音乐专业实习自我总结精选(九篇)
第1篇：音乐专业实习自我总结范文
【关键词】音乐表演专业 专业理论课程 实践教学 改革
黄淮学院作为地方性的本科高校，培养目标定位是应用型人才的培养。因此，为了教学质量的提高，音乐表演专业进行近三年的理论课程实践教学的改革，理论教学改革从调查学生的学习基础、态度、兴趣等入手，经过集体讨论，制定实践教学原则，构建实践教学模式，改进实践教学方法，完善实践教学过程。黄淮学院音乐表演系经过改革实践，本科音乐表演专业在实践教学改革方面取得明显成效，为应用型技术大学提供了可借鉴的转型发展的案例。
一、理论课程实践教学改革的意义
调查显示，艺术类专业的大学生，普遍存在喜欢技巧课，不喜欢理论课的现象，特别是音乐表演专业的学生，大多形象思维活跃、抽象思维相对消极，理论课学习困难表现突出，理论课的逃课率较高，考试不及格率也高，学生学习兴趣不高，甚至讨厌理论课，由于学生不重视理论课、不尊重理论课教师，导致理论课教师教学兴趣不高，给教师安排理论课时教学主任也很为难。理论课不重要吗？回答是否定的。然而，如何提高大学生对理论课的兴趣，提高理论素质，是摆在大学教师面前的课题。教学改革的前提是教师的思想改革，传统的教学模式在学校运行多年，大多认为理论课教学就是教师讲学生听，谁都不愿改变已有的教学方法。黄淮学院从2010年开始，为了适应应用型大学的转型发展，要求各专业进行改革的探索，特别是实践教学的改革与发展，教师通过开展解放思想大讨论，思想得到了解放，教学的目的就是为了学生获得牢固的知识结构、扎实的应用能力。教师头脑转型，行动转型，经过教师与教师之间的小组讨论，教师与学生之间的小组讨论，师生形成共识，共同参与理论课的实践教学改革。目前，形成了理论课的教师爱教、学生爱学的良好局面。
二、理论课程实践教学改革模式
理论课程的实践教学改革要求教师为主导，学生为主体，不同课程采用不同教学模式。教师即是导演，学生即是演员，通过设计不同的实践环节及实践内容，让学生在合作、表演、观赏、评论中获得感性知识，通过讨论总结形成理性知识，从而巩固系统化的音乐知识体系。为学生的音乐表演技能技巧提高提供坚实的理论基础。改革后的理论学习克服了传统的死记硬背，创设愉快学习环境、提高学生学习兴趣、增强学生学习的积极性、主动性，从而加强学生的自我学习能力、自我总结能力、自我教育能力，最后形成学生的动手应用能力。
（一）“讲+演”模式
“讲”，即是学生当教师给同学讲课，在上课前教师与学生沟通，指定主讲学生提前准备讲课内容，由学生讲课小组学生共同备课，设计教学方案、教学方法、教具等。“演”，即是全体或小组学生表演（唱、奏、舞等）以配合讲课内容，通过表演验证讲授的理论知识。比如音乐基础理论课程中的“中国民族调式”备课、上课环节设计：
1.在教师指导下由讲课小组提前备课：选择教学内容、设计教学方案、准备教学工具、制作教学课件等。（全体学生预习指定的教学内容，并且准备相关的乐器、各类民族调式的曲目，提前准备演奏练习曲目）；
2.指定一名学生用教学课件讲课；
3.分组对学生讲课的内容进行实际演奏、演唱，对中国民族五声调式进行归类表演；
4.分讨论小组3至5个，其中一名小组长引导小组学生对演奏、演唱的五声音阶曲目进行归类、分析、总结；
5.小组长发言：大家讨论的结果讲解；
6.讲课学生小结本节课重点内容、讨论结果；
7.教师最后总结：对本节课的总体评价、强调教学重点知识内容、引导学生对知识的实际应用。
课堂上由学生的“讲”和学生的“演”共同组成上课环节，经历完成上课过程。最后由教师点评、总结，共同完成教学任务。“讲+演”模式的上课环节设计是：教师指导―学生主讲―学生表演―小组讨论―学生发言―教师总结。
（二）“学+练”模式
“学”即是学生主动学习，“练”即是学生课堂练习，课堂学习过程即是练习过程，练习过程也是学习过程，“学中练”“练中学”。教师讲课学生听讲的时间不能过多，练习是课堂的主旋律，教师处于指导地位，学生是学习的主体，变传统的被动学习为教师指导下的主动学习。比如和声学课程的学习，教师讲授时间要尽可能的少，必须讲的内容讲到即可，主要是学生参与课堂练习，在练习中检验教师所讲的知识，边学边用，把理论变成可听可看的东西，或唱，或奏，避免纸上谈兵，课前做好相关的练习乐器、道具服装等的准备工作。“学+练”模式的上课过程设计是：教师指导―感性入手―小组讨论―技能练习―验证知识―教师总结。
（三）“观+评”模式
“观”，即是学生观察、观看，通过直观地看获得丰富的教学信息，从而达到学习目标的要求。“评”，即是学生评论或教师评论，通过评论辨别知识的真伪。比如学习中外音乐史理论课程时，由于对历史音乐家没有感性认识，出现教师讲学生听的现象，看教材也是文字记录，不好记、不愿记，学生学习出现困难，为了解决现实与历史的时空距离感问题，教师与学生一起查找各个时期典型有代表性的音乐家相关影视资料，在课堂上观看，增强学生对音乐家的感性认识，避免课堂上的抽象文字的学习与背诵，在观看过程中加以评论，学生发表自己的看法，然后教师评论，发表自己对音乐家的看法或对学生评论的看法，学生课堂学习时不仅仅是一本书，通过观赏、评论获得丰富的信息资料，提高了理论学习的兴趣、提高了学习效率。“观+评”模式的上课环节设计是：教师指导―学生观看―小组讨论―学生评价―师生互评―教师总结。
三、理论课程实践教学设计原则
1.趣味性原则
兴趣是最好的老师，关键是如何引起学生的兴趣，“新”“奇”是引起大学生兴趣的“点”。“新”，可以是内容新、方法新、形式新；“奇”，即是出人意料，很少见的，主要是教学方式方法的设计，学习的材料收集展示等。学生需要在愉快的情绪环境下乐学、想学，不断探索性地发现新知识。把已有的前人总结的理论知识，通过设计，让学生形成自己的学习思路、用自己的方式方法总结前人的成果，学习是在轻松愉快的氛围中度过的。实现学生的学习没压力这一目标，教师是关键，教师的教学要有创新性、趣味性才能吸引学生的学习，不管是教学内容、教学方式、教学过程都要精心设计，达到学生上课愿意提前去、听课积极性高、积极探索理论知识、课下研究相关的理论课题的教学效果。教学的趣味性要有连续性，每一次都要有突破、有创新，不能因为一次的教学效果失败而影响下次学生的学习积极性，因此，教师要有责任意识、危机意识，通过不断自学、互学才能做到实践教学的趣味性。
2.实用性原则
音乐表演专业理论课程的实践教学设计要注重实用性，理论学习目的要明确，学习理论不是为理论而学习理论，费时费力学习后无用或用处不大的理论内容可不学，教学内容要有轻重之分，当前或今后用得多的理论知识要重点学习。非重点的可学可不学，或者以学生自学为主。教材作为课程的参考而不是唯一，随着社会的发展需要，教材中没有的新知识也要及时补充、更新学习。
3.形象性原则
音乐表演专业的学生对形象思维较为见长，因此，要把音乐理论课程中的文字与数字变成“视、听”的东西才易被学生接受。如何把一本书变成形象化的材料，要求教师会设计、会创作，利用业余时间，和学生一起把一本书分为若干大模块，大模块再分为各个小模块，把各个小模块找到对应的视听形象材料。为实践教学做好基础工作。另外，教师上课时的语言也要尽可能的形象化，把书面语言口语化、音乐知识生活化，一方面提高学习兴趣，一方面提高学习效率，学生在不费劲的情况下记忆，不知不觉中形成对音乐理论知识感性知识结构，经过积累、总结而形成牢固的理论知识体系。
4.自主性原则
自主性主要是指学生的自主性，实践教学的对象是学生，他们是实践教学的切入点也是落脚点，实践教学过程中要发挥学生的自觉性、主动性。从实践教学环节的设计、实践教学的实施，学生都要参与其中，在实践教学的设计过程中锻炼学生的综合能力，学生不仅具有“学”的角色观念，还有“教”的观念。在教学活动各个环节中，教师是导演，学生是演员，学生要有自主的观念，通过师生的共同活动达到一个目的，让学生形成巩固的知识结构与理论应用能力。教师要鼓励学生“教”的能力锻炼，学生的“教”即是“学”，教的过程就是学的过程，并且学习达到事半功倍的效果。
5.科学性原则
所有的实践教学环节的设计要有科学性，教学内容、教学方法要有科学性。避免实践教学的随意性、盲目性，保证实践教学的顺利实施。这就要求设计的环节要合理科学，不是只要兴趣不要科学的实践教学，教学设计从集体专业教师讨论开始，经过教师与教师的讨论、学生与学生的讨论、学生与教师的讨论，课程模块整体设计，从内容的选择、教学方法的选择等方面进行教学规范，个人在整体设计基础上进行补充完善，理论课程实践教学活动中个人实施，在次周的教研活动时间，专业教师集体讨论提出修改意见。在实践教学与教学研究中反复进行，同时注重学生对理论课程实践教学的评价，如果学生评价结果连续较低，将逐步取消该教师的上课资格，以保证实践教学的科学性得到落实。
结语
通过三年的改革与探索，黄淮学院音乐表演系的音乐理论课程受到多数学生的喜爱。调查显示：95%以上的音乐表演专业学生，由原来的逃课变为积极参与音乐理论课程学习，基本上避免了学生理论课不及格的现象。由于理论课程实践教学成绩的提高，音乐表演专业的技能课成绩也得到了大的提升，学生的就业率逐年提高，音乐表演专业学生受到社会上用人单位的普遍欢迎。
（注：本文为黄淮学院2012年度校级教改研究项目，项目名称：应用型本科音乐表演专业实践教学改革实践，项目编号：2012XJGLX0914。）
参考文献：
[1]葛玉辉.人力资源管理[M].经济管理出版社，2007.
