非物质文化展厅设计精选(九篇)

第1篇：非物质文化展厅设计范文

中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）22-0055-020 引言

科技时代的风暴兴起了一场深刻的社会变革，人们的生活，工作以及消费方式都已经发生了暴风雨式的转变。与此同时，科技给各行各业带来了无限的生机和挑战。对展厅设计而言，由于自身肩负的使命不同，彼此呈现出巨大的差异。

1 展厅设计与空间

展示空间综合了平面空间、立体空间以及时间等元素。主要包括：实体空间、虚拟空间以及感知空间。巧妙的安排空间的序列关系和有目的地制造矛盾空间都是展厅设计中常用的空间艺术手段，其对事物的陈列效果具有明显的助推作用。

2 展厅设计与文化

在展厅设计当中，一直以来最容易被忽略也是最重要的因素是人，设计师们总是从展厅的外观适用等方面去设计展厅，殊不知不论展厅的大小，内容，环境和主题如何变化，唯一永远不变的它始终是以人为最终目标而设计的，因此，在展厅设计中，最大的艺术因素便是人的因素。试想一下，我们向回族人民展示猪肉，或是向人民展示蒙古包，那该是一件多么荒唐的事。这里想要说明的问题是，在展厅中一定要注重文化的因素，人类的文明来源于人类的物质实践活动，在物质实践活动中必然包含着设计活动，设计与文化是相辅相成的。正确运用文化因素往往能出其制胜。

3 展厅设计与生活

有一句大家都知道的老话：“设计改变生活”。的确，无论从哪个角度来讲，我们的生活都受到设计的不同影响，设计与生活息息相关。甚至可以说，生活离不开设计，特别是21世纪的今天，离开设计，我们的生活将难以想象！人类的历史就是一部设计史，正是这部设计史推动着人类不断前进，没有过去设计的辉煌，就没有今天生活的美好；没有今天我们对设计的继承，就没有人类的明天。包含在设计中的展厅设计与生活同样有着如此紧密的联系。

4 展厅设计与社会

在人类对资源的榨取如此严重的今天，可持续发展与绿色经济的概念必须被深深扎根于设计师的脑海之中，对于展厅设计师而言更是如此，因为被设计出来的作品是为人类服务的，无可厚非的，设计是一项具有社会性的活动，只有具有社会责任感的设计师才能设计出成功的作品，与此相应的，产品才具有安全性，环保性，人文性。

5 展厅设计与科学艺术

科学技术对展厅设计的重要性是不言而喻的，比较一下历史产品与现代产品，我们会发现，每一次人类对科学技术的突破，都能对设计产生深刻的变革，同样的，这些变革有推动着科学技术的进步。并且，科学技术的发展，不断的为设计师提出新的课题。所以，展厅设计师必须具有科学前瞻性，否则他们设计出来的作品将会迅速过时。

6 展厅设计与绘画

其实，对于每一个设计师而言，绘画都是基础，不论你设计的是什么。绘画是我们理解艺术的启蒙师，绘画是我们掌握艺术的敲门砖，绘画是我们领悟艺术的导师。世界上最重要的艺术便是绘画了，画家的灵魂往往会体现在他们的作品之中，例如梵高的《向日葵》。绘画能提高人的精神境界，绘画可以带给设计师设计灵感，很多展厅就是专门为绘画作品而设计的，这不得不说明，在展厅设计中大胆加入绘画的元素是非常必要的。

7 展厅设计与摄影

摄影是近代社会的产物，这是它与其他因素最明显的区别，然而，摄影对展厅设计的影响一点也不亚于绘画。摄影对我们的生活的影响是显而易见的。摄影能将事物的美好记录下来，想必，当年发明照相机的科学家，是一个多么伟大的具有美好愿望的人啊。摄影对于展厅的一个最明显的作用在于它可以让其他设计师借助摄影去参考世界上最伟大的设计。

我们常说，人靠衣装，其实展厅设计就是为我们所要展示的产品设计一件精美的衣裳。虽然产品的核心价值还是其本身内容，但一件好的衣裳或许能成就一件好的产品，至少能成为一块不错的敲门砖。事实上，不管是还没有占有市场的新生型产品，还是已经声名显赫的名牌产品，都很看重这件衣裳，都很看重这块敲门砖。

参考文献：

[1]章晴方.现代展示设计的发展趋势.新美术，2010.

第2篇：非物质文化展厅设计范文

关键词： 张扬个性；现代元素；旧物利用；色彩搭配

腾爱熊猫咖啡厅位于徐州市淮海路104号，是原国民军军部，这里曾是抗美援朝驻军地和台儿庄战役的指挥部，大院里的房屋共26处，以前全都是军用的办公地点，现在被打造成了一个以红色历史文化为背景的，集商务、休闲、展览为一体的、现代化都市休闲聚集地。街区有六大业态：主题餐饮、休闲餐饮、特色酒吧、高级会所。该项目被列为2010年度—2011年度徐州市重点城建工程，徐州市政府云龙区的“三重一大”重点商贸项目。

一　中国近代元素与现代元素的结合

因为这个房屋是旧物改造的建筑，所以腾爱熊猫咖啡厅的主要大梁和主要承重墙都保留了其本来的面目，但为什么腾爱熊猫咖啡厅乍看之下，第一印象是个很现代风格的餐厅呢，其主要原因在于它的外观使用了透明玻璃加金属边框的材质，玻璃材质是现代建筑的典型使用方式，显得通透，更富有现代气息，从这一点上来说，也符合80后人渴望创新，敢于面对未来的特质；但仔细品味你就会发现，实际上里面运用的大多都是具有中国特色代表性的传统元素，例如墙上的招贴画，上面是腾爱的主要标识-熊猫，熊猫是我国特有的一种部级保护性动物，是我国的国宝，而红黄的色调正是我国国旗的颜色，红色放射性线条就像五星红旗中星星的光芒，预示国家处于辉煌时期。熊猫的帽子和衬衣都是民国时期军人的衣服，这和这个大院的文化主题以及设计风格非常相衬，因为该大院的主要建筑都是民国风格的建筑，图3的旗帜更是代表了那个时期的标志。这又体现了80后怀旧，以及对80年代那个特殊的时期的一种独特的感受和回忆。这也正是现代主题餐厅的一个重要的宗旨，那就是不单单以吃饭和喝茶为目的，更重要的是一种叙旧，回忆和释放生活中的压力，正是这些特征引起了许多80后客人的共鸣，儿时的点点滴滴都映入眼帘。这种现代风格与近代风格相结合的方式，属于一种混搭的形式，这在国内外设计界都十分流行。比如说它的标志熊猫，刚才我们说到它的帽子是民国时期的军帽，但正常的熊猫都是黑白相间的，而这只熊猫的耳朵一大一小，一黑一白，表情滑稽，非常富有创意，运用了现代艺术中的不对称原理，和反色互补原理，鲜明的突出了这只熊猫的特征，让人印象深刻，难以忘记。这种中国近代元素和现代元素非常融洽的结合在了一起。

