创意设计教学全文(5篇)
第1篇：创意设计教学范文
关键词：苗族；纹样符号；创意设计；教学研究
图形是根据人类的意识和想法所绘制出来的，在图形当中添加应有的色彩，能够加强图形所表达的意义。我们对苗族的纹样符号进行深入的研究能够了解到苗族在历史长河中经历的种种事情，进而深入地了解我国文化的源远流长，并且在这个图形深入的时代，独特的纹样符号代表着不一样的事物，它能让我们对此事物进行深刻的理解。苗族运用丰富的颜色和强烈的对比进行纹样符号的设置，会让符号在苗族源远流长，形成了苗族百姓之间独特的文化特色。
一、苗族纹样符号
苗族的纹样符号，具有独特的代表意义，苗族人民在远古时期，经过战败之后，在路上唱着悲伤的歌曲，远离自己的家乡，一路向西，寻找一片安宁的乡土，继续生活下去。在这个过程当中，苗族人民运用自己智慧的头脑进行了对于事物的记载。在语言和文字还比较匮乏的年代，就能够用色彩和图样对历史进行记录，这是尤为重要的独特史书。但是因为战争的干扰，他们只能躲进偏远的西部山区进行生活。因为苗族人民的智慧和他们吃苦耐劳的精神，让他们能够在西部山区继续繁衍下去，还创造了很多的财富和繁荣的文化精神。纹样符号就是他们所创造的灿烂文化之一，每一个独特的纹样符号都代表着苗族的分支。有时同时拥有一个苗族家徽的家族，尽管会有大山阻隔，但他们总会在过节时翻越千山万水相聚一起共度每年的欢庆时刻，在这时就能感受到家族文明和传统文化对于我国人民的团结起到了多么重要的意义。西部偏远地带是由多个山区部分组成的，这就导致苗族人民会散落在各个深山之处，这也就是苗族文化具有复杂性和多样性的原因。他们每一个分支都会根据苗族原始的根发展出各种各样的灿烂文化和纹样符号来代表独自的文化意义[1]。
二、苗族符号的创意设计
（一）对于不可解释的现象归结于神话
在古时候没有科技的支持，这就导致古人无法对一些科学现象进行解释，所以他们会用神明来解释一切不可理解的事物。早些时候，苗族人民的劳动力很弱，生产力也不强，并且还居住在西部的偏远山区里，所以他们劳作的时候会遇到各种各样的问题，有时自然地理对于劳作物是不利的，所以颗粒无收，他们会将这些原因归结到神明对这个地方没有保护到，他们会创造出属于自己的神明，并绘制纹样图案对神明进行礼拜，又因为每一个人对图案和图形的理解是不同的，所以他们所创造出来的图形各有所长，各有所短，也都代表着自己不同的想法，导致每一个地方都对不一样的神明进行了自己的诠释，拥有完全不同的色彩和样式，增加了苗族文化的复杂性。
（二）进行饰品的装饰
自古以来，各式各样的饰品层出不穷，当然，在苗族部落也不例外。因为苗族拥有自己独特的文化和色彩，所以在进行装饰的时候，也能够用不同的色彩对饰品进行装饰。苗族人民会根据自己对点的想象来进行小东西上的点缀，也可以根据点线面的结合对图形进行装扮。当然，在色彩方面也拥有自己的理解力，能够创造出属于本民族的优质特色。在古时，人们对于美丽的想法是不同的，每一个人都有独特的内心思想，所以他们对自己所佩戴的东西都进行了各自的装饰和绘画，将自己内心所想到的、所感受到的东西创造出来，以满足自己内心的需求。苗族人们所制作出来的纹样符号如果能受到大多数人的喜爱，那么这些独特的纹样符号就会被印在家族的银器、陶瓷和服饰上流传下来。这样经过传承的纹样符号的装饰，就形成了苗族独特的服装文化和工艺品，也就拥有了苗族自己的艺术性。
（三）形成不同的寓意
由于古时战争不断，百姓都是渴望和平的。那么纹样符号就能够很好地表达出百姓内心的想法，因为古时的统治者会对一些想法进行摒弃，可能会对有这些想法的百姓进行一些惩罚，所以人们能够通过图形样式来表达自己内心所想。每一个人都有自己的表达方式，就不会被统治者所发现并进行相应的惩罚。苗族祖先首先会将自己所害怕的自然灾害归结为神明，并创造出能够代表它们的纹样符号，有时会用这些神明来进行统治。有时他们在山里发现了自己认为最凶猛的野兽时，会将这些野兽的样貌进行图形设计，用这些图形来当作本部落的徽章，以示我们本部落就是整个地区最凶猛最厉害的部落，展示自己的权威。由于战乱的影响导致苗族的每一个人的内心都渴望和平和安乐，所以百姓创造出来的纹样符号都是有平安、喜乐、吉利等意义的，人对美好的事物都有渴望心理，苗族人有时会将美好的事物也进行刻画，比如百合牡丹、喜鹊杜鹃等一些象征着美好的事物，这些纹样符号都代表着苗族人民内心对生活的乐观以及对快乐的向往。
三、苗族纹样符号的教学研究
（一）纹样符号的设计
在设计当中，平面设计是学生要学习的基础，他们首先要掌握的是具象、意象和抽象的含义。具象是指对于自然事物和自己眼睛所能看到的东西具体的描述和设计，能够让人一眼便看出设计者所想到的是什么东西。意象是指设计者能够了解所要设计的物品内在的含义是什么，能够将它完整地用物体本身的意义所表达出来，但是又不是根据本身的形态所设计的，让别人需要理解物体的内在意义，才能进行对设计的理解。而抽象主要是运用点线面来进行物体的描述，它主要是根据设计者内心对事物的表达和理解进行设计的。这主要取决于设计者内心的想法和理念。在苗族纹样符号中的设计，苗族百姓首先是运用他们内心的想法对美好事物进行记录，比如水里成双成对游的鱼和凤凰、飞龙、麒麟等内容进行刻画。因为生活的艰苦，他们总是用内心的想法去美化生活，把自己的美好想象寄托在优美事物的身上，即促进了苗族纹样符号的发展。