[2]汤百智.杜皓.优化实践教学过程突出高职教育特色[J].职教通讯，2006（02）.
[3]邓红珍.刘荣才.高等职业教育实践性课程模式的构建[J].职教通讯，2006（01）.
[4]叶秀玲. 音乐表演本科专业实践教学体系的改革[J].人力资源管理 2010（02）.
第2篇：音乐专业实习自我总结范文
【关键词】舞台实践；音乐高考生；专业提升；探究
【中图分类号】G 642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-
一、舞台实践是什么
实践就是人们能动地改造和探索现实世界的一切社会性的客观物质活动。而舞台实践是以舞台为载体，将音乐艺术具体的呈现在舞台上的艺术形式。在《普通高中音乐课程标准》中指出“音乐教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得音乐审美体验和音乐知识技能的基本途径”、音乐艺术是一门表演艺术，只有在舞台上才能体现艺术的美，脱离了舞台便无法生存下去。
音乐艺考生是高考大军中的特殊群体，他们首先要通过艺术类院校的专业测试，然后再参加高考。艺术类专业测试要求：音乐艺考生的各项专业如：键盘、声乐、器乐、舞蹈、朗诵等必须在舞台上进行演奏或表演。因此，提升自身专业水平来通过艺术类院校的专业考核成为学生们的首要任务。在多年的教学实践中我们总结出：舞台实践对音乐专业高考学生的专业提升，起到了重要作用。
二、音乐班学生专业情况分析
自1989年起为了更好地推进艺术教育的发展，我校为音乐专业学生创设了音乐班。随着社会对素质教育越来越重视，学习音乐专业的学生也逐年增加。我校从过去三年招收一届音乐班，到现在每一年都招收一个音乐班。现我担任高2016届音乐班的专业辅导老师工作。目前班级有三十名音乐专业学生，所学的专业有钢琴、声乐、管乐、民乐、打击乐、舞蹈、播音主持等。这些学生专业水平参差不齐，主要表现为第一类学生是从小就接受音乐专业学习，有良好的专业基本功，家长也很重视学生的专业发展。这些学生的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上实践能力不足，总给人一种不成熟的感觉。不能充分表现音乐，他们需要在舞台上不断地去强化音乐艺术的表现力。第二类学生，专业学习时间不长，有些专业学习缺少连贯性，因此基本功不够扎实，需要通过多的舞台实践来促进他们的专业学习，并在不断的舞台实践中让他们克服浮躁与胆怯心理，使之乐学、善学、增强个体学习意识。第三类学生，专业学习存在盲从性，没有根据自身条件来选择合适的专业，所以进校后才重新定位和选择，专业基础几乎为零。针对这一类学生，要在短期内找到最有效地提升专业水平的方式、方法，那么，舞台实践就是最佳方案。
三、舞台实践的意义
德国哲学家尼采说过：“在语言终止的地方音乐开始”道出了音乐比人类语言更高的地位和更深的含义。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的情感呢？因为音与音之间的连接、重叠与休止，就产生了高低、疏离、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联。特别是对人的心理，起到重要的影响作用。
1、舞台实践对学生心理的提升作用
舞台上的实践演出是让音乐流动的艺术。他是在学生通过台下大量的专业练习，能完整记忆并演奏、表演音乐作品，再经过艺术加工和二度创作，使类似的情感再现。在这个演绎的过程中，学生必须学会调控自己的心理，才能呈现出最好的状态 。在平时的教学过程中我们要求学生准确地、熟练地背谱后再上舞台。并且在不断的舞台实践中适应“单枪匹马”的表演方式。其次，在能够熟练背谱的情况下，站在舞台上的学生还是有可能出现“当众孤独”的心理障碍。会出现形体、表情、眼神、台风的不自然、慌乱、身体或声音抖动的情况。 这时候老师要通过无观众的舞台实践及语言的鼓励、共同参与、示范等，让学生放松心情，逐渐进入松弛的演出状态。当学生们终于摆脱内心杂念将注意力集中到舞台任务上时，“自信”的种子就会在他们的心中萌发，学生能专心沉浸在音乐中时，也就能够自觉地进行审美体验了。这时教师再通过对学生形体、手势、表情、眼神、台风的训练，使“情动于中而形于外”。
2、对专业的促进作用
音乐专业的最重要形式是课堂教学或小课教学，最好的检验与提高方式却是舞台实践。课堂教学是音乐专业教学的基础环节，舞台实践则是音乐课堂教学的有益补充，也是对音乐课堂教学的进一步延伸和发展，更是提高学生素质的重要途径。在舞台实践时，台下有家长、老师或其他同学观看，会让舞台上的学生在意自己专业的演奏或表演的效果，端正演奏或表演的态度，因此他们会在汇报和演出前加强自身的专业训练。其次，舞台因其特殊的结构，加上专业的灯光、学生精美的演出服装、以及台下观众关注的目光都会让舞台上演奏或表演的学生更有表现的欲望。如果想要在舞台上达到平时在台下演奏或表演的效果，就需要平时的勤学苦练。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，要及时纠正、总结不足，在不断的实践中摸索、体会、积累舞台表演或演奏经验。
3、促进个性发展及相互的交流、学习与竞争
音乐实践教育有助于个人的性情、 性格和意志的培养。音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发去表现音乐。一个能很好表现音乐美的人，必然会是一个敏感的人，有性情的人，不会是一个迟钝的、麻木不仁的人。陶冶性情正是音乐的重要功能。
其次音乐能促进人际的沟通、交流与合作。如伴奏者与演奏者或演奏者之间，再比如几个或多人参与的重唱、重奏、合唱、合奏中，以及集体参与的音乐实践。每个人都是整体中的一分子，每个人都在具有不同个性的同时又有着共同的共性。是集体中不可缺少的环节，每个环节须密切配合，相互补充，彼此丰富。在不断的交流实践中，增强音乐合作意识，培养音乐表现力和对音乐的感受力。
最后，丰富多彩的舞台实践活动，能促进学生间相互的学习，竞争。在这个集体中，30名孩子有很多是相同的专业，虽然专业学习时间有长有短，专业水平不尽相同，但是每个学生在舞台上都有自己的长处。有些专业技术很强，有些在舞台上表现力比较好。每一次的汇报顺序会根据上一次的汇报表现和得分来安排，这让每一个学生都会更加关注同专业组的其他学生的表现，他们会“暗自较劲”、比较。 通过舞台实践及实践后的总结、点评，培养学生竞争精神，为将来在全国音乐艺考中的竞争打好前战。
四、舞台实践平台
舞台艺术实践是我校提高音乐艺考生综合能力必不可少的环节，学校为音乐艺考生搭建了许多实践平台。使学生们能学以致用，在提高自身专业水平、专业修养及加强合作意识等方面取得了很好的效果。
1、 各类专业汇报：新生进校专业汇报、期中专业汇报、期末专业汇报、考前专业汇报等，这些汇报都是音乐艺考生的个人专业汇报。汇报的目的是检验学生专业学习的成果，总结、交流专业中存在的问题，为今后的音乐艺术类考试做好充分的准备。
第3篇：音乐专业实习自我总结范文
关键词: 音乐学教育专业 试点意见 教改措施
南京晓庄学院音乐学院是全国普通高校音乐学(教育)专业试点学校之一,2007级音乐学专业是试点专业。三年以来,老师们摸索探求,提出了试点意见,改变了教育理念,总结了许多实践经验和教改措施。
一、试点意见
1.大学教育没有接轨中小学课堂,在校生和外面严重脱节。除了实习外,在校生很少了解外面的音乐教学情况,很少进入中小学课堂听课、上课,了解即将面对的中小学生的个性、情绪、兴趣、人格培养等情况。
2.目前,部分实习生教学能力不够。高师音乐教育改革必须与社会发展的需求相结合,通过对校内、外各年级课程安排的总结、归纳,来改变部分实习生教学能力不够的尴尬局面。
3.部分实习生舞台实践能力不够。新大纲出台后,制定政策要在清楚大纲的基础上进行,所有的实践课在大纲上都要有一定课时的确保,指导实习生的老师要认真负责,通过教学法的课程设置,不断调整、提高,改善薄弱环节。建议每年以班级或年级为单位进行舞台实践。
4.专业小课课时安排不合理。公共课的安排与小课安排次序要更加合理,尤其是注意声乐、器乐、钢伴、和声作曲、视唱练耳、音乐史等课程的作业量分配的科学性,教学法与中小学教材要相互渗透。
5.教学计划与教学大纲应保持同轨,切实减轻学生的学习压力和负担。教师的多风格的教学成果既可以体现在一位学生身上,也可以体现在多位同学身上。建议可以新、老教师相互多听课、多交流、多学习。
6.师范类的教学目标应与制定的大纲、计划相一致,提炼共性与个性,进行分类教学。建议针对二年级选修声乐落榜的学生,后两年可以安排一些大课,以适应实习等需求。
7.区别讲台和舞台的培养方向、目标,因材施教。适应将来岗位的需要,给学生创造更多的实践机会,可将部分社会实践课时更换成艺术实践部分。
