动画创意设计精选(九篇)

第1篇：动画创意设计范文

当前商业性凸显的时代背景下，动画广告能否进一步得到广泛关注，取决于创意能否深深吸引着受众唤起认同感。动画广告，它突破了传统广告的思维模式与框架，它经过图形创意思维形式的艺术处理将信息整合，以丰富的情节、生动的特效画面、诙谐幽默的表现方式，使受众在放松的氛围中感受广告的魅力，体现出动画广告无限想象力和动态造型的特点。图形创意是一种复杂的思维过程，即在意识中受到某种因素的启发后进一步思索和重组必要的信息，获取震撼人心的视觉形象。而创意思维作为图形创意的精髓和灵魂，逐步上升为增强视觉感染力的关键，在动画广告设计的实施过程中发挥了至关重要的作用。由此得出，探索动画广告设计的创意思维形式不仅对于学生进行立体而全面的创意思维能力培养具有教学意义,而且对于实际的动画广告创作都具有实践意义。

二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用

以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。

（一）发散思维和聚合思维

许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，全面客观地分析问题，最后，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。

（二）联想思维和想象思维

联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。

（三）逆向思维

逆向思维是最具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，完全忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。

（四）连动性思维

在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。

三、总结

第2篇：动画创意设计范文

【关键词】动画 设计语意 语意要素

引言

在古代，人类是在壁画和艺术品上通过图画的形式将动作分解，进而表达其中包含的语意，这也是人类最原始的表达语意的方式。我国的动画历史可以追溯到唐代的皮影戏，皮影戏是由人在幕后控制皮影的同时配以音乐等，使观众通过音乐的节奏和皮影的动作理解故事的发展。美国漫画家温瑟麦凯最早开始研究动画片，他先手工把人物画下来，然后拍摄下来，再将手工底片进行着色，最后形成动画片，1918年他与美国环球影业合作发行了第一部真正意义上的动画片―《路西塔尼亚好的沉没》。伴随着科学技术的不断发展，动画技术也发生了很大的变化，从古老单调的图画发展到现在多彩、多元化的动画片。动画形象不仅会出现在艺术品上，而且还会出现在各种宣传活动的画面里。社会的进步，使人们对美的欣赏水平不断提高，人们在观赏动画时，已不仅要求画面的美感，对动画的内容要求也越来越高，促使动画的创作者在创作的时候要能够通过色彩、人物形象等表现出丰富的内涵。动画语意学则是一门通过动画的语言表演展现动画内容，并进行动画的创作的学科。动画语意学主要包括色彩语意要素、造型语意要素、材料质感与音效语意要素等。通过这些语意要素的动态组合表达动画人物的情感、行为、思维等，因此理解并掌握动画设计语意对动画创作者提高动画的质量意义重大。

法国动画《海洋之歌》是由比利时、丹麦、卢森堡、法国等多家动画工作室联合投资拍摄的动画片，改编自爱尔兰关于小精灵的传说，讲述了一个迷失和回家的故事。生活在一个小岛上的西尔莎，母亲生下她之后，将西尔莎留给了父亲和哥哥本回归了大海，西尔莎通过吹奏母亲留下的贝笛找到了母亲为她留下的海豹皮，明白了自己的身份。在奶奶带她和哥哥去城市之后，她吹奏贝笛找到了精灵，也使自己被靠吸收别人的感情和灵魂的猫头鹰巫婆抓走。原本无情的哥哥本担负起了拯救妹妹的职责，唤醒了巫婆，在妹妹西尔莎快要不行的时候带她回到了家中为她穿上了海豹皮。西尔莎哼唱妈妈唱过的歌谣救起了石化的精灵，自己也可以开口说话，在妈妈要带她回大海的时候选择了留下与爸爸和哥哥在一起。故事奇妙的场景和人物造型的设计，给人们丰富的想象力，充满了神话色彩。

本文将对这个电影里运用到的设计语意进行分析，探究动画设计中设计语意的奥秘。

1 语意与设计语意学概念

语意是指人在交流过程中，语言符号所表达的抽象性意义，包含有一定的意义和情味。语意学则是指对语言的这种内嵌式意义形式进行深入探究，发展成的一门学科，以更好地理解不同交流对象中，所含有的语意。动画设计语意与其他设计对象的语意具有相似之处，而与此同时也因动画这种特殊的艺术表现形式，其语意表现丰富，作者通过设计和创作不同的艺术语言，使观众能够更好地理解作品的主题。

在动画创作设计过程中，根据语意的具体艺术形式可进行再创作，通过画面的阶段连续性，表现出一组和谐而连续的画面动态，赋予其电视电影的元素，用于媒体播放。在动画设计语言的学习中，掌握元素语意的表达技巧以及理解元素的代表属性，对于动画设计具有重要的意义。

2 动画设计语意分析研究

2.1 动画设计语意核心

从哲学的角度出发，动画设计主要是设计形式和设计内容的联系。构成事物的所有内在因素的总和称为事物的内容，事物内在因素的表现方式或者结构则称为形式。内容和形式是辩证统一的，他们之间即相互联系又相互制约。用唯物主义辩证法的眼光来看动画设计语意的话，它就是内容和形式的关系。在动画的创作过程中，创作者根据剧本进行动画语意的设计，剧本是动画设计语意的根据，设计语意的核心在于突出作品的主要内容和中心思想，在运用的过程中要注意对作品中心思想的表达。

动画作品在创作的过程中要对剧本加以文学的修饰、升华制造出强烈的画面感，丰富的内容，明确的主题，深刻的内涵，使作品更耐人寻味。

法国动画《海洋之歌》将童趣、民俗、民族思想、哲学、人文主义结合在一起，运用独特的视角和动画的表现形式，诠释了作品的主题，通过独特的角色设计、巧妙的动画语言和故事情节的发展，使影片的主题鲜明，吸引小朋友和成人的关注。因此，将动画语意表达与形式完美地结合，突出作品的中心思想，可以使观众置身于作品营造的环境中，增添作品的乐趣。

