音乐专业的培训精选(九篇)

第1篇：音乐专业的培训范文

关键词：幼儿音乐教师；学习；专业化

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）24-0240-01

“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。”教师是学校的灵魂，担负着教育学生的职责，决定了学校的教育质量。当前，教师专业化已形成一股世界范围的热潮，成为世界各国教师教育的核心和目标。根据西方学者的研究，“教师专业发展”的基本含义可以从动态和静态两个方面来理解：一是指教师的专业成长过程；二是指促进教师的专业成长的过程(教师教育)。本文中提到的“教师专业发展”指促进教师专业成长过程。根据幼师音乐教师的现状及其存在的问题，结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点。笔者认为可以通过以下途径来促进幼师音乐教师的专业化发展。

一、树立终身学习的思想

“今天谁都不能在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库，因为社会的迅速发展要求不断的更新知识，……今后，整个一生都是学习的时间而每一类知识都能影响和丰富其他知识。”这就是终身教育的观念，教师必须首先进入终身教育，这是教师得以生存的条件。美国教育协会1961年《谁是一位好老师》一文中，从教师服务成绩评定的总趋势的曲线中，揭示了如下规律：在教学的头几年，随着教育经验的增加，教育效果显著上升。教了五六年以后，教师已习惯于已有的教学程序，进步速度就不像前一段那样快，有逐步下降的趋势。许多优秀教师成长的实践证明：如果在下降阶段教师接受再教育，接受新知识、新观念，对旧知识、旧经验进行再加工，实现教师在认知、人格方面的全面升华。教师教学效果就会显著上升。

二、参加职后培训，更新音乐教师专业知识

本文的专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识等。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢？笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，并制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。培训期间采取有效措施，真正达到培训目的。

三、探索幼师音乐教师“校本培训”之路，促进幼师音乐教师专业化发展

通过校本研修，提高解决学校和教师发展过程中遇到的实际问题的能力。校本培训脱胎于院校培训的母体，日益成为现代教师培训的主流。“‘校本培训’的核心理念是：秉持终身教育思想和教育专业化理念，把学校视为教师发展的家园，以教育教学实践中的问题为中心，强调在教、学、研一体化中教师的主动参与和探究，通过解决实际问题促进教师自身素质的提高和专业发展，漳显教师的个体生命价值”。幼儿师范学校不仅仅是培养未来幼儿园教师的场所，更应该成为教师专业成长的主要环境和重要基地，学校理应成为师生共同发展的家园，幼儿师范学校要立足于学校和教师的实际需要，整合学校师资，让教师在教、学、研一体化中主动参与，不断解决教学实践中的问题从而历练自己，不断发展。

四、利用现代信息资源为幼师音乐教师专业化发展服务

有关部门（教师培训机构）要充分运用远程教育手段，整合优质教育资源为幼师教育发展搭建平台，大幅度提升幼师音乐教师队伍的整体素质，促进幼师音乐教育的发展，充分利用中国教育卫星宽带多媒体传输平台和广播电视大学系统的学习支持服务体系，与“校校通”工程结合，为幼师音乐教师提供优质远程教育支持服务。音乐教师个人也可以利用业余时间根据自己的教育教学需要和自身发展的需要阅读相关书籍，利用互联网进行学习、交流、探讨，从而完善自己、发展自己。

