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创意花艺设计全文(5篇)

创意花艺设计

第1篇:创意花艺设计范文

关键词:岭南文化;地标建筑;文化创意设计

地标建筑可以通过其特定造型,唤起人们对当地的文化记忆,哪怕只是衍生于文化创意设计中特定的形象,也可以联想到整个文化系统。在产品创意设计中,让岭南建筑文化内涵融入日常使用的文化创意产品,可使大众以一种更加轻松、有趣的方式解读岭南地域文化内涵。岭南建筑与文化创意产业深入结合,无论出于对地域历史文化研究的考虑,还是出于岭南文化创新发展的需要,相对系统地梳理岭南建筑文化渊源及其特质,并在此基础上探讨其创新设计与应用研究,在传承与发扬岭南文化、体现城市地域文化特色、提升城市的知名度等方面,都具有重要启发和实际应用价值。

一、岭南地标建筑的形成与文化符号分析

(一)岭南建筑的由来及发展

从发展历程上看,岭南建筑文化源远流长,每个时期的建筑各具特色,亦有其代表。岭南建筑的兴起,归因于中国建筑实践的迅速发展,以及广东地区各式新建筑发展所取得的辉煌成就,岭南建筑也逐渐为人所了解[1]。然而,从文化层面上讲,岭南建筑承载的岭南文化具有悠久的历史渊源及宽广的地理范围,该文化系统总体呈包容及多元趋势,既具有传统儒家文化特质,又具有较质朴的民族文化气息,还较早受近代传入的西方文化影响,以一种兼容并蓄的姿态立于文化之林。岭南建筑的形成与岭南地区民俗文化、地理环境、经济发展以及海洋文化等因素有紧密的关系,这些因素共同促使了岭南建筑独特的发展。对于岭南建筑的整理,从时间维度上来看,大致可以分为古代传统建筑、近现代建筑两个阶段。古代传统建筑主要在中国传统建筑的基础上传承与发展,总体集中体现在广府建筑、潮汕建筑和客家建筑三大建筑样式中。近现代岭南建筑则体现着中西文化交流和碰撞的火花,在满足地域、气候、经济、文化要求的同时,大量吸收了西方建筑的形式及审美法则,融合中西建筑艺术精华,建筑元素出现了新的演化,形成独特的岭南建筑风格形式。岭南建筑风格的形成与岭南文化所具有的创新、多元、兼容、开放等特性有密切关联。

(二)岭南文化符号分析

“符号是被认为携带意义的感知。”[2]人类的精神、社会,或者整个人类世界能被其标识,特定民族的文化符号形成于长期的历史积淀,承载人们的文化心理共识。岭南文化符号大多来源于广东各居民聚落的民族民俗文化、民间艺术、传统技艺等文化遗产,以及现实物质与精神生活的原型与仪式之中,甚至包括自然遗产与文化遗产有机结合的特殊形式[3]。广义层面的岭南文化符号涉及的领域非常广,从建筑上来看,岭南建筑文化符号主要体现在建筑的形制、装饰的式样、建筑的技艺等方面。通过大量调查研究,梳理本土文化、中原文化、外来文化的融汇关系,探讨以广府建筑、客家建筑、潮汕建筑为基础的岭南居民的特性,从而获得岭南文化共同的文化符号特征,以岭南传统地标建筑符号元素为主要创作来源,结合现代建筑艺术特征,为提取岭南建筑文化符号与设计运用提供参考依据。

二、地标建筑与城市的个性融合

标志性建筑是一座城市的名片。地标建筑不仅造型独特,还承载着精神特质与文化内涵,是一座城市的政治、经济、人文、历史等因素的综合表现。当代岭南文化语境中的地标建筑体现了传统性与现代性的融合,实现了文化个性与城市共性的融合。比如广州塔,不仅成为广州的地标建筑,也是这座古老城市的形象代言。广州塔的外形,整体流畅自然,一气呵成,彰显这座城市的包容及灵动;螺旋向上的结构,代表广州人民积极进取、奋发图强的精神特质;上小下大中间细,纤纤细腰,裙衣飞扬,犹如少女回眸珠江,进一步增强岭南新时代特有的城市温情与魅力。再如澳门的大三巴牌坊,整体呈现巴洛克风格,融合牡丹及菊花艺术图案,具有东方雕刻艺术表现方式。其特殊的建筑形制及装饰式样,体现澳门在人类历史中的特殊坐标,唤起了人们对当地文化的记忆。澳门的大三巴牌坊是在建筑中彰显本土风俗及文化与外来文化融合的重要代表。

三、岭南地标建筑艺术特征分析

从建筑理念来看,岭南古代地标建筑有三种重要倾向,即“天人合一”、开放兼容与经世致用。虽地处五岭之南,但岭南文化深受中原儒家思想影响,对自然充满敬畏,主张人与自然和谐发展,表现为设计适应自然环境的建筑。传统岭南地标建筑既保留土著文明的特质,又吸取中原文化的精髓,并借鉴外来异域建筑的式样,使得岭南传统建筑在百越文化、中原文化、外来文化的激荡中呈现多元的姿态,具备了多样而充实的文化表现。岭南地区的地理位置特殊,是商贸交易的重要地带,在商业经济迅速发展中逐渐凝聚浓厚的商业文化氛围,也逐渐形成了追求经世致用的实效思想,并在建筑设计中进行应用。现代岭南地标建筑是对岭南传统建筑的延续与发展。首先,从建筑设计建造手法上看,岭南文化与建筑文化中无处不体现出一种“兼容并蓄,敢于创新,博采众长”的进取精神[4]。其次,岭南建筑从适应社会生活的实际出发,按不同的时空条件而变化,尽量采用新技术、新材料、新设备和新颖的形式,以体现时代气息[5]。现代岭南建筑受20世纪50年代一些海外归国建筑师影响较大,比较知名的如莫伯治、夏昌世、林克明等。这些建筑师倡导现代主义设计理念,结合岭南地区经济发展情况以及特有的气候状况,重实用与艺术的统一,以人为本却不失其艺术理想。不断涌现的新型岭南地标更具国际化视野,彰显与时俱进的精神,虽形制、式样、技艺等方面有极大创新发展,但植根于传统岭南建筑文化,如广州塔、深圳春笋大厦、广东省博物馆等现代地标建筑,具有越来越高的建筑艺术造诣。这是岭南建筑发展历史中的特定阶段,该阶段的经典作品,在中国建筑史上也必定是浓墨重彩的。

四、岭南地标建筑符号的提炼与应用

岭南文化拥有悠久的历史,具备独特的文化特质,为当代设计提供了丰富的创作源泉。以岭南地区各地特色地标建筑为原型,针对岭南地标建筑特色与特点,通过提取岭南地标建筑的外形元素、精神内涵、色彩元素、装饰元素等元素符号,结合岭南地区的文化特色、审美、精神内核,将新文化设计元素符号创新运用素融入现代文化创意设计之中,通过实践创作出产品、包装、图案、插画等系列文化创意设计。

(一)外形元素符号提炼

外形是建筑形态特征的主要表现形式,最容易给人留下深刻印象。美国城市规划理论家凯文·林奇曾邀请普通人对城市形象进行概括与表达。测试的结果显示,城市中最有影响力的地标建筑最能成为普通人脑海中的城市印象。从文化创意设计的角度来看,可以根据设计需要,将岭南地标建筑独特的造型语言通过“取其形”来转化成视觉符号,以此强化产品的特色与传达岭南文化形象,并折射出岭南地标建筑的风格特征。外形符号提炼可以采用形体简化的方法,也可采用提炼核心造型的方法。例如,无镬耳,不岭南,镬耳墙是岭南建筑的一大特色,在设计中通过核心的造型体现岭南文化特征。