2.2 动画设计语意要素

（1）造型语意要素

造型要素主要包括场景、角色以及角色服装、道具、动作和场景的自然现象和特技效果等。创作者对这些造型语意要素进行夸张、神似的表现体现人物的主要性格，通过幻想构成的人物象征人类的生活和理想。动画的造型要素丰富多样，按照风格的不同分为：写实类、漫画类、装饰类等，丰富的造型要素给予动画创作者无限的空间进行想象，可以使创作者创造出更多的人物、场景等。造型要素的风格要与剧本相符合，与故事的风格统一，同时也应该准确地定位。

由匈牙利的科斯克美工作室完成的《海洋之歌》继承了欧洲动画的精髓，采用东欧和伊斯兰文化中的繁复图案，装饰色彩浓重。采用人工手绘几何图形的形式塑造人物和场景，人物的造型设计沿用了爱尔兰风格和平面装饰的色彩，简单的线条和规则的形状的组合勾画出朴素轻松的面貌，绘画性和艺术感强烈，同时人们通过人物的造型就能了解人物的性格特征。场景则由看似简单的几何图片，延伸和堆叠出千变万化的姿态和场景，透露出了浓郁的爱尔兰岛国文化。同时也根据爱尔兰的神话传说中的人物形象，设计出了独特的造型，将爱尔兰文化包含其中，具有强烈的民族特色。

（2）色彩语意要素

完美的动画片是由各种色彩根据故事发展的有序、合理的组合构成的，缺乏色彩的动画片显得单调、苍白，色彩与故事情节的融合增添了视觉的和谐之美，同时也使观众感受到其中包含的感情。动画创作的过程中，创作者会根据所在国家的文化特色、地域特色、时代等有效地结合色彩的语意，根据故事情节将色彩、人物造型、情感协调起来，实现色彩和故事的统一，完美呈现故事要表达的意境。色彩语意的表达要符合动画的合理需求，切不能超越现实。当今科学技术的发展，使得创作者可以运用电脑进行影片的色彩处理，为影片的色彩运用创造新途径。色彩来自于生活的各个方面，创作者不仅要通过丰富的想象获得色彩，还应该从生活中发现色彩的美丽之处。

《海洋之歌》中的色彩感较强，色彩鲜艳，色彩的构成也是几何图形的结合，背景的线条容易有视觉运动的感觉，配以鲜明的色彩，使画面空间感、层次感突出。同时影片中大量运用了具有凯尔特文化的符号，创作者在符号的着色方面也是独具匠心，使这些古老符号体现着浓郁的爱尔兰文化的特色。特别是凯尔斯修道院的立体呈现，彰显出爱尔兰的悠久宗教文化，使影片庄重神秘更具有想象的空间。影片的背景大多以蓝色为基调，代表着大海，充分体现了故事的发生背景，随着故事的发展，色彩也不断地发生变化，在主角出现的过程中场景色彩的变化突出了其性格特征和感情的变化，使观众更容易理解故事人物的情感。

（3）材质和音效要素

动画的材料的运用也是构成动画语意的一种表现形式，将自然界中的材料和其质感通过动画表现出来，很多创作者在材料的选择中能够打破传统的限制，敢于创新，使动画有了新的形象。

电影从无声发展到有声，为电影充分地表现人物特色提供了巨大帮助，使人类可以和电影要表达的思想进行直接的交流。动画的音效语意的表达主要有主题曲、背景音乐、人物对白、旁白等。创作者在设计音效的时候根据人物的性格和感情进行无限的构想，动画音效不同于电视或者电影等，人物对白不是直接由演员本身发音，而是通过人物的动作进行配音。 动画片在画面播放的同时配以特定的音效，可以为作品创造一定的气氛，为故事的发展带来情感的基调，强化画面的感染力， 渲染作品的主题，为动画作品增加附加的效果。音效可以只对动画片的部分情节进行气氛渲染，也可以贯穿整个作品。在动画音效的运用中，把握好动画片的节奏，做到声画同步，才能更好地表达作品的主题，体现出动画片的精髓，为动画片营造良好的气氛。充分利用音效、节奏对故事情节的推动，塑造声画合一的综合视听艺术，才能创造出内容丰富的动画片。

法国动画《海洋之歌》大量运用了平面装饰画的样式，属于平面装饰风格的动画片，动画运用传统的二维模式以及浓烈的自然色彩，表达出制造者渴望回归原始的心态。在故事中西尔莎虽然不能说话，但却能用贝笛吹出优美的乐曲，通过这些乐曲我们就能想象出西尔莎是一个心灵纯洁、善良的姑娘，随着故事情节音效的变化我们了解到了她内心情感的变化，也使我们明白了作品的主题，故事的最后也是以歌曲的形式结束，使看似悲伤的故事有了美好的结局。

结语

动画设计的语意要素并不是孤立运用的，在创作动画作品的时候要结合这些语意要素的特点，使各要素之间相互配合、相互影响，有机地结合成为一个统一的整体。同时应该根据作品风格特色、表达主旨的不同，合理、灵活地运用语意要素，发挥其真正的作用，创造出更好的动画作品。

参考文献

[1]彭国斌，罗兴华.动画设计语意学研究[J].电影文学，2010，22：50

-51.

[2]杜欣.中外动画电影音画特色的对比研究[D].哈尔滨师范大学，2013.

[3]田景娜.动画电影的色彩设计之我见[J].现代装饰（理论），2015，

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[4]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学，2012.

[5]张婷.浅析动画电影的色彩表现[J].电影文学，2012，20：43-44.

[6]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[D].江南大学，2006.

[7]钟林巧.人文坚守与艺术个性的突围――对欧洲动画电影题材创意的散点透视[J].当代电影，2010，07：155-158.

