动画平面设计全文(5篇)
第1篇：动画平面设计范文
关键词：平面设计；动画；交互设计；创新
一、问题的提出
在近代社会中，平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面，比如产品包装设计，企业形象设计，海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展，平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式，但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特（MichaelPorter）教授的定义，“策略是选择以不同的手段进行行动，或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计，一个可以和客户互动，沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube，Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破，比如视频在观看者之间广泛传播，通过抓取眼球注意的方式，将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式：将动画融合到平面设计中，带给顾客多重官感的体验。
二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素
（一）视觉上从静态至动态的演绎
视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉，听觉和视觉的猫狗相比，人类百分之七十的感官受体存在于眼球，百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外，相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里，人类会首先记住色彩，其次是形状（可以是三维形状，几何图元，图形形状或标志），第三是数字，最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官，它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求：广告，包装，网站，促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围，一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化，但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素：图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。
1.图像动态化
“图像可以表达一个想法，或以非常快的速度传达大量信息，这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性，能够让客户接受信息并联想信息，在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接，它展示了一个简约清晰的信息图表设计，然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子，设计师丹尼尔•菲利普约翰逊（DanielPhillipJohnson）与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置，研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的，而图像交叠转换时，观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点，和之前静止不动的彩色色球相比，通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点，孕育新的色球，动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩，提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例，该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站，该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球，在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量，幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。
2.图形动态化
在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三种基本形状（三角形、矩形和圆型）的通用关系，奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突，最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局，许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计，动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局？有两种解决方式：比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性，另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案，让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册，设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上，。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域，作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例，利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片，这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值，此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次，层次可以使用更动态和多变的形状来演绎，例如图6网站的案例，此网站中每张背景图片可以切换与过渡，演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的图形变化中，有氛围地享受并被整个设计所熏陶。
3.维度动态化
“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8：13，此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念，并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法，目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X，Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X，Y，Z的位置息息相关，维度的伸缩就像一个相机，图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上，三维的过渡更将观众视觉的注意力提升，间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例，第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景，用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素，其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式，黄金分割比例可以动态化。X，Y，Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果，维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具，因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出，看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度，和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用，但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用：经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击，色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸，动态化的色彩并不再是固定的颜色，它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩，融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目，他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出：“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数，把屏幕分成不同的区域，其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单，并存在于有深度的色彩容器，最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论，“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验，我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩，一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展，液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝，它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃，内部媒介是水。通过介质和色彩的结合，空气，色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态，也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验：蓝色的冰块，粉红色的涂料，白色的液体，黑色的烟，绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上，从外到内，从非语言到自然语言，从少到多，从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比，动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。
（二）听觉上营造沉浸式感官体验
虽然图像，形状，比例，色彩等构成平面设计的通用语言，它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入，在平面设计上使用动画，和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性，我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像，音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论，他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素，原图选用当代艺术作品，通过移动形态、由变量具象到抽象图像，多层交融形状，变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外，音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉，他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境，在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面，比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。
三、结语
通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计，它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用，依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论：第一，在视觉形式上，动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎；第二，在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验；第三，多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域，是否未来会出现新的尝试未知。第四，众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。
参考文献：
[1]加文•安布罗斯与保罗•哈里斯.设计思维[M].阿瓦学术出版社，2009.
[2]丽莎•西尔.创意产品设计[M].罗特维信出版社，2006.
[3]谭雅•莉顿.艺术与影像：批判的阅读者[M].伦敦泰德出版社，2008.
[4]黛比•米尔曼.平面设计基本原则[M].罗特维信出版社，2008.
[5]保罗•威尔斯.重塑的画面：移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社，2008.