8.音乐学专业最实用的课程应该是:声乐(合唱)、钢琴(即兴伴奏)和舞蹈(创编)。提倡多种唱法,声乐与合唱相结合;即兴伴奏尽早融入钢琴教学,使学生自弹自唱;舞蹈课上要会跳会编会教。
二、教育理念
1.音乐教育是塑造人的工程。如今的“音乐高考”不再的是简单地选拔人才,而是带有功利色彩。选择参加音乐高考已成为部分文化课较差而想进入大学的学生的“捷径”音乐高考本身也成为部分官员和音乐教师发财的工具。而音乐的教育功能已经退到了角落。
音乐教育从本质上来说是一项塑造人的工程,它通过对人的审美能力的发掘和培养,通过构建人的审美心理结构达到人心灵的净化和人格的塑造。它具有唤醒、联系和整合人格的力量,音乐教育的目的更是充分发挥音乐教育独特的情感教育功能,培养全面发展完善的人。俗话说,教育的起点是人,教育的归宿还是人。
2.对音乐教学的反思。我国音乐教育存在误区:极端的“急功近利”。表现在:“西方主义”,以西方音乐文化为中心;“测试主义”,以考试为目的;“精英主义”,以各种比赛获奖为目的,而忽略了音乐教育的根本目的是培养完整的人。我国中小学音乐教育应该加以改革:(1)中小学音乐课很“窄”,要“打通”和其它学科的“联系”,向“横向”发展,如综合美术、体育、音乐剧等;(2)音乐课程要上升到“人文、社科”的高度,向“纵向”发展,如综合历史、医学、文学等;(3)改革现有的中小学音乐教材,改变和课程互相制约的状态;(4)加强中小学音乐教师的理论和现代技能培训,最重要的是改变教师的“教育理念”,敢于创新;(5)对中小学生进行“音乐通识教育”;(6)学校音乐教育应该和社会“接轨”,使学生在“社会学校”中“愉快学习”。
我国的中小学音乐教育和社会严重“脱轨”,音乐教师在“教学大纲”的束缚下显得呆板、僵硬,不自由。学生们虽然从小学开始上音乐课一直学到大学,但还是产生了许多“乐盲”。学习音乐不能脱离社会,不能脱离人。学习音乐要像学习语言一样,在自然环境中学习、在社会中学习、在集体中学习,还要向父母学习、向朋友学习、向同学学习等。例如有些新疆人舞跳得非常好、节奏感也非常好,他们并没有向名师学习,只是在自己的民族中长大,看得多、跳得多而已。因此,让孩子在“社会学校”中“愉快学习”应该成为时尚。老师和家长应鼓励和支持孩子多参加集体活动,如乐队、合唱队、夏令营等。
3.培养创新人才。“准音乐教师”的培养是一项复杂而任重道远的工作,要将“准音乐教师”培养成合格的音乐教师,必须进过严格系统的理论与实践等全方面的培养和训练,使其掌握成为一名合格的音乐教师所必须具备的知识和技能。同时,还要培养“准音乐教师”具有自主、创新、反思的能力。
高师音乐教育是为中小学输送具有专业音乐理论知识和专业技能师资的教育,如果培养出来的老师没有创新意识、探究精神、自主学习的能力、常反思的习惯等,这样的音乐教师是不可能把中小学的音乐课上好的,更不可能培养出具有创新精神的中小学生。因此,在四年的学习、见习、实践过程中,音乐学院应有目的、有计划、有组织地对学生进行全方位、全过程及贯穿于各学期分阶段的教育教学,使学生在实践中学,在实践中发现自身的优势和问题所在,正所谓“学贵知疑,小疑则小进,大疑则大进”。学生只有在实践中不断发现问题,才能不断探究解决问题的方法,才能培养出不断探索未知世界的能力,才能激发探索精神和解决问题的主观能动性。本科生在这种教学、实践活动中可以从教育观念、教学方式、教学手段、教学活动、教学内容等多方面获益。
三、教改措施
1.“双导师”制。校内外“双导师”制是校内教师与校外教育基地的教师共同负责指导学生学习、观摩、实践等活动,而传统的音乐教育则主要由校内教师单方培养学生。“双导师”制在实际实行中指导教师之间既有协作,又有一定的分工,学生在校期间根据自己的专业选择一名指导教师,指导老师侧重对学生在校期间的专业技能和理论知识学习进行一对一的指导,这项工作从大一延续至大四。同时,将学生分成多个小组派往多所中小学中,在那选择一些校外指导教师,他们将对学生进行教育实践方法、理论与实际接规的指导,主要任务是指导学生教育教学实践,培养锻炼学生的综合能力和整体素质,包括课堂驾驭能力,课程的设计、发现问题和解决问题的能力等。在这全过程中导师的人生观、价值观和良好的业务技能、工作态度、对音乐的热爱对学生产生潜移默化的影响,使学生能尽早地进入角色,把新的教育理念、理论知识与实际相结合,在实践中学习,在实践中成长。
通过“双导师”制可以使学生感受到:“仅有理论上的准备是不够的,还必须尽早亲临音乐基础教育的一线,跟从校外导师学习积累经验,了解本行业最新的发展动态和趋势,使自己在校期间学习更加有的放矢,为就业积聚能量。而参与基层一线导师的实践研究,有助于毕业论文的选题时开阔眼界和思路。”这就是理论到实践再到理论良性循环的“产物”,它强化了高校音乐教师教育与地方音乐教育的联系,形成了优势互补、交叉互动的局面,同时促进了学生的全面发展,也应对了社会人才的需要。
2.自我教育模式。本科生应该在校内教育、校外教育、教育实践这三点一面的基础上支撑起一个中心――自我教育。这个模式是围绕学生自我教育、自我实现、自我成长来设计和展开的。音乐学院音乐教育培养模式不仅仅是为了学生理论联系实际而铺路架桥,更重要的是应该为“准音乐教师”的成长提供一个恰当的、“安全”的、边学边验证、积累经验的绿色“生态园”,使学生通过实践达到“自我教育”,明白自己哪儿不足、缺什么、还需要学什么、本行业需要什么样的人才等,他们可依据国家、社会发展的需求回校汲取自身所需的知识,加速“准音乐教师”向音乐教师角色的快速过渡。
叶圣陶先生说:“教是为了不教。”课堂上适量的教,是为了不教的目的。实践中的发现是为了不教的教。也就是人们常说的,通过“不教”的手段,让学生在实践中“自我教育”,不断提高“会学”的能力,从而达到“教”的目的。通过这个过程形成探索精神、批判性思维、创造性意识、学以致用的能力以及发现问题和独力解决问题的能力,并且培养自我寻找方向、自我驾驭、自我指导的能力。
3.注重实践教学。实践性教学不能停留在口头上或在花架子上,应贯穿于教学工作的始终。通过一系列的学习过程,培养学生实际的能力和与社会接轨的能力。这就需要改变教学理念、教材内容、教学方式手段等。例如,我院现代音乐专业的同学舞台上表演的优势就得益于平时课堂上眼神、手势、一招一式有针对的训练,通过这一过程,学生改变了惰性,从而养成良好的习惯。习惯成自然,才能更好地将理论运用到实践中去。
第4篇：音乐专业实习自我总结范文
一、高校音乐学专业培养目标
分析培养出具有优秀的音乐专业知识以及音乐教育相关知识，热爱音乐事业，能够胜任音乐教学、科研、编辑、表演等各类音乐相关工作的高级音乐学人才，是所有高校音乐学专业的培养目标。其中音乐学专业学生需要掌握的最基础的目标就是具备扎实的音乐基础理论知识以及相关专业技能，同时，还要注意提高自己的实践能力以及创新意识。
《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及《必修课程教学指导纲要》规定，目前各高校的音乐学专业的课程设置必须要结合其培养目标重新进行规划，且各学校要结合本校特色制定不同的办学理念，提高本校音乐学专业教师的综合素养，进而保证在教师的科学引导下培养出综合能力较强的新时代音乐学专业人才。具体可以在本校的培养方案中设置实践环节，比如可以组织学生进入中小学任教，或在相关新闻媒体、艺术团等部门从事音乐工作，借此提高学生的实践能力；也可以结合学生各自的实际专长及个人兴趣分小组进行选修课的学习，以便培养出各有所长的专业人才。
二、高校音乐学专业课程设置革新路径
结合我国高校音乐学专业的现状及培养目标，笔者对其课程设置的革新工作做了如下四大方面的构想：
（一）优化课程结构
高校音乐学专业主要负责为我国的中小学基础教育培养高素质的音乐教师，因此，在进行该专业的课程设置之前，相关工作人员应对我国中小学音乐教育的实施现状进行充分调研，以便为课程结构的调整提供参考。比如可以将外国乐器与中国乐器的课程合二为一，并且增设舞蹈相关课程；还可以增设一批选修课，让学生结合自身实际情况及兴趣进行选择，例如可以增设有关音乐分析、音乐创作的精深课程，为想要继续深造的学生提供便利条件。
（二）完善配套教材
目前我国高校音乐学专业的配套教材的修订方案尚未完成，在这方面教育部需要参考相关专家的建议，尽快完善修订。教材的修订必须要重视对人才培养目标及理念的把握，严格按照相关教学大纲的要求，并结合学生的学习规律及专业基础情况等精心进行选编。总之，音乐学专业的教材必须要在涵盖所有专业必备知识的同时，保证知识结构规划合理，以便学生能够很好的适应教材内容，循序渐进的学习；除此之外，还必须要重视对学生实践能力以及实际教学能力的培养。比如在课程《中国民族音乐》中，各高校可以结合本校音乐学专业的实际以及本校学生的整体水平合理选择补充性教材，例如可以增设《音乐作品分析》二级科目，让学生按个人兴趣及水平自由选择一些音乐作品进行分析汇报，增强学生的学习主动性，锻炼他们的教学演示能力。