（二）纹样符号的色彩
优美的纹样符号必须运用良好的色彩搭配才能成就美好的图形，我们通过对苗族纹样符号的研究可了解到，苗族的纹样符号运用的色彩都是比较鲜艳和亮丽的，运用得非常大胆。将自己所能想到的和运用到的色彩都运用到极致，所感受到的情感也是非常强烈的，有时我们能看到器皿上面的图案，色彩是非常靓丽和鲜艳的，尤其是这些图案还是比较夸张的描绘，所以让人的视觉产生了非常奇妙的感受。他们运用大胆的色彩和夸张的构图对本民族的文化进行了深刻的记载。我们又经过科学研究，由于苗族人民是在西部山区里进行生活的，他们在古时所能拿到的色彩都是从植物上面的色素提取的。有时植物的根茎叶上面的色彩是比较鲜艳的，对于不同颜色的植物会提取出不同的色彩。当然，在描绘时，颜色也是比较鲜艳靓丽的。经过时间的沉淀，苗族人民逐渐学会稀释颜色和组合颜色来进行绘画，所以我们能够看到在后期的苗族设计当中有了各种颜色的器皿和服饰。
（三）纹样符号的利用
对于百姓来说，最贴近身体的就是衣服了，所以对于苗族人民来说，身上的衣物服样更能展示苗族文化的独特色彩。比如说，苗族服饰胸前的那朵花的长方形就是不同的；脚上穿的鞋也用不同的形状来表示不同人的身份。苗族百姓对于服饰的搭配也是很讲究的，年纪大的人所用的服样和装饰都是比较稀疏的，但是青壮年所用的是略显紧密的。所以在苗族地区，人们可以通过他们身上所穿的服样了解到，应该用什么样的礼仪相处。苗族百姓有时会在衣服上缝制各式各样的图案，如蝴蝶、喜鹊、杜鹃、牡丹等图样来对服饰进行装饰，有时他们还会用多种多样的几何图形给服装进行搭配。对于苗族服装的裙摆也有不同的设计款式。什么样的身份穿着什么样的服饰，也能代表苗族特有的文化。当我们看到了苗族人身上所搭配的花纹样式和款式之后，我们更能了解到传统文化在苗族人身上是得到了何种的沉淀，更加体验到了中华文化的博大精深。
四、结束语
在如今的时代，图形具有强烈的表达意义，人们对图形和色彩的理解也更加深刻。由于苗族是经过历史长河洗礼的，所以苗族产生的文化是独一无二的，尤其是对苗族纹样符号的复杂性和代表性也是难以琢磨的。因为苗族百姓的坚持不懈和奋斗精神，让他们能够在我国的历史长河中保留下来，没有被其他民族所吞并，并且完整地保留下了一种属于自己民族的文化特色，对我国的传统文化增添了不可磨灭的一分色彩。
参考文献：
第2篇：创意设计教学范文
关键词：设计艺术；造型创意；思维训练
在应用型本科院校里，设计类专业的学生在经过一段时间造型基础课训练后，要逐渐摆脱高考素描造型思维，转向设计专业造型思维。他们在运用自己所掌握的绘画技术与设计思维结合过程中，如果找不到有效的方式方法对其创作素材进行合理的组织安排，那么在实现设计艺术造型创意过程中就无法达到预期目标。针对这一问题，本文从设计构成原理出发，结合解构与重构，对设计造型元素进行联想创意，最后形成主题性创意作品的引导训练，使创意设计思维与绘画表现技术紧密结合，优化设计造型基础训练教学过程，达到创意思维训练的目的。
一、在设计构成中发现创意造型表现方式
在现代设计教育里，常常运用设计构成原理对作品进行设计与改良，并取得了与传统再现性绘画艺术作品完全不同的视觉艺术效果。在现代设计艺术创意造型基础训练中，运用构成基本原理及其表现手段，对设计素描造型进行新的排列组合，构成新形式的画面。画面的形式感、构成感得到更充分的表现，这样的作品它既具有绘画性又有构成设计性。这里我们需要从三个方面来解决构成与表现之间的关系（图1）。首先，教师引导学生对构成基本原理与表现手法、特征进行学习，且需要对构成表现语言的形式美法则有基本的理解。根据表现对象分析它的构成要素，引导学生运用设计构成基本要素：点、线、面对画面进行设计，这是归纳与提炼的过程，初步建立构成表现意识。由于绘画艺术与设计构成表现语言所呈现的表达方式上存在明显差异，归纳提炼出来的画面往往会有生硬之感，对构成表现语言的认识必须进一步优化。其次，优化创意设计造型训练，创作出有情感生动的画面。引导学生构建个性化绘画技法表现语言与创意造型设计主题内容表现相结合是最有效的方法之一。每个学生对所表现的物象都会有自己特有的感受以及表达方式。老师引导学生大胆尝试从不同的思考角度进行思考，运用各种方式方法来表现客观物象所传达的直观感受（图1）。要求学生把对对象的感受运用个性化形式语言与形式构成进行结合思考，形成特有的个性化表现语言。再次，构成是一种形式组合方式方法，表现语言是形式的载体，而内容是感情的纽带，因此，需要给画面内容赋予一定的情感，它对进一步完善设计构成在创意设计造型的内涵有着重要作用。情感的建立可以从黑白灰的画面分割做起，通过对表现物象进行疏密、黑白、质感、虚实、隐喻、夸张等手段的表达，体现作者的理解、体会及其情感。总之，构成设计、个性表现、形式语言、情感表现相辅相成，它们有机构成了画面造型的基本样式。通过对它们的有效把握与运用，能更好的使学生从再现性造型思维向构成设计性造型思维方式的转变。
