动画专业精选(九篇)

第1篇：动画专业范文

随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

三结束语

第2篇：动画专业范文

有了好的创意，还需要创作者诉诸于动画特殊的镜头语言与表现手段来叙述情节故事。与此相关的动画专业课程主要包括：剧本创作、造型美术设计、电影镜头预言、运动力学原理、时间的掌握以及试听语言等内容。在传统的动画课程中，这些内容也是作为动画创意基础课程设置的。造造型型基基础础的的培培养养由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此，重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括：素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。

动动画画知知识识和和技技能能的的培培养养如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密，在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括：动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括：平面软件基础（如Photoshop、Coreldraw）、二维动画软件基础（如Flash、Animo、TBS）、三维动画软件基础（如Maya、3Dmax）、后期合成与特效（如AE、Premiere）以及音效编辑。

生源对动画课程建设的影响

动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义，在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸，该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此，必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今，高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态，发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。

1.动画专业生源结构变化的必要性和必然性首先，从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术，它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式，同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此，除了美术与造型能力外，动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说，动画教育也不能局限于美术人才的培养，应同时注重非美术人才的引进和教育，以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次，从我国动漫产业现状来谈。目前我国动漫产业的发展极度不平衡，这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和，早已呈现出供过于求的形势；而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺，致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态；动画产品营销和管理领域同样人才匮乏，许多公司受困于缺乏良好的商业渠道，许多优秀作品惨遭埋没；而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员，作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看，改变生源结构，同时调整培养计划，对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外，从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容，但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力，而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此，这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。

2.动画专业生源对动画课程建设的影响教育应注重教育对象，根据教育对象的不同，应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法，在现代教育中，“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的，学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变，因此，动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面，需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案，以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发，结合“因材施教”与“因材择学”的需求，施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。

根据动画生源进行课程设置

1.针对美术生的课程设置传统的动画课程建设主要就是针对美术生的，课程体系发展相对成熟，并且具备一定的系统性、科学性和完整性。所以，现在的艺术类生源的动画教育依旧可以沿用传统的课程建设方法和体系。但是，仍然需要区分美术生生源的差异性。这种差异性主要体现在志愿的填报上。动画专业开设较早、发展较成熟的高校通常只录取第一志愿报考的学生。这类美术生对专业的兴趣比较浓厚，对行业具有一定的认识，同时拥有比较广泛的动漫阅历。针对这类学生，可以在原有主干课程之外，安排丰富的专业选修课，注重培养他们的动画创意思维和综合动画素质。

第3篇：动画专业范文

现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：

1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。

2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。

3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。

二、对高校影视动画专业人才培养的建议

1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。

2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。

3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。

4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。

三、结语

第4篇：动画专业范文

中国动画产品的创作生产已有80多年的历史。中国动画有过令人骄傲的历史。但与欧美国家相比，仍处于起步时期,还存在很大差距。要想进入世界动画市场,还需要经过长期不断的努力,这就是我们动画事业的奋斗目标。对动画行业来说,人才短缺是个严重的实际问题,人才结构的非专业化也存在潜在的问题。针对中国动画产业的人才需求,它的人才教育结构有待调整,而大批的职业教育人才更显短缺,应作为重点来发展。所以说,中国动画产业的发展人才是关键,作为动画造型艺术方面专业人才的培养,更是根本。

多年来，我一直从事动画专业基础课的教学研究。认为动画专业基础课与绘画专业的基础课相比较同样重要。绘画的基础课看的是素描基础、色彩关系，然而动画中塑造的人物形象看的同样是造型基础与色彩的搭配。因此，这就是动画基础课教师的教学指导思想。下面就来谈谈我对动画专业的几点看法：

