歌曲卖汤圆精选(九篇)

第1篇：歌曲卖汤圆范文

（一）清蒸汤圆吃软不吃硬

如果你和她发生战争时，千万不要和她打持久战，最好的办法是速战速决。因为最后的结果不会是两败俱伤，只会是把你自己搞得遍体鳞伤。有一次，我就是不小心得罪了她，她二话没说就拿起我的书包。我开始就大喊：“汤圆，还给我。”她并没理会，还做出准备投掷的动作。眼看我的书包就要掉入深渊，在没有办法的情况下我只有委曲求全地央求她还给了我。哎，如果我当时拿出我的气势来叫她还，又会有损我的形象；如果我央求她还，又显得我男子汉大丈夫太没有骨气了。清蒸汤圆，可恶！吃软不吃硬。

（二）爆炒汤圆防不胜防

当她被你激怒时，你将无从防守，你的阵地会被她打得千疮百孔，片甲不留。有一次，我就说了一句：“汤圆，你是法西斯的后代吗？”没想到这就让她气得火冒三丈，拿起我的笔就我往后扔。当我正准备去捡时，我的书又从视线里消失了。当她把我桌上的东西扔得一干二净时，这才善罢甘休。爆炒汤圆，让你防不胜防，只有认命啦。

（三）炸汤圆力争上游（油）

她的其他方法我是没法学的，但“力争上游”这一点是值得我学习的，她每次都说下一次考试要超过我，跟我比，但我自己心中是很明白的，她的成绩不见得我之下，她这么说只是为了激励自己不断的进步。考差时，也并不灰心丧气，而是暗自下定决心下次考好。就从学习的上进心这一点，我也应该叫她一声“汤圆师傅”了。炸汤圆，我的榜样，她教怎样力争上游。

（四）煮汤圆踏踏实实

第2篇：歌曲卖汤圆范文

20xx年2月23日(周六上午9:30)

二、活动节日分析：

元宵节是中国传统节日，传统的活动项目有吃汤圆、赏花灯、猜字谜等蕴含着团圆甜蜜，吉祥幸福的内涵，因此我们的活动跟元宵有关，让孩子们体味节日的浓浓气氛并能够了解其传统文化，同时借助大红灯笼高高挂，猜字谜等传统活动来助兴。

三、活动目的：

春节过后“家人”共团圆，舍小家来顾大家，一家人男女老少，孩子家长老师一家人其乐融融共度元宵佳节，让孩子体会集体大家庭的温暖，体现爱的教育。

四、活动内容：

1、猜灯谜(提前准备若干灯谜，书写并悬挂于操场门厅两侧)

2、亲子齐动手做汤圆(根据人员情况而定，最好是集体)

3、书写心愿卡片

4、吃汤圆

五、活动具体流程：

1、前期准备，提前备好活动需要的材料(灯笼、心愿卡片、红线绳(窄的彩带)、彩旗、大红色卡纸、粉色卡纸、打孔器(小)每班配备一个

2、周三中午集体教研，交待活动具体流程及注意事项

3、各班根据情况领取活动需要材料并设计属于自己班级的许愿卡片，裁好并打孔穿线。

4、各班通过飞信给家长下发通知。

5、让孩子提前了解有关元宵节的知识，教会孩子歌曲《卖汤圆》、教授与元宵节有关的教育活动(手工制作 绘画 剪纸 )

备注：

1、材料购买完后，每班派一名老师参与大环境的创设，彩旗悬挂、灯笼悬挂、及窗花的张贴

2、心愿卡悬挂位置分布：朵朵班、苗一(办公室门口)苗二、三、(二楼餐厅)

第3篇：歌曲卖汤圆范文

说老实话，我的好印象仅仅止步于一个好开头——时隔一年，《中国好声音》第二季的第一期，几乎就把好料用尽、把底牌翻遍，越往下看越失望，到了四强出炉，审美已然“过劳死”。我想，《中国好声音》的制作团队、投资团队，在接下来的日子里最大的考虑或者顾虑恐怕也是：明年咋弄？

创新乏力、进步不多的《中国好声音》，提升空间还有多大，增值潜力还有多少？不及早直面这个问题，就不会有多少“大梦”可做。

曲终人散，散后难圆。选手难以圆满，节目方难以自圆其说。四强阶段，观众支持率到底是怎么计算出来的？捂了两年的“数字猜想”啥时解密，难道真有黑幕？101家大众媒体评审为何集体做“墙头草”，倒完这边倒那边？选手选歌为何屡屡临阵掉链子，屡屡以己之短攻人之长？

就拿四强中唱功最强且是唯一一位成名歌手并有签约在身的金润吉来说，第一轮就惨遭现场观众淘汰，让人无法理解。现场观众到底是听歌看人来了，还是发泄对成名歌手、签约公司的私愤来了？许多网友更加不明其“妙”的是金润吉一直以大嗓门和假音技巧取胜，为何个人独唱时偏偏选择了不温不火的《遇见》且肆意编排、高潮部分竟然“吓人一跳”，而萱萱更是干脆在第二轮与李琦的PK中演唱了《中国好声音》的“离场主题曲”，直接把自己“劝离”了……像这样惊艳地开始、莫名其妙地结束的选手“宿命”几乎贯穿了整个第二季比赛。这不能不引发笔者的“有端”猜想：难道是《中国好声音》上演“螳螂捕蝉黄雀在后”的戏码，有意无意地控制整个比赛的进程和结果？

