画等少数专业外，一般设计专业都不会采用油画作为色彩课程的训练手段。究其原因，油画专业性强，工艺和技法复杂，学生不易上手；另外，高校基础阶段色彩课程学时有限，学生无法在短时间内掌握其特点和技法，且对于后期高级动画专业课程不具有衔接性，在动画制作过程中不具有普遍应用性。水彩画有着悠久的历史传统，是西方艺术中一种重要的画种之一。虽然早期因常用于速记色彩或勾勒创作草图，被认为只是一种附属、低级别的画种，但随着近代艺术家不断地历练与创新，使水彩逐渐展示出艺术的光芒和价值。水彩具有透明性、便捷性、速写性等特点，干湿技法兼容，既可以行云流水地勾勒大效果、大气氛，也可以逐层叠加深入逼真地刻画，不易变色，且易保存和携带。就动画专业而言，其劣势在于，水彩教学体系在国内高校艺术专业发展的过程中并不具有普遍性和普及性，但是相比油画而言，水彩画与水粉画一样容易上手进行训练，可塑性强，易操作。相比水粉画而言，水彩更便捷，既能像油画一样逐层深入刻画，又能运用湿画法表现快速效果，且色彩关系更饱和而不易变色。从动画领域的发展看，水彩画在整个历史发展中，都是动画师、插画师普遍采用的绘画表现手段，如尤伯•艾沃克斯、宫崎骏等。而基础阶段的水彩画训练，更容易同后期高级动画专业课程相衔接，学生能够更好地运用水彩画技能来完成动画制作流程中的前期美术设计、原画设计、中间画绘制等各项具体工作，使前后学习紧密有效地衔接在一起。另外，水彩画较之水粉画更具有国际性和艺术性表现，更易于同国际动画产业制作标准接轨。#p#分页标题#e#

第3篇：动画前期美术设计范文

[关键词]动画前期 前期创作 动画创作

[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0075-02

一、动画前期与动画片的关系

（一）“动画片”与“动画前期”的概念

“动画”不仅仅等于“动画片”。

“动画”的表现形式、内容、作用远比“动画片”宽泛得多。广义来说，只要是用非实际拍的方式，或是逐格拍摄，连续播放所得到的活动影像，都算做“动画”。这里包括游戏、影视特效、多媒体、网络动画、手机动画等动画形式。

“动画片”则相对单纯，一个“片”字对“动画”的广义概念做出了一个限定。以动画为表现形式的影视艺术，这是动画片最本质的特点，也是动画制作最主流的表现形态。

“动画前期”相当于真人影视剧的前期准备工作：剧本撰写，物色演员（设计角色）。但动画前期的精致程度是远远超过真人影视剧的。

（二）动画前期创作在动画片制作流程中的位置

动画片的制作有一套完整科学的流程，其中工序繁多，过程复杂。这个过程分为三个阶段，即前期创作、中期制作和后期制作。三个部门的成员各司其职、分工合作，共同完成动画片的创作。这三个阶段的工作内容在重要性上并不分高下，任何一个环节都不能含糊，才能创作出高品质的动画片来。但是作为一部动画片最先开始的工作部分——前期创作，则对整个制作阶段都起着指导性作用，是动画片成功与否的先决条件，也是整部片子的灵魂所在。

二、动画前期在动画片中的定位

前期创作基本包括文学剧本、角色设计、场景设计、色指定、画面分镜头脚本，高规格动画片甚至会有前期的配音配乐等。

剧本创作奠定了剧情设置、故事走向、情节设置；角色造型设计、场景设计、色指定之类的美术设计则为该片确立了美术风格；画面分镜头设计则体现了导演的叙事技巧，和对参与中后期制作的工作人员（设计稿师、原画师、背景师、后期特效剪辑师等）的指导性蓝图。

作为能够决定动画片品质的前期创作必须充分而明确，为中期制作和后期制作打下一个坚实的基础、定下明确的方向。一部优秀动画片的前期创作在整个动画制作过程中所占的时间和投资比例通常是很大的，有时还超过中期制作时间和投资。