一、素描中的速写

在动画素描练习中我们要注重和强调短期的练习和速写。所谓速写 , 就是快速的素描,也是素描的精练。应该成为动画人的一种习惯。动画速写重研究、重概括、重表现。以线作为主要造型语言, 把研究运动规律作为重要课题, 着重分析形象的动态视觉图式,在表现手法上写实与写意相结合,概括提炼和夸张并用。速写是面对生活最直接、最简练和最朴素的表达方式。它把对生活的感受和体验转化为视觉语言, 要求敏锐观察对象和快速去表达, 以及根据记忆进行再现。因此,素描与速写结合起来, 对学生造型能力的提高很有益。

然而，素描解决的是明暗调子的问题。素描画得好,在学习色彩时,对于色调和色彩明度的把握能力就会好,就会有利于用色彩来传达情感、塑造形象。无论什么样的色彩都是不能脱离形而独立存在的。

二、基础课中的色彩与动画教学 色彩是造型语言中最重要的表现手段,它在动画片当中是很重要的元素。相对于动漫画专业来说,静物写生、室外风景、人物与动物的写生,是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练,主要是锻炼学生敏锐的观察力。让学生在学习中了解到光与色之间的紧密联系,通过对色彩原理的理解加深他们对色彩科学性的了解,并达到对于角色心理、情感、表情的统一表现能力。扎实的色彩造型能力与写实技巧,通过对科学色彩的运用,客观并真实地再现动画场景。最终为自主创造色彩并控制色彩为动画影片服务。

经过一段时间的训练,进入第二阶段的色彩写生。可是动画教学有别于传统的色彩基础教学,这时主要侧重学生对客观色彩的主观感受,通过色彩的归纳、提炼、抽象、变形与概括达到画面的主观性操纵。

从写实的自然环境到创造性地改变环境,在动画影片的场景制作中是经常出现的,在动画制作中,往往要面对各种不同的场景、环境、时代与虚构性角色,有时可能是完全不同的时空与环境。这就要求学生应更多地自主开发想象空间,更多地引申了解天文、地理、历史、宗教等各种人文方面的知识,由单纯的客观被动性到自身的主观能动性。练习中可要求学生利用自己喜爱的卡通黑白人物或场景,来进行自由的色彩填充与变色。同时,可以改变原有色的基础上,变色或改为装饰画形式,并进行一定冷暖色的互换。动画色彩的表现可以吸取现代艺术与现代设计的一些艺术思想和表现手法。现代艺术的观念认为形式不是手段而是目的,从这一点上说现代色彩融入了更多的主观认识、主观理念和情感。在我们色彩课程的训练与学习当中要逐步引入各种现代的意识与观念,更多地研究色彩元素和设计语言本身,强化作品的审美价值和精神性。

三、创新性思维的目的

第5篇：动画专业范文

一、绘画造型对于动画专业的重要性

我国高校开设的动画专业课程基本涵盖了动画创作的各个主要环节，但培养动画人才要符合学科的专业特点，对所需具备的绘画造型能力和美术基础素质应重点培养。无论制作二维动画，还是制作三维动画，从前期制作阶段的角色设定、场景设定与故事版创作，到中期制作阶段的原画与中间画绘制，没有绘画造型基础作为支撑则难以完成动画。迪士尼早期每周都会邀请著名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard’sArtInstitute）顶级讲师唐•格雷厄姆培训工作室员工，以提高学员的绘画才能。起初，培训只涉及常规的人体素描，人体素描很有用，然而发展不够深入和快速。同时不止一位迪斯尼的前辈告诫新手说：“学设计动画之前，要尽量学好绘画。”宫崎骏在一次访谈中向后辈们的忠告：“基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”由此可见，从动画行业的需求、动画产业的大王到动画大师中的大师，纷纷强调绘画造型能力在动画专业学习中的重要性。

二、动画专业提高绘画造型能力的意义

1）提升学生艺术审美的情趣。

法国影评家埃丽•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”动画专业是一个对于绘画造型能力要求很高的综合学科，需要具备良好的艺术修养、独特的艺术眼光和扎实的绘画造型能力作为基础。这门艺术并不是会动的画，而是被描绘出来的艺术，了解了绘画造型的基本规律，才能使动画更具艺术审美表现力。