（三）加强师资队伍建设
在现阶段的高校音乐学专业课程改革的同时，还要重视加强相关专业师资队伍的建设，培养一批音乐专业品种全面、教学结构合理、综合素质较高的教师队伍。为了实现这一目标，各高校必须要对本校音乐学专业的所有教师进行在职培训，并结合学校实际适当吸收新鲜血液，以便能够打造一支年龄结构、职称学历结构等均较为合理的教师队伍，为此，学校可以从以下几方面出发开展工作：其一，要组织本专业教师定期去其他单位进行学习和考察，以转变以往传统的教学观念，进行创新性思考；其二，各高校的音乐学专业要加强联系，在交流中相互借鉴；其三，学校要按照教师的不同水平等分层次对之进行培训，甚至可以选派优秀教师出国深造或交流，在国际交流中参考国外教学模式及课程设置不断完善本校的相关设置；最后，各高校要建立相关平台实现资源共享，以便为各自的课程设置提供足够的选择资源。
（四）教学方法的革新
目前大部分高校的音乐学专业的教学方法过于陈旧，已不能适应时代的要求和学生实际发展需要，因此必须要进行有效革新。现阶段各中小学需要的音乐教师既要具备精深扎实的专业综合知识，也要有一技之长，即需要一专多能的综合性人才，既能够成为称职的教师，也能够胜任文艺表演工作。针对这一实际需求，高校的音乐学专业应进行有效革新，比如要兼顾学生的“唱”、“教”能力，以便其在今后的工作中既能唱歌，又能会教唱歌；又如可以多组织学生进行实习，与当地的中小学联系，安排学生在实习中不断消化吸收课堂上所学的理论知识。
第5篇：音乐专业实习自我总结范文
（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：全球化竞赛的逐渐强烈和贸易时代的迅速进步导致时代分配愈发细致，各类职业的“针对化”进步早已是确定形势。伴随着教学质量的不断提升，教师不只是一类“行业”，而是在向“专科”进步。教师“学术化”的定义是教师在教育人生中，经过不断研究，获得学术学识与教学能力，完成专科进步，将行业品德化为自身品德，提升教学质量，累积教育阅历，发展为专科的教学人员，完成教师“专科化”的进步历程，使自己从一般人发展为教学人员的历程。因为职业的独特性，“专科化”也是教师教学进步的确定形势。在这种前提下，中国的院校教师教学应对着教师“专科化”的全新难题，规定院校培育学术基底和实际操作水平兼备的高素养精英。
关键词 ：教师专业化；音乐教育实习；全程实习模式
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0230-03
音乐教学是院校教学的关键构成成分，身为培育高素养专科精英的关键途径，不只规定教师具有学术和技巧能力，更需要具有操作和单独处理状况优势。不过，中国的院校音乐教学，甚至总体院校教学有着相同的不足——重视学术学识的习得，忽略操作水平的提升，重视专科技术的练习，缺少教学操作水平的提升；自动生成系统，长久远离人力资源管理部门现实要求的教学造成同学学习的学术学识、技术与实际操作无关。同学反复感到在院校习得的学识不能应用于现实生活中，到了企业后计无所出，必须经过长久的、困难的探索才能顺应崭新的职位。教学实习是院校教学操作阶段极其关键的构成成分，是同学整体素养全方位提升的关键途径，是同学完成身为变换的重要方式，是上述状况处理的核心原因。所以，怎样在教师“专科化”角度下创建院校音乐教学合理的实习形式就变得极其关键，此也是笔者探究的原因。
1 高师音乐教育全程实习模式的理论基础
1.1 以高师音乐教育系统论为基础
高师音乐教育体系的含义是通过多个互相有关、互相影响的因素组成的、具备特殊作用的机体。在高师音乐教育体系中，每个因素互相有关，各因素在体系中都具备特定的职能；每个因素的阶层都不一样，部分因素置于关键阶层，部分置于次要阶层，此类阶层伴随着外界环境的变化而改变。“高师音乐教育体系论的目的，不仅是了解高师音乐教育体系的特征和规则，反射高师音乐教育体系的阶层、构造、变化，更首要的是调节高师音乐教育体系构造，调整各因素联系，使高师音乐教育体系完成改善的任务。”高师音乐教育体系论反射了当前科技进步意识的转变，给人们高师音乐教育现实环境的思想形式带来了变革性的改变。
1.2 以高师音乐教育实践论为导向
在我国以往哲学中，认知和操作的联系经常被认为是识与动的联系。我国古时的教学家对识与动的联系展开了诸多叙述，并总结出了各种观点。南宋时期的朱熹重视先识后动，懂的事情的道理难，而实行却很容易；明朝的王守仁的观点是识动统一。近期，当前高师音乐教育家的意识到我国高师音乐教育远离现实的情况，并初步展开高师音乐教育变革。他们对高师音乐教育概论运用于实际操作的重视，在我国高师音乐教育活动的进步进程中发挥了深刻的作用。
1.3 以高师音乐教育改革为动力
高师音乐教育改进是对迟滞的教学情况或教学思维甚至教学概论展开有目标、有规划的改革，使其得到所期待的进展的进程。1980年以后，“在全球各个角落，变革和更新都是教学领域最关注的主题。变革和更新是当前有关教学主题探讨的专题之一”。在这样的基础上，中国高师音乐教育改革的节奏也渐渐变快。1985年共产党发表《有关教学制度变革的决策》，大力地促进了中国高师音乐教育制度的变革。1993年年初，中国政治机构了《我国教学变革和进步大纲》，此中提出“教学变革和进步的基本目标是提升国民素养，培养更多精英”，此也是院校教学改进的导向。二十世纪末期，中国教育委员会发表《有关集中施行“高级师范教学应对21世纪教学实质和局面系统改进规划”的报告》，目的是调节科目构造，提升高师音乐教育专科化质量，培育21世纪时代所需的崭新高师音乐教育资源。
2 高师音乐教育全程实习模式的特点
2.1 音乐教育实习时间的延长
音乐教学领域对教学实习时长的恰当控制，是保障实习成效的前提，暂时未得出具体数值，但是大多以为以为音乐教学实习形式时长不足，不益于同学在教学概论和教学操作间的连接。顾明远的观点是“当前的教学实习亟待完善，7个星期左右的时长根本不够。我希望把师范高校音乐每年的实习期计算在研究的时间内，头四年学完科目专科学识，实习时期内统一研究教学概论和展开教学实习。”以往教学实习形式的次数只有一次，大多是最后学期进行，经过学校直观管控。不过此类形式实习时长不够，实习同学的数量和实习实质太聚集，不益于教育目标的分配，也给引导教师的任务增添了难题。所以，诸多高效都在开展实习时长的加大与散乱的试验。而高校音乐教学全过程教学实习形式更加重视全过程，以同学步入校园的时间为开端，科学顺序地分环节地进行教学实习，而且每个环节的项目的重点都不一样，可以彻底地运用有用的时间培训同学的各类教育技术。为处理教学实习时长的增加与教育实质实现间的冲突，还彻底地运用了暑假中学生放假时间比高校晚，开学时间早的时长差，分配教学实习任务，此为一类将教学实习时期打散、并统一科学调节总进程的教学实习的崭新实习形式，有助于音乐教学实习水平的全方位提升。
2.2 音乐教师培养理念的变化
受以往音乐教学实习形式的作用，高校音乐教师资格培育更加注重音乐学术和专科技术的习得，教学实习的功能被忽略，使诸多音乐师范生缺失现实教育技术。当他们迈入职业生涯后，教育顺应时间比较长。部分专家的观点是“教学实习是师范生聚集展开教学和教育专科培训的一类操作模式。它有助于强化学术和操作的关系，能够使同学在习得就职于教学、教育任务操作的前提下，将对教学届的主观认知和学术认知一致结合，进而提升他们对教师任务关键价值的认知，并在教学操作中提升他们教学的能力。”高校音乐教学全过程教学实习形式以入校为开端，就十分注重对同学的教师教育技术等各层面素养的提高，并与企业维持良好的交流，能依照人力需要的改变推动教学实习目的的改变。它在加强音乐师范生教育服务认知的时候，也注重其专科素质的提升。它的施行彻底突出了“全过程”概念的特征，在高校音乐师范生大学时期的所有进程中彻底运用课前、课时、课后，深层次教育，开展实际演练，进而使高校学术在耳濡目染中开始扮演教师，彻底认知师范能力的本质。在这类形式的作用下，音乐教学实习不只促进了实习生将习得的学识转换为教学技能，还让同学注重自己的专科化进步，推动器教学素质、教育能力的提升。
2.3 高师音乐专业理论教学与专业实习的结合
专业实习在教学内容和教学目的上与文化课、专业课有显著的区别。在音乐教学内容方面，文化课、专业课以传授理论知识为主；而音乐专业实习以传授操演奏、教学技能为主。在教学目的上，文化课、专业课以学生对知识的掌握、记忆和理解为主，而专业实习以学生对知识的实践运用为主。专业实习与文化课、专业课在整个教学过程中又有密切的联系，专业实习是以文化课、专业课主教学内容为基础而指导实践的，其课堂教学不同于传统的音乐理论教学形式，应体现其自身的教学规律、特点及组织形式。在音乐教学实践过程中，如何抓好专业实习的教学环节，我们认为，专业实习教学结构按照组织教学、精讲示范、学生操作、巡回指导、实训总结五个环节进行设置。这五个环节不仅各具教学功能，而且环环紧扣，层层深入，形成了一个完整的教学过程。
