茶艺场景布置精选(九篇)

第1篇：茶艺场景布置范文

在杭城，各式各样的茶楼和茶馆遍布大街小巷，随处可见，且大部分茶馆都保持着较为稳定的客源。据了解，杭城目前已有300多家茶馆，那一间间清雅精致的门面或大或小，或庄或谐，给杭州现代都市增添了不少古朴典雅的气氛，成为杭州西子湖畔的一道独特风景。如今，茶楼的发展也逐渐成为杭城最具特色的一项文化现象，以致不少外地游客来杭观光旅游时，也不忘去茶馆坐坐，领略一下杭城这特有的“风光”。

那么杭城的茶馆为何如此受百姓们的欢迎，其究竟有何特色呢?杭州历来是一个典型的休闲城市，生活节奏缓慢，城市人悠闲的气息较浓，造就了茶馆生根土壤的良机。另外，茶馆还在于它具有一份文化上的理想性。据观察，杭城不少开茶馆的主人多为一些婉约清妙的女子，她们开茶馆并不想昭告什么伟大的理想，而只是在经营一个自己小小的空间，以寄托她们的情感，展示她们的生活，并且以毫不招摇却反而在灯红酒绿之中更显突出的清雅方式，默默地邀请行人驻足，这种理想情调给人以一种温柔与美感。

的确，让我们回顾体察一下20世纪以来人类文明的大趋势，便会发现新的觉悟已使人们的文化理念逐渐回归于自然，回归于生活，回归于自我。20世纪代表人类文明生机的呼声是环保、素食，是女性启蒙，是所有人不分种族的平等相待彼此接纳。我们由此明白为什么富于女性情调与人文精神的茶馆会引动这一时代的人心了。

几张桌椅，一杯浓茶，三五人围坐一桌海阔天空神聊，可以说是杭城最原始的茶馆。随着时代的变迁和发展，时至今日，除了在西湖各风景点里的几家茶室之外，杭城茶馆大都基本朝着一种既能茗茶赏景，又能饮食的茶艺馆模式方向发展。茶艺馆里除了提供各种高质量的茶以外，它还非常注重在环境布置、装饰装修上着力，力图挖掘和体现茶文化的各种内涵，去营造一个文化气息相当浓郁的饮茶环境。现在，杭城具有代表性的茶艺馆有湖畔居茶楼、青藤茶馆、紫艺阁、门耳茶坊、明清园茶馆、太极茶道、蓝宝茶馆和横河茶楼等。茶艺馆是传统茶馆向更高层次发展的产物，也是茶馆为迎合现代人需求而自觉发展的产物。

杭州茶艺馆的经营水平，目前在全国处于领先地位，它的发展也是在近十年里。早在七、八年前，一些喝茶爱好者就开始经营茶馆，如紫艺阁茶馆。那时候经营者出于自身的体会，已经开始在环境上做文章。随后的两年间，茶馆的数量急剧增加，如杭城现在较有名的青藤茶馆、门耳茶坊、湖畔居茶楼、黄龙茶艺馆都是在那几年开出的。另一方面，以紫艺阁为代表的老一代茶馆开始探索自助式的喝茶形式，即花几十元点一杯茶水和一些茶点自助。自1999年开始，大量新茶馆纷纷涌现，老茶馆易址重开，规模不断扩大，环境布置更为讲究，自助式的经营模式在继承上有所新的调整，服务也更上一层楼。由此，杭州人的喝茶热潮开始兴起。如今，各种定位的茶馆遍布杭城各地，处于主流地位的茶艺馆队伍日益壮大，一些具有代表性的知名茶艺馆基本成型。

另外，就现在杭城茶艺馆的风格定位而言，处在主流地位的主要有两种。一种是以门耳茶坊、茶馆，以及新建的姗娜娜为代表的新古典主义茶艺馆，它们在环境布置上讲究将古典文化和现代时尚元素相结合。所以，在那里我们既可以看到具有上百年历史的古董艺术品、木门、窗棂及明清家具的收藏，同时又可以看到西式射灯、玻璃豪华吊顶等现代元素的精致细节。另一种是以紫艺阁、青藤茶馆、横河茶楼为代表的东南园林式的自然、休闲的风格。推门进入茶馆，我们可以看到一片茶香鸟语、小桥流水的景象，使人倍感亲切和自然。

处于主流地位的杭城茶艺馆，一般都处在沿西湖风景区一带或市内主要商业区。地理位置优越，环境服务一流，且规模都在600-1000平方米左右，价格定位属于中高档，即人均消费在50-100元不等。处于中档地位的是地理位置和服务相对次一点的茶馆，人均消费在35-45元。而零散在各个社区的茶馆则占据了中低档的市场份额，人均消费在10-30元不等。

第2篇：茶艺场景布置范文

关键词：数字动态；茶文化；展示设计；体验

“理性愉悦”的概念最早是由300多年前美国的一位博物馆学家提出的，与单纯的娱乐消遣不同，“理性愉悦”含有启发、熏陶、欣赏之意。博物馆应该给前来参观的人们带去思考、观察、探险、想象等体验活动，直到今天，“理性愉悦”这一概念仍然影响着全世界博物馆的展陈设计，而且愈来愈倾向于参观者。博物馆本身是具有教育意义的，动态展示设计让参观者与展览品之间不再是互相脱节、彼此孤立的关系，而是转变成和谐、互动的关系，作为“受教育”的一方，参观者也不再一直处于被动位置，而是能够更为主动地参与到动态展示设计的活动中，通过自身“体验”来汲取知识。

1茶文化的数字动态体验展示设计类型

随着茶文化博物馆的悄然兴起，茶文化有了更加多元化的传播途径，人们在参观博物馆的同时，培养了人文修养、丰富了知识面、提高了文化内涵。以往博物馆主要通过视觉感知来向参观者传递信息，比如原始资料、图片、书籍、字画，或者是文物、器具、蜡像、茶叶等实物，它们都属于二维、三维空间的视觉感知，之于参观者，缺乏互动性，也没有更多深入探究知识的机会。动态体验展示设计强调的是“体验”二字，给参观者生动、逼真、身临其境之感，让人们对茶文化有更深层的感知和了解，我们参观茶文化博物馆，是否对立面的展示品有兴趣，很大程度上取决于视觉、听觉、触觉等感官的感知空间。目前茶文化博物馆常用的动态体验展示设计主要分为四种类型：虚拟空间、动态展示、手工操作、互动体验。本文分别就以上四种类型的展示设计进行解析。

2虚拟空间展示设计

在计算机技术的支持下，创造出一个虚拟的场景或者空间，继而演绎某一历史时期下的茶故事。虚拟空间大多是三维立体成像或者是立体电影的形式，营造出形象逼真、栩栩如生的茶文化氛围，给参观者无比新奇的身临其境之感。

2.1幻影成像

20多年前，西方发达国家的许多公共场所都应用了幻影成像技术，我国是最近几年，在新建的科技馆、博物馆中开始尝试应用幻影成像。它是在“幻影”与“实景造型”相结合的基础上，把拍摄的人物、景色等投射在布景箱的主题模型景观上，最后影像通过半反光、半透明的玻璃与模型景观融为一体，在与参观者的互动中，演绎故事，重现历史。幻影成像最大的特色是直观逼真、栩栩如生，在声音、视觉效果的渲染下，能够引起参与者的共鸣，激发人们的内心情感，非常适合用来演绎茶文化的历史故事。比如：美国波士顿茶叶故事博物馆（Bostonteapartymuseum）通过成像模拟和交互设计重现了一场无比伦比的历史场景———参观者置身于300多年前的商船模型中，通过计算机技术投射人物光影，在“将茶叶融入大海”的欢呼声中，所有参观者一瞬间仿佛穿越到18世纪茶叶贸易垄断的时期，亲眼见证了北美殖民地的人们奋起反抗英国殖民者。同样，中国的茶文化展示设计，同样可以利用幻影成像技术为参观者重现真实的历史事件，比如虎门销烟时期用烟换茶叶、茶马互市等，从而给参观者更加真实的感知和体验。当然，历史事件的重现务必要真实客观，所有的场景、人物、故事都要经过详细考证，绝不能杜撰。

2.2茶数字博物馆

当今时代，“数字”无疑是最具有发展前景的信息技术，数字化的茶博物馆通过3D建模、虚拟现实等技术，再配合动画模型、人机交互等，可以让人们在任何地方、任何时间参观存在于虚拟网络世界中的博物馆。数字化的茶博物馆蕴藏信息之丰富、传播信息之迅速、交流互动之便捷等一系列优势，都是其它展示设计方式所无法比拟的，它没有时间、空间的限制，在广大茶文化爱好者与茶文化博物馆之间搭建起良好的互动平台。

3动态展示与手工操作

3.1茶动态模型

采用新媒体技术、物理原理等，实现了静态茶文化展览品的动态化。比如：要向参观者展示一个小型茶叶制作机械，如果它是二维图片，给人的就是视觉感知；如果它是三维的茶叶制作机械，那么给人的体验就要比二维图片丰富；假如这个机械是四维动态的，那么给参观者的视觉感知就更加丰富了。相比二维平面图片和三维立体静态的展示，人们肯定更喜欢四维动态化的茶模型。又如：“三沸”示意模型的展示，把一些气体融入水中，参观者就会看到《茶经•五之煮》的一幕：如鱼目微有声为一沸、缘边如涌泉连珠为二沸、腾波鼓浪为三沸。动态化的茶模型比静态的墙展、图片、资料陈列更加生动形象，一沸、二沸、三沸之间的区别一目了然。