2）动画专业教学课程设置的需要。

动画师从事造型工作的内容与要求、方式与风格具有一定规律，通过对其进行归纳、分析、总结并结合课堂教学实践经验，可制订一套即符合大学教学规律又满足社会对动画师专业能力需求的科学、高效的素描教学体系。加强动画造型能力的训练，应该按照动画教学的规律，科学安排基础绘画课程，既不能砍掉基础绘画课程，也不能孤立地去开设基础绘画课程，需要一些特有的、有针对性的，循序渐进的绘画造型训练引入动画专业教学。

3）提高动画作品制作的质量。

格里姆•纳特威克提出：“你的绘画基础越好，就越容易驾驭动画的动作设计。你要从各个角度描绘出人物的各种姿态，如果你达不到效果，就必须换个角度，这是个既受局限又耗时的活。”如果当我们在画一组动画角色动作的画面时，只需让每张画面的线条连贯、流畅，最终的动画效果就大不一样。特别是在制作传统二维动画时，线条的表现、动作的准确和动作序列的流畅度都是提高动画作品制作质量的重要因素。

4）促进动画产业的发展。

中国动画市场需求大，而好的国产动画片的制作质量平平，原因之一是创作人才的基础能力素质不足，动画片创作由于各方面的局限无法达到预期构想的效果。动画产业自身要发展，绘画造型能力作为动画创作人才的最基础的素质，决定着这个行业的动画创作的根基，只有绘画造型能力这一根基牢固了，动画产业才有可能蓬勃发展。

三、紧扣专业特点绘画造型能力的培养途径

动画片的创作具有其特殊的专业性，动画造型风格的多样化、造型和动作的关联性与造型的表现方式，是动画专业艺术表现的重点与难点，针对动画片创作的各环节，需要训练的绘画造型能力侧重点主要包括：

1）造型的基本规律。

形体的点、线、面，比例与分割，特征与基本形，转折与轮廓，透视与空间，明暗与调子等这些造型的基本规律，除了极少数具有艺术细胞的天才外，绝大部分的学生要通过长期的绘画练习和丰富的造型理论知识学习，才能逐渐提高他们的绘画造型能力和艺术修养。同时，要把这些的理论知识熟练的用到动画的创作中，也需要投入大量的时间和精力去反复的学习—练习—运用，从而达到炉火纯青的地步。

2）场景与角色的默写。

动画场景是为动画角色表演的搭建出舞台，动画角色为讲述生动而富有吸引力的故事，这两个方面是构成动画视觉画面的主要元素。角色的默写训练主要包括人体的基本结构、动物的基本结构、人物的面部表情、不同年龄段的人物特征等绘画内容。场景的默写训练，是将学生平时熟记于心的一些室内外场景，造型准确并根据动画剧本的要求，同时插上幻想的翅膀设计绘画出来。

3）动态动作准确的线描。

二维动画创作中，角色的动作是表演的基础，是通过一张张连续的动作绘画序列表现完成的。角色动作中出现的每个动态，都需要动画师们进行精心的绘制，特别是影响角色整体动作的关键动作姿态。熟练掌握人体结构并运用，动画角色的表演离不开角色的动作，绘画出匀、准、挺、活的线条，表现富有张力的角色动态动作，可以让动画角色的运动更流畅，更生动。

