综艺节目主持精选(九篇)

第1篇：综艺节目主持范文

关键词：框架理论；个性定位；严肃主题；适度表演

中图分类号：G222文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）11-0112-02

究竟如何对综艺节目主持人的个性发展进行定位？首先需要对综艺节目的类型进行定位。只有对综艺节目类型进行了明确的分类与界定，我们对主持人的个性定位才有事实依据。加拿大社会学家高夫曼（Goff man, 1974）在文化社会学范畴内提出的框架理论可以看成是我们定义社会文化类型、定义大众传播类型的重要依据，它同样也可以作为我们对综艺节目类型进行定位的理论依据。高夫曼认为对一个人来说，真实的东西就是他或她对情景的定义。学者恩特曼认为框架包含了选择和凸显两个作用。再如我国也有研究者这样定义框架，认为框架是一种认知、呈现事物的架构，经过对事物的选择和加工，凸显特定内涵，表达某种思想，而这些思想又反映了特定的文化价值[1]。因此，框架可以看做是我们对社会事物进行归类与整合并且通过突出一定的类型特质，并能最终形成标签印象的一种社会化过程。同样我们可以从宏观层面对综艺节目类型进行框架分析。笔者认为可以从节目表达的主题差异以及节目主持人个性表现差异出发，依照框架理论将综艺节目进一步细化为大型严肃主题综艺节目和大众娱乐综艺节目两大主要类型。在长期的实践发展中，这两类综艺节目在节目基调、表现主题、内容风格等方面都形成了各自鲜明的特点。因此也就自然形成了这两类综艺节目不同的主持人个性框架。通过以下分析，我们对综艺节目主持人的个性框架进行准确定位。

一、大型严肃主题综艺节目主持人个性定位

由于大型严肃主题综艺节目在节目内容上多以彰显时代风貌、凸显主流价值理念以及组织宏大叙事为主。例如中央电视台于1983年起举办《春节联欢晚会》，这是始终活跃在我国电视荧屏上的一个极为重要的综艺节目。从节目需要反映的文本内容进行分析，涵盖范围从百姓的日常喜怒哀乐到国家发展建设的重要成果展示与礼赞。从节目表演形式上分析，涵盖范围从民间通俗艺术到正统曲艺表演。再如央视《中华情》系列节目，《中华情》是一档以音乐为主的综艺性节目。该节目将歌曲、才艺表演、游戏、互动等各个环节通过一定主题串联在一起。每期节目都会邀请香港、台湾甚至是海外的艺人参加，用音乐演绎出海内外中华艺人心中的“中华情”。《中华情》同样是一类目的在于弘扬优秀名族文化、促进国际文化交流的大型严肃主题综艺节目。因此我们对这类综艺节目主持人的个性定位主要有以下三点：

（一）要求主持人要端庄大气

这是主持人得以胜任这类综艺节目主持工作所必备的专业气质，具备这种气质的主持人能够很好的把握基调较为高昂、主题较为严肃、内容较为正统的节目编排。例如央视著名主持人董卿，她拥有多年央视春晚主持经验。同时在情满中国2008抗击冰雪专题晚会、《爱的奉献》2008宣传文化系统抗震救灾大型募捐活动、百年圆梦――2008迎奥运文艺晚会、2008北京奥运会闭幕式等众多严肃类主题综艺晚会上都有出色的表现。在董卿身上所表现出来的这种端庄大气可以从两个方面来分析。第一，从语言表达以及行为举止上来说，为董卿设计的电视解说词多为严肃叙事类型，过于幽默戏谑的调侃以及夸张的肢体动作在董卿的主持串联中非常少见。即便是为了活跃节目现场气氛，董卿能够做到张弛有度。第二，从主持人着装特点来看，董卿较为正式规范的着装很好的配合了这类大型严肃类综艺节目在舞美设计上追求恢弘气势的特殊设计理念。在观众印象中董卿多以红、白、蓝等能够彰显大气与稳重的精致型舞台礼服出现在电视荧屏上。这便是主持人在特定的演播场合所表现出的一种服饰气韵，而这种服饰气韵所蕴含的魅力与有声语言所蕴含的魅力是优势互补的[2]。塑造一种气质需要从人的内在素养与外在修养两个方面共同培养与提升。董卿通过文学素养、音乐舞蹈以及形体训练等多种途径来塑造这种端庄大气的屏幕形象。

（二）要求主持人性格沉稳

这是大型严肃主题综艺节目主持人个性定位的关键。因为主题较为严肃的综艺类节目要求主持人必须要有必要的情绪控制能力，在严肃的主题之下主持人要控制好自己的情绪表达，要以客观稳重的感情基调表达出节目所期望达到的情绪效果。当红主持人谢娜毕业于四川师范大学电影电视学院表演系，现为湖南卫视《快乐大本营》等多个综艺节目的当家女主播。谢娜主持风格中很重要的一点就是其情绪变化起伏非常明显，节目往往通过其夸张的个性展示以及即兴表演来达到吸引观众推崇娱乐的效果。谢娜在大众娱乐节目中所表现出的性格优势显然并不适合严肃主题综艺节目的主持要求。谢娜也曾尝试过一些大型严肃主题综艺节目的主持工作，但让人们印象最深刻的还是她在各类大众娱乐型综艺节目中的“火辣”表现。

（三）要求主持人具备组织宏大叙事的能力

大型严肃主题综艺节目特有的宏大叙事策略要求主持人对整个综艺节目选题的历史背景、整体基调、感彩以及叙事流程都要有宏观全面的把握。如央视《改革开放30年晚会――放歌新时代-歌唱改革开放三十周年文艺晚会》，主持人要想做好这台综艺晚会，就需要对“改革开放”这一在我国社会经济发展史上重大的划时代巨变进行深入了解。对于这台晚会的节目主持人来说，首先要深入认识并且体会到改革开放对于我国社会经济发展的重要历史意义，其次要对三十年巨变中社会经济领域的重大发展与突破进行深入学习了解。主持人通过这种充分的前期准备才能较好的把握这类综艺节目的宏大叙事。

二、大众娱乐类综艺节目主持人个性定位

大众娱乐类综艺节目，主要以推崇娱乐精神、注重娱乐互动以及挖掘民间小人物娱乐价值为节目导向。湖南卫视《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开播的一档综艺性娱乐节目。何炅、李维嘉、谢娜等作为快乐家族成员，通过其明确的主持个性定位为观众制造娱乐生产快乐。节目最初为全民娱乐类型，经常邀请到一些普通大众之中有特殊才艺的人物，通过在节目中展示才艺实现娱乐共享。现在改版为嘉宾访谈以及现场游戏互动为主的综艺节目，《快乐大本营》是湖南卫视最有影响力的品牌节目之一，该节目于1998年10月荣获第十六届中国电视金鹰奖。作为典型的大众娱乐类综艺节目，《快乐大本营》有其自身的叙事框架，对于主持人来说也有较为固定的主持风格框架。因此对于这类节目主持人的个性定位我们可以总结如下。

1.善于激活现场气氛，善于发现参与者身上的闪光点。由于包括嘉宾与观众在内的现场参与者并不是具备专业媒介素养的职业人士。对于综艺节目播出来说，即便这些嘉宾以及参与互动的现场观众身上存在某种娱乐元素或重要看点，但他们有时并不擅长笑点或高潮点的控制与释放。因此这就需要节目主持人有较强的挖掘或点燃这种潜在娱乐元素的能力。激活现场气氛的能力具体体现为两个方面，第一是视觉方面的要求，即主持人的着装外貌以及肢体语言方面的表现。通常这类节目要求主持人穿着个性且适度高调，用较为丰富的肢体语言来达到吸引大众的目的。第二是听觉方面的要求，即主持人的语言风格。这是一种更为个性化、生活化的主持人语言风格。主持人的个性化语言表达最大的娱乐优势就在于它善于制造欢笑与幽默，通过夸张修辞以及适度戏谑调侃等手段来达到娱乐目的。生活化的语言风格可以制造一种亲密的人际传播效果以淡化聚光灯下的紧张气氛。在较为轻松的谈话氛围下，人们才能表达出他对于生活最为细腻最为真实的想法。大众娱乐型综艺节目的主持人还应注意到节目语言的流行元素运用。流行化的语言表达可以在无形中拉近主持人与年轻观众的距离。青年群体已经成为目前我国电视综艺节目的重点收视对象，网络语言已经在一定程度上成为他们相互交流沟通的新语汇。2011年2月3日，央视首届网络春晚开播。央视网络春晚有别于相对正统的电视春晚，是大众娱乐型综艺节目的“新秀”。在央视网络春晚开始的三十分钟内，就出现了13处网络流行语[3]。

湖南卫视节目主持人何炅在视听两个方面进行的个性定位，使其成为激活节目现场娱乐气氛的标志性主播。在他所主持的节目中通常能够充分的挖掘出一个小人物的幽默潜质以及娱乐闪光点。通过对这种娱乐潜质的积极挖掘，达到推崇娱乐精神，丰富节目内容的效果。何炅在节目中以色泽明快鲜亮的休闲服饰搭配进入观众的视野，某种程度上节目主持人的着装特点也成了该电视节目的重要看点。何炅在节目中幽默诙谐的语言既有效的激活了现场气氛又对现场可能随时出现的不同观点与声音进行积极协调与沟通。

2.在客串整个节目时，要具备适度的表演能力。一档娱乐型综艺节目，其娱乐效果并不能简单依靠节目参与嘉宾独自完成。最理想的效果应该是将现场参与嘉宾的个人才艺展示和主持人的适度演绎有机融合。目前有不少娱乐型综艺节目都对节目环节进行游戏化设计，主持人需要在节目中反串各类角色。主持人通过角色扮演和节目参与者共同完成节目既定任务。参与嘉宾与节目主持人的关系就如同影视剧中的主演与配角的关系，只有当这两种角色在剧中各尽其责共同发挥作用的时候，演绎效果才能实现最大化。2011年浙江卫视季播节目《麦霸英雄汇》主持人华少在节目中独特的发型设计，幽默夸张的节目点评以及适度的客串表演为节目增色不少。

以上通过对综艺节目进行框架分类，从而对综艺节目主持人个性风格进行详细的框架定位。由于这种框架特性的存在，主持人在长期相对稳定的节目类型中逐渐形成了各自较为明显的个性标签。也就是说节目内容与形式制约着规范着主持人的风格。主持人风格的最终形成，是主持人自身个性与节目内容、形式共同融汇的结果[4]。央视新闻节目主持人鲁健曾在《中华情》中担任主持，长期从事严肃新闻的播音工作似乎还是没能让鲁健摆脱在新闻直播间里那种庄重肃穆的感觉。与此相类似的，目前很多综艺节目主持人在形成自己的个性标签后都不同程度的进行过风格多样化尝试，其效果并不理想。对于一个综艺节目主持人而言，其个性定位上的无可替代性恰恰是他最大的竞争优势。一个主持人应该根据自己熟悉或擅长的节目形式对自己的个性特征进行准确定位从而形成一种他人无法替代的主持优势。正如央视主持人朱军曾说过：“主持人要具有充分的个性魅力，要有节目就是我做，换了我不行这种舍我其谁的霸气 [5]”。

参考文献：

[1] 孙彩芹.框架理论发展35年文献综述―兼述内地框架理论发展十一年的问题和建议[J].国际新闻界,2010(9).

[2] 姜世平.主持人服饰气韵初探[J].当代电视,2006(5).

[3] 刘秀梅,管颖华.2011央视首届春晚―扬起电视与网络互动狂欢之帆[J].当代电视,2011(3).

第2篇：综艺节目主持范文

近年来，电视综艺节目火爆荧屏，多家国内卫视纷纷加入了“综艺娱乐节目”的收视争夺战。所谓综艺娱乐节目，指的是一种娱乐性的节目形式，内容包含多种形式的演出，如音乐、舞蹈、模仿搞笑等，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会有现场观众参与录影（部分节目也进行现场直播）。从广义上来讲，这类节目的样态包括问答、选秀、音乐、晚会、游戏、饮食、时尚、真人秀、婚恋速配等等。作为节目的制作者，让观众手中的遥控器定格在特定频道的某个综艺娱乐节目，是制作人们煞费苦心的一件事，而如何在综艺娱乐节目中设置主持人，选择能够提升节目质量和品质的综艺“大咖”，则成为节目胜负成败的关键！

纵观国内的综艺娱乐节目，其主持人的设置也有其沿袭和发展的趋势。从上世纪八十年代的“单主持人”到九十年代的“双主持人”，再到年轻人钟爱的“主持群”，综艺娱乐节目的主持人们一路高歌猛进，势头越来越猛。国内很多大牌的节目主持人都是从综艺娱乐节目起家，从早年《综艺大观》的倪萍、周涛到《正大综艺》的赵忠祥、杨澜，从当年《欢乐总动员》的程前、李彬，到《快乐大本营》的何炅、李湘，再到近几年颇受青少年观众喜爱的“快乐家族”以及湖南卫视《天天向上》的“天天兄弟”，可以说，正是这些优秀的节目主持人良好的节目驾驭能力和丰富的主持经验，才使得他们当家的综艺娱乐节目名扬四海，声震荧屏。

随着综艺节目的崛起和繁荣，各大卫视的综艺节目生产流水线上也“涌现”出了一批形象古怪、谈吐不清、举止轻浮的所谓“新生代”主持人，这些所谓的主持人喜爱模仿港台腔，舞台表演痕迹极浓，主持感不佳，表达常常偏离主题，以这样的形象定位去吸引观众的眼球显然是低估了受众的观赏水平。从另一个侧面来看，综艺娱乐节目主持人水平的良莠不齐，也反映出节目制作人的价值观和世界观，盲目的设置那些“不靠谱”的主持人去担纲节目，其结果只能使得胡乱策划创意的节目更加难入人们的“法眼”。

在经历了几次大的变革后，国内的电视综艺娱乐节目终于迎来了新的春天，以江苏卫视《非诚勿扰》主持人孟非、湖南卫视《天天向上》主持人汪涵、浙江卫视《中国好声音》主持人华少为代表的“中国好主持”们凭借其良好的节目掌控能力、优秀的人格魅力和出色的节目驾驭水平，成为目前国内最受欢迎的综艺娱乐主持“大咖”。而他们主持的王牌节目也都成为各自卫视的当家法宝，深受观众的喜爱和好评。从节目主持人的设置来看，这些优秀的“大咖”们有的喜欢单打独斗，一个人挑大梁；有的则是发挥“龙头”作用，坐镇主持群，在一群小兄弟的拥戴中显现不凡的“功力”；有的则是“神龙见首不见尾”，并不贯穿节目始终，更注重发挥业务特长，从而成为众人瞩目的“中国好舌头”。可见，在制作范畴来看，一档高质量的综艺娱乐节目，其主持人的设置可以是多角度的，单主持人能够控制流程，使节目结构紧凑；双主持人便于交流，适合互动，可根据节目设计灵活进行调侃；而主持群则重在“分工”，划清“主咖”、“副咖”各自担当的职能，相互合作，共同完成设计和任务。但以上问题的关键，是一定要有核心的、适合节目形态的优秀主持人加盟。