3.2茶影像体验

采用LED显示屏、投影幕布等，为参观者动态展示茶具、茶叶、茶艺、茶道、茶知识、茶俗等。它的展示形式可以是短小精悍的微电影，比如描述某一件茶事，还可以是弧幕影院那种大视野，给人强烈震撼的影片。总之，充分发挥茶影像技术的优势，能够开拓参与者的事业，让人们对创新的茶科技有更深入的了解，最终实现参与者和茶文化之间的良好互动。除此之外，必定会有更加多元化的多媒体技术应用到茶文化的展示设计中，茶文化的传播途径得以拓展。

3.3采茶制茶

茶叶从茶园走进人们生活的过程，就是采茶制茶的过程，这也是茶文化中不可或缺的重要环节。参观者对采茶制茶充满了好奇，比如：什么样的茶叶既好看又好喝？雀舌、单芽、旗枪到底是什么形状？茶叶的形状也能制作出来吗……等等。茶博物馆完全可以为参观者提供一个可以亲自采摘的茶园，在工作人员的指导下，让人们了解工夫红茶、铁观音、龙井茶等制作流程，人们亲身参与揉捻茶叶，有更多的接触茶叶的机会，通过手工操作掌握茶叶的发酵、干燥工序等。如果场地有限，茶博物馆则可以提供简单的扁担、竹篓、微型揉捻机、炒锅、炭火等采茶制茶的器具，让人们能够参与其中。

3.4壶艺作坊

有句话并非空谈———“器为茶之父”。茶文化的展示设计必然包括了茶壶，茶博物馆可以另辟一个制作紫砂壶、陶泥壶的空间，比如：将一张木质桌子摆放于大厅中间，上面放一些紫砂、泥巴等，以供参观者动手体验。陶艺壶的制作相对简单，它追求一种质朴、稚拙感。紫砂壶的制作流程相对复杂，需要围桶身、敲击泥片、捏塑壶盖，然后再加上壶把与壶嘴，最后还要打磨到色泽光亮。

3.5制作茶点

这部分主要针对一些高品质的茶楼会所而言的，在展示茶餐的同时，可以配以茶点的制作，让顾客了解茶点的制作工具和材料。根据顾客个人所需，可以自由选择茶点口味。茶食、茶点、茶菜深受顾客青睐，人们也更愿意参与到制作茶点的活动中，不仅丰富了各种茶点、茶食的种类，而且有助于促进我国茶叶行业的发展与进步。

4互动体验

4.1营造场景

为了让参观者感受原滋原味的茶文化，茶博物馆可以营造某些具有传承意义的历史场景，并体现出某个时期的风俗文化，从而提高茶博物馆的展陈效果。比如：“藏族酥油茶”、“傣族烤茶”等茶文化展陈设计就是通过营造场景来表现风俗人情的，围绕藏族、傣族的茶事活动来布置环境，包括制茶、品茶、茶艺等，就像符号化的藏族文字、语言、饰物，让参与者融入到藏族的风俗文化中，通过工作人员的讲解和指导，参与者可亲自制作酥油茶，使用藏族礼仪，穿戴藏族服饰，在互动中刺激人们的视觉、听觉、味觉、嗅觉等各感官。营造场景同样要以“真实”为原则，本着科学、客观、严肃的态度重构茶文化、茶历史中的一切人、事、景。

4.2茶道与茶艺

在品茶中获得心灵的启迪、生命的感悟等，即为茶道。活动中可以重现古老的传统茶道，也可以展示现代社会的茶道：布置场景、营造氛围、摆设茶案器具，指导人们正确的奉茶姿态。茶道活动的全过程都在与参观者互动，通过运用礼仪、动手培植等各个环节，提高人们的文化素养。茶艺的侧重点在演示技艺，先由表演者表演、解说茶艺，人们学习怎样通过茶艺泡出茶的色泽和香味，在互动环节，茶艺表演者可以让人们亲自沏炮龙井茶、乌龙茶，向人们介绍不同的朝代是怎么煮茶烹茶的，通过互动演示和交流，原滋原味的茶历史、我国经典的茶文化都将以动态的形式呈现给人们，这无疑是对我国非物质文化遗产的最大保护。

5结束语

在“动态体验”理念的指导下，茶文化的展示设计方式得以丰富和创新，给了参观者叹为观止的视觉体验。与常规的文物博物馆相比，由于茶叶的可饮、可烹、可触、可嗅，让茶文化博物馆的动态体验展示设计更具有趣味性，相信在信息科技的支持下，不久的将来，还将有更加新奇的展示方式让人们去体验。

参考文献

[1]楼亚思.情境中的动态体验———析传统戏剧文化于展示设计的价值[J].艺术与设计(理论),2010,06:53-55.

[2]吕燕茹,张利.新媒体技术在非物质文化遗产数字化展示中的创新应用[J].包装工程,2016,10:26-30+10.

[3]周春江.动态体验式茶文化展陈设计的类型初探[J].农业考古,2013,05:170-173.

[4]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化,2013,05:117-122.

[5]冯文博.数字技术下包装设计发展特征探析[J].包装工程,2014,06:5-7.

[6]张艳,侯绪恩.展示设计新技术对城市形象的提升作用[J].大舞台,2014,08:47-48.

第3篇：茶艺场景布置范文

关键词:休闲 人性 生态 文化 金花茶主题

一、项目概况:

规划用地基本位于防城港市防城区的中心地段,现状由一座山体和防城区汽车总站构成,略呈扇形。山于用地的北面,汽车总站位于用地的南面,规划的广场即位于汽车总站的位置,从空间格局上看,用地资源条件十分丰富。广场用地长约二百米左右、宽为二百三十米左右,总面积约为四万一千平米左右;基地东北面为高差约二十米左右、面积约为一万四千平米左右的圆形山体,山体上长满茂密的树木植被,山顶为防城区革命烈士陵园;基地北面为城市商业地带,西南面与东南面为防邕大道和防钦大道两条城市主干道的交汇处,东面与西面为城市居住区。其地理位置优越,地形平坦,空间开阔,人流密集,商业氛围浓厚。

二、设计目标:

防城区休闲广场方案,广场的主要功能是防城港市防城区人民休闲广场,以防城港市闻名中外珍贵的金花茶作为广场主题,同时也可以兼具防城港市每年举行金茶花节日盛会分会场广场舞台或日常广场汇演的使命。

三、方案构思:

依据项目基地的现状地形地貌空间与防城港市防城区休闲广场的主体功能和金花茶文化主题相结合进行整体设计。金花茶花色金黄,花蕊橙红色,形似椭圆,与广场基地空间形状成椭圆形非常吻合,东北面的山体形状也为椭圆形状与广场形状相互呼应,犹如防城区市中心两朵盛开的金花茶理念浮现,构成广场椭圆形放射状的现代广场构图机理。

四、设计理念:

防城区休闲广场由:A、中轴线景观B、金花茶文化主题C、主题广场标志性景观D、商业与服务配套E、红色文化、海洋文化、少数民族文化(瑶族文化)、山脉高原文化等即地方历史文化人文景观相互结合。

中轴线景观是广场设计结构的原则,以北面坡势高的山顶中心烈士纪念园与中心金花茶图案旱喷集散广场形成主轴线视觉景观,中心旱喷集散广场与主题雕塑形成次轴线视觉景观。长满郁郁葱葱的林木的山体延伸了防城区休闲广场金花茶主题的景观背景空间,休闲广场同时也丰富了绿色山体及山顶纪念景观的前景空间。金花茶文化主题主要表现在整个广场从平面构图、立体构架、雕塑小品等的三维视觉空间景观都是由金花茶自然形体概念抽象而生成。主题广场标志性景观为布置在垂直广场主轴线的次轴线入口处的喷泉主体雕塑,它是代表防城区文化的重要标志,是广场的灵魂物。商业与服务配套主要是以改造广场东北面的原有商业建筑和新建商铺、公厕等配套服务的特色构筑物。红色文化主要集中在山顶烈士陵园区域。海洋文化主要体现在喷泉、沙石铺装、小品构筑物、曲线的广场纹理。少数民族文化主要是瑶族文化的特色文化应用在广场雕塑、小品、花池、灯柱、座凳、铺装等装饰图案的特色设计。山脉高原文化是对广场与背景山体的高差巧妙处理运用。让历史与现代、传统与人文,自然与人工有机结合成一体。

五、功能分区:

防城区休闲广场根据其基本功能由椭圆形中心广场成对称布局共布置划分了十个主要功能区: 一、中心旱喷集散广场区(广场正中心):可满足大型集会需求,并设置有旱喷泉,二、舞台表演区(广场正北面):供节假日表演节目使用,三、主题雕塑水景区(广场正东面):以大型主题雕塑为中心,结合水景布置,形成广场和民俗商业街的焦点,四、文化长廊区(广场正南面主入口两边):可展示防城区的金花茶文化、海文化、大板瑶文化、山地文化、历史文化、古迹文化等等,使人们更直观的了解防城,五、民俗文化商业区(广场东北面):利用现有建筑进行改造,出售民俗产品、当地特产等, 六、休闲健身树阵广场区(广场东面、西面):可满足老年人健身、下棋等娱乐活动需求,七、儿童娱乐区(广场西南面):设有供儿童玩耍的游戏器械及沙池等, 八、阳光生态草坪区(舞台表演区正东面、西面):可满足市民休闲、聚会、娱乐等需求, 九、停车区(广场西南面、东北面):分为非机动的小型停车区和机动停车区来完善配套服务,十、烈士纪念园区(舞台表演区正北面):主要是对山顶和山体环道的铺装与休憩小平台进行局部增设或改造设计。

该方案以向心椭圆形构图为主,很好的顺应了地形特点,构图圆满、大气,使功能分区明确。硬质铺地与绿化相互穿插设置,每个区具备特定的功能,可满足市民多样的选择。广场文化的外在表达主要是通过地面铺装雕刻文化图案、浮雕文化墙、文化长廊(景观金茶花构架)、雕塑等手法来体现。

六、植物配置

根据防城区休闲广场整体对称布局和不同功能分区来进行丰富多样的乔、灌、草等花木植被相结合的植物配置,点线面组合搭配,绿化配植乡土化,多用地方树种,多用变色叶树种。中心广场区种植高大稀疏通透、整齐划一的成对称布置阵列式乔木,休闲树阵和迎宾区种植具有整体环境氛围和季相色彩变化的植物,对山体绿化锦上添辉,注重人在不同空间场所中的心理体验与感受的变化。形成疏密、明暗、动静对比,并充分利用人工灯光、雾气等创造出特殊效果。使广场休闲、开阔、简洁,现代、人性、文化、生态、自然等特性更充分优美的展现出来。

七、结束语

防城港市防城区休闲广场作为现代化的市中心城市广场,将会塑造防城区的城市形象标志、满足人们多层次的活动需求、改善城市生态环境,将成为一个休闲型、标志型、生态型、文化型和整体型的独具魅力的市民广场。

参考文献:

1.王珂,夏健,杨新海编著. 《城市广场设计》.南京,东南大学出版社,1999

2.刘蔓编著.《景观艺术设计》.成都,西南师范大学出版社,2000

第4篇：茶艺场景布置范文

【关键词】福梅园 艺术 赏析

福梅园,位于重庆市北碚区静观镇腊梅基地内,占地面积约为10565.00平方米。界内地形呈自然浅丘状,相对标高差12.6米,西北隅奇石嶙峋,自然山地景观独特,有挖掘潜力。现种有腊梅、松树等观赏植物。

腊梅,chimonanthus praecox link腊梅科植物,落叶灌木,叶对生,椭圆状卵形至卵状披针形,先端渐尖,全缘粗糙,11月-1月带叶盛开,黄色腊质杯状花卉,自古至今咏梅、赞梅者枚不胜举。如:《广群芳谱》、《墨梅》、《学圃余疏》、《花疏》等。“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”;“梅、兰、竹、菊”被誉为“四君子”。中国历代“梅痴”、“梅痞”层出不穷。如:宋朝“画梅圣手”杨补之,一生以画匠仲仁僧“墨晕梅花法”为范,大事绘梅,其作品被收入南宋临安皇宫。传闻“宫墙画中盛开的梅花常引来蜂蝶扑画,宫女太监驱之不散的奇景。”元朝“画梅高手”王冕,隐居九里山,号梅花屋主。筑室三盈,环植梅花,过着“山中煮石乍归来,满树琼花顷刻开”的意境生活。

清朝咸丰年间画梅者彭玉麟,一生“狂写梅花十万枝”。传闻彭玉麟表妹名梅仙,两者自幼青梅竹马并在梅树下私订终身,然而,在封建制度下梅姑娘被迫改嫁他人,梅姑娘不从殉情。彭玉麟痛不欲生,从此将“爱”全部寄托于梅花之上,每画“梅图”后,均加盖“一生知己是梅花”的鲜红印章。

梅者,冰肌傲骨、梅开五福。梅花绽开五瓣,常象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。竹梅双喜,常以竹喻夫、梅喻妻,两者永远不分离。

福梅园,按照总体园林空间序列设计类型、干道交通组织设计以及“观梅、祈寿、祝福”等为设计手法,有机地将全园划分为四个功能区,即:福梅寿韵、茶香书海、四德赋、玩趣区等。

一、福梅寿韵

位于园内西侧,占地面积约为3600.00平方米。由山门区、蹬梅道、腊梅品展室、盆景园等四个主要景点组成。

1.山门区。由静观镇从园西南隅进入,四米车道直抵山门广场。整个山门区借用槽凹地形设置照壁、二柱带跨楼柱出头牌楼,强调主入口文化氛围。

照壁,长×高=8米×6米,为砖混结构琉璃头照壁,壁中央设置琉璃麒麟浮雕图像,以示“正气、压邪、傲气、吉祥”。

二柱带跨楼柱出头牌楼,系全园主入口,门阔8米,复道。牌楼上匾额题咏:福梅园。两侧对联取自坡咏梅绝句:“万花敢向雪中出,一树独开天下春。”

2.蹬梅道。由山门进入拾级而上,隐喻:喜鹊蹬梅。喜鹊早春报梅,吉祥如意。另外,整个山道设计为三段五十一级。拟将人生路划为三段,即:

苦道—以爬坡上坎为主,以长坡道、曲折道为喻意。

甜道—借梅化香道为主要观赏,可谓“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅。”(吴昌硕)

回味道—以百寿祈福为主要设计思路,设置了龟寿地浮雕、百寿山、摸福墙等。

3.腊梅品展室。系歇山顶二层仿古建筑,占地面积208平方米。展室内主要展示:腊梅的历史文脉、咏梅、赞梅的名句名联;腊梅品种志展览;腊梅的墓志铭、拓片以及腊梅的其他功能等。

4.盆景园。位于福梅园内,占地面积140平方米。设置盆景台置放梅桩、品种梅等,铺地为梅影卵石艺术铺地。

二、茶香书海

位于园内中部,设计风格为日本茶庭式,占地面积3984平方米。由日本茶庭、枯山水园、功德碑林、露天游泳池等景点组成。

1.日本茶庭。模仿日本茶庭风格布置建造。茶、梅二物,皆入药、具文化、富品味,借品茶而誉梅。

由牌坊门进入茶艺厅,或品茶、或小驻、或会友、或精神皆可。“高山流水”、“缚袖弄蝶”…。茶艺厅右侧设置二座小木屋,门前各置柴门,上书:“梅汤茶”、“竹梅茶”。

梅花点茶的方法是:梅将开时,摘半开之花,带蒂置于瓶中,每重一两,用炒盐一两洒之,勿用手触,必以厚纸数重密封之,置阴处。次年取时,先置蜜于盏,然后取花二三朵,沸水泡之,花头自开而香美。

2.枯山水园。于蹬梅道侧设置了一座长×宽=13米×6米的矮墙式枯山水园。园中设置追石、逃石、观海石等,任白沙耙成海波纹状,以景取意。

3.功德碑林。于茶庭北侧利用自然山石林,修建一座占地约为200平方米的功德碑林,集历史上各种“梅”体拓片碑、捐赠建园名录碑等,增加文化内涵。

4.露天游泳池。依附于茶艺厅设置一座自然式露天游泳池,池中划分梅汤浴、香汤浴…洗尘修行,体现茶道精神。

三、四德赋

位于园东北角,占地面积3200平方米。古人认为:“梅具四德。即初生蕊为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞。”本方案借助于浅丘南向地形优势设置五瓣形五福广场,供人们小驻眺望。广场正中设置“图腾柱”象征“四德”品格。广场东理水西出,金带环抱,叠泉绵延,预祝未来幸福长久。

本方案将广场西侧的自然山石加以保留,辟为玩趣空间。

四、玩趣区

位于园内东南隅,占地面积3984平方米,由多功能厅、爬坡廊、曲廊、梅溪、趣味高尔夫球练杆场等主要景点组成。

1.多功能厅。歇山顶仿古建筑,占地面积96平方米。系下榻处,右以连廊,爬坡拾级而上,组成园内又一条主要通道。是观赏远景最佳之处。

2.梅溪。以自然小溪落水设计手法引水东进西出,蜿蜒流长,溪边置观景实木平台、坐憩区、花船区等,供人们动态观赏。

3.趣味高尔夫球练杆场。以练杆、推杆为趣,普及高尔夫球知识,全民健身。

五、结束语

第5篇：茶艺场景布置范文

活动期间，来自国家机关有关涉茶单位领导、部分外国驻上海领事馆负责人及上海市、福建省、泉州市、安溪县等各级领导、各级主流媒体和八马茶业等7家茶企代表数百人，在上海多个知名场所举办了一场场精彩绝伦的茶文化推广活动，为上海世博会增添了以茶为代表的中国元素。为上海各界和外宾呈现了安溪铁观音神秘的东方魅力。作为安溪铁观音龙头企业，八马茶业在这些活动中扮演了多个重要角色。