第4篇：歌曲卖汤圆范文

[关键词]小学音乐；审美体验；设计；激活；提升；深化

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）06-0066-01

音乐教学融入美学美育，不仅符合学生的成长需要，而且是课程改革的重要理念体现。因此，在音乐教学设计中，教师要从学生的音乐认知基础出发，通过多种教学方法，帮助学生顺利构建审美认知体系，使学生获得不同的发展。

一、启动唱游，激活学生的审美体验

音乐有自身的学科特点，其审美体验也呈现个性化，而激活学生的审美体验，对提高学生的音乐综合素质有重要意义。唱游是音乐教学中的重要形式，在强烈的节奏下，让学生跟随音乐进行律动，可以向学生传递丰富的音乐信息，使学生对音乐形象的认知、音乐形式的认可、音乐思想的接受等都渗透浓浓的审美意味。

例如，教学苏少版小学音乐三年级上册《我是小小音乐家》时，教师先让学生聆听歌曲，然后鼓励学生跟随多媒体学唱并给出节拍，引导学生拍手或者用打击乐伴奏。在学生掌握歌曲之后，教师给学生进行演绎示范，随后让学生展开自主学习体验。在这个过程中，学生自由演唱，并进行最得意的肢体语言表达。最后，教师组织学生展开演绎活动，不设任何限制，学生可以自由发挥，将课堂学习气氛推向高潮。

同时，教师可通过多媒体进行教学，为学生创建适宜的学习环境。学生跟随多媒体展开自主学习活动，用自己的方式解析歌曲内涵，这是标准的唱游活动。更重要的是，学生在自主唱游活动中，不仅感受到音乐的内涵美、形式美，还能够形成个性的音乐理解，由此建立起来的美感自然带有创造性。

二、链接生活，提升学生的审美体验

生活与音乐有着密切的联系，所以教师在教学中要从学生的实际生活出发，引导他们感知和学习音乐，有效增强学生的审美体验。由于小学生有一定的音乐基础，也有一定的生活经验，所以在音乐教学设计时，教师要关注学生的实际生活，激发学生学习音乐的兴趣。特别是音乐剧，带有鲜明的生活气息，与学生的生活高度接轨，并且学生对其有特殊的情感体验，设计这样的音乐活动来提升学生的审美体验，效果非常显著。

此外，学生的生活感知丰富，信息的占有量是惊人的。例如，教学印度歌曲《木瓜恰恰恰》时，当音乐响起，很多学生就可以准确地判断出歌曲的基本背景。接着，教师对歌曲内涵进行简单讲解：“这是印度民间的叫卖歌曲，歌曲是从街头叫卖声衍生而来的。我们熟悉的叫卖歌有哪些呢？”学生回答：“《卖汤圆》《冰糖葫芦》《酒干倘卖无》……”于是教师利用多媒体教唱歌曲，对学生出现的问题及时给予纠正，并要求学生在“恰恰恰”处自由创编动作。为提升学生的学唱兴趣，教师与学生展开接唱活动，每到“恰恰恰”处，学生都做一些富有个性的动作，使学生的学习兴趣得到增强。这里，教师引导学生从街头叫卖体会歌曲，自然顺利地进入歌曲表达意境之中。同时，由于歌曲有比较强的节奏，让学生在“恰恰恰”处进行创编演绎，给学生带来了体验生活的机会。虽然这是一首域外歌曲，但与我们的生活有很多契合点，学习时很容易引发学生的情感共鸣，所以学生在具体学唱时，其美学感知也随之产生，使音乐的美自然地在学生的心灵深处生根发芽。

三、优化欣赏，深化学生的审美体验

音乐欣赏是音乐教学的重要内容。在设计音乐欣赏教学时，教师要注意多媒体的运用，为学生带来感官刺激，使学生的审美体验更为深刻和鲜明。另外，小学生大多喜动不喜静，对课堂演绎活动有特殊的兴趣和爱好，如果教师能够针对学生的实际需要，展开一些音乐欣赏演绎活动，一定能够引发学生的情感共鸣。

例如，教学《采山谣》的相关内容时，教师先让学生自由选择相关歌曲进行欣赏，然后利用多媒体播放一首乐曲，并提出问题：“这是一首什么歌曲？这首音乐表现了什么内容？其情感表达有什么特点？”学生回答：“这首歌叫《八月桂花遍地开》，因为是特殊历史时期的歌曲，所以带有鲜明的政治色彩，既欢快活泼、充满激情，又给人以积极鼓励。”基于此，教师总结：“这是一首革命歌曲，旋律优美，催人奋进。现在我们开始走秧歌步，一起演唱这首歌曲。”学生一听说要集体活动都显得特别兴奋，虽然课堂秩序有些混乱，但学生的学习热情很高。

第5篇：歌曲卖汤圆范文

［关键词］像生 模仿 摹声 拟态 元杂剧

像生是宋元时期都市流行的伎艺形式。宋孟元老《东京梦华录》卷八“六月六日崔府君生日，二十四日神保观神生日”条载：“自早呈拽百戏，如上竿，趋弄、跳索……叫果子，学像生，倬刀、装鬼……有之。”宋西湖老人《西湖老人繁胜录》所记的舞队名目有“乔像生”，宋吴自牧《梦粱录》卷十九“闲人”条说一类“闲人”为“旧有百业皆通者”，他们擅长的艺能“如纽元子、学像生、叫声、教虫蚁、动音乐，杂手艺，唱词白话，打令商谜，弄水使拳”等。可见“像生”或“学像生”为都市商业文化催生出的表演伎艺。由宋元时期“像生”一词的含义，可以推断它是以模仿为表演手段的伎艺形式。