二　个性涂鸦元素的融入

除了上述的特点之外，这个主题餐厅还有一大亮点就是个性涂鸦，个性涂鸦的好处就是可以根据需要随时改变涂鸦版上的内容，这种方式代替了传统餐厅相对较为死板的经营模式，涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，它融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所。后来一些学院派艺术家的介入，使得涂鸦艺术真正进入了画廊，展览馆等正规的艺术殿堂。由此看来，涂鸦艺术在最初的时候，其作用主要是通过符号学的原理，对一些装饰纹样进行简化和美化，使其看上去更加美观，它的作用就在于装饰周围的环境；另外，由于它的创作方式相对传统绘画来说，较为随意，发挥更加自由，所以它还有另外一个作用就是创作者利用涂鸦来宣泄自己内心的一种情感，其主要特点是造型各异，色彩丰富，个性鲜明。现代设计中，很多设计师借鉴涂鸦手法，进行产品图案设计，使得涂鸦艺术不单是一项思维活动，更是一种具有高附加值的新生产业力量 ，它为人们带来更多的随意、谐趣与轻松的感受。它多用于广告设计中的涂鸦创意，而腾爱熊猫主题餐厅则把涂鸦艺术运用到室内设计的领域当中，首先，作为主题餐厅，它的涂鸦已不单单是装饰作用，而是围绕餐厅的主题对餐厅进行宣传，创意思维手法是需要能够充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想，最基本的要求是：求新、求奇、真实、有思想、有计划。以创意的图形加速传播信息，传达商品内容，说服消费者和大众群体，从而达到促进消费的目的[2]。我们可以看到以下四张图虽然创作手法不同，但是都具有一个相同之处就是熊猫标识的运用上。

标识的突出可以使得顾客对该餐厅的主题产生更加深刻的印象，并且它们的风格相对统一，都是选用较简单的线条来塑造涂鸦形象，个性鲜明，在色调方面，该主题餐厅的涂鸦继承了传统涂鸦艺术的一些特点，比如取色方面多采用纯黑色，枚红色，柠檬黄，天蓝色这些艳丽的颜色，白底黑框使得对比更加强烈，这些都体现了80后年轻人的一种张扬的性格和渴望展现自我的情怀，无论是从视觉上还是从文化内涵上都震撼了每位顾客，可以说这是一个非常成功，其节约成本的商业艺术营销方案。

三　色调特点的表现

色彩在室内设计中，具有相当重要的作用，可以说它是室内设计中的灵魂。不同的色调会产生不同的情感效果，不同的年龄层次对色彩搭配的喜好也有所不同。针对80后个性主题餐厅的年龄层次，可以看出，它主要是年轻派为主，所以餐厅部分采用桔红的造型或红棕色的餐桌搭配，突出温馨、祥和气氛，这种色彩的特点就是会让人食欲大增。

我们都知道红色，橘色 ，等暖色调会使人变得愉悦，兴奋，但是也有一个问题，就是会感觉时间较为漫长，有的时候甚至会让人有烦躁感，所以在餐厅的设计中，又加上了一些冷色调的搭配，如图上的嫩绿色的沙发和暗灰色的地砖，这样就消除了顾客的烦躁感，另外，颜色实际上是有空间和重量感的，首先，暖色显得相对来说，比较占空间，所以一般情况下，我们在室内设计过程中，较小的空间一般不推荐全部使用暖色调，而冷色调恰恰相反，可以使得房间变得空旷，这样的设计就不同于普通的餐厅，如图9和图10的对比，就是采用了现代流行的混搭风格，冷暖结合，给顾客以非常特殊的视觉享受。

四　衍生产品和个性装置物在餐厅中的应用

除此之外，为了突出主题，该主题餐厅还开发了许多相关的衍生产品，传统的动漫艺术衍生产品是从艺术创作出发，将其艺术品转化上升为产品；衍生产品起到了“睹物思剧”的作用。而主题餐厅所开发的衍生产品，则是以盈利为目的所创作的相关产品，比如下图中的杯垫，火柴盒，糖包等等。这些产品不仅起到了实用的作用，而且上面都附带了餐厅的地址和网址，还有其主要标识熊猫的头像，这样对餐厅的文化起到了一种传播作用，比如说火柴，为许多抽烟的顾客用餐完带回去，就起到了一个宣传的作用。

上文中曾经提过，80后的人群在特殊的年代和背景下出生，他们都有些怀旧和念旧的情节，因为80年代初的时候生活都还不是很富裕，所以这个年代的人都有一个共同的特性，物以稀为贵，所以对旧物就格外的珍惜，这不仅仅是一个物品，更是一种理念；而且旧物的价格相对而言，比较便宜，把它作为装饰品性价比高，又能起到忆苦思甜的氛围。

图15中的暖炉是主题餐厅自主开发的又一特殊装置，起到了取暖的作用，又和室内的家具和物品的颜色非常搭调，使得餐厅的环境更加温馨。也是餐厅的一大特色。

五?结语

随着室内设计的多元化，主题餐厅成为重要的流行趋势之一，我国的主题餐厅兴起于20 世纪90年代，虽然出现的时间不长，但发展迅速，80后个性主题餐厅区别于普通餐厅的最大特点在于，餐厅被赋予了某种主题文化内涵。餐厅的室内设计紧紧围绕着特定的主题标识和文化氛围来经营，该文章主要是通过腾爱熊猫咖啡厅的案例，针对主题餐厅中的标识、衍生产品及室内空间形态、色彩、材质、陈设等设计元素进行分析，来阐述一种80后现代人的特殊需求和设计思路，个性主题餐厅的产生与发展，使得人们认识文化的方式有了新的感观，是一种非常值得弘扬和借鉴的设计理念。

参考文献：

[1] 姚婷.浅谈现代包装设计中涂鸦艺术的应用[J].现代装饰(理论)，2011(4)：81-82.

[2] 钟砚涛.从绝缘到导体---涂鸦创意思维的演变[J].装饰，2011(1):98-99.

第3篇：非物质文化展厅设计范文

针对我区以回族文化为主体多元文化并存的文化发展现状，2006年以来，在自治区文化厅领导下，宁夏非物质文化遗产保护中心通过制定多项措施，形成行之有效的非物质文化遗产保护项目的传承机制的 “绿芽计划”， 并扎实实施，宁夏非物质文化遗产保护工作成效显著。

乡间传承点，激活修复传承方式

以部级和自治区级项目的代表性传承人为核心，依托他们的居住地（自住民居或乡间文化活动室），设立固定的传承空间，鼓励他们在周围民众中开展技艺传习。当地文化部门派专干协助他们开展传承活动；依据传承活动数量、学习的人员数量等指标对传承人进行年度考评，对传承业绩优异者予以奖励。

目前，自治区非物质文化遗产保护中心在海原县等县以山花儿的主要传承人马生林、马汉东为核心建立了17个回族山花儿传承点。在灵武市、平罗县等地分别以回族乐器部级传承人马兰花、杨达伍德和部分自治区级传承人为核心建立了13个回族民间器乐传承点；在银川、吴忠、盐池等县建立了9个回族服饰刺绣工艺的乡间自然传承点。在隆德县的4个乡分别设立了高台马社火项目的传承点。给予各传承点经费支持，指导他们开展传承工作，做到每个传承点每年都有传承工作日志和年度汇报，并为每个传承点建立纸质、电子档案。