第3篇：动画创意设计范文

[关键词] 教学；动画角色；审美思维

课题项目：本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”（项目编号：JG110902C）。

动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界，设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练，同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究，体验感悟角色，赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。

一、动画角色形象创作的审美心理

创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程，创作表现的是多种性格特征不同的角色形象，可能有与设计者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程，即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。

设计者在这个过程中，首先要克服自我与角色的情感、性格冲突，其次要感受、体验和体现角色的思想和情感，展现和揭示角色的内在精神世界，获取与角色之间特殊的情感交流，等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中，运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合，用视觉语言将其再现，并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌，最终完成角色艺术形象的塑造。

动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程，即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中，对于认知对象形成一定的态度和倾向，产生喜怒哀乐等主观体验，这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中，总会遇到各种各样的困难和阻碍，创作者能根据自己的认识进行思考，有目的、有计划地克服困难实现目标，即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知，动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。

二、认知动画角色形象

（一）认知角色

认知角色是动画设计者创作动画角色形象的前提，在认识动画角色的过程中，设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识，捕捉角色对象的第一印象，这种认识、感觉决定了设计者对所创作的动画角色对象的认识程度。其中的瞬间感觉是我们见到设计素材的第一瞬间直接映照的内在心中的感官反映。这种感觉是直接的，没有时间等因素的参与所得到的感觉，是不经过复杂逻辑认识角色的过程，省去了一般意义上的理性思维过程。这种感觉对于我们认识、设计角色是不可或缺的。朱光潜先生曾指出：“有形象必有直觉，有直觉也必有形象。直觉是突然间心里见到一个形象或意象，其实就是创造，形象便是创造……”[1]11我们在角色形象创作的过程中经常会用自己的直觉来判断事物，而且很相信这种直觉，通常这种直觉会使我们找到创作动画角色形象的灵感。灵感基本上可以归入无意识中产生的一种顿悟。从心理学的角度来讲，灵感即是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，为了寻找急需的信息材料，经过长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想之后，脑神经细胞高度活跃，调动起无意识心理活动的积极性，从而不自觉地形成了一种新的暂时神经联系。例如在设计动画角色形象时由于某个事物的引发而突然爆发出的一种思潮如涌、欲罢不能、富有创造性的特殊心理活动的现象。朱光潜先生说：“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。……灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。”[2]直觉与灵感是设计者认识、感觉、创作动画角色形象的先期审美思维活动，是动画角色形象设计的开端。

（二）审美作用

我们在进行动画角色形象创作过程中是将已有的知识经验融入对角色对象的认识中，并借助过去的经验去描述对角色的感觉。朱光潜先生讲：“什么叫做美感经验呢？这就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。”[1]1审美感知是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。在这个过程中设计者与被认知的角色对象之间存有相互作用的关系。我们受自我生活经验、世界观、心理特征及性格、修养等多方面因素的制约，对角色对象的认识就不是被动、客观、简单、机械的复制和模拟，而是变为将自我主观意识主动的介入其中，显示赞同、理解、主导。将造型赋予感情。[3]动画角色形象设计者通过剧本所提供的生活世界的感觉去认知角色的内涵，通过外在世界生活现象将剧本中的动画角色形象的内在意蕴表现出来。从艺术创作的角度来讲，艺术家在进行创作的过程中需要这些感觉、直觉及无意识的创作灵感和审美经验等，这些都是角色创造不可或缺的条件。我们通过各种感觉器官去感知、收集角色的信息形成认识，在此基础上才能够对角色形象进行能动的“美的创造”和“美的欣赏”。

第4篇：动画创意设计范文

关键词：动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .

[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.

[3]《动画分镜头设计》作者：刘辉 孙文博 清华大学出版社.

第5篇：动画创意设计范文

【关键词】动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01

在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。

一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。

三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析

（一）加强对课程教学教师的素质培养

在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。

（二）对课程安排予以改进并加强实践

动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。

（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义

在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。

四、结语

《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.

[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.

[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.

[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.

第6篇：动画创意设计范文

[关键词]电影美术；动画电影美术；艺术特征

动画是一门较古老的艺术，而影视动画却是一种新兴的艺术形式，人们对它的喜爱不受国别、种族、性别、年龄的局限，影视动画可以说是人们成长中不可或缺的玩伴，它和人们一起成长与完善，最终形成了一套完整的体系，具有丰富多彩的艺术风格，成为艺术研究中备受瞩目的焦点。在影视动画中，美术占有极其重要的地位，是人们接触影视动画最客观、直接的视觉元素，影响着影视动画的艺术风格，因此需要对其进行深入的研究。

一、电影美术与动画电影美术

（一）电影美术

电影美术，即利用电影的时空理念在银幕上对影视画面、人物造型等进行设计，使其在一定空间上构成某种关系，是一种造型艺术形式。同时，它也是一种综合性艺术，汇集了如文学、绘画、音乐、摄影等艺术元素，单纯地通过视觉效果来展现艺术魅力，主要影响着影视作品中造型设计的效果。电影美术主要通过视觉与听觉来传递信息，因此其构成元素包括造型、光影、色彩、场景等，以美术为主要的创作形态，因而美术造型的理论广泛适用于电影美术造型中。为了使电影产生预期的视觉效果，导演会依据剧情需求对电影的后期制作提出相关设计意图，通过美术进行场景设计，使现场设计达到视觉上的冲击力。现今，电影美术在电影制作的实践中逐渐发展与完善，形成独特的艺术特征（即综合、逼真、运动），使电影美术造型设计在电影艺术中越发重要。