3 高师音乐教育全程教育实习模式的具体实施
3.1 以教师专业化终身教育思想为指导
教师教学是一个进步的、总体性的、连续的进程，由学历训练、就业前训练和就职训练等构成，展现了教师专科进步的历程。伴随着科技的进步和竞赛的逐渐强烈，时代制造力的进步对精英的标准逐渐升高。教学行业的进步是精英培育的要求，而教师教学的进步也是教学行业的基础。教师专科化是教师教学进步的力量，也是教师教学变革关键项目。
音乐教学专科的教师要完成专科化，必须从两个层面入手：第一，具有优质的音乐学术素养和较强的音乐专科能力。第二，把握教学的基础方式和音乐专科科目的教育技术。在此两项前提下，教师的专科化进步才有了基础和保证。此两层面的技能的提升都是在就职前教学的环节应当实现的，优质的就职前教学是教师专科化过程的开端。此在环节中，同学不只是经过课程教育和个体的专科技能培训实现此目的，更关键的是经过教学操作将学术学识应用于现实的教育项目。专科学术学识仅有经过操作的检测和深化才可以起到最佳的功能，得到意义上最高效的展现。所以，教学实习是就职前教学训练不能超越的关键步骤，是一位同学发展为一位教师的重要环节，其功能是比较明显的。
3.2 由应用科学模式向反思模式的转变
教师专科化学术不仅包括一生教学理念，还包括反思教学理念。个体的学识学习必须仔细的研究，也要求勤加思索。缺少思索的研究只是凭空思索，没有思索的研究难以前行。教师的专科化进步，使教师形成一生学习的理念，但离开学校后就没有教师的指导。那么一生学习的力量是什么。不断反思就能找到答案。即使是再优异的教师在教学的进程中也会面临诸多状况，应当各种教育客体，会形成各种状况，科目学识的不停创新，崭新的状况也不会不断产生。经过反复思考，教师能对自身的任务开展客观的评估，冷静地研究自身的劣势，经过自身改善，发现处理状况的方式。能够看出反复思考水平在教师的专科化过程中产生关键的影响。反复思考水平的提升不是一蹴而就的，就职前教学的环节就是关注同学反复思考习惯的养成，而教学实习是完成此目的的最佳途径。
3.3 完善多元化的评价机制
评估时全方位引导、检验实习任务的关键途径。所以我们必须借鉴《音乐科目规范》的引导思路，健全音乐教学实习评估制度。《音乐科目规范》确立：音乐科目的评估必须彻底展现全方位促进素养教学，以音乐科目意义和基础目的的完成为起点，重视教学、鼓励与完善的作用，经过合理的科目评估，高效地推动同学进步，鼓励教师不断追求更高目标，健全教育管控，促进音乐科目的构建与进步。从形式、途径上进行了具备创造思路和合理全方位地具体介绍：生成性评估与终止性评估合二为一，从性质和数量上评估，自我评估、互相评估以及他人评估融为一体，形成高效的、恰当的音乐科目评估体系。
高师音乐教学实习评估时一个体系化的项目，其构建必须以中学、小学音乐科目评估系统为根据。将高师音乐教学实习项目于音乐科目规范的评估手段与途径高效地结合为一体，有助于同学们实习任务的指导。音乐科目规范身为绩效判断以及科目变革方向的标准，身为全新思想科目施行的根据，自身就大范围受到各个教学参加对象的意义判定，以往的意义单层面评估形式在此类状况下就变得入不敷出了。当前时代进步成效出多样性和敞开化的特征，评估制度的进步也展现出复杂化的特征，评估项目的对象之间必须展开联系，使两方对评估制度的编制统一看法。评估制度的复杂性和敞开化的特征能够使评估制度的成果更靠近现实，进而激发同学们实习的主动性。构建合理谨慎、易于操控的评估制度是保障教学实习质量持续提升的关键步骤，也是教学实习改进的关键项目。高校必须持续推动音乐教学实习评估制度的改进，使之更加靠近同学们教学实习的现实情况，起到实习评估的反映作用，引导同学们的实习项目，经过教学实习推动同学身份的改变与专科化过程的进展。
参考文献：
（1）鲜于越歌。略论新世纪高师音乐教育课程改革[J]。理论导刊，2009（10）：107-108.
第6篇：音乐专业实习自我总结范文
论文关键词：高校；音乐教育；创新；培养模式
目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。
观念之一：重音乐技巧轻文化知识。
这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。
观念之二：重音乐技术轻音乐理论。
学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方面。
即便是有些学生对某门音乐理论课感兴趣，但他们并没有意识到，仅有纯音乐技术的提高，而没有音乐理论水平的提高，是不能促进音乐全面素质的提高的。二者之间是相互促进，缺一不可的辩证关系。因此，往往造成音乐技术与音乐理论学习的失衡。实质上这种失衡对高校音乐教育专业培养目标会产生潜在的影响。
观念之三：重视本专业轻视相邻专业。
搞声乐专业的学生买歌曲集，搞钢琴专业的学生买练习曲，搞小提琴专业的买小提琴练习曲。
总之，从部分音乐专业的学生购书、借书、存书这一侧面，就会发现一个问题，即有多少学生在学习自己专业的同时又注意学习相邻专业知识?“学好本专业知识，考出一个好成绩，就算是一个好学生。”这是我们目前高校音乐教育专业培养人才的现实标准，这是一个无奈的标准，因为在学好本专业的同时，又学好相邻学科的知识是一个高级的目标，是一个对大多数学生显得过高的目标。学好本专业是一条通向事业成功道路的独木桥，一些学生的思维往往被限制在狭窄而封闭的空间，他们意识不到借鉴并学好相邻学科的知识，是音乐教育专业学生走向更高境界，向更深层次发展、研究、探索的阳光大道。
观念之四：重文本知识，轻实践能力。
首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90％以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。
前面所谈的几种观念，在高校音乐教育专业的教学中既有典型性又有普遍性，其中有教师的原因，也有学生自身的原因，但根本的问题还在于我们对陈旧教育观念的承袭。只有观念的转变，才能有教育创新。要改变高校音乐教育的现状，必须在人才培养模式上做到以下几个转变。
其一，由单一型、封闭性向开放型、综合型人才观念转变。即由只注重音乐技巧，仅从音乐本学科接受知识，转变为以音乐为主、多学科吸纳营养。只有如此，才能培养学生的综合文化素质，提高学生的艺术品位。任何艺术，虽然都有技术、技艺的成分，但纯技术永远不可能成为艺术，因为艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值有意义的人生。培养音乐人才只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能真正洞彻艺术的奥秘，只有深入理解人生，深刻体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心所在，文学、哲学(特别是生命哲学)、历史是熔铸智慧、通向艺术殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理论型人才观念转变。即摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。
长期以来，高校音乐教育以传统教育学理论为指导，其结果造成技巧课机械模仿和理论课被动重复、记忆的局面。“从心理学角度来分析，技巧练习与其说是练习动作，不如说是练习大脑，即：练习对动作的控制。在练习中产生的表演动作的困难，究其原因还是大脑对动作的调节控制产生的困难，明白了这个道理后，在进行技能练习时，应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，以聪明的大脑指挥来排除练习中的困难。”’。因此，教师引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。著名教育家陶行知先生曾说：“与其把学生当作天津鸭儿填入一些零碎的知识，不如给他们几把钥匙，使他们自动地去开发文化宝库和宇宙的宝藏。”事实上，教师引导学生学会运用科学理论指导自己学习，应成为高校音乐教育的一条主线贯穿整个教学过程。因此，教师一定要深入了解现代学生的心理趋向和个性特征，善于激发学生的学习积极性，逐步使音乐专业的学生摆正文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系，使其相互统一、相互促进。