二、在解构与重构中建立新的观看思维与表现方式
现代设计特点以及现代设计基础训练要求，决定了需要培养更多具有创造性思维的设计人才。单纯从传统的绘画造型方法去教学和训练，已经难以适应当今的现代设计及现代设计基础训练教育。需要从多方面、多角度对物象结构、特征、形式等进行理解与分析，努力培养学生具有发散性、创造性思维与创新表现力。通过解构与重构观看方式的有效训练改变观看思维与表现方式，从而达到设计造型思维改变的目的（图2）。为了实现这一目标，有必要采用一些非造型手段加以引导，培养学生对表现物象进行选择性观看，分析物象特征，以及重新排列组合解构获得的结构形态，作出判断，并研究自己的造型创意。首先，从日常事物入手，将普通的静物、风景、人物作为观察对象，从常规观察角度出发向多方位的观察转变，从静止的观察到动态的观察进行转变，把观察得到的形象造型特征进行归纳，画出草图并分类。这是一个十分感性的过程，对物象进行多角度的细节发掘与对特征的强化，是对观察事物的深化。其次，对客观物象进行不同角度的解构，以获得新的物象结构形式与造型特征，用不同视角和切入点理解物象中被解构出来的结构造型元素。再次，对前面获得的物象细节特征和解构获得的结构造型元素进行重构。重构的原则是：以表现物象特征为宗旨，对获得的形式特征与艺术造型元素根据形式美法则与构成原理进行新的排列组合，以实现造型创意的目的。最后，在表现手法上，可以通过绘画方式、肌理制作、拼贴手法、形式几何表现等丰富其表现形式，强化物象的基本特征与作者的真实感受，充分表现出设计造型的形式与意图。
三、在联想创意中深化设计造型思维
在前期获得的物象细节特征和解构与重构获得的结构创意造型中，除了遵循形式美法则和构成基本原理以外，还需要对这些特征与造型进行“发散”性创造，并运用解构与重构的技法处理，建立起设计思维的基本思考模式（图3）。首先，运用前期对客观物象观察得到的细节特征再次进行联想创意，使这些物象细节元素更加丰富，并加以归类。同时将客观物象解构与重构获得的设计结构造型元素、特征元素相结合进行深化联想，获得新的创意造型特征。这两方面的创意联想可以大大丰富其类别，并会呈现出个性化的表现形象与绘画技法形式语言，这为激发后期作品创意和灵感提供了大量的创意造型素材。其次，对个别特征十分突出的设计造型元素与结构元素进行联想创意，有针对性的按“由此及彼”的发散联想原则，衍生出多个有效的创意方向，为后期创意提供更广阔的造型创意思路，这样可以在深度与广度上获得更强大的创意思维活力。最后，通过以上结构、特征的发散性联想，形成一个既在物象之中又超越了原有物象特征与结构的创意设计造型。
四、在主题性作品中体现设计创意造型
我们把得到的设计创意元素放到具体的设计作品里，赋予各创意设计元素情感与精神内涵。这样的物化结果才更符合人们的需要与审美体验，这是一个“由表及里、举一反三”的创意造型思维形成过程，是由形式向精神跨越的重要一步。首先，在经过前期以构成方式观察并归纳表现对象，解构与重构的分析理解以及创意联想的深化丰富之后，需要根据创意设计作品的主题，把得到的创意设计元素进行分类，运用现代设计构成思维方式方法与创意设计元素和主题思想统一起来思考，并运用全面系统的思维观，去完成主题创意设计造型，使主题贯穿于整个创意设计作品中，形成有情感内涵的设计创意造型作品，这样可有效避免有形式没内涵的设计创意失误。其次，通过限制主题性，选定最突出的设计造型元素，进行最大限度的创意造型设计训练。就是在得到的创意设计造型中选出最符合主题创作的设计元素进行有限制的创作，使创作的作品更具有针对性，目标更加明确，情感表现更突出。创意造型的丰富性与设计元素的限定性本来就是一对矛盾体，通过这样的训练能更有效的协调好主题创作与设计元素之间的内在矛盾，形成统一的和谐画面，达到设计思维的深化与拓展。
五、结语
设计艺术造型基础训练是基础课教学的核心内容，培养学生运用设计的眼光观察与表现客观事物是其中的难点。通过运用现代图像构成原理培养学生设计造型思维，以解构与重构的分析作为造型创意的支撑，并结合创意与联想进一步深化设计造型的表现形式，拓展创意思维的广度与深度，然后借助于主题创作把作者情感与精神通过设计造型元素统一在作品中。把观看、思考、拓展、创作四步形成统一的整体，达到有效地提高创意造型思维训练的目的，并创作出具有设计形式感与精神内涵的创意造型艺术作品。
参考文献
[1]邱松.造型设计基础[M].北京:高等教育出版社,2015:09．
