花艺制品市场分析精选(九篇)

第1篇：花艺制品市场分析范文

Abstract： European home textile product design and development should pass three important stages， namely： market research， the design of style and pattern， and product technology. Product market survey determines the orientation of the style of the home textile product development， consumption orientation， design direction etc. Product design should follow the need of art design aesthetics and the product function， we should take design innovation under the matched situation. The realization of the products includes two parts： the fabric production and finished product. In short， the understanding degree of market decides the direction of the design and development， the product design innovation reflects the aesthetic value， technology and cost control determines product function and quality.

关键词： 欧式；家纺产品；设计开发

Key words： European style；home textile products；design and development

中图分类号：TS941.75 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）30-0232-03

1 以市场消费为导向的市场调研

市场调研是家纺产品设计开发的第一步，在家纺企业当中，市场部和研发部是紧密合作的两个部门，也是决定企业核心竞争力的最为重要的部门。市场的消费导向包含最重要的决定企业生存的信息，家纺产品的市场调查内容涵盖了产品的现状分析、风格类型、消费人群、用途用量、开发的必要性与可能性、市场前景的判断等等，决定了家纺产品开发的风格定位、消费定位、设计方向等内容。

以欧式提花卧室家纺产品的开发为例，其市场调研的展开大致应该围绕市场现状分析、档次类别的区分、调查的目的与内容、调查结果与结论、调查感想与启发等五个方面。

1.1 市场现状分析 调查主要针对大提花家纺卧室套件产品的市场现状。目前大提花卧室家纺产品的主要风格题材有花卉、抽象几何、欧式、时尚类等，从市场的销售情况来看，大提花产品的欧式风格市场的占有率较高，在企业当中的返单率也较高，面料供应商对欧式风格的纹样设计图稿需求比较大，纺织厂也在加紧生产欧式风格的家纺面料，欧式风格提花家纺产品成为经典的时尚。

随着人们经济水平与文化品味的提升，无论是客厅空间的窗帘、地毯、墙纸还是家具，欧式装饰风格成为时尚追求，所以，欧式大提花卧室家纺产品具有较强的市场潜力。

1.2 档次类别的区分 在调查时为了对大提花卧室家纺产品有较为全面的了解，在调查客体上要有所档次的区分，一般分为中低端产品和中高端产品两大类。中高端产品一般选择较大的家纺产品企业和面料供应商，例如：梦洁家纺、罗莱家纺、金太阳面料公司、鸿业纺织等著名企业以及大型的家纺展会，考察高端产品的消费定位与产品风格。中低端产品代表广大的二级市场，消费的数量庞大，可选择江苏南通叠石桥家纺市场以及淘宝网销店进行考察。

1.3 调查的目的与内容 调查目的主要是为了确定产品的开发方向，确定产品的消费主体及市场占有率的预期估算。调查的内容及过程包括：

①欧式风格家纺家居产品（窗帘、地毯、灯饰、靠垫、家具、墙纸等）。

②欧式风格提花产品价格与消费人群：1）涤纶丝系列（低档产品）——适用于收入不高的普通大众；2）丝加棉系列（中档产品）——上班族及对生活品质有追求的消费者；3）贡缎/天丝系列（高档产品）——收入较高，追求奢华生活品质的消费者。

③购买用途（家用、婚庆、送礼、其他）。

④图案选择（卷草纹、佩兹利纹、角隅纹等）。

⑤颜色选择（一般多为米黄色、驼色、咖色、灰紫色、银灰色等复古典雅的颜色）。

1.4 调查结果与结论 调查结果显示，纺织品的购买主体主要为女性，她们在购买纺织品时注重实用功能与美观的考量。在“中针会”和家纺博览会上展出的提花家纺产品风格多样化，从工艺上来看，注重提加绣、提加印等复合工艺；从系列上分为婚庆、时尚等类型。大多数产品都采用提加绣的工艺，提加印的数量相对较少，欧式提花产品注重缝制工艺，款式设计呈现多元化的设计感觉，在床裙边、被套花边的设计上都力求新颖创新，加上辅料的运用，欧式提花卧室家纺产品呈现华贵、大气的品质。

1.5 调查感想与启发 调查发现，家纺的品牌效应越来越被强化，零售业态越来越追求一种消费概念和生活理念。人们对家纺的消费方式表现了生活方式和认知的转变，家纺产品越来越朝人性化的精神层面发展，相对应的购物环境和方式也会更加体现购物的乐趣和私人专属感。无论流行的变换与时代的更替，古典主义的风格始终应验着“越古老越现代”的永恒格言，欧美古典主义风格的床上用品，其特点之一就是注重面料的选择，如以纯棉、贡缎、锦缎为面料，结合印花、刺绣、提花等工艺手段。在细部处理上，利用蕾丝、穗饰、花边等装饰手段，显得高贵典雅。在色彩方面，永恒的米驼色依然是设计的重点，运用镶绣、镂花、缎带等营造款式细节。

2 艺术美与功能性结合的设计理念

在进行完市场调研之后，就要进入实际的设计阶段。家纺产品的目标是市场的消费，在设计时既要考虑产品的实际使用功能，也要在设计上有所创新，因此，家纺产品的设计大致可以分为两个阶段，即图案的设计与款式工艺的设计，图案的设计包括了元素的收集与整理、灵感来源的消化整合以及初步的设计构思；款式工艺的设计主要是在产品款式设计时，要考虑便于产品整体效果实现的工艺手段，如：印花图案的分色处理、提花的组织设计、绣花的制版设计、绗缝的图案等等。

图案元素的收集和整理，即是将整体配套设计的每个部分所需要的图案整理出来，这是一个对原来的图案素材进行有效的深化的步骤，需要对于“源素材”进行抽取和处理，明确素材在整体配套当中具体的应用部分及大致采用什么工艺手段实现，要注重图形工艺美感的呈现，而不能紧紧局限于图形本身的形式美感。

作为大提花家纺卧室配套设计产品来说，工艺的使用相对复杂，套件也相对繁多，图1是笔者带领学生完成的提花产品设计《墨菲斯》，产品为十七件套。整套产品由被套、护单、床旗、大靠垫、信封枕、飞边枕、单人枕、糖果枕、小靠垫、抱枕等部分组成，运用四种面料配以不同工艺的图案设计完成。主面料是由提花工艺织造的提花纹样面料，用于被套、枕头及靠垫各个部分；绗缝图案一般用于床裙和大靠垫，绣花图案主要用于床旗、单人枕、抱枕等部分。当然除了主要面料之外，在营造产品整体风格提升产品档次方面也会用到绣边图案进行装饰。

产品的款式设计参考借鉴了服装及窗帘布艺的设计手法，辅料使用花边和绳子，以菱形图案作为绗缝图案、绣花图案采用火腿纹和卷草纹样，与主题面料上菱形结构的提花图案相呼应，面料使用上以提花面料为主，同时采用了浅黄色棉布和深蓝色的贡缎面料，通过不同面料使用面积的大小、位置的改变，通过拼接、折裥、绣花边的款式设计处理，实现设计的创意变化。被套用金黄色的卷草绣花边，与床旗的图案相衬，床单采用圆弧形边角处理，整体款式设计时尚美观，高雅大方。

3 设计的产品实现流程与成本控制

产品的实现包括面料的生产和成品的制作两大部分内容。面料生产包括：面料织造和打样染色等环节，成品的制作包括款式设计工艺、裁剪缝制工艺、绣花制版及绣制等工艺手段。提花面料的设计实现需要考虑纹样的组织图，以《墨菲斯》产品的提花纹样为例，面料的组织为“5枚3飞”，纹样的组织用到了“8枚缎”、“10枚缎”、“5枚3飞加强缎”以及斜纹组织。在完成组织图的设计之后，要对面料进行打样，打样数据以表1为例。

根据工厂的面料染色情况来确定颜色的选择：提花的色系一般为一套色，但欧式风格的产品纹样颜色多为两套，较为常用的颜色有咖色、驼色、银灰等纯度较低的色系，《墨菲斯》产品的面料的组织为蓝灰色，图案颜色为驼红色。

面料生产完成后要完成排料图并进行款式工艺设计和裁剪缝制工艺设计，这是关乎产品最终效果和产品质量的关键部分，要求工艺设计合理，需要考虑在工艺能够实现的条件下在款式上有所创新，还要兼顾产品配套的整体感，具体的工艺如表2。

提花家纺产品的工艺实现过程复杂，在进行设计开发时必须把握三个方面的维度，即：市场销售维度、设计审美维度和工艺实现成本维度。市场的把握度决定设计开发的方向，设计的创新体现产品的审美价值，工艺与成本控制决定产品的功能和品质。

参考文献：

[1]龚建培.现代家用纺织品的设计与开发（1）[M].北京：中国纺织出版社，2004.