三、动画前期在动画片制作中的应用及作用

（一）文学剧本

动画片与真人片一样，制作流程从文学剧本开始。文学剧本交代了影片的主题、完整的故事内容、情节的构成方式、角色的演出和其他具体细节。不管是原创故事还是改编故事，一般都需要专业动画编剧或动画导演亲自撰写，才能做到符合日后动画制作的要求。

在中国动画市场百花齐放，美、日、韩动画十分受欢迎的当下，一部动画如何脱颖而出，最重要的就是“故事”，也就是一切始于文学剧本。在这点上动画片和真人片是一样的。投资小但故事佳的作品照样能吸引观众的热捧。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》、真人片《疯狂的石头》。再有，角色造型不出众但故事够好，观众照样喜欢，甚至会渐渐地由喜欢故事慢慢连同造型一起喜欢。比如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《辛普森一家》，初看造型简陋怪异，被故事吸引进去之后，竟对角色也越看越顺眼起来，甚至觉得配合剧情会相得益彰。这就是剧本创作对动画片的成功奠定的基础。

（二）角色设计

角色设计是造型设计师根据文学剧本提供的素材和导演对文学剧本理解后做出的要求，设计出该片中所有角色的造型图。好的角色设计能够仅从造型上就大致反映出角色性格、习性、身体状况、身份地位等，为后续原画师设计表演动作提供很大的指导性帮助。

动画片中的角色相当于真人片中演员扮演的角色，二次元的他们作为虚拟角色，有个性有魅力，还拥有真实存在于三次元的“Fans”，许多为动漫角色设置的各种类型的“人气排行榜”被各个角色的拥趸们争相投票，拉票造势，唯恐自己的偶像名次落后。和动漫角色相关的周边产品更成为Fans追捧的热门商品。成为远远超过动画票房和播出费的重要收入。不但如此，现实中的《福布斯》杂志甚至对虚拟角色所创造出的市场价值正式的评估出了最有价值虚拟人物财富榜。比如2003年，小熊维尼以年创造59亿美元名列第一，米老鼠以47亿美元名列第二；2004年，米老鼠以59亿美元反超成为第一，小熊维尼仍然以年创造56亿美元高居第二；2006年，小熊维尼成为好莱坞星光大道第2308颗明星，赢得了正式和众多真人演员并肩而立的荣誉。

要想角色能获得成功，就要把角色设计作为一部动画片最重要的要素之一。不管是人物角色、动物角色还是非生物角色，不但要为这些角色设计出具有识别性的外形，更要赋予其灵魂与性格，当一个角色不仅仅是停留在纸面，还能伫立在人们心里时，这些虚拟角色将由“它们”成为“他（她）们”。到了这一步，动画片的成功就会成为必然。

（三）场景设计

场景设计不是单纯的背景设计，而是动画片中除了角色造型以外的，一切物的造型及美术风格的设计。包括角色所处的历史、社会、自然、生活等环境场所；和角色及剧情相关的陈设道具；甚至是作为背景一部分的群众角色（大部分动画片出于经济考虑，群众是不动的），都是场景设计的范畴。

动画片中的场景设计不仅仅是除了提供角色生活、表演的舞台，还需要配合剧情营造出某种特定的气氛和情绪的效果。场景设计是为了展现故事情节，完成戏剧冲突，帮助刻画角色性格和出身的时空造型艺术，是和角色设计一样，动画前期重要的美术设计。比如《狮子王》的场景设计，狮子王国的主场景，高耸而突出的山崖——荣耀岩，不但是片中多次出现的主场景，更是几次重大场面和故事高潮的发生地，作为主角一方的大本营，场景恢弘大气，庄严肃穆，置身崖上俯瞰四野，油然而生的是身为王的自豪与责任感；反派角色刀疤及其党羽土狼密谋的巢穴则色调阴暗诡谲，运用大量主观非写实色彩，营造出阴森恐怖危机四伏的气氛，为阴谋者提供了绝佳的展现舞台；小狮子辛巴逃难的绿洲，气氛欢快，色调鲜艳浓烈，犹如世外桃源。好的场景设计是使一部动画片的档次大大提升的重要因素。