第2篇：音乐专业的培训范文

［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。

当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

转贴于

2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。

第3篇：音乐专业的培训范文

1.专业性强

此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。

近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。

2.综合性强

首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。

3.创新性强

（1）观念新

注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。

（2）内容新

在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。

（3）授课方式新

分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。

二、现代音乐教师培训的未来发展导向

从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。

这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。

第4篇：音乐专业的培训范文

关键词：小学音乐教师 职后培训 问题与思考

当今社会，教师专业化队伍的建设已成为各国关注的焦点之一。而早在上个世纪、许多国家已经认识到小学音乐课程的重要性，通过多次改革，在音乐教育中取得了不错的成绩。在我国，音乐教育应该源自于1898的维新变法开始，但由于中国政府的懦弱和腐败，我国音乐的基础教育经历了一个漫长而曲折的过程，人们根本就没有多余的精力去办教育，社会上腐败风气盛行，人们的思想腐朽，更不用说教师的专业化发展了。因此，这一时期我国的教师教育可以说处在停滞不前的状态。新中国成立后，百废待兴，政府把重点放在政治和经济建设上，教育方面虽然有所发展，但却未能有所突破。在这之后的文化大革命,我国的教育体制遭受到了毁灭性的打击,经历了10年的空白期,直到1977年恢复高考.这期间大多数知识份子失去了宝贵的学习积累的时间，这使得我国在这一时期里流失了大量专业音乐人才，并且大大降低了我国音乐教师教育的专业水准，音乐教师队伍层次不齐。如何合理设置音乐课程、并结合海南本地音乐文化，促进小学生素质教育的发展，是培训机构的重中之重。但通过笔者到培训机构调查研究，以及观察职后培训的音乐教师的音乐课程后，发现存在以下问题：

1、 违背基础音乐教育规律，导致音乐教育的专业化倾向

以海南地区为例，小学音乐教师培训机构主要为专科、本科的音乐学院或大学音乐系。此类培训机构老师多以从事大学本科教育的老师为主。在培训过程中，过多注重音乐理论课程和技能的培训。课程设置和大学本科课程几乎相同，如和声、音乐基本理论、作曲、技能训练等。内容追求全面、系统、高难度，既超出小学音乐课程改革的方向，也超出小学生在音乐发展的需要。在培训过程中，受培训的小学音乐教师也许从音乐自身方面，有很大的提高，但在之后回到小学音乐课程时，教学质量依然没有多大改善。只是学生在音乐课的学习课程中，需要学习更多的理论知识，而教师只是生硬的将这些理论知识告诉学生。因此学生在音乐课堂感受不到音乐的美好，音乐给他们带来的快乐，只是枯燥的理论知识，比如什么是音程、什么是调式、什么是和弦。这些知识只会让学生感到乏味枯燥，更谈不上完成小学音乐课程改革的目标。笔者在海口某小学和多名小学生交谈时，我问他们：“你们喜欢音乐吗？爱唱歌吗？小学生答道“很喜欢！”。但笔者再问道“你们这么喜欢音乐，那你们也喜欢上音乐课吧？”很多小学生却回答说不喜欢。问其原因，他们有的说：“音乐课要记五线谱，要唱音阶、还要认识很多的符号，老师说五线谱很容易，还告诉我们怎么数，怎么认五线谱，老师说的太枯燥了，就上算数一样。而且黑板上一下子出现那么多音符，根本记不住，节拍也跟不上，所以我们不喜欢上音乐课”。可见，现在的培训机构在如何培养小学音乐老师还需要对小学音乐课程的宗旨和方向有一个更深层次的认识，不能只单单从音乐自身的内容出发，更多的是应该与实践相结合，与小学生心理、小学生音乐课堂相结合。众所周知，小学生处在活泼好动的阶段，尤其是低年级的学生，好奇心很强，喜欢新鲜事物，因此在讲授过程中，应以兴趣为中心，首先应注重培养学生学习音乐的兴趣，当学生带着兴趣去音乐课堂，才能更好的对学生进行审美教育，培养小学生的正确的价值观、创造力和对生过的热情。与小学音乐课程改革的方向一致，最终实现素质教育的目标。

2、 教学方法过于单一

培训机构的教学方法主要是以大班授课制为主，教学方法以传统教学法为主，也就是人们常说的填鸭式教学，培训老师经常以教大学生的思路将这些知识灌输给小学老师，很少采用多种教学方法和策略。对于一个成年人来说，这些知识可能很好理解，可是用同样的方式传授给小学生时，由于理论知识本身就很枯燥，再加上单一的讲授法，只会让小学生爱音乐，讨厌音乐课的思想进一步加深。

3、片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向

一般海南小学音乐教师都是利用节假时间在高等师范院校进行相关专业的进修与培训。培训机构在对小学音乐老师进行培训时，只是单纯从音乐自身出发，只注重音乐的外在价值，对受培训的老师制定很多专业的音乐课程，过分强调音乐的表现作用、创作音乐的技法等等。而在授课过程中，忽视小学音乐课的内在价值，及忽视小学音乐课对开发学生智力、创造力，树立正确的人生观等审美体验。因此对小学音乐课程目标、小学音乐课程教学法的课程相对较少。导致培训结束后，教师自身的音乐素养和音乐水平可能会得到不同层次的提高，但是回到课堂，无法将这些知识形象生动的搬到课堂，音乐课的质量没有多大改善。因此培训目标不光光只注重教师自身音乐水平的提高，更应该注重如何将所学知识与小学生音乐课堂想结合，如何让学生在愉悦的心情中度过每一节音乐课，如何体现音乐基础教育的审美功能和内在价值。