第2篇：动画平面设计范文
关键词：汉字；平面设计；动态化
文字是传承文化、记录历史的重要载体，汉字经历了数千年的发展，是中华民族智慧的结晶。汉字经历了由图形到文字的一系列演变，发展至今除了具备记载、传递信息的作用，还成为一种标志、一种文明、一种艺术表现形式，甚至成为一种传递思想和情感的重要工具。平面设计是通过文字和图形表达思想与内涵的艺术，文字是平面设计中不可或缺的重要组成元素，也是传递设计者思想的工具。数字媒体时代，平面设计从以静态设计为主逐渐过渡到动、静态设计融合，直至发展为全面动态化的设计，带给人们焕然一新的视觉感受。这一系列的发展变化也代表了汉字在平面设计中的发展趋势。
一、汉字艺术概述
除了文化性和内涵性，汉字还具备艺术性的特征，尤其在平面设计领域，设计者将汉字的艺术性特质表现得淋漓尽致。事实上，通过了解汉字的整个发展历程不难发现，汉字作为一种艺术形式也伴随着中华传统文化的发展而不断变化，除了书写形式的变化，其内在魅力也不断增强。汉字作为一种艺术形式，最突出和最易被人们发现的变化就是其形态的变化。人们了解到的最初的汉字是甲骨文，这种刻在龟甲或兽骨上的文字奠定了汉字发展的基础。这一时期，汉字更多是以符号的形式存在，而后逐渐发展，出现了金文、大篆、小篆等，直至演变为今天人们使用的汉字。回顾汉字的整个发展阶段可以发现，无论处于哪一个阶段的汉字都具有独特的艺术性和内涵，都记录着一个时期的文明。随着时代的不断发展，汉字形成了统一的标准，最终建立起规范的体系。同时，汉字的体系也在不断扩充和完善，在数量和内涵上都得到了进一步丰富。这为后期汉字艺术性的发扬奠定了基础，同时为平面设计等艺术表现形式提供了更多的发展思路和创作空间。此外，不同于其他文字，汉字除了在字形上有着丰富的变化和组合，其内涵和寓意更是将其艺术性发挥到了极致。这一特征也是汉字能够成为平面设计重要组成部分的主要原因[1]。
二、汉字在平面设计中的意义和作用
汉字对于中华文明发展的意义不言而喻，可以说，汉字是伴随着中华文明的发展而不断发展的，与人们形影不离。如果说以往的汉字只是作为传递信息的载体出现，那么在现代社会，汉字的艺术性通过平面设计领域得到了充分体现。汉字和平面设计在一定程度上是相互影响的，虽然随着科技的不断发展，无论是设计领域还是艺术形式都呈现出多元化的发展趋势，但这依然难以撼动汉字在设计领域的地位。在新的历史时期，人们对于平面设计中汉字的呈现形式已经表现出更加多元化的需求，以往单一的汉字形式已经难以全面、深刻地描绘出物品的全部价值，这就需要设计者探索新的汉字设计方向。在平面设计领域，设计元素一般包括图像、文字等，图像包括图形、图片、符号等，文字不仅包括汉字，而且包括英文等外国文字。不同的设计元素在设计作品中承担的任务不同，如，图像更多的是通过视觉冲击给人带来想象的空间，文字则更加直接地补充和诠释图像呈现出的内容。一般来说，在平面设计中，设计者会将图形和文字搭配使用，这一方面是让作品的表现形式更加多元化，另一方面是希望能够最大限度地体现出设计作品的艺术性。因为如果单一地呈现图像，图像带给每个人的感受是不同的，有时难以准确传达特定的思想理念，而文字可以及时地解释图像的内容，将正确的设计理念传递给人们。因此，从某种程度上说，文字的作用要大于图像。汉字作为文字的一种，在平面设计领域有着广阔的应用空间。由于具有同音不同意、同意不同型等特征，汉字在平面设计领域得到了充分的利用。尤其作为图像内容的补充，汉字的作用更加凸显。换言之，汉字除了能够呈现给人们艺术性的一面，还具有文化性的一面。在汉字的辅助下，平面设计的意图能够更加直接地被人们理解，从而搭建起受众和设计作品之间的沟通桥梁，帮助人们进一步理解设计作品背后的内容，提升设计作品的效果[2]。
三、数字媒体时代汉字对平面设计的影响