第2篇：花艺制品市场分析范文

关键词：O2O模式 花店 科学管理 安索夫矩阵

目前，随着互联网和电子商务的不断发展，越来越多的花店趋向于线上线下一体化经营，这种方式在一定程度上打破了传统花店业的区域限制，使得商家面临的客户群体得到了扩大。然而，随着订单数目的不断增加，如何用科学的管理方法保证每一笔订单按照客户的要求及时送到顾客的手中，做到订单的不重不漏是花店营业者亟需解决的重要问题。忙中不出错，让每一笔订单都使顾客满意是我们要达到的最终目标。

大多数经营者还未意识到科学化管理理念的重要作用，客服沟通，接单，制作，配送等这一系列基本流程的各个环节都需要一套科学的方案来指导其有序地进行，否则就有可能忙中出错，降低客户满意度，甚至导致客户流失，营业额受损。下面，本文将对花店业的特征进行分析，提出需要从那几个方面着手进行科学化管理。

一、O2O模式下花店特征分析

通过实地考察和相关资料分析，对O2O模式下花店特征分析如下：

（1）网上花店的经营，使得花店的面向范围从城市的一个区扩展到整个城市，存在机遇的同时也存在着一些挑战：客户会针对花的质量，配送的速度等写出自己的评价，评价的透明化进一步影响其他顾客的选择，因此，这种模式对花店的经营提出了更高的要求。

（2）与食品、服装等零售业相比，花店除了鲜花零售之外，还需要对鲜花进行简单加工、花艺制作等工序，因此，花店具有很强的服务与创作、艺术加工性质的零售与服务业。零售仅仅是花店的经营形式，服务才是花店的内涵，是花店的核心竞争力所在。网店模式下，客户有更多的信息来源，有更多的选择机会，通常都花比三家，对花束和礼盒的设计搭配样式方面的个性需求日益明显。

二、花店成长战略

对于花店而言，为其确定明确的发展目标是我们的首要任务。1975年安索夫博士提出以产品和市场作为两大基本面向，区别出四种产品/市场组合和相对应的营销策略，企业可以选择四种不同的成长性策略来达成增加收入的目标。

安索夫矩阵

因此，我们采用产品/市场矩阵帮助花店对成长方向进行科学地选择，我们按如下步骤进行考虑：

（1）首先考虑在现有市场上，现有的产品是否还能得到更多的市场份额，即市场渗透战略；采取市场渗透的策略，以推出个性化定制重要日期提醒，淡季时支持顾客到店自己制作等方式来挖掘消费者的潜在需求，增加消费者对现有产品的购买频率、扩大销售额等。

（2）考虑是否能为其现有产品开发一些新市场，即市场开发战略；采取市场开发的策略，即为现有产品开拓新市场，企业必须在不同的市场上找到具有相同产品需求的使用者顾客。目前来说，越来越多的花店趋向于线上线下一体化经营，使得顾客由在就近实体花店购花转移到网上选购下单，这种方式在一定程度上打破了传统花店业的区域限制。同时，随着各种生鲜速递的涌现，使得鲜花的同城配送成为可能，对于花店来说，有了新的消费市场。同时，也可以考虑家居环境设计和店庆、开业等用花市场的推广以及团购网站上的市场拓展。

（3）考虑是否能为其现有市场发展若干有潜在利益的新产品，即产品开发战略；采取产品开发的策略，是从扩大现有产品的深度和广度两个方面推出新一代或是相关的产品给现有的顾客，实现扩大销售额和市场占有率的成长战略。例如推出新的花束和礼盒、花篮；与蛋糕商家联合，推出鲜花蛋糕组合等。

有了明确的目标之后，我们接下来要制定保障目标实现的具体有效的办法。

三、科学化管理

日常经营中，会不可避免的出现错单，漏单，配送不及时等问题，因此，对接单―制作―配送这一系列流程进行科学有效的管理是十分必要的。

受哈佛教授Derek F. Abell的三维商业定义的启发，我们在管理运营时应主要从下面三方面着手考虑：为谁服务；顾客需要什么；顾客的需求如何满足。

经过前一部分对产品和市场的分析之后，这一部分主要分析我们都需要哪些技术来为准确及时的满足顾客的需求，最大化顾客满意度和提高顾客忠诚度提供保障。

花店业的主要生产力保障大体包括人员管理、技术管理和信息管理三个方面：

一方面，花店是靠人的服务来支持的，从客服到花艺师再到快递配送员是一条完整的生产线，每一个环节都至关重要。其中，花艺师在花店新品创作过程中起决定性作用，然而员工往往认为开花店的投资不大，自己学会也可以自行创业，导致人员流动性较大，如何有效降低员工的流动性，保证工作效率是花店需要解决的问题。

另一方面，花店老板要经常了解目前花店业这个领域出了哪些实用的新软件可以作为花店科学经营，有效管理的技术保障。主要有：设计网上店铺内容，通过产品外观的设计吸引更多的顾客浏览，通过花语祝福语等的设计增加顾客忠诚度和满意度等；科学化管理订单，减少备注有缺失、订单与货物不符、错单、漏单等情况的发生；进行阶段性数据分析，掌握店铺运营的现状，分析当前现状的原因，发现需要改进之处，对下一阶段的运营进行科学预测，利于下一步决策的制定。

四、结束语

鉴于网络客户年轻人占比相对较多，除了网店订花渠道外，可以利用QQ和MSN等即时通讯工具作为客户常用订花交流工具。并针对他们上班时间上网不方便，偏好于速战速决，迅速下单，可以根据以往购花记录便捷地制定详细信息供其确认。由此可知，对用户进行分类管理，并作出差异化服务可以有效提高销售率和顾客忠诚度。通过科学化管理使花店运营更有效率。

第3篇：花艺制品市场分析范文

关键词：丽江古城；民族民间工艺品；工艺品销售

中图分类号：F59

文献标识码：A

本人此次去丽江考查几个月，感受到丽江古城里民族民间工艺品种类繁多、它们异彩纷呈，既满足了游客休闲购物的需求，又带来了一场竞相争妍的视觉盛宴。

一、丽江民族民间工艺品种类

（一）羊皮重彩画

羊皮重彩画是一种在云南现代重彩画基础上的创新画作，云南现代重彩画是20世纪80年代初由丁绍光、蒋铁峰等一批云南中年画家所研创。它以中国画的线条为造型，又应用西方现代绘画中醒目的斑澜色彩，从而给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人赏心悦目之感。其内容大多反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，有浓郁的民族地方特色。

（二）东巴木雕木刻

在纳西族民间艺术中，最具魅力的还是东巴木雕。木雕艺术以南方为多，不论是高门大户还是普通民居，都讲求在屋檐、窗扇、门扇、家具上雕上各种花纹。 东巴木雕主要以杜鹃木为材料，材质坚硬、虬曲多变。雕刻师通过线刻、浮雕、立体雕等多种手法，雕出古朴美丽、极富民族风情的图案。经烤干后再雕刻的木雕，具有不开裂、不变形的优点，挂在墙上别具韵味。线刻木雕取材多种多样，有表现少女弹琴、挑担、犁田、种地的生活场景；有表现纳西族英雄三朵，身着盔甲，挂箭骑马的战斗故事；还有小桥流水、植物花鸟、福禄寿喜等风情景物。浮雕比较有特色的是猎归图、战神优麻、大鹏鸟曲多、青蛙巴格等。

（三）丽江特色烙画

烙画是中国传统工艺画之一，也属自然绿色画种，古称“火针刺绣”。它吸取绘画艺术之长和火笔的运用技巧，画面丰富精细、清晰秀丽。丽江特色烙画主要以丽江风景、花鸟、人物、书法等为题材，在技法上从国画入手，秉承了国画之精髓，同时也吸取了西洋画的写实技巧，突破了传统的烙画风格。让古典延续到现代，将时尚融入到传统，于亦古亦尚中弘扬民族传统文化。丽江特色烙画用材主要为木板，工具多为“电烙”，烙绘丽江小桥流水的古城风景的作品尤为细腻逼真、清淡雅致。烙画耐用易存、无毒无味，经渲染、着色后，可产生更强烈的艺术感染力。

（四）纯银制品

丽江古城自古就是银器玉石的交易集市，纳西雪银制品具有含银量高、硬度低、亮度高的特点。每一个纳西“胖金妹”（小姑娘）出嫁，女方父母都会将银手镯作为陪嫁品之一，小孩子满月时，老人也会送上银锁、银手镯、银项圈等，是集尊贵典雅与实用价值于一体的饰品。

（五）丽江特色工艺品、饰品

东巴吞口、羊皮画挂件、铃铛挂件、牦牛角梳、土陶制品、特色灯笼、东巴招财蛙、东巴招财猪、特色耳环、草编工艺品等都是丽江特色的工艺饰品。东巴吞口是东巴在宗教祭祀仪式中制作使用的木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品，造型独特，生动逼真，可避邪镇宅。

此外，还有民族娃娃、玉石制品、真皮制品、特色手绘包、手工披肩围巾、扎染布、蜡染布等民族民间工艺品。

二、丽江民族民间工艺品的整体销售环境分析

（一）丽江古城民族民间工艺品市场需求环境分析

丽江集三项世界遗产于一身，其文化旅游业的发展进程在国内堪称表率，庞大的旅游消费者基数支撑起丽江民族民间工艺品的广大购买人群。2011年春节黄金周（2月2日至2月8日）期间，丽江共接待海内外游客23.34万人次，旅游社会综合收入为23485.33万元。除却来丽江的游客外，本地长住居民，如客栈、餐厅、酒吧经营者等也是部分民族民间工艺品的潜在消费人群。从上述方面可以看出，不论从工艺品市场的宏观环境还是消费者的需求上，都能很好的保证工艺品的长期稳定销售。

（二）丽江古城民族民间工艺品市场供应环境分析

以四方街为中心的丽江古城自古以来就是汉、藏、纳西、彝等滇西北民族贸易货物的地方，而今则是已具有一定规模的民族民间工艺品销售终端地。丽江古城是丽江工艺品销售的中心区，外部竞争主要来自周边临近景区如玉龙景区内的景点等，这些景点中也伴生着规模或大或小的民族民间工艺品销售区。此外，丽江古城内的众多同质同类店铺繁多，以银饰品为例，仅科贡坊旁就有相连的四、五家店铺，而这势必会造成同一工艺品种类内部的激烈竞争。