(二)精神内涵元素符号提炼

岭南地区背靠大山,面朝大海,具有独特的海洋文化,海洋带来了开放与商业的繁荣,使岭南文化形成务实求变与兼容并蓄的特征。基于岭南文化的内涵特点,对岭南建筑符号进行更深层次的提炼,不是具象的形似上的表达,而是从抽象的文化意蕴上追求独特韵味的设计意象的呈现,通过延续意蕴的方式来寻求岭南隐性的设计符号,从而达到对岭南精神内涵元素符号的提炼。例如广州城市形象的标志设计,以广州塔为视觉形体,将广州二字融入建筑造型之中,呈现船帆及飞鸟,营造出千年商都繁荣景象,凸显出国际化、开放、包容的广州特质。精神内涵元素符号提炼需要将岭南地标建筑文化特质与文化创意产品相融合,是在认识和了解岭南建筑文化内涵的基础上对其意蕴的延续,而不是对元素符号简单的重组与拼凑,更重要的是让岭南建筑文化内涵能够在文化创意设计中得以传承与发展。

(三)色彩与装饰元素符号的提炼

岭南地处亚热带地区,气候炎热潮湿,受地理条件、气候特点等的影响,岭南建筑的色彩更加倾向冷色系,具有青、蓝、绿等偏冷的色调,使人居住在岭南地区能够在视觉上体验到色彩带来的清爽。另外,岭南建筑的色彩与装饰亦受西方文化影响,中西结合的色彩与装饰既严肃又活泼,例如岭南地标建筑陈家祠集“七绝”(木雕、石雕、砖雕、陶塑、灰塑、铁铸、彩绘)聚于一堂,色彩鲜艳,装饰精巧,富丽堂皇,既继承传统又具兼容与开放。色彩与装饰不仅具有地域性特征,还具有文化性特点。在文化创意设计过程中,应适当利用岭南色彩与装饰特点进行处理,通过合理的提炼与重组,在色彩与装饰上体现岭南建筑汇聚南北、中西以及多元文化碰撞融合的建筑文化符号,使文化创意产品传递出具有岭南地域特色的色彩与装饰,从而增加感染力与吸引力,使其形象更加突出与鲜明。

(四)设计应用实践

地标建筑是一个群体文化的体现,是一个地区、一个城市乃至一个国家的形象代表。在本次的实践过程中选取了广州塔、春笋大厦等岭南现代地标建筑以及韶关风采楼、岭南印象园、西关大屋、梅州花萼楼围龙屋等传统地标建筑原型进行概括与提炼,如表1所示。在现代地标建筑的文化创意设计上。首先,根据广州小蛮腰的外形进行设计,杯子的外形借鉴修长的小蛮腰造型,在基础颜色的选取上,根据韶关风采楼的建筑颜色进行提炼,提炼出三款不同的颜色进行搭配。其次,根据深圳的春笋大厦的外形进行设计,杯子的造型犹如春笋一般,象征着深圳的迅速发展,蕴含着岭南的开放与包容,瓶盖采用开平碉楼拱门造型与石材的质感,结合岭南人生活方式,开发出符合现代开放精神以及地域特色的茶杯。在传统地标建筑文化创意设计上。首先,根据岭南印象,对西关大屋进行元素符号提炼,概括其建筑外形、广府建筑精神,以及窗户的造型与色彩特征,开发出具有独特的视觉图形、色彩符号。这些可以广泛应用在不同的生活用品之中,如产品包装、服装、挂历以及手提袋等等,让岭南的建筑精神融入日常生活之中。其次,根据梅州花萼楼进行创意设计,装饰元素是选择以圆为主题进行创作,结合客家民居的特点与特色,选择客家土楼大圆图案以及相关的花纹进行装饰,并将这些装饰图形运用于生活用品之中,不仅能体现岭南客家土楼文化,也能起到宣传土楼的作用。

五、结语

岭南地标建筑蕴含着岭南文化的精髓,是岭南文化中具有地域代表性的特色文化资源。在文化创意设计中,概括与提炼是保留岭南建筑地域特色最实用的设计方法之一,通过融入岭南文化精髓,对岭南地标建筑的外形、内涵、色彩、装饰等元素符号进行简化、重组、提炼,将岭南地标建筑符号内涵与文化创意设计相融合,以具体的案例设计论证岭南地标建筑符号运用于文化创意设计中的可行性,创作出具有岭南地域特色和符合城市形象推广的文化创意设计产品,为同类文化创意设计提供可借鉴参考的设计思路。

参考文献:

[1]郑启皓,黎家骥,王炜航.略论岭南特色建筑基因的传承与创新[J].南方建筑,2019(6):88-95.

[2]赵毅衡.符合学原理与推演[M].南京:南京大学出版社,2016:15.

[3]曾朝辉,曾鸿燕.岭南文化符号及文创商品设计研究[J].设计,2019(17):80-83.

[4]蒙绍荣,黄玥.广西地区岭南建筑文化与美学探究[J].中国民族博览,2018(5):198-201.

第2篇:创意花艺设计范文

关键词:岭南文化;地标建筑;文化创意设计

地标建筑可以通过其特定造型,唤起人们对当地的文化记忆,哪怕只是衍生于文化创意设计中特定的形象,也可以联想到整个文化系统。在产品创意设计中,让岭南建筑文化内涵融入日常使用的文化创意产品,可使大众以一种更加轻松、有趣的方式解读岭南地域文化内涵。岭南建筑与文化创意产业深入结合,无论出于对地域历史文化研究的考虑,还是出于岭南文化创新发展的需要,相对系统地梳理岭南建筑文化渊源及其特质,并在此基础上探讨其创新设计与应用研究,在传承与发扬岭南文化、体现城市地域文化特色、提升城市的知名度等方面,都具有重要启发和实际应用价值。

一、岭南地标建筑的形成与文化符号分析

(一)岭南建筑的由来及发展

从发展历程上看,岭南建筑文化源远流长,每个时期的建筑各具特色,亦有其代表。岭南建筑的兴起,归因于中国建筑实践的迅速发展,以及广东地区各式新建筑发展所取得的辉煌成就,岭南建筑也逐渐为人所了解[1]。然而,从文化层面上讲,岭南建筑承载的岭南文化具有悠久的历史渊源及宽广的地理范围,该文化系统总体呈包容及多元趋势,既具有传统儒家文化特质,又具有较质朴的民族文化气息,还较早受近代传入的西方文化影响,以一种兼容并蓄的姿态立于文化之林。岭南建筑的形成与岭南地区民俗文化、地理环境、经济发展以及海洋文化等因素有紧密的关系,这些因素共同促使了岭南建筑独特的发展。对于岭南建筑的整理,从时间维度上来看,大致可以分为古代传统建筑、近现代建筑两个阶段。古代传统建筑主要在中国传统建筑的基础上传承与发展,总体集中体现在广府建筑、潮汕建筑和客家建筑三大建筑样式中。近现代岭南建筑则体现着中西文化交流和碰撞的火花,在满足地域、气候、经济、文化要求的同时,大量吸收了西方建筑的形式及审美法则,融合中西建筑艺术精华,建筑元素出现了新的演化,形成独特的岭南建筑风格形式。岭南建筑风格的形成与岭南文化所具有的创新、多元、兼容、开放等特性有密切关联。