当今时代，知识积累和知识更新日益加快，要想让学生在校期间学到将来工作所需要的全部知识，显然是不可能的。事实上，人们在工作岗位上所需的知识，绝大多数是在工作实践中重新学习的，在学校期间的学习只是奠定一个基础。联合国教科文组织总干事纳伊曼说：“今天所教的百分之八十、九十都应该放在科学方法论、教学方法、推理方法、收集资料的方法、从事实中做出结论以及分析事实和综合事实的能力上。方法比事实更重要。”激发学生内在的潜力，培养学生积极思考的能力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验的思想方法，这是高校音乐教育转变传统观念，全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。
其三，由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。
培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。
第7篇：音乐专业实习自我总结范文
[关键词] 音乐师范生 内在要求 素质 自我教育
一支高素质的音乐教师队伍,是发展音乐教育事业的需要,时代呼唤高素质音乐教师的涌现。基础教育课程的改革发展,要求音乐师范生素质优良、专业过硬、技能完善、全面发展。为能更好地承担这份教育使命,作为音乐师范生的一分子,从迈进高校的那天起我就在思考如何加强专业文化课学习,积极参加实践活动,全面提高自己的综合素质。所谓素质,是人的先天禀赋与后天环境和教育影响下所形成的并发展起来的生活素质、心理素质、科学文化素质、思想道德素质的总和。而音乐师范生的素质,是我们在长期的受教育过程中所形成的思想道德素质、文化知识素质、音乐技能素质、艺术审美素质、身心健康素质等方面之和。正确认识时展的要求,适应未来工作挑战的需要,全面提高自身的综合素质,应该在以下方面积极努力。
一、自觉加强人文知识的学习,丰富自身的人文素养与文化底蕴
著名的音乐教育家周小燕曾说过:“要表现音乐魅力,必须要有文化的积淀。”我们今天的音乐师范生就是明天基础教育战线上的艺术教育主力军,将承担着传播“音乐美”的重任,时代要求我们不但要有厚实的专业知识和专业技能,而且要具备一定的文化积淀,将来走进课堂时,不仅能上好专业课,而且能传递给自己的学生更多的人文知识和人文关怀,教给学生做人的道理。但由于前期高考指挥捧的作用(文化课成绩要求合格)和后期高校专业课学习任务相对繁重等因素的影响,客观上我们音乐师范生更多地把时间和精力花在音乐专业课的学习上面,致使我们大部分同学文化知识水平相对薄弱;另外,进入高校后由于我们少部分同学的思想认识不到位,对文化基础课学习呈现出一种不重视和得过且过的学习态度,也导致了我们文化素质水平止步不前。低文化素养前提下延伸出来的低认知水平和低感悟能力,将严重制约着我们的专业学习和今后的发展。因此,加强人文素质培养应该成为我们音乐师范生的第一内在要求。
人文素质培养是相对专业技术教育而言的一种人文科学自我教育和教育的活动。在学习和接受新知识的活动过程中,把人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等内化为我们的个人品格、气质修养、处世哲学,从而为我们“建立一种理想主义和浪漫主义的亮点”。学会认知、学会做事、学会共处、学会生存是21世纪教育的四大支柱,如果我们只有单一的音乐专长,文化知识贫乏、文化涵养低劣,将无法适应我国基础音乐教育改革和发展的需要。而人文科学的基础性、稳定性和非功利性的性质可以起到寓教于美,寓教于乐,春雨润物,潜移默化的作用。音乐师范生如何有效地提高自己的人文素养,笔者认为:一要合理制定自己的人文学科阅读计划,不断扩大阅读的面与量。我们要通过大量阅读人文社科方面的书籍,尤其是中外历史名著,从中吸取文化素养,陶冶自己的情操,提升自身的文化品味。由于时间因素的限制影响,这里的阅读只强调要有一定的量与面,边阅读边思考即可,不需要深入的研究。二要在专业课的学习中自觉关注并接受音乐艺术美的熏陶。音乐艺术是人类最美好的情感结晶,其本身就是人文素质培养的极好的教材。如声乐学习中优秀的民歌、艺术歌曲等隐含着许多动人的思想感情和审美情趣;音乐欣赏中所呈现出的精妙绝伦的人类灵魂的声音,其深邃的思想和丰富的情感所负载的人类文明成果充分彰显了鲜明的人文性,我们要自觉地加以挖掘和体验,从中去发现和感悟音乐的美,在音乐专业学习中提升自己的人文内涵。
二、自觉加强音乐认知的培养,努力夯实自身的专业学科基础
从某种意义上讲,艺术素质可以反映出一个人的整体素质和气质。艺术素质的提高对我们音乐师范生整体素质的提高有着非常重要的意义,但其前提是我们要加强对音乐认知的培养。音乐是一种时空艺术,需要我们通过听觉去感受其中的喜怒哀乐。而我们对音乐的感性认识又受到多方面因素的制约,有音乐本身结构方面的,如音高、音色、强弱、节奏、节拍等;有音乐表演情绪和情感方面的,如欢快、悲哀、抒情、激越等;也有音乐创作风格方面的,如古典、浪漫、现代等,对这些感知方面的培养是我们学习音乐的基础。我们体会到培养音乐的感知能力首先要从聆听开始,要了解乐曲的旋律、体验乐曲的情感,在教师的引导下和查阅资料的基础上,更加深入地感受音乐作品的本质。这里要求我们不断培养对音乐浓厚的兴趣,多角度地了解音乐作品的内涵,加深自己对音乐作品的理解,为今后的进一步学习打下坚实的理论基础。应该清醒认识的是:作为音乐师范生,我们绝大多数同学将来面临的职业是音乐艺术教育。那么,我们对音乐作品的认识就不能只停留在感知阶段,而要从感受认识上升到理性认识,要从深层次去分析音乐作品,注重加强自己感性思维的培养。比如声乐学习中的和声、织体,以及到每一首具体的音乐歌曲,要求我们不仅要能听出什么是优美的声音,而且要知道这种优美的声音是怎样得来的,通过什么样的训练才能获得优美声音歌唱的技能。因此,我们要在老师的引导下不断增强自己专业学习的主动性和积极性,抓住学习过程中的每一次机会去模仿音乐、体验音乐、创造音乐、表现音乐,通过自身对具体作品的直接体验来反复分析、比较、归纳、总结,从而使我们对音乐的认识达到“知其然,而知其所以然”。
三、自觉参加实践锻炼,不断提高自身的音乐表演技能
音乐又是一门实践性很强的学科,在创作、表演和欣赏等实践环节中,音乐表演是综合性最强的实践环节,通过学习音乐表演可以使我们更好地感知音乐和理解音乐,为将来走进课堂走上讲台打下良好的工作基础。相比于其它的表演艺术,音乐的表演对表演者的技术性要求更高。如何提高我们音乐师范生的表演素质,我们认为:一是要坚持长期的基本功的训练。在音乐表演各个专业领域中都有一套科学系统的技术训练方法,我们应在专业老师的指导下依照循序渐进的原则开展有针对性训练。如学声乐的要进行发声方法和气息控制的训练,掌握吐字行腔的基本技能;学钢琴的要进行触键运指、手背重量和踏板技巧运用的训练;学弦乐的要进行按指与揉指、换把与弓法变换等方法的训练,等等。在基本功训练的基础上,我们还要有目的地将所获得的技巧与技能运用到音乐作品的表现中去加以训练,最终达到音乐的表演技巧与深刻的艺术表现实现完美的结合。二是要加强心理活动训练,培养良好的心理素质。音乐是情感的艺术,要使自己的表演感动听众,能表现出音乐作品中深刻的情感内涵,表演者除了要通过冷静理智的安排与设计来实施表演活动外,还必须将自己的情感因素调动起来,才能使自己的表演达到声情并茂和动人心弦。要做到这点,必须加强自己心理活动的训练。心理活动中的认知方面主要是指人的理性认识能力,它包括人的认知与记忆、判断与推理等要素。人的这些能力对音乐表演水平的提高具有重要的意义。如音乐记忆力的培养,音乐的记忆力是音乐表演者应具备的最基本的能力,音乐表演者必须把自己要演奏或演唱的作品牢牢地掌握在记忆中并上升为内心的感受,才可能进行全神贯注的表演和再创作;再比如坚定意志力的锻炼,可以通过集中注意力培养,分析自身的优势与劣势,刻苦练习来克服临场紧张的心理状态。三是要积极参加校园文化活动和社会实践活动,丰富自己的表演阅历。校园文化活动和社会实践活动是我们音乐师范生在校期间提高自身表演素质的很好舞台,我们要积极争取每一次参加校园文化活动和社会实践活动的机会,不断磨练和完善自己的音乐表演风格与形象。
四、自觉参加学术研究活动,努力培养音乐艺术的创新素质
第8篇：音乐专业实习自我总结范文
关键词：高校音乐专业 钢琴即兴伴奏教学 评价机制
一、目前高校音乐专业即兴伴奏能力的现状
从目前音乐专业毕业生应适应音乐工作的时代特征来看，笔者认为不光师范专业应该学习即兴伴奏，音乐学、声乐、音乐、作曲、舞蹈等等专业都应该认真学习钢琴即兴伴奏。为以后将要面临的音乐教育、社会音乐工作的就业竞争打下扎实的基础。