三、对提升丽江民族民间工艺品销售情况的探索

（一）据工艺品所属的不同寿命周期采取相应措施

工艺品经营产品寿命周期，指工艺品经营产品从进入市场开始到最终被淘汰、退出市场的全过程，大致可分为导入期、成长期、成熟期和衰退期四个阶段。针对工艺品所处的不同寿命周期阶段，对它的销售策略也应具体分析，以实现工艺品经营产品在这一阶段的最佳销售。

丽江古城是多种工艺品共存的终端销售地，也是一个与旅游业密切相关的工艺品销售市场。不同的民族民间工艺品也处在不同的生命周期阶段。银饰品、玉石等的开采加工古已有之；烙画起源于西汉、东巴画也有一千多年的历史；蜡染、扎染更是苗族、白族等的传统民间技艺。这类民族民间工艺品的生产、销售都较成熟，有的限于地域、交通原因，被外界认识了解的稍晚，因此，对这类工艺品的经营应通过市场改进、产品改良、营销组合推进的策略进一步扩大销售，尽可能的延长工艺品的寿命周期。淘碟、丽江土布包包、纳西手绘T恤等出现较晚的产品可通过广告促销、增加新渠道、提高产品质量等方式尽快由导入期进入成长期。

（二）拓展民族民间工艺品促销手段

促销是短期内提升顾客对产品认知度、扩大产品销量的重要途径，新型工艺品以及处于成熟期的工艺品都可通过促销迅速改善局面。主要的工艺品促销方法有投放工艺品广告、人员推销、营业促进、公共关系促销等。此外，还可以和旅行社、宾馆酒店等外界资源合作，如有的地方推出的“民间工艺品游”收到不错效果。

（三）丽江民族民间工艺品的开发与创新

对已处于衰退期或经营不理想的工艺品种类就应考虑原有产品创新和新产品开发了，这也是衡量工艺品经营是否有活力的重要标志。工艺品经营新产品大致有以下四类：全新工艺品经营产品、换代新产品、改进型新产品和仿制新产品。新产品的开发应以市场为导向，树立强烈的市场竞争意识，了解消费者的潜在需求，并注意结合和体现本民族和地区的特点。木雕、线刻是丽江的一种特色工艺品，是雕刻师傅凭借精湛技艺制作出的精巧细致的作品，但最大的问题是各家店铺的作品种类、图案都很雷同。近年，很多师傅可现场根据游客要求为其刻制个性图案或文字收到较好效果，也给我们提供了有益启示。产品雷同现象在丽江古城是一个较突出现象，因此，开发、研制特色产品，形成差异竞争优势，是转变经营格局的重要举措。

参考文献：

[1] 石飞. 城市路网结构分析[J]. 城市规划, 2008(5).

第4篇：花艺制品市场分析范文

昌吉州新体制棉花公证检验概况

棉花质量检验体制改革以来，新体制棉花仪器化公证检验证书作用逐渐凸显，贸易流通和纺织部门已把新体制棉花检验证书作为棉花交易的唯一质量凭证，未参加技改的加工企业已经淡出市场。目前昌吉州棉花仪器化公证检验实验室承检的昌吉州和乌鲁木齐市新体制棉花加工企业共71家，棉花检验覆盖率已达100%。按照棉花目标价格改革要求，实验室负责辖区内5家棉花监管库的检验工作。2016年度实验室完成棉花仪器化公证检验622504包、14.067万吨。完成纺织厂自用棉检验325批、12350吨。

2016年度昌吉州棉花市场基本状况

1.棉花种植面积减少，亩产量增多。在棉花市场价格预期持续不高的影响下，2016年昌吉州棉花种植面积100万亩，较上年减少23.47万亩。但是由于气候较上年稳定，适宜棉花生长，棉花亩产量增加。2016年棉花预计产量15万吨（2015年为12万吨）。

2.棉花市场动态。2016年棉花市场4月呈上涨趋势，9月呈现暴涨趋势，10月涨势有所回落，10月过后，整体价格平稳。从2014年开始，我国取消棉花收储政策。2014年籽棉平均价大概在每公斤6元，2015年在每公斤5.5元左右，2016年的平均价是每公斤7.6元，为三年来籽棉价格的最高点。皮棉价格也从9900～11000元每吨，涨至14500～15900元每吨。2016年棉花市场有三大特点：其一，新旧棉并行，新棉被大量采购，部分企业只能购买存储棉；其二，2016年棉花的整体质量提高，2016年因为先进技术的引进和应用，棉花质量得到很大提高，也促进了棉花市场对棉花质量要求的提高，整体质量水平上升；其三，今年全国棉花产量为历史低点，市场上棉花供应偏紧。

2016年度昌吉州棉花质量情况分析

（一）2016年度棉花质量基本情况。为全面掌握棉花质量整体状况，本报告对近三年的棉花仪器化公证检验数据进行对比、分析。具体情况如下：

1.长度。表1数据显示，2016年的棉花主体长度值为29mm，比往年长了1mm，所占比重达到53%。较短的28mm所占比例很少，2016年长度指标较往年有很大的提高。

表1 近三年棉花主体长度及所占比重

2.马克隆值。2016年马克隆数据指标比2014年稍差，但是比2015年A级所占比重提升明显，整体马克隆值指标比上年有所提升，成熟度较好。

表2 近三年马克隆值级及所占比重

3.颜色级。2016年棉花颜色特征级白棉3级占比低于2015年和2014年，受2016年雨水和籽棉存放返潮等因素影响，淡点污、淡黄染棉占比达到9%。因此2016年度颜色级指标低于其他年度。

表3 近三年棉花颜色特征级及所占比重

4.轧工质量。影响轧工质量的因素主要有籽棉的品质和轧花设备及工艺配置。2016年度P2中级轧工质量占比大于2015年和2014年度，轧工质量有明显提升，2016年各棉花加工企业都在努力提高棉花加工工艺，从生产加工过程中提升棉花轧工质量。

表4 近三年棉花轧工质量及所占比重

（二）昌吉州棉花质量状况简要分析。从以上棉花质量统计数据可以分析出，2016年度棉花质量比2015年度上升明显，特别是长度提升较大。主要原因：一是由于2016年盛夏季节气候适宜棉花生长，中后期雨水多，高温持续时间较去年缩短明显，并且最高气温低于40℃；二是由于昌吉地区棉农大面积使用机采棉花设备，大大缩短了棉花采摘时间，避免了棉花后期及采摘过程中霜冻天气的影响；三是棉农所种植的棉花品种品质有所提升，受2015年特殊气候的影响，棉农在2016年选用了许多抗风险、优质的棉花品种；四是棉花加工企业积极改进生产技术，降低生产中的棉花杂质含量，提升皮棉整体工艺的加工质量。

提高棉花质量的几点建议

1.积极推行棉花行业名牌战略。积极引导、鼓励、扶持部分生产条件好、技术力量强、质量管理好的龙头企业牵头，成立集种植、收购、加工、经营于一体的合作组织。统一提供棉种、生产资料，统一提供技术服务，提高棉花的品质一致性，发展优质棉花生产基地。指导企业增加设备投入，完善加工工艺。随着昌吉州棉花机采棉技术的推广，棉花加工企业应尽快进行技术改造，配备籽棉烘干、给湿设备，生产高等级棉，争创品牌产品。

2.加强棉农种植管理的技术指导。目前，昌吉州棉花种植仍然处于农家分散种植，每个县种植品种数十个，田间管理缺乏科学指导，科技含量低，种植效益差。农业科技部门应加强技术指导，选择适宜当地土壤环境、气候条件的优良品种，走科学种植、标准化种植的科技路线。面对特殊天气减灾保产，增加棉花抵抗气候风险的能力。

3.严格市场准入制度，加强棉花市场监管。严格棉花收购、加工的资格审查。工商、税务、质监、经贸等部门按照职能分工加大管理力度，加强部门联合，提高棉花流通效率，扶持正规新体制企业做大做强。取缔非法棉花加工，严厉打击棉花质量违法行为，充分规范和稳定昌吉州棉花市场。棉花加工企业要严格执行国家标准，在收购h节严格执行棉花的“四分”规定，从收购的源头把好棉花质量关。要加大对棉花加工机械设备技术改造力度，积极开发、应用棉花加工新技术、新工艺，提高棉花加工质量，降低棉花加工损耗。

第5篇：花艺制品市场分析范文

1、首先应该了解世界鲜花市场的状况：

目前台北市的鲜花店到处都是，同餐馆酒店一样多。台湾鲜花店花架上的鲜花品种有：玫瑰、牡丹、菊花、莲花、百合花、郁金香等。玫瑰在台湾的气候下，是四季常开，花香瓣大，寓意为深情和博爱，是亲友、情人过生日时常送的礼物。在生日宴会上，摆上一个玫瑰花篮，可增添喜庆气氛。牡丹花朵硕大，雍容华贵，象征着显赫和富丽，常作为祝寿的礼物。菊花在台湾同胞的心目中，象征清雅高洁，喜庆典礼时，人们常赠送色彩活泼的粉紫色的菊花。莲花代表圣洁和高贵，又有丰收、幸运、健康和长寿的含义，台湾人喜欢将它送给走马上任的官员。百合花寓意是甜蜜和纯洁，常作为送青年女子的赠物。郁金香花苞艳丽，在台湾是男子向女子表达爱情的普遍用花。朱声望先生说，要是海峡两岸三通了，那么，将洛阳牡丹做切花，发展前景很大。仅台湾每年就要消费大量的牡丹切花。