（四）画面分镜头脚本

当文学剧本、角色设计和场景设计完成后，进入动画片特有的步骤——画面分镜头脚本的设计。画面分镜头脚本是将文学剧本由文字转化为图像的步骤。用画面形式，以镜头为单位，按未来的画面播放顺序排列，是一部动画片在能动起来之前就建立起来的视觉形象。它充分体现了动画导演对影片的精密掌控：故事的讲述方式、画面的构图、运镜的技巧、时间的控制、剪辑的手法和对后期特效的指示。

画面分镜头脚本的精致严谨与否在多人参与的动画团队中尤为重要。它是整个动画制作流程的中期原动画创作、背景创作及后期合成特效制作的重要依据和指导性蓝图，是一部动画片能否成功至关重要的一环。因为画面分镜头脚本对影片的掌控非常有利，有些真人片导演也十分中意用这种方式表达自己对镜头画面的要求。

四、动画前期对中国动画的重要性

从我国动画产业现状来看，资金短缺和投资者急于见成效所造成的制作周期缩短是无可回避的一大问题。周期缩短除了从中期制作上降低难度以节省投入与制作时间，需要花长时间创意的前期就更被忽视，造成动画项目立项后匆匆上马，前期准备不足，就急于进入中期制作阶段，在前期准备不足的情况下，中期制作必然受到影响，经常性状况百出，而工期紧资金少，从业人员良莠不齐，成品自然从内容到质量都显得粗糙，最终淹没在市场中，没有多大反响。所以，目前动画前期创作还是中国动画的一大软肋。以美国皮克斯公司为例，该公司每部影片的周期平均在4年到6年，每部都是以故事先行，从故事创意开始，会同美术设计人员一起写剧本，画创意图激发灵感，无视周期与经费上的限制，一旦有了更好的想法，就大胆地重来。如此千锤百炼慢工出细活的前期准备，可见的后果就是，皮克斯自第一部长篇《玩具总动员》18年以来，每隔一两年都会上映一部有故事、有内涵、有票房、有好评的上佳作品，在和真人片同场竞争中不落下风且屡屡拔得头筹。这是非常值得中国动画行业动画投资者学习的。

第4篇：动画前期美术设计范文

关键词：动画；角色；设计

一、中国动画发展概述

中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作―《大闹天宫》。

二、动画角色设计的现状和主要问题

目前我国动画角色设计一般采用写实风格的角色设计，这种角色设计具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。角色设计风格带有很强的秩序美、概括美和和形式美。这种风格设计的角色将生活原形中大量的自然形体和复杂的色彩进行艺术的概括和规则化、秩序化的处理。中国的绘画受中国工笔，写意的影响，所以传统的卡通角色的画风里都有水墨画写意的影子，还是动画设计的设计都有着鲜明的中华民族特色。面对现在动画角色设计的创作越来越多元化，新手法、新工艺层出不穷的状貌，中国动画角色设计直接运用传统文化艺术形式的手法会显得单一而没有创新，与现代人的审美观脱节。处于一个过渡时期没有鲜明的自我风格，大资本的投入收获远远得不到应有的回报，商业时代距离我们还很遥远。

三、动画角色设计发展的策略

（一）传统文化在角色设计上的运用

动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。一个成功的动画角色不仅意味着动画片的成功，更预示着巨大的文化价值。 当下，中国动画艺术处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，动画角色在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实。在以欧美与日韩的动画角色明星，如米老鼠、唐老鸭、皮卡丘、机器猫等为代表的境外动画角色设计的强烈冲击下，中国动画角色渐渐迷失了自我，充斥着大量的模仿和抄袭。动画形象上几乎看不见中国传统艺术设计元素，曾经辉煌过的中国动画角色形象沦为附庸，国外文化和思想已经伴随着其动画形象向具体生活环节层层渗透。目前，我国越来越多的有识之士已经开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更加应该重新认识传统文化艺术的价值。挖掘和弘扬本民族优秀的文化，重新塑造新时代的民族动画形象。中国传统艺术文化源远流长，有着五千年的历史，在世界美术之林中占有极其光辉的地位，有着许多的表现形式。同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族的神韵。