明确目标责任，落实保护工作

自治区文化厅现已在全区各市县挂牌设立部级名录项目和部分自治区级名录重点项目的传承保护点（基地）50个。这些传承保护点首先由自治区非物质文化遗产保护中心进行情况调研后选定，再与项目传承点所在地文化馆签订《项目任务书》，将项目的传承保护工作任务落实到各县文化馆，并由各县文化主管部门作为监管方，对文化馆的工作情况进行协调、督促、检查。文化馆选定专业人员负责与传承点联络并跟踪记录传承工作情况，形成报告，每年向自治区保护中心汇总提供一份工作汇报。

教育传承，实现“活态传承”

自2010年起，文化厅与宁夏教育厅联合下发了《宁夏非物质文化遗产教育传承规划纲要》，开始实施部级非物质文化遗产项目学校传承计划，通过民间艺人进课堂、编写山花儿等相关项目的乡土教材等方式，让本土优秀的非物质文化遗产进入主流教育。在实现非物质文化遗产教育传承的同时，丰富基础教育中素质教育的内容和形式。在过去的5年中，宁夏非物质文化遗产保护研究中心组织编写“宁夏非物质文化遗产保护与研究系列丛书”，其中部分教材已分别在平罗回民小学、石嘴山十三小、银川市十六小等学校试用。在银川回民中学开设花儿欣赏传承课，成立了花儿兴趣小组。

展演和活动，打造特色品牌

“回族山花儿”是我区目前唯一进合国《人类非物质文化遗产名录》的项目。近年来，我区利用“回族山花儿”项目的国家专项保护资金和自治区财政的支持，连续举办了九届“中国西部民歌花儿歌会”，给宁夏山花儿的传承发展营造了一个相对固定的文化空间。文化厅还支持海原县、固原市、泾源、盐池等市县县坚持举办本地花儿演唱会或歌手比赛，并从中选拔优秀歌手参加西部民歌花儿歌会；各地文化部门通过媒体宣传、组织花儿演唱会等形式，确立花儿等项目在广大群众心目中的本土优秀文化项目的地位，倡导、引导群众自觉地欣赏、学习、传唱，使花儿成为我区和中国西部的特色文化品牌。

文化生态保护实验区，落实整体性保护任务

自2010年开始，尽快完成设立“宁夏六盘山回族花儿文化生态保护实验区”的申报工作。在保护区内对回族山花儿、回族服饰、回族乐器、刺绣、剪纸和高台马社火等原生态非物质文化遗产资源进行有效保护，形成自然传承的良性发展态势，与六盘山生态旅游结合起来，合理开发利用在当地世代相传、与群众生活密切相关的传统文化表现形式和资源，进行真实、动态、整体和可持续保护，探索建立整体性非物质文化遗产的保护机制。

第4篇：非物质文化展厅设计范文

【关键词】博物馆；地域文化特色；精品意识

一、引言

博物馆作为一家文化教育机构，其使命是保护和展示历史文化遗产和人类环境物证。博物馆是某个地域乃至某个国家或民族对外宣传灿烂文化和文明成就的一扇窗口，其主要功能之一就是服务公众并实施一定范围的社会教育。伴随着经济的发展与时代的进步，地方博物馆务必要加大地域文化特色建设的力度，让博物馆焕发出勃勃生机，表现出独特魅力，使之更好地服务于当地民众。

二、地域文化特色的内涵及增强博物馆地域文化特色建设的意义

地域文化特色是一个地区的自然景观、人文历史所反映出来的蕴含浓厚文化意义的个性特质，是某一地区物质文化和人文精神的集中反映与高度概括。一个博物馆陈列水平的高低不在于馆藏数量的多少，而在于其馆藏的文化内涵、文化渊源。博物馆的展品应着重反映地域文化特色，发挥地域文化优势。笔者认为，抓住地域文化特色，彰显地域文化个性，是博物馆发展的基本思路，应着重强化博物馆地域文化特色的建设。这一举措对于增强展览魅力，提高观众兴趣具有重要作用。地域文化特色是当地独有的文化资源，深厚的文化根基已根植于当地百姓心中。所以，用地域文化特色展览来教育市民，可以增强市民的文化个性意识，激发其探究文化渊源的兴趣，形成地域文化热点，进而丰富城市文化内涵，提升城市文化品位。

三、增强博物馆地域文化特色建设应强化展览的精品意识

毋庸置疑，馆藏精品在地域文化特色建设中发挥着不可或缺的重要作用。要做大做强地域文化特色建设的工程，离不开精品意识的强化。缺少或淡化精品意识，地域文化特色就不可能得以创建与张扬。如何在地域文化特色建设中体现精品意识？笔者认为首先应确保展品的真实与精彩。展品的真实性最能体现展览的权威性与可信度，展品的精彩性更能体现博物馆的品位之高，这些都会在观众心目中建立深刻的印象，树立一定的信任感，提升展览在观众心目中的地位。博物馆是怡情养心之场所，观众徜徉于充满文化气息的高雅氛围中，流连于一件件展品之间，收获的是赏心悦目的高层次的艺术享受。

譬如，笔者所供职的邳州市博物馆内陈列着40万年前的纳玛象古象牙以及新石器时期、先秦、西周、春秋战国和汉代邳州出土的各类文物，包括各类石器、骨器、陶器、玉器、青铜器、瓷器等近5000件。其中兽形鼎、大墩子彩陶钵和有“亚洲象牙化石之王”美称的化石在全国博物界皆占有重要地位，享有高度赞誉。从博物馆内部设施、文物数量及其精彩程度来看，邳州博物馆在江苏可以排在前列。这些馆藏精品记录着古老邳州的发展历史，激活着观众的思维，给观众以无限遐思。

此外，邳州博物馆展厅内还陈列着大量的邳州民间剪纸作品和富有邳州地方特色的农民画。邳州民间剪纸，可谓是源远流长、历史悠久、闻名遐迩。据专家考证，自6000多年前新石器时期开始，邳州富有智慧的先民就已经创造了以影像为形象表现的艺术手法，并逐渐发展成在各种不同的材料上加以镂刻透空的艺术形式。在漫长的历史进程中，邳州民间剪纸汲取了北方剪纸的浑厚、粗犷之风格，又融合了南方剪纸的清秀、细腻之灵气，经过古今文化精华的浸润与滋养，逐步发展成今天技艺纯熟的剪纸艺术。邳州民间剪纸不愧是民间优秀的艺术奇葩：2007年，以邳州民间剪纸为主申报的“徐州剪纸”，已入选部级非物质文化遗产代表作名录；2009年，“徐州剪纸”入选联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”。2010年，邳州剪纸传承人衡瑞霞被江苏省政府命誉为“省级非物质文化遗产代表作项目传承人”；2010年6月，邳州剪纸艺人黄继婷代表徐州市及江苏省应邀赴“上海世博会”现场展示精湛的邳州民间剪纸技艺。