台湾盛产蝴蝶兰，最近几年，台湾大力发展蝴蝶兰，向全世界出口。但遇到泰国蝴蝶兰的竞争。朱声望先生盼望我在大陆鲜花市场上，提倡蝴蝶兰，帮助推销台湾过剩的蝴蝶兰。可惜台湾当局禁止三通，对大陆的蝴蝶兰消费市场，只能是隔海兴叹。

美国鲜花市场：

美国人每当情人节来临，各地的鲜花店总是顾客盈门，男女青年争购鲜花，以赠爱侣。然而情人节一过，各鲜花店的营业额便开始下降。但近些年来，情况发生了变化，鲜切花已成为人们常年必购的商品之一了。美国市场对国外鲜花的需求量，呈直线上升，大部分鲜花向荷兰进口，每年向荷兰大量进口郁金香。

法国鲜花市场：

法国人如果没有鲜花，那简直是不能生活，探亲访友，参加婚礼，应约赴宴，逢年过节，日常家庭装饰，一切都少不了鲜花。在巴黎的大街小巷，隔不多远，就可看到一个鲜花店。

英国鲜花市场：

英国人喜欢光顾鲜花店，男士则多购玫瑰花，女士馈赠异性的鲜花是玫瑰。石竹、郁金香和小苍兰。

德国鲜花市场：

德国的鲜花店，橱窗布置得非常醒目别致，极富特色，花店的正面，一般装有白色透明玻璃大门，顾客刚走到门前，门铃便自动悦耳地响了起来。卖花小姐马上走到你的身边，一句“你好，需要我帮助做点什么？”让你听来亲切舒心。店里的鲜花摆放，通过色彩，品种的对比，搭配得极为和谐。鲜花的质量无可挑剔，你不管是买一支、一束，或买一个大花篮，绝不会从中找出一片黄叶或一朵坏花。德国的花店特别多，在城市、乡村、小镇、弄堂、小巷，你都会随时发现鲜花店。德国每年消费的鲜切花数量，在欧洲排名第一。

当今，以美国、西欧、日本为代表的发达国家，由于鲜切花消费水平很高，本国所产鲜切花，满足不了国内市场的需要，每年要从鲜切花生产国和地区，进口大量鲜切花，而荷兰、以色列、墨西哥、危地马拉、泰国、哥伦比亚、肯尼亚、台湾等鲜切花输出国和地区，则赚尽了这些发达国家的钱。日本从台湾大量进口蝴蝶兰，使台湾的花农大富起来。

2、关于开花店的最初动机：

在不少人心中，开花店是个不错的职业。一方面，每天工作在充满鲜花的环境里，心情很愉悦；另一方面，现在人们对鲜花消费的水平提高了，逢年过节、探亲访友，鲜花已是人们比较青睐的礼物，大家的日子越来越好了，买花的人自然会越来越多，开花店的前景也一定不错。

从做生意的角度讲，花店应该算是典型的小本经营。一间面积不需很大的屋子，简单的装修即可，四面白墙也能显出鲜花的美丽，加上进货成本，全部算下来，大概花上万把块钱，小花店就可以开张了。现在不少下岗的人都寻思着做点小买卖，开花店的成本正是他们所能承受的。笔者看到过一份花艺学校的学员调查，百余名学员几乎有95％以上的人都打算开花店。再加上现有的花店，竞争的激烈程度可想而知。

但是，开花店并不是想象中那么容易，毕竟花是鲜活的东西，花店是一个充满风险的行业。花从一买进时就要有损耗，如果生意不好，只能眼睁睁地看着花变枯变烂。有些高档花卉更不能多进，若卖不掉损失可就太大了，可如果没有高档花卉出售，可能会失去利润较高的定单，这又不得不让人费上一番脑筋。

笔者曾向台湾的花卉业人士了解过台湾花店的经营状况。据不完全统计，台北市就有300多家花店，他们最基本的特点就是都有自己稳定的客户群，都有各自的贸易区域，花店之间也就避免了直接的竞争。但现在国内的很多花店往往通过降价的手段吸引顾客，陷入恶性循环，这是不符合市场规律的做法。所以，如何建立和维持一个稳定的客户群是开花店的关键。

3、花店商机在哪里：

花店，顾名思义是传播美的场所，其商品是花，因而花艺是花店的灵魂。首先从事花店业的人员，必须参加专业的花艺学校进修，努力提高花艺水准，才能高质量为顾客服务。

a.有独特的经营理念，花店定位，创品牌花店。经营花店本着以诚为本，服务至上的经营原则，真诚服务于消费者。树立竞争意识、市场意识、讲信誉、讲品牌。经营花店要学会做人，人生在世，做人是第一位的，搞经营活动，更要重视做人。

注意花店定位，从花店选址、取名、营业时间、商标注册，花店CI系统和组织机构（花艺设计部、业务开拓部、会计部、运输部）都要有利于创建名牌花店，打响品牌，展示花店形象。

b.重视顾客心理分析。顾客上花店购花，花店员工要分析顾客心理。①从年龄、着装、交通工具；②消费者心态，脸色、喜怒习惯爱好。消费者往往怀着戒备和不信任心理，要努力消除这些情况。③同时要分析消费特点和用途，要观察顾客在花钱的态度上，这与人受教育程度、教养程度、生活方式及消费观念有关，介绍鲜花时，先问用途再选式样（花束或花篮，花束浪漫，花篮庄重），再选花材进行花艺创作，最后标出一个适当的价格。

c.重视特色经营和市场营销。花店要十分重视特色经营，独特的店面设计和店内家庭式布置（用仿真花、鲜花装饰花店空间）品种齐全的国内外花材、叶材；与众不同的花艺风格。重视节日经营以及各种形式的服务。如花店装饰要有创新的构思，独特的布局，高雅、充满魅力的艺术氛围，给人以高品质的文化享受。设电话订约送花，上门插花服务，集体生日全年送花、鲜花租摆、网上花店等。

经营者不仅要经营花店，更要经营市场，要艺术创新、管理创新、服务创新。节日经常在花店经营中占着很大比重，要提前宣传（如店前挂红底白字横幅），分析市场需求，备好货源，组织熟练花艺员工和送花人员，适当进行市场营销（如店面广告、媒体广告，春节前向各大单位传真、电子邮件等），重视情人节、圣诞节、母亲节、教师节、春节等老节日，同时开发七夕情人节、秘书节、护士节、父亲节、毕业节、七夕情人节、记者节、男人节等有潜力的节日。

21世纪，将成为互联网的年代，各行各业有识之士正纷纷把目光到这一新兴领域。花店经营者不妨参与电子商务，其特点适用于花卉交易，加强竞争力。花店也可以进行品牌连销通宵花店等多种形式。

d.重视员工素质培养和管理工作

要制定花店管理制度，用制度去规范员工，培养员工的主人翁精神。培养花店职业经理管理者（店长）和员工各负其责。同时花店要经常进行花艺培训，提高员工花艺技术水平，提高员工知识结构和美学修养。多订阅一些花艺书籍以及《中国花卉报》、《园林》、《花卉》、《台湾花艺》等书刊，及时了解花卉时尚动态，及早与国际花艺流行趋势接轨。

一个花店在外部市场的竞争力，其重要因素取决于花店内部基础管理是否到位；而全面创新能力，则是花店发展的动力源泉。花店要学习海尔的DEC管理法，要全方位对每人、每件事、每一天进行控制和清理，制定目标系统、进行日清控制而制定有效激励机制。好的品种才能带来好的价格。在花店内出售各种花艺作品一定要有艺术性，要物有所值。决不能哄抬价格，也不能变质贱卖，价格必须合理。凡是质次的鲜花和干花，情愿扔弃，决不出售。要学习海尔量级服务，对服务要创新，要不断拓展服务内容，树立良好的公众形象。

花店服务要认真对待顾客投诉，一旦顾客购买花卉商品出现质量问题，一定要妥善处理，让顾客满意为止。

花店要争创名牌特色花店，每位员工要通过自己诚实的辛勤劳动，争做优秀员工，努力做到脑灵、手勤、脚快、口才好。务必“诚”字当先，做人要诚实，态度诚恳，待客诚恳，开辟客源，稳住熟客，争取新客，尽心尽责做好各项工作。

从选址上，应选择交通便利人流大的地方，如商业中心、高档别墅、公寓、写字楼附近等。选址在城市中心区域里的中心医院。在医院的附近开花店有个好处，就是在鲜花消费淡季时，医院里住院的病患者却不淡。这样可在淡季时增加花店收入，保住部分开支。另外还可附带一些水果副食卖。

选址完成后就是标牌设计、店面装修和布置问题了。店面招牌设计应简洁、明快、店名易记并赋有文化内涵。店标要醒目，它的设计要为以后发展连锁店打下基础。店内的装修要简洁、色彩以色浅色调明快为主，适当地动用点欧式铁艺能提高花店的品位。商品的陈设应少而精，免得显得杂乱无章。另外店内应多安装射灯。因为射灯可烘托花店的气氛，美化作品、美化花店的作用。这点非常重要。

在经营范围上，花店可定位在以鲜花、盆花、干花、工艺绢花、花器、婚庆服务为主，根据当地情况可适当 兼营其它配套商品和服务，以提高花店的综合经济效益。如果经济实力有限，可采取资本运营的方式与花店业务相联系的单位或个人合伙经营。