元张国宾杂剧《薛仁贵》第四折[太平令]：“生得庞道整，身子儿诈，带着朵像生花。”元明杂剧《贺元宵》第二折[脱布衫]：“说元宵佳节时俗，喜鳌山高接云衢，盖的来花攒锦簇，有千般像生人物。”关汉卿残曲[大石调]内有“像生灯儿排门儿吊”句。

这三例中的“像生”，均指天然之物的人工仿制品。此类物品属当时常见的商品，如用草、纸和绫锦所制之花，名为“像生花”。吴自牧《梦粱录》卷二十“四司六局筵会假赁”条专记市井之筵席服务，其中的果子局就专供“像生花果”，用于礼仪之摆设。后世这类仿制品更是花样繁多，如明田汝成《熙朝乐事》云：“正月十五灯市，出售各色像生人物，则有老子、美人、锤馗捉鬼、月明度妓、刘海戏蟾之属。又以绫绵或通草及纸制成之花果，形似生成者，谓之像生花。”

“像生”一词还有其他用法，如《西湖老人繁胜录》云：“选像生有颜色者三四十人，戴冠子花朵，著艳色衫子。”元无名氏杂剧《货郎旦》第四折“正名”为“风雨像生货郎旦”。这两例“像生”之义，顾学颉、王学奇《元曲释词》（四）释为“妇女以说唱为业者”。此说欠妥。前例指宋代都市开煮酒仪式对行首的相貌要求，同样内容，同时代吴自牧《梦粱录》卷二“诸库迎煮”条中记为：“次择秀丽有名者，带珠翠朵玉冠儿，销金衫儿、裙儿。”可见此处“像生”并非名词，义指“相貌生得”。后例之“像生”，是针对第四折张三姑所唱的[九转货郎]套曲而言的，由于张三姑连说带唱，加上拟态表演，惟妙惟肖地再现了当初发生的故事，使听曲的李春郎立刻就明白了眼前的一切。此处“像生”指对真实故事的绘声绘色，栩栩如生的表演。当然，张三姑一人靠民间曲唱不可能逼真再现当初故事情景，“像生”有比喻义。而就模声拟态之“演”与故事之“实”的关系而言，其含义正合于本文要着重讨论的“像生”伎艺，即和上述仿制品一样，务求“以假乱真”。

作为表演伎艺的像生，是指艺人对自然之音和市声的模仿，或某一具体情景中人物言语情态的模仿表演。至于像生前所冠之“学”和“乔”字，同样是在强调此艺重在“仿真”。明清时期关于像生的记载非常明确。明郎瑛《七修类稿》、顾禄的《清嘉录》、昭连的《啸亭杂录》、李斗的《扬州画舫录》诸书均有像生演出的生动记录。清富察敦崇《燕京岁时记》云：“像声，即口技，能学百鸟音，并能作南腔北调、嬉笑怒骂，以一人而兼之，听之历历也。”“像生”、“像声”，音同义亦同。清人徐珂《清稗类钞》“戏剧类”汇集诸家记载，尤为详备。其中云：

口技为百戏之一种，或谓之曰口戏，能同时为各种音响或数人声口，及鸟兽叫唤，以悦座客。俗谓之隔壁戏，又曰肖声，曰相声，曰象声，曰像生。盖以八仙桌横摆，围以布幔，一人藏于中，惟有扇子一把，木板一块，闻者初不料为一人所作也。

在“京师有象声戏”条下又记云：

顺治时，京师有为象声戏者，其人以尺木来，隔屏听之，一音乍发，众声渐臻。时方开市，则廛主启门，佐人评物，街谈巷议，牙会喧呶，至墟散而息。或为行围，则军帅号召，校卒传呼，弓鸣马嘶，鸟啼兽啸，至猎罢而止。自一声两声以及千百声，喧尴杂沓，四座神摇。忽闻尺木拍案，空堂寂如，展屏视之，一人一口而已。

如此丰富多彩、惟妙惟肖的表演，正是对宋元像生发展创新的结果。不过明清人所说的像生，一般专指口技，故多写作“像声”。这样的口技在宋元时期也相当发达，且具备相当水准，甚至还涌现了有名的艺人。

首先来看像生对自然之音的模仿。《东京梦华录》卷九“宰执亲王宗室百官入内上寿”条记载了为皇帝上寿仪式中的像生表演：“乐未作，集英殿山楼上教坊乐人效百禽鸣，内外肃然，止闻半空和鸣，若鸾凤翔集。”这是教坊乐人模仿百禽鸣叫之音，以为呈祥之兆。卷十“车驾宿大庆殿”条记冬至前三天，皇帝宿于大庆殿，夜间戒备森严，钟鼓楼上“有太史局生，测验刻漏，每时刻作鸡唱鸣鼓一下，则一服绿者执牙牌而奏之”。十数队仪卫兵士“更互喝叫不停，可如鸡鸣”。在寒冷的夜间模仿鸡叫的方式互相警醒，以驱睡魔，多少带有一些谐谑之趣。这是生活化的“像生”。宋元文献对这一表演形态罕有记载，不过元杂剧为宋元诸杂伎艺的综合形态，其中吸收有大量这类像生的表演。