[2]曹春辉.造型基础与创意——另一种表达的方式[M].北京:高等教育出版社,2012:09．
第3篇：创意设计教学范文
关键词：设计艺术；造型创意；思维训练
在应用型本科院校里，设计类专业的学生在经过一段时间造型基础课训练后，要逐渐摆脱高考素描造型思维，转向设计专业造型思维。他们在运用自己所掌握的绘画技术与设计思维结合过程中，如果找不到有效的方式方法对其创作素材进行合理的组织安排，那么在实现设计艺术造型创意过程中就无法达到预期目标。针对这一问题，本文从设计构成原理出发，结合解构与重构，对设计造型元素进行联想创意，最后形成主题性创意作品的引导训练，使创意设计思维与绘画表现技术紧密结合，优化设计造型基础训练教学过程，达到创意思维训练的目的。
一、在设计构成中发现创意造型表现方式
在现代设计教育里，常常运用设计构成原理对作品进行设计与改良，并取得了与传统再现性绘画艺术作品完全不同的视觉艺术效果。在现代设计艺术创意造型基础训练中，运用构成基本原理及其表现手段，对设计素描造型进行新的排列组合，构成新形式的画面。画面的形式感、构成感得到更充分的表现，这样的作品它既具有绘画性又有构成设计性。这里我们需要从三个方面来解决构成与表现之间的关系（图1）。首先，教师引导学生对构成基本原理与表现手法、特征进行学习，且需要对构成表现语言的形式美法则有基本的理解。根据表现对象分析它的构成要素，引导学生运用设计构成基本要素：点、线、面对画面进行设计，这是归纳与提炼的过程，初步建立构成表现意识。由于绘画艺术与设计构成表现语言所呈现的表达方式上存在明显差异，归纳提炼出来的画面往往会有生硬之感，对构成表现语言的认识必须进一步优化。其次，优化创意设计造型训练，创作出有情感生动的画面。引导学生构建个性化绘画技法表现语言与创意造型设计主题内容表现相结合是最有效的方法之一。每个学生对所表现的物象都会有自己特有的感受以及表达方式。老师引导学生大胆尝试从不同的思考角度进行思考，运用各种方式方法来表现客观物象所传达的直观感受（图1）。要求学生把对对象的感受运用个性化形式语言与形式构成进行结合思考，形成特有的个性化表现语言。再次，构成是一种形式组合方式方法，表现语言是形式的载体，而内容是感情的纽带，因此，需要给画面内容赋予一定的情感，它对进一步完善设计构成在创意设计造型的内涵有着重要作用。情感的建立可以从黑白灰的画面分割做起，通过对表现物象进行疏密、黑白、质感、虚实、隐喻、夸张等手段的表达，体现作者的理解、体会及其情感。总之，构成设计、个性表现、形式语言、情感表现相辅相成，它们有机构成了画面造型的基本样式。通过对它们的有效把握与运用，能更好的使学生从再现性造型思维向构成设计性造型思维方式的转变。
二、在解构与重构中建立新的观看思维与表现方式
现代设计特点以及现代设计基础训练要求，决定了需要培养更多具有创造性思维的设计人才。单纯从传统的绘画造型方法去教学和训练，已经难以适应当今的现代设计及现代设计基础训练教育。需要从多方面、多角度对物象结构、特征、形式等进行理解与分析，努力培养学生具有发散性、创造性思维与创新表现力。通过解构与重构观看方式的有效训练改变观看思维与表现方式，从而达到设计造型思维改变的目的（图2）。为了实现这一目标，有必要采用一些非造型手段加以引导，培养学生对表现物象进行选择性观看，分析物象特征，以及重新排列组合解构获得的结构形态，作出判断，并研究自己的造型创意。首先，从日常事物入手，将普通的静物、风景、人物作为观察对象，从常规观察角度出发向多方位的观察转变，从静止的观察到动态的观察进行转变，把观察得到的形象造型特征进行归纳，画出草图并分类。这是一个十分感性的过程，对物象进行多角度的细节发掘与对特征的强化，是对观察事物的深化。其次，对客观物象进行不同角度的解构，以获得新的物象结构形式与造型特征，用不同视角和切入点理解物象中被解构出来的结构造型元素。再次，对前面获得的物象细节特征和解构获得的结构造型元素进行重构。重构的原则是：以表现物象特征为宗旨，对获得的形式特征与艺术造型元素根据形式美法则与构成原理进行新的排列组合，以实现造型创意的目的。最后，在表现手法上，可以通过绘画方式、肌理制作、拼贴手法、形式几何表现等丰富其表现形式，强化物象的基本特征与作者的真实感受，充分表现出设计造型的形式与意图。
三、在联想创意中深化设计造型思维
在前期获得的物象细节特征和解构与重构获得的结构创意造型中，除了遵循形式美法则和构成基本原理以外，还需要对这些特征与造型进行“发散”性创造，并运用解构与重构的技法处理，建立起设计思维的基本思考模式（图3）。首先，运用前期对客观物象观察得到的细节特征再次进行联想创意，使这些物象细节元素更加丰富，并加以归类。同时将客观物象解构与重构获得的设计结构造型元素、特征元素相结合进行深化联想，获得新的创意造型特征。这两方面的创意联想可以大大丰富其类别，并会呈现出个性化的表现形象与绘画技法形式语言，这为激发后期作品创意和灵感提供了大量的创意造型素材。其次，对个别特征十分突出的设计造型元素与结构元素进行联想创意，有针对性的按“由此及彼”的发散联想原则，衍生出多个有效的创意方向，为后期创意提供更广阔的造型创意思路，这样可以在深度与广度上获得更强大的创意思维活力。最后，通过以上结构、特征的发散性联想，形成一个既在物象之中又超越了原有物象特征与结构的创意设计造型。