眼下，国内大多数综艺娱乐节目都是照搬国外节目模式，这些节目的制作生产都严格依照“制作手册”执行，其主持人的设置更是呈现出多样化，出了传统的单主持、双主持、主持群外，其主持人的选择类型上、功能特征上都出现了新的变化和发展，很多综艺娱乐节目更是出现了“隐形”主持人，更有甚者，干脆取消了主持人的设置，转由节目评委或导师兼任。

2012年秋季，浙江卫视推出大型歌唱类节目《中国好声音》，节目引自荷兰“好声音”原版制作，主持人也首次采用“隐形”设计，收看过节目的观众一定会发现，《中国好声音》从第一期节目开始，在节目中真正起到串联和掌控作用的“主持人”，实际是由坐在“导师”席位的“四大导师”之一庾澄庆“哈林”担任，节目中歌手无论演唱的如何天籁，情绪或悲或喜，导师席上的哈林都会进行适时的发问或过渡，正是他“隐形”的驾驭和掌控，才使得节目的第一阶段即前期歌手组队选拔阶段的赛事精彩纷呈，“好声音”节目突出的“秀”出故事得以体现，而在赛事的第二阶段，浙江卫视的华少才渐渐增加出场次数，此前的赛事他其实只起到了播报广告的作用。

第3篇：综艺节目主持范文

关键词：综艺节目；主持人；作用；素质；

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-02

主持人在综艺节目中起哪些作用，综艺节目主持人需具备哪些素质，本人结合近十年的工作经验并通过观察，下面就综艺节目主持人的作用与素质，与广大同仁进行一些理论探讨，以此共勉。

一、综艺节目主持人的作用

（一）参与策划、编导。大家熟悉的中央电视台《艺术人生》栏目的朱军，它既是主持人，又是栏目的主编。从朱军的博客获悉，从精心构思栏目到邀请嘉宾，从每期节目的布局结构到串联形式、表现手法，他都直接参与、负责，并和全组同事共同研究。每期节目的设计力求创新，有的因人而设，有的因事而设，因人而设，入情入理，因事而设，巧妙别致。记得朱军在一次全国金话筒论坛发言时的主题就是《主持人要充分介入栏目》

目前，国内栏目性综艺节目主持人像朱军这样既是主持人又担任策划、编导的还有《星光大道》、《梦想剧场》栏目的毕福剑；《鲁豫有约》栏目的鲁豫等等。本人作为地方台的主持人，也曾主持过本台的几档栏目性《综艺节目》，都充分参与了栏目的策划和编导工作。

（二）穿针引线、承前启后。无论是晚会型还是栏目性综艺节目，主持人巧妙的串联、衔接组织，可以使零散的单个节目或各自独立的板块有机地衔接起来，使之成为一个有机的整体。主持人的作用犹如一根红线，将串串珍珠编穿起来，成为一个和谐统一的作品。

（三）渲染、烘托气氛和调节气氛。主持人牢牢掌握着节目的主动权，自始至终控制着现场，控制着节目的进程。

东方卫视综艺节目主持人叶惠贤在主持一次全国相声邀请赛的晚会时，开场第一句话不是“各位领导、各位观众，祝大家晚上好！”而是“首先祝在座的和电视机前的老夫老妻，永远恩爱，百年如一；小夫小妻，甜甜蜜蜜，计划生育；没夫没妻，找个对象，称心如意。”这样的开场很符合相声晚会的主持基调，几句诙谐的话，把观众逗笑了，也把相声晚会 现场气氛渲染起来了。

主持人还可起到调节现场气氛的作用，有的节目“火”，有的节目“温”，主持人可视现场观众的情绪与气氛，来几句幽默诙谐的话，就可起到调节气氛的效果，确保整台晚会气氛的和谐统一。

前不久本人主持了一台当地的明星汇沙澧演唱会，当晚请到的最耀眼的明星当数费翔。现场的观众座无虚席，主要目的是为了看费翔的演出。当时重感冒的费翔是最后一个出场，我决定在费翔出场前给观众卖个关子。于是上台说了这样一段话：“亲爱的朋友们，本次活动应广大观众的要求，我们邀请了费翔，可就在昨天，我们导演组接到了费翔经纪人的电话，有两层意思，一是说费翔在美国，由于美国正下大雪，所以飞机不能按时起飞；二是费翔由于重感冒，现在正接受治疗！”此时观众席一派哗然。我接着说“我不知道大家听到这个消息，会是一种怎样的感受，但我很想知道大家期待费翔的心情到底有多高，能不能用掌声告诉我？”此时，现场响起热烈的掌声。我又接着说“在大家的掌声中，我向大家表示深深的歉意，我刚才给大家开了一个天大的玩笑，费翔这位德艺双馨的歌星顶风冒雪，带病来到了晚会现场，让我们再次用最热烈的掌声请出这位耀眼的明星！”话音刚落，费翔在大家雷鸣般的掌声和欢呼声中闪亮登场，把演唱会推向高潮！这段台词，既调节了现场气氛，又让观众感受到了费翔的职业精神和职业道德，也增添了费翔演唱的激情。

（四）介绍知识，透露信息，提供背景。结合演出的具体节目和演员，主持人可以巧妙地、灵活地介绍有关信息知识，提供有关的背景材料。这样既可以增加节目的信息量，又可以充实晚会内容。比如，主持人在介绍某个演员时，就可以抓住其特点（包括个人业余爱好、专业特点、家庭情况、生活经历、获奖情况等），提供有关他的背景材料，增加观众的兴趣点。

记得本人在一次晚会的主持中，有一个颇为陌生的节目叫京胡协奏《夜深沉》，可是这个节目并没有写主持词，我当时在想，这样一首陌生的曲子，如果观众不了解其背景，可能激不起欣赏的欲望，基于这样的考虑，在第一次彩排之后，我特意在网上查询了有关这首曲子的介绍，于是在正式演出时，说了这样一段台词“京胡协奏《夜深沉》选自组曲《虞美人》第五乐章，是一首脍炙人口的京剧曲牌，它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲，多层次、多视角地刻画了虞姬广阔丰富的精神世界。一个有血有肉的虞姬形象终于在悲与欢、爱与恨、生与死的洪炉中得到熔炼！同时也把组曲推向最高潮。接下来就让我们通过这首乐曲走近虞姬，感悟历史！”通过我对这首曲子的背景介绍，观众显然有了兴趣，用期待的心情静静的欣赏了演员的精彩演奏，不时爆发出热烈的掌声。

二、综艺节目主持人的素质构成

办好办活综艺节目，离不开主持人的素质。作为一名综艺节目主持人应具备哪些业务素质呢？

（一）要有较高的文艺素养与丰富的文艺知识

中外娱乐艺术节目主持人的实践表明，有较高的文艺修养，艺术天赋，有扎实丰富的文艺知识，是必不可少的条件

纵观我国的综艺节目主持人，有的当过演员，有的则熟谙艺术，具有丰富的文艺知识，比如《正大综艺》早期主持人姜昆就是我国知名的相声演员；《综艺大观》早期主持人倪萍是影视表演专业毕业；《艺术人生》主持人朱军会说相声，会吹单簧管；戏曲频道主持人白燕生更是精通多个剧种，唱腔也颇为专业；老一代主持人赵忠祥演唱京剧是有滋有味。这些正是他们主持节目获得成功的重要因素之一。

（二）反应机敏，有一定的现场应变能力和现场控制能力

几乎所有的晚会或节目录制，都会进行充分的前期策划，做好完整的台本，主持人在节目录制前，一般也都要做好案头工作，跟相关导演沟通好，以保证录制的顺利进行。如果是直播节目，还会提前做好对各种可能出现的问题的预备方案。

但是，任何充分的准备，也无法完全预测到将要发生的事情。当意外事件发生时，在录制现场，主持人则成为唯一的局面把控者，他必须沉着冷静，不慌不忙，及时判断出故障出自何处，并做出弥补漏洞的举措，以力求保持录制现场观众的兴奋情绪，避免出现冷场甚至离场、骚乱等情形的发生。有了这种现场应变能力和现场控制能力，就可以化险为夷，应付自如。即使没有特殊情况，主持人在录制过程当中，也要抓住现场发生的每一个细节，大做文章，这样才能让嘉宾表现出他最真实引人的一面，节目才能更加成功。因此培养、磨练即兴发挥、随机应变能力，对主持人来说是非常重要的。当然现场应变能力和现场控制能力是建立在知识积累、生活阅历和文化底蕴之上的。

在这里本人还想标榜一下。记得本人主持过的一次场面宏大的合唱比赛，当老干部代表队演唱时，中间发生了这样一种情况：由于老干部代表队选择的歌曲艺术性较强，唱几句之后，音乐突然休止，可音响师却以为音乐结束了，于是就把音乐关掉了，其实后面还有很长，这样就把老干部代表队晾到了台上，当时还是现场直播。我见势不妙，赶快上台补救，说了这么几句话“刚才老干部演唱的这首歌曲是一首艺术性很强的歌曲，也许他们的歌声太美妙了，不仅征服了咱们现场的观众，就连音响师也为之陶醉，其实更精彩的演唱还在后面，大家想不想继续听下去，让我们的老干部们再唱一遍好不好？”全场响起了热烈的掌声，音响师也明确了我的用意，音乐重新响起。这样既挽回了老干部们的面子，又提醒了音响师，也得到了观众的谅解。

现场控制能力主要是把握现场气氛和观众情绪。把握得体，就能很好的沟通节目与观众之间的联系。把握的分寸感是否恰当，取决于主持人的对象感。就是对对象的了解熟悉程度，他们爱看爱听什么，不爱看不爱听什么，喜欢主持人说些什么，用什么方式说最能接受等等。

杨澜如是说：“我认为，主持人应该引导、控制场上的气氛，而不应该被节目牵着走。因此，我总想以最快速度把握住现场出现的契机，总希望自己在场上一直保持一种可以随时应变的兴奋情绪。”

（三）综艺节目主持人语言要有幽默感

莎士比亚说：“幽默和风趣是智慧的闪现。”作为综艺节目主持人要赢得观众的笑声，首先必须具有引发噱头的锦囊妙语，别出心裁方能出其不意。

著名主持人崔永元的幽默很值得综艺节目主持人学习。在每次节目实录之前，从交代话题和注意事项开始，便以“幽默”来“热场”，几条干巴巴的技术性规定竟把刚进入演播室还有点摸不着门的观众乐的前仰后合。一种温暖放松的氛围出现了，参加讨论的兴趣也浓了起来。接下来的介绍嘉宾，崔永元会适时开个玩笑，让大家分享快乐。如《老房子，新房子》里介绍作家冯骥才时，说道年轻时当篮球运动员受伤的往事，崔永元插话说：“大家知道拼搏精神，是从中国女排开始的，实际上从冯先生就开始了！”（笑声）在讨论中为防止对具体事情过于“较真”，他以无伤大雅的“俏皮话”来冲淡或转移。有一次讨论《夫妻是否需要一米线》，一个女嘉宾谈了发现丈夫的女学生常在她不在家时登门拜访及面对这种情况她如何处理时，崔永元很认真的问：“有没有可能是因为你想的不周到，把一次很好的学术交流给搅黄了？”（笑声、掌声）

语言的诙谐幽默风趣能展示主持人的魅力，可以吸引人，给受众更多娱乐，这也是娱乐节目主持人必不可少的。一个语言乏味的主持人是不会有什么魅力的。

（四）要有较强的口语表达能力和即兴撰稿能力

主持人不是报幕员，念稿人，不能照本宣科，而是要在现场善于用口语说话，要在主持中体现自已的思想和观点，当然这里指的观点不是以我之偏见，而是建立在大众之上的观点。

本人在主持一次廉政文艺汇演时，有一个小品叫《一点面子都不给》，当时这个节目同样没有写主持词，如果上台简单的报幕，则显得主持人很没有水平，甚至很傻。在这个节目的演员上场之前，我和他们简单交流了一下，了解节目大致的内容后又结合现实生活中的现象和亲身经历，我上场主持时说了这样一番话：“在现实生活中，在人与人交往时，我们经常会听到这样的话：给点面子吧！这的确是一句充满着人情味的话语，您可能就此给了面子，可在一些原则问题上，包括自己的家人，如果您给了面子，也就意味着您将失去更大的面子，一起来欣赏小品《一点面子也不给》”。这样就很自然的把这个节目引出来了。

还有一次本人主持全市广电系统的迎新春联欢晚会，当时一个单位选送一首女声独唱《我们相见的时候》，这是邓丽君的一首很抒情的歌曲，按主持分工正好轮到我报这个节目，同样没写主持词。在上场之前我就一直在苦苦的思索，到底怎么报这个节目，如果简单报幕自己不会满意，观众也不会满意，何况现场有很多同行，如果在这样的场合介绍歌曲的背景和歌唱者，似乎也不够精彩，甚至有些跑题，可这么简单的一首抒情歌曲怎么说才能体现行业特点，和广电结合起来呢？经过一番思考，我上台说了这样一段自我感觉良好的话：“亲爱的朋友们，记得去年我们在此相见的时候，广电事业取得的成绩令人心醉；今天我们再次相见，每个人的脸上依然是喜气洋洋，因为我们的广电事业又上了一个新的台阶；明年是牛年，我想我们广电人应该发扬吃苦耐劳、甘于奉献的老黄牛精神，为广电事业的发展使出我们的牛劲儿，等到我们下次相见的时候，我们漯河的广电事业一定会牛气冲天！接下来请大家欣赏歌曲《我们相见的时候》。”（掌声响起）