马致远杂剧《汉宫秋》第四折，写汉元帝入梦，见王昭君逃回后又被番兵拿下，惊吓而醒，接着唱了[蔓青菜]、[白鹤子]、[么篇]、[满庭芳]、[十二月]、[尧民歌]本折的大部分曲子，其中间插有四次“雁叫科”的舞台提示，那时没有录音播放，必然是像生模仿。白朴杂剧《梧桐雨》第四折与之相类，虽没有秋雨淅淅沥沥滴打梧桐叶的舞台提示，但明皇所唱的曲词中却始终离不了这一意境的描写，想必也是用了像生伎艺的。无名氏杂剧《盆儿鬼》写为避血光之灾外出经商的杨国用，百日后返乡，途中被贪财的盆罐赵夫妇杀死，烧其尸首，和泥烧制成瓦盆给张老汉当尿盆。杨国用一灵未灭，总是发出叮叮当当的声响，其鬼魂还向老汉诉说被害经历。剧本第三折表现这一情节时，有“正末弹盆儿科”、“做溺尿科、”“魂子掇过盆儿科”、“魂子又掇过盆儿科”的舞台提示，显然运用了敲击瓦盆之声、小便声的像生表演。元杂剧表现鬼魂形象上场时，常有“内做旋风科”的舞台提示，这又是模仿风声的像生。当然，还有其他一些契合剧情的特殊音响，均能使人顿生身临其境之感，应属像生伎艺的表演，极好地强化了杂剧的舞台表演效果。

对熟悉声音的模仿是人的本能，原始艺术中就已存在用各种实物击打发声而效“山林溪谷之音”，而以口发声方式的模仿，则可追溯到战国时期。司马迁《史记・孟尝君列传》曰：“最下坐有能为狗盗者曰：‘臣能得狐白裘。’乃夜为狗以入秦宫藏中，取所献狐白裘至。……孟尝君至关，关法，鸡鸣而客出，孟尝君恐追至，客之居下座者，有能为鸡鸣，而鸡尽鸣，遂发传出。出如食顷，秦追果至关。”狗吠鸡鸣的模仿，被孟尝君用于救急。《史记・陈涉世家》写秦末陈涉起义时说：“又间令吴广之次近所旁丛祠中，夜篝火，狐鸣，呼曰：‘大楚兴，陈胜王。’卒皆夜惊恐。”人作狐鸣，再以数人呼声相和，为其起义制造顺乎天意的神秘感。魏晋时代的《世说新语・伤逝》曰：“王仲宣好驴鸣，既葬，魏文帝临其丧，顾与同游曰：‘王好驴鸣，可作一声以送之。’赴客皆一作驴鸣。”又曰：“孙子荆赴武子丧，临尸恸哭，宾客莫不垂涕。哭毕，向灵床曰：‘卿尚好我作驴鸣，今我为卿作。’体似真声，宾客皆笑。孙举头曰：‘使君辈存，令此人死!’”这是模仿驴的叫声为人送丧，“体似真声”四字，堪为“像生”最好的注脚。

宋元时期由于都市商业经济繁荣，市井喧嚣，对市声的模仿则成了专门伎艺，吟叫、叫果子即是，就其实质而言，亦属像生。它既是商业初兴的广告，也是富有乐感的雏形状态的艺术。临安城有各种伎艺所组成的“社会”。《武林旧事》卷三“社会”条所记的律华社，夹注为吟叫，或专指都市新生俗乐的歌唱，含有对市声的模仿。《武林旧事》卷六“诸色伎艺人”列有“吟叫”，并记有艺人姜阿得、钟胜、吴百四、潘善寿、苏阿黑、余庆等6人。《都城纪胜》“社会”条中有“小女童像生叫声社”和“遏云社”。“像生叫声社”合写，明确了这类歌叫之声模仿自然之音或市声的实质。元杂剧涉及市井生活时，杂有对市声的模仿，主要是叫卖声。如元无名氏杂剧《黄花峪》中，有李逵假扮货郎儿的叫卖表演。第三折写他奉宋江之令，来到水南寨打听被蔡衙内抢走的刘庆甫之妻李幼奴的下落，扮货郎叫卖：“买来，买来，卖的是调搽宫粉，麝香胭脂，柏油灯草，破铁也换。”以四字串联的句式叫卖商品，简明清晰。 无名氏杂剧《百花亭》第三折，写王焕因囊资荡尽，被迫与上厅行首贺怜怜分手，而贺则被高邈霸占。王欲见贺，从卖查梨的王小二学叫卖之声，直到“叫歌声习演的腔儿溜”，方扮作货郎到街市叫卖。他有这样一段叫卖词：“（正末提查梨茶从古门叫上，云：）查梨条卖也！查梨条卖也！才离瓦市，恰出茶房，迅指转过翠红乡，回头便入莺花寨，须记的京城古本老郎传流。这果是家园制造，道地收来也。有福州府甜津津香喷喷红馥馥带浆儿新剥的圆眼荔枝，也有平江路酸溜溜凉荫荫美甘甘连叶儿整下的黄橙绿橘，……。查梨条卖也！查梨条卖也！”不难看出，此段叫唱中堆砌叠垛的句子节奏明快，酣畅淋漓。还有一段炫耀果品功能的叫唱：“（做叫科，云：）查梨条卖也！查梨条卖也！……春兰秋菊益生津，金橘木瓜偏爽口，枝头乾分利阴阳，嘉庆子调和脏腑。这枣头补虚平胃，止嗽清脾，吃两枚诸灾不犯。这柿饼滋喉润肺，解郁除焦，嚼一个百病都安。这荔枝红蠲烦养血，去秽生香，长安岁岁逢天使。这查梨条消痰化气，醒酒和中，帝城日日会王孙。查梨条卖也！查梨条卖也！”以七字句为主，隔数句押韵，从滋味到功用，充分宣传了所卖之果品。秦简夫杂剧《东堂老》第三折，写浪子回头的扬州奴准备卖菜而自谋生路，叔叔李实（正末扮）担心他拿不下脸面，故意羞辱他：“（正末云：）下次小的们，都来听扬州奴哥哥怎么叫哩。（扬州奴云：）叔权，你要听呵，我前面走，叔叔后面听，我便叫。叔叔，你把下次小的每赶了去，这小厮每，都是我手里卖了的。（正末云：）你若不叫，我就打死了你个无徒！（扬州奴云：）他那里是着我叫，明白是羞我。我不叫，他又打我。不免将就的叫一声：青菜、白菜、赤根菜、胡萝、芫荽、葱儿阿！”菜名按类串联，音节自然，颇能上口。这些都是舞台上表演的市声，因与特定的生活情景相关联，故必须逼真，即必须要用到像生伎艺。