花店经营时间灵活可满足客户不同时间上的需要；花店装修考察能为消费者提供良好的购物环境，使消费者心情更加愉快；花店服务社区，可使消费者享受更快捷的服务。

经营花店时，品种一定要齐全。消费者的需要得到满足并感觉到方便后，他下次就会再来。作为经营者要不断地提高花艺水平，来适应日益提高鉴赏水平的消费者。花店注意学习积累知识和技能，和同行交流，据自身经济情况，有选择性地参加各种短期培训的学习，以吸取他人之长。要不断创新，主要体现在花艺设计中这也是花店创立服务品牌，创花店特色之源。

花店的服务贯穿在经营过程的始终，它直接关系到有无“回头客”，关系到市场占有率，我们的消费者大多数在消费鲜花时不知道花语。所以花店要引导消费，另外为适应少数消费个性化的需要，上门为其布置厅堂，进行花艺设计。售后服务主要体现在教会消费者养护、保鲜知识，经常性地访问客户，掌握其消费新要求、新动向，向有租摆业务的客户及时更换新鲜花等等。

好酒也怕巷子深，所以，花店也要特别重视直接和间接的广告宣传。

第6篇：花艺制品市场分析范文

关键词：牡丹花 含片 工艺 配方

中图分类号：S685.11 文献标识码：A 文章编号：1672-5336（2013）24-0000-00

牡丹花原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区，汉中是中国最早人工栽培牡丹的地方，为落叶亚灌木。牡丹除了以其硕大的花朵、华贵的风姿、艳丽的色彩、高洁的风范，供人观赏、一饱眼福外，有着较高的食用和药用价值。在我国，食用牡丹花卉的历史悠久。

含片作为一种近年上市的一种新剂型，具有携带、使用方便，含在口中便可以消化，有效成分便于吸收、生物利用度高等优点，食品和药品行业具有很广阔的市场前景。开发新型的牡丹花含片，既可以保持牡丹花的中药价值，又可以利用含片的方便快捷将牡丹花的营养功效更好的发挥出来，又保持了含片本身的诸多优点，适应市场需求，可以满足消费者，尤其是新一代青年群体的求新、求异的需求，市场前景广阔。

2 材料与方法

2.1 试验材料与试剂

试验材料：牡丹花粉。

实验试剂：β―环状糊精、蔗糖、淀粉、柠檬酸、橄榄粉等其他配料及食品添加剂。

2.2 试验仪器

粉碎机，制粒机，干燥机，电子天平，压片机器，包装材料。

2.3 制备含片的基本工艺流程

原辅料：分洗去杂清洗干燥

原辅料粉碎混料制粒压片含片

2.4 各项原料最佳比例的确定

将各种处理过的含片，通过感官评定来确定出各种试剂最好的几种比例。通过最好的几种比例来进行最后的正交试验得出最好的一个比例配方

2.4.1 不同蔗糖添加量对牡丹花含片加工工艺的影响

2.4.2 不同柠檬酸对含片加工工艺的影响

备注：选用蔗糖50%， β―环状糊精1%，牡丹粉40%

由上述表分析得知柠檬酸含量为0.8%、1%、1.2%的含片口味最佳。

2.4.3 不同β―环状糊精对牡丹花含片的加工工艺的影响

得知β―环状糊精含量为1.1%、1.2%、1.3%的含片软硬适度，口感非常好，所以最终决定讲这几个比例作为牡丹花含片的最佳含量配方

2.4.4 不同牡丹花粉对含片加工工艺的影响

备注：选用蔗糖50%，柠檬酸1%，β―环状糊精1%

因为牡丹花含片中的苦涩味是牡丹花含片的特点，所以需要比较适度，由上述图表分析，表明38%、40%、42%这三个比例的含片，从口感以及外观来看优于其他比例的。

3 配方组合设计

影响含片风味的主要因素为甜度、酸度、软硬程度，含片特有的一种苦涩给人带来的清馨感。为满足消费者得口味需求，设计因素水平表如下：

4 产品检验

4.1 感官指标

色泽：本品色泽为紫红色，色泽一致

风味：硬度适中，酸甜适中，有轻微的苦涩清馨味道，苦中带甜的感觉

组织形态：圆形，表面光滑，外形整洁

4.2 微生物指标

细菌总数≤100cfu/g；大肠杆菌≤3cfu/g；致病菌不得检出[7]。

4.3 理化指标

本产品经过检验，符合满足国家铅、砷、汞的要求规定，无毒害物质。

5 讨论

除了牡丹花的性质、甜味剂、酸味剂的选择、工艺的选择外，含片还受其他因素的影响。如粉碎的颗粒大小、混合的均匀程度、以及包装的密封性等。

6 结论

牡丹花含片的制备最好采用干法制粒压片法，工艺流程为：

原辅料：分洗去杂清洗干燥

原辅料粉碎混料制粒压片含片

最佳配方位牡丹花粉52%、柠檬酸0.8%、β―环状糊精1.1%、蔗糖40%。此工艺、配方制作的牡丹花含片不易变质、外观优美、酸甜适中、含有牡丹花以及橄榄粉的独特轻微苦涩药味、药性良好，放在口中均匀融化，口感良好。

7 产品前景

现在人们对于食品的要求越来越高，不仅仅要色香味俱全，更要求的是环保、天然、养生、保健，而牡丹花含片就符合了这些条件，牡丹花是一种具有一定药性的花，食用牡丹花粉可以起到保健养生的作用，但牡丹花没有被卫生部列在食药同原名单中，不能生产、销售、必须办新资源认证，通过食品毒理学实验，安全性认证后，获得国家新资源产品生产许可证、才能生产上市，所以，本项目只是对产品工艺初步探讨，不能作为食用。

参考文献

[1]宋洪涛，郭 涛，秦冬彦，等.冰片 β―环状糊精包合物的制备工艺[J].沈阳药科大学学报，2000，17（3）：170.

[2]张雁，张惠娜，张孝祺.藤茶保健含片的研制[J].中国野生植物资源，2004，23（5）：33-34.

[3]郭芳彬.花粉的神奇妙用[M].北京：中国农业出版社，2005，10～11.

[4]陈美珠，张秀春，陈为健康等.黄橘子花粉营养成分研究[J].聊城师院学报（自然学科版），2001，14（1）：77～79.

[5]毕殿洲.药剂学之片剂（第四版）[M].人民卫生出版社.1998年：265.

[6]中华人民共和国行业标准ZBX66018.87.

第7篇：花艺制品市场分析范文

一、中国书画

2015年，在收藏群体由传统的个人藏家向机构藏家转变的背景下，艺术品市场供需结构均在发生变化，中国书画所占市场份额有小幅提升。

1.中国近现代书画

从以上表格中可以看出，将2015年中国近现代书画称为“潘天寿年”和“李可染年”并不为过，在春秋两次大拍中，两位先生的作品分别位居榜首，都创造出了过亿的市场价值。回忆当时拍卖现场的状况，《鹰石山花图》出场以6800万元起拍，最终成交价2.7945亿元，出此天价的是一位电话委托的神秘买家，创下潘天寿作品成交个人纪录。这幅作品早在2005年曾拍出1171.5万元，成为第一张过千万的潘天寿作品。而在李可染《万山红遍》的拍卖中有15位藏家入场，从5800万起拍，经过二十多分钟的竞夺后，由一位场外买家最终以1.84亿拿下，它是2015年内地秋拍首件过亿的拍品。基本上，与这两幅作品同期晋级为千万级别的近现代书画作品放到现在基本都是亿元级别的。

从2015年中国近现代书画市场的表现来看，五件“过亿”的典藏级作品的成交给市场带来了阵阵暖意，这种情况与2011年的市场有几分相似，那一年分别有四件中国近现代书画成交过亿元大关，分别是齐白石的《松柏高立图篆书四言联》（4.255亿元成交），徐悲鸿的《巴人汲水图》（1.71亿成交）、李可染的《长征》（1.075亿元成交）和张大千的《爱痕湖》（1008亿元成交），可2011年中国文物艺术品拍卖行业位于市场高位，全年的成交总额为934亿元，2015年中国艺术品拍卖市场拍卖总额为506亿元。所以对于市场是否“回暖”，我们还需要理性的判断，但是这反映出一个现象：“明星拍品”在任何市场状况下都是受到认可和追捧的，其次，在中国近现代书画中艺术家作品的“大小年”状况十分明显。

于非作为中国近现代重要的工笔画画家，截至目前为止，拍卖市场中最高价的拍品是2010年中国嘉德秋拍中呈现的《临宋徽宗天水金英秋禽图》，以3472万元成交，尺幅为27.2×275cm，而位居第二的是2011年北京保利春拍产生的《四喜图》，以2875万元成交，尺幅为182×74cm。从上表中也可以得出，2011年于非作品价值达到了最高点，其后进入了波动期，2010年其《和平鸽》在北京传是春拍中以896万元成交，而当两年后重现拍场时，价格不升反降，以851年成交。所以艺术品的价值在短期内会有不稳定的表现，这是建立稳定价值体系的探索阶段，一般而言，两年左右的时间会完成一次市场价值的固定。而在2015年我们也惊奇的发现，同一幅于非离的《五色鹦鹉图》便两次出现在拍场，分别是中国嘉德春拍（609.5万元成交）和北京保利秋拍（632.5万元成交）。所以如果各位新晋藏家希望在2016年进入拍场，不妨在之前做足各个艺术家作品的学术工作和市场分析工作，十分必要。