数字媒体时代的来临，使平面设计领域中的汉字由静态向动态转变，让字体设计的表现形式更加丰富和多样化。这不仅是时展的需要，而且是在时展的背景下，受众对平面设计作品提出的新标准、高要求。尤其伴随着声音、视频等元素的融入，受众对于汉字动态呈现的要求明显提高。随着作品抽象程度的提升，单一的汉字呈现形式已经难以全面地表现设计作品的全部内容，而动态的汉字往往可以带给人们更丰富的体验和感受，呈现出更优良的视觉效果，并影响受众的认知和心理。相较于静态的汉字，动态化的汉字增加了更多元的元素，如时间维度、动态呈现以及声音等听觉元素，实现了视听一体化。时间维度的融入是利用时间轴的长短控制动态化汉字的运动时长，时间轴上的每一帧都代表着汉字在这一时刻产生的变化，从而呈现给受众不断运动、变化的汉字表现。动态化的汉字可以带给受众更加丰富的内容，这符合事物的发展规律，即“运动变化”，从而带给受众全新的视觉体验，让受众在视觉冲击下展开丰富的联想和想象。加上汉字本身的含义，设计作品的内涵会更加丰富，使受众瞬间产生共鸣。这些都是传统汉字设计难以实现的[3]。
四、汉字在平面设计中的动态化研究
1.动态化字体的设计过程
科技的发展为平面设计领域提供了发展和创新的机遇。如，数字媒体技术的发展为文字的动态化呈现提供了可能。相对于以往的平面设计，在现代平面设计中，无论是文字编辑的便利性和高效性，还是文字的色相、饱和度都有了极大的改善，文字动态效果的呈现也愈加丰富，文字的大小、形状、位置、色彩等的变化变得便利和高效，文字动态化效果的控制由静态转为动态。此外，文字的变化速度、色彩的多样性等都是以往难以比拟的。可以说，数字媒体技术是汉字动态设计的基础。在新的历史时期，动态化字体设计不仅需要纸和笔，而且需要电脑和多种绘图软件的辅助，如常见的Photoshop、AfterEfectsf等。在众多设计软件的辅助下，三维立体技术、音效等元素的融入，让动态化字体设计得以实现并进行高效的呈现。实际上，汉字动态化效果的呈现就是对一些运动的叠加应用，在时间轴上，每个帧设计不同的运动变化形态，或变形、或添加色彩、或变换位置、或添加音效，再利用软件，将每个帧上的运动进行快速播放，从而获得文字动态化设计的效果。
2.动态化字体的表现方法
相对于静态的字体设计，动态化的字体设计融入了更多的元素，如动作的变化、位置的移动、颜色的不断变化等，从而让设计作品呈现出不断变化的视觉效果，为设计作品增添活力和灵动感，使其形式更加多元化，更富有节奏感和美感。在数字技术的辅助下，动态化字体的表现力得到了较大的提升，文字的艺术性得到了最大限度的体现，不同运动之间的衔接更加流畅。这些都为平面设计提供了更多的创新空间，让作品更加符合受众对汉字多元化和艺术性的需求。传统媒体时代，文字在平面设计中的呈现往往仅停留在一张纸上，而数字化技术的出现为平面设计领域注入了新的活力，使原本静态的文字以不断运动变化的形式出现在设计画面中，通过文字大小、颜色、形态、位置等的变化，融入音乐、特效等元素，实现了文字呈现形式的动态化、多元化，带给受众视觉、听觉的多重享受，从而使受众与设计者产生共鸣，让设计获得认同[4]。
3.动态化字体的运动方式
字体运动方式的变化最终实现了平面设计过程中字体的动态化呈现，字体的运动方式可以简单理解为不同元素的变换、叠加过程。如，字体位置的变化就是通常所说的文字运动路径的变化，会形成字体不同的运动方式。此外，字体颜色、大小的变化等，都可以被视为字体进行的某一种运动，而这些运动的叠加会形成多变的、复杂的视觉效果。但这些变化和运动并不是杂乱无章的，而是按照设计者的预定设计进行的。通常来说，针对文字元素的运动是动态字体设计中最基本的运动形式，包括字体形变、位置移动和视觉属性三种变化形式。在动态字体设计过程中，设计者可以同时利用这三种变化形式，也可以根据设计要求选择其中的一种或两种变化形式，但无论如何选择，都可以实现字体的动态化运动。
五、结语
无论在传统媒体时代还是在数字媒体时代，汉字在平面设计中的地位都是无可替代的。汉字除了能够传递信息，还具有艺术欣赏价值。尤其在数字媒体时代，汉字多元化、动态化的呈现形式更是可以为平面设计增光添彩。笔者相信未来在多种新技术的辅助下，动态化的汉字将会在平面设计领域有更加突出、优异的表现。
参考文献：
[1]张艳萍.汉字艺术在平面设计中的应用研究[C]//同行，2015（18）：222，187.