上述所说像生是对各种耳熟能详的声音的模仿，实际上，像生还应包括作用于视觉的各色人物情态模拟表演，类似于今天常见的“模仿秀”。宋元时期这类的像生表演丰富多彩，有些也为元戏剧所吸收。

《东京梦华录》卷九“宰执亲王宗室百官入内上寿”条，记载了皇帝寿诞之礼的大宴场面，因有外国使人入宴，故其中通常以故事打调的杂剧表演要进行改变：“为有使人预宴，不敢深作谐谑，惟用群队装其似像，市语谓之‘拽串’。”显然这是对生活情景的再现式模仿，因其不以滑稽面貌出现，更接原生之态，当属拟态的“像生”。《武林旧事》卷二“舞队”条载有70多个名目，除歌舞杂技散耍外，还有对奇异外相的夸张模仿，如《李大口》、《长瓠敛》、《兔吉》、《粗旦》、《麻婆子》、《洞公嘴》等。有带“乔”字对事件行为的模仿节目，如《乔三教》、《乔迎酒》、《乔亲事》、《乔乐神》、《乔捉蛇》、《乔学堂》等，其突出的艺术特征就是模仿。最易引人注意的形象涉及很广，异域人物如《胡女》、《六国朝》、《四国朝》；官吏如《十斋郎》、《瞎判官》；佛道如《耍和尚》、《地仙》、《抱锣装鬼》；生活人物如《村田乐》、《刘衮》、《货郎》、《打娇惜》等。这些节目在热闹的街市上行进表演的，虽隐含有“戏”的成分，想必不是以唱白来表演的，应和“装其似像”之“拽串”属于同一形态，追求外部形态之惟妙惟肖是其引人注目的重要因素。以此视之，当属像生。

元杂剧拟态像生表演多有吸收，只是带有一些夸张与形变，意在制造滑稽性谐谑效果，一般由净、丑脚色担当。如郑光祖杂剧《三战吕布》第三折中净扮杨奉向吕布讲说孙坚衣袍铠甲被张飞抢去的经过，在吕布的逼问下，他开始战战兢兢地向吕布讲明抢者的相貌，绘声绘色。舞台提示为“做意儿科”，接着就是曲唱，而曲词恰是张飞骂吕布的言词。这是以痴傻之状来模仿阵前的张飞。无名氏杂剧《罗李郎》第二折，写仆人侯兴受主人罗李郎之命去追负气离家的汤哥，侯兴欲占汤哥之妻，两边使骗，当着罗李郎的面诈死，模仿汤哥鬼魂做戏：“（侯兴诈倒科，作魂云：）我是汤哥来了也。（正末云：）你来做甚么？（侯兴云：）老爹，我不幸死了，我嘱咐你的言语，你记者。我有三件事遗留的话，不要违我的。（正末云：）孩儿，可是那三件事？（侯兴云：）头一件事家缘过活，分与侯兴一半。（正末云：）这是谁说来？（侯兴云：）是我汤哥说来。（正末云：）依的。（侯兴云：）第二件，侯兴伏侍多年了，与他一纸从良的文书。（正末云：）谁说来？（侯兴云：）是我汤哥说来。（正末云：）依的！依的！（侯兴云：）第三件，把定奴与侯兴做老婆。（正末云：）是谁说来？（侯兴云：）我说来。（做醒科，云：）老爹，我恰才怎生来？（正末云：）恰才汤哥附着你来。”这段所谓鬼附体的表演，让罗李郎及汤哥之妻信以为真，与侯兴对汤哥语言、情态的逼真模仿是分不开的，毕竟在一起生活多年，对其音容笑貌太熟悉了，所以模仿起来也不是难事。从表演上看，他运用的艺术手段恰是像生。无名氏杂剧《砂担》第一折，写邦老与离家做生意避灾的王文用一起饮酒，邦老逼着王文用唱曲饮酒，邦老唱得似牛叫，而王文用虽称说不会曲唱，也只好唱一首并套曲的[喜秋风]来应付，这只是对市井俗曲的拙劣模仿，滑稽可笑，当属“乔像生”之表演。