邳州农民画历史悠久、技艺精湛，是邳州民间艺术园地中又一朵艺术奇葩。这朵艺术奇葩的闪亮绽放让邳州戴上了“农民画之乡”的桂冠，并被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。邳州农民画将民间艺术的自由朴拙、原始艺术的浪漫粗犷、漫画的夸张讽喻、宣传画的率真激情有机地融合在一起，把苏北农村纯朴而芬芳的泥土气息和充满生机的乡村生活画卷及对农民对美好生活的憧憬融入到绘画艺术之中。邳州农民画家梁传魁因成绩卓著，有幸得到总理的亲自接见。徐州籍画家李可染在欣赏了邳州农民画之后，深有感触地说：“画家画画用方法，农民画画用感情。”著名文艺评论家王朝闻曾充满激情地评价：“这是奇（下转第72页）（上接第70页）迹！这是美术史上没有出现过的奇迹！”江苏省美术馆、上海市美术馆也曾先后举办过“邳县农民画展”。1988年，中国美术馆展出邳县农民画，赢得了社会各界赞誉，并有28幅作品被中国民间艺术博物馆收藏。60年来，邳州农民画累计创作作品数量达10万余件，其中有1000余件作品在参加国家、省、市级展览中获奖。

总之，邳州民间剪纸和邳州农民画同那些出土文物一样，蕴含着丰厚的地方文化底蕴，它们是邳州博物馆展示地域文化特色的一张靓丽名片。它们的存在让邳州博物馆熠熠生辉，大放异彩。邳州博物馆应在这张名片上大做文章，做好文章，借此有力地推动邳州博物馆地域文化特色的建设的进程。

四、要努力做好馆藏精品展览的艺术设计工作

评估一个博物馆地域文化特色展览精品化的程度，一方面要着眼于硬件建设，诸如展品、装饰、环境、展柜、灯光照明、高科技手段运用等；另一方面要着眼于软件建设，如文化结构与文物定位、文化主题和指导思想、多媒体运用与文化氛围的创设以及讲解员的讲解等。基于以上理念的指导，笔者认为在馆藏精品展览的艺术设计中要全方位地体现地域文化特色，可以从展厅设计、专项艺术设计及陈列语言设计等三方面着手。展厅设计包括序厅设计和陈列厅设计。序厅是展现地域文化特色主题的“画龙点睛”部位，要精准而简要地呈现出地域文化精神的表象。陈列厅是地域文化特色得以彰显的工程主体，应在陈列设备、空间布局、背景衬托、照明采光等方面进行精心设计，以便更好地切合地域文化审美心理。

五、结语

笔者认为，地域文化特色的创建是经过提炼与升华的馆藏精品的高层次展示与集中体现，是一个博物馆独具的优势与魅力。紧紧瞄准地域特色，确定展览主题，彰显地域文化个性，是博物馆发展应遵循的一条基本思路。地方博物馆更应着重强化增强博物馆地域文化特色的理念，加快博物馆地域文化特色建设的步伐，实现弘扬地域文化特色，彰显个性魅力的目标，努力为当地城市的发展与繁荣打造富有生机与特色的文化氛围。

参考文献：

[1]地域文化特色：现代博物馆展览建设的个性化理念[C].浙江省博物馆学会2002年学术研讨会文集，2002.

第5篇：非物质文化展厅设计范文

关键词：商业建筑；餐饮设计；设计方法

本文基于可持续发展理论，以商业建筑中的餐饮为研究对象，从环境友好的角度，对商业建筑餐饮产品进行设计，降低餐饮企业的经营成本，为商业建筑中的生态餐饮的可持续发展提供参考和借鉴。

1.商业建筑中的生态餐饮的现状分析

商业建筑中经营的餐饮产品存在没有考虑到当地特点和商业特色，没有对产品的整个生命周期进行全程质量监控等情况，在产品的设计中存在一些不利于发展的因素，带来一系列的环境问题.

2.在商业建筑中对生态餐饮建筑的要求

生态餐厅的设计需要综合运用建筑学、园林学、设施园艺学等相关学科知识。目前国内大部分生态餐厅都处在行业发展的初期，对生态餐厅内涵的理解还比较模糊，部分餐厅仅仅停留在概念炒作的层面上，与传统餐厅不同之处仅仅是建在温室内，多了一些景观植物而已。这样的餐厅称其为“阳光餐厅”也许更为合适。生态餐厅设计多采用绿色建筑，建筑单体利用场地自然条件，合理考虑建筑朝向充分利用自然通风和天然采光，减少使用空调和人工照明提高建筑围护结构的保温隔热性能，采用由高效保温材料制成的复合墙体和屋面、及密封保温隔热性能好的门窗，采用有效的遮阳措施；采用光能调控和计量系统。根据温室主体的高度和平面图尺寸进行餐厅内部的建筑设计，我们可以在生态餐厅内部建设二层夹层，用来增加就餐面积和就餐位，提高土地的利用效率。内部建筑装修风格，可以设计为中外建筑风格、当地民居建筑，使其成为生态餐厅的一个独特的风景，还要增加当地的一些建筑风格，比如蒙古包、藏居、竹楼竹屋等等。

3.早期的温室生态餐厅的设计中存在的问题

生态餐厅由周边环境、温室建筑、室内道路、餐饮设施、园林景观多种元素综合构成，反映的不是各构成元素的独立效果，而是相关元素组成的复合效应。下面结合温室生态餐厅的几个构成因素简单探讨一下温室生态餐厅设计中应注重的几个方面。

3.1温室建筑

早期建设的生态餐厅主要是利用生产型温室辅以景观设计而建造的，温室外观造型简单，形式单一，温室高度、跨度及开间较小，给餐厅内整体布局和空间利用率带来很大的局限性，无法配置大型园林植物，体现不出景观的层次感，不利于生态餐厅的景观布置和功能分区。

3.2 园林景观

生态餐厅是景观主题餐厅，景观区占整个餐厅面积的35%左右，是生态餐厅的特色功能区。景观设计与景观植物养护的好坏直接关系到就餐环境的品位和对顾客的吸引力，是生态餐厅的点睛之笔。在之前的很长一部分时间里，这一方面是被忽视的，并没有受到足够的重视，园林景观的设计并没有结合餐饮建筑的实际需要，以及饮食者的观赏角度来考虑，而是简单盲目。有很大一部分是应付的成分。并没有使园林景观起到其应有的作用。

4.关于商业建筑中的生态餐饮方面的改进意见

4.1生态餐饮的安全性

作为公共场所，生态餐厅的温室设计应充分考虑结构的安全性，各种传动机构的可靠性以及覆盖材料的防火阻燃性。温室结构应根据餐厅风格和功能分区的需要分别设计，覆盖材料的选择不必过分考虑材料对室内的遮光与否，而应考虑结构和材料对室内景观的贡献，以及场所内环境对人的适宜性。顶部覆盖材料应以防滴露、保温性能好的PC板为主，侧立面为美观起见可采用单层或双层中空玻璃幕墙。温室室内根据不同功能区对光照、温湿度调控要求，进行分区隔断设计，合理设计自然通风降温系统，以降低日常运行能耗，树立温室绿色节能新印象。

