音乐艺术培训全文(5篇)
第1篇：音乐艺术培训范文
一、音乐培训机构发展的意义
随着新课程改革的不断推进，对于学生的要求逐渐提高，不仅需要学生掌握扎实的科学文化素质，也需要学生能够拥有较高的文化素质修养。音乐教育能够陶冶人的情操，影响着人的情感，美化人的心灵。适当的节奏和音调能够激励人们的精神，使人们坚定信念，促使人们为了理想而努力，并且音乐教育能够激发人们的想象能力和创造能力，极大的开发人们的智力，促进人的全方面发展，丰富人们的精神生活，使人们在音乐中放松身心。但是目前在部分学校中，开设的音乐课程节数较少，相关的音乐教育更注重于对学生成绩的考察，一些音乐教师的专业知识不够扎实，教学手段不够灵活，忽略了对于学生音乐创造力和专业性的培养，使学生音乐课堂学习无法达到预期效果，种种因素促进了我国音乐培训机构的发展。一般正规的音乐培训机构是由教委直接管理的教学单位，内部有整套完善的教学管理制度，聘请专业的高水平专业艺术家教学，通过集体课程与个别课程的相统一，使得音乐培训班的学生能够更好的、有针对性的学习相关音乐知识，培养专业的音乐人才。在市场经济管理下，人们对于音乐的追求逐步提高，许多家长在对孩子的教育中也加强了素质方面的教育，希望自己的孩子能够拥有一技之长，因此将孩子送到了音乐培训机构中，想用音乐提高孩子的素质，丰富孩子的精神生活。音乐培训机构的出现，符合现代社会的发展潮流，能够用专业的教育培养人才并且音乐教学获得了一定的成果，音乐培训机构赢得了大众的喜爱和欢迎。经济的快速发展使得现代社会的家庭一般都能有额外的钱给让孩子参加课外的培训班，有些家庭会让孩子学习一些舞蹈或者武术，另一些家庭会让孩子学习古筝、钢琴等乐器，但是乐器的价格较高，若今后孩子不再学习将会导致极大的浪费，而让孩子参加音乐培训班不仅能够让孩子学习音乐知识和音乐乐器，而且因为音乐机构的乐器可以有偿提供给学生使用，家长可以先不用购买乐器，等到明确孩子的乐器学习目标后再进行购买，极大的减少了资金的浪费。音乐培训机构在培训学生专业音乐知识的同时，也宣传了音乐艺术，并且能够聘用一些音乐艺术学校毕业的学生，减轻了音乐艺术学习学生的就业压力。音乐培训班利用小班教学模式，提高了音乐教学的效果，加强了师生之间的交流，能够让学生更好的掌握相关音乐知识和技能，转变了传统学校的音乐教学模式，能够将理论与实践相结合，使学生能够由浅入深的学习音乐知识，掌握乐器的使用，将乐谱和乐器知识相整合，提升了学生音乐学习的速度。参加音乐培训机构，学生需要持之以恒的坚持，培养了学生的恒心和毅力，锻炼了学生独立自主学习和练习的能力，有效的促进了学生综合能力的发展。
二、音乐培训机构发展中的问题
据相关数据，截止到了2013年底，我国的艺术培训行业产值已经达到了330亿元，每年仍然在以30%的速度增长，预计未来的五年到十年之内艺术教育的市场即将发展成为千亿元，在以2012年市场为例，我国的音乐培训市场规模已经达到了76.3亿元，占据整个艺术培训行业规模的28%，与舞蹈和美术所占的市场份额比重相差不多，但是音乐学习需要购买乐器，资金的投入较大，今后预计音乐市场比重还会继续上升。在对家长希望孩子参加的艺术培训项目调查中，家长最希望孩子接受的艺术培训分别是乐器、舞蹈、美术类的培训项目所占比重较高，由此可见音乐培训班为家长最愿意送孩子参加的培训班。但是在这样的大背景下，我国音乐培训机构发展中仍然存在一些问题亟需解决。
（一）音乐培训机构规模较小
目前在市场经济管理下，我国的音乐培训机构正处于产业蓬勃发展的时期，社会各方面人们对于音乐培训机构的需求较大，因此催生了越来越多的音乐培训机构投身进市场，推动了我国培训行业的发展，但是综合整体来看，虽然目前我国音乐培训机构的数量较多，但是音乐培训机构的规模普遍较小，使得整个音乐培训机构市场竞争激烈，培训机构产业的集中度较低，使得很难有音乐培训机构能够迅速的占领市场，不利于音乐培训机构产业长远的发展。
（二）音乐培训机构市场混乱
在音乐培训机构中占有较大比例的学生为艺考类学生，造成了音乐培训机构为了吸引更多的艺考类学生而将办学目标变得急功近利，使整个音乐培训机构市场混乱，各个音乐培训机构为了招收更多的学生而出现了恶性竞争的情况，许多音乐培训机构为了获得高额的利润，而出现了乱开班、乱收费、乱宣传等现象，严重违背了音乐培训机构培养专业音乐人才和宣传音乐艺术的办学理念。
（三）音乐培训机构质量较低
有些音乐培训机构没有任何的经营证照，部分音乐培训机构缺少有关部门的监督和管理，音乐培训机构的管理者没有相关管理的经验，音乐培训机构的培训教师没有资质认证等，这些因素都使得在市场经济管理下的音乐培训机构教学质量较低，无法保证学生的音乐学习效果。
三、促进音乐培训机构发展的措施
笔者认为针对目前市场经济管理下促进音乐培训机构的发展具体措施为如下几方面：
（一）加强对音乐培训机构的监管