宋元时期的市井伎艺丰富多样，从表演形态的角度看，一些界线区分并不明显，如《梦粱录》所载“闲人”所习伎艺，将“纽元子、像生、叫声”并称，说明它们确属同一类型的伎艺样式。若作以区别的话，纽元子即杂扮，侧重于对人物情态的模仿，多采用滑稽歌舞形式，而“叫声”则指对市声的模仿，或有艺术上的加工。两种艺术式样和像生之实质并无二致，只是像生更强调模仿的逼真性。

第6篇：歌曲卖汤圆范文

四十年经典风范征服全场

当晚7点40分，乐池中响起《风的季节》的前奏，在全场观众的沸腾注视中，徐小凤一身金光闪闪地从舞台中央升起，一下子就将所有歌迷带回那个属于那一代歌手的金光灿烂的歌坛时代。金色大裙摆礼服，蓬蓬波浪长发，醇厚饱满略带鼻音的豆沙喉，正是歌迷们心目中徐小凤最具代表性的经典特征。而接下来的150分钟里，徐小凤仿佛打开了一幅属于自己的华丽人生画卷，将她出道40多年来的各种经典形象经典曲目，一一唱出，金色蓬蓬裙、纯白鱼尾裙、红色灯塔裙、黑白波点裙轮番上阵，《明月千里寄相思》《顺流逆流》《婚纱背后》《别亦难》《随想曲》《无奈》《卖汤圆》《苏三起解》《草原之夜》，从粤语经典、海内外民歌，到各种地方戏曲、民间小调，依次唱来，在一首首华语歌坛的经典曲目中，观众重温的，不仅仅是曾伴随自己成长的熟悉旋律，更领略了歌坛殿堂级的演出标准作派：徐小凤一举手一投足，一启唇一转身之间，风味、风情、风趣、风范无一不足，配合着带着浓郁香港歌坛黄金时期标准华丽风范的舞美设计，流光溢彩，轻纱漫卷，探戈恰恰，妙语欢歌，仿佛带人走入了那个已经远去的歌坛繁华旧梦。

常青树宝刀未老唱功惊人

虽然已是63岁高龄，但徐小凤的唱功丝毫没有退步。从自己初出道时翻唱白光的《恋之火》直唱到当下流行的周杰伦的《台》，无论是抒情慢歌还是热情舞曲，徐小凤皆信手拈来。当晚演出曲目从数量到种类都极尽丰富，除了属于自己各个时期的代表曲目外，徐小凤还专门安排了地方戏曲小调环节，从扬州小调、黄梅调到京剧，都被她演绎得声情并茂惟妙惟肖，尤其一句淮阳土话“我的乖乖咙地个咙，韭菜炒大葱”惹得全场观众哄堂大笑。而令人佩服的是，中场时分，徐小凤唱起了一首经典唱功曲目《黄昏放牛》，该曲中要用到的特殊优代尔唱腔，对于正当年的唱功级歌手都是不敢轻易挑战的技术，徐小凤唱来却游刃有余，着实让人叹为观止。

当晚的演出中，徐小凤还展现了自己的另一个独门绝技：当演出中间，有观众要上台献花，为了不影响下面的演出，徐小凤示意观众将花和礼物放在自己的裙摆上即可，然后，就一边演唱，一边用裙摆拖着这些礼物，绕场一周，而礼物在裙摆上纹丝不动，令人叫绝!

老来俏卖萌耍宝到处叫“哥哥”

徐小凤的幽默风趣是当晚的另一大看点。自小在夜总会浸淫多年的徐小凤，见惯各种场面，能说会道。演唱会上，《风的季节》和《每一步》开场后，徐小凤直言首次来北京开唱“很紧张”，而每当要唱下一首歌时，都十分谦虚的说“接下来想要介绍给大家听的歌曲是……”。而后的演出中，她妙语连珠，不时和观众开开玩笑，“我知道你们是为我歌声而来，而我是为了你们的掌声而来”；“我说的是港式普通话，很普通的普通话”；“人应该无欲无求，但有时真的很难做到，比如，掌声可以更多一些”，当有歌迷在台下大声喊“小凤姐我爱你”时，现仍单身的她更俏皮地回答：“这叫的要是男生该有多好？”在演唱会的安可环节，小凤依旧不改率性本色：“没办法，这是演唱会的‘行规’，我要装模作样地再见，然后你们要装模作样地把我请回来。”