据了解，作为一个茶叶消费的大都市，上海的铁观音消费呈10％～20％增长速度，品牌茶日益成为消费主流。目前。八马茶业在上海地区开有30多家直营店和专柜，已成为颇具影响的茶叶品牌之一。此次八马茶业利用上海世博这一世界平台，积极组织和参与开展形式多样的茶文化展示活动。不仅为上海世博增辉添彩。也扩大了八马茶业的品牌影响力。

名师论名茶　音韵醉茶友

13日晚7:30，位于上海浦东的大型茶馆泰和茶馆布置得格外雅致，来自上海的100多位茶迷早早就来到茶楼，听取由高级农艺师、国家一级评茶师、八马茶业副总经理林荣溪主讲、题为《未来茶市谁将称王?》和《谁能寻得观音韵?》的铁观音知识讲座。讲座开始前，安溪县委调研员、茶管委主任陈水潮，八马茶业总经理王文礼，泰和茶馆董事长候又郡分别做了精彩的致词。讲座的过程中。林总用积累20多年的经验和渊博的茶叶知识，从铁观音成为茶中之王的缘由入题，讲解了铁观音的鉴评、功效以及八马的品牌个性等许多个有趣话题，并逐一解答了与会茶客提出的各种问题。

讲座结束后，现场嘉宾还进行了评茶活动。对3款不同价位的八马铁观音进行密码审评。经一番认真品鉴，现场嘉宾的审评准确率高达90％。“这么高的准确率，一来说明讲座收到实效。二来说明上海茶客悟性高，三来说明八马茶叶标准化程度高。”王文礼总经理乐呵呵地评价道。名茶驻名馆诗情结茶缘

15日晚8时，上海域隍庙豫园戏苑灯火通明，古色古香的百年茶楼――湖心亭茶楼散发出阵阵铁观音茶香。一场别开生面的高雅茶文化艺术活动――由八马茶业独家承办的“名楼雅聚・茶韵诗情”诗歌朗诵会在这里举行。著名配音演员童自荣、上海人民广播电台著名主持人陆澄等上海市著名诗人、文化界名人及中国世博安溪铁观音茶仙子。现场倾情朗诵了以安溪铁观音为主题的诗歌作品。在优雅的背景音乐与萦绕的茶香中，演员们绘声绘色地朗诵，精彩地呈现了悠久香隽的安溪铁观音茶文化，给现场数百位上海名流留下了深刻的印象。

八马茶业的品牌形象展示和“赛珍珠”系列茶的品赏、八马茶仙子的茶艺表演等系列活动，都令到会嘉宾如痴如醉，尽情地感受到了八马品牌高贵典雅的魅力。此外，现场还进行了八马茶业与湖心亭茶楼的签约活动。

名茶进名街　香飘上海滩

16日晚，在上海最繁华的南京路世纪广场，布置着40张典雅简洁的品茗桌，茶香弥漫，茶韵醉人，由八马茶业、安溪铁观音集团、华祥苑茶业等7家茶企承办的大型安溪铁观音品茗赏艺晚会将在这里上演。

第6篇：茶艺场景布置范文

也可以说，孤独是进入茶事精神的眼。宋人林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“月”字在这阕诗中便是紧扣情境的诗眼，而茶汤之眼，攸关味觉。 茶汤之眼 ―― 苦味

我们常常在记忆的某个角落，填塞着小时候食物的气味。尤其在遭遇挫折的低潮时，在现实环境中欲求不满时，在物质世界空虚感盈溢时，总会希望借由一张葱油饼的香气，一颗白馒头的温度，重新找回童年的那一份单纯。生命中的第一杯茶汤，在我青涩的少年时期，浓浓苦苦地度过了。苦，应该是很多人对茶汤最深刻的印象。荣西和尚在《吃茶养生记》中，将苦味列作五味之中的至味。而茶是苦味之上首，而心脏好苦味，心又是五脏之首，故茶是万物之首。所谓苦水不去香不来，苦味是香气的骨架，一如梁柱之于房舍，抽离了苦味，游离在空气中的香气将显得抽象而恍惚。

记得十年前潮州的凤凰单丛刚进入台湾市场时，茶书院的新生总是忍不住抱怨，香气迷人却是苦涩难耐。几年过去了，乌岽山的单丛老树经大量扦插繁殖后，加上稳定的平地气候，使得苦涩味大大改善。新一代的凤凰单丛开始受欢迎了，而我却感到无比的失落。像小孩找不到记忆的归路，我的味蕾迷失了。丽质天生的凤凰美人总散发着各色香气，然而少了舌面苦涩的存在感，倒像是渺渺如烟的太虚仙子。

数年前茶书院曾邀请食品科学界的区少梅教授给同学们做一回口腔官能的测验，结果在苦味反应项目中，茶龄长短与对苦味的敏锐度成了反比。

可见味觉是可以适应的，老茶人每日浓啜数巡，几年下来感官难掩疲惫，口感则愈喝愈浓厚。于是每每察觉自己口感迟缓时，我总是以一程旅行让味蕾放空，非必要不轻易碰触茶汤，经过一段放逐留白后的第一杯茶汤，很多纯粹的味觉经验，将一一重现。 茶席之眼 ―― 造境

茶席是茶人展现梦想的舞台，借由茶器的使用，茶仪规的进行，完成近似宗教般的净化过程。然而茶毕竟不同于宗教，茶人并非宗教家，茶席也非神坛，茶仪规更非禅苑清规，更多的是茶人以茶作为俯仰天地间的依归。

初学茶汤者在茶席上，总以功能为重，兢兢业业，不敢越矩。然而更多的是站在门边的观望者，错把茶席当作室内布置或餐桌装饰一景。茶席的布置，并非像棋盘上的纵横线，得依循固定的方位，更重要的是如何随心随境转换茶席的摆置，这当然攸关茶人的功力。

书院同学有很大一群都来自于设计界，而诸多设计师在茶席上最大的课题，是要学习摒弃设计走进生活。然而生活并非一定得是舍去美感独厚实用，如何借由茶席的组合在日常环境中创造情境，是一门需要反复练习的功课。

茶席的元素众多，在陆羽的年代可达二十余件。20世纪末在极简主义的推波助澜下，茶席的器具有日益精简的趋势。双杯品茗渐渐回归单杯的运用，茶盅渐由潮汕茶法取代，小壶有渐渐被中大壶取代之势。明人冯可宾在《茶笺》中提出每客各持壶一把，任其自斟自饮，在早年香港茶楼处处可见此景。茶器简化后茶席自然就出现了喘息的空间，像文章中的逗点，让观者可以歇息片刻。

我在摆置茶席时，主张将材质相近的或色调相似的归纳一角，譬如银釉的水方和银茶则可摆置同一侧，洁方和茶席巾则尽可能用同一色调。如此一来即便素材众多也不至于太喧哗，借由茶席的视觉调整，可带领与会者进入以心会茶的性灵层次。

茶席在生活中扮演美学的先行者，即便没有固定的茶室，只要一只托盘一地草席，器具在茶人指间指挥若定地铺展开来，再日常的生活场域都能点化出些许茶味来。很多人向往日本茶道的视觉符号，而要求设计师复制符号表象的景观。然而造景容易造境难，非得常日与茶独处才能活出自己独立的茶场域，设计师只能创造景而不能帮业主创造境。少了主人在现实空间中生活的轨迹，再成功的造景都无法进一步衍生出情境。 茶人之眼 ―― 初相

茶人的眼睛，应是独立于名物之外的。然而确立第一代名物的茶人，应有其先天对器物的嗅觉，及后天在茶事上的淬炼。不同于文物专家的知性，茶人比较偏重民艺的直观感受。

民艺的美，是同一时期民间手艺人共同的美感经验。没有名字，不知作者，在作品中嗅息不出独立的个性，在其时代是服务于百姓日常生活所需的。没有骄奢的外表，有着坚毅的性格，是常民文化中生命的力量。而早于朝鲜民族了解自身民艺的价值前，柳宗悦已从李朝的瓷器中发现惊人的美感。其美感经验出自几近文盲的工匠之手，没有知识的影响，一生只在工作岗位上锻炼指头功夫，不经大脑的理性思辨，指尖直接反射心理的情绪。柳宗悦认为，阅读器物时带着知识的眼睛，就如同戴着有色眼镜去看物，美已经变迷蒙了。

茶人在阅读器物的眼，不需带着文物的知识，而是用心直观去感受。如同品饮一杯茶汤，无需追查产地、年份、作者，好茶自己会说话。开启茶人之眼，就得学习品味初相。初者，粗也。初相的美感近乎于原始艺术的美，在粗犷的线条中带些细腻的情绪，在野放的姿态中带点行者的况味。初探茶事者，总是小心翼翼在名物中寻找品味；新手泡茶也总放不下秤量计时器，唯恐怠慢茶汤；恐惧失败成了开启茶人之眼的最大阻力。

涩，是初相的刻度，在温驯与甜美的主流中，显得有些格格不入。无论是茶汤留在舌面的涩度；未经修饰的天然材质在茶席留下的视觉涩度；或是拒绝乡愿顽抗世俗化的茶人，待人处事的涩度；都是进入茶人之眼的密码。