4、忽视音乐教学与其他学科的关联性

《标准》在其基本理念明确指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他的其他学科的综合。”1培训教师在进行培训时，只注重音乐本身发展的规律与体验，很少结合其他艺术门类进行教学，违背了音乐基础教育的基本理念。应该说加强音乐与其他艺术形式、其他学科的整合是音乐基础教育的核心理念之一，也是当今社会音乐教育的趋势所在。培训教师如果只是一味的灌输专业的音乐知识，比如配器学、和声学、器乐的专业技能培训的等。而不注重在讲授过程中音乐知识与其他文学艺术的关联，既超出小学生音乐接受能力的范围，同时也不符合小学音乐课程改革的 理念与宗旨。

5、不注重多元文化与海南本土文化的结合

现今，世界上许多先进国家在音乐基础教育改革方面几乎都放弃了对西方音乐的盲目推荐或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。在中国一些发达城市，小学音乐课程也逐步引导学生将正宗的民乐与西方音乐及其文化的融会贯通。而在美丽的海南岛，作为海南本土最具有特色的黎族音乐文化却正濒临失传。许多黎族古老而动听的歌曲、黎族器乐都面临失传的危险。因此作为基础音乐教育的工作者，弘扬黎族音乐文化、让小学生在音乐课程中如何愉悦的感受来自故乡的黎族民歌，体验黎族乐器所带来的魅力已成为刻不容缓的任务。而培训机构在培训过程中也并不注重对本土文化的关注与欣赏，导致小学音乐教师在教学过程中基本以鉴赏西方音乐为主，黎族音乐的传承性面临严重威胁。

6、没有全面了解学员的情况

海南音乐基础教育相对于全国来说起步还要晚，在海南某些县下城市的小学，有许多音乐老师都没有受到过专业的音乐训练，甚至有些音乐老师甚至是主科的代课老师。而培训机构在制定培养方案没有很好的做到因材施教，开设课程与本科教学大致相同，比如和声、配器、乐理等等。让学员一下无法吸收。

众所周知，改善小学音乐基础教育，教师是关键。因此，小学音乐教师职后培训可以作为提高小学音乐教师教学能力、发挥小学音乐课程功能的重要途径之一。如何更好的完善培训机制、让参加培训的小学音乐老师除了提升自身的音乐素养与专业知识以外，并能将所学知识结合小学生心理学、小学音乐课程改革目标等融入到小学音乐课堂中已成为教师教育改革探讨的焦点话题。作为培训机构，应当随时关注国内外音乐基础教育发展的最新动态，更深层次的了解小学音乐课程改革的理念与目标，走访海南城市与农村的小学，了解实际的音乐教学情况，制定多层次的培养方案，培养模式才能有效的发挥培训机构的功效，让受到培训的老师从音乐理论和实践能力得到进一步的提高。

参考文献:

[1]陶春晓，张民中，惠中等编著.音乐基础[M].北京:中国人民大学出本社，2010

[2]金亚文主编.小学音乐新课程教学法[M].北京:高等教育出版社，2003.

[3]王嘉毅主编.课程与教学设计[M].北京:高等教育出版社，2007

[4]王升主编.教学策略与教学艺术[M].北京:高等教育出版社，2007

第5篇：音乐专业的培训范文

 

一、现代幼儿师范学校音乐教育中存在的不足

 

(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足。

 

目前，幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的，在课程设置的过程中，学校过于重视课程的深度和难度，没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑，严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系，这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄，音乐专业能力单一，不能够做到将专业知识融会贯通，也没有将音乐与其他学科进行融合的能力，以目前比较普遍的问题为例，现代幼儿音乐教师缺少伴奏能力，音乐专业素养比较低。

 

想要培养出符合社会需求，专业素养强的毕业生，幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置，提高音乐专业课程设置的合理性。课程应该充分的结合实际的社会需求，根据学生的个体化差异进行设置，以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。