4.2园林景观与生态餐厅建筑的相互适应

近几年来随着生态化的高度兴起，园林景观似乎在各个方面都开始发挥着前所未有的作用，起到越来越必不可少的价值。商业建筑中生态餐厅也慢慢意识到园林景观能够为其带来的惊人改变，于是开始被越来越广泛又熟练用到其中。生态餐厅的园林景观设计要注重与餐饮文化相结合，景观植物的选择与布置要与餐厅功能分区相协调，高大的植物如香蕉、椰树类可以布在地势较低的水系边，喜光的瓜果蔬菜可以布在光线较好的温室四周，蔓生的绿植可以设支架或爬延于生态雅间之上，矮小的耐荫花草植物可以配植于架子下和高大植物下，创造一个全方位、立体的景观。各类不同建筑风格的生态餐厅都会选择能够与自身建筑风格相互融合和适应的景观形式来增加其建筑立面的丰富程度，并且尽可能的为在里面就餐的人们提供各个方位的优美园林景观，一边吃一边欣赏，更加体现了生态餐饮的真正意义。

4.3商业建筑中的生态餐厅要保证其餐饮质量

生态餐厅的核心功能是为顾客提供餐饮服务，生态餐厅的设计必须符合餐饮经营的流程。餐饮服务与业主的经营利益密切相关，餐饮服务的质量决定了餐厅的经营优势和可持续发展。中国人讲究吃，喜欢美食，餐厅设计的本源是要能很好的激发人的食欲，同时赋于“吃”一定的文化内涵。生态餐厅提倡“生态文化”，环境舒适，优美只是对生态餐厅要求的很小一部分，更重要的是要满足生态方面的各项要求，如使用绿色建筑材料，提供有机生态食品，使用可降解原料和餐具，使用过氧化氢、臭氧等非毒性洗涤剂和杀毒剂预防各类污染，对残羹废渣、包装材料等废弃物循环再利用，尽量使用太阳能、风能、地热、小型水能、生物质能等可再生能源并在设施运转、烹调等方面采取节能措施；制定绿色服务规范，倡导绿色消费等。餐厅也可适时举办“瓜果艺术节”、“珍奇植物展”以及其它主题活动，顾客能食用温室中生产出的无公害的绿色瓜果蔬菜，也可以参与其中，亲自采摘，增强参与性与趣味性给生态餐厅赋于新的文化内涵。

5.结语

生态餐厅是建筑与环境相结合、形式与功能相结合的产品，完全跳出了传统的温室生产和经营理念，充分适应了新时期社会发展的需求，在短短几年内，全国逐步推广兴建的经营成效是有目共睹的。

参考文献：

[1]倪强.近年来国内关于生态旅游研究综述[J].旅游学刊，1999.（3）：40～45.[Ni Qiang.Research Summarization on Eco-tourism in Chian[J].TourismTribune Bimonthly，1999，（3）：40～45.]

第6篇：非物质文化展厅设计范文

九江位于江西省北部，地处赣、鄂、湘、皖四省交界处和万里长江与千里京九线铁路的交汇处，集名江、名山、名湖于一体，是一座具有两千多年历史的江南文化和历史名城。

九江博物馆建筑总面积14375m2，主要展出独具特色的古代和近代各类文物和瓷器，博物馆不仅是教育场所，也是旅游和休闲场所，在满足文物陈列展览和文物安全的基础上，博物馆的设计突破传统的以物为本的旧观念，强调以人为本，物为人设。九江博物馆作为传承文化的载体，既起到城市名片的作用，又提升城市发展的文化品位，成为九江的文化中心。

九江博物馆设计的目标为国际一流，无论建筑设计本身还是设备设施、文物保管、科学研究、电脑信息管理、宣传教育手段、安防消防等方面，都采用领先技术、突出技术的先进性。

总体构思

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

――苏轼

山之魂，水之魄，天地交泰阴阳合。

高如峰，曲似波，九江庐山天下博。

――张华

九江毗邻我国著名的庐山风景区，天华物宝，人杰地灵壮丽的名山大川，留下了众多迁客骚人的足迹，更留下了众多的美丽诗篇。如此独特的地理环境，造就了九江不同凡响的人文与风景面貌，九江博物馆的建筑艺术构思正是来源于它的地理特征和人文特征。庐山山峦叠嶂，九江江曲水转，山水一体，阴阳合一，大自然的造化尽凝结于斯。九江博物馆的立意与造型，正是对大自然千变万化的山水的高度抽象，山水合奏的旋律于一刹那，奏响一曲天人合一的凝固乐章。

建筑设计对建筑周边自然环境和城市环境进行全面分析，从宏观的区域环境到场地特征，从江南历史文化到九江当代的发展特征，都给予充分的考虑。力图体现江南特有的文化氛围和区域的地理特征，以苏轼名诗作为创作起点，创造出一种不同角度、效果各异的建筑，追求一种多变丰富的视觉感受，同时也是对江南丘陵地貌的一种呼应。山和水的完美结合体现出中国古代山水画的幽深朦胧的效果，通过对山和水轮廓的抽象获得高度简洁的现代建筑语言，似山非山，似水非水，浑然一体，从而获得前卫的先锋建筑品质。

设计采用单一几何元素的重复，获得统一多变的肌理效果，并和大地的肌理统一起来，以丘陵地貌为背景体现出气势磅礴的大地景观。另外中国古代风水理论指出“阳者动，阴者静”，该博物馆大量曲线构图吻合了中国古代“曲线为阳”的宇宙观，而阳是生命旺盛的象征，由此预示着九江社会经济文化的发展生生不息，勇往直前。大气的构图、简练的语言、优美的环境体现出九江市的地域和人文共相辉映。

景观设计中的大水池可调节局部小气候，清澈的水池反衬出建筑优美的身影，大大小小的球体如同千百颗吉祥明珠从天而降，令人联想到家喻户晓的著名诗人白居易《琵琶行》中的名句“大珠小珠落玉盘”。建筑周边场地结合南湖公园人口统一设计，建筑西南侧小品采用同主体建筑一样的形态处理手法，主从关系明确，建筑和环境更加和谐统一，和南湖公园一起成为城市的一道亮丽的风景线。

单体设计

23.6m通高大厅将各层展厅连接，大厅轮廓为“鱼”形，体现出水乡文化特色，共享空间丰富而活泼，为观众提供丰富的视觉感受和休息场所。展览部分采取“鱼骨式”和“环绕式”两种流线，使观众能有多种选择并在轻松愉快的参观氛围中延长了逗留时间，同时也提高了空间的使用效率。

立面采用智能化百叶高窗，可自动根据光线调节百叶角度，遮挡阳光直射，保护珍贵文物，提供稳定的光环境，节约能源，利于观众参观。

展览部分(一～三层)：

1．采用7.5m×7.5m的基本柱网，共3层，首层层高6m，其余各层分别为5m和4.5m。展厅局部上下通高两层6～9m。

2．展览部分首层设九江通史、党史和抗洪展厅，二层设书画、陶瓷、印章和古代服装展厅。三层设青铜、玉器、古代家具和临时展厅，可满足展品的多样需求。

3．办公研究等辅助房间统一集中布置在东北侧后部，相对独立又联系方便，便于管理。地下层为设备用房和石碑库房兼人防。办公部分层高为3.5m。

4．报告厅独立设置既可以对内使用，又可以对外使用，举办各种学术活动，具有良好的适应性和社会效益。

5．观众服务部分包括音像品专卖、纪念品店、咖啡店、接待厅，面向南湖公园入口，可单独对外开放，吸引更多的游客来参观学习。观众服务部分围绕小庭院布置，环境幽雅，既为观众提供舒适的休息和交谈空间，又具有一定的经济效益和社会效益，对博物馆的发展经营提供有力的支技。