综艺节目主持人的临场发挥、即兴撰稿是正常现象，这也是一个综艺节目主持人特别是晚会性主持人必需具备的素质，只有这样才能更好地驾驭现场，使节目锦上添花。

（五）要具备新闻记者的采访能力和与嘉宾的沟通能力

要想成为一个优秀的综艺节目主持人，还要有新闻记者的采访能力和与嘉宾的沟通能力，因为眼下很多综艺节目都是访谈型的栏目，比如说前面提到的《艺术人生》、《鲁豫有约》等，都是主持人和嘉宾进行一对一的对话沟通，通过对话走进人物的心灵，通过对话感受人物的魅力。还有一些晚会和比赛性质的综艺节目，诸如《星光大道》、《梦想中国》、《超级女声》等等，里面都不同程度的设有采访环节，这就要求主持人在采访过程中要学会倾听、学会理解、学会总结、善于沟通。

总之，随着社会的发展和观众审美情趣、文化层次的提高，对综艺节目主持人素质的要求越来越高，只有不断的积累、不断的总结、不断的学习才能使自己在节目主持中少一些遗憾、多一些掌声和光彩。

参考文献：

第4篇：综艺节目主持范文

【关键词】电视 主持人 人才战略

2010年，湖南卫视主持人马可、李好、彭宇、李响接连转投江苏卫视，引起了业界普遍关注。2011年9月9日晚《天天向上》节目中未见欧弟身影，第二天便引起社会热议。江苏卫视挖走湖南卫视主持人以及欧弟事件都暴露出目前综艺节目急缺优秀主持人的窘境，而湖南卫视庞大的主持群体必然成为重点“挖角”对象。

截至到2010年，湖南卫视收视率连续八年居中国省级卫视第一、全国总收视第二的成绩，被誉为造星专家，成就了许多知名主持人，有以汪涵、何炅、曹颖、谢娜等组成的第一阵营，也有李维嘉、杨乐乐、仇晓、吴昕等组成的第二阵营。

当前，电视台的竞争，说到底还是人才的竞争。电视媒体与其他媒体不同，主持人是电视最后的“守门员”，主持人的表现能够直接反映节目的品质和特点。优秀的主持人不仅能够带来关注度和收视率，更能塑造和宣传电视台品牌，实现媒介品牌价值的提升。目前各大卫视纷纷上马综艺节目，主持人争夺战不可避免。

一、内培外引，聚集人才

人才战略是组织为适应未来变化、增强和保持竞争优势而制定的全局性、长远性的人力资源开发和管理的目标与思路。①

人才战略就其途径方法而论，有内生型人才战略与外引型人才战略。②所谓内培外引是指，对内从员工中发现人才、培养人才,对外引进优秀人才。

相对于1998年湖南卫视仅仅凭借何炅李湘领队的湖南卫视主持阵容，如今的湖南卫视主持人阵容非常强大。汪涵、何炅、李湘、曹颖、谢娜、杨澜，加上欧弟，这些都是明星主持人，湖南卫视这种强大的主持人阵容短时间内很难撼动，这也是保持湖南卫视省级卫视老大的主要力量。纵观湖南卫视主持人群体，可以看出其内培外引的人才战略为其培养、聚集了大量各具特色的优秀人才。

主持人是节目收视的保证，随着台内一线主持人年龄的增长，培养后备军成为必然，目前湖南卫视正积极培养二线、三线主持人。例如，在吴昕主持《快乐大本营》具有一定名气之后，目前又主持《我是大美人》、《我们约会吧》两档节目，已然是湖南卫视当家小花旦；朱梓骁从《百科全说》到《勇往直前》，对主持已经游刃有余，其搞怪幽默的主持风格深受观众喜爱；凭借《一起来看流星雨》火爆全国的张翰、朱梓骁和魏晨，也凭借黄金档综艺节目《给力星期天》，成为湖南卫视继“快乐家族”和“天天向上”之后的又一主持团体。湖南卫视二、三线主持人的成长和崛起，不仅保证了湖南卫视主持人阵营的强大，更为湖南卫视未来新节目的开发奠定了人才基础。

外引人才也是湖南卫视法宝之一。湖南卫视目前主持人外引主要有两个途径，一是“挖角”国内电视台优秀主持人，二是引入国外优秀艺人主持。《百科全说》引进央视“金话筒”方琼，从集团其他台调来孙骁骁，《天天向上》更是全世界搜寻优秀主持人，该节目有汪涵、欧弟、田源、钱枫、俞灏明、矢野浩二、小五（金恩圣）来自不同地方的七位主持人，被称为“天天兄弟”，堪称国际化的主持团队。外引的主持人大多已经名声在外，卫视通过新鲜、有收视号召力的面孔，提升节目竞争力。而当地主持人通过与外引主持人的搭配合作，也可“偷师学艺”提升主持水平。

“内培外引”的人才战略为湖南卫视储备了众多优秀主持人才，同时也扩大了湖南卫视的受众群，提升了湖南卫视的品牌知名度和价值。

二、以老带新，快速成长

电视台如果要稳占市场，仅靠一线主持人是行不通的，主持人已经逐渐的“明星化”，“明星化”才能带来“人气”，电视台要保持并增长“人气”，只有不断保鲜和塑造新星，这样才能借助主持人带来的受众占有电视市场。

主持人职业具有其自身特点，由于学校专业教育培养的人才远远满足不了广播电视事业发展的需要，长期以来，主持人一般是以在岗培训为主，学校教育为铺。③也正因如此，要想培养新主持人，必须在岗培训、边干边学、以老带新。④湖南卫视“以老带新”的培养新人模式主要从两个方面着手：一是为新人进入主持行业提供平台；二是为新人提供学习的机会。

湖南卫视为新人提供的平台主要有两种：一种是通过新主播、快乐男声等赛事，选拔优秀的人。这已经成为目前湖南卫视主持人新人群主力来源。通过赛事选拔，一方面可以借此造势，同时又可以对新人有全面的了解，看出新人与卫视需求的人才是否匹配。湖南卫视通过闪亮新主播大赛发掘了吴昕和杜海涛，此赛事专门为《快乐大本营》选拔新主持人，以目前“快乐家族”的名气以及所出专辑的深受好评，可见这种平台式的选拔方式是有效的。另外，从快乐男声中走出来的苏醒、魏晨等，在签约天娱后，也成为湖南卫视半个主持人。另一种是与高校合作培养专业主持人才。湖南广电集团在2001年就与湖南大学合作开展广播影视艺术教学，广播影视艺术学院下设三个专业，广播电视编导、播音主持艺术和表演。借助湖南大学的教学资源以及湖南广电集团下湖南卫视、湖南经视综合频道、湖南经视都市频道等十个频道的媒体平台资源，为学生的发展提供了一个良好的环境。广电集团与院校合力办学培养人才，这种方法成为新人进入主持行业的重要平台，同时也为湖南广电集团积累了大量的“后备人才”。

湖南卫视借“以老带新”的形式力捧新人。“以老带新”是指新晋主持人与具备丰富主持经验的知名主持人同台主持，学习经验、技巧，这种培养方式，能够促进新人的快速成长。2005年，以闪亮新主播大赛冠亚军身份进入主持行业的杜海涛和吴昕，进入《快乐大本营》与谢娜、何炅同台；钱枫、欧弟等在《天天向上》中与汪涵一起主持；张翰、朱梓骁和魏晨在《给力星期天》节目中也多次与何炅、李湘等主持人同台。目前吴昕、杜海涛已经逐渐成为湖南卫视二线主持人军团主力，并主持《勇往直前》《我们约会吧》等节目；欧弟凭借其活跃的主持风格，受到了内地观众的欢迎与好评；朱梓骁凭借在《给力星期天》中的优异表现，主持《勇往直前》外景。

湖南卫视“以老带新”的培养模式，既为新人提供了施展的平台，也为电视台的主持人队伍输入新鲜血液，积累了一批优秀的主持人资源。

三、组群发展，重磅出击

陈昌辉和王梅在《综艺节目主持群的分工与配合》中，认为“所谓主持群，即由三个或三个以上特点鲜明的主持人按照特定规律组合在一起的一种主持形式。”⑤主持人组群发展，创新了主持模式，满足了受众不同的收视需求；有利于以老带新、以强带弱，优化主持人资源配置。由于每个主持人不同的阅历、知识储备及表达方式，吸引不同的受众群体。

湖南卫视两大王牌主持天团快乐家族和天天兄弟是成功的主持群发展代表。2006年3月，《快乐大本营》由最开始的两人主持变成五人同台主持，开创了全国的综艺节目主持模式的先河，经过五年的发展，“快乐家族”现在无疑成为湖南卫视收视保证。2008年8月，湖南卫视再出新招。《天天向上》节目主持人清一色的为男子，而且来自各地。借助男子偶像团体概念发展的“天天兄弟”成为中国第一“男人帮”主持群，并迅速获得观众喜爱，收视率节节上升。《新周刊》是这样评价湖南卫视综艺娱乐节目《天天向上》的主持人群体的：“《天天向上》这类既有比赛选秀性质又带脱口秀搞笑风格的综艺节目，多名主持人之间的互动、表演和配合在某种程度上会成为节目本身的一大卖点。这是一个群体的合力，每个人都有自己人的角色扮演。”⑥2011年，湖南卫视重磅推出由张翰、魏晨和朱梓骁组成“给力小子”，主持互动秀节目《给力星期天》，初次主持便获得肯定。

湖南卫视组团发展的人才培养模式一举多得。一方面，主持群体发展，能够彼此学习、借鉴，新人得以快速成长。另一方面，主持群中每个主持人扮演的角色不同，这为主持人发掘自己特点，并表现其特色提供了机会，有利于主持人风格的形成。朱梓骁在《给力星期天》中幽默搞笑的风格深受观众喜爱，之后，在主持《勇往直前》等节目中也尽显其“谐星”风采。最后，主持人组群发展也为湖南卫视一举造就多个主持明星。《天天向上》节目播出至今，红了欧弟，紫了汪涵，浩二、小五顺利进军中国市场，可谓收获颇丰。

结语

电视台的竞争说到底还是人才的竞争，在优秀主持人才匮乏的当下，学会发掘人才、培养人才才能在激烈的竞争中取胜。湖南卫视正是通过内培外引、以老带新和组团发展的人才战略，培养出众多优秀的主持人，从而守住卫视霸主宝座。尽管湖南卫视一定程度上也存在新老主持人之间存在断层的现象，但是积极的人才发展战略正是其改变这种格局的开始。随着网络视频业的发展，作为核心的主持人需求量会越来越大，如何培养人才的问题也是各大电视台以及网络视频行业即将面临的问题。希望湖南卫视的育人之法能够为其他卫视所借鉴。

参考文献

①段莉，《我国人才战略研究综述》[J].《理论与改革》，2007（5）：42

②王通讯，《人才战略的制定与实施》[J].《中国人才》，2008（1）：70

③④付程，《21世纪对播音主持艺术专业教育的要求》[J].《现代传播》,2001（1）：115

⑤⑥徐杰、高宇，《电视综艺节目主持群现象研究》[J].《今传媒》，2011（8）：80

第5篇：综艺节目主持范文

关键词：综艺节目主持人 副语言 表演元素

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）02-0391-01

一、 综艺节目主持人副语言、表演元素的运用

1.电视节目副语言的运用

1.1目光语

眼睛是心灵的窗户，目光的接触会表达出丰富的思想，让受众直接感受到你的情绪。做为综艺节目主持人与观众进行交流，那么目光语言就显得格外重要，目光语言的运用可以表现主持人的真诚，拉近主持人与观众之间的距离。《我要上春晚》的主持人董卿在节目当中则注重眼神的交流，观众通过电视屏幕也可以感受到主持人所传达的真切情感。因此，综艺节目主持人运用目光语去掌控、了解、传递和接受现场信息无疑成为职业专业里面一项必不可少的生存本领。

1.2表情语

综艺节目主持人需要掌控的舞台空间相对较大，就需要主持人的主持风格偏夸张化，而综艺节目主持人的活力很大，一部分是通过表情来体现的。《壹周李波秀》主持人周立波的表情夸张非常滑稽幽默，其拥有的主持风格与海派文化完全结合使表情语成为节目的一大看点。电视节目在吸引观众的同时主持人的表情也吸引了观众，从而使其节目给人留下深刻印象。顾什么样的表情语言成就什么样的主持风格。

1.3姿势语

人与人在沟通的过程中会参与很多心态和话题因素，具体就表现在姿势上，而话题与姿势也息息相关。主持人的姿势语言在节目主持过程当中会成为主持人优先考虑的问题，例如《新闻联播》的主持人正襟危坐，从姿势语言当中我们就可以知道主持人要传达给我们的信息应该是庄重严肃的。但如果综艺类节目主持人在现场也是正襟危坐会与整档节目显得格格不入。这种无声的语言是节目现场氛围的影响因素之一，也会影响电视机前观众潜在的参与心理和接受能力。

1.4服饰语

在综艺节目当中主持人大多数为全身出镜，主持人穿什么服装佩戴何种事物，不只是个人喜好问题也承载了节目内在的品质和价值观。《星光大道》主持人毕福剑在节目中一向以休闲暗色调礼服为主体，不知不觉中传达给观众一种底蕴深厚又贴近生活的思想。使得整个节目受众范围得到提高。节目主持人的发型、服饰已经成为一种固定的形象代表深深印到观众的心里，所以综艺节目主持人的服饰信息也是一种传递的符号，选择的时候一定慎重。

2.综艺节目表演元素的运用

综艺节目的形式日益丰富，其中融入了许多的表演元素，主持人的表演常常成为节目的闪光点。在当下的综艺主持人中通过表演赢得掌声的占大多数，这也成为当今综艺节目主持的一个主流发展风格。不仅仅提高的节目的质量和艺术性，也丰富了节目的内容和可看性。

湖南卫视《天天向上》主持团队汪涵欧弟等人的主持风格就将表演元素运用的很好，在节目的过程中很自然的加入模仿秀等表演元素，使其成为整档节目的一大看点，夸张的表演形式使其收拾率不断递增。幽默搞笑的风格让观众乐不思蜀。如今对于综艺节目主持人运用表演元素在节目中已经屡见不鲜，可以说表演元素在综艺类节目中的运用已经成为一种趋势。

3.副语言和表演元素对综艺类节目重要性

3.1有利于打造沟通氛围

主持人的衣着、风格和节目融为一体。形成了良好的氛围。尤其是在谈话节目中，主持人和嘉宾分别坐在舒服的沙发上，节目的布景也布置得非常温馨。主持人没有严肃的发问，而是用柔和的目光、平静的心态倾听，这样就形成了良好的沟通氛围，节目内容展现得非常真实。再比如在《一周立波秀》节目中，以综艺的形式展现新闻时事内容，主持人周立波夸张的表演吸引了大家的目光，丰富的肢体语言搭配幽默的话语让观众捧腹大笑，在轻松愉快的氛围中传达着节目的信息和观点。

3.2有利于丰富沟通方式

要吸引观众，节目和观众的互动就要不断加强，许多节目都增添了和观众的互动单元。除此之外，主持人的副语言也丰富了和观众的沟通。他们的一个手势、一个眼神，对于观众感情上进行了很好的交流。这种亲切的感觉对于节目的内涵和品位的提升非常有意义。

3.3有利于受众的需求

主持人的副语言的运用和表演元素的加入，凸显了整个节目的特色，他们的体态语言拉近了和受众的距离，在心里上受众更好的接受了主持人，他们生动活泼的体态语言，像朋友一样展示节目内容和观众聊天，消除了主持人和受众的心理距离，这样节目内容更加容易接受。综艺节目主持人不再是严肃的、刻板的、高高在上的，而变成了观众的朋友，他们的话亲切，他们的表情自然，他们多才多艺。让整个节目更具可看性。

结论

综艺节目中，主持人对节目内容的展现、节目形式的丰富，以及节目风格的塑造都发挥着至关重要的作用。那么作为综艺主持人，在主持为主导在完美融入表演元素进行主持无疑成为今后发展的重中之重。因为综艺节目对主持人需要掌控和调节现场的能力要求比较高，所以主持人除了要注意运用好语言符号，同时也要非常重视副语言和表演元素的运用，让嘉宾感受到人文关怀、放松心情，让节目更具可看性，让观众在节目中感受到节目更深的内涵和更多的娱乐性。

参考文献

[1]游洁，电视节目主持新论[M].北京：中国广播电视出版社，2006年11月版.