(二)岭南文化符号分析

“符号是被认为携带意义的感知。”[2]人类的精神、社会,或者整个人类世界能被其标识,特定民族的文化符号形成于长期的历史积淀,承载人们的文化心理共识。岭南文化符号大多来源于广东各居民聚落的民族民俗文化、民间艺术、传统技艺等文化遗产,以及现实物质与精神生活的原型与仪式之中,甚至包括自然遗产与文化遗产有机结合的特殊形式[3]。广义层面的岭南文化符号涉及的领域非常广,从建筑上来看,岭南建筑文化符号主要体现在建筑的形制、装饰的式样、建筑的技艺等方面。通过大量调查研究,梳理本土文化、中原文化、外来文化的融汇关系,探讨以广府建筑、客家建筑、潮汕建筑为基础的岭南居民的特性,从而获得岭南文化共同的文化符号特征,以岭南传统地标建筑符号元素为主要创作来源,结合现代建筑艺术特征,为提取岭南建筑文化符号与设计运用提供参考依据。

二、地标建筑与城市的个性融合

标志性建筑是一座城市的名片。地标建筑不仅造型独特,还承载着精神特质与文化内涵,是一座城市的政治、经济、人文、历史等因素的综合表现。当代岭南文化语境中的地标建筑体现了传统性与现代性的融合,实现了文化个性与城市共性的融合。比如广州塔,不仅成为广州的地标建筑,也是这座古老城市的形象代言。广州塔的外形,整体流畅自然,一气呵成,彰显这座城市的包容及灵动;螺旋向上的结构,代表广州人民积极进取、奋发图强的精神特质;上小下大中间细,纤纤细腰,裙衣飞扬,犹如少女回眸珠江,进一步增强岭南新时代特有的城市温情与魅力。再如澳门的大三巴牌坊,整体呈现巴洛克风格,融合牡丹及菊花艺术图案,具有东方雕刻艺术表现方式。其特殊的建筑形制及装饰式样,体现澳门在人类历史中的特殊坐标,唤起了人们对当地文化的记忆。澳门的大三巴牌坊是在建筑中彰显本土风俗及文化与外来文化融合的重要代表。

三、岭南地标建筑艺术特征分析

从建筑理念来看,岭南古代地标建筑有三种重要倾向,即“天人合一”、开放兼容与经世致用。虽地处五岭之南,但岭南文化深受中原儒家思想影响,对自然充满敬畏,主张人与自然和谐发展,表现为设计适应自然环境的建筑。传统岭南地标建筑既保留土著文明的特质,又吸取中原文化的精髓,并借鉴外来异域建筑的式样,使得岭南传统建筑在百越文化、中原文化、外来文化的激荡中呈现多元的姿态,具备了多样而充实的文化表现。岭南地区的地理位置特殊,是商贸交易的重要地带,在商业经济迅速发展中逐渐凝聚浓厚的商业文化氛围,也逐渐形成了追求经世致用的实效思想,并在建筑设计中进行应用。现代岭南地标建筑是对岭南传统建筑的延续与发展。首先,从建筑设计建造手法上看,岭南文化与建筑文化中无处不体现出一种“兼容并蓄,敢于创新,博采众长”的进取精神[4]。其次,岭南建筑从适应社会生活的实际出发,按不同的时空条件而变化,尽量采用新技术、新材料、新设备和新颖的形式,以体现时代气息[5]。现代岭南建筑受20世纪50年代一些海外归国建筑师影响较大,比较知名的如莫伯治、夏昌世、林克明等。这些建筑师倡导现代主义设计理念,结合岭南地区经济发展情况以及特有的气候状况,重实用与艺术的统一,以人为本却不失其艺术理想。不断涌现的新型岭南地标更具国际化视野,彰显与时俱进的精神,虽形制、式样、技艺等方面有极大创新发展,但植根于传统岭南建筑文化,如广州塔、深圳春笋大厦、广东省博物馆等现代地标建筑,具有越来越高的建筑艺术造诣。这是岭南建筑发展历史中的特定阶段,该阶段的经典作品,在中国建筑史上也必定是浓墨重彩的。

四、岭南地标建筑符号的提炼与应用

岭南文化拥有悠久的历史,具备独特的文化特质,为当代设计提供了丰富的创作源泉。以岭南地区各地特色地标建筑为原型,针对岭南地标建筑特色与特点,通过提取岭南地标建筑的外形元素、精神内涵、色彩元素、装饰元素等元素符号,结合岭南地区的文化特色、审美、精神内核,将新文化设计元素符号创新运用素融入现代文化创意设计之中,通过实践创作出产品、包装、图案、插画等系列文化创意设计。

(一)外形元素符号提炼

外形是建筑形态特征的主要表现形式,最容易给人留下深刻印象。美国城市规划理论家凯文·林奇曾邀请普通人对城市形象进行概括与表达。测试的结果显示,城市中最有影响力的地标建筑最能成为普通人脑海中的城市印象。从文化创意设计的角度来看,可以根据设计需要,将岭南地标建筑独特的造型语言通过“取其形”来转化成视觉符号,以此强化产品的特色与传达岭南文化形象,并折射出岭南地标建筑的风格特征。外形符号提炼可以采用形体简化的方法,也可采用提炼核心造型的方法。例如,无镬耳,不岭南,镬耳墙是岭南建筑的一大特色,在设计中通过核心的造型体现岭南文化特征。

(二)精神内涵元素符号提炼

岭南地区背靠大山,面朝大海,具有独特的海洋文化,海洋带来了开放与商业的繁荣,使岭南文化形成务实求变与兼容并蓄的特征。基于岭南文化的内涵特点,对岭南建筑符号进行更深层次的提炼,不是具象的形似上的表达,而是从抽象的文化意蕴上追求独特韵味的设计意象的呈现,通过延续意蕴的方式来寻求岭南隐性的设计符号,从而达到对岭南精神内涵元素符号的提炼。例如广州城市形象的标志设计,以广州塔为视觉形体,将广州二字融入建筑造型之中,呈现船帆及飞鸟,营造出千年商都繁荣景象,凸显出国际化、开放、包容的广州特质。精神内涵元素符号提炼需要将岭南地标建筑文化特质与文化创意产品相融合,是在认识和了解岭南建筑文化内涵的基础上对其意蕴的延续,而不是对元素符号简单的重组与拼凑,更重要的是让岭南建筑文化内涵能够在文化创意设计中得以传承与发展。

(三)色彩与装饰元素符号的提炼

岭南地处亚热带地区,气候炎热潮湿,受地理条件、气候特点等的影响,岭南建筑的色彩更加倾向冷色系,具有青、蓝、绿等偏冷的色调,使人居住在岭南地区能够在视觉上体验到色彩带来的清爽。另外,岭南建筑的色彩与装饰亦受西方文化影响,中西结合的色彩与装饰既严肃又活泼,例如岭南地标建筑陈家祠集“七绝”(木雕、石雕、砖雕、陶塑、灰塑、铁铸、彩绘)聚于一堂,色彩鲜艳,装饰精巧,富丽堂皇,既继承传统又具兼容与开放。色彩与装饰不仅具有地域性特征,还具有文化性特点。在文化创意设计过程中,应适当利用岭南色彩与装饰特点进行处理,通过合理的提炼与重组,在色彩与装饰上体现岭南建筑汇聚南北、中西以及多元文化碰撞融合的建筑文化符号,使文化创意产品传递出具有岭南地域特色的色彩与装饰,从而增加感染力与吸引力,使其形象更加突出与鲜明。