 

(二)对音乐教育的认识缺乏全面性。

 

随着社会主义市场经济的快速发展，社会环境也变得更为复杂。走进音乐教育专业的大学生，相对来说家庭环境比较优越，接受新奇事物相对比较多，在这样环境下成长起来的孩子性格特征也比较鲜明。

 

这部分学生虽然在政治理论课堂上接受了一系列的马克思主义、共产主义教育等思想政治教育，但是面对复杂多变的社会环境使得他们思想观念容易受到一些影响，比如个人主义、拜金主义、享乐主义等不正确的观念。在大学期间应注意用马克思主义的立场、观点、方法来引导、教育他们，并帮助他们分析问题、解决问题。

 

(三)严重忽略了教学理论与实践的结合。

 

目前的音乐教材中过于老化，与实际的应用严重脱离。教师在教学的过程中，很少设计到书本以外的知识，学生毕业之后才发现，在学校所学的内容根本用不上，工作中需要的东西自己又没学过，严重缺少实践能力。

 

为了解决上述的问题，幼儿师范学校的音乐教师应该在实际的教学过程中多的涉及一些实践的内容，在准备课堂教案之前，应该针对相关幼儿学校的实际需要进行考察，然后再将实际需要的课程内容交给学生，条件允许的情况下，尽量为学生提供实践机会，提高学生将理论应用到实践过程中的能力。

 

二、音乐教育的创新教学模式

 

(一)新的音乐教育教学模式要具有开放性。

 

音乐教育应把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育过程，这与中国特色社会主义发展要求相契合，与中华优秀传统文化和人类文明优秀成果相承接。

 

坚持育人为本、德育为先，围绕立德树人的根本任务，把社会主义核心价值观纳入国民教育总体规划，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域。

 

音乐教育专业大学生思想政治教育内容同样要以社会主义核心价值观为核心，落实到教育教学和管理服务各环节，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台。

 

(二)新的音乐教育教学模式要体现文化教育的多元性。

 

校园文化作为其中一种环境教育力量，对学生的健康成长有着很大影响。优秀的校园文化需要长时间的积淀而形成厚重的文化底蕴，需要大师的熏陶、需要大爱的滋润。

 

音乐教育类院校的培养目标定位目前多以市场需求为导向，培养本科应用型人才，这样的培养理念使得毕业生就业难问题暂时得到了缓解，但就业以市场需求为导向容易导致人才培养方向实用化、功利化方面侧重。

 

因此在培育学生过程中应重视对学生综合素质特别是思想政治素质的培养。注重校园文化建设，树立校园文化理念，营造优良校园文化氛围，让校园文化成为一种精神力量、一种意识习惯、一种提高广大学生思想政治教育的有效途径。

 

(三)教学方式，灵活多样。

 

任何一项音乐学习都需要在有经验的教师指导下，进行有针对性的学习和训练。

 

由于儿童理解力弱，要特别强调教学方式和方法的灵活多样。在教学方法上，要先求正确，后求熟练，无论学习任何乐器，开始时，教师都要率先示范，当好榜样。

 

一首新的乐曲，儿童的读谱演奏有一定的难度。教师除了给儿童讲解乐曲内容外，也应该示范演奏。这就要求教师自身必须具有较高、较强的音乐水平和能力，在音乐表达上，要把作品的内涵用生动的艺术手法表现出来。

 

以免儿童在模仿中走弯路。音乐是听觉的艺术，音乐的美需要通过听觉来检验和调整的，教师要特别提醒儿童倾听的重要性。在教学方式上可采用集体课与个别课相结合的方式。个别课老师能够及时掌握每个孩子的情况，不断调整教学进程;集体课可以使孩子们容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，同时，通过集体课孩子们可以相互学习，相互促进并能促进合奏、齐奏等演奏方面的能力。

 

三、及时更新音乐教师专业知识

 

专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢?笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。

 

一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。

 

重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。

 