笔者长期从事高校音乐专业的钢琴教学工作，根据自己的实地调研，总结现行高校音乐专业即兴伴奏课程主要存在以下几个问题：
（一）在教学工作中发现，现行高校音乐专业对即兴伴奏课程的设置相对各个专业的覆盖面少，一般只有音乐师范生有即兴伴奏课程，其他专业基本没有，即使有也只是选修课程，不是必修课程。学校对这门课程的重视度不够。
（二）即兴伴奏课时的安排也较少，一般一周一个课时，没有达到与当前就业实际需求相对应的课时量。
（三）即兴伴奏课程缺乏统一、科学标准的教材，每所学校的老师，甚至同一个学校的不同老师讲授即兴伴奏都是使用不同的临时性教材，有的甚至是根据自己经验结合学生情况口头加示范授课。教材的凌乱致使授课缺乏科学性和严谨性。
（四）学生由于抱着只要把专业课学好就行的错误思想，对即兴伴奏将要在以后的音乐工作中重要性的认识不够，往往不重视这门课程的学习，甚至不学。
（五）即兴伴奏的课程评价机制过于单一，长期以来即兴伴奏基本是老师给几首曲目，学生考场上伴奏，考试方法缺乏灵活、多样性，没有突出即兴伴奏课程的实际应用性特点。
综上所述，高校音乐专业学生的即兴伴奏课程目前没有引起学校、学生的足够认识，重视即兴伴奏课程、加大该课程的教学力度、改进即兴伴奏课程的教学形式、评估机制等等是目前高校音乐专业教育的重要课题。
二、高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的建议
（一）加强课时量，注意交叉学科的融合、介入
据笔者统计调查，目前大多数高校音乐学院里钢琴伴奏课程的设置在教育专业和钢琴表演专业、声乐专业里设置比较普遍，而象音乐学、作曲、舞蹈、民族音乐学等专业设置比较少。而无论哪个专业的学生在以后将要面临社会职业竞争的压力，而即兴伴奏专业是音乐专业学生面临社会谋职、求生所具备的最重要的素质之一。我们应该及时教育学生那种只管学好自己小专业课的不符合时代需求过时的学习理念，转变观念，适当加大该课程的课时，切实加强学校以及学生本人对即兴伴奏课程的重视是改善该课程的根本要求。
即兴伴奏是一门集钢琴、和声、曲式分析、表演等一体的综合素质体现的课程，其中钢琴基础、和声课程的介入尤其重要。在伴奏课程的教学，教师应该适时的融入以上两门课程的讲解以及训练，根据伴奏课程的功能优势，进行发掘、运用、融合广泛学科知识，拓宽学生事业，把伴奏课程转化为综合音乐能力的培养课程，提高学生的学习兴趣，以期得到更好的教学效果。
（二）课程的培养目标
本课程的培养目标是学生在以后的工作中能够在拿到简谱、五线谱的情况下快速的分析音乐，明确调式、选择和声，设计织体，运用钢琴技术，表达音乐。其中移调训练、创造性思维也是至关重要的训练内容。
（三）培养学生的综合、创新性能力
即兴伴奏是理论高度结合实践的课程，基本乐理、和声、音乐分析、钢琴演奏技巧等等综合的素质在这一课程里得到综合的表现，在课程教学中应该注意结合以上学科的理论讲解同时注重实际操作中的视奏、移调的训练，包括对对伴奏音色、速度、力度的选择等。总之，我们不但要教授学生课程的理论和技能知识，更要培养学生在课程实践中综合能力的培养。
钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维的教育为核心的课程，表现艺术作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是简单的陪衬，同样需要创造性的参与作品的创造性演绎，教学中应该培养积极主动热情的投入创作，与表演者共同完成再次创作。
（四）教材的选用
教材是教学的依据，是决定教学质量的重要因素之一，是建立良好的教学秩序的基础，教材的选择要与教学任务相适应，循序渐进的原则。横向上，要选取不同技巧、风格、体裁的乐曲进行搭配，纵向上，要按技术、技巧、音乐风格等由易到难的选择。应注意：线谱为主，简谱补充、分级教学、因人而异的原则。
（五）分段式学习的教学模式
有效的学习方法往往事半功倍，笔者认为可以把课程分为三个阶段进行：
1.探索模仿阶段
本阶段主要学习理论知识，弹奏正谱，以练习、分析谱例为主，和声的分析也要结合实践操作，在键盘上多练习和声的走向，多做移调练习。并大量倾听、模仿具有代表性的的艺术精品，吸取营养，扩大视野。
2.编配练习阶段
学习歌曲编配和歌曲实际配奏阶段，本阶段是学习配奏的重要阶段，本阶段教授内容应该结合大量的和声、曲式、音乐分析等知识，为歌曲编配音乐伴奏，也是对学生综合理论知识的检阅，也可以利用电脑来进行声部控制，让学生进行横向比较，提高学生的编配能力，应该通过大量的实际编配来完成本阶段的学习。
3.协调配合、实践阶段
本阶段是学生学习比较成熟的阶段，学生通过前面两个阶段的学习，应该具有比较强的应变能力，应该尽量鼓励学生自己编配歌曲，并多参与实践演出、考试等伴奏工作，在实践中磨练自己。
（六）健全课程的考核机制
考核是了解课程学习的重要途径，传统的即兴伴奏考试是以演奏的形式进行，形式单一，对于学生的学习评价有失公平，发展多样化的考核形式，可以更加全面地了解学生的学习和老师的教学成果。比如：在户外的音乐会、观摩课堂、考场等等地点进行。在考试内容上应该突出“即兴”特征，考核应该分为两个部分：钢琴演奏和伴奏配制能力评价，前者考场上随机抽取，要求学生能顺利的弹奏出音乐伴奏，要求学生能快速的使用灵活的伴奏音型，并通过自己演奏表现出音乐。后者要求学生用正谱的方式，编配音乐的和声织体、伴奏音型等，并富有表现力的弹奏出来。
高校音乐专业即兴伴奏课程在音乐生活社会化新的时代背景下，已经从音乐教育专业的需求转变为音乐各专业的必备技能，即兴伴奏课程也必须以教学改革为方向，培养综合性创新人才为目标，加强学科的课程建设，实现从技术到艺术、人文的整合改造，实现课程的时代性、实用性、艺术性的改造。
第9篇：音乐专业实习自我总结范文
关键词：音乐专业；学生工作；思考
作者简介：夏毅（1976-），女，四川宜宾人，宜宾学院音乐与表演艺术学院，讲师。（四川 宜宾 644000）
中图分类号：G645 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2012）05-0110-02
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》指出：坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，是贯彻党的教育方针的时代要求。音乐专业培养的是具有一定马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广播影视部门，从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。针对音乐专业学生与其他专业学生表现出来的不同特点，我们应如何开展学生工作，促进学生的全面发展，以适应社会需要呢？
一、高校音乐专业学生的特点
音乐专业学生作为一个特殊的大学生群体，他们身上既体现出当代大学生共性的特点，但与其他专业的学生相比，他们又表现出诸多不同的特质。
1.思维比较活跃
音乐专业的学生思维比较活跃，自主意识、自我意识、竞争意识都比较强。他们追求新奇、追求浪漫，注重个性发展，喜欢无拘无束；他们价值取向多元化，对生活充满激情，喜欢表现自我，突出自我，特别是在一些公众场合，他们为了让自己给他人留下深刻的印象，大胆地彰显自己的个性；他们渴望获得成功，自我评价比较高，同时又非常关注社会评价，特别是领导和教师的评价。音乐专业学生思想上的自由、散漫虽然给学生工作带来了难度，但艺术需要激情，需要灵感，需要超越自我、超越他人，只有这样，艺术才具有生命力，才可持续发展，所以音乐专业学生活跃、无拘无束的特点也必将带给他们在艺术创作上的灵感。在音乐专业学生的思想政治工作中，要注意改变过去传统的教育方式，根据学生的特点和思想政治工作的规律，创新教育形式，让思维活跃的学生更容易接纳；在学生的班级管理中，要让学生感受到教师的关爱，体验到班级的温暖，让学生融入到集体中去，这样才能提高班级的凝聚力。
2.文化知识相对薄弱
与其他专业相比较，音乐专业学生的文化基础总体上相对薄弱，由于他们在升学考试中，文化课成绩要求相对较低，客观上造成了自己的文化基础知识比较薄弱。总体来看，音乐专业学生在大学学习中更注重专业技能的学习，而轻视文化基础课和专业基础理论课的学习。同时，受功利主义的影响，不少学生对与艺术相关的文、史、哲以及艺术理论学习不够重视，认为只要专业技能学好了，在社会上就能得到“承认”，表现出重专业轻素质、重专业轻能力的倾向，甚至只学专业技能的现象。加之一些学校在课程设置和教学过程中，也存在重专业轻理论、重专业课轻公共课、重技能技巧传授轻综合能力培养的倾向，导致了学生在知识上营养不良，认知结构不合理，其结果是专业技能虽然较强，但文化水平与艺术修养却较差，这势必给学生的长远发展带来负面影响。这就要求我们在学生的舆论引导和日常教育中，要让学生重视文化知识的学习，让学生知道自己不仅要有较强的专业技能，同时也要有较强的综合素养以及本学科的理论知识。