第7篇：歌曲卖汤圆范文

我的向往

从小我就听大人们说北京是我国的首都，那里有“万里长城”，“故宫”等名胜古迹。我便梦想有一天能来到它身边。

我想去爬长城！听说长城东西相距长达万余华里，因之被称为“万里长城”。它跨越了河北，山西等省区。万里长城穿越重山峻岭，千涧万壑，一道锯齿形的高墙随山势起伏蜿蜒，如一条巨龙盘旋于起伏的群山之巅，气势磅礴。我真想爬一爬长城，爬上好汉坡，当一回“好汉”。我还想去看一看故宫！听说它原来是历史上最后两个王朝：明代和清代的皇宫。它是聚集了各地的艺术来造的。里面有九千九百九十九间房屋。一部分瓦件塑造出龙凤，狮子，海马等立体动物形象，象征着吉祥和威严，这些构件在建筑物上起了装饰作用。我真想去看一看故宫，感受一下当“皇帝”的滋味！但我最想去的就是天安门！我想去天安门广场看一看那每天早，晚的升、降国旗仪式！听说那里每天有无数中外游客来这里观光旅游，摄影留念。我想到天安门广场成千上万的人群中，去聆听一下雄伟的《歌唱祖国》的乐曲。我目睹一下国旗护卫队和军乐队队员组成的升旗队伍走出了天安门，跨过了金水桥，越过了长安街，向天安门广场走来的英姿勃发，铿锵有力的步伐。看着五星红旗伴随着雄壮激昂的《义勇军进行曲》冉冉升起。感受一下中国团结的力量。

不过我更想了解北京的民风民俗。听说北京的风味小吃历史悠久、品种繁多、用料讲究、制作精细，堪称有口皆碑。清代《都门竹枝词》说：“三大钱儿卖好花，切糕鬼腿闹喳喳，清晨一碗甜浆粥，才吃茶汤又面茶；凉果炸糕甜耳朵，吊炉烧饼艾窝窝，叉子火烧刚卖得，又听硬面叫饽饽；烧麦馄饨列满盘，新添挂粉好汤圆……”这些小吃都在庙会或沿街集市上叫卖，人们无意中就会碰到，老北京形象地称之为“碰头食”。 而且北京是有着三千年历史的国家历史文化名城。北京在历史上曾为五代都城，在从辽朝起的800多年里，建造了许多宏伟壮丽的宫廷建筑，使北京成为我国拥有帝王宫殿、园林、庙坛和陵墓数量最多，内容最丰富的城市。其中北京故宫又称紫禁城，这里原为明、清两代的皇宫，住过24个皇帝，建筑宏伟壮观，完美地体现了中国传统的古典风格和东方格调，是我国乃至全世界现存最大的宫殿，是中华民族宝贵的文化遗产。天坛以其布局合理、构筑精妙而扬名中外，是明、清两代皇帝“祭天”和“祈谷”的地方，是我国现存最大的古代祭祀性建筑群，也是世界建筑艺术的宝贵遗产。颐和园是北京著名的旅游景点圆明园是我国最有名的皇家园林，园中山青水绿，在中外园林史上享有盛誉，具有很高的艺术价值，被誉为“万园之园”。明十三陵是北京最大的皇家陵寝墓群，内有明代13个皇帝的陵墓，尤其是现掘的明定陵，规模浩大，极为壮观。

北京是我向往的地方，除了有雄伟的长城，美丽的故宫，还有山清水秀的颐和园，人才辈出的北大清华，我一定要好好学习，好让我的爸爸妈妈带我去北京！

第8篇：歌曲卖汤圆范文

今天昆剧演绎古代经典名著，不外乎缩编、折子戏串演、改编三法。“上昆”《紫钗记》采用改编之法。改编，就是在尊重原著的前提下，以当代的眼光予以梳理改动。

首先，尊重原著，充分体现汤显祖的创作意图。《紫钗记》是“临川四梦”的第一梦，虽是汤显祖早年作品，不够成熟，但反映了他早年的社会理想和人生思考，且对后三梦有着很大的影响，在中国戏剧史上具有一定的历史地位。《紫钗记》取材于唐人小说《霍小玉传》，写李益和霍小玉的美好的爱情和婚姻，遭到以卢太尉为代表的政治势力的干扰、破坏，终以黄衫客的出手相援而得以团圆。在剧中，黄衫客是个除暴安良、惯打不平、上通宫廷、来去无踪的神秘人物。通过这样的人物来解决社会矛盾，正是汤显祖一个梦想。明末清初剧评家王思任指出：“《邯郸》仙也，《南柯》佛也，《紫钗》侠也，《牡丹亭》情也。”可见，黄衫客在剧中绝不是可有可无的人物。

其次，着眼于今天的观众。古代戏曲演出的环境，古代观众的欣赏习惯和审美要求，都与今天有着很大差别。《紫钗记》原剧共53折，篇幅宏大，结构松散，戏剧冲突不强。因此，我们在改编时采取了减头绪、删枝蔓，突出人物性格，强化戏剧冲突之法，以期今之观众能较完整地欣赏全本。例如，原著中人物众多――霍小玉有母亲，李益有崔、韦二友，关西有节度使刘节镇，在剧中占了许多篇幅，我们就把他们删去了。又如，原著写霍小玉的相思、祈求到绝望，用了《女侠》、《巧夕》、《银屏》、《裁诗》、《卖钗》、《伤感》、《怨撒》等折，我们仅用《怨撒金钱》一折就将这些内容概括了。卢太尉对李益软硬兼施，欲招为婿，原著也用了《计局》、《移镇》、《讹传》、《裁诗》、《泣玉》、《劝赘》、《强婚》、《缓婚》、《哭钗》等折，我们仅用《哭收钗燕》一折集中表达了这些内容。原著中《边愁》一折写李益与军士们月夜巡边，演绎了“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”的唐诗意境，生动地表达了唐代守边将士们艰苦、豪迈以及思乡之情，在古典戏曲中不可多得，尤其它载歌载舞，有领唱，有群唱，颇具昆剧特色。然而，它在全剧中游离于李霍爱情主线之外。我们把李益一首“感恩知有地，不上望京楼”诗移用过来，后王哨儿奉命将此诗解释为李参军已招赘卢府，因此不想回来，企图让霍小玉断了对李益的念想；而卢太尉又曲船此诗，说是怨望朝廷，结党营私，有欺君之罪，以威胁李益，成了他手中一张王牌。一诗数用，推动情节不断向前发展。这样，这折戏在全剧中成了不可或缺的有机组成部分。