4）富有镜头感的构图。

第6篇：动画专业范文

课程动态媒体艺术最初的含义即是“连续运动的平面”，动态媒体在动画中的应用在一定意义上讲可以说是艺术与科技结合的结晶，是新媒体艺术的主要表达形式，同时也是多种不同科技产业的高度整合产物，动态媒体设计课程的基本原理就是通过视觉元素的冲击从而实现信息内容的有效传达，其中为了实现信息的传达获得最大化的视觉传达功能，使设计的动画作品真正成为可读强性、内容丰富且形式新颖的传播媒体，动态媒体设计课程必须应该抓住大众的视觉流向心理，由此确定各种视觉构成元素之间的高效关互。任何一个设计师想要设计出新颖的动画作品，必要在统一中寻求变化，变化中找到统一，打破常规的视觉传达规律，以视觉变化积极引导信息的高效传递，但还应满足视觉审美的需要，使得元素之间在视觉点内相对平稳。动态媒体设计主要构成类别:

1.传统动画

传统动画主要指线条动画(lineanimation)，即以手绘方式制作的动画，通常指由美术的传统制作手法根植而来，利用电影原理，即人眼的视觉暂留原理，将一张张逐渐变化反映成一个连续动态过程的静止画面，经过设备逐张逐帧地拍摄编辑，通过后期的制作使之在屏幕上活动起来。

2.三维动画

三维动画CGI(ComputerGeneratedImagery)，又称3D动画，是近年来伴随着计算机技术的高速发展产生的一新兴技术。通过在计算机中建立一个虚拟的世界，设计者在这个虚拟的三维世界中按照要想要表现的形状尺寸搭建模型以及场景，然后根据具体活动场景设定模型的运动轨迹等其它动画参数，最后可以按需求为其赋上特定的材质，并配以具体灯光。当这一切完成后就可以让计算机自行运算，生成最后的动画画面。

3.网络动画

ONA，全称“OriginalNetAnime”，即“原创网络动画”，常称为为“网络动画”，囊括以互联网作为主要发行渠道的动画作品。特别是20世纪末至21世纪初互联网多媒体技术的高速发展后，作为一种新生事物开始在互联网展露锋芒。相比起传统的动画制作，网络动画通常具有成本低廉、带有实验性质等特点。伴随着科技的高速发展，新兴技术工具不断充实着传统的视觉传播形式，使视觉传播逐渐转向动态化、综合化的方向，从二维平面延伸到三维立体和空间从而使动画的制作方式与风格随之产生变化。

二、动态媒体设计

课程于动画专业的作用当前，在动画产业市场和动画教育专业，都处于新旧媒体技术变革的更迭阶段。如果想要通过动态媒体设计课程更好的为动画产业服务，那么对动态媒体设计课程进行优化和调整是非常重要的，动态媒体设计课程于动画专业的作用主要体现在以下几个方面：

1.动态媒体设计课程使动画设计中细节的强化

动画设计所涉及的内容较多，通常包括背景、分镜头脚木、平面构成、三维动画等方面。这使得动画设计动的过程中很容易出现一些问题，导致动画效果不佳。未解决这个问题，应用动态媒体设计可在过程中加强细节处理，可以保证每个环节的都得以高质量地完成。

2.动态媒体设计课

程使动画设计中竞争力的增强。动画设计动的过程中常需要用到一些专业的设备和应用软件，由于动画的艺术魅力的充分体现在美术构建和时间模块，而如果想要充分的体现动画的独特魅力，就需要合理高效的应用专业软件和设备来制作精良的动画作品，而动态媒体设计中的核心软件和设备的强化是增强核心软件和设备高效竞争力的关键。

3.动态媒体设计

课程在动画设计衍生品的开发应用。当今的动画市场不再是单一的动画点映工作，而更多的是动画产业的一条龙产业机制，伴随动画的相关衍生品，例如企业除依靠动画图书、音像制品获利外，同时也依靠衍生品授权获利。然而想要区别一般以著作动画为主，不一定具备管理衍生品授权的条件的动画公司，想要更好的发展需要加强在版权保护方面的工作，当下热播《喜羊羊与灰太狼》就因盗版泛滥横行在衍生品市场上获利很少。