如今音乐对于人们的影响更加的深刻和广泛，使得音乐培训产业拥有了巨大的发展前景和巨额的经济效益，音乐教学的工作比过去也变内容也更加丰富、方式也更加多样，在许多城市甚至有几十家或者是几百家的音乐培训机构，而私人进行授课的现象更是无法进行统计，音乐培训机构各方面的都充满了浓郁的商业气息，社会类型的音乐培训机构较学校正规的音乐培训机构数量更多，因此为了促进音乐培训机构的良性发展需要加强对音乐培训机构的行为进行合理的约束和规范，加强音乐培训机构的监管，保证整个社会音乐培训机构的正常发展。对于一些不规范的音乐机构及时下令整改，明确音乐培训机构学生的权利和教师的义务，规范培训机构教育的职责，规定教师的教学内容、教学方式等，对于教师的课堂教学进行监管，使培训机构的教师能够利用多种形式的教学手段激发学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率，杜绝音乐培训机构的虚假宣传，使其以培养学生音乐能力和审美能力为教学目标，发挥出音乐教育的教育功能。例如：某音乐培训机构在广告中宣传考级包过，并规定学费不退、课时不补等条款，相关监管部门对于该音乐培训机构的虚假宣传和“霸王条款”下令立即整改，坚决杜绝音乐培训机构的“霸王条款”和虚假的宣传，最大程度上保证培训机构学生的利益，通过相关部门对当地整个音乐培训行业的监督和管理，促进了当地音乐培训行业的有序发展。
（二）提升音乐培训机构师资力量
在音乐培训机构中教师的专业素质和教学水平对于学生影响非常大，因此需要各音乐培训机构不断提升音乐培训机构的师资力量，通过专业音乐教师的艺术修养引导学生树立正确的艺术追求，树立学生良好的认识观和价值观，加强学生的音乐学习技能，利用丰富的教学手段，激发学生对于音乐知识学习的热情。音乐教师为了加强专业的教学能力，实现对于学生更好的教学，教师自身可以从以下几个方面入手：第一，音乐培训机构教师应当努力提高自身的音乐修养，积极参与各种教学培训活动或者课程中，和其他优秀的音乐培训教师互相交流经验，利用空闲时间购买一些音乐专业方面的书籍，丰富自身的音乐专业知识，武装自己的大脑，通过网络收集一些音乐的乐谱和音像资料等，加深自己音乐知识的深度，拓展自己音乐知识的广度，在教学中运用多种教学手段，为学生学习音乐知识营造出轻松愉悦的氛围，激发学生音乐学习的兴趣；第二，音乐培训机构的教师应当加强和学生之间的沟通，充分了解学生的心理和思想动态，掌握好音乐教学的进度，设计好音乐教学的内容和目标，积极鼓励学生参与到音乐时间之中，使学生在实践中学习知识、掌握知识，使学生加深对于音乐知识的记忆；第三，音乐培训机构的教师应当对于孩子一视同仁，不能只重视音乐能力较高的学生，应当多关注音乐知识较薄弱的学生，针对不同的学生运用不同的教学手段，使各个层次的学生都能够很好的接受并理解所学的教学内容，通过自身良好的思想道德修养为学生树立良好的榜样，使学生能够规范自身的思想和行为。
四、结语
第2篇：音乐艺术培训范文
（一）强化专业音乐院校钢琴教育的专业领先性
专业音乐院校作为国家培养音乐人才的专门机构，钢琴教育专业水平和硬件设施条件非综合大学艺术院系与民间音乐培训机构所能比拟。特别是经过几十年的学习、模仿、积淀，中国专业音乐院校不但拥有但昭义、朱雅芬等国内领先又具有一定世界影响力的杰出钢琴大师，一大批中青年骨干教师也迅速成长成为支撑中国钢琴教育发展的栋梁，如中央音乐学院吴迎、卞萌，上海音乐学院李坚、唐哲，中国音乐学院李民等等，他们中大都在国内完成了扎实的钢琴基础教育，有国际著名音乐学院深造或交流学习经历，理论知识丰富，善于将东西方文化中精彩的音乐篇章以及先进的教学方法相融合，形成自己独特的演奏、教学风格。现在，这些钢琴专业教师们正活跃在中国钢琴教育事业上，成为提高中国钢琴世界影响力的有力保障。专业音乐院校作为中国钢琴教育的火车头，没有国际眼光就不可能有领先眼界。要加强钢琴教师国际交流学习，突出培养和提高年轻教师的专业业务水平，解决好钢琴教育后继有人的问题，特别是随着我国经济发展水平提高，要采取激励措施，鼓励年轻教师走出去，充分学习借鉴国际一流院校的先进的办学、教学经验，始终保持钢琴师资力量的领先和先导地位。
（二）增强专业音乐院校钢琴教育的创新性
专业音乐院校在推动中国钢琴教育创新过程中发挥了巨大作用。特别是近年来，专业音乐院校钢琴创新性作品层出不穷，比如，王建中的《情景》、徐振民的《唐人诗意两首》、刘力的《秋山鸣》、张朝的《皮黄》等，这些作品整体风格现代，结构完整，与传统联系紧密却不失个性，而且不再盲目追求现代技术和模仿西方钢琴流派，注重诠释时代旋律，具有典型的中国音乐风格和民族音乐特色。同时，钢琴与中国民间乐器的合作越来越广泛，出现了很多如钢琴与古筝，钢琴、二胡与箫，钢琴、二胡与古筝，钢琴、笛与箫等合作的作品，一改钢琴只与西洋乐器的合作形式，形成独特的东方韵味。此外，钢琴教育内容也冲破西方传统教材模式束缚，开始重视演绎中国音乐风格和再现民族音乐特色，让习惯于演奏西方作品的学生逐渐接触并转向演奏中国风格钢琴作品，增强对本民族音乐文化的理解，这已经成为中国钢琴教育发展的新动向和新趋势。中国钢琴教育要增强世界影响力出路还是在于创新。专业音乐院校作为中国钢琴教育的旗帜，加强创新是本分也是责任。钢琴来到中国的一个多世纪里，历经模仿和学习，到现在的融合和创新，所形成的独特中国韵味的钢琴之声，是一种完全不同于西方又能被西方人接受的审美体验。正是这种独特的东方音韵，才使得中国钢琴艺术在世界的舞台上占有一席之地。中国钢琴教育也唯有创新，才能保持旺盛的生机，在国际舞台上拥有话语权。专业音乐院校拥有最优秀的师资、生源和教学土壤，加强钢琴教育创新责无旁贷。