技术指标

用地面积：10854m2

建筑总面积：14375m2。

地上建筑面积：12375m2 地下面积2000m2

地上停车位：150辆

绿化率：37％

层数：1～5层

本方案为中标实施方案，已完成施工图设计并在建。

设计人：张华副总建筑师　一级注册建筑师

参加人员：田军、刘土雷、王情、王聪、杨献群、陈楠

结构：于敬海、王湘安、张西芝、楚乃东、安海玉等。

设备：沈优跃、李力、冯卫星

第7篇：非物质文化展厅设计范文

[关键词]异地展览；短期展览；“根与魂――甘肃非物质文化遗产展演”

[中图分类号]G265 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2016）18-0067-03

笔者在甘肃省博物馆陈列部工作几年，先后独立完成或参与了许多大大小小展览的形式设计工作，当然，大部分时间总是关注着各个博物馆大型基本陈列，对于小型展览或者短期展览的关注度和重视度相对较低。随着博物事业的发展和需要，短期临时展览成为当今博物馆面向社会活动的重要组成部分。由于“异地”和“短期”特殊属性的限制，想要完成好的形式设计以及顺利按时进行布展并不是一件轻松容易的事情，有许多难点是很不容易解决的，比如时间短的难点、距离远的难点、对展览现场环境不熟悉的难点、人员配备少以及成本相对低的难点。本文针对这些难点，以 “根与魂――甘肃非物质文化遗产展演”为例，探讨异地短期展览的工作经验，以供同行参考。

一、充分了解办展目的、熟悉展览内容是做好形式设计的根本

“根与魂――甘肃非物质文化遗产展演”是从2014年5月开始筹备的，由甘肃省文化厅和香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合承办。本次活动选择甘肃，与国家目前正在积极推进的“一带一路”大战略紧密相关，是要通过序、“天工开物”、“文明曙光”、“丝路风情”、 “陇原遗韵”五个部分对甘肃省46个非遗代表性项目进行全面展示。从提供的展览大纲了解到，这些项目都是从甘肃省68个部级以及333个省级非遗代表性项目中精选出来的，涵盖了甘肃省民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧等10个类别的非遗物质文化遗产，展示了汉、回、蒙、藏、保安、裕固、东乡等8个民族世代相传的非物质文化遗产精华。

为了更好地体现“同根生，同祖魂”这个主旨，能让香港民众深入体会陇原遗韵，了解甘肃历史文化资源，除了对大纲进行了较深解读外，我们还深入各个地区，对这些非遗的传承人进行了采访，和老艺人面对面交流，对这些传统文化的历史背景、传承方式、工艺流程以及现今发展状况有了全面的了解。同时，也领略了地域风光、人文环境，开阔了设计思路。

二、通过考察对展览现场进行充分了解

仅仅对内容的了解，当然是不够的，要想达到理想的效果，首先必须对场地进行充分考察。本次活动要在香港举办，我们对那里的场地可谓是一无所知。于是，2014年8月，我们对展览的举办地点香港中央图书馆展览馆进行了第一次实地考察。

香港中央图书馆是香港最大的图书馆，2001年5月17日建成，占地9400平方米，楼面面积合共33800平方米，其中地面一楼就是本次展览的举办地点。展览馆总面积1540平方米，拥有较为完备的基础设施、先进的展示设备和超前的管理模式。其中包括地面提前铺设好的负荷800千克每平方米的3毫米厚胶地板，顶部最低2.6 米、最高4 米的白色金属天花架（间距 1.2 米 X 1.2 米）天花板；拥有铺灰色墙纸，顶部设有轨道，沿路轨可自行伫立，可以使用挂钩悬挂展品的间房板；还有灰色展板300块（不能自行伫立，必须用其他展板做支撑，铺浅灰色布料，可以使用挂钩、钉枪钉、展品钉以及魔术贴）；四周墙板铺米白色布料，2.5 米高（高度包括墙角线），沿展览馆墙身安装，可以使用挂钩、钉枪钉、展品钉以及魔术贴；装置在假天花上的12个悬吊装置，负荷为250千克以及展台、接待台、桌椅、音响设备、显示设备、投影仪和各种可以有效利用的播放器等。

当然，我们对现场只是进行了简单粗浅的了解和考察，至于如何将这些设备自如地应用到展览中还是有一定难度的。不过通过对方工作人员的介绍，在中央图书馆的网络下载到了所有设备的具体参数和详细的使用说明。充分利用好这些设施，就可以在保证效果的基础上，大大节约时间，有效缩减预算。

三、对展览进行初步规划，注重实用功能

对内容理解和对现场考察后，接下来最重要的工作就是对展览进行初步规划。本次展览分五个内容：序、“天工开物”、“文明曙光”、“丝路风情”、 “陇原遗韵”。设计师分别对五个部分的图片和文字的数量以及实物的大小规格进行了系统分析，对每个非遗项目的表演规格和方式进行了统计归类和最终定位。

首先，在展厅中央离门口10米处设计安排了展览的序厅展墙，使观众一进入展厅就对展览的内容有了直观印象。其次，在展厅中央核心的位置设计了大的表演舞台及100多个观众席，供陇原遗韵中传统音乐、戏曲、曲艺及民俗等需要表演的项目展示。“天工开物”、“文明曙光”、“丝路风情”中的内容则是围绕着这个表演的中心地带依次从右向左沿顺时针参观顺序进行展示。在充分利用了空间的同时，周围都保留最小3米的宽度，最宽4米的通道，保证在人流量大的情况下观众也能自如通过。周围项目的展示和中间舞台的表演同时进行，既不互相干扰，又增加了展览的趣味性，展示空间的功能在这里得到了充分的发挥（图1）。

当然，一个展览不仅只有展示内的功能，其他的实用功能也必须考虑到，比如在本次展览中因为由于“异地”和“短期”的特殊属性的限制，大量的实物、幕后制作和演员演出的功能需要，必须要设计大面积的储物间、员工休息室以及用来运输实物的通道，甚至演员的化妆间，这些无疑都要在初步的平面设计图中体现出来。

四、利用好原有的展览设备和材料，辅助使用较为轻质的材料

（一）使用原有的展览设备

首先，可以直接使用展览馆原有的顶面和地面，原因较为中性的白色和灰色，在色彩上可谓是“百搭色”，不用进行再处理。再次，也可以根据设计的需要，利用可以自如活动的间房板和灰板来搭建隔墙，在间房板上用可伸缩的挂钩，把图画类的展品固定在墙上，灰色的背景可以突出作品本身绚丽的颜色。在300块灰板打造的各种形状的隔墙上利用魔术贴来展示提前做好用来反映展览的内容介绍的喷绘展板，再加以简单的造型穿插，会使展览达到很好的艺术效果。总之，用间房板和灰板分割空间，不仅起到了美化和统一展览风格的作用，而且大大缩小了工程量，节省了时间。