（二）动画电影美术

动画电影美术，是指在影视动画中的美术设计，其宏观概念指对设计动画中的角色、背景、场景、分镜头等所有与动画制作有关的内容。整部动画片中美术设计占有不可替代的分量，是动画创作的主要成分。导演的思想创新、美术设计者的别出心裁是产生动画美术设计风格的主要因素，动画美术设计者通过采用多种绘画元素，使其发挥综合效果，从而创作出新颖独特的动画作品，满足观众的审美情趣。动画美术设计的风格代表着整部动画的艺术风格，具有两种风格特征，即静态与动态的风格之分，以此来更形象地传递动画作品的独特之处，而动画美术设计的创作风格决定着动画作品的设计水平与受欢迎程度，是动画作品在多元的世界动画产业中一展风采的有力保障。

（三）电影美术设计的要素

对电影美术设计要素的把握决定着设计者的制作水平，影响着电影的视觉效果。其中，美术基础是电影美术设计中最重要的要素，既要求美术设计者具有过硬的美术绘画实力，更重要的是要求设计者具备图形语言表达能力，发挥创新思维使作品更加形象化、立体化。若美术设计者不具备美术基础，那么就不能将他的创新思维具体的表现出来，不能形成自身独特的美术设计风格。同时，文学基础也是电影美术设计中较重要的要素。动画剧本的内容影响着动画美术的设计风格，因此设计者需要深入地研读动画剧本，在理解的基础上对动画美术设计形成风格定位。定影基础，也是电影美术设计中重要的要素。动画电影是一种三维立体化作品，在制作过程中会使用到诸多的电影镜头语言，所以要求动画美术设计者深入学习电影的镜头语言，进而提高动画美术设计的整体水平。

二、动画电影美术的影响因素

（一）文化因素

戏剧在中国具有较长的发展历史，京剧中的脸谱是中国独有的文化艺术形式，这些古老的艺术文化对我国动画电影的发展具有较深的影响。脸谱不在是纯粹的装饰手段，如今已演变成中国独有的文化符号，中国人通过脸谱来塑造人物形象，区分人物的善恶真假。在传统戏剧中有“生、旦、净、末、丑”五大人物角色的划分，人们根据角色的身份、性格、地位来设计脸谱造型。坏人角色通常用丑角脸谱来表示，如周扒皮（《半夜鸡叫》）、地保（《张飞审瓜》）等；戏剧中脸谱也可用来表示人物的地位与形象，如李靖（《哪吒闹海》）、玉皇大帝（《大闹天宫》）等；脸谱中“净”的形象还可用来表示人物的性格与命运，如张飞（《张飞审瓜》）、天兵天将（《哪吒闹海》）等。这些戏剧文化对中国动画电影美术的设计产生极大的影响，在美术设计中将这些传统的美术元素融入动画造型设计中，赋予动画作品深厚的中国文化韵味。

（二）创作者的审美意识

中国的动画作品极具中国特色，其艺术形式丰富多样，如剪纸、山水画、皮影、刺绣等，使之与世界其他风格的动画作品形成鲜明的区分。但这些独特的艺术形式却并没有使中国本土的动画作品大受国际动画市场的欢迎。究其原因主要有：其一，我国动画创作者只是单纯的照搬国内外动画作品的艺术形式，没有对此进行深入的探究，又由于自身素质能力低下不能很好地借鉴其他艺术形式为我所用；其二，动画剧情乏味、幼稚，故事叙述结构不合理，对动画的镜头与剪辑没有把握好，拍摄水平仅局限于低级阶段；其三，动画创作者缺少文化内涵（包括美学修养、创意、镜头感等），其绘画水平较高能够创作出唯美的动画画面，但画面缺少文化的点缀，不能达到良好的视觉效果。因此，需培养创作者的审美意识，深入探究中国传统的民族美术内涵，始终发扬本民族的动画美术风格，借鉴当代动画艺术形式与风格的精髓，推动中国特色的动画产业发展。

三、动画电影美术的艺术特征

动画与常规影视作品最大的不同之处表现在，常规的影视作品无论是人物、物体、动作等都是真实、具体的，而动画作品用平面二维形式表现，所有的事物都是通过图画来表达，利用绘画工具、材料、绘画技巧等先在纸张或透明板上绘画出图像，然后通过后期制作产生最终的动画作品。

（一）道德美与艺术美的和谐并存

一部优秀的动画作品应具有道德美与艺术美，使其不仅具有艺术价值，更具备道德价值，肩负起道德宣传的职能。而动画电影中的道德美具体表现在将人世间的真善美展现给观众，进而对观众产生道德规范的作用。这种道德美一直是我国动画电影所追求的目标，是我国动画电影艺术中美学风格的具体表现。

动画电影艺术始终追求道德美与艺术美的完美结合，动画电影中的道德美体现了一个时代人们的内心品质及精神内涵，它源自生活同时又超越生活本身，实现了精神意境的升华。如《三个和尚》，这是我国20世纪80年代较经典的动画作品，其创作灵感源自中国人熟知的一句谚语，即三个和尚没水喝。该动画作品所传达的思想主旨是人们在做事时要全心全意，不能相互推卸责任，要树立集体主义意识，应相互协作进而提高办事效率。同时，该动画作品也向人们传播了相互帮助的德美，实现了道德美与艺术美的和谐并存。

（二）形式美是内在美的外在表现

动画电影中的形式美是指动画作品具有独特的审美属性，而美的形式是一种外在表现，属于感性体验。两者具体区分表现在：其一，内容不同，美的形式与其所要形容的对象有关，这对象是具体存在的；但形式美与所形容的对象本身没有关联，仅是描绘形式自身的内容，纯粹展现形式的内在朦胧美，是一种广泛的寓意；其二，存在形式不同，美的形式是对外在的感性认知，审美对象不具备独立性；而形式美是一种审美属性，具有独立性。

如《宝莲灯》是我国一部较成功的动画电影，在表现战斧出现的场景时，动画美术造型设计采用了罔画类、灯光图形类相结合的表现形式，使当时的场景具有形式美。之后随着三维动画制作技术的产生，使动画场景表现得更加逼真、更有视觉震撼力，如在动画电影《龙卷风》中，通过三维动画技术设计龙卷风，使其具有独立的审美特性。