四、在主题性作品中体现设计创意造型
我们把得到的设计创意元素放到具体的设计作品里，赋予各创意设计元素情感与精神内涵。这样的物化结果才更符合人们的需要与审美体验，这是一个“由表及里、举一反三”的创意造型思维形成过程，是由形式向精神跨越的重要一步。首先，在经过前期以构成方式观察并归纳表现对象，解构与重构的分析理解以及创意联想的深化丰富之后，需要根据创意设计作品的主题，把得到的创意设计元素进行分类，运用现代设计构成思维方式方法与创意设计元素和主题思想统一起来思考，并运用全面系统的思维观，去完成主题创意设计造型，使主题贯穿于整个创意设计作品中，形成有情感内涵的设计创意造型作品，这样可有效避免有形式没内涵的设计创意失误。其次，通过限制主题性，选定最突出的设计造型元素，进行最大限度的创意造型设计训练。就是在得到的创意设计造型中选出最符合主题创作的设计元素进行有限制的创作，使创作的作品更具有针对性，目标更加明确，情感表现更突出。创意造型的丰富性与设计元素的限定性本来就是一对矛盾体，通过这样的训练能更有效的协调好主题创作与设计元素之间的内在矛盾，形成统一的和谐画面，达到设计思维的深化与拓展。
五、结语
设计艺术造型基础训练是基础课教学的核心内容，培养学生运用设计的眼光观察与表现客观事物是其中的难点。通过运用现代图像构成原理培养学生设计造型思维，以解构与重构的分析作为造型创意的支撑，并结合创意与联想进一步深化设计造型的表现形式，拓展创意思维的广度与深度，然后借助于主题创作把作者情感与精神通过设计造型元素统一在作品中。把观看、思考、拓展、创作四步形成统一的整体，达到有效地提高创意造型思维训练的目的，并创作出具有设计形式感与精神内涵的创意造型艺术作品。
参考文献
[1]邱松.造型设计基础[M].北京:高等教育出版社,2015:09．
[2]曹春辉.造型基础与创意——另一种表达的方式[M].北京:高等教育出版社,2012:09．
第4篇：创意设计教学范文
关键词：创意；服装设计；课程；教学模式；优化
目前，创意服装设计的教学概念在很多高职院校的服装设计专业中还没有形成一定的教学影响，服装设计专业对于创意教学的重视不足，导致学生创新意识不强，需要高职院校进一步对服装设计专业的课程教学模式进行改革创新，促进创意服装设计课程的有序高效开展。
一、创意服装设计课程的教学现状
1.创意教学重视度不足
现阶段，在高职院校的服装设计专业教学中，对于创意教学的重视度存在一定的不足之处。虽然对于设计专业而言，创意就是灵魂，创意是决定设计作品成败的关键，但是，创意对于很多学生而言是一种较高的学习要求，有做到有创意并不是努力一点就可以实现的，还需要一定的创新意识和灵感。在服装设计的创意教学中，高职院校没有有效做到将创意教学作为学生学习成效提升的关键要素进行重点培养。
2.课程教学创新不足，学生创新思维和意识得不到有效提升
目前的服装设计专业课程教学大多仍采用传统的教学模式，缺乏创新启发的教学实践。服装设计教学中实践与应用部分不多，在这样的教学模式下，学生的服装设计创意能力得不到有效提升，创新实践思维和能力也很难得到锻炼。
3.创意设计的考核方式单一，缺乏科学性
当前，高职院校检验学生服装设计的教学成效的唯一方法就是通过上交一两学生的创意服装设计作品，教师通过对于学生的这些服装设计作品进行审核和评价，对于学生的服装设计学习成效进行评价，给学生一个明确的分数。这样的考核方式下，学生的服装设计效果可能直接从一两件设计作品中就能体现出来，但这并不能真实反映学生的服装设计学习成效，这样的考核方法欠缺科学性。
二、创意服装课程教学中的重难点
1.培养学生的创新思维
学生的创新思维能力是创意服装设计教学中只需要重点培养的能力，也是最难培养的能力。在进行服装设计的课程教学中，要注重学生想象思维、视觉空间、构建主义空间的设计思维能力培养，注重个人设计风格的提炼，让学生的创意服装设计更具有特色，更符合创意的设计需求。以往的服装设计教学中，因为受到思维和想象空间等的限制，学生更多的是局限于眼前的服装设计要素，在现有的服装设计的基础上进行设计改造，体现服装设计的特色。而创新思维在创意服装设计中的应用，就是为了打破现有的服装设计在形式上、色彩上、空间结构等方面对于创意服装设计的限制，创造出一种独有的、大胆的、富有特色的服装设计作品。
2.设计方法的培养