第7篇：茶艺场景布置范文

关键词：现代服务；技能；茶艺一、茶饮业的高速发展拉动了茶艺人才的需求

茶与中国人的生活息息相关。随着社会的发展，人们生活水平的提高，现代服务业中消费型的“休闲旅游”和“健康产业”已高速发展，茶饮行业已是经改造提升的一种现代服务业，是越来越满足现代消费需求、符合现代社会文化理念、适应现代人生活品质的消费服务业，是一个高附加值的现代服务业行业，具有很大的发展空间。

人们除了对喝茶的需求量增加外，对喝茶的质量也有了新的要求，由“喝茶”到“品茶”，“茶艺”应时发展，已成为一种时尚，更是作为一种职业技能也受到社会越来越多的关注，除了茶艺馆之外，其他各种商务交际场所也对茶艺技能有很大的需求。茶艺技能人才有很大的市场需求，就业前景广阔；同时茶艺又是一种十分文明、高雅的职业技能，学习和选择茶艺，对一个人终生都非常有益。掌握茶艺，对于我校这种财经专业学生的从业、择业，以及事业的发展，都能提供更多的支持和帮助。因此，多年来我校对文秘、商英、市场营销和国际贸易等相关专业的学生按“一专多能”的目标设置和改革《茶艺》课程，进行强化茶艺技能培训。

二、我校强化《茶艺》课程技能实训的教学实践

多年来，我校一直开办《茶艺》课程，但以前只作为各专业的选修课开设，随着近年来茶饮行业高速发展，市场对茶艺技能人才的大量需求，我校按“一专多能”的目标在多个相关专业中开设和改革《茶艺》课程，进行强化茶艺技能培训。近几年，笔者主讲《茶艺》课程，主要负责该课程的教学实训工作和茶艺实训室的建设。在这个教学过程中，逐步完善实训室的建设，推进《茶艺》课程改革和教材创新，按岗位标准强化专业技能实训，取得了一定的成效。下面笔者将从近年来的教学实践谈谈主要做法和体会。

（一）加强茶艺实训室的建设，完善实训条件。

茶艺实训室是培养学生的茶艺技能的实训场所，笔者接手管理茶艺室后，按与岗位标准相对应的实战技能的需要和从业环境的仿真性的要求，进行一系列完善实训条件的工作。

（1）完善实训设备配置，满足实训需要。增购各类茶具用品，满足各种茶艺的实训和表演需要，让茶艺室的接待上了一个档次；安装多媒体教学设备，采用视听形声相结合的现代化高效率的课堂教学模式，使茶艺教学更能做到生动活泼而深受学生喜爱，激发学生学习茶艺兴趣，提高教学质量。

（2）环境美化，提升实训场所的文化内涵。按照茶艺实训室的审美标准，对茶艺室进行整饰和装扮，如对茶艺室进行局部的改装、茶具有美感的陈列、在墙上挂画、在室内摆放盆景、让茶艺室保持明窗净几等，茶艺室的建设坚持茶艺从业的仿真性，环境布置突出传统文化氛围，格调高雅，气氛温馨，使人有亲切舒适感，符合茶艺“境美”的审美要求。

（二）强化实操技能训练，提高学生的实战能力。

《茶艺》作为我校文秘、商务英语、市场营销和国际贸易等专业的一门课程，对培养学生一专多能，拓展就业空间起到积极的作用。根据教学对象和课程特点，笔者在教学上坚持“以就业为导向，以技能训练为突破口”的指导思想，改革教学内容，推行以强化学生的技能、培养综合实战能力为目标的教学模式。具体做法如下：

1.按茶艺师职业岗位工作过程整合优化教学内容。

课程教学以茶艺师职业岗位工作过程为出发点，理论知识以“必须、够用”为原则，笔者按照茶艺师工作岗位需要的操作技能，将课程内容整合，优化为入职指导、茶叶基础知识、常见茶叶的沏泡方法、茶具的知识、饮茶与保健、茶艺操作、茶艺创编等七个教学模块。授课形式分成两部分即理论+实操，课堂上侧重生活待客型茶艺训练，课外利用学生社团茶艺协会强化舞台表演型茶艺。实训教学按工作过程导向分确定目标―过程策划―茶艺准备―技能实操―互评总结―提高练习等六个环节，教学实施由浅入深，茶艺技能逐步提升。

2.采用任务教学法，侧重生活待客型茶艺实操。

笔者在本课程教学中采用任务驱动法，让学生带着以一名茶艺师的身份在真实场景下为客人服务的任务进行一系列学习和训练。课堂教学主要培训每个学生掌握生活待客型茶艺。

生活待客型茶艺是指由一名茶艺师与几位客人围桌而坐，一同赏茶、鉴水、闻香、品茗。每一个人都参加了茶艺美的创作，都能充分领略到茶的色、香、味、韵，也都可以自由地交流情感、切磋茶艺、探讨茶道奥义。生活待客型茶艺不仅是现代茶艺馆中最常用的茶艺，而且适用于政府机关、企事业单位以及普通家庭。根据生活待客型茶艺的特点和要求，教师在教学过程中不仅讲授茶艺理论知识，包括茶叶的基本知识，茶艺的礼仪、规范，茶文化等，而且加强对每个学生的技能实操训练，如进行茶事礼仪及基本手法训练、基本茶类冲泡训练、地方特色茶艺冲泡训练等。在实操过程中，让学生记住泡好一杯茶的要诀，概括为“三知（知茶、知水、知器）四要素（置茶量、水温、冲泡时间、冲泡次数）”， 按茶艺师工作流程，由学生小组分别操作演示，学生互相评价，教师总指导。例如，在训练铁观音茶艺时，每四人一组，轮流操作，整个过程包括煮水、置茶、冲泡、奉茶、品茶、评茶，小组为实训的学生点评并打分，最后由教师总结。

通过课堂上的强化训练，绝大多数学生都能熟练地掌握科学的泡茶方法和技巧，掌握生活待客型茶艺技能，能胜任茶艺师的工作并为客人服务。例如，在2012年，有国外院校、省内外兄弟学校以及行业（企业）单位共31批次，共630多人次到我校访问交流，参观校园特色文化景观，感受具有我校特色的“商道文化”，我校学生在茶艺室负责接待工作，负责沏茶并展示了舞台茶艺，学生良好的服务态度和熟练优美的茶艺赢得来宾的高度赞扬。

3.发挥学生社团的作用，强化舞台表演型茶艺训练。

舞台表演型茶艺是指由一个或几个茶艺师在舞台上演示茶艺的技巧，众多的观众在台下欣赏。它与生活待客型茶艺不同的是它更具有观赏性和艺术感染力，表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果，因此应尽可能挑选有一定文化修养又懂茶艺的演员。根据舞台表演型茶艺的特点和要求，为了打造一支具有专业特色的茶艺表演队伍，笔者在学茶艺的各个专业中挑选出一批具有舞台表演能力的学生参加茶艺协会，并在课余时间加强指导和强化训练，它比生活待客型茶艺的训练增加了更多的内容，如表演形体训练、表情与肢体语言的运用训练、表演台步训练、音乐的视听训练等。在表演型茶艺训练中，也利用多媒体设备，通过观看茶艺表演视频、图片等，让学生模仿、练习；学生表演形式可以个人形式或小组进行，可以自由选择不同的的茶艺表演。学生在进行训练的同时，也学会创造性的茶艺表演。

由笔者指导的茶艺协会为学生搭建了一个学习茶艺的平台，协会每年都进行一年一度的茶艺技能表演比赛，选手以自愿形式向学生社团茶艺协会报名参赛，竞赛时邀请有经验的教师担任评委，评出奖项并给予奖励。表演成果的展示有的参加校内外的节庆活动，有的拍成视频参加各类比赛。茶艺技能比赛以赛促学，调动学生群体学习茶艺的积极性，提高学生组织茶文化活动的能力。

（三）拓展社会实践途径，提升学生就业竞争力。

由于我校毗邻华南最大的茶叶市场―芳村茶叶市场，在周末和节假日，有不少单位盛情邀请我校学生参加实习。每年在广州、东莞等珠三角地区举办的茶博会，很多茶叶公司都到我校招收实习生，实习内容有销售茶叶、接待泡茶以及舞台茶艺表演，学生通过实习不但巩固了课堂所学的知识和技能，而且开阔了视野，大大提高了实际工作的综合能力。由我校校友成立的公司和酒店与我校签订了长期合作输送实习生的协议，并为解决学生的就业创造了难得的机会；优秀的学生已能胜任茶艺师的角色，充当“小老师”为校友企业培训员工，指导员工泡茶。我校文秘专业的部分学生因为长期在某大型茶叶连锁公司兼职，从事舞台茶艺表演，该公司为打造出一支优秀的茶艺表演团队，根据学生的形象和能力特点为兼职的学生“量身订做”不同的表演角色，如主泡、助泡、解说等角色，并专门聘请高级茶艺师为学生授课，传授不同类型的舞台茶艺表演技巧。我校学生几次做客广州电视台新闻频道“晚安广州”节目，为访谈嘉宾泡茶而赢得了赞誉。

通过多年的教学实践和探索，我们深刻地认识到，职业教育应坚持“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学思想，在教学中应该坚持 “以学生为中心，以知识为基础，以技能为重点”的教育原则。我相信，只要我们坚持科学的办学理念，一定能为社会培养出更多一专多能的现代服务技能型人才，为学生的就业择业以至于人生事业的发展开创更宽广的道路。

（作者单位：广东省商业职业技术学校）

第8篇：茶艺场景布置范文

（一）设计背景：

杭州西湖，是华夏文明发祥地之一，是中国文化遗产长廊。西湖区整个产业多样发展、共同繁荣。为了体现西湖悠久文化的神韵，西湖区人杰地灵、智慧倍出。更好的向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。

这为我们设计的灵感提供了丰富的资源，为我们设计的创造提供了基础。

（二）设计理念：

我们的设计主题小剧场舞美及展示设计的主题是“美丽赞”。通过舞台美术设计，结合时代的表现形式，纵观历史，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。让整个设计更具有中国传统韵味，但又不失现代感。

（三）设计主要内容：

杭州西湖是茶叶之乡，舞台装饰设计由茶叶、凤凰和水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远凤凰是吉祥和谐的象征，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。

舞台背景以简单大方为主,突出此次晚会的主题,主,承办单位和醒目的LOGO.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有浪花云朵的图案.