[2]周慧赢.浅析汉字在平面设计中的应用[J].视觉设计，2018（11）：97.
[3]罗凌霞.浅谈数字媒体中字体的动态设计与研究[J].艺术科技，2019，32（1）：46-47.
第3篇：动画平面设计范文
关键词：运动图形设计；动画领域；应用
近年来，随着多媒体行业的不断发展，针对多媒体表达，也出现了一种新的表达方式，这种方式就是运动图形设计，对于运动图形设计来说，其广告、商业电影片头尾以及美术设计中可进行应用，逐渐地运动图形设计得到行业内人的关注，因为有着动感的音乐视觉冲击力，能吸引相关爱好者。在国内，从运动图形设计的角度来看，此阶段处于起步期，基于此，在动画领域中，本文深入研究动画设计在此领域中的应用。
一、运动图形设计概述
对于运动图形平面设计来说，其主要就是将平面创意设计结合动画设计，可以说是这两者的结合体，所谓的平面设计指的是在二维空间下，针对平面艺术创意，来开展画面相应的设计，其中此设计离不开构图、排版、颜色和文字。一方面，运动图形设计的出现主要就是将平面设计和动画特色相结合，将此设计孕育出来，它每一帧画面影像制作，可以说是都按照平面设计，让画面更具设计美感。另一方面，从运动图形设计的角度来看，这种表现手法具有动画性。在空间中，通过对简单几何图形的移动和变形，进而形成图形动画。目前，针对运动图形设计，国内是这样理解的，图形图像动画是运动和变化的，一个点变圆也属于运动图形动画。[1]
二、运动图形设计的特点
（一）工程的平面设计与同步音乐节奏对于运动图形设计来说，在平面设计和颜色构图上，提出了严格的要求，通常情况下，都要在平面设计基本原则下，来开展运动图形设计，而且画面设计可以说是非常精美、干净的。从平面设计的角度来看，最重要基础就是运动图形动画制作，从画面制作者的角度来看，要就有一定的审美能力，在正式创作的前期，比较注重的是画面分析，主要考虑的是在分析时充分运用设计的语言。运动图形设计在动画画面和音乐节奏上，其同步率上也要求比较高，在强烈的节奏感下，针对人们视觉和听觉等方面，能够更好地满足人们需求。对于运动图形动画来说，在实际创作画面的过程中，无需用剧本，主要就是依赖一个支柱，音乐成了此设计的剧本，使得运动图形设计的画面在制作的过程中，主要就是结合音乐，将此音乐的鼓点抓住。[2]
（二）巧妙的制作手法与自由创作形式
运动图形设计在实际制作的过程中，不仅要按照平面设计的原理，还要将运动、时间、空间和剪辑以及镜头语言等方面充分考虑到位。对于运动图形设计来说，不仅是给观众看此叙事环节，还要给观众带来视觉冲击力。运动图形设计其在制作素材上，是不会受到一定的约束的，不管是设计怎样的运动，如三维空间的立体图形运动和二维空间的平面运动等，它将任何东西可称为图形并作为使用的元素和创作的素材。运动图形设计在制作软件上，也不会受到约束，有时会用到三维设计软件，有时会用到平面制作软件等。在运动图形设计创作多样化下，人们对运动图形设计动画产生热爱之情，进而设计出越来越多的运动图形作品。[3]
三、运动图形设计在动画领域中的应用
（一）在电影动画中的应用
对于运动图形设计来说，可在电影动画中进行运用，进而将观众的情感带入其中，与此同时，这从电影动画的角度来看，在艺术表现手法和音乐上，也提出了相应的要求，会产生一定的影响。通常情况下，在动画电影中，动画图形设计主要在片头片尾中进行应用，而且在电影故事的核心部分，片头片尾是对情绪的营造，还有就是对精华的提炼，进而还能更好地渲染整部电影的情感。针对电影动画片头片尾，通过应用运动图形设计在开展创作下，在此电影中，能引入人的情感。我们以《功夫熊猫》片尾为例，其片尾就应用了运动图形设计，主要就是通过对中国传统皮影效果的利用，将运动图形制作出来，从某种程度上来看，把运动图形设计这种魅力体现出来，观众在看完这部片子时能够起到带动作用。对于运动图形设计来说，在表现风格上，具有一定的独特性，有着很强的设计感，在动画电影中，可以说是独树一帜，会给电影带来良好的效果，在视觉方面，会使观众得到休息时间，针对电影的欣赏，不会让观众感到疲困。与此同时，运动图形设计对于音乐节奏具有一定的依赖性，使得电影动画在背景音乐等方面，无需随意寻找。从创作者的角度来看，画面创作的过程，主要就是将音乐的鼓点抓住，使整部电影在画面上和剧情上更加整体化，由此以来，使得动画制作者的制作技能和动画的质量获得提高。[4]