（三）推动专业音乐院校钢琴教育“走出去引进来”
国家有疆土，音乐无国界。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力必须走出去。目前，国际著名音乐院校每年都有中国学生考入，国际重大钢琴赛事也必定有中国专业音乐院校选手参加，越来越多的中国钢琴人走出国门在各类重大国际钢琴比赛中拔得头筹，如李云迪荣获第14届肖邦国际钢琴比赛第一名，宋思衡荣获第61届玛格丽特•隆—雅克•蒂博国际钢琴大赛第一名，孙颖迪荣获第7届弗朗茨•李斯特国际钢琴比赛第一名，沈文裕荣获美国拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛第一名，张昊辰荣获第13届范•克莱本钢琴大赛第一名……这些出生于20世纪70年代、80年代甚至是90年代的中国青年一代钢琴演奏家，大都经历了先国内专业院校学习，然后到国外学习深造的人才培养模式。他们的成功刷新了中国钢琴教育历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入一个崭新时代。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力还必须引进来。举办国际钢琴艺术节、邀请国际著名钢琴教育家开办讲座、举办国际钢琴大师班等都是引进来的主要方式，吸引国际优秀钢琴大师来华讲学，不仅有利于学习和借鉴国际先进理念和先进经验，也有利于拓展国内钢琴教师的国际视野，提高钢琴业务水平。另外举办高水准的国际钢琴比赛，也是“引进来”的有效手段。如国家文化部主办的代表我国钢琴演奏艺术最高水平的中国国际钢琴比赛，坚持按国际标准和水平来组织和筹办，每届均邀请世界一流的钢琴家担任评委，至今已吸引了众多国际优秀钢琴选手参赛，并正式加入国际性权威音乐组织——国际音乐比赛世界联盟。这些中国举办的国际钢琴比赛已逐步成为一种最有吸引力的文化交流和国际交往方式，为提高中国的艺术形象和国际地位夯实了基础。
二、综合大学艺术院系是提升钢琴教育的基础保障
综合大学艺术院系是音乐教育中一个大的群体。随着中国经济迅猛发展和社会进步，专业音乐院校已经不能满足全社会对钢琴教育的需求，全国各综合类大学、民族大学纷纷建起艺术学院音乐系。到目前为止，全国有近八百所高校设有音乐专业，拥有师生上百万。综合大学艺术院系在提高全民音乐素质和普及钢琴艺术方面作用凸显，成为提升中国钢琴教育的基础保障。
（一）必须夯实钢琴基础教育
钢琴基础教育是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的基本点。与专业音乐院系所追求的高、精、尖、新所不同的是，综合大学艺术院系所进行的钢琴教育，一方面是搞好专业教育，为广大的师范教育和音乐普及教育提供合格的师资队伍；另一方面是搞好普及教育，起到提高全民素质的作用。近几年随着社会音乐教育的普及，综合大学艺术院系生源素质逐年提高，但仍有大半以上学生是为了高考，只经过了一年或半年的专业强化训练，大多基础薄弱，学生之间实际能力差异较大。因此，落实钢琴基础内容的教学是必须的，也是符合实际的。钢琴基础教育包括技术基础和音乐基础。在基础训练的同时，更要培养学生对音乐的敏感性和感受能力。这样夯实钢琴基础教育，为学生的后续提高也提供了可能性。
（二）必须增强综合能力的培养
学生的音乐综合能力培养是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的着力点。在人口众多的中国，综合大学艺术院系培养的学生大多将工作在音乐教育战线的基层，是素质教育的主力军。因此，钢琴课程的学习，让学生除具备一定程度的钢琴演奏技能外，应用能力更应得到重视。如视奏能力、背奏能力、钢琴伴奏能力、简谱移调与移调演奏能力、教学能力、即兴创作、倾听和理解艺术音乐能力的培养以及合作意识、艺术审美感受力、音乐审美趣味的提高等，对培养学生的全面素质和实际工作能力都有举足轻重的作用。（三）必须坚持错位发展错位发展是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的生命力。民族院校音乐教育重点是收集、保护、传承民族音乐类非物质文化遗产，并在此基础上有所创新，其钢琴教育的内容与方法如果仍然沿用18、19世纪以欧洲文化为中心的教学内容和审美标准显然是不可取的。师范院校钢琴教育如果一味地与专业音乐院校比较演奏水平的高、精、尖、新同样不可取。而专业音乐院校钢琴教育如果降低标准面向普通大众，则是浪费资源……“大而全”是不科学的，实事求是的态度是各取所需、各展所长、资源共享、错位协调发展，办出自己的特色更有利于综合性艺术院校钢琴教育发展。