在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。

第6篇：音乐专业的培训范文

关键词：音乐骨干教师；培训；实践

中图分类号：G725 文献标志码：A 文章编号：1009-4156（2013）04-016-02

一、项目设计建立在需求论证基础上

培训项目设计的科学和有效直接影响“国培计划”实施的质量和成效。针对以往培训中存在的课程设置理论比重偏大、针对性不强的情况，为使培训工作能更有成效、更贴近培训需求，我们从三个方面着手培训方案的设计。一是选派本学科专家分赴广东、上海等地高校学习先进培训经验，为制定切合实际的培训方案打基础；二是召开由音乐专业基础教育名师、地方教研专家、高校教师参加的座谈会，并组织部分专家深入怀化周边的部分重点中学和农村中学进行实地调研，广泛听取音乐教师对培训方案设计的意见；三是要求每位学员必须带着教学中的2—3个问题参加培训，通过培训聚焦问题，研究问题，最后达到解决问题的目的。我们通过前期的问卷、座谈、访谈等方式发现。目前，音乐教师最缺乏的是对现代教育理论的了解，最难的是对教育理念的更新，最需要的是参加脱产的培训学习。因此，我们在制定方案时充分考虑培训学员的需求及专家的意见，并根据一些非音乐专业毕业的学员和个别专业基础比较差的学员的实际情况，在培训内容、培训方式上做了进一步修改，使培训内容更贴近中学音乐课堂、贴近参培教师的实际。

二、领导的高度重视为培训提供了基础保障

“国培计划”肩负着引领、示范和重点支持的重要使命，也体现了国家对中小学教师整体素质的高度重视。对此，怀化学院领导高度重视，组成了组织结构完备、工作职责明确、管理系统和教学系统清晰的培训组织机构，成立了以校长为组长的“国培计划”领导小组；设立了“国培”办公室，音乐系也组建了系部国培领导小组。党委专门就国培经费、系部管理、系部奖励等问题做了专题研究，主管副校长及时召开各部门和系部协调工作会，狠抓工作落实。成教负责具体的管理和协调工作，系部负责培训课程和活动的策划、组织和执行，包括与培训专家就培训课程进行沟通、策划培训活动、培训资料的编印、培训活动的摄录与刻盘、学员的管理、调研培训质量等。教务负责为教学活动的开展提供服务支持，包括培训教室及设备的管理与维护。后勤负责学员的食宿安排，确保为学员提供良好的生活环境，保证了培训工作有序高效地进行。

三、整合资源。科学组建高端培训团队

组建一流的授课专家团队是培训的关键。为了让学员能够有机会接触更多的一流专家，增强培训的实践指导性，在专家团队的组建上，我们打破院校、机构局限，充分利用校内外优秀的教学资源，结合农村中学音乐教学实际，认真选聘培训团队，组建了一支由省域专家、新课改培训专家、一线教师和学校管理者为重要力量的培训团队。为进一步突出实践性，在选聘教学一线、教研一线专家的比例高达42%的同时，还邀请了全国音乐界知名专家郭声键教授、吴跃跃教授等来校讲学，音乐前沿的理论、先进理念与方法、实践经验等知识。专家们渊博的学识、幽默的谈吐、全新的教育观念、精湛的教育艺术使学员们折服，名师专家的学术风范与人格魅力对学生产生了深远的影响。这些高端的专家保证了团队知识理念的前瞻、方法技能的引领和行为品德的示范。

四、合理设置培训课程，凸显培训实效性

我们在培养培训模式上积极探索、创新，形成了自己的特色。湘西是一个多民族、多文化交融的地区，本土音乐文化品种繁多、覆盖面广、特色鲜明，有8项本土音乐被列入国家非物质文化遗产。将本土音乐作为培训资源融入教师培训之中，对本土音乐文化进课堂起到了很好的推进作用。围绕“以问题为中心，以案例为载体”的培训内容要求，我们将中学音乐课标解读、声乐训练与教学、合唱与指挥、课堂问题设计艺术等培训课程与本土音乐文化、中学音乐教学等课程教学融为一体，因材施教、因人施教。为满足参训教师个体的需要，促进个性化学习，我们尽可能设置多层次、多样化的课程资源。比如，如果本次参训的中学音乐骨干教师绝大部分专业基础较好，就根据学员们的要求，增设MIDI音乐制作、简笔画等实用课程。这些课程的开设深受学员们的欢迎。由于培训的内容始终贴近教师、贴近教学、贴近课改，培训的形式丰富多彩，时时处处凸显培训的趣味性与生动性，学员的教学能力得到提高。形式多样的培训加大了专家与学员之间、学员与学员之间、学员与教师之间、学员与普通在校大学生之间的多维度互动，收获了许多宝贵的生成性课程资源。培训发挥了学员的主动性和积极性，使其真正成为学习的主体。