3.日常行为有失规范
音乐专业的学生来自城市的比例较大，他们大多数是独生子女，在高中阶段学习压力比较大，又生活在父母身边，教师和家长看管得紧，不良生活、行为习惯表现得不是很明显。但到了大学以后，随着学习压力的放松，远离父母的管教，他们就想追求所谓的“自由”和自认为的“个性”，表现出缺乏持久的自我约束和自我管理能力，容易冲动和感情用事，自我约束不够，组织纪律观念淡漠，自由散漫，日常生活行为不检点，行为缺乏规范；注重个人仪表，宿舍却脏乱差；爱护个人物品，对公共财物却任意破坏；穿拖鞋、背心、短裤等进入教室；不遵守宿舍作息时间，不尊重管理人员的劳动，不服从管理；就餐不排队，在图书馆大声喧哗，在台下交头结耳，在公共场所男女交往不得体；无故旷课逃学，抄袭作业，考试作弊；满口脏话，贪图安逸，讲究实惠，厌恶劳动，胸无大志，法制观念淡薄等。
4.个性张扬表演欲强
音乐是一门实践性很强的学科，而音乐专业的学生多数具有强烈的表演、表现欲望，他们喜欢舞台，善于用自己的言行来诠释自己张扬的个性以及对艺术的理解和追求，充分表现自我，以求得到关注和认可；他们大都性格外向，会毫不掩饰地表露自己的喜怒哀乐；他们大都性格直爽，不会顾忌别人的感受，而将自己的喜好表达出来；他们言行夸张，有时让人显得尴尬，无法接受；他们思想活跃，竞争意识强，喜欢表现自我、突出自我；他们物质生活水平要求比较高，爱攀比、嫉妒心强；他们在思想观念上存在一种“艺术专业学生就该与众不同”的误区或偏见，在行动上表现出标新立异的个性特征，喜欢穿着奇装异服和追求特殊打扮，特别是男生把留披肩发或扎辫子、染红发黄发、戴项链耳环自认为“时髦”。同时，他们喜欢自主展示思想，通过争论和碰撞形成观点，摸索新的思路和方法，不喜欢教条式的灌输和死板的教学模式，他们大都会流露出做学生干部、参加社会艺术实践的欲望。
二、对音乐专业学生工作的思考
针对音乐专业学生表现出来的特点，在学生的教育管理工作中尤其要注意以下几个方面。
1.注重学生思想政治素质的提高
同志指出：“思想政治教育，在各级各类学校都要摆在重要地位，任何时候都不能放松和削弱。思想政治素质是最重要的素质。不断增强学生和群众的爱国主义、集体主义、社会主义思想，是素质教育的灵魂。”大学生的思想政治素质和综合素质如何，影响到祖国和民族的前途和命运，决定着大学生的科学文化素质和身心健康素质，决定着大学生综合素质的性质和状况，音乐专业的大学生也不例外。结合音乐专业学生的特点，加强音乐专业大学生思想素质的培养，我们可以增加民族音乐教育的开课时间，引起学生对我国民族音乐的兴趣，让他们通过民族音乐的学习，了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操；通过举办民族音乐知识讲座，让学生深切感受到民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀，增强学生的爱国热情、增强民族自豪感；通过举办歌会的形式，歌唱祖国、颂赞教师、弘扬革命精神，把严肃的教育主题与活泼多样的形式相结合，集思想性、教育性、知识性、趣味性于一体，既让学生得到实践和锻炼，又增强了教育的影响力；通过齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等群体音乐活动，让学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
2.注重学生音乐专业技能的培养
音乐专业学生的专业技能包括歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能、指挥技能、舞蹈表演技能等。同时，作为师范类音乐专业学生，还必须具备音乐的教育教学技能。这些专业技能的培养，除了要充分利用好课堂教学这个主渠道，同时在课余时间要有计划地引导学生开展技能的培养和训练。可以专门设计开展一些有益的活动，比如开展音乐专业技能大赛，这不仅可以提高学生的专业水准，培养艺术表现力，激发专业学习的积极性，而且还为广大学生提供了舞台表现的机会，提高了大学生的艺术实践能力和就业竞争力；举办班级音乐会，可以检验学生学习成果，提高学生各方面素质，增强集体凝聚力，让学生各方面的才能得到表现、施展和提高，增进学生之间的相互了解、团结、协作，增强团队精神；举办各种专业技能和专业理论比赛，使学生发现自身的薄弱环节，进一步调整学习目标，全面提高自身素质。在开展活动的过程中，要充分尊重音乐专业学生自由、活泼的个性心理，培养他们对音乐的感悟能力、表现能力和创造能力，让他们在主动参与中展现自己的个性和创造才能，使自己的想象力和创造性思维得到充分发挥。
3.注重学生艺术实践能力的培养
艺术实践对于学生专业技能学习与综合能力培养具有重要作用，它是课堂教学的有机延伸，能够有效弥补课堂教学、琴房教学以追求理论性、技术性为重点的不足，巩固和加深学生对所学专业知识的理解和运用，把知识的掌握由感性认识上升到理性认识。在艺术实践中，要注意充分发挥学生的主体作用，鼓励学生大胆创新，给学生自由发挥的空间，让他们在实践中受教育、得锻炼、长才干。具体来说，可以组织学生定期开展“专业汇报演出”，让学生独立策划、组织、实施，从舞台设计、宣传海报、后勤工作到礼仪接待等一系列工作都由学生完成，教师只在艺术水平、节目质量上进行把关；开展“班级音乐会”活动，展示师生音乐作品，让师生在相互交流中得到提升；利用重大节假日或纪念日开展“文艺演出”，培养学生的团队意识和集体主义精神，同时也加强了学生的爱国主义教育；参加暑期“三下乡”活动以及学校所在地组织的大型演出活动，以此接近社会，锻炼学生的社会实践能力；参加专业实习或服务活动，利用寒暑假和节假日参与艺术培训、教学辅导或协助编排文艺节目等工作，把课堂知识应用到实践中；参加校内外相关部门举办的各类专业竞赛，让学生在比赛中提升专业素养。
4.注重学生人文素养的提升
我们不仅要把学生培养成为艺术领域专业过硬的人才，还要重视学生人文素养的培养。人文素养是一种为人处世的基本的“德性”、“价值观”和“人生哲学”，它追求人生和社会的美好境界，推崇人的感性和情感，看重人的想象性和生活的多样化。加强大学生人文素养的培养，能够让学生懂得如何处理人与自然、人与社会、人与人之间的关系，解决好自己的理性、意志和情感方面的问题。人文素质的培养对于学生形成合理的知识结构、丰富其音乐想象力、提高对音乐作品深刻的洞察力等方面有重要作用。具体来说，我们要注重培养学生的语言、文字表达能力；培养学生科学的学习方法和思维习惯；培养学生良好的道德素养。音乐本身就是一门文化底蕴相当丰厚的艺术学科，加强学生人文素养的培养，有利于拓宽学生的文化视野，增进对音乐的理解、表现和创造。因此，在课堂教学中，应该本着厚基础、宽口径的原则，减少专业必修课，增开专业选修课，增强课程的针对性、实效性，培养学生的探究意识，培养学生多元的文化观；在课余活动中，鼓励学生多上图书馆，阅读各类书籍，丰富自己的人文知识，同时开展一些相应的主题活动，激发学生的学习热情，丰富学生的综合知识。
5.注重学生行为规范的养成
没有规矩不成方圆，社会需要的是遵纪守法的公民。作为一名大学生，无论他所学的是何种专业，都应该具有一种规范意识，即具有基本的生活、行为规范。高等院校是为国家培养人才的场所，是社会主义精神文明建设的重要阵地，应当成为全社会讲文明、讲礼貌的楷模。各个高校都制定有“大学生日常行为规范”，它要求学生在校园、图书馆、会场、运动场、食堂、宿舍等公共场所必须具备一定的行为准则，在待人接物、言谈举止各方面，要体现出基本的道德修养。作为音乐专业的大学生，由于他们长期养成的自由散漫的特点，对他们加强日常行为规范教育显得尤为重要。加强他们日常行为的养成教育，可以通过主题班会、团组织生活的形式加强对规章制度学习，通过入学教育考试的方式，要求学生认真学习学校的各项管理制度；开展遵纪守法教育活动，将日常行为规范检查纳入学生品德量化考核，与学生的评优评奖联系起来；加强常规管理，对学生每天早上早练功、课堂考勤、琴房纪律检查、晚就寝检查、寝室卫生纪律检查等加强监管，督促学生养成良好的习惯。
三、总结
总之，在开展音乐专业学生工作过程中，我们要树立“以人为本”的理念，尊重学生的身心发展特点和规律，尊重学生的个性发展以及他们的独立性、选择性和创造性，让学生通过有效的教育和引导，不失艺术的创新能力，而又能成为一个对社会有用的人。
参考文献：
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[3]闫辉.高校音乐专业班级管理探索[J].中国成人教育,2009,(17).