[2]陆锡初，节目主持人概[M].北京：中国广播电视出版社，2006年8月版.

[3]宗匠，电视娱乐节目理念设计与制作[M].北京：中国广播电视出版社，2003年1月版.

[4]李晓莉，体语的功能及其运用[J].阜阳：阜阳师范学院学报（社科版） ，2004年03期.

[5]刘晶，浅谈主持人的表演艺术[J].济宁：济宁师范专科学校学报，2002年.

[6]孙丽，谈电视节目主持人的非角色表演[J].理论观察，2002年第3期.

第6篇：综艺节目主持范文

【关键词】主持人；舆论；电视综艺娱乐节目；影响力

公共舆论是指相当数量的公民对某一问题具有共同倾向性的意见或看法。它是社会意识形态的特殊表现形式，往往反映一定阶级、阶层、社会集团的利益、愿望和要求。舆论既是一个国家社会环境的体现，也是社会环境构建的重要参与因子。我国当前正处于社会转型期、正处于全面建成小康社会的关键阶段，因而必须营造优良的社会环境，这是社会发展的重要保障。

一直以来“舆论引导”都是众多学者舆论研究的核心议题之一。与此同时，媒介一直被认为是舆论的直接主载体，舆论引导更多地在关注媒介引导。无论是电视新闻和媒体舆论策略，还是网络公共舆论空间构建，很少有研究者从电视节目主持人的角度探寻其作为个体和群体存在的舆论传播特征，而针对电视综艺娱乐节目主持人的相关研究更是几乎没有。本文旨在依托当前电视媒体与网络视频节目交相呼应的综艺浪潮，关注正在勃兴的电视综艺娱乐节目主持人的舆论影响力。

一、舆论的本质与舆论引导的本质

卢梭在《社会契约论》中解释说：“国家全体成员的经常意志就是公意。”[1]李普曼指出：“舆论基本上就是对一些事实从道德上加以解释和经过整理的一些看法。”[2]我国著名传播学者陈力丹这样定义：“舆论是公众关于现实社会以及社会中的各种现象、问题所表达的信念、态度、意见和情绪表现的总和，具有相对的一致性、强烈程度和持续性，对社会发展及有关事态的进程产生影响。其中混杂着理智和非理智的成分。”[3]从这些古今中外的论述中，可以推导出舆论的两个“核心点”与一个“必要行为”，核心点是“公共”和“意见”，必要行为是“传播”。也就是说，真正能成为有社会影响力的舆论一定是庞大人群的共有意见，且必须存在动态的表达、传播。陈力丹根据黄金分割原理，总结出在一定范围内有38.2%（约三分之一多）的人持某种态度，这种意见便有了相当的影响力，而若有61.8%的人持某种意见，这种意见将成为主导性舆论。

这些公共意见的产生具有高度的时间、空间、主体和缘由的不确定性：可以产生于任何一分一秒；可以弥漫于社会各角落，工厂车间、大学校园、街头巷尾等；参与主体可以是工人、农民、教师、学生等；产生的缘由可以是任何问题，从宏观的政治、经济、文化、法制等到微观的柴米油盐等生活琐事。其传播状态也处于非线性散射状态。特别值得关注的是，网络与手机的普及，将舆论的时间跨度延伸了，传递速度加快了，空间缩小了，主体扩大了，自由度增强了。尼葛洛庞帝在《数字化生存》中提到，在信息时代，大众传媒的覆盖面一方面变得越来越大，另一方面又变得越来越小，甚至“在网络上，每个人都可以是一个没有执照的电视台”。这使众多传播学者一直公认的“媒介在使人们怎样想这一点上不见得能奏效，但在使人们想什么上却十分有效”这一论断有所动摇。自媒体时代的到来，使传统媒体话语的“优势”，即“由上至下”的“垂直性”关系被改变，“话语权”变得充分开放和自由，信息几乎可以绕开广播电视等传统媒体零障碍地传播。

正因为如此，在传统媒体构建的现实社会和新媒体营造的拟态环境同时存在舆论且会交叉互动的状况下，公共信息越来越多元，信息结构越来越复杂难控。与此同时，社会转型过程中社会个体的背景、利益、认知水平等也处在一个较大差异时期，于是又呈现出舆论焦点多元化的特征。舆论引导也就愈加困难、复杂。之所以要进行舆论引导，是因为舆论信息中会出现与社会主流意识形态相偏差或相对抗的信息符号，而这些符号的离散传播不利于社会发展。喻国明教授曾对“舆论引导”下过这样一个定义：“舆论引导实质上是传播控制者通过对有关信息的组织、选择、解释、加工和制作来影响公众舆论的耗散状态，进而促使其向着自己希望的方向发展变化的一种社会过程。”[4]这一过程实则是对舆论主体本有意见、观点的改变过程，是将大众意识形态中原有的信息符号或替换或序列重组的过程，是使舆论主体从信息认知到情感变化再到态度变化甚至外部言行变化的过程，并且最终要使舆论群体中至少38%的人接受新的意见信息符号，舆论引导才可能最终产生质变的效果。而这一改变过程的基础和本质则是说服信息的有效传播。根据信息论创立者香农的观点，信息的本质就是减少或消除“不确定性”的东西。而这个减少或消除的要求正如控制论代表人物维纳所言，必须说出某种在本质上异乎社会上原先公共储藏的信息。在舆论的引导中，也就是新的引导信息覆盖原有信息的过程。

二、电视综艺娱乐节目主持人的舆论传播优势

（一）电视媒体与自媒体时代的人格化代言

5年进行一次的全国电视观众抽样调查显示，2012年我国4岁及以上的电视观众总人数为12.82亿人，有近八成的观众（78.51%）获取重大事件信息首先通过电视媒体，电视仍为人们接触的主要媒体，深度渗透率为88.76%。[5]《2014年中国电视收视市场回顾》显示，虽然从总体观众的收视量上看，电视观众的流失已成不可扭转的态势，但是近5年来每个电视观众实际的收看时长却呈不断增长的趋势。[6]这也说明，虽然在新媒体影响下观众出现轻度流失，但留下来的忠实观众并未缩减对电视传播平台的依赖和关注，黏性和关注度反而有明显提升。尤其是在最具影响力的15～24岁和25～34岁观众群中，每个电视观众实际的收看时长分别上升至209分钟和215分钟，更表明年轻观众对电视的忠诚度仍有潜在空间。电视无疑是影响范围最广、影响人数最多、影响方式最丰富、影响力最大的媒体。依托于“电视”这一中性物质，电视节目主持人在大众传播的平台上，模拟人际传播的沟通方式，以人格化、人性化的标识成为信息传播链条中的关键一环。他们是与观众面对面传播信息、传达观点的媒介人，他们决定了传播活动的存在和发展，同时也决定着信息内容的质量和数量、流量和流向，以及对人类社会的作用及影响。在舆论传播中，电视节目主持人成为天然的意见传播与引导的优势群体。

同时，新媒体蓬勃发展，互联网媒体和手机媒体正取代报纸和杂志等纸质媒体，成为主要触媒，重新改写了媒体格局。[7]电视节目主持人在新媒体环境中成为像普通用户一样的行为个体，社会人的形象更为鲜明，受众也更容易获得亲近感。但同时又借助于其在传统媒体累积的关注度和影响力，受众往往将其权威性和可信度也平移到网络空间，主持人更容易实现舆论的有力引导。

（二）轻松愉快的媒介角色更易成为亲民的舆论领袖

“角色”这个概念来源于戏剧，本意是指演员在舞台上所扮演的某一特定人物。美国社会学家米德认为：“角色是一定社会关系所决定的个体的特定地位、社会对个体的期待以及个体所扮演的行为模式的综合表现。”[8]电视综艺娱乐节目主持人作为舆论传播中的一个互动符号，其社会角色就是与相应的媒介组织的一定社会定位、身份相一致的一整套权利、义务和符合一定社会期望的行为模式。同时，这种社会角色具有复杂性、多样性、变化性的特点，会受到政治、经济、文化等因素的影响。

20世纪80年代，电视综艺娱乐节目初创阶段，强烈要求摆脱文艺对政治的依附关系成为当时文艺界的主流话语。电视综艺娱乐节目主持人大多由喜剧演员或电影演员担任，角色意识并不突出。80年代末90年代初，大型节庆晚会、部分电视综艺节目将视角瞄准社会生活，以生动活泼的形式反映社会问题。《综艺大观》导演张晓海曾说：“用欢乐的笑声把观众引入一个严肃的主题，是我们《综艺大观》的宗旨。”[9]此时的电视综艺娱乐节目主持人已作为一个独立的主体成为电视栏目化过程中的重要标志，并以“社会t望者”和“环境守望者”的节目宗旨担当起角色。90年代中后期开始，大众文化勃兴，游戏、益智类节目的主持人塑造了个性化的“玩伴”角色。至10年前的选秀节目遍地开花，主持人又被赋予了陪伴者、见证者及规则执行者等种种角色。虽然，电视综艺娱乐节目主持人塑造的形象多种多样，但轻松愉快始终是此类角色的内在要求。

近5年来，随着政治环境的宽松、媒体经济的发展以及高科技在社会各领域的渗透，人们的文化观念和生活方式呈现出多元化态势，这也培养了一大批思维敏锐、个性张扬、具有批判与反思精神的中上层知识分子受众，他们在构建社会公共舆论空间的过程中获得成长和满足。一方面，经济发展与社会变革带来的诸多社会问题通过新闻报道、舆论传播等渠道被关注；另一方面，进一步升温的娱乐化、游戏化、纪实性电视理念也造就了一大批婚恋相亲、亲子互动、求职创业等真人秀及泛娱乐类节目。当前的电视综艺娱乐节目主持人比以往任何时候都更具有广泛接触媒介和接近消息源的优势，他们通过把握节目传播的内容、表达方式甚至表达时机，在轻松愉快的氛围中传递信息和表达意见，从而影响公众的态度。再加上网络自媒体的多元形象构建，他们更具备天然的舆论领袖资质。传播学说服效果理论同时认为，受众信息接收程度与说服方式有很大关系。电视综艺娱乐节目主持人是节目中集有声语言、身势语言和副语言于一体的核心传播者，也是交流方式最多样化和灵活化的电视传播个体，他们或幽默点评，或轻松调侃，或激情演绎，或温馨陪伴……在这种传播模式下，受众与主持人处于平行互动的交流情境中，主持人的意见表达具有大众化的影响范围，又具有人性化的浸入特点，对于影响和改变公众意见具有广度与深度的优势。《2012年全国电视观众抽样调查分析报告》显示，因为电视节目“贴近百姓生活”“给人放松的感觉”和“喜欢节目主持人或主人公”而喜欢某个节目的观众比例分别为32.39%、24.39%和23.88%，明显高于其他原因。相较于专业、权威的电视新闻节目主持人，电视综艺娱乐节目主持人更具有舆论传播的亲民优势。

（三）娱乐节目自身的隐性舆论场

从传统的综艺表演到娱乐谈话，从题材各异的真人秀到季播栏目编排常态化，电视综艺娱乐节目成为目前创新性最强、内容竞争最为激烈的电视节目类型。《2012年全国电视观众抽样调查分析报告》显示，观众最喜欢的省级卫视电视节目中前10个均属于综艺娱乐类，且累计占比达到17.97%。与新闻评论节目的舆论传播和引导方式不同，电视综艺娱乐节目从日常生活中挖掘关注的对象和表达的主题，将丰富的思想内涵和价值体系潜藏在艺术形式的娱乐外衣下，肩负着建设中华民族共有精神家园的重任。“电视文化的意识形态构建功能要求电视的叙事、主题和视听语言等复合策略能够支持并维护潜在的意识形态价值信息，电视媒体是文化的认同中心和国家意识形态的建构中心。”[10]受众通过电视综艺娱乐节目不仅可感受到愉悦或美的享受，更易于获得观念上的理解生活、确立信仰、激发斗志、感悟人生的体验和经验，这正是综艺娱乐节目自身所形成的隐性舆论场。比如，《非诚勿扰》在嘉宾的选择上话题丰富、类型多样，拜金女、富二代、减肥女、殡仪师、离异创业男等。这些人物在一定程度上反映了现存的诸多社会问题，也在一定程度上成为当下中青年婚恋观念与态度的镜像折射，其中就时刻包含着对正确婚恋价值观的舆论引导，这种舆论引导力是一种隐性引导。这种艺术形态的舆论影响力看起来似乎没有大规模的新闻报道、政治宣传和商业广告攻势那样直接，但是它的影响效果更加持久而广泛、渐进而深刻。

作为电视综艺娱乐节目主持人，依托于节目在题材、主题、编排、叙事及视听语言方面的呈现形态，明确主体身份，强化主体意识，灵活开放地掌控话语权，以受众“客厅常客”的熟人身份，将节目在大众传播平台上的隐性引导，拓展到拟态的人际沟通的共时体验场景下，进一步加强了这种隐性引导力。如：主持人汪涵在世界读书日以制片人和主持人的双重身份要求《天天向上》节目做一期完全没有明星参与的纯净的读书主题，以娱乐的视角、多元的形式倡导“热爱读书、书与生命同在”的价值理念，这也是对信息化时代人们远离书籍、快捷消费、浮躁处世心态的有力回击。