（二）在栏目包装动画中的应用
运动图形设计还可应用在栏目包装动画中，其设计就是将栏目包装要求的产物设计出来，这对栏目包装语言表现能力产生一定的影响。对于栏目包装来说，主要就是在相应的规则和程序下，对绘画风格进行约束，在其一系列的应用下，针对栏目在观众心目中形象地位来定义此栏目，如音乐的节奏、画面的颜色字体、人物条和片头动画等。在运动图形设计中，其对栏目包装的应用，是此领域的应用最娴熟的，而且在栏目包装中，从运动图形设计的角度上来看，其构图和颜色以及节奏感等方面都能将其找到。在电视节目中，为了将观众的兴趣点抓到，只能通过观众第一次看节目的视觉表现力。一些栏目包装基本上都对运动图形设计进行使用，看起来不仅简单舒服，而且还干净，其柔和的色调，在视觉等方面，让人们得到缓解，通过独特的视听语言方式，激发人们的疑问，让人们逐渐产生兴趣。在栏目包装动画中，运动图形设计的使用，基本上已经成为业内一种制作方式。
（三）在广告动画中的应用
运动图形设计在广告动画中的应用，其广告创作思路和制作周期等方面，在动态上会产生一定的影响，与此同时，在广告中，还能使得广告动画的地位不断提高。在运动图形设计中，由于对此设计的要求比较高，通过运动图形设计，针对广告动画的风格，能直接将其定义出来。在思考广告动画时，会结合运动图形设计的特点，音乐对画面各方面的要求，对于广告的创作来说，其提供了方向，如颜色、文字排版和构图等方面。以往传统广告创作形式，主要以剧本为主，在这方面具有一定的依赖性，所以在前期制作剧本上，其时间和物力等方面，都需要消耗，但是对于图形动画来说，不会依赖剧本，通常情况下，将剧本创作这一环节省略了，而且在运动图形设计下，其整个广告制作上，时间得到了节省。运动图形设计在广告动画中应用后，其广告设计与制作中，使得广告动画的作用获得提高。从制作理念的角度来看，实际设计能根据作者自身的想法，在思想上，还是自由的。而对于实拍广告来说，主要就是宣传某一事物，在思想上，对作者发挥起到局限的作用。对于运动图形设计来说，主要就是充分利用计算机，而且比较依赖，而对于实拍广告来说，主要就是运用各种镜头，去需要的地方，将拍摄的各种设备选取出来，一定程度上，不利于更好地移动；从运动图形设计的角度来看，其资金方面，基本上不用投入，而实拍广告需要投入一定的资金，而且如果天气不好，实拍广告很容易受到各方面的影响，使得制作的周期延长，但是运动图形设计在这方面是不受影响的，其工作可正常开展。
四、结束语
运动图形设计不仅可以在电影动画、广告动画和栏目包装动画领域中应用，还可用在建筑表现动画中，这对于画面来说，能够起到辅助的作用，其中在建筑表现动画方面，在后期实际制作的过程中，通过各种各样的形式，使得整个画面更加丰富，便于人们对画面的含义有充分的了解，给画面还带来了一定美感。当前，有的爱好者充分发挥自己的想象力，充分利用各种软件，来对图形动画展开相应的制作，并将其在网站上，在动画中，促进运动图形动画的发展。当前，对于运动图形设计来说，其应用的范围相对来说比较广。
参考文献：
[1]陈方.运动图形设计在动画领域中的应用[J].作家,2014(06):147-148.
[2]王彦.运动图形设计中动画本体艺术表现方法研究[J].艺术与设计(理论),2015,2(06):88-90.