三、结束语

第7篇：动画专业范文

关键词：立意 设计语言 构思

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0118-02

近年来，我国全面深化高校教育改革，国家高校改革意见提出，各高校应改善教育理念，提倡创新创业理念与实践教学相结合。在当下的动画领域中，我国的教学体制尚不完美，但是它与时俱进，不断地在提高，相信在不久的明天，它一定能与国际知名动画大国相媲美。一中国在动画教学方法上存在的问题

1 培养目标不明确

专业的发展前途很大一部分取决于该专业的培养目标是否正确，目前，我国有很多高校在专业培养目标上存在问题。教学培养目标不明确，这必然会影响学生学习的积极性。我国的高校在教学目标设计中大概存有以下几方面问题：国内动画产业在哪些方面缺少人才，高校是应该培养原画师，还是应该根据需要培养一些后期制作人员；是根据市场需求培养专业的绘制人员，还是结合当代创新创业需求培养具有开创性的实验性人才。目前，我国诸多院校都有着严重的从众心理，在没有经过系统的实践调研下，就开始一味地开设相同的专业方向，没有形成具体可行具有该校特色的专业培养目标。

2 培养模式不科学

目前，许多高校由于在动画专业招生环节规模过大，导致了其在教学时出现了公众课教学模式，在一个公共课堂中出现几十甚至成百的学生。同样，在专业课教学过程中，如果一个教师面对太多的学生，那么可想而知，这节课的教学质量将很难提上去，教师也无法根据学生的不同特点进行因材施教。在对动画教学的课程设置上，我国众多高校存在着以理论教学为主，其授课的内容也越来越片面化，脱离了很重要的实践环节。在动画专业的课程设置中，如果不能给学生提供参与实践项目及到专业领域的公司实习的机会，那么这样的课程设置是不合理的。学生在校与外界的联系较少，对社会的发展趋势也不够了解，在这种情况下，高校开展实践教学显得尤为重要。但是我国大多数院校在动画专业的实践教学方面进展得并不好，实践教学不能很好地与产业接轨，真正做到走出校门参与实践的学生更是少之又少。这种动画教学课程体系设置与动画教学的规律相违背，已无法满足当代动画产业发展的需求。

3 理论研究不全面

做好一部动画片，不仅仅要求创作者综合能力强，它还要求创作者拥有深厚的文化底蕴及专业理论知识。专业的学习、实践以理论知识为依称，这就好比建房子，如果它的地基没打好，根基不稳，那么它的上层建筑一定无法成立。在当下社会，计算机等媒体发展迅速，以往的教学过程中，教师多采用优秀的教材对学生进行教育，而现在多采用多媒体教学，学生在课堂上的理论知识积累也是依靠教师的多媒体课件。这种学习方式不利于学生发展，学生往往会急于求成，想要在短期内掌握动画的制作技巧，在这一过程中，大部分学生对艺术理论的学习都掌握得不是很好，这样的教学方法往往会阻碍动画专业对高层次人才的培养。

4 教育与市场需求不密切

在计算机的飞速发展下，如今的动画动漫创作也多采用数码绘画等方法。由于电脑设备更新太快，很多相应的软件也都随之更新。目前，我国有许多综合类院校开设动画专业，但却又不是十分重视该专业的发展，配给该专业的教学设备也不是很先进。在这种条件下学习，学生所掌握的知识必然不能很好地满足动画产业的发展需求，这些也将直接导致学生实践操作能力差，无法满足社会企业需求。高校如果无法培养适应社会紧急需求的人才，那么我国的动画产业将会越来越缺乏人才动力。在该种教育体制下，学生的想法确实很多，但是他们的实践能力也相对较弱，从学生的创作过程也不难发现，大部分学生还停留于创作设计的局部领域。以上的这些都能看出中国在对动画专业人才培养方面，教学效果并不理想，很多高校并没有给我国动画界提供其所需人才，同时，这也成为了阻碍我国动画产业发展的主要因素之一。