2.中国古代书画

据不完全统计，2015年中国古代书画板块中上拍的作品约有4887件（不包括手札、写本与拓本），绘画作品达到2752件，书法作品占据2135件，两者皆以明清时期的拍品居多。其中，包括文征明、冯宁、金农在内的29位古代书画家刷新了其个人作品的拍卖纪录。

在2015年春秋两季拍卖中，香港苏富比、北京保利、北京匡时等三家拍卖公司开设了针对中国古代绘画作品的5个专场，其中有3场的成交率在90%以上。除北京匡时设置的3个“古代绘画”常规专拍外，香港苏富比和北京保利均对此板块进行细化，推出了特色专场。

分析上表，从这10件拍品的创作者来看，有清代画家6名、明代画家3名、宋代画家1名，其中半数以上的属于文人画家；从拍品的题材来看，有山水画6幅、人物画3幅、风俗画1幅，以山水画占有绝对优势；从拍前预先设定的估价来看，有5件作品是以估价待询的形式上拍，另有3件拍品以超最高估值2倍以上的价格成交，可知“咨询价”拍品带来的高期望值是有目共睹的。此外，从拍品的著录情况来看，包括《宋人摹郭忠恕四猎骑图》、乾隆帝《御笔平定台湾二十功臣像赞》、明代董其昌《疏林茅屋图》、清代冯宁《金陵图》等在内的4件拍品均著录在《石渠宝笈》中，且前两者被定为国家一级文物，这再次印证了“石渠宝笈”与“一级文物”在二级市场中的号召力与影响力。

3.中国油画

油画创作起源于西方，有长期的历史积淀，同样也是西方拍卖的主流拍品之一，中国近代有一批艺术家远赴欧洲进行油画学习，其后新中国成立，年轻一代的艺术家在沿袭传统中自我突破，逐渐形成了中国本土油画的发展，也是中国当代艺术最重要的组成部分之一。2015年可以说是中国油画、当代艺术的一次巨大突破。中国嘉德在秋拍首创当代艺术的夜场拍卖，总成交率为96.15%，成交额为12，759.25万元，这场以强调“中国性”和“现代性”的专场拍卖，是近年来“85新潮”推广的阶段性成果之一，也在定程度上反映出中国内地拍卖与苏富比、佳土得等国际老牌拍行在当代艺术领域的竞争和发展越来越激烈而紧密，这种市场变化对于艺术而言是积极的，只有在保存多样性的前提下，我们才能够有更多的发展和提升空间。

从上图可知，香港苏富比、佳土得和中国嘉德、北京保利依然是中国油画拍卖的执牛耳者。从拍场的设置来看，基本上高价的明星拍品都源于夜场拍卖和特色专场，这都是在市场较为保守的情况下采取的策略。但除了这些明星拍品的拍卖专场之外，在2015年度，还有值得我们关注的特色拍卖专场，如中国嘉德的王济远专场、沙者比利时时期艺术专场，华艺国际的李宗津专场等，这些专场的一个共同点就是旨在挖掘市场中断档的艺术家。从拍品分析，常玉是中国近代最早一批的留洋学习绘画的学生之一，吴冠中和赵无极则是第二批中国油画的领军者，而石冲则是“85新潮”的代表人物之一，三代艺术家在艺术风格上各有千秋，其作品的对象、创作手法也是各具特点，但明显可以看出的是早期油画稳定了局势，TOP10中有9件作品都来自早期画家，而根据雅昌市场监测中心的报告而知，中国艺术品高价TOP100中，现当代艺术板块13件入选，其中10件来自赵无极、群、常玉、吴冠中四位大师，他们成为支撑中国现当代艺术板块成交额的主要艺术家，占据中国油画成交额的三分之一。比如赵无极和群的作品均价走势，让我们看出两位画家的作品在未来一段时间内仍然呈现上升趋势，所以早期画家仍然是中国油画市场的“定海神针”。

而对于中国当代艺术而言，上表是主要当代艺术家的拍卖纪录。从中可以看出，中国当代艺术家的作品价值在一个波动期，这可以与全球范围内对于中国当代艺术的认可度有着直接的关系，同时，笔者也在试想，如果中国当代艺术家可以在世界当代艺术体系中拥有越来越多的话语权，那么中国当代艺术的发展空间将是巨大的，潜力价值也是不可估量的，但是这需要一个较长的过程来完成，不仅需要成熟的一级市场，也需要拍卖行、艺博会等二级市场和藏家行家的共同努力，相信中国当代艺术的未来是光明的。

二、西方绘画

2015年11月9日晚，佳士得“画家与缪斯晚问特拍”在纽约洛克菲勒中心举槌，莫迪利安尼作于1917-1918年的《侧卧的裸女》以170405000美元成交，约合人民币10.84亿元，创造了莫迪利安尼作品拍卖新纪录，而买家则是上海的龙美术馆。本季的纽约拍场，中国藏家的表现引发了全球的关注。在11月4日举行的纽约苏富比的拍卖会上，莫迪利安尼创作于1919年的油画《宝丽特茹丹肖像》以4281万美元成交。在11月5日的印象派和现代艺术夜场中，中国买家以1201万美元竞得毕加索蓝色时期的纸本蜡笔画，梵高的一幅婴儿画像，也被中国藏家以764.2万美元成交。白手套专场数量大增。

西方绘画分为古典绘画和当代艺术两部分，古典绘画长期是市场焦点，曾拍出过众多教科书式的作品，而2015年西方当代艺术部分的拍卖，纽约佳土得《画家与缪思：20世纪艺术家晚间特拍》（11月9日）最值得关注，本场拍卖总成交额达到了4.9亿美元（约合人民币31.25亿元）。

另外值得一提的是2015西泠秋拍首次推出了《近现代西方大师作品专场》，让我们近距离接触到了熟悉而又陌生的西方绘画，拍品包括莫奈、雷诺阿、柯罗、高更、莫兰迪、安迪・沃霍尔等十余位耳熟能详的西方大师馆藏级风景、静物、素描作品，均为首次登陆中国拍场，专场100%成交，成交总额为5283.1万元，前三强分别为克劳德・莫奈《翁弗勒尔的恩宠圣母教堂》（2070万元）、乔治・莫兰迪《静物》（943万元）和保罗・高更《树下的两头牛》（667万元）。既然中国拍行可以引进西方绘画，那么中国绘画，尤其是当代部分更应“走出去”。

三、陶瓷紫砂

据雅昌2015春季拍卖数据报告显示：“2015年度春拍瓷杂板块共计上拍108，508件，成交37，049件，成交率为34.14%，同比下降3.13%，上拍量同比下降18%，而成交量同比下降37%，成交额同比下滑19%，占整体艺术市场32%的份额，同比上年同期上升4%。”数据说明市场确实是处在调整过程中，国内瓷杂板块的精品上拍率一直明显低于海外及港澳台地区，这也是国内瓷杂板块精品稀缺的原因之一。而国内拍卖规模的缩水，导致藏家热衷于到海外购买艺术品，尤其表现在瓷器杂项板块。”在近年来调整市道下，与明清瓷器呈逐年下行趋势相比，宋瓷却在海外越来越多地曝光。

2012年4月香港苏富比一场名为“天青宝色――日本珍藏北宋汝瓷”拍卖会，其中一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元的天价拍出，刷新了宋瓷拍卖的世界纪录。2014年，苏富比推出克拉克旧藏定窑大碗，以1.46亿港元成交令人瞩目。数月前的2015春拍中，香港苏富比再接再厉推出“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”以1.1388亿港元拍出。而香港佳土得几乎在同一时间段，一件估价仅为30万-50万港元的元、明哥窑盘亦爆冷以880万港元的价位成交。包括本季香港佳土得再次展现众多宋瓷，均引来市场的积极反应。宋瓷、青铜器自古以来就受到收藏者重视，想让它们重新被人们关注并不是一个难题。但是在征集和辨伪上还是有颇大的压力。

清代御制青花瓷器，顺治时期，精粗不一，粗者居多，康熙、雍正、乾隆三朝由粗放向精致秀润转化，视觉>中击逐弱，器物远观不如近玩。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑主流，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。香港苏富比春拍一件以7580万港币成交的“青花龙纹长颈胆瓶”，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，将雍正帝仰慕明初瓷器之情与审美高度，纳于一身，为现仅知的雍正作例。

青花瓷器诞生后700年来难有敌手，直至粉彩工艺出现，打破了青花鹤立鸡群的位置，形成了青花和粉彩各占半壁江山的局势，在收藏界更有“御制粉彩现身，必见天价”的说法。雍正粉彩成就最为突出，其绘画材料加粉加金后突显立体感，并独创没骨画法，让人叹为观止，向来是拍卖市场上的宠儿。香港苏富比春拍一对以8980万港币成交的“清雍正粉彩过枝福寿双全盘”成为本年度清代瓷器成交之魁首，更是体现了收藏界对雍正官窑粉彩的追捧。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩也比较清淡。北京翰海秋拍一件以3565万成交的“清雍正仿木釉五彩山水人物笔筒”便为存世稀少的雍正官窑五彩瓷器珍品。