背景前有长型阶梯,按阶梯侧面做光带,并在舞台前方做舞台装饰标识，同舞台晚会主题相结合.

半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。最后面为整场晚会的主题，配合电脑屏演绎整个晚会的主题思想。

 

                图1-1 舞台平面图                                    图1-2 舞美效果图

二、舞美设计概述

舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

（一）属二度创造艺术。

它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。                                                                                       

（二）从属于表演艺术。

舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。                                              

（三）既是空间艺术又是时间艺术。

在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。

（四）具有综合性。

  美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。

（五）技术性较强。

  舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

三、本舞美设计中的方案一到最终

这次舞台美术设计由我们三人每人提出一套舞台平面方案，根据甲方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。

（一）舞美设计整体把握：

首先是对舞台美术设计的一个整体把握。舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。

（二）舞台美术装 饰设计部分

项目概况

1、 项目名称：西湖区“美丽赞”大型文艺晚会

2、 项目地点：西湖体育馆

3、 项目内容：灯光音响舞美设计及安装调试（详见附件）

4、 项目实施时间： 2010年2月24日（走台）  2010年2月25日（演出）

根据晚会主题——“美丽西湖”的总体构想，结合西湖体育馆的整体结构，在舞美、灯光方案设计中力求大气、简洁的风格，同时提供导演更多的调度空间。

此次舞台晚会为“美丽赞”，目的是突出杭州西湖是茶叶之乡，舞台整个设计要根据西湖体育馆场地及实际施工需求来确定，确保灯光及音响的架设，并且有足够的导演调度空间。

 

西湖区“美丽赞”舞美设计初步平面设计图

 

西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图一

 

西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图二

 

西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图三

舞台装饰设计由茶叶水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。

  

最终方案

 

西湖区“美丽赞”舞美设计最终方案平面设计图

舞台面向观众中央为弧型结构，左右使用长方形作为舞台表演延伸通道，便于演员们的表演。舞台宽度约18米，同时在舞台前区留出足够的空间作为团体节目的主表演区，在舞台后区布置48.4*48.8屏共296块*0.24=72平方米彩幕，进一步拓展舞台空间，与灯光架完美衔接，同时在空缺处设置6个后台上场通道，达到表演者从画中走出来的效果。舞台高度0.8米-1.8米左右，为展现视觉的递进效果，从舞台后方向前区递减，增加导演空间调度。

 

舞台后区布置48.4*48.8屏共296块*0.24=72平方米彩幕

 

西湖“美丽赞”最终方案顶面布灯图

 西湖区“美丽赞”舞美设计最终方案背景桥架搭建平面图

 

西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图一

 

西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图二

 

西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图三

 

西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图四

 

 

西湖区“美丽赞’舞美设计最终施工完成照

（三）舞台灯光照明

舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

1.顶光系统设计配置

顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。

A. 配置灯具分布如下：

舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具

B．灯具的排列及投射方法：

第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

2.电脑灯设计配置

电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。

3.灯光换色器设计配置

安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。

四、结束语

    随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益先进，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多采。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。

致  谢

感谢毕业论文指导老师王蔚忻老师和毕业设计指导老师吴宵坚老师的悉心指导和鼓励，感谢等各位老师的细心指导。

此致

敬礼！

参考文献：

[1]陈子平、倪荣泉：《布景技术》，中国美术学院出版社，杭州，1996。

[2]薛殿杰：“摆脱幻觉主义束缚，大胆运用舞台假定性”，《舞台美术与技术》，中国戏剧出版社，北京，1981。

[3] 舞台美术的多样化  1982 作者: 李畅

[4]薛殿杰：“舞台美术的空间意识”，《中国美术报》，1986.26。

[5] 1982年的舞台美术  1983 作者: 胡妙胜

第9篇：茶艺场景布置范文

有人用这方寸之间的美好调和家庭亲情，有人用这方寸之间的美好思考人生、感悟社会，也有人将这方寸的美好化作得以传承的经典。于不同的人来说，这餐桌也有着不同的意蕴，但是杯盘辉映间却是大家对于生活的美好愿景。

古时觥筹交错、曲水流觞，今日鲜花美食佳人，杯盘碗碟交相辉映。时代在变，不变的是那方寸间的美好。

Christofle 昆庭亚太区总裁Valerie Debray-Louis Cobb女士

餐桌上的银色时光

最珍贵的是使用过程中留下的点点滴滴的痕迹，因为每一条划痕都能让人想起，与我们爱的人与爱我们的人生活的片段与那让人留恋的温暖与欢乐。

餐桌是一门讲究的艺术，若不为果腹，必追求食色，味觉之美精于厨艺的修炼，器物之美则苛求艺术的熏陶。餐具，在它的条条划痕中聚集了家庭一切最美好瞬间，烹饪忙碌的父母，节日氛围的屋子，那些微小但却真实的温暖过往。当人们使用餐具的时候，往往是与家人或朋友宾客，一边畅谈生活，一边享用美食的美妙时光，Christofle把这样的时光称为“Christofle银色时光”，可以是早午餐，可以是下午茶，也可以是晚宴，不变的是人们那时那刻的享受，这样的美妙体验是不能用任何形式复刻且独一无二的，也是非常值得珍藏在记忆中的弥足珍贵的回忆。有的顾客会担心银器使用的过程中会产生划痕，而Christofle却恰恰认为，最珍贵的是使用过程中留下的点点滴滴的痕迹，因为每一条划痕都能让人想起，与我们爱的人、与爱我们的人生活的片段与那让人留恋的温暖与欢乐。

Q = 《北京青年》周刊

A =Christofle昆庭亚太区总裁Valerie Debray-Louis Cobb女士

Q：是什么因素使Christofle餐具深得人们喜爱？

A：我们的品牌创始人Charles Christofle 曾经有一句格言：“Christofle只有一个品质，那就是最好的”，这也是我们长期的信条。我相信将我们的工艺传承，以品质为重

是客户选择我们的一个重要原因，从品牌1830年创立至今，有很多家庭会在家中有女婴诞生的时候，就为她准备一箱Christofle刀叉作为日后的嫁妆，而这箱餐具会伴随孩子长大，并代代相传，由于Christofle产品的绝佳品质，我们的产品通常可以使用很久很久，目前在巴黎的凡尔赛宫中陈列着保存着我们当时为法国皇室定制的金银器。这使我们的客人对于这个品牌通常会有一种伴随其成长的人生伙伴的特殊感情。另外，Christofle昆庭在每个时期与全球各地的知名艺术家合作，作为一股重要的力量推动着每一个艺术时期的发展与风格演变，并留下了无数令人赞叹的堪称艺术的金银器作品，比如如今屹立在巴黎歌剧院顶上的两樽金色雕塑为新艺术风格作品。经常会有顾客与我们分享，他们家里使用着曾祖母留下来的Christofle银餐具，而今天要来为自己的孩子选购一套将来能伴随他一生的，款式更加摩登简约的Christofle银餐具……

Q：许多政商大腕，演艺名流也对Christofle昆庭的餐具青睐有加，其中的原因有哪些呢？

A：如果说你想选择一套品质上乘且经典恒久的餐具，Christofle昆庭是一个不会出错的简单选择！Christofle昆庭不仅提供镀银，纯银，镀金的刀叉筷子，还为顾客提供顶级品质，风格配套的白瓷餐盘碗碟，和水晶酒杯。对于繁忙的政商大腕，演艺名流来说，时间十分宝贵，而在一家Christofle昆庭店铺中，就可以简单有效地选到所有令人满意的餐具，甚至是家里的装饰品，可谓十分高效！

Q：您自己有特别喜欢的餐具系列吗？

A：我是一个既能欣赏古典艺术之华美，又喜欢现代风格简约独特的人，我很难做取舍。Christofle昆庭有帝王风格浓重的Malmaison、Marly系列，也有现代巴洛克风格的伊甸园系列，或现代简约的BY系列或以蛋形收纳外壳独树一帜的新产品Mood，它们各有千秋，需要根据每个人不同的喜好与内部空间装修风格去选择！