（二）现代技术在动画角色设计中的运用

三维动画技术是一个综合利用计算机图形图像学、数学、物理学、生理学、艺术和其他相关学科知识，用计算机生成连续的具有虚拟真实感画面的技术。随着计算机硬件技术以及计算机软件技术，尤其是图形图像技术的发展，三维动画技术在影视特技、游戏、教育和科研等领域中逐渐成为了一种崭新的、不可缺少的手段。动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。三维动画作为其中重要的表现形式，是超越现实的电影，它创造了虚拟的自由时空，给人以全新的视觉体验，一直以来焕发着独特的艺术魅力。而在三维动画中，角色是核心，是一部动画成功与否的关键，集中体现着审美意识，并在设计创作中遵循一定的规律。动画角色设计方案特指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象。动画师通过自身的审美艺术修养和设计积淀，将静态的形象赋予动态的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。好的动画必定有好的角色设计方案型才能充分表现故事情节和传达人物性格。在三维动画制作工程中，动画角色设计的二维方案设计和三维角色建模往往是分开的，好的动画角色设计方案不仅具有艺术性，而且还有具很大的商业价值。

四、结论与展望

回眸中国动画角色设计的历程，既有艰辛的体味，更有丰硕的成果。我们取得许多有益的经验和教训。中国动画角色设计中“继承”与“创新”的关系问题是时展的趋势，也是促进动画产业良性发展有效途径。两者在动画角色设计中的巧妙结合对动画设计产业化和品牌化延伸及其可持续发展有着重要的战略意义，是动画角色的时代沉淀性与前进性的展现。角色装束上的，也是绘画技法上的、制作技术上的，更是文化传承上的、品牌塑造上的、产业发展上的。对待动画角色设计的创造和动画企业放开视野像西方学习都是推进国产动画角色设计风格发展的可行途径。针对中国动画角色设计上问题，结合国际上成功的动画片角色设计分析，这些从各个角度提出的方法策略是彼此联系，共同作用于动画角色设计过程中，希望对中国动画创意发展带来点启示。

参考文献：

第5篇：动画前期美术设计范文

关键词：艺术设计管理；设计管理；影视动画制作；艺术设计

中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　19-0000-02

近几年来，随着文化创意产业的兴起，以及品牌效应给人们生活带来的深远影响，使企业、产品、宣传、营销等在管理过程中都越来越重视艺术设计创意，艺术设计管理这个名词便成为了一个备受关注的流行词。在国内，艺术设计管理成为一门新兴的学科，实际来讲艺术设计管理，也就是一种管理方式，一种管理手段。但它是由许多种学科为基础交叉构成的一门实用性很强的边缘学科，如和广告学、传播学、美学、组织行为学、公共关系学、管理学、消费者行为学、经济学、营销学、企业形象策划学、心理学等学科都有着许多交叉的地方。

艺术设计与社会生产、人民生活关系密切，成为社会化大生产分工合作的一个联系环节，它和销售、研发产品、企业创新等其他环节都息息相关。随着经济文化的迅猛发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大，艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。许多大型的设计项目，如影视动画设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等都需要大型公司少则几十人，多则几百人进行分工、团队合作才能完成。社会对高度体系化、专业化的策划设计制作公司的需求越来越大，要求也越来越高，对于设计项目的管理制度和意识越来越明确，艺术设计管理在其中发挥的作用就越大，因此许多大公司、大企业都有自己的专职设计部门、策划部门或设有顾问和总监等来执行艺术设计管理。

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。

在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。

根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程， 是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。

在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。

最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。

整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。

艺术设计管理可以说从专业化、产业化、艺术化、市场化、知识化、经济化、商业化、管理化等多元结合，尤其在目前现代数字技术高速发展的平台前，艺术设计管理在数字潮流下更具有现代化的意识和观念，技术手段不段丰富与更新，新的合作方式的展开，使管理作用更强化。通过以上阐述解析发现，艺术设计管理始终贯穿于在动画制作中，融合吸收了大量的相关学科内容，满足了观众需求，节约了成本，协调了团队，提升了产品的附加价值，达到了预期效果，提高了竞争力。由此可见，艺术设计管理虽然是一门边缘学科，但却是非常重要的、实用性很强的，需要引起重视及研究应用。

参考文献：

[1]董峰.对艺术管理的解读[J].艺术探索，2010，12.