高古瓷具有很高的历史研究价值，2015年4月香港苏富比拍卖行举行了一场名为“天青宝色――日本珍藏北宋汝瓷”拍卖会，其中一件“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”以近1.14亿港币的天价夺得高古瓷的榜首，刷新了2015年高古瓷拍卖的全新纪录。该瓷器曾于1975年现身伦敦，藏家2012年以2.786亿元刷新宋瓷拍卖纪录的北宋汝窑葵花洗来自同一日本私人收藏，现藏家1975年7月于伦敦苏富比从前任藏家John Herry Levy处购入，随后珍藏至今，这是其40年后首次面市。这件“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”为近年市场所见出类拔萃的高古瓷器，对于高古瓷市场无疑是一大利好，高古瓷，特别是五大名窑的瓷器，有着极大的升值空间。业内人士称，南宋官窑为收藏者的至爱，2008年4月春拍中的南宋官窑粉青釉纸槌瓶，曾以6753万港元成交，创下了当时宋瓷的世界拍卖纪录。本次拍卖是四十年来首次流入市场，这件“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”为近年市场所见出类拔萃的中国艺术品。

雍正珐琅彩器向为收藏家可遇而不可求的珍宝，而其中又以画赭墨的水墨珐琅碗最为隽秀雅致，是珐琅彩中品味最高的品种，也是雍正皇帝最为喜爱的逸品。现今存世之珐琅彩器大部分典藏于“博物院”，而寥寥可数在市场上出现的珐琅彩器则成为藏家寤寐以求之物。清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗：2015年12月2日，一只雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗拍出7500万的天价。这只珐琅彩碗是1970年代初期在Kensington Church Sfreet上的古董店以3英镑购得，再以9英镑卖给一起在sydneyMoss古董店任职的同事Donald Bonney，1986年Bonney先生再转让给现货主。那个时候都认为是民国仿，如今以7500万港元落槌成交，与其工艺精美、来源有序有着密不可分的关系。

四、玉器

玉器在中国古代文化中占据了重要的地位，自古以来人们以玉比君子，并称“玉有五德”，可见玉器对于中国人而言是一种美感和精神的双重追求。从商周到明清，历朝历代都制作有精美的玉器，当时由于内地拍卖对于年代的现代，一般在市场上流通的以明清时期玉器为主，而2015年玉器成交TOP10中有1件明代玉器，其余9件皆为清代器物。2015年北京保利为器物类的成交榜作出了突出的贡献，在玉器TOP10中有6件来自于北京保利，位居第二位的是香港苏富比，佳士得和西泠拍卖紧随其后。就拍品玉质分析，白玉依然是市场重点，其次为青玉和田黄，而在器型方面，玉玺和玉章因其自身所赋予的权威性，是其市场价值的保障。而近年来，田黄市场与白玉和青玉相比，显得更加活跃，但是依然存在良莠不齐的现象。

2015年4月7日，在香港苏富比春拍“雍廷聚瑞――雍正御制珍品”专场中，清康熙（印钮）、雍正（印面）雍正帝御宝白玉九螭钮方玺以2800万港元起拍，最终以9200万港元落槌，包含佣金为1.0492亿港元成交，该宝玺白玉质地，九螭钮，所用的白玉质地极为通灵温润，通体洁白致密，纯净无瑕，此宝玺的质地在整个雍正宝玺中极为少见，是雍正帝仅有的五方玉质宝玺之一。雍正皇帝对御用宝玺制作的要求都非常具体，对细节的关注出人意料，可以说他自己就是宝玺极为重要的设计者、指导者和最后的验收者，从中可以了解雍正帝本人的性格和意趣。

2015年12月7日，北京保利“禹贡――十周年古董珍玩之夜”专场中，清乾隆白玉双龙钮宝玺“太上皇帝之宝”以咨询价上拍，5500万元起拍，6500万元落槌，成交价达到7475万元。此方宝玺白玉质，交龙钮，印面呈8.2厘米见方，其上减地阳文篆书“太上皇帝之宝”六字，印台四面阴刻乾隆帝所作御制诗《自题太上皇宝》。这是乾隆成为太上皇一个月后，专门为刚制作好的“太上皇帝”玺而作的。而在此诗的自注中，乾隆也特别提到他成为太上皇后，摒弃了例行的加上尊号的繁文缛节，只是“命篆太上皇帝之宝”作为自己这一重要人生转折的纪念。在乾隆帝所制的诸方太上皇帝玉玺中，题刻有御制诗文者实属少数，故而愈加珍贵。

五、明清家具

“艺术诠释生活”――明清家具就是这一口号的最佳诠释。制作家具的名贵木材包括黄花梨、紫檀、黄花梨。古典家具浸润了韵致深醇的人文气息，它们超越了匠师制器的范畴，成为传统美学观念、哲学思想的载体。在2015年3月，纽约佳土得举行的“安思远私人珍藏”系列拍卖专场中，“明十七世纪黄花梨圈椅一套四张”以968.5万美元（约合人民币6011万元）成交，成交价超估价12倍之多，创黄花梨家具拍卖的世界纪录，买家为中国藏家。黄花梨家具无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都赞不绝口，可称为世界家具艺术中的珍品。中国古典家具用材中“紫檀”最为珍贵，一些做工精巧、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高。2015年6月6日，北京保利春拍“清乾隆御制紫檀掐丝珐琅蓝地百宝嵌四季花卉屏风”拍得30，475，000人民币，创下今年紫檀家具交易纪录。紫檀家具的价格不断攀升说明了其市场前景的广阔，沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视，作为中国家具的一颗明珠，以其耀眼的光芒成为艺术品拍卖市场上继中国书画及瓷器之后又一个夺目的亮点。

六、佛教文物

随着中国艺术品市场的发展和人们对艺术品认识水平的不断提高，鎏金佛造像艺术的价值逐渐被人们所认识和挖掘。2015年古董艺术品十大天价榜中，榜首为“十四世纪铜鎏金释迦牟尼”，足以看到今年鎏金佛造像市场的火热。

第8篇：花艺制品市场分析范文

关键词：民间工艺美术；市场化；利与弊

民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。

一、民间工艺美术市场化的利处分析

（一）推动市场经济发展

随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。

（二）维护民间工艺美术自身的生存

民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。

（三）拓宽民间工艺品的传播途径

我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。

二、民间工艺美术市场化的弊处分析

（一）制造质量降低，缺乏工艺创新

随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。

（二）缺乏地域特色，商业化严重

民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。

（三）市场迎合过于严重，文化蕴含失真

民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。

结束语

综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。

参考文献：

[1]赵云.民间工艺美术市场化过程中的机遇与挑战[J].大观,2015,(10):11-11.

第9篇：花艺制品市场分析范文

一、 胶东地区民间刺绣工艺发展概况

鲁、腾、薛、莒、邾、郯、杞等诸侯国。齐、鲁两国，有高度发达的经济文化，同时也是我国古代公社组织比较典型的地区。这里的纺织业很发达，齐纨、鲁缟远近闻名。战国时，齐国强大，经济发达，而胶东地区在战国时属齐，当时的纺织产品非常精美，号称 “冠带衣履天下”。刺绣在汉代得到了普遍发展，汉初王室官吏“衣必文绣”，皇宫墙壁亦用绣品装饰，当时皇室中大部分服装绣作都由山东供给，西汉封建皇室曾在山东设有专门的作坊，以供服饰之用，山东从而成为当时重要的刺绣产地。

胶东棉纺业自古也非常发达，棉纺织业，可以追溯到750多年前的南宋、元朝交替时期。威海纺织业最早是以麻、丝、棉为主的家庭纺织业。清康熙年间，自种棉，自纺絮，缫丝织布，较为普遍。这期间，除了发达的民间刺绣和纺织业，当地的商品经济也很繁荣。此时的“薛城有6万户人家，商贾云集；陶居天下之中，货场荟萃”，也是重要的商业城市。

胶东地区的传统手工业过去一直隶属于自然经济，基本以家庭和手工作坊为主。清代以前，境内妇女可运用多种技法，在衣裙、被褥、枕头、肚兜、鞋帽上刺绣各种美丽图案。《威海市志》记载：1888年，美国传教士乔治夫妇在登州教文会女校学生编织花边。自此，欧式花边、抽纱在我国迅速传播，逐渐成为胶东地区广大农村妇女的一种家庭副业。建国初期，刺绣抽纱业由私营转为合作经济。20世纪60年代，各公社和农村大队相继建立加工点，威海地区加工人员发展到3万多人。80年代，先后建立县刺绣厂、县绣品厂等骨干厂家。到1989年，全市有农村绣工6万人，乡镇绣花管理站20个。1990年，全市从事刺绣、抽纱业7万余人，从事勾针织品与扣眼绣花的农村妇女数量之大、规模之壮观，对一个小县城来说，令人震惊。短短数十年间，村里的妇女无论老幼全都成了绣花工厂在农村的雇工，绣花产业迅速在乡间遍地开花，简直是一场轰轰烈烈的绣花运动。这场运动不是偶然的，这都源于政府的大力提倡和正确引导以及乡民的热情投入。政府在各地设立绣花合作社和绣花工厂，在公社分别成立绣花分厂加工点，负责向乡村妇女撒货、收货和漂洗，每村设绣花技术管理员，实行三级联营，建立完善岗位责任制。这是一场上下一心、规模空前的绣花运动，它不仅创造了辉煌的历史，也给我们日后民间刺绣产业的发展提供了宝贵的参考资料。

1991年，与香港良友毛衫有限公司合资成立荣成鲁龙毛衫有限公司，自此从瑞士进口钩边机设备，生产机织产品，从而打破了单一手绣的生产方式，农村绣工由1989年的6万人减少到3万人，繁荣的乡间绣花产业逐渐没落。