三、民间钢琴培训机构是普及钢琴教育的重要补充
钢琴普及教育既是发展钢琴艺术的社会基础，又是提高民族文化素质的重要手段。重视民间钢琴机构钢琴普及教育，积极培养基本功扎实和具有较强综合素质的钢琴人才，不仅可以为专业音乐院校和综合性大学艺术院系输送大量合格人才，也可以通过基础钢琴教育陶冶情操、锤炼品质、提升素养。据调查，全国除少数民间钢琴培训机构是职业化、品牌化、专业化外，绝大多数培训机构缺乏培训纲要和职业规范，缺乏合格的培训场所和师资力量，普遍存在家庭作坊式培训，培训效果良莠不齐。因此，鼓励和规范发展民间钢琴培训是当前中国钢琴教育发展的一个重要任务。
（一）民间钢琴培训机构应该走品牌化道路
民间钢琴培训走品牌化道路有两个用处，一是识别，二是信任。品牌不单纯是一个辨别的名称，一块区别同类的招牌，更多的是取得社会的信任，是品质的保证。这些年，全国各城市民间钢琴培训机构纷纷打出名家的旗号，如刘诗昆艺术学校、周广仁钢琴艺术中心、孔祥东音乐艺术中心、雅马哈音乐中心、郎朗音乐世界等。这些由名家引领的钢琴培训机构，一方面大量消化了音乐院校钢琴毕业生，增加了大学毕业生就业率，另一方面也为我国钢琴普及教育，挖掘钢琴“苗子”做出了很大贡献，同时为广大的钢琴爱好者提供了展示的舞台。然而要真正做到品牌化，仅仅是靠一、两位名家来做品质证明是不够的，机构的实力、文化、个性、师资、管理等都是品牌内涵的重要体现。
（二）民间钢琴培训机构应该走职业化道路
民间钢琴培训走职业化道路，实质就是追求培训的标准化、规范化和制度化。针对我国现阶段民间钢琴培训管理缺失，必须尽快明确培训职业资质、职业道德、职业行为、职业技能等规范性要求，包括对培训机构教师素质、办学理念、机构设置、管理措施、行为规范等都应有制度性约束，同时，也应该有相应的机构专职监督管理。这样可以有效遏制一些培训机构视商业利益为唯一，从而还原钢琴普及教育以培养国民艺术审美情趣、提高国民音乐鉴赏能力、增强国民音乐文化素养的本来目的。
（三）民间钢琴培训机构应该走大众化道路
第3篇：音乐艺术培训范文
【关键词】多元文化；音乐教育；高校人才培养；作用
我国民族音乐内容丰富，类型多样，蕴含多元的文化艺术价值。因而，在高职院校的音乐教学开展中，多元民族音乐文化的艺术精髓也被挖掘出来，展现了重要的育人价值。尤其是多元民族音乐文化在课堂教学中的渗透，不仅提升了学生的音乐文化素养，还增强了学生文化底蕴的积累。与此同时，多元民族音乐文化的教学开展，进一步开阔学生的文化艺术视野，培养了学生的良好品质和精神风貌。由此可见，多元民族音乐文化的开展实施，对于学生综合能力的提升具有积极的作用。本文将对多元民族音乐文化的教学开展作用及其在高职院校中的教学开展措施进行探讨。
一、多元民族音乐文化在高职院校的开展作用
（一）培养学生良好的品质
丰富的民族音乐文化资源，为高职院校的音乐教学开展提供了多元化的教学素材。在音乐课堂教学开展中，教师通过对多元民族音乐形式的融合应用，不仅能够让学生掌握扎实的民族音乐知识，而且也可以使学生具备民族音乐表演的技能，成为民族音乐文化的传承力量。良好的民族音乐教育，营造了浓厚的文化氛围，使学生在音乐的洗礼中心灵得以净化、情操得到熏陶，形成了良好的思想品格，促进了学生的全面发展。此外，多元化的民族音乐具有显著的包容性特征，对于学生良好德行的塑造产生了积极的影响。在民族音乐的熏陶中，学生的个人品质和文化修养得以提升，使国家建设的栋梁之才形成了深厚的民族文化情感。因此，高职院校要加大民族音乐文化的多样性教育，提升学生综合素质。
（二）开拓学生的文化视野
在多元民族音乐文化教育实施中，学生通过学习和鉴赏不同地区、民族的音乐形式，树立全新的艺术观、文化观，进一步开拓文化视野。而且，在多元民族音乐文化的学习和探索中，学生也能够从各个层面了解到各地区民族音乐文化的产生根源、发展流变、艺术特色等重要因素，这对于拓展高职院校学生文化视野具有显著的作用。与此同时，当学生浸润在多元化的民族音乐中，文化视野得到开拓之后，其对民族音乐的实践能力也就得到了相应的增强，学生形成了丰富的文化观，转化为综合性的文化素养，并以扎实的文化底蕴作用于自身的气质塑造，从而让高职院校学生展现出温文尔雅的精神风貌和开阔的文化视野。
（三）提高学生的创新力与创造力
在高职院校的多元化民族音乐教学实践中，通过生动的音乐课堂和丰富的实践活动，不断渗透民族音乐的文化精髓和艺术魅力。学生在积极参与多样性的民族音乐文化活动中，接触到了各种优秀的民族音乐文化形式和各地区的音乐作品，激发出了丰富的艺术联想力和创造力，汲取民族音乐文化的精髓，进行现代音乐创作实践，也将更多好的想法融入自身的音乐创新实践中。高职院校的学生通过对多元化的民族音乐文化的吸收和运用，有效地激发出创作思维，从而也使民族音乐以更丰富的形式得到良好的传播和传承。