第6篇：动画前期美术设计范文

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。下面是小编精心推荐的长沙十大美术集训学校排行榜，仅供参考，欢迎阅读！

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美术生可以选择的专业环境艺术设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。

平面设计专业：平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

动画设计专业：动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

珠宝首饰设计专业：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，sai，ai等软件。

二、插画师

过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3dsmax或maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有！

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定，工作时间比较规律，有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多，压力小，适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活，又想有充足的时间继续研究绘画，建议你们考虑一下这份工作。

第7篇：动画前期美术设计范文

关键词：动画；分镜头；前期；宏观把握；镜头语言

中图分类号：J954 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-63-1

一、引言

动画是一门时空艺术，综合性强。在整个动画制作过程中，如何宏观地把握整部影片的制作，成为我们值得思考研究的问题。在一部动画的创作过程中，分镜头是表现动画整体风格、框架结构、逻辑顺序，节奏快慢的重要环节。因此，动画分镜头设计成为了决定影片成功与否的关键因素。本文以分镜头设计的研究现状及其发展趋势进行分析阐述。

二、分镜头概述

分镜头在英文里称为“storyboard”，直译过来是“故事板”。分镜头是将文字转化分切成以镜头为单位的连续画面，按照故事的逻辑顺序进行调整与整合的画面剧本，是导演处理镜头调度、美术设计、动作设计、剪辑、对白、配音等内容的工作剧本。分镜头以镜头为基本单位进行绘制，按顺序列出镜头的镜号，并确定每个镜头的景别及剪辑方式，同时用精简的文字描述相应镜头的对白内容及声音效果。

三、分镜头设计在动画创作中的重要性

分镜头在动画创作中的作用主要表现在两方面，一是前期创作的脚本；二是后期制作的依据。所以对动画创作而言，分镜头设计是至关重要的。它控制整部影片的艺术高度和创作质量。与电影分镜头设计不同，动画分镜头设计可以调控动画影片中全部内容，比如角色动作，镜头位置，画面构图，光影色调，场景道具等。因此各种天马行空的想法可以得以实现。它很好的使动画在前期创作环节中就有效的得到了宏观调控。分镜头设计使导演对影片的构想具象化，是导演对影片构想的一个完整表现。当分镜头确定之后，创作人员便都围绕它进行动画制作。所以我认为动画分镜头设计是动画创作过程中的关键环节。

四、国内外分镜头研究现状

分镜头设计的研究主要集中在动作设计和镜头语言的设计上，在动作设计方面，美国动画的特点就在于“动”，动作自然流畅，又进行适当的夸张变形，使动作具有幽默性。在镜头语言方面，美国动画和日本动画都各具特色。一是景别，景别的变化直接影响影片节奏的快慢。二是场面调度（分为角色的调度和摄影机的调度），使用不同的镜头角度及运动形式拍摄，会给观众视觉上强烈的对比，快速吸引观众的注意力。三是转场方式，分为淡入，淡出，叠化，切镜等方式。四是蒙太奇运用，分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。由于日本动画的小投资特点，在分镜头设计中蒙太奇的运用有了新的创新，如文字蒙太奇，影片中插入很多定格文字形式的画面，以此节约了制作成本。根据不同的需求，美国和日本这两个动画大国有着不同的分镜头设计研究和绘制方法。

目前我国的动画片的制作过程中，对画面分镜头设计并没有得到足够的重视，尤其是有些电脑3D动画片的制作甚至忽视画面分镜头的创作设计。在创作过程中，分镜头设计流于形式。绘制分镜头之后，并没有严格围绕其展开创作。使分镜头设计失去了整体把握影片结构、节奏及艺术性的意义，成为国内很多动画制作水准不高的重要因素。因此，我国并没有形成自己的一套分镜头设计理论研究体系，仍然处于向美国动画和日本动画的分镜头设计的借鉴阶段。