（三）意味美是形式美的内涵

意味美，即指动画作品中所具有的文化内涵，能够折射出一个时代文化的发展历程，将沉淀中的社会内容美展现给观众。一部成功的动画电影应具备形式美与意味美，这样才能使观众产生情感共鸣，因为动画电影源于生活又高于生活，它反映了生活中的现实存在，并融入文化内涵使其具有深厚的意味美。而这也是我国动画电影创办的宗旨，动画电影不仅是为观众带来乐趣，更重要的是传播本民族的文化内涵，甚至是为国家政策作贡献。如动画电影《铁扇公主》就是这样一部经典之作，这部作品取自《西游记》中唐僧师徒路径火焰山与铁扇公主斗智斗勇的故事，最终降服了铁扇公主，火焰山的大火得以扑灭。这部作品的播放时间正值日本侵略中国时期，动画内容激励了中国人民要团结一致共同抵抗日本侵略者，最终中国人民共同努力将日本侵略者赶出了中国境内。

动画电影的“意味美”又表现在通过简约的形式表现动画中的事物。如《平衡》（荣获奥斯卡最佳动画艺术短片奖）在角色造型设计上讲究简约美，因此在服饰、表情、运动节奏等方面尽量呈现出简单、大方，进而增添了动画的审美基调。又如《冰河世纪》是一部经典的三维动画作品，其设计风格也注重简约，通过简洁的线条、干净的画面来表现动画场景，采用白、蓝为动画的主色调，并通过精妙的电脑特技营造一种寒冷的氛围，为观众带来不一样的视觉感受。

四、结语

我国的动画电影艺术正在不断的发展与完善，如今已形成了自身独特的美术艺术特征，道德美、艺术美、形式美、意味美使我国的动画电影艺术焕发出夺目的艺术魅力。特别是处在现今这个多元文化的发展环境下，我国动画电影要想在国际动画市场保持竞争优势就必须充分发挥本民族的文化特色，深入挖掘动画电影美术的艺术特征，增添动画作品中的文化韵味，通过动画电影作品来传播我国优秀的历史文化。同时，动画创作者需要提高自身的文化修养与审美意识，吸收本民族特色的美术设计精华，借鉴国内外优秀的设计理念与风格，并结合高科技的动画后期制作手段，积极发挥创新思维，进而推动我国动画电影的稳步前进。

[参考文献]

[1] 段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，2009（13）.

[2] 王启中.中国动画电影美术造型设计艺术[J].科技文萃，1999（01）.

[3] 刘杨，王卓敏.湘西民间美术在现代动画艺术中的应用[J].陕西教育，2008（12）.

第7篇：动画创意设计范文

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

联系电话：022-26656785

第8篇：动画创意设计范文

一动画创作元素解读

动画艺术的创作是在运用多种艺术表现手法的多种创作元素的基础上得以实现的，动画艺术之所以引起受众疯狂的喜爱，其中大量创作元素的有机应用是重要的原因。

1角色设定

创作动画要考虑多种因素，其中，动画角色应体现出较为鲜明的个性，因为动画创作具有特殊性，主张动画角色形象不必受到惯有构想的限制，可大胆融入多种设计元素，充分发挥想象力，创作超出现实的艺术角色。动画角色在整个作品中占据主体地位，推动着故事情节的深入发展。角色造型要随故事情节的发展做出调整，突显动画艺术的感染性、形象性。此外，创作者要丰富动漫角色的内涵特征，赋予其更多明显的个性特征。例如，《玩具总动员》里设定了两个主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者则是被称作“宇宙英雄”的塑料玩具。两个角色在动画中展示了性格迥异的形象，胡迪聪明机智，巴斯光年坚强勇敢，但两者互相“看不对眼”，共同演绎出一连串充满喜剧色彩的情节。

2场景设定

动画作品的场景设定要迎合角色特点、情节发展等的需求，如故事场地要与角色的情绪、表演方式相互搭调，营造出和谐、动人的故事氛围。场景外观直接体现了作品的空间构架，为了设计出富有空间层次的动画场景，创作人应在动画创作之初设计好场景基调，促使情节时间与空间构造符合作品的创作主调。场景设定不是简单地布置空间物件，而是塑造某段时间内的特定空间功能。场景设计不需受限于现实逻辑，设计者可自由设想超现实的动画场景，赋予动画丰富的想象场面。例如，《天空之城》是日本经典动画之一，当中有很多神奇的场景画面，如空中岛国“拉比达”就是在天空中飘浮着的云海，空中岛国富含诱人的巨大宝藏。

3色彩设定

色彩是艺术创作中的基础元素，设计合理的场景色彩，可以唤起人们心底的普遍共鸣，让动画拥有更多的精神内涵。设计者运用色彩刻画自然事物，体现客观事物的特定含义，并对角色心理、场景画面进行渲染塑造，彰显动画的艺术美感。动态场景和静态场景的组成元素较为接近，两者在许多方面有相似性，不过动态场景会随时间变化而发生移动，动态变化需要合理运用色彩才能实现，色彩元素对画面设计具有很强的象征意味，色彩既可增强作品的画面感，也可渲染角色的内心情绪。例如，《僵尸新娘》的色彩基调比较沉郁、暗淡，以深蓝、暗绿、青灰、土黄等冷色系构成主色调，渲染出人间冷漠、无趣的主题。当画面移到“鬼窟墓穴”内，动画充满了绚丽、鲜艳的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、温情的感觉。男主角进入地狱后，和鬼魂一同跳舞的场面运用饱和度非常高的明亮色系刻画出色彩缤纷的大片场景，以明黄、亮蓝构成撞色，大红、翠绿互相映衬，场景十分绚丽，体现出男、女主角欢快愉悦的心理感受。