三、电视综艺娱乐节目主持人的舆论传播特征

与电视新闻评论类节目主持人所拥有的一方相对完整和独立的舆论传播空间不同，电视综艺娱乐节目主持人的意见表达和舆论影响是碎片化、潜在性、互动性地渗透到节目叙事过程当中的。同时，在舆论的促发方式、生成路径及舆论生态等方面也都呈现出明显的特征。

（一）非新闻性引发的舆论场

一种新舆论的产生源头通常与信息刺激有关。这种刺激可以是社会改革、政策调整等宏观因素，也可以是具体的突发事件或是长期困扰公众的社会问题等微观因素。这些信息一旦与社会公众的价值观念、物质利益或心理因素交织碰撞，便会引起各种信息性、观念性、行为性及情绪性的舆论表现。

电视综艺娱乐节目的舆论促发因素，往往并非具体的新闻事件，而是生成于节目语境中的言论、话题和人物事件。这些刺激源，虽不具有典型新闻所具备的时效性、客观性、真实性，但却依托综艺节目所带来的愉悦的共时体验，以及典型社会话题的潜在预热，迅速发酵。电视综艺娱乐节目主持人在其中更多地承担起对舆论的影响作用，通过主持人独特的视角和恰如其分的意见表达，这些观点及意见在成为节目亮点的同时，更直接影响了公共意见。例如：2011年10月15日的《非诚勿扰》节目中，一位男嘉宾把自己的衣服借给了其他男嘉宾，一位日本女嘉宾热心地帮助听不太懂中文的毛里求斯女嘉宾翻译，现场一派友爱祥和的气氛。这时，孟非借助女嘉宾所提到的“互帮互助的和谐社会”，生动地阐释了自己对“和谐”的理解，他说：“和谐的‘和’，左边这个‘禾’是水稻的意思，右边的‘口’就是指人能吃饭；和谐的‘谐’左边是个言字旁，右边是个‘皆’，皆就是都的意思。人人有饭吃，人人都能说话的社会，就是和谐社会。”这个掷地有声却又亲切平和的阐释成功地将政治领域的舆论巧妙导向社会生活领域，从而获得更大范围的关注。

（二）情绪感染的舆论场

“公共情绪是一种集合社会心理，它的外在形态一般表现为对某一事物的普遍心绪，并通过只言片语透露出来。”[11]相较于某一具体的新闻事件所引发的讯息性舆论，电视综艺娱乐节目的情境性是情绪性舆论的孵化场。快速的话轮转换、即席发表的观点意见以及在游戏当中的表演性和不确定性因素，更容易形成简单的或情绪化的观念性内容，如价值判断、道德选择、固定成见等。同时，因为节目录制和播出环境的限制，舆论的促发和生成的初始阶段往往在一个相对封闭的时空内，更容易在情绪表达主体与表达对象之间形成同感共识，感染速度也非常迅速，往往少数人的情绪表达（鼓掌、欢呼、叫骂、狂喊等）会在瞬间转变为全场多数人的情绪表现，并进而感染客厅中的收视主体。公众的情绪往往处在显舆论的原始阶段，尚未形成直接的较为清晰的意见。如果在这种舆论形态下及时将良好的社会情绪明晰为显著的意见或是将负面的公众情绪进行适当引导，则更有利于营造积极的舆论氛围。

作为电视综艺娱乐节目主持人，以自身最为直接的表达创设了鲜明的个人情绪特征，同时通过对节目情境内的情绪调动与引导，在方向上和深度广度上使得受众能够突破传统意义上媒体对于受众情绪的隔离，进而体验到沟通的愉悦和主体身份的认知。《我是歌手》第三季总决赛歌手孙楠意外退赛，主持人汪涵以两个“不信，你听”，快速稳定了现场和电视机前观众的混乱情绪，并明确地传递出“观众也是比赛的重要部分”的观念，凸显观众的主体地位；同时，也安抚了其他参赛选手的慌乱迷茫，并明晰和确认了孙楠的身份转变，从而维护比赛和节目的顺利进行，其舆论传播的内涵中满溢着尊重观众、尊重选手、尊重比赛的情绪，而言辞恳切、情感真挚更是隐含着对信任、信用等基本价值判断的明确导向。

（三）情感体验的舆论场

基于电视综艺娱乐节目艺术性、思想性和审美性的统一，大众媒介成为当代艺术形态舆论的重要创造者之一。“艺术形态的舆论所表达的公众意见或情绪倾向是相对间接的，但由于带有较强的情感性，因而能够比讯息形态的舆论更深刻地反映一个时期舆论的特征。”[12]

它来源于公众内心深处的无意识表达或需求，却裸地反映着当代人对生活的当下体验。尤其在社会转型期，社会的经济成分、就业方式、分配方式和利益关系进一步多样化，人们思想活动的独立性、选择性和差异性进一步增强，道德滑坡、伦理缺失、情感匮乏等公共危机作为社会矛盾的集中体现，近年来愈演愈烈。转型期的社会问题绝对不仅仅流于舆论空间表层的“冲突性”，还有社会心理层面的社会态度对立，以及更深层次的价值冲突。从这个意义上说，电视综艺娱乐节目主持人的舆论引导，首先要确立自身的社会责任，将情感性的表达保持在一种适当的程度。此外，根据接受美学理论，文艺作品对舆论的主体――公众的影响方式并非一般的“传播―接受”或“刺激―反应”模式，而是需要在传受双方的情感交流中共同完成。换言之，作品本身只是传者的单方面认知，只有当接受者在经过领悟、解释、融化后再生的艺术情感和形象，才是真正的审美对象，才具备影响舆论的真正意义。因此，在审美体验的创造和调动中，充分发挥情感体验的召唤结构，提升审美的层次水平，这本身是对艺术形态舆论的最好引导。浙江卫视《爱情连连看》主持人沈涛，在面对嘉宾谈到难于适应大城市的孤寂生活时，回忆起自己刚毕业时的辛酸：夜幕降临，一个人坐在电视台门口的自行车后座上只为看看能否等到一个实习的机会。他从苦涩中转变视角，深情告白：“这不是一个城市在拒绝你，这是一个城市在考验你，这是一个城市希望你强大，希望你融入！”真挚的情感、触手可及的情境，感人肺腑，又充满了励志的情绪。这种内在的情感力量，有时胜过严谨周密的论战，对现有舆论的影响力远远大于直接的信息传播和劝服性传播。

（四）互动推进的舆论场

电视综艺娱乐节目发展到今天，互动的理念已根深蒂固，互动的方式更是多种多样，与现场嘉宾、观众及电视机前观众的互动成为节目的重要看点之一，也是节目所构建的舆论空间的物质基础。嘉宾们各抒己见地表达自己的喜怒哀乐，主持人控制言语活动的进程、话题的选择和话轮的分配，从而在一定程度上引导舆论的正确方向。此外，在调控的过程中，有目的、有意识地分配话语权，本身就是综艺娱乐节目主持人一种无形的意见传播。在《非诚勿扰》某期节目中，一位男嘉宾在谈到理想女生时表示“相貌无所谓，但年薪要在100万至300万之间，这样我可以少奋斗10年，就算当上门女婿也可以考虑”。此言一出，现场立刻炸了锅，观众纷纷对其进行指责。主持人孟非没有立即制止，而是说：“从24号开始说，一人15秒钟。”于是众位女嘉宾毫不客气地开始了轮番轰炸：“兄弟赶快回家洗洗睡吧”“你是给电视机前的富婆做广告”“你长得就像个吃软饭的”“你除了滑稽点儿，能贫点儿，其他的你什么都没有”等等。在女嘉宾一番愤慨的轰炸之后，孟非以一个主持人的身份做了一个含蓄而深刻的评论：“这个舞台面向每一个人，每个人都有权利展示自己，但是要对这个展示承担所有的后果。”很显然，主持人没有直接对这一自己完全不能认同、大多数人也不能接受，甚至相当反感的价值观提出批评，而是发出了“女嘉宾发言”的指令，以主动给予言论空间的方式，形成有序的群言式评论，不仅有力地表达了主持人的意见态度，而且相较主持人一个人的评论内容更为丰富，话语更为鲜活，场面更为活跃，其所具有的社会影响力也更加显著。

（五）多重空间构建的舆论场

在当前媒介融合的视阈下，电视综艺娱乐节目主持人的舆论影响力不仅仅囿于节目内部，更要通过节目之外的新媒体空间、跨媒体平台和非媒介活动进行释放。正如前文所言，基于对媒介信息的广泛接触和对意见表达的专业及热爱，主持人很可能成为关于某个舆论客体的“舆论领袖”。主持人孟非就经常在微博上发表犀利深刻的评论，仅2013年6月22日至7月11日20天的微博评论内容就涉及城管执法、动物保护、航班晚点、高考状元、中国足球以及抗战老兵等焦点话题，甚至许多评论引发网友的参与评论数都远超原新闻的评论数量。其意见信息传播的影响力早已超越《非诚勿扰》中的幽默“月老”，裹挟着悲天悯人的家国情怀深入人心。主持人谢娜用结婚礼金捐助重建香格里拉地区尼史村的贫困小学，资助那里的孤儿及贫困家庭的孩子完成小学阶段的教育。这种行为在其粉丝群内产生了积极的舆论反响，并引发了粉丝对贫困小学的集体关注和捐助。这种行为舆论的力量通常比其他形态的舆论要大。“在良好的社会风气之下，与此相适应的社会舆论、群体氛围，往往使人感到有一种无形的压力，这种情况下所产生的从众行为是积极的。”[13]

综上所述，社会精神文化的结构性转型弱化了国家意识形态话语对公众的精神影响力，这一群体性价值观念资源的缺席迫切呼唤一种代偿性的补充。电视综艺娱乐节目具备天然的亲民优势和愉悦体验，其节目主持人更以人格化的轻松形象和娱眼看社会、娱语说天下的敏锐视角对舆论生成及传播施加影响。电视综艺娱乐节目主持人的言论和表达，是舆论生成和传播过程中重要的影响因子，其表达内容、表达方式及分布形态都直接影响了舆论的强度和维度。在舆论引导中，我们应正视电视综艺娱乐节目主持人的价值，重视公众的情感体验，这将有助于改善传统的政治宣传式引导方式，适应社会转型期的舆论特征，对促进生成健康、稳定的良性舆论的循环过程具有重要的意义。

[基金项目：国家哲学社会科学后期资助项目“电视节目主持人影响力研究”，项目编号：13FXW003；广东省哲学社会科学“十二五”规划青年项目“中国电视综艺娱乐节目艺术形态发展研究（1981―2014）”，项目编号：GD14YYS05]

参考文献

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[2]李普曼.舆论学[M].北京：华夏出版社，1989：82.

[3]陈力丹.舆论学――舆论导向研究[M].北京：中国广播电视出版社，1999：65.

[4]喻国明.目标设定的兼容与资源配置的优化――试论舆论引导的选择性操作[J].青年记者，1997（6）.

[5]徐立军，王京.2012年全国电视观众抽样调查分析报告[J].电视研究，2013（2）.

[6]王钦.2014年中国电视收视市场回顾[J].现代传播，2015（4）.

[7]徐立军，王京.2012年全国电视观众抽样调查分析报告[J].电视研究，2013（2）.

[8]奚从清，沈赓方.社会学原理[M].杭州：浙江大学出版社，1994：67.

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[10]刘建明.基础舆论学[M].北京：中国人民大学出版社，1988：350.

[11]刘建明.基础舆论学[M].北京：中国人民大学出版社，1988：350.

[12]陈力丹.舆论学――舆论导向研究[M].上海：上海交通大学出版社，2012：93.

[13]孔令智，汪新建，周晓红.新编社会心理学[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987：406―407.

第7篇：综艺节目主持范文

>> 综艺咖：台湾芳菲尽，内地始盛开 瘦起来 show起来 市场大咖SHOW 东风日产专场 台有综艺咖，我有百变咖 更多大咖也要上综艺了！ 售场大咖SHOW・新元素荣威 内地综艺节目终于开始原创？ 棒棒堂 六棒五颜综艺咖 陈汉典:综艺“B咖”也有春天文 2014年度十佳综艺咖 内地综艺节目名称语言学浅论 内地综艺“论剑” “五绝“ 各领 追看内地综艺节目及城市题材剧 内地综艺节目名称语言学浅析 基于播出形态看内地综艺节目竞争格局 不po不立，不show不嗨，赶一场创意咖的“集” 多措并举，让口语交际show起来 show时代，让青春跟着自恋起来吧 台湾模仿天王辛龙:“综艺咖”的双面人生 黄艺馨：后舍男变身综艺咖 我的目标是王刚 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 内地综艺咖Show起来 内地综艺咖Show起来 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 叶晓萍 魏頔 蔡慧")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 “综艺咖”定义 出现在非剧情类娱乐节目上，不是定位精准而单一的主持人，也不是见场子就跑的通告艺人而是十八般武艺样样皆通，平日纵横捭阖于主持、模仿、小品、舞蹈、评委各界，穿越灵活自如，或是在娱乐节目中某个领域独占鳌头者，都可以称之为综艺咖。这些人一旦随便往人堆里一扔，人民群众都会欣喜若狂地揪出来……就是你了，给我出来！ 国产综艺咖势力崛起，业界良心来了！

近年各大卫视平台崛起，真人秀进入大片时代，高成本除了砸在制作更砸在大牌嘉宾身上。幸好N年如一日效力于各大卫视平台的综艺咖们，通晓十八般武艺却相对物美价廉童叟无欺，堪称业界良心。如果说过去二十年的内地综艺，从节目到人更多仍以模仿起家，这些年内地综艺咖不但从模仿港台到形成强烈自我风格，拥有数量可观的固定受众的同时，加上综艺节目低成本高回报遍地开花，国产综艺咖势力终于以“一股”的状态全面崛起。 出身太重要，主持咖优势明显