(四)设计应用实践

地标建筑是一个群体文化的体现,是一个地区、一个城市乃至一个国家的形象代表。在本次的实践过程中选取了广州塔、春笋大厦等岭南现代地标建筑以及韶关风采楼、岭南印象园、西关大屋、梅州花萼楼围龙屋等传统地标建筑原型进行概括与提炼,如表1所示。在现代地标建筑的文化创意设计上。首先,根据广州小蛮腰的外形进行设计,杯子的外形借鉴修长的小蛮腰造型,在基础颜色的选取上,根据韶关风采楼的建筑颜色进行提炼,提炼出三款不同的颜色进行搭配。其次,根据深圳的春笋大厦的外形进行设计,杯子的造型犹如春笋一般,象征着深圳的迅速发展,蕴含着岭南的开放与包容,瓶盖采用开平碉楼拱门造型与石材的质感,结合岭南人生活方式,开发出符合现代开放精神以及地域特色的茶杯。在传统地标建筑文化创意设计上。首先,根据岭南印象,对西关大屋进行元素符号提炼,概括其建筑外形、广府建筑精神,以及窗户的造型与色彩特征,开发出具有独特的视觉图形、色彩符号。这些可以广泛应用在不同的生活用品之中,如产品包装、服装、挂历以及手提袋等等,让岭南的建筑精神融入日常生活之中。其次,根据梅州花萼楼进行创意设计,装饰元素是选择以圆为主题进行创作,结合客家民居的特点与特色,选择客家土楼大圆图案以及相关的花纹进行装饰,并将这些装饰图形运用于生活用品之中,不仅能体现岭南客家土楼文化,也能起到宣传土楼的作用。

五、结语

岭南地标建筑蕴含着岭南文化的精髓,是岭南文化中具有地域代表性的特色文化资源。在文化创意设计中,概括与提炼是保留岭南建筑地域特色最实用的设计方法之一,通过融入岭南文化精髓,对岭南地标建筑的外形、内涵、色彩、装饰等元素符号进行简化、重组、提炼,将岭南地标建筑符号内涵与文化创意设计相融合,以具体的案例设计论证岭南地标建筑符号运用于文化创意设计中的可行性,创作出具有岭南地域特色和符合城市形象推广的文化创意设计产品,为同类文化创意设计提供可借鉴参考的设计思路。

参考文献:

[1]郑启皓,黎家骥,王炜航.略论岭南特色建筑基因的传承与创新[J].南方建筑,2019(6):88-95.

[2]赵毅衡.符合学原理与推演[M].南京:南京大学出版社,2016:15.

[3]曾朝辉,曾鸿燕.岭南文化符号及文创商品设计研究[J].设计,2019(17):80-83.

[4]蒙绍荣,黄玥.广西地区岭南建筑文化与美学探究[J].中国民族博览,2018(5):198-201.

第3篇:创意花艺设计范文

关键词:校园文化;文化差异化;文化创意

产品设计高校校园作为传承文化的重要渠道,它既肩负着培育一代代新青年的教育责任,其本身又作为一个特殊的文化标识积淀了深厚的文化内涵。新时代坚持和发展中国特色社会主义,离不开深沉的文化力量支撑。这其中,高校校园文化占据着举足轻重的地位。学生在校园里学习专业知识,与此同时也接受着校园文化氛围的熏陶。校园文化辐射的是今后致力于国家社会经济建设的青年学子。而今越来越多的高校开始重视校园文化的建设,并试图以口号、学院活动、文创产品等形式予以展现。这无疑是一件好事,但在目前高校文化创意产出的初期阶段,大多高校对于校园文化的艺术性表达依旧存在诸多问题,由此而言,如何深入地挖掘校园文化找出其差异性特征并将其以学生能接受的富有创意的艺术设计形式进行呈现无疑成为我们需要深入探索的课题。

一、高校文化差异化创意产品设计背景及意义

长久以来我国高校建设一直追求趋同化发展,忽略了高校自身文化差异特点致使其文化建设也逐渐趋同。可从根本上而言,各高校由于其长久以来所处的地理风貌、所拥有的历史内涵以及所涵盖的人文精神本就使他们体现出了不一样的精神气质并区别与其他同类型院校。由于设计的文化性,文化借助设计的力量使其拥有了可使之呈现的载体。现如今高校创意产品开发成为校园建设热点导向之一,越来越多的人意识到文化创意产品已不单单是企业、国家经济增长的重要动力,更是显性或隐性传达其本质内涵的关键方式。因而富有差异的、能展现校园自身特质的优秀创意产品同样对外可以帮助校园树立自身品牌形象。对内,可以加强大众学子对于母校的归属感、荣誉感及责任感。因此想要差异化高校品牌形象,除了校园自身不断沉淀其文化这样自上而下输入的方法以外,基于现有文化差异开发文创产品自下而上地反向输出不乏是一种更为直观的战略手段。

二、国内外校园文化创意产品现状分析

自“故宫文创”引领文创产业潮流以来,我国各高校产品开发工作也紧跟其后推广开来。但就国内而言,由于高校自身体制限制以及该开发领域尚处于初期阶段,导致产品设计创意较为突出、产品开发体系较为完整、产品生产营销链接较为完备的院校屈指可数。多数院校都习惯找到淘宝代加工厂进行产品输出,工厂跳过文化的挖掘、提取以及创意转化,生产出一大堆贴牌产品胡乱堆放在校园超市柜台上,但却无人问津。这些产品大多存在以下共同问题:第一,表现形式上。多数产品以校标、校名、校内实景照片及其原字体进行直接贴牌打印。形式上缺乏创新;现有的产品视觉设计美感不足,缺乏原创性,削弱了产品吸引力。第二,内容上。用刻板的元素作为主要内容,缺乏文化传播、元素提炼转化的趣味性。产品之间内容差异化较小,功能及外观形式的缺失使购买用户对产品的依赖程度低,导致文创产品没有迭代更新的动力。第三,互动体验上。无法满足大部分在校学生对新兴事物的追求欲望,缺乏使用过程中的体验感及娱乐性。然而不同于国内还尚未成熟的图案延展方式,国外充分利用现有图形,将其打散排序,重新组合,最终形成了个体与整体相统一的视觉呈现。笔者通过典型调查的方式抽取了在校园文创产品市场具有较高知名度的几大高校:哈佛大学、密苏里大学以及耶鲁大学进行分析。在不同的文化氛围下,国外高校基本以其校标、主题色、校园IP形象为落脚点,在产品甚至文创用品门店中不断强调所提取转换出来的重点图形和色彩搭配,给人留下深刻的印象。

三、国内外校园文化创意产品现状分析

产品差异化设计本就是实现设计创新的一种体现,要想做到产品设计的差异化,笔者认为可以从产品内容差异以及产品展现形式差异两种路径进行延展。

(一)产品内容差异

首先从产品内容差异来看,文脉性是文化创意产品的重要支撑,它必须基于某种文化,产品内容源于校园文化,因此贴合校园自身文化而开发的产品,其内容必定具有唯一性。将其准确巧妙地进行挖掘提取并应用于文化创意产品是实现产品设计差异化的基础。以下提出三种要素方向:

1.结合校园VIS系统

从品牌设计的角度出发,被每所高校官方认可的外在形象就是它的VIS设计,即视觉识别系统。校园视觉识别系统主要分为两大版块,其一为基础系统版块:这里涵盖了高校的校徽、校徽标准色、校训、校徽校训标准字体、英文字体以及以上元素的组合使用规范。其二是应用系统版块:沿用基础系统中的元素进行官方信封、校园卡等基础文具或生活用品衍生设计。在现代品牌中,企业往往会通过VIS将企业品牌精神丰富又直接地表现出来,一个好的识别系统可以快速地将信息直观地传递给受众以加深受众对企业的认知。校园文化创意产品也可借鉴该方式,灵活提取校园VIS系统中的关键信息再在产品中反复强化。但这样的提取并不是将图形生搬硬套,而是进行一定的创意转化后的内容输出。例如前文所提到的密苏里大学,他们为校园文创用品划分了专卖店,将校徽里的经典黄黑配色大面积铺装门店以外还结合校徽中的老虎图形延展出了校园IP形象。耶鲁大学也是抽取它的校徽代表色白、蓝大量应用于产品中。借助反复强调、重复出现的方法,校园的元素渐渐便成为关键记忆点固化在人们的思维定式中,在之后看到同样的元素组合时就会快速联想到对应高校,那么差异也就自然产生了。

2.结合校园特色风貌

校园特色风貌在这里我们可以结合校园的地域特色一起考量,特指校园里的地标建筑、指示路标、地域植物或是地形特点。特色的地标建筑或是植物在校园中是学生们四年里的日常学习生活中最直接接触到的意象,虽然他们细碎且普通,但就像古人托物言志一般,人们会对身边的点滴事物潜移默化地注入情感。这些意象就如同校园的文化符码能迅速激起师生校友们的情感共鸣。拿国内在运用特色风貌方面卓有成效的院校——武汉大学作为举例,每到春季,为校园中满天飞舞的浪漫樱花景色慕名而来的游客可谓络绎不绝,武大在近年来也充分抓住“樱花”这一特色植物意象,不仅仅将樱花元素广泛延展为各类创意产品售卖,更是在校内与中国邮政联合开设“樱花邮局”文创用品店,开展樱花主题文化市集活动,引起一阵打卡热潮。

3.结合校园特色学科

于一所高校而言,拥有好的硬件设施固然是必要的条件,但过硬的教学软实力更是支撑教学水平不断攀登的精神内核。因此撇开以上所提到的外显物质条件,高校作为高素质人才的聚集地,科学技术的策源地,它凝练的特色专业学科,拥有的优秀师资也是大学精神得以沉淀积累的内在必要条件。校园品牌形象的建立离不开特色专业学科、顶尖师资力量的加持。现在高校越来越重视优秀教师的培养以及特色学科的建设,寄希望于打造符合校园形象的教育品牌,教学特色越明显,优势越突出。在文化挖掘方向上台北师范大学便在创校70年之际,整合校内名人名师资源遴选出十六位师大大师和百余名杰出校友,合作授权推出了“大师系列”文创纪念品,以大师校友作为榜样标杆,以偶像力量增进师生内在凝聚力。上述三种方向为产品内容提供了多维度发散的可能性,但在实现产品创意时还有另外一个差异点可供探索,这便是下面将提到的产品形式差异。

(二)产品形式差异

1.使用不同工艺材质增加感官体验

现在国内大多院校产品高度雷同归根到底就在于产品的外在表现形式严重缺乏创意。一方面,淘宝代加工厂千篇一律的产品样式让产品本身就缺乏吸引力,另一方面,刻板的产品缺失设计考量,难以与用户在使用过程中产生交互,从而在情感深处也无法达到共鸣。对应到产品设计我们便可以推导出三种产品形式上的创意方向,即感官层面的物质创新和行为层面的互动创新以及情感层面的体验创新。感官层面便是指五感,具体主要表现在产品的形态、色彩、表面纹理、气味或是质感带给人们的直观感受。在品牌形象展示中我们可以借用多种感官感受来增加用户对于产品的记忆点,结合产品设计效果较为显著的便是从视觉及触觉层面出发,以不同的工艺或材质改变其外在表现这一途径。来自台湾的时尚文创品牌——22就是一个典型代表。创始人苦于买不到自己喜爱的首饰又钟情日本的清水混凝土建筑,于是他们突发奇想用水泥制作成了各式随身用品,不同于“完美”的工业产品,水泥这一特殊的材料嫁接日常用品,突破人的思维定式产生强烈的冲突美感,使他们的产品也具备了一种独树一帜的生活态度。

2.结合产品使用方式及过程

从行为层面上分析,市面上较为优秀的文创用品除了满足实用性和美观性之外,还会注重用户体验感。它主要是根据人的生活方式、使用产品的方式、仪式和中间过程等细节去进行设计。在大学创意产品开展如火如荼的现如今,北大的“大学堂”匾额录取通知书就在行为过程这一层面做出了创新并成功出圈。录取通知书外观整体呈朱红色,设计者将附有强烈象征意义的“大学堂”匾额微缩为精美的木质牌放置于录取通知书的中间,结合对称开合的方式将学校“学堂门启,北大常新”的寓意完美融入。由上述例子我们不难发现,比起单调印刷上校园logo的线装本,这样结合校园特质的能与用户的使用习惯相联系的产品更可给用户留下深刻的印象,商品由于文化的加持而“活”了起来。

3.形成专属定制满足用户情感需求

从感官层面到行为层面,由浅入深,最后要涉及的便是通过产品满足人的情感需求。文创产品区别于一般工业产品,应充分尊重人的情感体验。而情感设计是指设计师通过对人们心理活动,特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析,在艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感,并以此令设计作品更好地实现其目的性的设计①。哈佛大学创始于1882年的纪念品店COOP便早已经在丰富产品形式方面涉及到了情感体验。产品开发经验充足的它除了不断挖掘本校文化在产品上推陈出新,更以专属定制这一思维开拓了新的市场方向。笔者具体总结为以下三种形式:第一,延展开发家庭系列用品。它不仅仅聚焦校内师生的常用产品设计,更是在情感归属这一层面囊括师生的家属,极大的增强了“家”“校”“人”之间的情感链接。第二,与著名品牌开展联名合作。哈佛曾将校园不同的运动协会的标志在和运动品牌联名时融入到衣帽设计中,限时的联名不妨也是一种带有定制、专属性质的设计手段。第三,尽可能完备自己的产品线。以杯子为例,哈佛拥有不同材质的咖啡杯、啤酒杯、马克杯、保温杯等等。丰富的类别在提供更多选择的同时也极强地贴合了用户不同场景下的使用需求。这样的专属定制感让产品从满足使用功能上升到为用户提供情绪价值,产品变得更有温度,更人性化,它的特异差异价值也由此产生。

四、小结

第4篇:创意花艺设计范文

关键词:意象思维;瓷画龙江;文化创意产品设计

近年来,全球的文化创意产业正在成为促进人类发展的重要力量,龙江文化创意产品从最初的传统化、符号化进一步发展,现如今更注重创意感与体验感。瓷画龙江创意产品不仅继承了黑龙江省博物馆馆藏文物的精髓,而且传播和扩大了其视觉信息和文化价值,提取代表龙江文化特色的图形,通过意象思维的设计理念,加入情感、时代特色、科技感、趣味性等特征,同时运用传统文化的载体陶瓷工艺展示留存。

1意象与意象思维

意象是自然界生存和固有的客观物象,通过人们大脑思维的创造运动,结合联想和想象,传播重新构成新的视觉表达形式。思维是人类大脑通过视觉感知物象再反映到大脑的认知过程,是一种思维能力,也是自然界客观物象诸多元素相互作用产生共鸣的结果。