不仅如此，对展览馆原有的音响、显示设备、投影仪、播放器以及灯光也可以加以利用，这样不仅使展览内容可以得到充分体现，而且可以达到声情并茂的艺术效果。

（二）辅助使用轻质材料

为了达到更好的效果，更贴切地体现内容，我们还在隔墙造型基础上，穿插添加了许多造型来渲染气氛。如在“窑洞营造技艺”这个项目设计上，我们就考虑要还原一个真的窑洞出来，但是不能用真实的材料来打造，这就要使用别的轻质材料来代替（图2）。整体的结构被拆分成了三个部分：窑洞顶、两侧墙体以及窑洞内的炕，分别用五个可拆卸组合的块状箱体组成（窑洞顶部一块，两侧墙体两块，炕头一块，炕身一块）。这些块状箱体用最为轻便又容易加工的九厘板制成，窑洞顶部的弧度用了可以随意弯曲的奥松板，表面做了贴喷绘的基础，五个箱体的连接处做成了类似榫卯的结构，在组合时再用偏心轮锁件加以固定，窑洞表面的青砖、顶部的造型以及窗棂就都可以用写真替代了。窑洞完成后，可以拿剪纸、荷包、被子、床单以及当地的生产生活用品加以装饰，甚至可以安排装扮成具有当地特色的剪纸、荷包传承人的表演到里面去。这样，窑洞和当地人的生活状态马上活灵活现地展现在观众面前，大大增加了趣味性。

五、利用丰富的语言展示展览内容

如果没有时间、空间以及成本的限制，现代陈列展览的展示语言和表现手段可谓丰富多彩，诸如场景还原，高分子蜡像、雕塑以及声、光、电等高科技手段都可以将展示的内容反映得淋漓尽致。但是在异地的短期展览中，这些展示方式应用起来就相对比较困难了。

在这次展演中，应用了以下几种展示语言，对内容进行了充分的解读。

（一）用图片文字组成文化符号来反映展览内容。

在序厅的设计中，这一方法体现得较为突出（图3），整体造型分为两个部分：第一部分是指中间的展墙，设计了横式的海报向观众传达了展览的主题内容；第二部分应用了比较现代的凹凸方格造型，通体使用红色主要是给观众带来来自甘肃民间民俗艺术的印象。凸出的方格造型部分是带灯箱的照片墙，选用了一些非遗项目的典型照片加以展示，凹陷的地方则对照片的内容加以文字的详细说明。这两部分的造型文字和图片组合，构成了反映展览内容的巨大文化符号，在开篇的地方给观众带来对甘肃非物质文化遗产的最初的全面印象，吸引了观众的眼球。即使有些参观者是匆匆路过，用一两分钟的参观时间也会对甘肃文化有一深刻印象。

（二）放大展示内容突出的文化符号，加深观众的印象

在展览中，对每一个非遗项目都给予了单独的展示，要求形式既要统一，又要突出各自的特点。如何做到统一，其实这个并不难。比如统一的版面设计、统一动静结合的展示方式（指的是实物展示和技法表演相结合的形式）、统一材料的使用，这些都能达到了统一的目的。那么，怎么样才能展示出各个项目的特点呢？那就需要放大展示内容突出的文化符号。如在设计剪纸这一项目中，需要剪纸艺术家手中的作品就是要突出文化符号，将这些剪纸造型中的极具地方特色纹样进行放大，使之产生强烈的装饰效果，渲染这一艺术形式的感染力，使观众通过感受剪纸作品来了解剪纸这一传统技艺的魅力（图4）。除了剪纸外，皮影、刻葫芦、窑洞制作等都应用到此种展示方式。

（三）采用和观众互动的方式，增强展览的趣味性

这次展览除了实物外，重点是对非物质文化遗产传统技艺以及其传承和发展也做了全面展示。所有项目全部采用传承人亲自展示技艺的方式，不仅如此，许多项目还增加了观众参与互动的环节，如平凉剪纸，传承人不但自己剪、帮观众剪，还教观众亲自动手剪，拿到自己剪纸作品的观众无不兴高采烈。再如庆阳展区的窑洞营造技艺，生活在大都市的香港观众对窑洞非常感兴趣，各个都进入窑洞之中亲身感受这一来自大西北的民俗建筑带来的独特魅力，甚至参与到做荷包、刺绣和剪纸之中来，现场气氛异常热烈。

六、布展前的充分准备

在展览馆的布展中，由于经济和档期的原因，往往对方能够给予的时间是很短的，这就需要在布展前做充分准备。首先，列布展计划安排表，对设计图初稿的时间，与内容设计者沟通的时间、深化设计的时间、版面设计以及展览装置制作和展品定位的时间都要提前进行周密的安排和布置。

第8篇：非物质文化展厅设计范文

摘 要：如今随着社会经济文化的迅速发展，人们对精神生活的需求与日俱增，室内陈设设计在室内环境设计中越发体现出其重要的价值。现代室内陈设艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间布局、能否创造高水准的美好环境有密切的关联。人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，其中有至少一半的时间是在家中度过的，因此，人们设计创造的家居环境,必然会直接关系到日常生活的质量,关系到人们的安全、健康、舒适等等。

关键词：陈设艺术 客厅 设计 品味 风格 陈设品

作者简介：韩艳萍(1984.7-)，女，籍贯：河南郑州，单位：西南民族大学，研究方向：环境艺术设计（室内设计）。

如今随着社会经济文化的迅速发展，人们对精神生活的需求与日俱增，室内陈设设计在室内环境设计中越发体现出其重要的价值。现代室内陈设艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间布局、能否创造高水准的美好环境有密切的关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。

以前人们往往认为陈设只不过是摆设工艺品和插花，从而疏忽了契合到位的专业室内陈设所营造的室内景观艺术美感。当代的室内陈设艺术设计已渗透到室内设计的各个方面，其对烘托室内设计的气氛、品位、格调、意境等起到很大作用。现代人不断追求更高的生活品质，舒适的生活环境，健康的生活方式。陈设艺术给人以无限空间，可以通过陈设艺术设计来体现个性化的文化品位，因而陈设艺术品也是一种精神财富。现代室内陈设艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织能否创造高水准的美好环境有密切的关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须复合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。

二十一世纪是丰富多彩的时代,人们对自己的生存环境有了更多的忧患意识和理性思考,对现代室内陈设艺术有了更高的品位和要求。人的生活环境，最理想的应该是一种能调动某种心理及生理的激情、洋溢着生活暖流的、有情趣的、服务于现代生活的环境空间；又不失中华民族文化特色，能展示现代生活时尚的个人空间。又把充满浪漫与快乐的艺术物品，独立地划归到陈设景艺术的范围，用充满个性的艺术物品来点缀出一种蕴涵着光辉的民族文化与集结个人色彩的文化情结。