二、多元民族音乐文化在高职院校的开展实践
（一）加强教师民族音乐教学能力培训
在高职院校的民族音乐教学开展中，教师是教学活动的组织者和主导者，发挥着极其重要的作用。因此，高职院校要想通过多元的民族音乐教育提高人才培养效果，使多元民族音乐发挥出显著的育人作用，就必须加强教师民族音乐教学能力的塑造，使其接受各种专业教学培训，确保民族音乐的多元化价值被发挥出来。只有教师民族音乐教学能力提升，多元民族音乐文化才能真正渗透到学生群体之中，发挥出自身的教育价值。在当前高职院校的师资培训工作中，主要是通过职前培训以及职后培训等方式来提高教师民族音乐教学的能力。为了不使师资培训与实际教学工作产生脱节，要进一步确保培训的实效性和应用性，从而切实提高教师多元民族音乐文化的教学实操能力。尤其是针对多元民族音乐文化方面的培训，要加强对教师的理论指导以及实践指导，为民间音乐教学提供更加丰富的教学素材和教学资源。唯有如此，才能够促进教师民族音乐教学水平的提升，进而为社会培养更多文化素养突出的优秀人才。另外，作为高职院校民间音乐教学的组织者，教师自身必须具备多元民族音乐文化的底蕴，对各种民族音乐内容和形式了如指掌，能够合理地应用到自身的教学工作中。教师要不断加强自身的民族音乐文化学习意识，更新教学理念、创新教学方法，提高综合教育能力。每一个教师都要树立“终身学习”的意识，及时地掌握民族音乐文化的教学策略，对民族音乐的多元性特征进行探究，从而拓展民族音乐教学的丰富性，使多元民族音乐文化在高职院校的人才培养中发挥出卓越的成效。
（二）加强民族音乐教学的开展实施
在高职院校的民族音乐教学开展中，通常会按照民族音乐的类型、内容进行模块构建，使多元化的民族音乐形式得到合理呈现。教师对多元民族音乐教学内容进行分类教学或者模块化教学，通常是为了有效地提升民族音乐教学的专业性和渗透力，以及促使学生掌握民族音乐文化特色，精通各种民族音乐内容。因此，在具体的民族音乐教学开展中，教师要根据民族音乐的教学设计目标适当地对内容进行调整与优化，以便多元民族音乐文化能够全面应用到教学开展中。首先，教师需要对教学理念进行更新，肯定多元民族音乐文化的教学价值。以开放包容的理念和长远的艺术眼光，不断拓展民族音乐教学课程的内容。从多元民族音乐中提炼出文化价值深远、教育意义突出的教学内容，从而丰富音乐教学课堂。教师自身需要具备扎实的民族音乐文化基础，掌握民族音乐的知识与技能，引导学生进行多元民族音乐文化的探索。只有这样，才能够更好地提升学生的音乐学习能力，帮助学生构建底蕴深厚的文化艺术观；其次，通过与其他老师的交流与探讨，积极地汲取多元民族音乐文化精髓，不断积累相关民族音乐教学的经验，从而提高自身多元音乐文化教育工作的质量。通过对多元民族音乐内容的深度融合，在音乐教学课堂上提升学生音乐学习兴趣和积极性，为多元民族音乐文化渗透提供丰富的平台；最后，教师要对多元民族音乐文化的教学开展进行反思与总结，在丰富的教学实践中不断地改进与优化教学方法，促进民族音乐教学效果得到进一步提升。
（三）推进多元民族音乐文化的传承
多元民族音乐文化在高职院校中的开展，能够使学生感受到传统音乐文化的博大精深，同时也能够从深厚的文化底蕴中感受到民族音乐文化的魅力。高职院校学生拥有青春活力，是传统民族音乐文化发展的主力军，通过丰富的民族音乐教学活动，促进青年学生群体对民族音乐文化的传播，使更多优秀的年轻人成为民族音乐文化的传承者，也是高职院校民族音乐教学开展的目的。因此，要通过多元化的资源整合、教学方法的融合，创设生动的民族化音乐教学环境，让学生在浓郁的民族音乐氛围中汲取音乐文化精髓，树立民族音乐文化的自豪感，主动承担起民族音乐文化传播的重任，树立民族音乐文化传承的意识。一方面，学校进行精品民族音乐教学课堂建设，将优秀的民族音乐内容进行整合，使之渗透到学生的心田，形成深厚的文化底蕴；另一方面，带领学生深入民间进行民族音乐文化的采风和欣赏活动，这能够让学生对民族音乐的文化环境和生存状态进行全面认识，从而对民族音乐的文化价值产生认同感，积极主动成为民族音乐文化发展的推进者和弘扬者。
三、结论
总而言之，多元民族音乐文化为高职院校提供丰富的教学资源，也对学生的文化素养和艺术修养起到全面塑造的积极作用。因而，在高职院校的民族音乐教学开展中，要大力挖掘多元民族音乐文化的艺术价值和教育价值，以深厚的文化根基、多彩的艺术形式浸润到学生的思想和气质之中，促进学生全面发展。此外，通过精彩的民族音乐课程教学构建和实施，引导学生探寻多元民族音乐文化的魅力，在丰富的音乐艺术实践中，推动民族音乐文化的传承与发展。
参考文献：
[1]冯丹.多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用[J].当代音乐,2021,(06):34-36.
[2]黄菊.多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用研究[J].大观(论坛),2020,(08):110-111.