五、动画分镜头设计未来发展趋势

分镜头设计的理论体系经过不断的发展，时至今日已较为成熟。随着从业者的不断深入研究和大量实践，得到了扩充与完善，并提出更多新的观念，这对于动画的专业理论研究具有积极意义。分镜头设计涉及专业知识面较广，如文学剧本、美术设计、动作设计、场面调度、视听语言等，所以对创作者的综合素质要求较高。分镜头的概念最早起源于美国，我国理论体系研究与国外还有一些差距，所以当前我国的动画创作领域相对于世界一流水平仍有较大差距，但是中国动画拥有庞大的市场，对动画分镜头设计的高水平人才需求量较大，对当前的从业者和学习者来说，是挑战，同样也是机会。从业者和学习者应该多参与实践，从实践中总结经验，提升自身综合素质和专业技能，不断创新，将分镜头设计现有的理论体系和实践进一步地完善和丰富。

六、结语

在动画产业如火如荼的今天，我们怎么样将动画做得像迪士尼、宫崎骏等出品的动画那样成功？动画分镜头设计是动画创作中最重要的一个环节，它是动画制作过程中所有的参照蓝本，如美术设计、动作设计、场面调度、后期合成等。是动画创作一种独特的工作剧本，我们现在需要以学习者的身份来学习动画发达国家的分镜头设计的思维和技巧，总结创作出适合自己的分镜头设计的思维和技巧，从而实现更好的宏观的把握，创作出更好的更具新意的动画影片。

参考文献：

刘明.分镜头台本创作研究.电影文学，2011，（06）.

王燕.动画分镜头语言.改革与开放，2011，（06）.

李聪.探讨动画的分镜头.现代装饰（理论），2012，（08）.

朱明建，周艳，张苇.动画概论.武汉：湖北美术出版社，2008，9.

梁思平.基于FLASH方法制作电子分镜头台本的探讨.电脑知识与技术，2011，（25）.

宋迎.浅析分镜头在动画艺术创作的作用.大众文艺， 2012，（14）.

第8篇：动画前期美术设计范文

[文章编号]：1002-2139（2016）-15--01

引言：

我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性

在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性

影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。

3、视动画美术设计的视觉心理性

在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。

4、视动画美术风格的未来发展趋势

在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。

第9篇：动画前期美术设计范文

论文摘要：据最新的《中国动漫产业发展报告》显示，2011年动画片年产量突破26万分钟，大大超过日本和美国和其它国家。数字繁荣的背后，却是一个我们必须面对的现实，除喜羊羊外，我们几乎拿不出有影响力的动漫形象和品牌。在杭州落幕的中国国际动漫节上，就有很多专家学者在强烈呼吁，我国动漫发展必须要有自己的特色和独有的审美文化价值。

近几年来，我国动漫产业正在政策助推下快速发展。中央财政从2006年起便设立了每年两亿元人民币的专项资金，从省到市甚至到县、区，各级扶持资金也是水涨船高，据透漏，沈阳动漫扶持资金已达5亿元，各区的扶持资金也在5000万左右。扶持政策确实给动漫产业带来了一片繁荣，各地的动漫文化园区少不了动漫企业。然而，产量激增并没有带来质量的飞跃，说到中国动漫，人们脑子里似乎还只有孙悟空、葫芦兄弟、黑猫警长等那几部老的动画片形象。以前的中国动漫的审美价值，今天却不见踪影。

1 动漫业出现的问题

创意人才短缺。

在中国第八届中国国际动漫节动漫人才交流大会上，与会共推出了接近143个中高端岗位，在招聘588人，其中有十多家企业推出年薪超过近10万元的岗位30多个，最高年薪达到了100万之多。

这就看出一方面我国动画存在巨大的动画设计人才，动画公司希望能够得到真正的制作高手；另一方面，大量科班出身的动画专业学生找不到适合自己的工作和薪资。在南方的一所学院的教授曾说过说，迄今为止中国全国有2/3学校开设了动画及相关专业，但动画类专业就业问题连续好几年被第三方机构列入就业率最低的10个高校专业，这不得不让我们为之深醒。