二传统文化在动画艺术中的结合运用

中国传统文化历史悠久博大精深，动画艺术一旦与传统文化相融合，就会产生巨大的艺术生命力，具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特征。

1动画角色创作中融入传统文化元素

动画角色的设定创作中渗入古代文化元素，可提升作品的精神内蕴。我国动画的设计制作一直注重传统元素的融合运用，例如，1956年制作的《骄傲的将军》是一部集合了北京、河北等地真实资料的动画作品，这些地方的古代建筑、雕塑、绘画等文化元素被大量融合到当中。这部动画片历时1年多制作完成，其中还引入了不少的京剧元素，片中主角是将军，将军脸部的造型就是借鉴于京剧中的“大花脸”脸谱。将军战袍的摆动造型则是运用了白描装点纹饰的手法，动画开场时，将军威风凛凛，阔步走来……这一场景伴着激昂的锣鼓声，显示出将军的神器姿态，这样的姿态画面接近于京剧“楚霸王”的出场场景。还有，片中有一段刻画了“将军耍花枪”的场景，将军在众小兵的奉承之下，得意地耍弄花枪和铜鼎，同时发出“哇啊啊……咿呀呀呀”的声音，之后爽朗笑声及唱腔则结合了多种表现手法，体现了戏曲表演的细节韵味。此外，角色创作中渗透传统文化，还可增强动画片的形象性，例如，《猪八戒吃西瓜》中运用了大量的剪纸元素，当中的角色造型来自于豫北剪纸，动画里的师徒四人均采用剪纸风格进行塑造，角色线条也由设计者绘制于纸上，然后用雕镂方法制作成型，因此，人物姿态很有皮影造型的姿态韵味。人物肢体关节用活钉加以连接，这样制作者能很好地协调纸偶的动作，使姿态造型展示出更多美感。

2动画场景刻画中融入传统文化元素

动画设计中对场景画面、情节背景的交代，一般利用镜头语言进行刻画。这可以突显出动态画面的形象感。例如，《哪吒闹海》以山海相连的宽广场景作为片头，之后镜头移到山石之上，赫然突显“陈塘关”的篆体文字，然后用中景镜头反映海浪变化情景，直到四条神龙涌出海面、冲向云霄。如此设计，开场几分钟就清楚交代了故事背景及发生地点。在我国，龙是古代神话中较常见的一种猛兽，篆体文字表明故事发生的年代非常久远，场景中的山石、祥云造型都渗透了山水画的风格特点。融入山水画元素后，动画片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之时，制作人利用移动镜头，勾勒出哪吒活动的轨迹，这个过程顺便描绘了托塔天王宫殿的贵气场景，朱漆大门、朱雀形态的油灯、镂空精雕的香炉、绣有飞龙的屏风……以上情景中的景物构造均接近古代建筑的风格。此外，动画场景都使用白描工笔进行刻画，画面线条流畅，富有古典雅韵。

3动画颜色设定中融入传统文化元素

动画创作受到国画艺术的启迪，许多动画片中都渗透了水墨画的相关元素。水墨画中蕴含着丰富的文化意蕴，以其独特的意境美屹立于绘画之林。我国的传统画作强调意境美，认为画作风骨在于“意境”，因此，在制作水墨动画时，应遵循“追求意境”的设计原则，传扬优秀的意境文化。水墨动画由传统绘画的内在风格与精神底蕴演化而来，并未掺杂任何外来元素，借助现代的摄影工具，可将这类山水绘画的元素映射到动画片中，以突出动画的色彩特征。使用合理色调是提升动画品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找妈妈》一片中，设计者引入了齐白石所画“水墨鱼虾”的素材元素；动画片《牧笛》则融合了李可染水墨画作的风格元素。水墨动画的制作突破了单线塑造轮廓的设计方式，动画人物、景观的设计也不再单纯依托于边缘线的固定成形，而是用水墨晕染法突显造型，因此，水墨动画淡去了画面色彩的饱和度，全部画面的色彩感均接近于浸染了水分的浅彩风格，从视觉上看，这种动画清除了画面的杂乱感，使场景回归原始、自然状态，传达一种淡泊清新的思想内蕴，营造出似淡实美的文化境界，提升水墨动画的整体品位。除了水墨动画外，还有很多富含传统文化的动画类型，这些动画作品很好地借鉴了传统文化的多种元素，并运用合理方式将其充分整合在设计作品中。总体而言，动画中渗透的色彩元素，主要分为两大类：一是水墨画作的意境元素；二是工笔画或者壁画的浓彩元素，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等作品就是融合了浓彩元素。这些影片中包含很多浓彩绘画的元素，尤其是工笔重彩元素体现得最为明显，动画色彩的饱和度、装饰感都很强，促使场景风格带有敦煌壁画的色彩感，浓而不浊、艳却不俗。浓彩运用到动画创作中，一般都蕴含某种主观意义，例如，哪吒的身上带有红、黄两色，喻示聪明、勇敢之意。刻画太上老君则以白色、蓝色为主，蕴含平静、智慧之意。

三国产动画的发展前景分析

近些年来，国产动画的发展获得很大进步，一些佳作享誉中外。但国产作品的整体质量却不够理想。深究原因，主要因为创作人没有很好地利用我国的传统文化资源，致使一些传统元素未得到充分运用，现代动画体现的东方风格不够明显，从而拉低了国产动画的创作品质。为了促进我国动画产业的发展，动画创作人要善于挖掘传统文化的设计元素，将其融入动画设计当中，展现出动画作品的东方神韵，提高作品的市场好评度，加快国产动画产业的发展步伐。动画艺术的创新发展应纳入传统文化发展的体系内，摒弃“追名逐利”“、投机取巧”的功利心理，探索适合国产动画的新型发展模式，合理应用文化元素，促使动画创作更具精神内涵，更好地传承我国的传统文化。