1.1意象

意象的释义来源于美学范畴,是中国古典美学意蕴和韵味的代表,也是心理学名词。它可以是人们寄托主观情感的客观物象,是客观物象的抽象升华,同时也是人们通过联想和想象创意视觉信息处理的思维活动;它是自然界中客观物象的形态轮廓或构成形式与主观思维情感的共生,是某个主体中的一部分构成元素的情感共生的抽象意义形态,也是人们大脑接触空间中的事物后,根据大脑接受的视觉感知信息、印象和记忆后,通过思维活动联想后得到的产物。不仅可以用来代替某类事物或景物,而且也可以是一些文学作品和美妙的音乐。意象将人们的思维情感渗入客观的物象中,在对其进行有取舍的打散,保留其基本轮廓形态。意象表达与现实客观世界有着潜在的视觉表达联系,但是更主要的是从客观自然界中获得的物象进行主观化、情感化的创意改造处理,突破人们以往经验世界中的习惯定律,创意出具有艺术感、创意感的艺术作品。采用的视觉表现手法有夸张、象征、变形、重组等。意象可以说是由“意”通过复杂的内心活动,并利用形式美法则方法创造出可视的新形象,并通过这个新形象直接或间接地对“意”的内涵进行象征或移情,而人们则通过客观事物引发联想、想象机制,并最终得到“意”的内涵,即以“意”生象,以象表“意”。这种抽象的形式,是视觉表达客观物象的局部或个体特征个性的展示,是主观情感和客观存在主体的相互交融[1]。

1.2意象思维

意象思维是人类大脑接触客观物象的间接现象表述,不但是理解客观物象的理性思维表达,而且是思考之后复出实践中产生并运行的,也是更深层次的构建在感性思维上升到理性思维过程中对物象的全新认识和理解,侧重于物象自身外部轮廓的形态表达、肌理表达所传达给受众的理性意义和感性思维共鸣。意象思维的产生最终表达的是人们心理感受的认知过程,是人们思维记忆与大脑感知力的共生关联,也是通过以往的知觉感知回忆、视觉触觉再到意象的思维过程。意象思维这种既模糊又能产生共鸣的形态不能代表一个客观存在的个体,它指代的是一种物象的独特个性或象征表达,其是物象自然形态通过想象的升华,创造出客观世界意外的一个理想状态,是在人们内心深处又情感外化的表达,更是对某一物象内在本质的、整体轮廓特征的认识与诠释之后的视觉创意产物[2]。意象思维只从视觉和听觉出发,从客观物象的外观通过想象或联想深入思考内在的情感内涵。自然界中每个物象的存在都有其独特存在的意义,人们通过视觉看到物象后大脑接受信号时,思维的跨越不仅仅是瞬间片面的点,而且是一系列的思维模式构成,探索联想和想象内在的视觉表达形式。意象思维来源于人类大脑思维的本质特征和认知的探索精神,运用一系列的感官获取可以转化的视觉信息,打散获取的信息重构可以深层次表达另一种情感思维,经历关键性的意象思维阶段,在人类大脑意识与联想、想象结合,进一步探索和酝酿物象本质性的视觉信息,再将其重新构成表达。最后,将客观物象的视觉本质信息、外轮廓或内在构成形式重新组合成另一种视觉形式。

2瓷画龙江文化创意产品概述

瓷画龙江文化创意产品是分析研究黑龙江省博物馆展馆陈列和馆藏文物的构成元素,提取出可继承的图形、图案、造型等,在历史文物中寻找创新切入点,融合意象思维创意,使传统文化和现代思维共生。瓷画龙江文化创意产品指的是在龙江文化产业的背景下,依托于设计者的创意思维,对黑龙江省博物馆文物传统文化进行整合,提取能代表龙江文化的特色元素,通过有效地设计开发实现文化传承的创新文化创意产品。也就是说将传统以龙江文化以创意的形式呈现出来,以陶瓷形式为载体诉说龙江文化故事,从而引发受众的认同感和归属感。因此,龙江文化与创意的巧妙融合是打动人心的重要形式。中国陶瓷器源远流长,是中国传统历史文化上不朽的丰碑,有用现代科学解释、研究陶瓷的,也有用考古学观点解释陶瓷的[3]。通过陶瓷这种中国传统的传播媒介展示留存,不仅可以充分了解祖先的创意精髓,而且还可以推动龙江文化的视觉艺术传播。意象起初是在文学诗词中使用的,但也可是作为自然界物象存在的普遍规律,其理论发展取得了一定的成果,不同的物象之间存在着一定的相互关系,通过意象的思维模式,反映了这些物象之间相互作用的方式和强度,同时也反映它们之间的物质、能量互换关系和信息交流关系,产生意象的环境是除了表达意象的主体之外所有外部影响的总和[4]。瓷画龙江文化创意产品是在表达龙江文化共生的基础上吸收多种意象思维创意元素达到“变生”,从而增加黑龙江省博物馆馆藏品的文化价值,也提高了龙江文化传承与发展的生命力。瓷画龙江文化创意产品不仅限于单一的陶瓷产品的功能输出,而是呈现出多元共生、相互联动的局面,为龙江文化产业提供了新的发展思路。黑龙江省博物馆馆藏文物有很多具有历史文化研究价值的文物,这里的文化氛围浓厚,文化底蕴深厚。浓重的文化氛围与新的设计思维碰撞,会激发出瓷画龙江文化创意产品的独特魅力,也可以向受众展现出不一样的视觉魅力。

3基于意象思维的瓷画龙江文化创意产品设计意义

瓷画龙江文化创意产品最重要的表现就是代表龙江文化的地域性和意象创意思维,而其中龙江文化是多元化的,受到不同民族、不同时期、不同地域的影响,而意象思维是无限的,可以通过人们情感、思维变化,两者相互结合,就必然有其关联。因此,运用意象思维来解读瓷画龙江创意产品具有合理性。同时,用意象理论来思考瓷画龙江文化创意产品的设计有其必然的优势。有利于分析各式创意产品构思的逻辑思维和龙江文化要素之间的关联性。意象思维理论研究的是自然界客观物象单位之间的打散重构的创新关系,通过整合性、系统性的视觉分析,可以分门别类的整理出产品的创意来源,找出共通点和不同点。基于意象思维的瓷画龙江文化创意产品设计有利于增进人们对龙江文化的传承记忆,借鉴好的创意思维模式,吸引人们的关注并引发人们的情感的共鸣和联想,这对黑龙江省博物馆馆藏文物背后文化传承和继承发扬具有重要意义。作为龙江文化代表的黑龙江省博物馆馆藏文物兼具历史性和审美性,但是面对现代社会和科技的快速发展,文物在大众视野中的存在感很低,因此将历史文物的代表元素与意象思维融合,扩展了龙江文化的视觉传播空间范围,以现代艺术设计和意象思维方式为手段,为龙江文化的传承和可持续发展提供了新的发展方向。龙江文化在新时代语境中得到创新性的传播和发展,且赋予了瓷画龙江文化创意产品独特色的文化特征和审美品行,为龙江文化在新时代的开发创新注入了新的艺术价值。瓷画龙江文化创意产品不仅是龙江文化自信的表现,而且也是人们精神世界日益充盈的结果。因此,引入意象思维理论来研究瓷画龙江文化创意产品具有重要意义,它的延伸传播对龙江文化的传承和发扬有着重要影响。

4基于意象思维的瓷画龙江文化创意产品设计思路

传承是瓷画龙江文化创意产品设计重要的主题,如何实现更好地传承需要从更宽广的思路来与现代生活相接轨,从而与受众的内心产生共鸣。面对21世纪高速、骤变、创新、多样的形式变化发展,基于龙江文化的产品设计在未来的发展中必定是多元化的。它不仅仅是龙江文化的直接输出,更是要求将意象思维与时代、科技、趣味、情感等多方面元素进行融合。