二 改善学生创业实践教学的方法

1 建立科学合理的动画教研模式

我国动画市场所需的人才类型很多，高校在对动画专业培养目标的设定上，了解市场对不同类型动画的需求，有的放矢。动画专业的教学与其他学科不同，它有着其自身的专业魅力和特点。从学生的角度出发，学生的发展离不开老师的指导，老师不经意的点拨也可能让学生受益颇多，当然，这与学生自身的素质也是密切相关的。在动画专业的教学过程中，小班教学可能更适合学生们的学习，这样子每个学生都有机会和任课教师有交流，这样子的教研模式辅导也相对来说更加系统全面，这样子在授课过程中，老师对也能对学生的掌握情况有所了解。教师在讲课过程中，如何指引学生学习，调动学生对动画专业知识学习的积极性很重要，循序渐进地引导学生在“动画世界”里快乐地翱翔。

2 构建市场与高校相结合的人才培养模式。

市场与高校相结合的人才培养模式是以满足市场需求为目标的培养模式，通过校企合作，将公司的项目引入课堂，这样不但可以增加同学动手实践的机会，还可以引进社会上的动画业知名人士担任师资。这样的教研培养模式，不但可以与时俱进发展动画，将知识与能力有机的结合到一起，还可以更好地培养出可以适应动画产业市场发展需求的人才。通过与动画实际公司的合作，高校可以了解到当今动画业界中最前沿的信息，根据市场需求及时调整培养方案。专业方向得以细化，招生规模得以控制，教学质量得以提高，课程体系得以创新，这样学生可以有很多机会接触实际的动画公司，在实践中提高创新意识和动手能力，避免了在学习过程中，专业所学知识和实际的动画公司脱节。

3 加强理论研究，培养高素质的动画师资队伍。

理论是实践的指示灯。扎实的动画专业理论知识是作为一名专业动画人才必不可少的条件，因此，加强动画理论研究，是高校必不可少的一项工作。理论研究分析透彻，目标才能更明确，掌握了教学的方法，才能更好地指导学生的学习，教育成功的背后肯定离不开高素质的专业师资队伍。目前来说，对动画人才进行全方位的培养大部分艺术院校都很难完成，因此，引进高素质的实践性人才是一个改善学生学习很好的办法。高校应该引进在社会上有着丰富经验的动画成功人士，给予他们更好的发展空间。结合具体案列进行动画教学，做到真正的理论与实践相统一，这是一条切实可行的办学思路。

4 立足就业，培养有专业特色的动画人才。

目前，我国动画市场对动画人才紧缺，在国内从事动画产业的人员仅1万人左右，仅仅达到韩国的1/3。其实，在动画专业学生毕业后，他们的就业空间非常大。影视广告、艺术设计、网络设计、节目包装电子游戏行业等，这些都是他们很好的发展市场。高校在设置动画专业课程时应发挥专业特色，立足实际，避免盲目跟风行为，充分利用高校自身发展优势，培养具有特色的专业型动画设计人才。比如说，美术类高校设有的动画专业应注重对角色造型、原画、美术设计及动画师的培养，而影视类高校设有的动画专业应注重对动画导演人才的培养，综合类院校开办的动画专业则应注重动画技术与管理营销相结合。扬长避短，提高动画专业学生的就业实力和专业特长，增加就业资本，拓宽就业途径。

三 促进学生实现自主创业的具体措施

1 重视对学生创业意识的培养

当下社会为学生提供了良好的创业条件与氛围，这些都可以充分激发大学生创业热情。大学生想要走上创业之路，光靠自己是远远不够的，它还需要政府出台相关政策进行引导与鼓励，只有这样，大学生才能够更有信心地去自主创业。目前来说，大学生自主创业成功的典型案例很多，但并不鲜为人知，所以这还需要青年群众等组织进行宣传，让他们得以更好地分享自己创业成功的经验。