四结语

动画创作中融入传统文化的多种元素，是艺术创作的发展趋势。我国文化精粹体现在各方各面，绘画、音乐、文学、艺术等领域均体现出传统文化的博大精深。为了充分运用传统文化元素，动画创作者要坚持“海纳百川”、“兼容并包”的态度，吸收多方文化元素，利用合理方法整合这些元素，促使国产动画更富魅力。在创作中，动画设计者应尽量发掘传统的文化元素，以弘扬国粹为准则，创作出高水平、高层次的动画作品，提升动画艺术的制作水平，促进国产动画的持续发展。

参考文献：

[1]张艳梅、李砥：《解析影视动画艺术的原型意识与角色创造》，《电影文学》，2013年第5期。

[2]孙佶：《论动画艺术下的动画角色创作共性和个性》，《电影文学》，2013年第17期。

[3]张露、张丽军、包文运：《论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用》，《上饶师范学院学报》，2014年第2期。

第9篇：动画创意设计范文

［关键词］ 动画片；场景设计；主观色彩

在影视动画创作中，除了对角色、环境等造型元素进行精心设计之外，色彩设计也分外重要，它是表达特殊意蕴的常见手法。人类在生产生活中，逐步加深了对色彩的认识升华，形成了对色彩的体验感受。人们在不断地发展与累积，逐渐形成了自己对色彩的审美情感，在色彩中渗透了诸多经验解读、人为感受等主观体验因素。在动画的角色和场景造型设计中运用创作者的主观色彩，是从事动画设计师的艺术素养所在。作为观众对主观色彩情感的感受和解读，自然会反映到动画场景造型设计之中，这也是创作者对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

一、主观色彩在动画场景设计中的作用

动画是一种虚拟的艺术，其角色造型、场景造型等均为根据现实生活中的素材进行提炼，从而创作的一种影像艺术。故此，影视动画中的色彩大多是主观意象色彩，也就是创作者根据作品的主旨意蕴，凭自己的主观体验和主观意识对动画片的场景或角色造型设定的一种色彩基调或色彩氛围。众所周知，动画艺术的特质是夸张与变形，大多数人认为夸张与变形只限于角色或场景等造型元素中，固然，变形是只限于形状的变化之中，但是夸张还包含动画片的色彩元素系列之中。场景主观色彩的设计是根据创作者的主旨理念与主题思想的需求，适度对影片场景色彩进行夸张。其夸张或变化要么是色相上的夸张，要么是明度上的变化，要么是饱和度的夸张。比如在北欧动画片《凯尔斯经的秘密》中，本片获得了奥斯卡提名奖，主要是由于该片的色彩的运用，导演在该片的场景塑造中就运用了大量的“夸张色”与“变形色”，将每一个叙事场景都描绘成一幅完美的图画，让观众感受到一种色彩的美感，这种美是从色彩的变化中倾泻出来的，它不同于大自然的固有色彩，是经过导演与动画师们强力打造，能够直抵人们内心感受的主观色彩，从中体现出一种完美的心灵意境，从而完成审美创造活动。动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对。［1］动画场景造型设计中主观色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的色彩的客观属性，创作者就是运用色彩的客观属性主观化后呈现在动画场景设计之中，从而进行主观随意的创作行为的。

在动画场景的创作设计中，要场景色调跟主题意指相协调一致，这需要创作人员在画面色调及光源和暗面进行合理调整，使影片的主题突出，场景画面整体而有生气，从而达到传递美感享受的艺术效果，正确地表达动画片的意图所在。美国影院动画片《狮子王》中的场景：狮子王国的国土的明亮暖色、大象园的灰暗冷色、丛林的光亮鲜艳，这些无不是动画大师们通过到非洲写生后，从大自然的色彩中吸收后的种种主观色彩的夸张表达。还有韩国动画片《五岁庵》，色彩斑斓使人应接不暇，秋天的一片黄色海洋，衬托出主人公的美好心情，冬天时的白雪皑皑，表现出主人公那悲伤的心情，这些都是色彩的情感表达出人物的内心活动。正因为有了创作者主观意识的作用，才会使许多设计师对一个景物色彩感觉截然不同，形成各位场景设计师的主观色彩的认读与创造素养，这些素养是在现实生活中逐渐形成与培养的，当然这些认识也不是某一设计师的单方面的误读决定的，还要通过其在作品中实现后经过大众检验，从而形成独特的动画语言。［2］

二、动画场景设计要处理好局部色彩与整体色彩的关系 一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有总体色彩基调，这些旋律与基调是表达作品主题、体现作者创造意图的重要外在因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩总体基调，比如，张艺谋的《红高粱》的红色就成了该部电影的总体色彩基调，红色就成了电影统帅其他色彩的基调，正是这种红色才表达了导演的那种热血沸腾的民族爱国之心。对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型、时代感与品格形成的基本前提。［3］动画是电影的一种，不例外，动画的主旨色彩基调亦不可少有。《千与千寻》中古朴“神”韵，将观众带到了日本的神话中，然而这种古朴的日本民间色彩正是从日本民间采风而来，继而通过宫崎骏的主观色彩进行有效的混合表现出来的；《狮子王》中的暖色调，让人热血沸腾，那是在非洲大地的色彩本质，经过迪斯尼大师们的画笔变成了气宇轩昂的神奇色彩，渲染了热烈的同时，还推进了故事的发展，使观众热血澎湃，完成了审美，其中的主题色彩基调起到了至关重要的作用；使我们难忘的北欧动画片《凯尔斯经的秘密》的色彩是多么优雅绚丽，五彩缤纷，耀眼光芒，无不使人神奇遐想、流连忘返，从而传达出导演表达的那片神秘的内心世界。