4.1赋予时代内涵

意象思维是艺术与创意之间共生的主题,即可以把不同时代的人与物、情与景、意与境相交融后,展现不同时代文化的视觉美境界。龙江文化是中华历史文化的重要组成部分,黑龙江省博物馆馆藏品背后的历史文化是龙江文化的精髓,可以深入的挖掘与传承。瓷画龙江文化创意产品的整体构思区别于一般陶瓷造型与表面的技法,附加视觉设计的元素与意象思维方法,创作出全新的陶瓷视觉艺术符号表达,传播龙江的物质文化和精神文化。因此,意象思维与时代传承紧密相连、互通关联,对瓷画龙江文化创意产品设计的产生有很大的影响。黑龙江省博物馆的铜坐龙是龙江文化的象征和标志,它创造了灿烂的物质文化和精神文化,充满了金代独特的审美情趣,龙身上的云纹图案和整体造型印证了时代的特征。通过意象思维的多维表达,重构了云纹图案和龙的造型,是传统艺术与现代思维的碰撞。

4.2科技推动创新

在瓷画龙江创意产品的开发历程中,科学技术的助力是重要的影响因素之一,以VR、AR、人工智能、物联网等为代表的新科技正在推动着瓷画龙江文化创意产品的新变革,这为龙江文化的传承方式提供了新的启发点。基于建设文化科技创新体系,将独具魅力的龙江文化元素的意象思维创意与创新科技结合起来,用创新激活龙江文化、用科技展现龙江文化魅力,带来更多富有想象力、创造力的瓷画龙江创意产品。运用数字媒体技术展现瓷画龙江文化创意产品,从创作灵感的启发到陶瓷形态制作,再到纹样绘画的整体动态感官过程,通过数字博物馆资料库提取出可以再创造的图形符号和造型艺术,快速精准地设计出瓷画龙江文化创意产品,使科技赋予瓷画龙江文化创意产品以科学特性和创造力,龙江文化和陶瓷文化的意象思维创意表达蕴含了科技的新成果,引领着现代科技条件下的龙江文化不断地创新和发展,两者激烈碰撞,使人眼前一亮,推动着瓷画龙江文化创意产品焕发出新的生机。

4.3趣味性的视觉吸引

趣味性是客观物象及其表现形式具有吸引受众的特质,通过充满趣味性的瓷画龙江文化创意产品能激发人们对龙江文化的传承和发扬。趣味性作为造物意蕴的一种视觉感受形式,在瓷画龙江创意产品设计中要给受众带来愉悦、有趣的视觉体验,这与传统文物传播物质文化精神碰撞在一起,反而会衍生出源源不断的传统意趣。当龙江文化以趣味的形式使受众产生喜悦好奇的视觉感受,这对龙江文化的传承就事半功倍了。因此,传统与趣味的相互融合共存是接洽龙江文化传承的一个重要途径。实现趣味化可以从产品的造型、功能和使用体验入手,围绕轻松、幽默、新奇、活泼等趣味特点,使瓷画龙江创意产品更富有人情味。另外,在人们不熟悉且好奇的领域往往更能达到出其不意的视觉表达效果。趣味性是触发人们了解和学习的关键因素,新颖的艺术作品可以让受众更容易被吸引和打动,触发他们的思维动机。龙江文化中有很多以渔猎为生的民族,它们将动物图腾等作为纹饰图案应用在生产生活中。在黑龙江博物馆馆藏文物中有以鱼的造型为基础元素,运用意象思维巧妙构思,精简概括鱼的轮廓和造型,主要以鱼的游动形态构成,以罐口为中心发散排列,符合鱼的游动特性。如图1所示,其釉色以蓝色为主,深浅的变化表现出层次感,使受众加以联想与想象,这样的形式表达使龙江文化中的渔猎文化“活起来”,把看似呆板的“文化学习”变为有趣的主动探索,吸引着受众及更多的年轻人通过另一个意象思维模式来了解龙江文化特色。

4.4运用情感激发共鸣和联想

在人们追求精神生活品质的时代,人们不仅仅需要物质方面的需求,还注重精神情感层面的附加文化价值。因此,实现龙江文化的传承、传播与发扬最便捷的途径就是文化创意产品要与受众达成情感上的共鸣。情感共鸣包含本能、行为、反思三个层次,这直接反映在瓷画龙江创意产品的外观、功能、体验,以及带给受众的整体感受上[5]。虽然这三个层次理解范围不同,但人们最终的情感体验往往受到这三者的共同影响,这就需要对瓷画龙江创意产品的文化内涵精准分析。在瓷画龙江文化创意产品应用中,场景再现、个性创意、再创造表达等方法是实现龙江文化情感连接、提高产品认同度的良好思路。瓷画龙江创意作品“年年有鱼”(图2),创意来源于金源文化的代表“中国圆形铜镜之王”的大双鲤鱼铜镜,文物的鲤鱼图案首尾相接相互追逐构思巧妙。绘画载体运用瓷盘的特点,绘画面积充实,色彩还原度高,留存时间长久。盘面结合文物自身的情景再现表达方法,两条鱼造型简洁明了、画面饱满,水波纹和鱼鳞纹线条流畅,使画面具有无限的延伸感,联想到无限宽广的意境。运用蓝黄对比色,突出色彩情感的协调统一,意象与情感的思维共鸣,使受众可以探索色彩、构成形式等多重感官世界,引发受众的情感共鸣。

5总结

文章基于黑龙江省博物馆馆藏文物的图形符号和造型基础,通过意象思维的创意形式,独特的瓷画龙江创意产品在大众视野中展现,使祖先们留下的文化记忆和龙江文化特色以新的方式重新融入。不仅赋予瓷画龙江创意产品新的艺术价值和文化内涵,也丰富了现代文化创意产品的艺术表达形式。因此,运用意象思维理论,挖掘与传承龙江文化特色,以创新、创意的方式研究瓷画龙江文化创意产品是未来的重点方向,这样才能设计出更符合现代人们思维形式,并受到大众喜爱的龙江特色文化创意产品。

参考文献

[1]伊延波.意象思维与创意表达[M].北京:北京大学出版社,2013.

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南昌:江西美术出版社,2005.

[3]叶喆民.中国陶瓷史[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2011.

[4]徐威,周康宁.共生思维下的传统文化创意产品设计趋势探究[J].艺术与设计(理论),2022,2(02):81-83.

第5篇:创意花艺设计范文

关键词:广告策划;艺术;创意设计;

广告策划是对整体广告活动的宏观性调控,所谓的艺术创意设计则是对广告主题进行意象化的一种结果和过程,两者之间有着十分紧密的关联。很多研究者在研究过程中,认为广告策划是广告的核心,广告创意则是广告的灵魂,广告创意的方向在很大程度上由广告策划决定,也可以将其认为广告创意是广告策划中,对于广告主体的一种具象化。这两个广告中的重要环节相互制约和相互影响,共同创造了广告的辉煌。

一、广告策划的基本内涵

所谓的广告策划就是针对企业的营销目标,将获取有价值信息资料作为基础,以广告策略或者是广告战略为核心而开展的决策活动以及论证活动,是一种集思广益的谋划活动,这一系列活动到最后归纳的产物就是和广告计划,在某种程度上广告计划其实就是广告策划步骤、方法、策略以及战略的书面体现。广告计划与广告策划两者之间有着密不可分的关系,没有广告策划就没有广告计划。换而言之,即便是勉强制定出了广告计划,也会有着十分严重的主观随意性以及盲目性。