您是怎么理解餐桌艺术的？

餐桌的艺术分视觉与使用两部分，大部分时候当我们提到餐桌艺术的时候，我们通常指视觉方面的美感，比如餐具的风格，材质，颜色与食物和餐桌装饰品之间的搭配，Christofle昆庭致力于把每次品牌活动都做成独特的用餐体验，从宾客踏入餐厅的那一刻起，就被令人惊艳的餐桌美景所吸引！另外一方面，我们也十分强调餐具与食物的结合，比如每次准备餐具前，我们都会仔细研究菜单，我们追求的最高境界便是这种视觉上的惊艳与用餐过程中的流畅感！

餐桌布置艺术家 曾焱冰

我的餐桌是爱和给予

“我所追求的餐桌艺术，并不是做出一张张美丽而空洞的餐桌，而是让这张餐桌可以给予围坐它的人欢乐的时光，也并不是对奢华餐瓷的炫耀，而是爱和给予。”

“当时钟敲响四下时，世上的一切瞬间为茶而停。”――这是英国一句有名的民谣。据说曾经有一天下午四点多钟一位不谙此理的人到英国大学办事，只见办公室大门紧闭，所有人都不翼而飞。 左顾右盼，发现门下角有块小牌子，上面写着“Teatime”（饮茶时间）……这个故事告诉我们：即使你有天大的事也得恭候英国人喝完了下午茶再说。

电影《女王》中有这样一个桥段，镜头中伊丽莎白女王与菲利普亲王正在静静地享受下午茶的时光，镜头之外焦灼的政局事态发展不容乐观，而菲利普亲王却只是说：“亲爱的，你的茶都凉了。”可见在英国人眼中，大概没有比下午茶更重要的事了。

夏日午后的阳光穿梭在751凹空间高达7米的通透空间中，葡萄酒的清新、美食的香甜以及花植的芬芳正在这里完美融合，看着充满想象力的餐桌布置，欣赏着精美的摄影家照片，听着生活家、艺术家们畅谈生活的美好，在别具一格的尼雅 Mini Bar里喝着葡萄酒，世上的一切仿佛也为这个时光而停。

桃红与粉白，娇嫩与芬芳，在尼雅限量款桃红&甜白的酒标上，秀美的水墨工笔和漂亮的毛笔小篆画尤为引人注目，细心的人也许会发现，这样优雅细腻的笔触来自于著名水墨画家林曦（林糊糊）――“清风桃红”上花海芬芳就这样幽幽然飘了过来，正是那句“夏日清风花袭人”；而“清凉甜白”则扑面而来的是白与绿的夏日清新，宛若一片夏荫。酒标与酒体完美融合，带来了夏日的花香与绿荫。

一些微风、一些花香、一些惬意，尼雅清风桃红、清凉甜白无愧“最适合夏天饮用的酒”之名，这两款适合夏天喝的酒更是将尼雅的生活方式完美呈现。

酒美，意境美，生活美。在“夏日微醺的美好时光”中，不仅有令人微醺的美酒，还有让人惊叹“这才是生活”的艺术设计，生活的美好只要一点改变就能拥有。艺术家曾焱冰在现场就用几种夏季常见的鲜花、几个家中常备的酒杯，创造出了几款完全不同的餐桌装置，完美诠释了她所说的：“生活中一个小小的互动就能让人有用心的感觉，用最简单的方法就能打造出一个完全不一样的效果。”她认为懂情调比会做饭更重要，自己把吃饭的环境打扮得漂漂亮亮的才是生活应有的样子。

当葡萄酒遇上下午茶，当下午茶遇上餐桌艺术，我们赫然发现原来关于生活的情致是如此的唾手可得，于是在微醺的下午茶时光里我也和曾焱冰老师一起聊了聊餐桌、生活、艺术和远方，就像她自己在书里说的那样“生活原本就是不断枯燥地重复，没有轰轰烈烈，唯有这些美好的细节让生活越品越有滋味”。

Q = 《北京青年》周刊

A =餐桌布置艺术家 曾焱冰

Q：您最开始是怎么喜欢上餐桌布景的？

A：让我爱上餐桌布置是大概十年前一次庆祝好友迁入新居的暖房家宴。那些美丽的餐盘、餐巾与精致的烛台和花朵让我赞叹着迷，女主人亲手烹饪的菜品更是色味俱佳。我从事媒体行业多年，见过很多奢华与精美的晚宴场面，或许餐具用品和桌面装饰昂贵过这很多倍，但却从来没有过像那一刻心里的感动。因为这不是商务的宴请，而只是给朋友做饭，是每一天自自然然发生的生活。就是从那一刻起，我开始尝试改变自己的生活。并没有翻天覆地地去做什么，而是一点一点开始去留意那些会打动我的杯碗盘碟，开始尝试为家人朋友精心地准备日常的餐饭，布置美丽的餐桌，这样一顿饭一顿饭下来，所有的一切都不一样了――我开始对生活充满热情、观察物体更细微，有趣的事物也一下变得多了起来，另外，我和朋友、家人的关系变得更好，甚至社交恐惧症也有所缓解。

Q：您觉得餐桌在我们生活中占据着什么样的一个位置？

A：日常的三餐是我们生活中最最平凡的一部分，甚至往往被人忽略和轻视。但如果能从餐桌上找到与家人、爱人和朋友之间相聚的快乐，能更多地感受到食物、器具、布置带来的美感和惊喜，那便是让生活从平凡中得到了一种额外的奖赏，会让普通的日子变得更丰富有趣起来。

Q：有没有想通过对于餐桌的布置传递出一种生活的态度？

A：我的餐桌，其实就是我的生活态度。我不认为生活总会是一片岁月静好的景象，其中有很多艰难的时光，但我总说一句话，生活原本只是枯燥的重复，但唯有这些细节，会让我们越品越有滋味――这其实也是我希望通过餐桌布置来传达的一种态度，生活中的美无处不在，关键是用心去发现和感受。

Q：您对桌上摆放的餐具一类会有什么偏好吗？比较喜欢什么类型的餐具？

A：我自己收集的餐具装满了整整一面墙的柜子，平时用得最多的是几种，比如早餐喜欢用Wedgwood的野草莓系列，非常清晨的感觉；午餐和晚餐喜欢用皇家哥本哈根的瓷器或者用一套外贸的蓝边白盘的餐盘，下午茶变化会比较多，我经常把很多单独收集来的餐盘搭配在一起使用，更有趣味性。

Q：您有没有最喜欢的餐桌布景作品？可以跟我们描述一下吗？

A：很难说最喜欢，因为这些都是在不断地尝试中变化创新。在我的新书里，我很喜欢自己用鲜花和水果布置的春节“猴年”主题餐桌，也很喜欢用苔藓和水仙、风信子做的早春自助餐台，还有我在花卉市场买的整根竹子，截成的竹筒做为花器插的花。如果有兴趣可以关注我的新书《没完没了的好时光》，里面都是日常生活中餐桌布置的场景。

Q：您怎么看待下午茶和葡萄酒的搭配的？

A：下午茶有葡萄酒加入会让气氛和感受更多重化，我喜欢在下午茶的时候冰一支甜白，搭配甜品，以葡萄酒有的酸度去平衡甜蜜的甜腻。

Q：下午茶餐桌的布置一般要注意哪些方面？

A：复古的下午茶桌从不介意茶具是否成套。你可以从跳蚤市场上寻来漂亮的古董茶杯、瓷盘或细脚香槟杯。也可以在小店或国外的拍卖商店里寻找祖母时代的勾花茶布、银质点心叉或一把维多利亚式的茶壶。甚至可以亲手DIY饰有蕾丝的餐巾，并用喜欢的小花枝和丝带做装饰……你需要精心维护的只是各种物件之间统一的色调：柔美的粉色、褪色的丁香色、白色和奶油色是最受欢迎的下午茶“愉悦色调”。当你为客人斟上一杯香茶，和大家细细分享这些宝贝得来的故事以及布置的巧思，也是打开话题的最佳方式。

另外，下午茶的茶桌上可以少洗手碗或三层点心架，但决不能缺少鲜花。无论是用水晶玻璃花瓶还是陶瓷罐子或银质的水壶，都是很好的花器。

Q：您个人有没有很崇拜的餐桌布置大师？

A：比如这次我邀请来北京与我一起做展览的Catharina Lindeberg-Bernhardsson，法国居室设计大师Alberto Pinto、英国艺术作家Caroline Clifton-Mogg。

Q：像夏天这个季节，有没有一些简单实用的布置餐桌的小技巧？

A：我希望大家能从日常生活，夏天的蔬菜水果，植物中寻找灵感，比如当下的芍药花、茉莉，六月份又开始有荷花、莲蓬，还有夏天的水蜜桃、菠萝等等都是创作的灵感。放轻松，一切喜欢的东西都可以作为餐桌布置的形式来发挥，你的餐桌就应该是属于你自己的个性。