在创意服装设计中，设计方法是教学的主要部分内容，也是关键内容。对学生的创意服装设计课程开展设计方法的教学，就是要系统的让学生掌握服装设计的基本要素，设计理念的把握、设计形式的创新、设计中色彩的使用、服装材料的选择等等，这些都需要设计者具备一定的服装设计能力，在掌握基本的设计方法的基础上再进行创意服装的设计，就能达到事半功倍的设计效果，从不同的方面寻找突破点，做到各个环节的创意设计，为达到整体设计目标的实现提供有效帮助。在设计理念上，学习者必须要面上服装设计的受众群体，即服装设计是给谁穿的？在哪些场合穿的？因此，针对受众的特点进行设计理念的确立，能够有效迎合消费市场的需求，设计出受欢迎的创意服装作品。在设计形式上，要注重形式的创意设计，无论是从剪裁、做工、服装的形状、对称或不对称、职业装还是休闲装、淑女装还是宅男装等，都需要做好精准的设计。在颜色选择上，要满足消费受众对于颜色的需求，既要保证颜色选择的美观，又要体现受众的个性，符合现代人的审美需求。在材质上，可以选用更优质廉价的服装材料，确保舒适度的前提下降低材料成本。以上要素都是在学生的创意服装设计课程教学中重点教育和把握的环节。
三、创意服装设计课程教学模式的优化方案
1.提升创新教学重视度，注重学生创新素养培养和提升
在高职院校的创意服装设计课程教学中，高职院校要不断提升对于服装设计专业学生创新能力和素养的提升，积极采取有效途径不断加强学生创新能力培养。可以通过㢟课外科技服装设计活动，提升学生的创新意识和能力。课外活动的开展是培养学生创新精神和设计能力的有效途径，要大力倡导学生参加课外创新设计活动和设计技能训练。加强活动的组织领导，建立良好的协调保障机制，制定有关激励措施，调动广大师生参与课外创新设计活动的积极性，承认指导教师的工作量，并将课外长信设计活动纳入实践教学计划，对在活动中取得成绩的师生进行奖励，形成浓厚的活动氛围和师生互动、教学相长的良好局面。还可以积极组织学生参加全国“挑战杯”等课外创意服装设计作品竞赛活动，并通过设计竞赛活动，推动学生广泛参与各类服装设计和创新活动，通过活动优化学生的知识结构，提高学生的创新精神、创新能力等的实践能力。
2.结合民族传统文化，打造特色创意民族服装设计课程
高职院校在创意服装设计课程中，要实现课程教学模式的创新，体现地方特色，可以结合民族传统文化，打造特色创意民族服装设计课程。高职院校要积极领会地区民族文化传承和服饰创意设计工作推进会精神，把握地区特色的民族文化特色，积极开展有创意的民族服饰设计课程教学活动。要明确民族服饰文化教学活动的要求，充分做好地区民族服饰挖掘，传承和保护工作，组织好地区民族服饰创意设计相关工作。要整合各方面资源进行研究，创意和利用，形成具有本区域民族特色的原生态服饰和时尚创意服饰，助推地区民族服饰文化的挖掘、传承、弘扬、发展；要运用好各种地区或者全国范围的服装设计参赛机会，充分展示地区民族服饰的多样性、珍贵性、艺术性、可收藏性及其可开发的市场价值，让“指尖技艺”转化为“指尖经济”，助推脱贫攻坚和发展旅游文化产业，提升民族文化自信，促进各民族共同团结进步、共同繁荣发展。通过这样的课程教学模式创新，不仅能够提升地区服装设计的教学成效，培养更多的创意服装设计人才，还能够有效促进创意服装设计课程教学资源和素材的不断扩大，丰富教学内容，推动课程的创新和发展。
3.开展校企合作，提升创意教学实践水平
校企合作是目前高职院校创意服装设计课程教学模式优化的有效途径之一，通过校企合作，不断提升创意教学的实践水平，让创意服装设计能够为学生提供更真实、更有效的实践学习平台和机会，在校企合作教学模式中，校企双方还能够通过优势互补，在共同推动地区时尚产业布局、合作开展时尚产业发展趋势研究、联合打造时尚文化创意园区以及人才培养、科技研发等方面进行全面合作，深度对接，打造校企合作的升级版。通过校企双方签订战略合作协议，双方可通过时尚文化交流与时尚产业发展平台、全方位人才培养平台、时尚品牌运营平台、时尚产业智库平台等平台建设，推动地区时尚产业融合发展、时尚产业发展趋势指数研究、打造时尚文化创意园区孵化平台、创新科技研发与企业管理人才培养模式、举办时尚产业发展高端论坛、研究企业组织变革及产业转型等众多项目上深度合作，深度对接，深挖资源，深发潜力，努力实现校企合作“1＋1＞2”的效果。服装设计专业可通过建立与大型服装设计公司、服装设计展会的合作关系，让学生走上真正的服装设计岗位，让他们的服装设计作品得以展现，为学生的创意服装设计展示提供更多的机会，这对促进创意服装设计的成效提升意义重大。
四、结论
现阶段，高职院校的创意服装设计课程教学模式还需进一步优化改革，不断采取合理高效的教学实践措施，确保创意服装设计课程教学改革的有效进行，切实提升创意服装设计课程教学模式的创新实践，提升创意服装设计人才的培养效率。
参考文献：
[1]段婷.高职院校服装设计与工程专业实践教学探讨——以“工作室项目实践教学模式”为基点[J].职教论坛，2013（23）：35-36.