二、艺术创意设计的概述与价值

(一)艺术创意设计的概述

我们应当充分意识到,很多方面的艺术技能以及技巧是广告制作过程中,不可或缺的重要部分,但是,广告又不是一个纯粹的艺术作品。因此,广告决策所决定的意图是广告制作的基础。换而言之,开展广告制作应当在广告策划所确定的原则以及策略基础上进行制作,最大限度地体现出广告策划的意图以及构思,对广告的整体效果、目标以及企业的营销目标提供服务。但是,在此过程中,我们应当充分保障广告能够达成预期的结果,对于实际操作过程中面对的一系列问题都需要我们都需要合理地进行应对,对广告得策划进行精心的构思。创意是广告策划的基础,在进行策划的过程中,需要各方面考量广告经费、操作以及实施流程等问题。在广告创意的基础上,进行广告策划。广告策划的思维方式局限被广告创意所突破,这也正是因为这种创意才能够保障广告能够在表现形式以及内容方面都得到升华,对广告进行不断地创新,奠定坚实的基础,保障广告得以真正实现。

(二)艺术创意设计的价值

广告效果的测定是广告活动最后一个环节,这种实质性的问题更是广告主所关注的重点。在进行广告策划的过程中就已经确定了广告的测定标准。因此,广告效果的测定必然会围绕着整个决策的过程中开展,评估广告的成败。我们可以这样认为,没有广告策划,就没有明确的标准来确定广告效果。广告策划是广告活动的核心,因此,应当抱以高度重视,保障在广告活动能够形成一个完整的整体。在我国,广告策划的发展虽然尚处于起步阶段,但已经得到越来越多广告界以及企业界人士的肯定。现代广告策划事关重大,它是广告界与企业界腾飞的翅膀。面对当前十分激烈的市场竞争,企业应当高度重视广告策划工作,促使广告的感染力与吸引力得到充分的提升,提升广告的经济效益。对于广告策划来讲,广告的创意非常重要,可以从以下方面分析广告创意的作用,其中,主要包括艺术因素的彰显、提升促销以及组成部分。在进行广告策划的过程中,组成部分是广告创意,同时,也是广告策划的核心,广告创意在整个策划过程中都有明显的彰显[1]。我们对“广告创意是广告策划的灵魂”进行分析可知,我们可得出两个结论。而现阶段大量的挂角广告实践,也充分的证明了这一点。

三、广告策划中艺术创意设计的运用要点

(一)保证可行性

表面上广告是企业的一种投入,是一个需要花费大量成本的项目,其最终目的就是为了获得最佳的经济效益。因此,在进行广告策划的过程中,应当以企业的实际情况以及外部实际环境为主,提升广告策划的有效性以及针对性。就可行性原则的基本要求而言,是一个以和广告投资盈利为基本核心的经济性问题,一些要站在广告的利益出发,确保广告活动结果的经济效益能够大于产出。可行性研究就是指在计划选择之前分析决策目标的效益性、价值性与可靠性,其自身的有效性、最佳化以及超前性特点十分明确。广告策划的基本宗旨就是保障企业的目标得到充分的实现,始终坚守广告可行性的研究是一种对于企业负责的行为。例如,美国一企业计划生产一种适合家庭旅游的轻型车,该企业进行了十分深入的市场调查研究保障产品定位的有效性以及质量性,其中,包括广告计划在内的超前性可行性分析工作[2]。欧美地区消费者在节假日,一般都会选择全家出游,并且很多消费者都希望自己家拥有一辆轻便的旅行车,借助此调查对生产专供家庭旅行的新型汽车的可能性、效益性以及可靠性进行了科学地论证,企业的决策生产也有着十分准确的科学依据。该企业在还没有上市该车型的情况下,就以相当的规模进行广告,最后赢得了十分客观的经济效益。由此可见,对广告的可行性研究十分重要。

(二)提升实用性

应当高度重视搭配好广告信息事实部分与心理部分。所谓的广告信息的事实部分,则需要充分保障人们对于商品使用价值的认知得到充分的满足;而对于心理部分而言,其主要的意义就是为了能够诱导人们顺利完成从引起注意到付出实际行动的整个过程。因此,在进行广告策划的过程中,与实际情况相结合搭配两者,促使两者互相作用。在通常情况下,在进行新产品导入的过程中,消费者都是一无所知的,因此,广告策划的应当以广告信息的事实部分为主,心理部分为次要;但是,当产品有着很多竞争对手的情况下,广告策划的广告信息应当偏重于心理部分,对企业与本产品的形象进行重点宣传,促使消费者接受强烈的心理刺激,事实部分则偏于次要。

(三)抓住消费者的心理

在进行广告策划的过程中,对于商品价值需求是人们现阶段更高的要求,因此,我们应当充分满足,确保对于商品的需求以及心理需求都得到充分的满足。经过研究表明,人们在观看广告的过程中,通常都会产生一系列的心理活动。首先应当吸引人们对于广告的注意,只要引起了注意才能够产生兴趣,保障自身的购买欲望得到充分的激发,随后,在这种情况下受众的记忆会加重,最后付出行动。这一系列的活动是一个整体,任何一个环节出现了失误都可能导致购买行为中断。因此,我们应当注意以下问题:要充分保障消费者的心理需求得到充分的满足。在进行广告策划的过程中,万不可伤害消费者的感情或使消费者受到伤害。否则,就算是商品与人们的实际需求相迎合,人们也不会有对其有购买的欲望。例如,美国某企业向大众推广一种“方便尿布”的时候,由于是纸制成的,使用过一次就可以丢弃,因此,在进行广告策划的过程中,主要为了凸显其“方便”的特点,但广告活动的经济效益,并没有实现预期的效果。随后企业进行了深入的市场调查,并且了解到,这种尿布的方便性虽然能够受到大众的一致认可,但是,这种广告宣传却让人心中十分不安,如果仅仅是为了方便实用,没有其他的品质那么自己购买之后就好像自己是一个十分懒惰的母亲[3]。针对此,该企业重新制定广告计划,将宣传的重点放在产品保护婴儿皮肤、柔软、吸水性强以及比尿布好的所有特点,随后受到了广大婴儿父母亲的广泛认可和欢迎,这不但能够充分满足母亲盼望婴儿健康成长的殷切希望,同时,又能够心安理得的避免懒惰与浪费的职责,消费者取得了多方面的心理满足。在进行广告策划的过程中,我们应当高度重视,只有保障受众的心理得到充分的满足,吸引力得到充分的激发,才能够对广告产生一定的兴趣,如果没有兴趣,那么在精彩的广告都不会有任何的效果。要确保广告的针对性,只有保障广告能够直击受众的心灵,才能够切实保障受众的需求被满足,对广告产生一定的购买欲望。

四、结束语

作为广告活动的核心与灵魂,广告策划对于广告创意有着决定性和指导性的作用。而广告创意作为一种目的性十分明确的信息创作,通常情况下是广告人员集体的智慧结晶。因此,其应当服从于广告策划以及广告目标,在这种前提之下,其能够开展有效地联想与思考。我们应当充分意识到,这两者之间有着十分明显的相辅相成作用,他们都有着十分明确地传达信息的作用,而其根本目的就是为了促进销售,所使用的重要手段都是艺术方法。

参考文献

[1]王倩,路申鹏.艺术设计专业课堂教学改革下的实践与反思——‘以赛促教,以赛促学’在广告策划与创意设计课堂教学改革中[J].艺术科技,2019(15):8-9.

[2]郝凤丽.全媒体环境下广告策划与创意课程的创新教学探索[J].中国多媒体与网络教学学报(上旬刊),2019(06):222-223.

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