二、民间刺绣工艺所遭遇的市场难题

现代社会，人们太多的工作任由机器来操作，身边的传统工艺逐渐被忽略和冷落。当我们被这些生产线上生产的整齐划一的缺少灵气和美感的大量复制品所包围的时候，越来越多的人渴望用传统的民俗意蕴来装点生活，从而增加现代生活的情趣。传统手工艺品透着民俗气息和古典气质，这是如今现代人普遍喜欢的原因。但生活在现代社会的人们同样是挑剔的，如果只是一味坚持传统和朴素，缺少与现代的融合，同样得不到市场。民间刺绣工艺在与市场的不断磨合中，出现了各种类型的矛盾与冲突。

第一，民间刺绣艺人传统意识形态浓厚，缺乏市场观念。张道一认为，我们的民间工艺，走的一直都是比较狭窄的路，对于传统手工艺，人们只追求技艺的精湛，很少顾及艺术的上升，至今还在孤立发展。民间艺术在历史的长河里，虽几经变化，但总体变化不大，这就使得民间艺术的发展跟不上时代，被现代社会的人们长期冷落。同时，几千年的历史固化了农村女性独有的刺绣手工艺，受传统观念的影响，大部分妇女市场意识淡薄，对于自己的手工艺品，只是用来打扮或抒感或作为驱邪纳福的手段，很少和商品联系在一起。作为一个普通的家庭妇女，无论她有多么高超的技艺，毕竟有她的局限，大部分人仅仅是寻求民间工艺品的民俗需要和实用性需求。

第二，民间刺绣市场上生产经营模式分散。市场经济已深入人心，但民间刺绣艺人的文化程度和思维，决定了他们做的只是“小作坊”式经营，很难在市场中为自己的产品找出路。目前民间刺绣市场基本还处于原始状态，规模小，经营分散，结构单一，这种分散的生产模式，严重制约着民间刺绣手工艺的市场化发展。面对新时代更为成熟和繁荣的商品经济大背景，当今的民间刺绣市场，缺乏对市场的全面了解和对刺绣品价值的正确评估，产业开发成绩和商品化力度都很低。同样是传统的家庭式作业模式，上世纪七八十年代却掀起了规模宏大的遍及农村各个角落的绣花产业高潮。我们应该从历史经验中借鉴，从当代市场经济中总结。

第三，渐渐远离传统民俗的刺绣市场。胶东地区民间刺绣作品的图案和色彩带有明显的民俗特征。纹样粗犷质朴，色彩对比强烈，但大红大绿的色彩搭配太过专注，不太适合现代人的审美趣味，故不能满足现代市场需求。现今，市场上高档布艺产品的价格远远高于民间刺绣制品的价格，但人们仍然争相购买，因为它体现了时下人们的审美意识和消费观念。民间艺术品一旦进入市场，就不再是为满足个人需要而进行的传统意义上的手工制作了。为了最大化地获取经济利益，为了得到现代人的喜爱，只能跟着市场走，跟着现代人的消费需求走，这样就舍弃了很多传统元素和个人情感的投入，失去了民间原有的文化底蕴和民俗活力。作为商品开发的刺绣品，离本土越来越远，离特定的地域民俗文化越来越远。

第四，传统工艺的传承后继无人。胶东地区民间刺绣的萎缩和当地高度发达的绣花业也是脱不了干系的。鸦片战争以后，外国的洋纱、洋布大量充斥中国市场，中国的传统经济模式遭到破坏，传统手工业受到破坏性的打击。从上世纪开始，当大量绣花厂出现的时候，妇女们就在家里接收绣花厂的活来做绣花制品，她们不能有自己的想法，必须按照工厂的要求按时完成，绣花不再是妇女们表达自己情感、倾诉感情的方式，而转化为带来经济利益的一种劳动，这些灵巧的农村妇女没成为传统工艺的接班人，却俨然成为外来工艺的传承人。如今，大规模的民间绣花业已被工厂的集中生产所替代。大批的农村人纷纷走出家门，走进工厂，成为现代化建设的生力军，传统工艺鲜有人问津。而能掌握传统制作工艺的只有一些老年妇女，随着这些老人的过世，真正有传统民俗寓意的纹样都将被无情地遗弃，民间工艺的传承也将后继无人。

第五，投资风险大，影响了市场的发展。在市场上投资新产品，存在很大的风险。特别是传统工艺制品要想创新，走出一条新路，有待于市场的进一步考证。前有廉价的现代机械化产品的对比，后有传统的绣花应用形式对人们造成的历史影响，相比较而言，新产品的开发和投资，风险较大。而对于人们已经接受的，并有一定市场需求的刺绣形式，更容易得到投资者的接受。

三、胶东地区民间刺绣产业发展策略

对民间艺术的创新与保护既不能完全建立在传统的基础上，也不能建立在绝对放弃传统的基础上，民间工艺在市场经济背景下的发展，以下几点需要积极探讨。

首先，更新产业观念，加大政府扶持力度。发展地方民间艺术产业，首先要形成产业意识、树立正确的艺术产业观。必须更新观念、与时俱进，才能适应现代社会人们的审美水平和市场需求。着眼于现代，坚持在继承中发展，与时俱进地赋予民间刺绣品新的内涵，才是民间刺绣艺术发展的真正出路。相比20世纪红红火火的绣花运动，如不是政府对各种市场元素进行有效的调控，怎可能达到市场资源的最优配置，怎可能取得如此辉煌的成绩。如今，欠缺政府的鼓励和支持，民间艺人们大多较为分散地单兵作战，致使他们在传承手艺的过程中迫于生计而最终选择放弃。所以，政府必须通过自身优势加大扶持力度，整合人力资源，改变民间艺人分散式的经营局面，给民间刺绣行业创造良好的环境和较为完善的管理系统，为传统民间手工艺的振兴与发扬提供全面的保障和导航。

其次，培养人才，开拓创新。民间文化产业的发展，必须要有人才的支撑和推动。帮助农民逐渐建立商品意识，使民间艺术资源发展更加规模化、系统化、民俗化，推动民间艺术的产业化进程体系。我们要建立由专家学者带路，形成以专家学者为核心、以业内人士为主力的研究队伍，不断地对地域内的民间刺绣艺术的现状、问题和发展趋势进行分析，探索民间刺绣艺术商品化、市场化的规律，为整个产业进程提供了有力的理论支持。建立民间艺术研究部门以及民族刺绣产品开发协会，专门从事民族刺绣产品生产、销售和开发。通过高端人才的合理引导，整合民间刺绣资源建立互惠互利的市场合作机制，提高胶东民间刺绣产品加工的组织化程度，加快其发展速度。在乡村可以做民间工艺沙龙，借鉴上世纪民间刺绣合作社的管理机制，进行手工技艺交流等活动，还可以开办相关的民间艺术专修学校，建立相关的创业基地等，改善传统技艺后继无人的境况，使民间刺绣艺术之花在胶东大地重新绽放。

再次，民间刺绣工艺必须适应市场、推进品牌建设。商品经济社会已经和“酒香不怕巷子深”的年代诀别了，再好的产品如果缺乏了市场推广和宣传，就注定要被市场淘汰。民间手工艺品一直保留着传统的样式，远离城市的喧嚣，固步自封地流连于自身传统民俗环境之中。要想发展，必须把握机遇，提高自身市场竞争力。通过产品设计和品牌建设，通过适宜地改良和创新，更好地继承和传播民间艺术，这不仅可以成为有效延展传统民间艺术生命的一种尝试，也可以使之适合现代经济发展的潮流。充分利用品牌优势，做好对产品的包装、宣传和销售。形成特色形象，推出特色品牌，是民间艺术资源产业化发展的重要手段之一。虽说在机器大生产占主流的当下，手工艺制作所蕴含的美学价值和人文价值应该使其愈发显得珍贵，但在现实中，机器生产却成了许多民间传统工艺消亡的终结者。当传统的手艺活遭遇标准化流水线时，在产品质量、成本和出品速度上失去优势，无法与其抗衡。但只要找准定位，寻求适合民间艺术品的发展道路，民间艺术还是可以在竞争中谋得出路的。我们可以把纯手工产品定位于中高端市场，在产品设计、制作及品牌建设上都应该提出更高的要求，这样产品既能适应市场经济的需求，又能最大程度地保留传统民族文化，让传统民间工艺融入现代经济的链条，适应现代经济的发展。

结 语

民间艺术如何走进市场，如何适应市场，这是一个没有固定答案的命题，大家要集思广益。通过新设计、新技术保护和传承传统文化，是当今世界保护传统文化的新趋势。胶东地区传统的民间工艺，长期以来封闭在相对狭小的环境内，民间刺绣作品的市场还没有真正打开。在市场化与艺术多元化的今天，一方面，市场经济会给民间艺术带来一定的冲击；另一方面，市场经济也会给民间艺术带来活力与市场，带来发展前景。任何艺术都需要传承与创新。大众对艺术的市场化需求，我们可以不拘泥于原有的民间艺术形式，大胆吸收鲜明的地方民间艺术特色元素，以其他艺术形式为载体，以市场化的操作手段，嫁接出既有传统又有新意的民间艺术品种。

参考文献：

1. 潘鲁生、唐家路：《民艺学概论》，山东教育出版社2002年版。

2. 【匈】阿诺德 ・ 豪泽尔：《艺术社会学》，居延安译编，学林出版社1987年版。

3. 党春直：《中原民间工艺美术》，河南人民出版社2006年版。

4. 山东省地方史志编撰委员会编：《山东省志 ・ 民俗志》，山东人民出版社出版1996年版。

5. 威海市地方史志编纂委员会会编：《威海市志》，山东人民出版社1986年版。