五、项目管理抓规范

抓好培训项目管理是培训得以实施的重要保障。第一，落实责任到人。由主管职能部门与系部结合，实行“双班主任”制，各班配备工作认真、经验丰富的班主任两名，实施全程跟踪，了解学员对学习、生活等方面的意见和建议，及时解决学员在生活和学习中的困难。第二，加强培训过程管理。建立定期工作会议制度，认真抓工作的部署和落实，严格按照“国培计划”实施方案的进程和时间安排执行。在课堂考核管理上，重点对任课教师上课、学员到课纪律实行考勤考核。学员上课实行签到制，严格履行请假制度，保证学员的到课率；对授课教师的课堂教学进行全程跟踪，系领导深人“国培”课堂，了解教师的教学情况，听取学员的意见和建议，与教师沟通研讨，及时解决教学过程中存在的问题。对学员既严格管理，又温情关爱，让他们在培训中感受到温暖和关心。人性化的管理拉近了我们与学员之间的距离，消除了学员的陌生感，使其体验到培训的快乐，从而享受培训，把培训当成一次难忘的生命历程。

六、存在的问题及反思

第7篇：音乐专业的培训范文

博洛尼亚音乐学院,全称是博洛尼亚-乔瓦尼•巴尔蒂斯塔•马尔蒂尼音乐学院,坐落在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的地方首府博洛尼亚,是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一,也是高等学府集中地,以拥有世界上最古老的大学而著称于世。博洛尼亚音乐学院是意大利著名的8所国立音乐学院之一,有强大的师资队伍,目前钢琴系拥有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教师和5名钢琴伴奏。每位教授都拥有相当丰富的经历,他们不仅是钢琴教育家同时也是出色的演奏家。在欧洲、美洲进行的讲学、演奏等交流活动十分频繁。这里曾培养了世界顶尖的音乐大师。其中包括歌剧大师罗西尼、唐尼采蒂;钢琴大师布佐尼等等。

意大利的音乐教育体制与我国不同的是,没有一所专门的师范大学用来专门培养音乐师资人才。所有音乐学院毕业的学生如果想从事教师行业都必须进行额外的教师课程的考试。

根据博洛尼亚进程的规定,为了协调欧洲学位、促进学生的国际交流、便利人才的自由流动、方便学位的国际承认,意大利教育体系正在与欧洲两个层次的大学模式接轨。现在,意大利音乐学院实行新旧两种教学体制并轨,我们所研究的是它新的课程安排。它接收的是完成8年中学音乐方向课程的意大利学生和具有同等学力的外国留学生。在这里,学生在10至11岁进入音乐学院,跟随本科教授系统的学习钢琴演奏,通过3年初中和5年高中学习,经过考核,进入本科阶段。而大学部将本科生和研究生学制分为两个阶段:即高中毕业后继续学习3至4年达到本科生学历要求(BAC+3/4);达到本科生要求后继续学习2至5年可以取得研究生学历。

博洛尼亚音乐学院对于本科一年级学生的入学要求是具有热诚的音乐学习态度、足够的音乐知识和能力、被学院承认的较高的钢琴演奏水平、良好的文化和音乐基础、 足够的意大利语水平与能力(对于外国学生)和 高中毕业文凭。

意大利钢琴专业本科三年的教学大纲,其内容大致可分为四个部分:基础课、专业课、综合及相关课程和其他培训活动。笔者通过学习,感到其中一些理念与课程安排值得我国高师本科钢琴专业学习。再结合我国高师音乐教育的现状,从中总结出四点可以借鉴的经验。

首先,它的基础课程设置是按照由浅入深、由全面到具体、由古典到现代的层次递进的。在意大利本科基础课的设置中,我们看到第一年开设音乐史第一部分(不包括20世纪),第二年开设音乐史第二部分(20世纪),第三年开设钢琴的历史及其曲目。另外,第一、二年开设历史音乐语汇与分析,第三年开设当代与现代音乐语汇与分析(见49页上表)。