[3]林婕.多元文化音乐教育在音乐教育教学中的实践——评〈多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究〉[J].中国教育学刊,2019,(10):117.
第4篇：音乐艺术培训范文
【关键词】普通高校；管乐艺术；素质教育；改革
从宏观的角度分析，管乐艺术属于普通高校音乐表演艺术教育课程的重要组成部分，所涉及到的内容繁多，既包括吹孔气鸣乐，单簧气鸣乐，双簧气鸣乐，又包括唇簧气鸣乐。对于管乐艺术的教育质量会直接影响到学生音乐核心素养的提升速度。随着我国普通高校音乐教师对于管乐艺术教育优化改革工作研究的不断深入，我国普通高校管乐艺术教育的现状并不乐观，仍然需要从教学理念，教学方法以及提升教师综合教学能力三方面着手进行具体的教育教学优化改革工作。
一、普通高校管乐艺术教育现状分析
现阶段，我国高校管乐艺术教育仍然需要从多方面进行改进，一些较为显著的教育教学阻碍性问题仍然存在于关于艺术教育工作当中，而这些问题集中表现在多个方面；其一为，普通高校的音乐教师综合教学能力有待提升，诸多普通高校的音乐教师其在毕业之后并没有受过专业的管乐音乐教育培训，其只能依照自身的在校期间所打下的音乐基础以及自身所掌握的知识对学生进行管乐音乐知识的讲解，很少有教师具有管乐方面的专业资格证，在这种情况下，其所开展的管乐音乐教学活动成效就显得并不高；其二为，管乐音乐教师所秉持着的教学观念有待革新，在课上会对学生的自主训练进行过多的干预，没有准确的将自身定位在教学引导者上，会帮助学生决定管乐音乐学习的方法以及途径，同时也没有明确培养学生音乐核心素养这一教育核心的具体内涵。最后，教学方法较为单一，时常会将一种教学方法贯穿教学的始末，缺乏教学方法创新意识，从而导致学生对于管乐音乐艺术的学习兴趣普遍不高，无法积极主动的进行自主学习管乐艺术知识活动。
二、普通高校管乐艺术教育质量有效提升路径分析
（一）提升普通高校音乐教师的综合教学能力普通高校音乐教师是管乐艺术教育活动的第一执行者，是培养学生音乐核心素养工作质量的主要影响因素，综合教学能力会直接影响到普通高校管乐艺术教育的成效以及学生音乐核心素养提升的速度。只有保证教师的综合教学能力较强，才能够保证管乐艺术教育的质量。基于这一情况，普通高校教育管理者及音乐教师自身必须要重视普通高校管乐艺术教师综合教学能力的提升。首先，管乐艺术教师自身必须要定期的与学生进行沟通交流，了解学生的学习进度以及对于老师的意见，教师依照学生所提出的意见进行自我反思，明确自身在教学期间所存在的问题并进行及时的纠正，以满足学生学习为目标进行课上教学调整；其次，普通高校的领导者需要为校内音乐教师提供专业的培训机会，引导普通高校音乐教师参与到各项管乐艺术教育培训活动当中，在培训期间要将管乐艺术特点，管乐艺术教学要点，现代化教学理念，强化教师管乐艺术专业基础知识掌握能力，创新教学理念，职业素养等作为主要培训内容，保证每一位教师的综合教学能力都可以得到有效的提升，并满足普通高校管乐艺术教育工作的需求。
（二）优化革新管乐艺术教育的核心观念教师在教学期间所奉行的教学理念会直接影响到普通高校管乐艺术教育的质量以及成效，同时还会影响到其自身能够实现既定培养学生音乐核心素养的目标。基于这一情况，高校音乐教师自身必须要结合学生的学习需求以及管乐艺术教育的目标实现需求进行教学观念的革新。首先，需要明确现阶段管乐艺术教育的核心就是培养学生的音乐核心素养，重视学生音乐审美能力，音乐鉴赏能力，管乐基础知识掌握能力，理论实践能力的提升，从而保证能够德智体美劳全面发展；其次，管乐音乐教师需要凸显出学生在课上的主导者地位，鼓励学生有问题要及时的表达出来，让老师知道其自身的学习需求，然后教师以此为参照进行教学调整，保证学生能够在课上充分地发挥出自身的主观能动力。
（三）创新管乐艺术教育的模式教学模式会直接影响到学生对于管乐艺术教学活动参与的积极性以及对于管乐知识的求知欲。只有保证教学方法的多元性才能够有效地强化训练学生的管乐艺术综合学习能力，使其能够积极主动的去探究管乐艺术知识的核心元素，发现管乐音乐的艺术美。基于这一情况，我国普通高校管乐艺术教师需要重视对于管乐艺术教学模式的创新，有效落实多元化教学模式。首先，需要落实信息化教学模式，充分借助信息技术的图像展示功能，音乐播放功能，来将抽象的管乐音符文字知识进行具象化处理，播放相关的曲目，同时还要借助信息渠道与学生进行交流，降低师生之间互动的时间限制以及空间限制；其次，需要落实趣味教学模式，定期开展一些比赛活动，鼓励学生在其他学生进行表演，评选出优秀表演者，并给予其一定的物质奖励以及精深鼓励，激发学生的竞争学习意识以及学习积极性；其次，需要落实小组合作学习教学模式，鼓励学生自行分组，互相分享学习经验和心得体会，保证每一位学生都能够做到借鉴别人的优点来弥补自身的不足。还要重视实践教学，强化对于学生的实践训练力度，给予学生充分的自主训练时间，使学生管乐理论知识实践运用能力得到有效提升。
三、结束语
综上所述，随着我国素质教育改革计划的不断推进，现阶段，我国诸多地区的普通高校管理人员及教师都极为重视对于学生核心素养的培养，并且以培养学生核心素养为核心进行具体的课程教学改革工作，明确了音乐艺术教育对于提升学生核心素养的重要性。从现实的角度分析，管乐艺术当中所涉及到的艺术元素相对校对，学生学好管乐艺术之后，自身的音乐核心素养必然会得到有效的提升。对普通高校学生的管乐艺术教育质量会直接影响到学生的音乐艺术核心素养提升速度，有效地提升管乐艺术教育质量，是保证学生能够深入了解到各项音乐知识提升学生艺术鉴赏能力的有效路径。因此，普通高校音乐教师及教育教学管理人员在实际工作期间必须要重视对于普通高校管乐艺术教育这一课题的研究，结合学生的音乐核心素养提升需求，管乐艺术的特点以及高校教育事业发展需求制定出具有针对性的提升教学质量保障措施，从而保证普通高校管乐艺术教育质量能够得到有效提升。
参考文献
[1]史明阳.管乐艺术教育与智育、美育、德育[D].上海:上海音乐学院,2017.