就本刊评出的广义综艺咖国内排行TOP 10，何炅稳居第一位，所谓综艺咖王中王。何老师在各种风格的节目穿梭多年，风格活泼与知性并重，身段多姿亦庄亦谐能屈能伸没大没小……而同样主持人出身的柳岩、谢娜也稳居综艺咖排行榜前列。此外，近年选秀节目崛起，也造就了过去在音乐工业中没落音乐人迅速逆袭，高晓松、李泉分别以评委身份出现在多个选秀上，其中高晓松更是在一年之内担任了五六档节目评委，滔滔不绝加之妙语连珠的好口才，博古通今又深谙娱乐精神使得他成为评委席上的红人。模仿秀类的综艺咖，虽然是综艺咖的主流，但入选的却只有大张伟，可见模仿咖表演难度大，要杀出重围、给观众留下印象并且打响自己的知名度，都着实不易。而相声小品咖，入选的有郭德纲、贾玲、白凯南、潘长江等，可见综艺节目的热点已然发生质变。 这不是跑场子，无专业则不成咖

虽然在综艺节目露面，但到底也是术业有专攻，其中能突围而出的综艺咖更是必须以其专业为卖点，参加一两季风牛马不相及的综艺节目，除了赚快钱之外几乎连让观众猎奇的价值都没有。对非专业类综艺咖而言，即使是参加最新的跳水节目也是无法成咖的，除非你是运动员如熊倪田亮之类，而在跳舞类节目亦然。在本刊评选出内地综艺咖TOP 10里，入选的戴军则是从歌手到主持人的跨专业发展，近十年他在各大卫视主持过近三十档综艺节目，是跨专业发展且以高度专业性让人留下深刻印象的一大典型。而如果把“百变五侠”归为一类的话，排名也非常靠前，除了平台的原因外，这五人的演艺功底则帮了大忙。 综艺咖三代同堂，负责娱乐一切

国内最早的综艺节目，发轫自上世纪90年底的央视《综艺大观》、湖南卫视《快乐大本营》，而供职于这两大平台的主持人自然占有先天优势，日渐具备了综艺主持的功力。但也有个别主持人始终坚持不走综艺路线，最多只发展脱口秀方向。但二十年来，综艺节目和综艺咖的日渐风行，从第一代的何炅，到进入综艺主持圈六七年的柳岩，再到最近顺着节目类型冒起的模仿咖、评委咖，如今至少三代综艺咖共同活跃在荧幕上，也构成了当下国产综艺咖的主流。此外，综艺的本质倡导娱乐精神，荧幕上的主持或明星大咖纷纷放下身段，融入人间众声喧哗。当大大小小的综艺咖敢于自嘲、扮丑，在底线之上娱人娱己，或许他们深明这与“高级黑胜过脑残粉”已俨然一个道理。 主持咖

从主持人演变成的综艺主持，脱口秀和模仿是其工作核心竞争力。主持咖潮流最早由台湾主持吴宗宪、欧弟带入大陆，而七八年前正值大陆主持人转型期，善于模仿、搞笑一度成为主持重要指标。主持咖至今仍是大陆综艺咖主流，因为主持入门要求较高，主持人更具才艺功底，也更容易作跨界尝试。目前大陆综艺咖里的主持咖，以何炅、柳岩、周群、李晨、沈凌、戴军、撒贝宁等人为主。 柳岩：一个女主持被逼学B-Box，挺可怕的

南都娱乐周刊：你如何看待“主持咖”？

柳岩：其实是娱乐节目主持人的升级版，它需要主持人有更全面的素养，更具娱乐性，对心理素质要求会更高，不像传统主持人对文化素质要求更高。我虽然不是广播学院毕业的，但走的还是传统的（主持人）路线，普通话过了一级甲等，也有正规的播音主持人上岗证。传统主持人兼顾社会责任感和舆论导向，三观必须要正，而综艺主持是娱乐的，没有导向问题。我觉得主持人一定要先有基础，你再综艺咖还是要有比较深的基本功。

南都娱乐周刊：从主持人向“主持咖”转变的过程，有什么感受？

柳岩：这种转变很痛苦啊。我接手的第一档综艺节目就是跟吴宗宪和欧弟（搭档），当时宪哥是主咖，我跟欧弟是他的左右手。欧弟当然强一些，他是右手，而我这只左手是废了的。当时台湾制片人给我的评价就是很不OK嘛，我那时候是非常挫败的，自认为在内地是一个还不错的新生代主持人，可一到台湾综艺节目主持我就变得……制片人还说了，我怪不得你，大家的生长环境娱乐环境不一样，我在台湾大街上随便找一个年轻人都比你主持得好。这些话一句句丢在了我心里。但台湾的综艺主持咖，究竟是不是我们内地主持人应该学习的对象？到现在都是一个值得探讨的问题。

南都娱乐周刊：你觉得能否探索出有别于港台的“主持咖”风格？

柳岩：2004-2006这几年是综艺主持的探索之路，我们这边的主持人找不到感觉，很多年轻主持开始各种模仿。何炅何老师是一个标杆了，有时候他尽管会卖萌，可是从来不会没有底线地去扮丑，非常清醒自己的定位。从《大咖秀》他也开始（模仿）了，因为全民开始流行，那主持人为什么不能降低身份呢？他在每个时代能够看清自己，放下自己，超越自己，就挺好的。我觉得综艺咖的时代有一个好处，就是你可以尝试任何领域，因为大家觉得主持人就是全能的。其实讲“综艺咖”，第一反应我会觉得就是主持人，综艺咖里主持人占据了很大的比例。

南都娱乐周刊：现在大陆“主持咖”比较多，为什么？

柳岩：因为我们所有的综艺主持基本上是从传统主持转型过来的，台湾真的就像他们制作人讲的，可能星探发现一个人条件不错就进行培训。另外，香港没有主持人这一说，都统称为司仪，而司仪通常是由演员来代替的。这种格局很奇怪。而中国大陆的综艺主持人，还是有很好的基础，无论是文化修养还是行业相关性，不会跳tone特别大。

南都娱乐周刊：你的“主持咖”生涯里哪次最难忘？

柳岩：还是跟吴宗宪、欧弟的。当时我手足无措，觉得完全使不上劲，很在乎自己的感受。宪哥跟我讲了一句话，他说岩妹你要知道，在这个综艺舞台上，不要把自己看得那么重，等你把自己放下了，就会找到综艺主持的感觉。他还说十八般武艺不用样样精通，但样样都要知道皮毛，我那时唱歌五音不全，所以唱歌跳舞从头学起。记得第一次在综艺舞台上被台湾制作人认可，就是模仿蔡依林的《舞娘》。包括我现在去上《天天向上》，经纪人都被吓到了，他说，没想到你在台上跟欧弟他们互动，突然就脱口而出B-BOX。这都是在当综艺主持时去听去学的，其实一个女主持被逼到要学B-Box，挺可怕的。 相声小品咖

作为传统节目的演员，有些人是因为名气大，需要开辟新的战场参加综艺节目，而有些人可能境遇稍差，但影响力还在，就如白凯南曾经说的，为了生存，都会选择上一些综艺节目。很多业已成名的专业相声、小品演员，仍然频繁出现在各大综艺节目上有潘长江、周立波、郭德纲等，而新生代则有王自健、贾玲、白凯南。 贾玲：参加综艺节目，生计只是一部分

南都娱乐周刊：是准备走综艺咖路线吗？

贾玲：综艺咖在国内还是个新鲜的定义，而且观众不大喜欢调到哪个台都出现一个面孔，看都看腻了。对于我来说还是要找些适合自己的综艺节目做吧，目前打算自己做一档类似脱口秀的栏目，正在前期准备。

南都娱乐周刊：以后发展以电视为主？

贾玲：以后会转电视，毕竟原来是学表演的，现在有接触一些编剧导演，也客串过很多戏……希望自己是个好演员，呵呵呵，但本职相声肯定不会放弃。

南都娱乐周刊：上综艺节目对于本职的相声工作来说，有怎样的帮助么？

贾玲：对相声创作很有帮助。相声本身来源于生活。有了生活体验才能写出好本子。 引起观众的共鸣。通过这些节目能认识很多人经历很多事情。这些都是很好的素材。不可否认《大咖秀》让更多人看见了不一样的贾玲。艺术都是相通的，无论哪种艺术形式都会给你带来很多的收获。

南都娱乐周刊：外界猜测很多上综艺节目的艺人，是出于“生计”的考虑，这对你来说是个问题么？

贾玲：其他艺人不了解，从我自己的角度，生计只是一部分，最主要的是适合自己。其实《大咖秀》一开始找到我的时候我是不打算参加的，因为本身我不是歌手，唱歌也不是强项，详细了解后我觉得很适合自己，包括《你最有才》这个节目，没参加之前就听说有这档节目而且在河南省特别受欢迎，没想到第六季找到我了，二话没说就答应下来，因为这是我喜欢的节目，呵呵 。 白凯南：综艺节目是我主要收入来源

南都娱乐周刊：参加《百变大咖秀》后对你有什么实质性的帮助么？

白凯南：肯定是有提高的。找我演出的人比原来的多了。认识我的也在讨论大咖秀，很多年轻演员，比如袁珊珊什么的都会跟我讨论，年长一点像陈小艺老师也会和我说《大咖秀》怎么怎么样。我觉得《大咖秀》真的是一个挺好的平台。

南都娱乐周刊：将来重心会放在综艺节目上么？

白凯南：好的综艺节目一定会参加，本着娱乐大家自己也快乐的态度。对自己来说也有新开拓的领域，比如电视连续剧，我也希望自己在表演上更见深度一些，在影视剧当中也能诠释好角色。相声也会继续说下去，今年最少会出两个相声作品。

南都娱乐周刊：你的收入当中，综艺和相声哪一个占主要部分呢？

白凯南：一直以来我总体的收入都来自综艺节目，因为我上综艺节目这笔收入还是可以的。这点与歌手不同，歌手发新片啊演出啊赚的多一些，为了宣传才上节目，这样就不会要太高的费用，而我们去是会对收视率有帮助的，所以我们有一个比较客观的费用。这几个月签了个戏进了剧组，收入也不次于综艺节目了。 模仿咖

以扮演、模仿各种名人为主，对表演有较高的要求。早期在港台综艺节目十分盛行，卢海鹏以在《欢乐今宵》中扮鬼扮马各种模仿见称，前些年台湾许杰辉在《全民最大党》等节目的模仿秀也相当有名。近年王祖蓝在TVB《福禄寿》等节目发起模仿潮流，《百变大咖秀》则在内地将之推向高潮，歌手大张伟及其“百变五侠”的表演追捧者众。而在此之前，国内还有张议天、杨东煜等众多模仿类艺人。 大张伟：百家争鸣贱者胜

南都娱乐周刊：你似乎一直很有表现欲？

大张伟：当艺人都有表现欲啊，你以为那帮绷着的，然后一天到晚装13那帮，也是表现欲。因为任何东西都是娱乐，只不过形态不一样。因为我本身是北京人，我在舞台上就特别爱瞎逗。

南都娱乐周刊：但参加模仿类节目还是不一样？

大张伟：因为这个节目（《百变大咖秀》）可以化妆啊，别的节目都是穿着打歌服，大概就是你学个声，学个表情。

南都娱乐周刊：你在自己或者“百变五侠”的模仿秀中，最喜欢哪些？

大张伟：我自己演的。喜欢以前模仿一个外国人路易斯·阿姆斯壮那个，因为我特别喜欢那首歌，终于能唱了。我觉得付笛生那回我模仿得挺不错的，那次非常的贱，我觉得无厘头文化最重要的一点就是百家争鸣贱者胜。

南都娱乐周刊：港台综艺节目你看吗？

大张伟：港台的综艺节目以前很好的，现在有点快完了。港台有一个娱乐环境，综艺环境特别的开放，练就了一批人，吴宗宪是最棒的，然后就是类似的一堆人，脑力特别的厉害，会说好多特别逗的话，会做好多特别有意思的效果。现在港台节目越来越小，都是访谈性为主。我有朋友去台湾考察电视节目，感觉那边很多朋友也说自己也遇到好多没法克服的障碍。你看内地现在做节目都是往大了做，这也不是说都好，大小都应该有，台湾做的是越来越小，感觉有点拧巴，就是靠大家生说，我觉得看的时间长了也会让大家视觉疲劳。

南都娱乐周刊：今年还要回去发唱片，你担心市场么？

大张伟：我担心啊，担心没有用啊，因为市场根本就不需要你。现在所有人都比赛去了，专业歌手也比赛，比赛的时候唱的也都是老歌，你写新歌也没有用，所有的好点儿的制作人都当比赛节目的老师去了，就没有人琢磨怎么做新的音乐，怎么弄？我觉得特别可悲，一帮人都告诉你有音乐理想，结果在诱惑面前全忘了。中国这种事儿太多了，所以我坚持自己就对了，说别人也没用。

南都娱乐周刊：有些喜剧演员表面上很闹腾，但是回头还是会自我流露出悲观，你是吗？

大张伟：对，我觉得一定是悲观的人才是做喜剧的人。乐观的人是做不了喜剧的，因为乐观的人不观察细节。你知道王小波那话吧？“人的一切的痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。”当你愤怒的时候，就会有快乐和不快乐的交叉点，那个交叉点就是幽默。永远是苦中作乐的东西是最有意思的，你看周星驰所有的片儿他演的都是失败者，很少去演一个特别厉害的人，演也是装特别厉害的人，所以他才那么有意思。咱们这边好多拍戏不逗，就是好多都是假幽默，你一定要是一个失败者你才是最有意思的。 评委咖

本身与流行音乐工业密切关系，或是制作人、公司高层、资深歌手，平时多半隐藏在幕后并不常露面，而一旦有评委工作就会频频出现，常规的大陆知名评委咖有高晓松、包小柏、朱桦、伍洲彤、影子等人。但近两年仅打“专业”牌也不够了，去年评审进入明星时代，那英、刘欢等这些身价超高的大明星成为选秀的招牌之一，今年明星评委更是“大拿”频出，章子怡、黄晓明等演员也来点评唱歌了。 李泉：评委需要恰如其分地表演

南都娱乐周刊：你担任过不少音乐选秀节目的评审，是出于什么原因？

李泉：其实当评委很多时候都是糊里糊涂就去了，虽然我自己也有音乐学校但我并不太喜欢做老师，更不喜欢在电视上去指导，因为音乐这个事其实说不出标准。

南都娱乐周刊：以前高晓松老说音乐人去当评审主要是因为赚不到应有的版税，才被逼当评委。

李泉：他说得很对，过去的几年，我也有这种考虑，有些像走商演，不是不想靠创作、制作吃饭，而是音乐不景气，我们的生计不得不一部分仰仗选秀节目，找一些自己能接受，别人也不会太恶心的方式去挣钱。但选秀积极的一面是给音乐人们提供“饭碗”的同时，在某种程度上能维持歌坛的繁荣，给新人们以信心。