一是要处理好动画片色调的整体与局部的关系问题。要处理好这个问题，一要让整部动画片整体统一，使其有一个统一协调的色彩基调，好比一首音乐要有一个主旋律一样；二要讲色彩对比，不能说统一就始终使用一种单一色彩，要适当有所对比，才能彰显色彩的魅力，在对比中形成整部动画片的色彩基调；三要色彩的整体运动，动画片中的色彩不比绘画作品中的色彩，绘画作品是静止的，所以色彩也是相对静止，动画则不一样，具有运动性，色彩也要运动，这就要求在运动中构成既对比又统一的整体色彩谱系。动画片色彩整体与局部关系，还表现在每一幅动画画面的色彩变化与所在场景造型空间的色彩关系的对应。我们应从动画电影色彩内部的各方面，譬如色彩的色相、明度及饱和度等进行相互协调，它们之间的关系进行方方面面的调和，从而构成一个完整的、有机的整体。在动画影像的运动空间中对色彩的运动性进行有机的联系，相对于绘画静止的色彩，动画的色彩具有时间的延续性，绘画色彩具有空间的并置性。色彩的时间性更需要在色彩的瞬间性与延时性方面处理好关系。只有通过色彩的各方面的对比与和谐、画面运动的实与虚等变化、场景空间的疏与密等所形成的统一与对比调整，才能达到影片整体的色彩关系。

二是要处理好场景色彩设计与人物内心情感世界之间的关系。场景色彩主要的目的是表现人物角色的内心活动。色彩的情感性，主要是历代先民在生产生活中根据自己的体会感受出来的一种情感体验。色彩本身是不会有情感的，主要是人们在认识过程中，寄予了色彩某种主观情感，从而形成大众化的共识，才达到色彩的情感体验。如韩国动画片《五岁庵》，色彩斑斓使人应接不暇，秋天的一片黄色海洋，衬托出主人公的美好心情，冬天时的茫茫白色一片，表现出主人公那悲伤的心情，这些都是色彩的情感表达出人物的内心活动。可见，动画片场景色彩设计要充分体现人物的内心精神世界的外在表现与寄托。现实世界中客观物象的色彩对人的内心情感、情绪和心理也有着微妙、潜在的影响。只有运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好、更精。但现实实际是诸多中国动画电影较少地去表现人、空间、精神的情感，较多地停留在事件表现、表演、故事、时间的文学式的表层线索的追求上。号称中国第一部三维动画片《魔比斯环》在场景色彩设计上过于单调与俗气，只知道在所谓的技术上下点功夫，把场面做得花里胡哨，结果观众不买账，落得票房惨败的下场。

三是要处理好场景色彩设计与人物造型色彩关系。动画叙事主要分为场景氛围戏和人物动作戏，所以角色与场景是动画片造戏的基本元素，是构成影片故事最基本的单元。日本动画片《千与千寻》中千寻与汤婆婆之间的戏份主要是在宫崎骏营造的油汤屋中进行的，油汤屋的场景色彩选用的是日本古代的民间神话色彩为主调，在这个神秘基调的情境下实现了人物动作戏的主要演绎，色彩气氛烘托了动作戏的氛围，从而渲染了神秘色彩，实现了叙事的自主性。在动画片创作中，人物与空间环境的塑造上应尤为注意，精心刻画。因此，场景色彩设计与人物造型的关系，在人物刚出现时就成为人们关注的焦点。而在空间环境色彩的关系问题上不应该是孤立的、没有联系的，要与影片的整体基调相一致。［4］大多动画创作者太注重故事、情节是否曲折、合理，便往往忽视了银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。

三、动画场景设计中自我色彩风格的实现

一部动画片要体现独特的色彩风格，没有风格的动画创作是没有出路的，固然风格是多样化的，色彩风格在动画片中是最明显的。电脑动画的技术为动画制作带来了极大的便捷，美国动画片《木兰》中花木兰制造雪崩的前后场面，如果使用传统手绘方法就需要画五万张原画，而且制作时间需要延长至少一年，电脑技术很轻松地解决了这些困难。尽管电脑技术功能如此强大，但是宫崎骏仍然带领自己的团队使用原始的手绘方法，其原因就是在于保持自己的独特色彩风格，因为电脑技术是机械的，通过它，很难创作出属于自己的色彩风格作品，手绘色彩直接连着创作者的内心活动，画出来的色彩是心的召唤。宫崎骏形象比喻道：如果有很多木屐店，大家都不穿木屐了，后来大家都关门了，做别的了，只剩下了一二家，那这一二家就是一种稀缺。他的手绘动画就好比一二家木屐店，能够保持他传统的独特动画风格。

由此可见，动画片中色彩的自我风格实现对于动画片的艺术风格的表达与主题的表现具有极其重要的作用。动画场景色彩风格的自我实现要动画创作者具有色彩的认知能力与表现力才行，这便需要创作者通过色彩写生对色彩情感进行充分体验与审读，从而内化为自主的色彩情感化，才能表现出富有情感的色彩来。并且只有带有个人感情，再通过大众的情感认同，才能进行情感自我风格实现，如果只是个人主观臆断地对色彩进行简单的情感赋予，不考虑大众化的认同，只能造成单方面的色彩表达，而得不到观众的认可，从而会落得《魔比斯环》的下场。可以这样说，主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师必备的技能。［5］在动画场景设计造型领域中，主观色彩的运用能力至关重要，它直接关系到影视动画作品设计的高雅与低俗，甚至决定作品的成功与失败，能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品。

［参考文献］

［1］ 陆弘历.中国电影：描述与阐释［M］.北京：中国电影出版社，2002.

［2］ ［日］佐藤忠男.黑泽明的世界［M］.李克世，崇莲,译.北京：中国电影出版社，1998.

［3］ 罗慧生.世界电影美学思潮史纲［M］.太原:山西人民出版社，1985.

［4］ 李明.中国“第五代”邂逅法国新浪潮电影［J］.西南民族大学学报:社会科学版，2004(12).