再次，保持昆剧特色，遵循昆剧创作的基本规律。昆剧与其他剧种的主要区别，在于音乐唱腔。在改编昆剧传统剧目的过程中，经常会遇到这样的情况――将几折戏合并为一折，但这几折戏的曲牌又分属不同宫调，若是将它们硬凑在一起，就“乱了套”，就不是昆曲了。我们采取的办法是以某一套数为主，其余的曲文都改写，纳入这套曲牌之中。若是原套数不适合改写的内容，那就得重选一套。如在改编本《怨撒金钱》一折中，我们觉得原来的南曲不能表达霍小玉此时的思想感情，就重填了一套北曲。

当然，改写或重填曲牌还会遇到文词风格的问题。例如，汤显祖《紫钗记》文词特色是“浓艳”，我们在改写时就尽量少用通俗的大白话，否则就会格格不入。

第9篇：歌曲卖汤圆范文

张睿的处女作《张睿的时光机》正在热卖中，这本书既是他演艺道路上的一个小结，也是他全方位发展的起点。透过张睿真挚、诚恳的文字，我们能看到一个平凡的张睿、一个追求梦想的张睿、一个在挫折中成长的张睿。当被问及这本书想给读者传达什么理念时，张睿说：“在我从艺过程中，遇到困难时的不放弃，在这本书里面都可以看到，虽然还不够，但是我觉得它至少已经起步了。”坚韧不拔、永不放弃就是张睿最想鼓励与分享给大家的～

劲爆第二击综艺真人秀

张睿参加了综艺节目《两天一夜》，与吴宗宪、安七炫、姜超、马可、朱梓骁组成豪华主持团演绎户外真人秀。在每周一期的节目中，他多次穿超人T恤出镜，上演睡纸板、学打呼噜等跌破底线的表演，“笑”果十足。

其实，在《两天一夜》首期节目开始录制时，张睿完全是抱着“休闲旅游”的心态来参加滴。没成想需要经过安检门搜身，上交所有私人用品，还要在摄像机的监控下毫无隐私地换装，这让满身贵气的“五阿哥”颜面全失。好在张睿具有一名优秀艺人的职业素养，很快调整心态，身披超人T轻松上阵了。

作为团中年纪最小的一位，张睿在整个被虐过程中索性以小卖小，敞开了玩。早饭没吃饱，他发扬“艰苦朴素”精神，把菜汤全部喝掉；向房祖名卖乖，争得一分口粮；兄弟们都在养精蓄锐，他对着摄像头搞怪，超级自恋。每当被嘲笑时，张睿的口头禅“我是最小的”立刻麻翻全场，兄弟们大呼受不鸟。

劲爆第三击圆梦新专辑

承载张睿十年音乐梦想的首张个人专辑《张睿》精彩出炉啦，此专辑精选了十首歌曲，每一首歌曲你都能听到张睿的心声。张睿介绍说：“许多老师和专业同事都一致认为我很适合唱情歌，因为我的声音有一种温暖的感觉，粉丝也给我一个很契合的形象，称呼我是‘暖男’。所以这张专辑的歌曲包含了一些治愈、温暖的风格。我特别想提到我自己创作的一首歌《滴答滴答》，它是继《雨中的红玫瑰》这首歌的故事延伸。讲述的就是我对一段599天初恋的最终告别和对中央戏剧学院的怀念，这首歌唱出了许多恋人分手之后埋藏在心灵深处的一种追忆情怀。”

劲爆第四击主演微电影

张睿主演的微电影《爱情的时态》在网络上线曝光，首播当日点击量就已经超过百万。面对这样的一个好成绩，张睿也在微博上分享了他拍摄期间的心得体会。

为了让大家能尽快看到自己的首部微电影，张睿及其工作团队特意赶往台湾，在60个小时不停歇情况下终于完成了全部的拍摄内容。该微电影讲述的是人生当中几个“爱情的时态”――过去、现在和未来。不管是哪种情况，只要大家在拥有的时候好好珍惜，那么不管结果如何都将是最美好的回忆。在微电影中，大家还能听到张睿新专辑的三首歌曲《说你爱我》、《谁先得到幸福》和《不只是情人》，它们分别代表了爱情的过去、现在和未来三个时态哟。

劲爆第五击举办演唱会

成功推出首张个人专辑之后，张睿的《超人计划》北京演唱会也顺利举办。为了不辜负歌迷对自己的支持，张睿卖力地又唱又跳，吴宗宪、齐秦更是飞到北京为他加油打气。对于自己的首场演唱会，张睿充满了感动，他曾在微博上分享：“十年的意义，在别人眼里或许只是如轻鸿般无足轻重，但对我而言，却是迷茫和荆棘交织的苍茫岁月。”

劲爆第六击演绎父子兵