[3]周雯.MG动画中关于图形运动的设计探析[J].设计,2019,32(19):147-149.
第4篇：动画平面设计范文
关键词：漫画卡通人物形象；平面设计课程；特点；重要性；运用
漫画卡通人物形象设计，是一个充满了无穷想象力和创造力的设计空间，而且漫画卡通人物形象，以及从平面的二次元，变成了三维立体的二次元人物，更加的鲜活和生动。而漫画卡通人物形象，同时也在平面设计课程中，启发着学生的思路，让学生可以通过观摩和模仿，不断的熟练平面设计中的相关技术和软件，然后还可以通过练习漫画卡通人物，在创作的时候，让自己的设计更加的鲜活。因此，应该重视漫画卡通人物形象在平面设计课程中的应用。
一漫画卡通人物形象的特点
卡通动漫人物形象，是一种非现实性的个性体现，通过夸大和夸张的方式媒体现出人物的性格。比如，动漫中女生想象在设计的过程中，经常会赋予一双大眼睛，一般女生眼睛如果很大，就会显得特别有神，是一种“萌萌”的感觉，而在动漫卡通人物形象中。男性比较充满智慧的，都是狭长的“丹凤眼”，给人以智慧的感觉。所以，卡通动漫人物形象的特点，就是一个非现实性的个性的体现。除了面目特征的夸大以外，还有发型，配饰，以及衣物等的夸大。展现出这个人物个性和特点。比如，国内经典的动画片《葫芦娃》，每个葫芦娃头顶都带有两片树叶，而且身上衣服的颜色，也符合自身具有的特异功能，所以，卡通动漫人物形象的特点，就是展示人物的个性，同时要确保形象的整体性。同时动漫卡通人物形象的特点，也是平面设计课程的主要研究的方向。
二漫画卡通人物形象在平面设计课程中的重要性
动漫卡通人物形象是在不断的变化过程中的，因此，可以通过平面设计课程了解到卡通动漫人物形象的具体形成过程，这对于平面设计的学生来说，是具有重要的借鉴意义和作用的。而且在临摹和模仿，以及拆解的过程中，可以发现很多人物形象设计的十分的精妙，给学生能够积累足够多的经验，为学生的自我创作和设计提供了大量的数据、素材和内容。因此，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中是十分重要的。
三漫画卡通人物形象的发展过程
漫画卡通人物形象的发展过程十分的有趣，主要是漫画卡通人物形象拓展到各行各业，比如书籍、广告等。而动漫卡通人物形象，也从过去的单板状态，变得丰富多彩。比如“大白”就是一个“暖男”的形象，而利用大白不是单纯意义上的“人”的形象，而是一台智能机器人。因为再设计的过程中，保留了其独特的外形，和人性化的个性，所以让人们喜欢上“大白”的角色。但是如果机器人的角色过于接近人类，则会引起视觉恐慌，所以，漫画卡通人物形象的发展过程是十分人性化的。不仅仅是在使用人们的视觉感官，还要适应人们的心理状态。这样才能保证动漫人物形象受到观众的欢迎。而只有这些具有特点的人物形象，才能在平面设计中，作为教学案例进行分析和研究。
四漫画卡通人物形象在平面设计课程中的运用
（一）漫画卡通人物形象在平面设计课程中Photo shop技术的运用
Photoshop技术是平面设计课程中的基础内容，同时也是修改和完善动漫卡通形象的一种基础手段。一般比较受欢迎的卡通动漫人物形象，都是具有鲜明的个性和特点。而在这一基础上，利用卡通动漫人物形象，可以加强学生掌握Photoshop技术。比如，《大鱼海棠》这部动画片，里面对红色色彩的运用，以及女主人公的人物形象，就是一个热爱自由，但是又充满叛逆的女孩，这是对现实生活的一种讽刺，在固守着以往的教条，“知其然不知其所以然”，没有探索的精神和行动。而女主椿却有了一个承载自己梦想的“鱼”，就是鲲。所以，通过女主椿的人物形象，可以体现出女主的性格，她穿着传统的旗袍上衣，但是却留着“假小子”似的短发。这样可以表现椿是在一个充满教条的环境下长大，但是却又比较叛逆的一个女孩。而这个卡通人物形象，在平面设计课程中，就能够激发学生掌握Photoshop技术，首先学生可以把椿的形象利用Photoshop技术进行图像的变换和移动，然后进行色彩的调整，并且可以对颜色进行分离，从而根据现有的素材，进行颜色等内容的替换，观察是否能够达到另一种效果。通过不断的对椿的形象的分解和创新，让学生能够熟练的掌握住Photoshop技术。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用是十分重要的。