南都娱乐周刊：不过最近也看你做了《我是歌手》和《我为歌狂》。会考虑参加跳舞或者跳水之类的节目吗？

李泉：我喜欢唱歌嘛，如果节目就是跟唱歌有关，我就愿意考虑。但我其他才艺比较少，也不太有戏剧效果，跟音乐差得多的，我恐怕不会接。

南都娱乐周刊：但现在很多歌手都成为了电视节目嘉宾常客，我的意思是不光做音乐节目。

李泉：一直都有歌手参加各种各样的节目，不是现在才有。

南都娱乐周刊：不管是当评审，还是做嘉宾，节目方都会有收视因素，可能会加入一些表演成分，你如何考量？

李泉：至今还没有遇到不能接受的表演成分。我不会选择过于表演成分的节目去上，但实际上我们歌唱确实具有一定的表演成分，只是需要恰如其分地表演。

南都娱乐周刊：你在台湾发展过，相信对台湾综艺节目形态也很了解，他们有所谓“通告艺人”或者“综艺咖”。

李泉：对，这个现场大概十几年前就有，我以前还挺奇怪，一个我喜欢的音乐人，他是主持人还常参与各种综艺节目。现在大陆也多起来了，有这种趋势，无可否认。

南都娱乐周刊：你自己会愿意出现在更多电视节目中成为熟面孔？

第8篇：综艺节目主持范文

关键词：电视综艺节目；《正大综艺》；娱乐化；流变

中图分类号：J97 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）04-0088-03

在中国电视文艺发展史上，《正大综艺》无疑具有里程碑意义。它不仅是中央电视台播出时间最久的综艺栏目，也是中央电视台第一个外资介入（与泰国正大集团合作）、第一个以企业冠名的电视栏目，是国内首个连版式一起引进的电视节目。《正大综艺》从1990年4月21日播出距今23年，历经多次改版，形式由最初的旅游文化体验+猜谜+正大剧场，发展到现在的《正大综艺・墙来了》、《谢天谢地你来了》、《吉尼斯中国之夜》，经历了中国电视综艺节目由审美到娱乐演变的全过程，是中国电视综艺节目从审美走向娱乐的活标本。

一、娱乐精神初露端倪（1990年4月21日至1991年1月19日）

1990年，《正大综艺》播出，把一种新的综艺节目形态带给中国的电视观众，标志着具有现代娱乐精神的综艺节目在中国的电视屏幕上登台亮相。

《正大综艺》是以台湾中视的“绕着地球跑”为蓝本制作的演播室猜谜节目，由“世界真奇妙”、“五花八门”、“名歌金曲”三部分构成。以世界各地的旅游文化为切入点，围绕“看”做文章，通过猜谜的形式向观众介绍世界各地的风光、习俗、名胜、趣事。这种问答式的游戏虽然简单，游戏规则也还没有完全建立起来，但已经用游戏取代了文艺化的表演，从根本上反叛着传统的综艺节目。艺术的功能是审美，游戏的目的是休闲和消遣。游戏进入综艺节目，综艺节目呈现游戏化、娱乐化的倾向，是电视由主流文化向大众文化转变的标志之一。明星作为嘉宾成为游戏的主体。明星效应加世俗化游戏，成为吸引观众的看点。

强调观众的参与和互动，观众由单纯的接受者变为娱乐节目的新主体，是综艺节目娱乐化进程中的又一突出做法。《正大综艺》不仅把观众请进演播室的看台，有些观众还成为游戏的参与者与嘉宾联合作战，成为主角，提升了观众对节目的关注度。

《正大综艺》以文艺性与非文艺性兼顾，表演与竞赛相融，欣赏与娱乐结合的新形式，走出了综艺节目娱乐化的第一步。

“世界真奇妙”是整个节目的核心，也是伴随《正大综艺》时间最久的子栏目 。早期的39期节目中，所有的130个问题均来自“世界真奇妙”，问题多与当地人的衣食住行、劳动、生活相关。关注人、关注生活是“世界真奇妙”及《正大综艺》贯穿始终的文化品格和追求。“五花八门”是《正大综艺》播出第五期时加入的新成员，它的出现不仅打破了《正大综艺》内容上的单调，更强化了该栏目的娱乐色彩。这个新增的板块集猎奇、惊险、搞笑、滑稽、幽默于一身，不仅从整体上改变了《正大综艺》的节奏，更是弥补了“世界真奇妙”文化韵味有余，幽默感不足的缺憾。

游戏节目之所以被观众喜欢是因为它具有娱乐性、参与性、刺激性、写真性和竞争性。一个游戏节目成功与否取决于这个节目游戏规则的设定、奖金或奖项的冲击力、主持人现场的情绪调动能力、播出现场的置景灯光设计等多种因素。早期的《正大综艺》尽管引入了猜谜游戏、将观众请进了演播室、竞赛场，但由于游戏规则欠缺，竞赛气氛不浓，衔接不够紧凑，节目从整体上缺乏张力。

二、娱乐精神的成长（1991年1月27日至1997年2月2日）

进入1991年后的《正大综艺》开始了从内容到形式，从结构到游戏规则的执着探索，在不断的改版中日渐摆脱引进版式的束缚，理性而主动地拓展着游戏在节目中的权重。

首先，打造自己栏目的“唯一性”和“不可替代性”元素。“世界真奇妙”是《正大综艺》的标志性子栏目，深受观众喜爱。初期，编导们并没有满足于为正大集团提供的内容做串联编辑的工作，而是走出演播室，从拍摄制作国内题材的“世界真奇妙”起步，一步步走向世界。第一个自拍的国内题材 “世界真奇妙”之《桂林山水》出现在第68期节目中；此后，1993年12月26日播出了全部由自己采制的国内地方专辑《正大综艺・江西专辑》；1994年10月9日，播出了全部自采的国外专辑《正大综艺・广岛亚运会专辑》。四年之后，《正大综艺》全部国产化。节目录制也走出演播室走向全国。继1991年在老舍茶馆录制《正大综艺・春节特辑》后，《正大综艺》栏目组开始了转战全国的历程。六年内与地方台合作录制了43期节目。这类节目，在当地设录制现场，嘉宾和观众都来自当地，每期会安排一个介绍当地风光风俗的“世界真奇妙”，节目中还会安排一些具有地方特色的文艺表演，在加强中央电视台与地方电视台合作的同时，也给予首都以外的观众更多的参与机会。

另外，《正大综艺》还通过制作特别节目，用自己的方式关注重大事件和重大活动，体现意识形态属性和主流媒体的导向功能。在1991年1月27日到1997年2月2日的六年中，共播出309期节目，其中“特别节目”占123期，比例超过1/3，内容涉及“春节”、元宵节、新年、建军节、教师节、纪念抗战胜利五十周年、纪念长征60周年等。这些节目在思想性、艺术性、可视性上兼收并蓄，多次获电视文艺“星光奖”。

其次，通过不断更新游戏规则，强化节目的娱乐性和观众的参与性。方法之一，以抢答的方式加快节目的节奏并增强节目竞争性。从第40期起，抢答器被引入现场，变问答为抢答；201期之后，又增加了“快速抢答”环节，使节目更有戏剧性和挑战性。方法之二，丰富了观众的参与形式。从第40期开始，观众可以通过现场抢答、与嘉宾搭档、场外答题、有奖竞猜等多种形式参与节目。新设的“赴香港7日游大奖”吸引更多观众参与到节目中。无论是与现场观众间的互动，还是与场外观众的互动，都反映了编导们加强节目与观众交流的努力和苦心。它预示着一种新趋势――大众文化背景下的电视综艺节目，其娱乐性是互文的，观众由娱乐的接受者正逐步被引导为娱乐的创造者。

再次，主持人明星化趋势。综艺节目是最适合设置主持人的电视节目，也是最容易成就主持人的节目。综艺节目的娱乐性和电视媒体的大众传媒特性赋予它超强的造星能力。23年中有近30多位主持人主持过该节目，杨澜、程前、王雪纯、张政、朱迅等一批年轻主持人脱颖而出。

收视率制造着明星，明星又带动了收视率。明星方式是市场文化的一种制度性建构，它在潜移默化中左右着人们的文化选择。

三、遭遇娱乐风暴的挑战（1997年2月9日至2002年6月30日）

1997年中国电视荧屏上的综艺节目进入战国时代。随着湖南卫视《快乐大本营》的播出，《幸运52》、《开心辞典》、《欢乐总动员》等栏目相继热播，一个以“欢乐”为特征的新综艺时代到来了！《正大综艺》感受到了前所未有的压力，在1997年～2000年间，几乎不到半年就会有一次改进。三年间，在嘉宾、观众的参与方式上进行过六次变革，推出栏目和板块10余个，意图在保持旅游、游戏风格不变，坚持自己的文化品位基础上，通过创新，在混战中杀出一条生路。

1.从“世界真奇妙”到“我的世界真奇妙”

2001年5月27日《正大综艺》新增由观众拍摄制作的“我的世界真奇妙”栏目，观众成为节目的创作者。从“不看不知道，世界真奇妙”，到“你眼里的世界必定与众不同”，观众的角色在转换，“世界真奇妙”的制作理念也从“介绍世界”向“感受世界”转变。到2002年7月7日改版前，共播出54期节目，40余名观众带着自己的旅行见闻作为特邀嘉宾参加了《正大综艺》的节目录制。《正大综艺・“我的世界真奇妙”大赛》成为吸引观众参与和关注的新亮点。

2.“一笑茶园”在文化和娱乐中寻找结合点

1997年2月《正大综艺》改版，推出新板块“一笑茶园”。“一笑茶园”借传统的茶馆形式，装入丰富多彩的内容，在幽默、诙谐的氛围中传播知识，是《正大综艺》各游戏板块中精雕细刻、富有创意和文化品味的难得之作。一个茶博士（外籍主持人）和三个茶客，突出的是中西方文化的交流。题目的内容小而博，既考虑到趣味性，又贴近生活。比如：“为什么我们只讲买东西而不说买南北？”“‘五花八门’的说法从何而来？”这些问题把传统和现代、知识和趣味有机结合起来，是《正大综艺》不断改版过程中值得称道和品味的亮点。

3.观众参与性更强，突出了观众和嘉宾的合作与对抗

观众通过“我的世界真奇妙”，由知识的接受者变为传播者，向节目的主体又迈进了一步。

演播室现场，四个嘉宾与四个方阵形成四方力量，嘉宾与观众合作答题，代表的是背后的观众方阵，在强调团队精神的同时，也为观众提供了更多的参与机会，现场气氛更加热烈。从第400期开始，《正大综艺》开通热线电话，为场外观众提供了参与竞赛的平台。改版后的游戏规则把比赛设计成三个层面：第一个层面是演播室现场的竞赛，通过现场答题在四位嘉宾中决出胜负；第二个层面的比赛在演播室的观众席，现场观众通过表决器选择答案和所支持的嘉宾，答题最好的观众将代表现场观众参加最后的决赛；第三个层面的比赛在电视机前进行，观众通过热线电话参与答题，做为场外选手，与嘉宾和现场观众进行最后的三方对决，决出本期的胜利者。

4.奖励方式有突破性改变，由最初的毛绒玩具到改版后的“旅游大奖”，《正大综艺》与国外的益智节目更加接近

益智类综艺节目的四个要素：主持人、参赛者、竞赛、大奖齐集《正大综艺》，完成了该栏目向现代娱乐节目的蜕变。改版后，《正大综艺》的收视率由1996年的2%左右上升到3%～5%。

四、游戏主体化，观众成为主角（2002年7月7日至2005年7月）

2002年7月7日，《正大综艺》再次改版。这次改版彻底打破了十二年来“明星嘉宾+游戏+主持人”的模式，观众成为节目的唯一主角。“选手+游戏+主持人+高额奖品”让《正大综艺》彻底走出传统综艺节目的窠臼，成为新综艺大军中的一员。这次改版是在借鉴、改造国外热播的娱乐节目《狗咬狗》（DOG EAT DOG）版式的基础上进行的，在游戏环节设置和游戏规则上都有重大突破。使《正大综艺》完成了由审美向娱乐的最终转变，成为真正意义上的娱乐节目。

改版后的《正大综艺》每期通过网络答题或手机短信答题方式选出六位参赛选手。六位选手通过六关竞赛，每关淘汰一人，最后决出胜负。

第一轮《一拼到底》或《慧眼识真》，通过拼图智力游戏或寻找正确答案闯关；第二轮是来自“世界真奇妙”的知识问答；第三轮《身体力行》是体力或技巧的游戏；第四轮《是真是假》；第五轮《步步为“赢”》是电子迷宫游戏；第六轮的《针锋相对》是总决赛，胜出的一人对被淘汰的五人，答题决胜负，胜利的一方赢取大奖。

改版后的《正大综艺》突出了节目的游戏和娱乐性。节目主体变了，游戏方式变了，游戏规则也变了。这种改变让它成为真正意义上的娱乐节目。

五、游戏多元化，全方位打造娱乐精品（2005年7月至今）

2005年7月，《正大综艺》在完成15周年特别节目后，全新改版。曾尝试过选手实地闯关、邀请嘉宾主持人等多种形式，却无法抵挡各大卫视一轮又一轮的娱乐冲击波。《正大综艺》开始酝酿更大的改版。

1.从《正大综艺・吉尼斯世界纪录》到《正大综艺・吉尼斯中国之夜》系列节目，由关照奇妙的世界到关注人的潜能，《正大综艺》延续着“不看不知道，世界真奇妙”的一贯宗旨

2006年，经过近两年的沟通谈判，中央电视台国际部取得了英国吉尼斯世界纪录总部的授权。2006年9月，《正大综艺》推出“吉尼斯挑战之旅”，向观众展现了一系列匪夷所思的吉尼斯世界纪录：由300人参加的特技跳伞、赤脚走刀山、用脚射箭的人……，这些精彩的节目，在中国观众中兴起“吉尼斯”热。经过简短的预热，栏目组精心打造的《吉尼斯中国之夜》系列节目于2007年1月4日播出。

首次录制的六期节目，形式上灵活紧凑、外景和演播室相互穿插，明星登台助兴。场内，少林弟子针穿玻璃、摩托车走钢丝、30秒内在0.11毫米的针孔中穿入25根面条，节目一个比一个精彩；场外，直升机蹦极、少林寺人塔、最高的高跷、水中逃脱等充满惊险、刺激。挑战成功者当场获吉尼斯总部的认证，收录《吉尼斯世界纪录大全》。