现在，我们从整个动画制作流程上来看，编导专业、角色造型设计、美术设计等前期创意人员与策划运营等后期商业人才缺乏十分严重，而在这中期的生产人员非常的多；在技术手段上看，能够开发出动画引擎作用、设计系统的人员却寥寥无几，只懂后期使用软件前台的操作人员非常的多，从艺术创作上来看，有思想又有创意的原画角色设计人员非常的少，只能模仿别人设计的“设计师”十分的多。就现在这个阶段来看，中国动画人才中高等的教育还处于摸索的阶段，存在与真活真做的东西基本没有。

2 动漫产业改革的困境

无论我们说什么，到头来只能说是体制上的疏漏。现如今，在我国的一些动画制作公司，无非就是上海美术电影制片厂、中央电视台动画部等有着传统实力的老牌企业。现在已面临转型的局面，长期形成的“国有化”阴影依然无法消除。自从计划经济向市场经济转型之后，除少数几家大企业之外，针对创作方的企业基本都已消失了，这样就会导致创新思想设计者不能满足自身的需求。我国的动漫产业播出方式也大多受到国家电台的控制之中，严重的影响了中国动画片制作的范围和界限。与此同时，中国对国外动画作品势力没有了诸多限制，大量的欧美日韩国家的动画片甚至科幻动画电影来到中国，对国内动画市场来说有着很大的冲击力，由此可以看出一些有能力的设计师走出国门，形成了今天这种动画高手留不住的尴尬局面。

现如今，在新的形势下，政府部分没有很好地远见观，认为传统的发展固定模式可以稳定的带动中国动画的发展，但事实上并不像我们政府我想象的那样，动画设计产业是一个新兴的产业，他需要的不仅在于政府资金的扶持，更是在于政府部门在政策上的全面开放。仅从现在在电视台播放的动画片来看，我们不难看出，大多数动画片针对的年龄层次基本都是10岁左右或者是10岁以下的儿童，不禁让我们感觉难道中国的动画片整体设计思维只能停留在10左右。为了迎合这种儿童作品，我们舍弃了一些好的设计和开放性的华丽的故事和角色。更多的希望政府能够积思广益，开阔设计领域的限制。

由于动画产业是一个新兴的行业，其所涉及的领域也是十分的广泛，不仅在动画片方面、广告、电影、mv等各个领域都有涉及，这就使得我们政府的多个监管部分都在进行联合管理，没有指定或者一个专门的部门来管理动画产业。中国的动画产业起步较晚，发展初期又过于急速，这样不仅没有把动画产业发展壮大，反而使动画产业日趋低迷。就一份调查报告显示，目前报考动画专业的学生每年都在减少，其核心问题不仅在生源的减少，更说明动画产业的现状正处于下滑的趋势，导致连锁的反映就是未来数年学习爱好或者喜爱动画的人开始逐年减少。

3 动漫产业改革的新美学价值取向

（1）我们从中国以前的经典动画片中不难看出，其实中国真正的设计灵感不是来是外在的因素，而是由中国传统文化和历史中提取出来的，这些经典的作品让我们学习到了怎么能够做出国人自己原创的好的作品，同时也反映出我们在设计上其主要表现为传统美术风格上的单纯性、表现手法上的写意性和故事情节上的思想性。

如果说从动画设计美学角度来说，可以归结为以下三点：

①传统动画片美术风格上的单纯性。

②表现手法上的写意性。

③故事情节上的思想性。

（2）当前动画设计中，我们能够学习的东西都是非常有经验的东西。例如美国日本等国的一些动画制作经验和在故事编排以及角色设计，还有运动规律上面的一些经验。这些成熟的经验都能使我们可以把整个动画系统学习的非常彻底，但我们不能一味的照抄照搬，在学习和分享了经验以后，我们要进行分析和运用，而这正是现在中国动画制作所欠缺的。令我们比较欣慰的是，现阶段，正有着一批中国原创的新兴势力正在崛起，他们的想象力和设计能力都能够与国外相抗衡，希望这些新兴原创的设计力量能够把这种氛围和思维扩散到整个中国，只有整体水平的提高，才能够使中国的动画水平提高。而在设计思维上更应该吸取先进的发散性思维。

参考文献