2 开展形式各样的创业大赛

高校毕业生在自主创业时，成熟的创业理念与扎实的实践能力二者缺一不可，只有将两者很好地结合到一起，这样才能更好地给我们带来经济效益。企业的支持与鼓励，可以使得学生的创作热情更加高涨。因此，高校在重视创新创业教育理论教学的同时，也要给学生创造实践的机会。比如说，高校可以通过举办创新创业大赛，使得学生将创业理念和所学知识有机结合到一起。例如，在学生阶段，学生很难达到真正的企业模式，那么，学生可以选择相对简单的创新训练，模拟各种创业情境。如果学生的个人动手实践能力很强，学生的责任心也很强，那么，他们可以有机结合到一起，组成一个实力颇强的小团体，由省里及学校进行小金额投资赞助，这样子该参赛团队的创业能力就可以很好地得到锻炼。除此以外，高校也可以定期举办创新创业聚会，邀请该专业毕业后自主创业比较成功的人士，让他们给学弟学妹们讲授自己的创业亲身经历，这样的人士更容易与学生产生共鸣。当然，定期带领学生到社会上创业成功的企业参观考察也是一个不错的方法。通过这些创业者的成败经验的分享及实际公司的参观学习考察，让学生进一步了解创业的历程。我校动画专业建设了一个大学生创新创业教育实验基地，在基地里有着一支优秀的教师团队，他们带领学生接触一些实际的公司项目，积极参与省里及国家的多项专业比赛，这让学生的动手能力有了很大的提高。所以说，比赛往往可以调动学生的积极性，比赛是对学生创新创业环节中必不可少的条件之一。

3 加强政府扶持力度、完善金融保障体系、降低自主创业门槛

国家和地方政府应结合毕业生的个人需求和当地需求，适当放宽大学生创业的市场准入条件，为其开辟创业“绿色通道”。在制定大学生创业政策时，我们应着重考虑大学生“自主创业”的实际性和便利性。例如，降低创业注册资金门槛、增加小额贷款、取消高校毕业生落户限制、免收相关费用、为高校优秀毕业生提供创业基地等。完善的金融保障体系可以增加大学生自主创业的成功率，免除其后顾之忧。例如，在经过专业评估机构检测后，他们认定该创新创业项目实际可行，有成功创业可能。那么，政府可以提供小额度资金支持；为其提供小额度大学生自主创业基金；另一方面，政府可以给大学生创业提供小额创业风险资金，即对大学生创业因失败而无力偿还小额到期贷款的，可以由创业投资风险基金进行部分偿还，这样子不但能够消除金融机构对大学生小额贷款的顾虑，还很好地缓解了大学生创业的经济压力；除此之外，降低对大学生自主创业的门槛也很重要，高额的企业注册资金会难倒很多来自农村家庭的高校毕业生，纵然他们有着丰富的实践经验，前卫的创新理念，但是太多创业注册企业的条条框框会约束他们的发展。因此，政府应降低大学生创业门槛，实行地方税收返还或税收优惠政策等。有了政府的大力支持，我相信将来创业的高校毕业生将越来越多。

第8篇：动画专业范文

关键词：动画专业；实践教学；创业教育

近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。

一、建立创新创业团队

在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。

二、开展课程改革实践

动画专业的设计类课程，可以尝试采用与团队结合的模式开设。如，将二维、三维等各种动画类型的短片设计课程放到创业团队中开展。此外，有相互关联性的课程，如动画编剧、动画导演、后期编辑等课程，也可以放到团队中，形成一个相对完整的课程系列。这样既锻炼了学生独立创作的能力，又培养了他们的团队合作能力。

三、结合毕业设计论文

在大四学年的毕业设计和毕业论文创作阶段，可以将教学进行分流，即针对学生的个人兴趣和职业设想，将他们分入相应的创业团队。这样学生进行毕业创作就更有针对性，可为走上今后的职业岗位打下良好的专业基础。

四、结合学生社团

第9篇：动画专业范文

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。