（二）漫画卡通人物形象在平面设计课程中Core Draw技术的运用
CoreDraw技术是平面设计中重要的软件基础和知识基础，主要针对的是图像的编辑和处理。所以动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用，其中一点就是学会使用CoreDraw技术。而且利用动漫卡通人物形象，可以帮助学生熟练的掌握CoreDraw技术。因为图片的编辑和处理，也是动漫卡通人物设计和平面设计的基础内容。比如，《疯狂动物城》里面所有的人设都是动物，无论是狐狸还是兔子，都带有一定的天然的个性。狐狸狡猾，兔子正直，树懒行动缓慢，而绵羊则是腹黑，这些个性已经体现在了人设的形象设计上。比如，兔子永远穿着一身笔直的警服，而狐狸一直就是比较懒散的着装。这说，狐狸表面对任何事情都心不在焉，但是却有一双发光的眼睛，能后发现事情的真相。在《疯狂动物城》这部动漫中，人物无论是色彩还是形象设计，都是十分的饱满。因此，在平面设计课程中，可以针对《疯狂动物城》中的人设形象，进行CoreDraw技术的处理。首先把狐狸人设进行编辑和处理，分析出狐狸设计的过程，并且利用CoreDraw技术对人设的颜色进行重新的填充和设计。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中，能够帮助学生掌握CoreDraw技术的运用。
（三）漫画卡通人物形象在平面设计课程中Auto CAD技术的运用
平面设计课程，其中一项重要的教学内容就是让学生掌握AutoCAD技术，主要是应用于二维平面设计、详细的绘制步骤和流程以及最基本的三维设计基础的内容，都需要通过AutoCAD技术来实现。而动漫卡通人物首先就需要在二维平面内进行设计。因此，动漫卡通人物形象在平面设计课程中能够起到重要的作用。比如，在《熊出没》系列动画片中，熊大熊二以及光头强的人物形象设计的坟场的饱满。两者之间是互相独立的，为了保护森林资源和自然环境而不断的抗争。但是没有人天生就是坏人，所以光头强经常会在动画片中，做出与自己身份不符的举动。比如帮助解决熊大，帮助熊大熊二赶跑外来入侵者等等。而光头强的人物性格，就是通过形象展现出来的。穿着大棉袄，大棉裤，以及小背心和小马甲，都些都是百姓最常见的穿着打扮，而且光头强头戴安全盔，这是对安全的重视。这种形象更加的深入人心，受到观众的喜爱。而《熊出没》之中的卡东动漫人物形象，在平面设计中，也起到了重要的作用，可以让学生熟练地掌握AutoCAD技术，了解利用AutoCAD技术如何绘制二维图像光头强的角色，以及详细的绘制过程，以及捕捉设计和对象捕捉的过程中，如何完成形象的设计。因此，动漫卡通形象在平面教学中的运用，能够帮助学生掌握AutoCAD技术。
五结束语
平面设计课程主要内容就是对各种软件的掌握和应用，而利用漫画卡通人物想象，可以让学生学习设计内容的精华，然后通过临摹和模仿，加强对人物构化的细节的了解，从而真是的掌握住平面设计的特点。所以，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中的运用，能够起到重要的作用。主要就是对相关设计软件熟练度的掌握。同时可以让学生有针对性的设计不同的平面文本，让平面设计也达到漫画卡通人物想象设计的要求和标准，赋予生动的内涵和生命。
参考文献
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[6]蒋聚波.谈标志设计的创作方法[D].苏州大学,2010.