[2]冯越芳.高职院校服装设计竞赛教学实践与探索——以浙江纺织服装职业技术学院为例[J].
第5篇：创意设计教学范文
关键词：平面设计教学视觉语言高职图形信息
一、图形创意在平面设计中的多种体现形式
1.图形创意在广告设计中的体现形式
在现代平面广告设计中，图形语言具有举足轻重的地位，它不仅能以直观、丰富、生动的形式表现商品和品牌的视觉形态，而且能清晰地表达出广告中的各种诉求，并以此营造良好的消费氛围，激发消费者的购买欲望。简单来说，图形创意可以借助图形强烈的视觉冲击感提高广告质量。在设计平面广告的过程中，设计者会采用联想、想象等方法实现广告的创意性。具体来说，就是将两个不同事物中相似的部分进行有效联结，进而形成一种独特的视觉印象，既能让消费者体验到一种熟悉感，又能让消费者品尝到新鲜感。目前，融入图形创意已经成为平面广告设计的主流趋势，能够给消费者留下深刻的印象。如，某相机广告通过将相机图形和睫毛膏图形结合，向消费者传递了相机设计理念——精致、小巧。又如，某汉堡广告将女性眼妆和汉堡图形结合，向消费者传递出秀色可餐的消费理念。现代平面广告不再是单纯地向消费者介绍商品信息，而是要激发消费者的好奇心，使其产生探索的欲望。因此，图形信息中必须包含一定数量的新鲜、时尚元素，以此吸引消费者的目光。在广告设计课程教学中，教师首先要帮助学生理解广告元素的设计含义，其次在自主设计阶段引导学生学会通过图形信息表达诉求，最终实现良好的广告效果。
2.图形创意在包装设计中的体现形式
在促销商品时，良好的商品包装可以提升企业与商家的市场竞争力。随着物质条件的丰富，消费者在购物时不仅关注商品的质量，而且希望获得更加令人满意的消费体验，而商品包装的美观性、合理性就是其中非常重要的一部分。未来市场中必然包含大量的商品包装设计需求，因此，设计者必须提升包装设计能力，以独特的创意占领市场。随着某一领域内的同质化产品越来越多，品牌效应正在不断削弱。当各类商品摆在消费者的面前时，消费者通常会采取更直观的方式选购商品，其中就包括对商品包装的观察。带有创意的包装通常包含文字、色彩、图形以及材料等多种要素，能够使消费者在纷繁复杂的商品中迅速进行认知决策，并产生购买行为。目前，许多商品在进行包装设计时，通常会采用趣味图像的方式，让消费者迅速产生联想。如，在设计牛奶的包装时，设计者可以将牛的外形作为容器的轮廓，便于消费者一眼知晓商品信息。又如，在设计紫菜的包装时，设计者可以在人物的头发处采用透明设计，使消费者能够看到包装袋内像头发一样的紫菜，通过微型创意设计吸引消费者的眼球。上述方法均采用了联想的方式，让消费者在认识商品的同时产生了一定的兴趣，最终选择购买该商品。因此，在进行包装设计教学时，教师首先要带领学生学习包装的基本概念，了解包装的功能，并在自主设计阶段引导学生设计出有趣的包装，以此提升包装设计的质量。
3.图形创意在标志设计中的体现形式
图形创意是通过丰富的想象产生创造性想法和观念的一种视觉形象，通常具有结构设置巧妙、单一物体形式拥有多层含义以及形式简洁、凝练等特点，因此，也可以与标志设计相结合。在进行标志设计时，图形创意具有显著的作用。标志往往会表达一定的深层含义，属于一种带有象征属性的核心符号，因此也需要具备一形多意的特点。一个成功的标志品牌设计，不仅要传递商品信息和商品属性，而且要体现出企业文化、经营销售理念、服务宗旨等内容。因此，在进行标志设计时，设计者要实现多元化表达倾向，力求以简洁的形式涵盖多层含义。以武汉格洛丽亚艺术中心为例，其英文全称为GLORIA，每一个字母元素结合在一起，最终形成了卡通版的猫王形象。其不仅巧妙、灵活地运用了文字图形创意元素，而且形成了毕加索式的创作风格，既满足了艺术性的要求，又充满了亲切感，受到了儿童、青少年的青睐。标志通常有两大特征：一是符号化，二是抽象性。在进行标志设计教学时，教师应该引导学生通过抽象、概括的视觉符号传达视觉概念，使其具有一定的象征意义，增强可读性。
二、图形创意教学实践中存在的问题
1.重形式，轻创意