您是怎么理解餐桌艺术的？

其实我一直坚信，漂亮的形式感也好，餐瓷用品也好，可以渐渐从最日常的三餐改变一个人的生活方式和态度，而我所追求的餐桌艺术，并不是做出一张张美丽而空洞的餐桌，而是让这张餐桌可以给予围坐它的人欢乐的时光，也并不是对奢华餐瓷的炫耀，而是爱和给予，是通过餐桌布置，来创造一个个欢乐的餐桌故事，正是这些日常中美好的细节，让不断枯燥重复的生活，变得越品越有滋味。

Mao Creations创始人MaoMao

餐桌是一场舞台剧

“每个人都可以是餐桌艺术的‘导演’，餐桌艺术给每个人带来不仅仅是视觉的享受，更是精神世界和对生活的另一种感悟。”

餐桌是一场舞台剧，最开始接受这个理念，就是从MaoMao的作品开始，她说：“中国人总爱说，什么事情饭桌上解决”。中国人素来喜欢吃，婚礼要吃饭、过生日要吃饭、生孩子要吃饭、孩子满月了要吃饭，推杯换盏，觥筹交错。在李安的《饮食男女》里，餐桌是维系家庭关系的仪式，做大厨的父亲为了维系和几个女儿的关系，定期做一顿丰盛的大餐将大家聚在一起，几场餐桌吃饭的戏都有一种家庭的仪式化感觉，所以餐桌素来是个有故事的地方，但是在Mao Creations的作品中，她将餐桌化为故事的本身，既有充满哲思的自我拷问，也有充满奇幻色彩的童话色彩。

在艾略特笔下的《荒原》中本该草长莺飞的四月却是一片衰败萧条的颓废景象，丧失精神信仰的芸芸众生也在这浑浑噩噩中走向死亡，“风掠过棕黄的大地，无声的。仙女都走了。”表达西方一代人精神幻灭的同时，也不由让人联想到当下多数人的精神状态。Mao Creations 带着同样的追问将“荒原”在餐桌舞台展开。快要凋零的花朵、枯萎的细长枝条和风干的树叶象征人类脆弱敏感的精神世界，诠释荒原意象在现代生活的美学表达，同时挖掘颓败现象后的深层心理原因。以深酒红色、紫黑色、大地色为主色调，原本滋养人类的蔬果花草俨然像是“精神的毒药”，视觉的狂欢终究演变为燃尽了的荒漠。似乎稍有触碰顷刻崩塌的状态则撬动观众的视觉神经，让人反思真实与假象，癫狂与秩序，生命与死亡间最细密而紧张的关系。

除了对灵魂的拷问，在Mao Creations的作品中我们也能看到美好的童话，就算生活的牢笼紧闭，依然不能阻止人努力挣脱束缚，好奇始终是人性中不可抗力，尽管童话不切实际，但寻求生活的突破，却能从童话开始。Mao Creations使用了造型夸张的器皿和产品还原了《爱丽丝梦游仙境》的奇幻感觉，透过层次丰富的植物，以白、紫为主色调花卉打造的浓密“森林”，黑色水果在镜面的反射，以及超现实风格的花瓶营造出一个童话般奇妙的虚幻世界，呼应主人所提出的要求同时，加入对餐桌艺术的理解和诠释。以即兴餐桌这种全新的载体，令这个古老童话故事的魅力重新焕发，引发观众的新鲜感和创造力。

餐桌上的故事固然有趣，但是关于餐桌这个舞台本身的故事，也让人回味深长。

Q = 《北京青年》周刊

A= Mao Creations创始人MaoMao毛雪蕾

Q：您觉得餐桌艺术有什么独特的魅力吗？

A：餐桌是每天我们都会亲密接触的物件，每天都有故事在餐桌上发生，在餐桌或者桌面上演。这样一个和我们生活无法分割的界面，它的魅力远远不止吃饭喝茶，通过餐桌艺术的表现形式，视餐桌为一个舞台，在这个舞台上，总是可以创作出各种动人的“舞台剧”。餐桌艺术是一种让生活慢下来，将生活中的感悟，对艺术文化哲学的思索积累，将餐桌上的各种饰品摆设角色化，通过餐桌这个舞台来呈现。每个人都可以是餐桌艺术的“导演”，餐桌艺术给每个人带来不仅仅是视觉的享受，更是精神世界和对生活的另一种感悟。

Q：您希望通过餐桌艺术传递出一种什么样的精神？

A：当下，人们都忙碌着工作和取得什么，不然却失去了很多属于自己的时间，也很难慢下来思考生活的真谛。Mao Creations创作的餐桌艺术作品，更希望可以来传达一种对生命真正意义的思索感悟，和观众一起去探索生命中真正所需，看清那些不可缺失的人与物，去感悟生活中的真善美，停下来去欣赏人类文化艺术的渊源。慢下来，在餐桌这个每天都会触碰的舞台上，用心去创作对生活的感悟，快乐的和朋友亲人去分享。

Q：最开始是怎么喜欢上餐桌艺术的？

A：关于餐桌艺术和上一份工作有很大的缘分。在创办Mao Creations之前，负责法国顶级银器奢侈品Christofle的亚太区公关工作，在每次活动推广的过程中，渐渐就对于桌面器皿产生了很大的迷恋，也是这样的一种迷恋让我意识在餐桌为一个界面的基础上，是可以做很多艺术的表现和创作的。

Q：之前看您推出了一个即兴餐桌艺术的形式，可以为我们解释一下这是一种什么样的理念吗？

A：即兴餐桌艺术是将实时创意概念引入餐桌艺术创作之中，在餐桌的开放舞台，尽情上演天马行空的创意戏码。我觉得在快节奏和生活压力如此巨大的时代，人的思维反而很容易被局限起来，不敢尝试冒险。即兴餐桌艺术是来源于即兴戏剧表演形式，是可以给予我们新鲜的灵感及应对的另一种方式――即兴的冒险。最早出现于十六世纪的意大利、上世纪在美国逐渐复兴的即兴戏剧，演员要通过现场观众的建议自由发挥，在没有剧本的情况下融合对自身最深入的认识、丰富的经验和张扬的想象，将现场所有人的灵感碰撞出创意火花，开启一场未知的冒险。倾听、互动、合作、投入、积极的态度，是即兴戏剧的精髓，也是人生的真谛。

即兴餐桌艺术，是将即兴戏剧的表现形式融入在餐桌这一个舞台上，通过色彩，物件的形状，整体的搭配效果，气氛的营造来与观众面对面地，临场地打造一出有主题故事情节的餐桌艺术。整个过程也是与观众互相配合的。

Q：在您最近的作品里也融入了宝丽来的元素，是怎么想到将餐桌艺术与宝丽来结合的？

A：我的本科是学电影的，对宝丽来一直情有独钟，一直也在一步一步想通过餐桌艺术的表现形式可以结合拍摄成像的很多专业元素进来。宝丽来的成像的神奇之处在于：可以将碎片感的画面整体化，将每一个物品的灵魂和情绪渲染出来，好像一个时光机，将过去和现在的情绪编织在一起，在震撼的视觉中可以渗透出的画面是有灵魂和深度的。以宝丽来相纸这种经典的载体呈现“荒原”餐桌舞台剧的蒙太奇，锁住充满怀旧气息和丰富层次的情感印记。这个是高科技的拍摄没有办法达到的。

Q：一般的餐桌艺术作品都是比较温馨的感觉，但是这次您的创作却带有一丝颓废的感觉，灵感来源是什么？

A：“精神的荒原”系列是2016年主推的系列。是对现代社会问题的一种反思，我希望可以通过餐桌艺术这样一个艺术的表现形式，不仅仅带来动人的美丽的故事，也能更多的去触碰到社会和哲学和对生命的见解，来陪伴喜爱我的餐桌艺术的朋友们深深度的交心。“不知哪一天起，信和书本被微信和电子书取代，大小各异的屏幕将我们牢牢框住。信息的泛滥带来沉寂。人们埋首沉溺甚至堕落于发展过速的信息世界，满足于通过各种渠道获得信息而感觉富足的假象，殊不知精神世界的萎靡和愈发空虚，以及人与人之间最淳朴、最单纯、最真心的交流的逐渐消失。那么，我们的精神世界将会成为人类科技文明后的一片荒原吗？”

Q：您觉得研究餐桌艺术之后生活有什么改变吗？

A：我觉得我很幸运，在专职做餐桌艺术以后，我的生活变得特别简单和开心。创作美和美的事情本来就能让人特别愉悦。用更多时间去观察生活，体会生活，去读书，旅行。

Q：可以教我们一些简单易学的餐桌摆放技巧？

A：最首先是色彩的选择，好比穿衣，如果颜色搭配对来款式都不那么重要了。选择花，器皿，桌布等也最好不要超过三个主要色调。可以选择同种色块但深浅不同，这个可以方桌面更有层次感。不用担心对花艺的不熟悉，只要色彩搭配的好，花可以凭着自己的感觉去插。更多是需要静下心来，去做。另外一个技巧是层次感，因为桌面是平面，可以用高低错落的花瓶。不要害怕自己不够专业，厨房里没有用完的茄子黄瓜lemon都可以是装饰的一部分。不是一定要奢华的饰品，有时候生活中最简单的也是最美的。在我之前的作品中，大葱也是很好的装饰。