不难看出,意大利不仅重视传统音乐的学习,还至少把三分之一的时间花在对现代音乐的教学与研究上。在理论研究的基础上,配合大学三年级专业技能课中开设的20世纪当代钢琴曲库作为专题实践,从而把20世纪音乐放在一个重要的地位给予足够的重视,并且学校图书馆里珍藏有大批的新音乐资料。教授甚至学生的个人电子曲库(spartiti)中,也系统的收藏很多在中国很难找到的作品。其实,这种音乐训练早在学生11岁入学时就已经开始了。经过系统的学习,学生们普遍喜爱并接受20世纪新音乐,学校经常组织各个专业学生举办现代作品音乐会,城市里的各个教堂和音乐厅也经常上演各种形式的现代作品音乐会,并且每到周六都开设爵士合奏课程。

20世纪新音乐是音乐发展历史中一个重要的组成部分。受未来即将走向中小学音乐课堂老师(我们的学生)知识结构的影响,我国大批的新一代少年儿童也将对这方面的音乐越来越陌生,从而也进一步阻碍了20世纪音乐在我国的发展,因此,中国高校教师应注意积累和进行20世纪新音乐的研究性的学习,并形成一套规范的教学方案,使学生充分领会理解现代音乐带来的重大意义。

其次,在专业技能课程方面,钢琴技能课是三年必修专业,由专业教师按照学生的学习能力逐年递进教学,这当然在课程安排和考试制度上要求是相当严格。但除此之外更值得我们注意的是,它的专业课同时也包含前两年的室内乐课程和第三年的双钢琴及四手联弹课程。

国外学生喜欢合作学习,他们总是与同学一起寻求各种组合演奏的方式。学校也重视对于学生合作能力的培养。因此,意大利学生比我们了解更多的室内乐作品,这其中自然也包括双钢琴及四手联弹。例如,很多双钢琴作品,是从管弦乐改编而来,或本身就存在几种演奏形式,为了更好地学习双钢琴演奏,就需要学生广泛了解相关内容,从而扩展了他们的学习视野。大家都知道,钢琴是音响最为丰富,和声最具感染力的乐器。音乐的发展规律是沿着从单线条到多线条,从简单多线条到复杂多线条的轨迹发展的。因此,钢琴的学习者一定要具备非常敏锐的听觉。能在乐句的呼吸间找到声音的平衡。博洛尼亚音乐学院钢琴系在大学一年级就开设了室内乐课程及合唱训练课程,从入学的早期,最大限度上开发学生的听觉能力。我们经常能够听到在钢琴课堂上学生与教师多声部合唱训练。同时,培养学生相互的协作能力。从入学时就将其列为重要课程进行专门训练、一直持续不间断,并不断地向这个方向注入新的内容。例如在一、二年级的综合及相关中的合唱训练、伴奏实践课程训练、三年级的艺术指导训练课等。

再次,在综合与相关课程设置中,第一年,安排了记忆技术、耳朵培训、 合唱训练、伴奏实践(一);第二年,安排钢琴教学法(一)、音响学、合唱训练、伴奏实践(二);第三年,安排钢琴教学法(二)、即兴演奏的训练/声乐演唱指导的训练。

分析这部分课程时,我们可以发现,意大利人重视伴奏实践和即兴演奏。钢琴专业学生大量承接伴奏任务,教师给予悉心的指导。我们经常能够看到两个专业的教授同时为两名合作的学生上课,相互交流意见供学生参考,课堂气氛十分热烈。这不仅使学生了解自己,更从多角度的掌握作品的声音、气息、乐句等等。从而在实践中提高与他人合作的能力。虽然这在无形中增加了钢琴专业学生的负担,但是,从另一个角度说,这些学生在大量的伴奏中也提高了学习效率。

笔者认为,在我国高师教育中,不论是钢琴方向还是声乐方向的学生,都应在钢琴伴奏课程上给予足够的重视,并且鼓励学生大量实践。

第8篇：音乐专业的培训范文

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

第9篇：音乐专业的培训范文

关键词：艺术素养；结合；奥尔夫音乐；实训课堂

奥尔夫音乐是著名音乐教育家卡尔奥尔夫所创造的教学法，是一套音乐教学的完整体系。它的产生为音乐教育带来一股清流，在当今社会的音乐教育专业中有着重要的影响。多元、生动的教学方式是它的特色。因为它的多元性、灵活性、时尚性、综合性而受到当今教育界的喜爱。奥尔夫音乐教育一经传入中国，便迅速传播，并受到大家的欢迎。