人的一生,绝大部分时间是在室内度过的,其中有至少一半的时间是在家中度过的,因此,人们设计创造的家居环境,必然会直接关系到日常生活的质量,关系到人们的安全、健康、舒适等等。对于室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。对室内环境设计除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还有与性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求，而这些需求要用陈设物品来弥补。

客厅是一套房子中面积较大的公共区域，也是主人享受休闲生活和接待客人的重要场所。因此，很多人通常会把客厅作为室内装修的重点。客厅陈设设计要以房间面积、高度、格局等多种因素而定，无论哪种风格都要体现客厅的两个最大功能：一是极具主人个性的家庭生活中的公共区域，二是一个轻松、舒适的会客区域。

但是客厅的陈设设计也是非常有讲究的。第一，从客厅的空间布局来讲，室内陈设中家具的摆设要统一安排、布局合理、利于空气的流通和人流路线的畅通。例如，客厅内的沙发等大型的家具尽量靠在墙边，不要阻挡人流路线，博古架之类的隔断要预留出充足的人流空间。客厅是“家”的中心，如果家的风格是偏中式风格的话，比较适合摆放一对大器形的瓷瓶，当然要依客厅面积来选择，瓶的高度一般应选1.5米上下的，同时根据主人爱好，即传统还是现代分别选择青花云龙纹瓶或吉祥色彩浓郁的玉堂富贵、吉庆有余等图案的当代粉彩大瓶，其中，青花瓶给人一种古雅的气息和历史文化的厚重氛围，粉彩瓶给人一种雍容华贵之感和富丽堂皇的格调。然后再点缀一两个高度在40厘米左右，器型如大罐、鹿头樽、象耳瓶等，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。带跃层的客厅，还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣，由此，会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。

色彩要协调。客厅内要有一个统一的色调。例如在一个小空间的客厅中，其主要的色彩要明亮的色调，以此来扩大客厅的空间感；如果客厅的空间足够大，就可以自由选择房主喜爱的颜色，在实际生活中，多以淡雅色调为主。

第9篇：非物质文化展厅设计范文

【关键词】现代 工业风 舒适 餐厅

一、工业风格概述

工业风最早是在美国纽约出现流行起来的，其是由一批艺术家与设计师利用废弃的工厂，构造出自由、前卫、个性的空间布局。在字典意义层面上来说，其是指“阁楼”。而如今已经演变成了一种室内空间的一种风格，影响若人们的生活与居住方式。 随着中国经济的快速增长，社会压力的增大，旧厂房面对拆迁等危机，工业风格在国内也随着发展起来。

二、工业风的设计特点

（一） 空间布局

在空间布局上，自由、开放、贯通则是工业风格的空间设计原理，在尽可能的空间中减少隔断隔墙等的使用，使空间的流动性大大增强。 空间布局界限不明确，强调公开性，私密性与相对的隔音性较弱。在设计中主要通过一些软件装饰来气到空间分割作用。弹性分割运用较多，主要是通过虚拟分割空间。如：通过天花、地面造型或者通过一些软件装饰陈设达到空间划分效果，流通性较强，通透深渊、层次丰富是空间的通透性与延伸性得到你好的体现。

（二）材料

工业元素使用――在材料选择使用上，采用原则，保留真实的质感机理，如：钢筋混泥土的使用、木质机理的再现等。

（三）色彩

原材料的朴实、灰色调，需要张扬的艳丽色彩进行视觉的冲击，于是，尽可能地选择具有视觉冲击力较强的红、黄、蓝等色彩饱和度高的颜色。

（四）灯光

局部照明则是工业风常用的灯光处理手法，使所照明物体具有聚光灯投射效果，使所有照射物体视觉效果更强，层次感更丰富。

（五）软装陈设

软装陈设的搭配是工业风的重点，软装陈设不到位会给人脏破乱的感觉

三、餐厅中工业风的运用

餐厅的核心当然是餐桌。餐桌使用定制，采取了可叠放式设计，平时叠放，供家中五人使用。客来时放出，可以满足八至十人的使用。地板使用地砖而非木地板，方便清洁工作。在餐厅内设置了橱柜放置餐具与不必冷藏的食品。此外，餐厅西墙开了2米宽的窗户，保证餐厅采光的同时，通过餐厅与起居室之间的玻璃墙还能在下午时为起居室提供采光。昏暗的灯光以及浪漫的氛围，是餐厅消费者选择餐厅的原因。而工业风材料的真实、原汁原味、淳朴、自然、正是这些消费者所追求的精神所在 。性天然就对大自然有着强烈的向往。植物是自然产物，是最能代表大自然的。使用绿化要注意；必须符合艺术规律，不能妨碍居住者日常的生活起居；植物的布局应与房屋环境统一；植物的数量和高度应根据房屋空间的大小而定，为了达成植物合理的生长空间和光照条件与满足人的视觉感受的协调，植物的高度不能超过房屋高度的三分之二，否则，会使产生压抑感，植物的体积也不能过大，否则，会感觉室内十分拥挤。点式布局，就是独立或成组集中布置，往往布置于室内空间的重要位置，成为视觉的焦点，所用植物的体量、姿态和色彩等要有较为突出的观赏价值；内含物装饰材料在餐厅空间中所占的面积虽然不是很大，但是由于这些装饰材料通常是与人接触最为频繁的，因此在选择这类绿色设计材料的时候更应该做细致的分析。不仅如此，餐厅内含物装饰材料在塑造设计环境和餐厅统一性方面也具有很重要的作用，所以在满足生理需求的同时，应尽量考虑这类装饰材料的艺术价值。如窗帘是卧室实用性最强的装饰材料之一，是卧室空间中非常重要的装饰元素，其材料多为纺织品，在其旁边不易摆放带刺或是潮湿的植物。

经过毕业设计的学习，相对以前课程课时较短，往往几周就结束比起来。毕业设计却是一个相对较长的过程。从构思到理论再到实践的过程中，有充足的时间进行修改，来不断完善细节部分。而设计的关键，就是在于将自己的设计，通过无数小的效果来表达出来，这就非常需要时间。并且，这也与大一时期，绘画基础课时老师让我们画长期作品的目的异曲同工。而从中我学到了：

设计应该是一个执行的过程，可以说与外交有些类似，充满了妥协与坚持。而设计师要做的就是把握好，哪些是可以妥协的，而哪些是必须坚持的。我懂得了一个优秀的设计师需要有能力把握好设计过程中各个部分的轻重缓急，而这就引申出了下一个思想：

在做一个设计前，如果不考虑清楚，混混沌沌的就开始做，那结果就是无穷的修改、，并且设计水平越高越是南辕北辙，最终还是不能令人满意，事倍功半。因此，我认为一个设计必须有一个明确且正确的出发点。随后让自己的设计在这个出发点上围绕、发展。这样，一个设计就能事半功倍，并最终达成设计者的初衷。

参考文献：

[1]派尔（美），《世界室内设计史》 ，中国建筑工业出版社，2007.

[2]张椿年，《从信仰到理性--意大利人文主义研究》 ，方志出版社，2007.

[3]侯健 林燕梅，《人文主义法学思潮》 ，法律出版社，2007.

[4]无名氏，《人性化室内设计理论》 ，2009.

[5]舍人，《家居人性化设计指标》 ，千龙新闻网，2010.