[2]朱汉城,穆礼弟.普通大学艺术类课程的设置与学科分布——清华大学与麻省理工学院普通艺术类课程比较分析[J].中国高教研究,2018(10).
[3]萧友梅.国立音乐专科学校为适应非常时期之需要拟办集团唱歌指挥养成班及军乐队长养成班理由及办法[J].中国音乐学,2018(2).
[4]苏玲,曾艳,贺才琼.深化高校公共艺术教育促进人的全面发展[J].南华大学学报(社会科学版),2017(4).
第5篇：音乐艺术培训范文
【关键词】音乐中考改革；音乐教育；教育发展
一、相关政策的实施
2015年9月，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，[1]对学校美育教学提出了新的要求。具体要求如下：学校美育课程是以艺术课程为主体，重视基础知识的学习、丰富优质的美育课程和美育实践活动课程构建科学的美育课程体系。通过加强美育课程与各科的渗透与融合，创新艺术人才的培养模式，大力改进美育教学，深化学校美育教学改革。在学校中要提高师资的整体素质充实教学力量，“建立学校、家庭、社会多位一体的美育协同育人机制”，统筹整合学校与社会美育资源。要加强对美育教育的投入力度和评价制度，保障学校美育健康发展。美育改革是我国美育工作者近年普遍较为关注的话题,这次改革真正把音乐课程提高到了新的历史点。[2]虽然过去也对音乐课程进行多次改革，做出积极有效的调整，只是一直空喊口号没有落到实处，师资不增加，课程数量不增加等。但这次改革把音乐直接与升学相联系，真正触动教育部门管理者、学校的“神经”。虽然国家制定出新的政策，但没有具体落实到各省、市，缺少统一标准，在国家政策框架之下，建议各省、市根据自己教育发展的情况制定更精细的标准，这就造成无论执行时间、考试课程分数的比例以及考试内容等各不相同，形成了多元化、多标准的形式。[3]
二、音乐中考改革的意义
中考改革无论是对学校方面还是社会方面的影响都是空前的，受到了各方面的重视。对学校方面具有实际的意义，根据政策调整课程的比例，增加音乐教师的数量，更积极主动地实施中考改革政策。
（一）对学校方面的意义1.对学校领导管理者在传统教育观念的影响下，多数学校领导管理者会认为音乐课无非是教学生唱歌跳舞娱乐性课程，然而误解了音乐教育的功能，学校领导管理者不考虑音乐对学生身心健康的发展是否有意义，更多关注的是学生文化课的学习、关注学校的升学率。这项政策的实施可以让学校领导管理者更加重视音乐课，消除“主科”与“副科”的偏见，对所有的课程一视同仁。提高管理者对音乐教育美育功能、德育功能和智育功能的认识，真正了解音乐这门学科，做到全面培养学生的综合素质。学校领导积极开展课外音乐活动，比如音乐会、讲座、合唱比赛等，充分调动学生学生参加音乐活动的积极性。加大对教学设备设施的投入，比如音乐教室、多媒体教学设备、钢琴或电子琴等，让学生在学习中体验音乐、实践音乐。2.对音乐课程比例调整的意义中学音乐课程安排比重较低，根据教学计划，音乐课程开设的课程量本已很少，[4]与其他科目课程数量相比，语文、数学、英语课每班每周5节课甚至更多，政史地物化生每班每周2节课，而音乐课一周一节，以往每到学生进入期中或期末期间，每班每周一节的音乐课很难达到要求，这段时间的音乐课都被“主科”占用。初一、初二年级音乐课基本达到教育部规定的课时，初三年级由于面临升学考试，甚至取消了音乐课。在中考改革政策实施以后，将会改变这种情况。音乐课在中学课堂中的数量得到保证甚至增加课程课时，比如每班一周两次音乐课。对于初三年级学生，可以通过音乐课减缓升学压力。在完成教材内容的同时还可以对中西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学等方面的知识进行拓展延伸，增加学生的知识，真正领略到音乐魅力。3.对教师方面的意义音乐课程成绩计入中考成绩，对专业音乐人才的需求量也随之增加，尤其是声乐老师和器乐老师，提高音乐教师在学校全体教师中的比例。同时，对音乐教师提出更高的要求，加强音乐教师专业知识和能力，掌握更全面的知识，在教学中不仅是教授课本中的内容，也要拓展其他方面的知识，比如音乐史学、音乐美学等，提高学生对音乐学习的兴趣。音乐加入中考，也要转变过去的教学方式，探索多种多样的教学方法与形式，提高教学质量，让学生更加热爱音乐、喜欢上音乐课。4.对学生方面的意义音乐课与其他主要科目比,趣味性与自由性都较高，[5]我国著名音乐家冼星海曾说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐成绩计入中考成绩，学生是最大的受益者，让他们真正有了时间学习音乐、更喜爱音乐，激发学生的学习兴趣，发挥音乐教育真正的作用。