一、奥尔夫音乐的特点及作用

奥尔夫音乐教学法是在学习的过程中，将声音语言、肢体舞蹈动作结合在一起，让儿童进行自主创造，并且将音乐、舞蹈、语言、动作相结合，正是这种从儿童本位出发的特点使得奥尔夫音乐教育可以迅速被世界范围内音乐教育工作者认可。对学生音乐素养提升来说，奥尔夫音乐教学有以下作用：

（一）将动作、语言、舞蹈三方面结合教学

通过将动作、语言、舞蹈三方面结合教学，符合受教学生心理特征的教学方式，从受教者本位出发，将他们的积极性和主动性进行挖掘。这是一种综合性的教学模式。因此，在奥尔夫的教育过程可以让学生让学生拥有综合性的课堂把握能力，并使自己的音乐素养在结合中得到全面的发展。

（二）通过多元素进行节奏及乐感的培养

奥尔夫音乐教学法注重培养节奏感，音乐中节奏是比旋律更基础的元素，节奏可以离开旋律而存在，而旋律则不能脱离节奏1。奥尔夫音乐的教学，在节奏教学方面加入了很多打击乐器，如三角铁、串铃、响板、沙球、钹等，通过这些元素的加入可以使学生迅速建立节奏感并建立良好的乐感。

（三）培养学生自主学习理念

奥尔夫音乐实训课堂通过多种音乐编创活动来提高对学生的吸引力，通过音乐培养学生的创造力、想象力、空间结构感等。音乐是动作、舞蹈和语言的综合体，使人们能够快乐参与进来，培养学生自主学习理念。

二、奥尔夫音乐教学实训与学前教育专业人才培养

我校学前教育专业培养目标，是培养德、智、体、美全面发展；培养有较强科学素养和人文素养；培养扎实的学前教育专业理论和专业技能；培养有较强创新精神和实践能力的幼儿教师。学前教育专业学生通过了解并掌握奥尔夫音乐教学法，与我校的基础与实践课相结合，可以将所学知识更好地运用到教育教学实践中。我校将在学前教育的课堂与奥尔夫音乐教育结合的过程中到找到学前教育专业与奥尔夫音乐的共性。音乐教学方面，学生通过接触奥尔夫音乐独具特色的乐器，结合学校的器乐教育，可以自主创造出来多种音乐形式。舞蹈教学方面，奥尔夫音乐课堂将语言、动作、舞蹈、音乐的结合，对学生的肢体协调能力起到很好的锻炼，配合学校学前教育专业的传统课堂训练，有效地将音乐与肢体语言统一，感官与肌肉统一。正是融合了我校学前教育专业培养学生的传统理念，并与奥尔夫音乐教育有所结合，教学成果及优势显著提高。

三、我校学前教育奥尔夫音乐实训课堂情况及教学成果

我校在借鉴奥尔夫音乐实训课堂并不完全照搬，而是在教材建设、教学任务上与传统教育本土的实际情况相结合，在《音乐课程标准》指导之下，形成符合本土教学模式的奥尔夫。首先，我校拥有全区最完整的奥尔夫实训室，学前教育专业学生与老师在奥尔夫音乐实训课堂中建立良好的师生氛围，收效良好。教学过程中教师要从传统的教导知识、学习技能转变成学生自主学习的引路人和音乐伙伴，让学生通过自主思考、自主探究来进行音乐活动创造2。其次，我校学前教育奥尔夫音乐实训课堂中注意培养学生全面素质，将在学科建设中，将多种学科融合，有利于将学生的学习领域拓宽。教师在实际课堂教学中，在音乐的学习方面加入视唱练耳，读谱，乐器伴奏，以及节奏教学。在舞蹈肢体方面，加入了舞蹈动作的学习，舞蹈队形的编排以及舞蹈与音乐的编配等等。将教学的每一部分都与奥尔夫教学相结合，使奥尔夫的教学法可以渗透到教学的每一个环节，并形成一个整体，相辅相成，共同培养学生的综合艺术修养。