在优秀的图形创意作品中，占据核心地位的是创意观念，视觉形式只是一种外化方式。但是，在平面设计教学工作中，部分学生和教师将学习的重点放在了如何呈现视觉效果与打造独特风格上，这就给学生训练创造性思维造成了阻碍。此外，如果过度依赖电脑设计，学生会在省略构思设计环节的过程中丢失作品的思想内核，使作品缺乏灵魂，显得十分乏味。在课堂上传递图形创意概念，不仅要通过训练的方式帮助学生完成形式上的转变，而且要使学生通过思考设计问题进行思维创造。
2.教学环境孤立、封闭
图形创意教学首先存在理论知识讲述过多、实践环节时间占比相对较少的问题。长期的课本理论知识讲解会对学生的学习积极性造成影响，而且单一的授课模式通常难以带给学生良好且深入的学习体验，导致部分学生难以将所学知识运用到实际生活与工作中。图形创意的教学理念是通过引导学生，使其自发地提出问题并寻找答案，在此过程中，学生将最大限度地锻炼自身的创造性思维和能力，最终形成稳定的知识结构。其次，课程与课程之间缺乏横向的紧密联系，同时缺乏与社会业界的密切沟通。如果脱离了实际的应用环境进行设计，学生的设计结果通常很难创造现实价值。一旦发散性思维缺少了限制，往往会变得十分盲目。学生即使学习了部分具体的表现方法，也很难切入实际问题，提出行之有效的解决思路，因此，也难以建立有序的知识框架。
三、图形创意在平面设计教学中的改进方法
1.引入研究式教学模式
在平面设计教学活动中，教师在课堂教学中应添加案例分析环节和实训环节，帮助学生培养创造性思维。在课程的前半段，教师可以按照既定的方式讲解创意方法和章节知识点；在课程的后半段，教师则应添加更具综合性、开放性的设计研究项目，以问题为学习导向锻炼学生的研究性设计水平。根据一些专家学者的观点，研究式教学模式是想让学生遵从设计规律和发现者的思维模式，能够自行进行发现式探索，而不是聚焦于寻找答案。
2.着重于学生观察能力和分析能力的培养
要想实现图形创意，创造性思维必不可少。而想要培养创造性思维，首先要进行大量的观察和分析。如今，线上、线下各种资源琳琅满目，要想从众多资源中筛选有价值、有深度的学习材料，教师就需要不断培养学生的观察能力和分析能力。如果仅仅让学生从网络上下载资源然后进行模仿设计，则难以培养学生的创造能力，还会让学生形成不良心态和思维惰性。因此，教师应该引领学生在现实生活中学习如何观察，这有助于学生灵感的初步形成。其次，教师还要引导学生学会从多角度看待设计对象，进一步寻找思维创造的切入点。学生如果能够提出核心设计理念，则可以按照多条思维设计路径展开分析，并利用思维导图进行记录。至此，学生就能熟悉如何将抽象性事物转化为具象性事物，并完成最终的创作过程。最后，教师还可以归纳设计史上的一些作品，通过简述创意手法和思维路径的方法帮助学生弥补思想认识上的不足，使其拥有更加广阔的视野。
3.营造活跃的课堂教学氛围
与理工科教学方法不同，设计创新类课程的课堂教学氛围应该更活泼，这有助于调动学生的课堂积极性。具体来说，教师可以在课堂教学中设置自由讨论环节，但针对问题的讨论不仅仅限于该小组，而是可以在更大的范围内寻求合作。在进行设计时，图形创意的运用过程通常会受阻，而适当的沟通与交流可以帮助学生拓展思维，重新获得灵感。此外，如果学生的设计作品能够得到他人的认真点评，会让学生接收到十分有价值的反馈，今后学生在设计过程中也能站在他人的角度进行需求分析。指导教师在此时应该以引导为主，优秀的创意作品不是在短时间内就可以完成的，只有教师学习疏通学生在创作过程中产生的负面情绪，学生才能聚焦于创作课题，投身于持续的创作之中。
结语
为了引导学生领悟平面设计包含的要点、不断提升自身的思维创造能力，教师应该善于将图形创意与设计教学实践相结合，深入浅出地为学生讲解理论知识，并给予学生大量的实践时间，使其在创造性活动中理解图形创意的内涵，最终完成带有良好图形创意的设计作品。
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