音乐中考改革让学生更重视音乐课程的学习，淡化音乐课程是“副科”这样的观念，端正学习态度，提高审美能力，更深刻领略音乐的独特魅力。通过对音乐的学习在最终专项考试的“表现”领域中，可以任一选择器乐或声乐作为考试内容，让学生在实践中感受美、体验美，享受音乐带来的快乐。比如，在平时的器乐学习中，对学生毅力的培养有很大的帮助；在表现音乐时可以发挥自己对音乐的理解，给学生想象力的发展提供空间；乐器演奏时需要学生识谱和记谱，这对学生记忆力培养有很大的帮助。政策实施后，也有助于提高学生的音乐综合素养，从音乐的各个方面发展学生的音乐能力，包括识谱能力、视唱练耳能力、对节奏的掌握、音乐欣赏、音乐历史、演奏能力等，促进学生全面发展。音乐纳入中考不仅可以使学校领导管理者更加重视音乐课程，促进了课外音乐活动的开展，加大了对音乐设备设施的投入，同时，对音乐专业人才的需求也大大增加，提高了音乐教师在学校全体教师中的比例，也对教师自身的专业素养文化素养提出了更高的要求。在教学中，教师积极培养学生对音乐的兴趣，使学生体验感受音乐的魅力。中考改革同样对学生家长、校外培训机构和高校的音乐师范生产生积极的影响。
（二）对社会方面的意义1.对学生家长的意义在应试教育理念的影响下，大多数家长对音乐教育的认识并不深刻，也不重视，认为音乐课只是一门不重要的科目，对音乐课程的了解局限于唱歌、跳舞，这类形式上的认识，因此，他们并不重视音乐教育。随着音乐纳入中考政策的实施，家长对音乐教育的关注也逐渐提升，除了关心改革中艺术课程带来的中考加分项，认识到了自己的孩子在学习艺术课程能够在中考考试加分，还意识到了孩子的艺术素质对于孩子气质的提升，增加才艺方面的能力，这些对于孩子们的中考都有着很大程度的影响。所以，家长们开始逐步重视音乐教育，更多的孩子们开始学习乐器或声乐技能，家长们也发现了通过学习音乐，孩子们也能够养成一个良好的练习音乐技能的习惯。2.对社会培训机构的意义许多艺术培训机构在中考音乐改革之前，所推行的教育理念是让孩子们学到会即可，没有让孩子们真正地去学精艺术，也谈不上什么了解艺术了。而随着中考进行改革，很多孩子开始接受艺术教育，并且更多的孩子报名培训机构开始学习艺术，使得艺术培训机构的学员量大幅度的增加。而中考音乐的考试不是只要求孩子们学会就可以了，而是需要中考的学生们有质量的学习。这样，这些培训机构会带给孩子们更为优质的教育。教育中除了要认真教学以外，培训机构的老师水平也是参差不齐的。如果想让孩子们更好地学习艺术，那就需要一个有水平、认真负责的老师。
（三）对高校音乐专业师范生就业的意义很多高校学习艺术的师范生，在毕业之后有一部分毕业生除了考事业编，考研究生之外，也有许多人选择进入一个培训机构进行教学。这样不仅可以给培训机构注入新鲜的教师血液，还可以对参加培训机构学习艺术的孩子们做一个有坚实基础的质量保障。由于现在学习艺术的孩子们越来越多，不少高校师范毕业生除了参加一个培训机构，还可以自己进行创业，增加了这些高校师范毕业生的就业率，让他们可以选择自己的专业选择工作，为缺乏职业选择并迷茫的高校师范生点亮了一盏明灯。通过音乐中考改革，完善了教育体系，是教育体系的重大变革，具有划时代的意义。其不仅有力支持了素质教育的发展，而且促进了音乐教育事业的发展，将音乐课程的重视落到了实处，真正发挥了音乐教育的作用。初中音乐教学在培养学生创新能力方面,具有非常大的优势，[6]不仅能丰富他们的生活、拓宽视野，同时音乐教育的功能对学生未来的发展也是很重要的，它对学生各方面的培养都有积极的作用。教育是永远在前进的，需要很多的教育工作者一起为之努力，只有不断改革创新才能不断前进，希望未来的中学音乐教育越来越好，走向辉煌的里程。总而言之，在音乐中考改革背景下，中学音乐教师应当重新审视音乐课程的重要性，并在教学中紧密结合音乐中考改革思想，强化学生在音乐教学中的主体地位，促进中小学音乐教学效率的提升。
参考文献
[1]周雨嘉.美育视角下小学音乐教学探析[J].当代音乐,2019(4):90-92.
[2]何程远.论美育改革下高等艺术院校音乐师范生培养模式[J].当代音乐,2019(3):17-18.
[3]邓竹.浅谈中小学音乐教育存在的问题[J].黄河之声,2017(11):25
[4]张蕾.对中学音乐教育提升学生品德修养的思考[J].当代音乐,2016(24):38-40.
[5]端木萍萍.以美施教以乐育人——浅谈核心素养背景下初中音乐教学[J].当代音乐,2017(18):35-36,39.