第5篇：动画平面设计范文
［关键词］中职学生；平面设计；技巧提高
中职学校相比其他类高校，在课程设置上更具有针对性与专业性，使学生学习更加专业。但近几年调查结果显示，中职学生在毕业后就业前景不太乐观。抛去中职背景问题，中职学生在实力展现上也不尽如人意，这与在校教育有很大关联。
一、中职平面设计教育现状
（一）学生缺乏学习兴趣
虽然平面设计本身具有较强的趣味性，但是教师在教学过程中，都将重点放置在知识传授上，单看3dsMAX教材的目录设置就能体现出该教材更注重实际应用与理论教学，虽然每章每节都按照逻辑将知识点分门别类，但缺乏整体规划与趣味性设置。使学生在学习过程中感到乏味，而且不能将零碎知识点统一运用于实际中。
（二）教师教学不注重实践
平面设计教师在教学过程中，分为两个教学环节，理论教学与上机操作，一般是将两部分相互配合，但上机操作完成书本练习并不是实践型教学，只是将书本知识操作方法让学生亲手体验一下，起到强化记忆的效果，并不能保证其在实际操作中也可以手到擒来，熟练运用各种操作环节。
（三）创新能力培养缺失
由于学生自身缺乏兴趣，以及缺乏实践性训练，在做平面设计时，不能发挥设计优势，展现能够表达自己想法的作品，教师在教学中应该为学生扩展知识面，培养其创新意识，综合提高学生的平面设计能力。
二、提高中职学生的平面设计能力建议
（一）改善教学方法，提升学生兴趣
教师在教授平面设计课程时，应将学生作为主体，通过提高学生兴趣提高其学习能力，而不是简单地教授知识。提高学生兴趣可分为两方面：首先，在授课过程中亲自展现软件的设计魅力，并选取学生感兴趣的内容作为例证。如在教授学生运用3dsMAX程序时，可以列举《功夫熊猫3》中风雪背景的设计，视频播放到飘雪部分时，导出程序中的场景设置，然后点击粒子系统选择雪，设置“雪”粒子参数，再设置整个飘雪场面，如“暴风雪”，再进入材质编辑器，进行画面修饰，使场景看起来与电影相近。第二，为学生布置实践作业。接着上一点，教师在为学生演示完以后，则要求学生任意选择电影中自己喜欢的场景进行训练。这种做法不但提高了学生的学习兴趣，还使学生从生活实际中找寻课程知识，加强了其观察能力与实际操作能力。
（二）挖掘教材资源，优化教学内容
教师应该从功能角度出发重新整合教材内容帮助学生学习，以3dsMAX程序教学为例。（1）装饰设计中色彩渐变应用。在平面设计中，色彩是第一吸引人的要素，而色彩渐变既能丰富设计色彩选用，而且相邻颜色也让浏览者感觉亲切舒服。而3dsMAX程序中动画平台可以为使用者提供各类颜色渐变过程。在AutoKey模式下打开材质编辑器，移动色块进行颜色选择，设置变化频率，屏幕上就会出现颜色变化过程，设计者可以依据设计要求及自身喜好进行选择，同时还可以改变颜色明度与色相。（2）装饰设计中平面贴图应用。3dsMAX程序在平面贴图种类多样，教师可以为学生介绍其中一种应用过程，学生可以自由发挥使用其余几种应用程序进行练习。在平面贴图动画制作好后，可以改变单个纹样图案的二方连续与四方连续变化形式，从中挑选最适宜组合。由于过渡方式由计算机自动组成，故选择样式成千上万，学生总可以在其中找到更好的装饰形态。（3）装饰设计与展开贴图动画。3dsMAX程序的这项功能具有较强趣味性，学生可以选择喜欢的图片，利用展开贴图功能，图片中每一局部或是形态都会被设立坐标，学生可以依照喜好进行选取与拼接，这也是现代广告平面设计中一种常用设计方法。通过功能类别对教材进行学习，不但能加深学生的记忆能力，而且有助于学生构建知识系统，将不同种类知识与技术进行组合运用，还能提高其创新能力。学生见到日常生活中的平面设计也能勾起课堂回忆，加强了课程实践功效。平面设计在现代生活中很常见，平面设计程序软件设计也更体现出人性化，满足广大设计者的需求。中职在平面设计教学中要将教材与实际运用联合起来，增强学科趣味性与实践功效，帮助学生学以致用。
参考文献：
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［2］王宗东.企业项目与中职平面设计课程整合研究［D］.广东技术师范学院，2013.
［3］单淮峰.基于核心技能的中职“数字媒体技术应用专业”课程体系构建研究［D］.杭州师范大学，2012.