从2007年1月至今，《正大综艺・吉尼斯中国之夜》系列节目播出近70场，诞生了200多项吉尼斯世界纪录。随着2010年9月《正大综艺》回归CCTV-1，《吉尼斯中国之夜》以特别节目的形式，主打国庆、春节黄金周。2011年，《正大综艺・吉尼斯中国之夜》获亚广联电视节目类“娱乐节目奖”，成为中国首个获得该项大奖的综艺娱乐节目，2012年《吉尼斯中国之夜》的制作团队首次走出国门，录制了壮观刺激的西班牙人塔等极具观赏性的挑战项目。

2.《正大综艺・墙来了》，打造另类游戏，掀起了钻“墙”旋风

2010年9月19日，《正大综艺》重新登录央视一套，推出季播节目《正大综艺・墙来了》，以“明星+游戏+对抗”的形式打造更为新颖的娱乐精品。秉承“拿来主义”传统，全版权引进的《墙来了》，是风靡38个国家和地区的大型游戏综艺节目，以新颖、时尚、紧张、火爆的现场感染力彻底颠覆了“正大”的旧有模式，游戏成为节目的核心，好玩、娱乐成为节目的最终追求。

该栏目邀请表现力强的明星嘉宾作选手，组成红、蓝两个阵营。整场节目以“墙”为媒介，精巧设计闯关模式，通过积分赛、观众幸运赛、终极赛，决出大奖。观众分为红、蓝两个阵营，支持各自的明星嘉宾，最后胜出的观众阵营每人得到一份奖品。特别设置“观众幸运赛”环节，挑选两名现场观众，与明星嘉宾一起感受“墙来啦”的紧张和刺激。《正大综艺》通过《墙来了》，以新颖的节目形式打造娱乐精品。

3.《正大综艺・谢天谢地你来啦》，推出另类表演秀，秀出意外和精彩

2011年10月黄金周，中央电视台综合频道播出了一档大型明星戏剧表演真人秀节目《正大综艺・谢天谢地你来啦》，这是海外情景喜剧类真人秀节目首次被中央电视台引入。它不仅融合和了舞台剧的剧场互动效应、影视剧的角色反差效应，还同时具有赛事节目临场突变的巨大魅力和综艺节目里精彩好玩的各种元素。明星们面对陌生情景的即兴表演成为最大看点。这是一档“真正智慧型的舞台表演节目”，更是一档“充满智慧的文化节目”，它既挑战着编导们的创意能力，也挑战着嘉宾们的演技和智慧。

从2012年4月14日起，《正大综艺・谢天谢地你来啦》更名为《谢天谢地你来啦》，成为CCTV-1“全新晚间十点半档”打造的重点栏目之一，在周六播出。

第9篇：综艺节目主持范文

一、 个性鲜明――独特

在台湾地区电视综艺节目产量极高，不可避免看到很多电视综艺节目本身或节目主持人的同质化现象。要想在竞争激励的台湾电视综艺界展露头角，个性魅力便显得弥足珍贵。作为节目核心的主持人要彰显个性，形成自己独特的表达方式。它可以使主持人更加有魅力，更好地将受众的审美知觉模式牢牢掌控。

在台湾电视综艺节目主持人的语言上，他们都接受并散发着自己独特的个性存在：

（一）智慧型

这一类型的主持人一般有较为丰厚的文化底蕴，在节目中谈吐大方得体，给观众提供丰富的信息量，体现自身较高的文化修养。这类主持人虽然在台湾综艺节目中为数不多，但代表了“寓教于乐”的高水准。蔡康永博览群书，有美国研究所的学历，出版过剧本、书籍，还曾为报纸写专栏，给歌曲写词，筹拍电影。被称为“读书人”。他在节目中的提问有深度，更偏向细节，他的问题有礼貌，把问题解释的很清楚，有的时候让人觉得出乎意料之外又在情理之中，合情合理，不想答也要答。在提问的时候，特别是对于尖锐的问题，蔡康永的语速会变得很慢，他说这样做“一是让对方体会到我是不得已才问，二是在考虑措辞，怎样才能不伤害对方，要让对方感觉到我不是那么不经意地在问话”。

（二）平民型

猪哥亮是台湾早期的秀场主持人，他因为草根性强，具有明显的地域特色，在节目中大多以“台语“主持，并在其中穿插一些俚语和俚俗文化，深受台湾南部本土观众的喜爱。招牌式马桶盖头，傻傻的笑容，通俗的语言，加之他相貌普通，服饰简单，使用 “台语”交流，不像是主持人，更像是家门口的大叔，就是这样的平民形象，迅速拉近了与观众的距离，成为不少后辈主持人纷纷效仿的对象。

（三）无厘头

无厘头是香港在1990年代兴起，并透过香港喜剧影视作品的流行而发展，并被华语地区广泛接受的风格。九十年代开始，台湾深受香港文化影响，无厘头的风格也在不知不觉中融入了电视综艺节目主持之中。小S便是把无厘头的特质在主持中发挥到了极致，2010年的台湾电视金马奖上，她与老搭档蔡康永合作，对颁奖礼上的嘉宾和获奖者进行了一番调侃。

蔡康永：有的电影人的名字和他本身的性格很像。

蔡康永：李安。

小S：很安详。

蔡康永：张艾嘉。

小S：很爱家。

蔡康永：戴立忍。

小S：用力忍受一切折磨。

蔡康永：张作骥。

小S：坐着继续等。

蔡康永：等什么？

小S：等领奖啊！

蔡康永：陈可辛。

小S：可以很辛苦。

蔡康永：魏德胜。

小S：为什么得了奖，钱还剩这样。

正是在主持中让人摸不着头脑的无厘头个性语言，让小S的主持带有自己浓厚的个人标签，已经成为她节目主持的个人魅力。

二、 幽默搞笑――有“梗”

幽默是人人都喜欢的一种品格和能力，但又并非人人都可以企及，其所以为人人喜爱，与其说是它引人发笑，不如说是其蕴含的人类的智慧、善良和奇妙给人带来的美感享受。幽默作为一种个性对主持人来说很重要。

搞笑一直综艺节目的宗旨所在，台湾综艺节目在正式录影前都会把节目的内容和过程事先彩排一遍，特别是主持人学会在节目中设置“梗”，也就是我们相声中常说的抖包袱或者段子、笑点，能够提高节目的“笑度”和精彩度。节目中的梗一般有两种方式冷幽默和热搞笑。

（一）冷幽默

冷幽默更适合于在谈话节目中使用，它主要靠主持人通过机智幽默的语言或富有寓意的表情、动作，传达出某种需要观众经过一定思考、甚至要绕几道弯才能领会的幽默信息，特点是“斗智”。

例如在2011年2月25日播出的《日韩音乐疯》中：

辰亦儒：今天我要证明我是一个很用功、很用心的主持人，所以我要一一的把SUPER JUNIOR M八个成员的名字讲出来，有很厉害吗？其实没有很厉害，好像讲得好像非常厉害。如果下一次，一次背出AKB48四十八个的话，那真的是不是厉害？厉害！好，后几天，2月29，我来背，好不好？OK，没问题！哦？2月29是四年一次喔，不好意思喔，今年没有29号，那下一次。

辰亦儒的“冷”一直是他的个人特色，观众如果不仔细思考，一定会感叹辰主播挑战四十八人名单的勇气。《日韩音乐疯》是单人主持节目，观众如果意识不到的话，这个幽默点就滑过，所以辰亦儒自揭“梗”――2月29号四年才会有一次来结束这个冷幽默点。

（二）热搞笑

热搞笑更能在大型综艺节目中得到充分的发挥，它较为重视现场氛围的营造、幽默的直观和简单，易于使观众在直觉反应中就达到充分的理解，从而在快节奏的节目进展中对信息做到有效的传播。

2011台视-超级巨星红白艺能大赏可以称作台湾的“春晚”。其中电视台请来了韩国当红组合SHINee，他们蹩嘴的中文吉祥话引得两位主持人妙语连珠。

温流：恭喜发财！

庾澄庆：他要发“菜”啊，恭喜发菜，OK。

泰民：心想事成！

庾澄庆：小燕姐，他这应该是北京学的。（学北京腔）

张小燕：心想事成，接下来帅气的。

珉豪：大吉大利！

庾澄庆：大己大力（模仿珉豪）。

张小燕：好像在叫我大姐大力。

庾澄庆：大姐大力，大姐给力啊。

基范：万事如意！

庾澄庆：我以为他说“我是路易”。

SHINee四位成员虽然发音不标准，还是引来现场歌迷的阵阵尖叫，两位主持人因人制宜、灵活机智的启发和真实快速反应的“曲解”也使现场笑声不断，极大的烘托了过年热闹欢乐的融合气氛，使节目在不经意间高潮起伏，幽默连连。

三、 本色流露――情真

毕淑敏曾在《流露你的真表情》这篇文章中写到，“银幕上著名和不著名的男女主持人无时无刻不在微笑，以至于人们不得不疑问――我们的生活真的有那么多可以微笑的事情吗？痛则大哭，喜则大笑，只要是从心底流露出的对世界的

真情感，都是生命之壁的摩崖石刻，经得起岁月风雨的推敲，值得我们久久珍爱。”这段文字无疑提醒着主持人，你在面对镜头的时候是否动了真情？所以主持人的真诚与否直接影响节目的传播效果。“真”是主持人让观众舒服的

前提所在，主持人“真实的表达和呈现”是与演员区别所在。

张小燕在台湾综艺界名分颇高，不仅多次获得电视金钟奖最佳主持人，而且培养新人，提携后进。张小燕在台湾综艺节目的地位也来自于她对观众和嘉宾的真心。在中天播出的《SS小燕之夜》中，她以贯有的平缓语速、聊天的轻松方式，让嘉宾在节目中放下戒备，展露出真实的自我。不仅访谈节目本身精彩，而且每期节目的最后，张小燕都会对这期嘉宾说些自己的感触，在2010年9月播出的对林依晨、曾少宗的采访最后，她说：

“很多女孩子都希望自己长大，然后更成熟。其实，依晨啊，我真的很喜欢你圆胖胖的小脸，是像小少女一样的。你的小脑筋里面不要藏那么多的东西，给自己太多的压力。什么东西来了就享受它，什么东西走了就让它走吧。其实人生对你来讲，还有好多好多要面对呢。

曾少宗也是一样，从高雄来的孩子在台北，还有很多事情你没看到、没有做到，演艺圈也有好多地方你还没有开始玩呢。希望你们在这里过得很快乐哦。谢谢你们来参加我的节目，谢谢！”

虽然只有短短的两段话，可是总能在不经意间用真情打动观众。亲切感充分体现在这段话中。

四、 互动性强

现在台湾很多的电视综艺节目的录制现场都是有观众的，除了要考虑屏幕前的观众，与现场观众自然地互动可以带动录制现场的气氛。中视录制《超级星光大道》，陶晶莹作为主持人在录制前十几分钟就到达现场，她拿着话筒先跟节目组的工作人员打招呼，然后开始与现场观众互动。

陶晶莹：我是不是看起来超瘦？

现场观众：是！

陶晶莹：可是镜头上还是一样胖。

几句话家常事的聊天方式，迅速拉近了与现场观众的距离。正式录制的时候，使现场观众更积极的融入节目之中，烘托节目现场的热闹气氛。

五、制造悬疑

悬疑是让观众对节目充满好奇，继续收看的原因所在。蔡康永有一次在节目中要介绍画家常玉的生平。很多观众都未曾听过常玉的名字，而且离普通的生活比较远。为了增加节目的悬疑性，蔡康永就在节目的一开始，拿起一本常玉的传记。

蔡康永：我手上这本书，大概只比鼠标垫大一点点，但这么小的面积，如果上面画的是常玉画的油画，那么，它现在的市场价格，大概是台币两百万到三百万。

用这种“称斤论两”的方式，来做常玉生平故事的开场，肯定会被很多爱艺术的人认为“庸俗极了”。但不可否认的是，他留住了很多听都没听过常玉名字的观众。他们可能觉得艺术不管他们的事，但他们会觉得这么小张的画，能换成两三百万的钱，这事可以听一下。

六、调侃与自嘲

台湾综艺节目中的主持人常常使用嘲讽的手法调动全场的氛围，使节目处于欢笑之中。他们最常使用的“亏人”的方法来达到娱乐大众的效果。一种是调侃搭档主持或嘉宾，还有一种是自嘲。

（一）调侃

节目中的搭档、嘉宾或者其他不在场的人都会被综艺节目主持人拿来作为嘲讽的对象。例如在2010年12月20日播出的《王牌大间谍》中，请来微博人气很高的几位台湾艺人，当主持人做了很多的铺垫说明这位艺人人气有多高后出现的是台湾老牌艺人包伟铭。

包伟铭：我现在的微博粉丝只有一万多而已。

梁赫群：那网络上有人讲说，因为以您的年纪，应该连电脑怎么开机都不知道吧，说有专人为你，有这回事儿吗？

梁赫群用“连电脑开机都不知道”来嘲讽包伟铭年纪大，跟不上时代，怎么可能玩微博”。引来现场嘉宾的一片欢笑，增加了节目的笑点。调侃他人并不是真的要整别人，而是增加综艺节目的可看性。吴宗宪曾说“在综艺节目里，越是整谁越是在帮他”，所以和他一起搭档的主持人都曾是他调侃的对象，可就是这样适当的调侃反而让观众开始关注所调侃的对象。

（二）自嘲

有人说“自嘲”是幽默的最高境界，能自嘲的主持人必定是非常自信的。他们可以对自身的不足、失误“开涮”，不刻意遮掩丑处，反而把它放大、夸张、剖析，巧妙的引申发挥、自圆其说，博得观众的一笑。

在2010年4月《大学生了没》的《内地大学生好犀利》节目中，请来祖国大陆综艺节目主持人李艾和两位在台交换生与十四位台湾学生作交流，谈起两地用语的不同。

陶晶莹：有一次我去内地主持，和何炅老师主持，然后一看那个脚本，大概二三十页，说完了今天晚上不知道要到几点。然后没想到有一个机器好像临时当机，就说都不用排了，然后我就本来要说“好爽喔，可以回饭店”，就这么土的一句话。可是何炅是一边收脚本一边说“哎呀，幸福来得太突然”。然后我想，差好多啊，我们程度真的差好多啊，他的是比较经过修饰的。

节目中讲到两地用语的不同，陶晶莹认为祖国大陆人讲话有一种学术的文艺腔，便说出自己去与何炅主持时，面对一件事情时所使用词语的不同，自嘲自己的语言很俗气，以此来凸显何炅的文艺气质，成为节目的高潮，让在场嘉宾纷纷捧腹而笑。