广播电视编导专业的认识精选(九篇)

第1篇：广播电视编导专业的认识范文

关键词　地方高校　广播电视编导专业　播音主持方向

近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，而反观中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置?在校生越来越多，又如何提高人才培养质量?怎样增强人才的竞争力?又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求?未来又如何吸引生源?本文以广播电视编导专业播音主持方向为例，结合广播电视编导专业培养目标，入学考试与录取方法，人才培养模式等，提出对目前地方高校广播电视编导专业建设一些意见。

一、方向建设，不是建设方向所代表的专业

广播电视编导专业方向建设即“专业+方向”。专业方向建设包括两大类的选择，一类是专业内部的方向选择；另一类是专业相关的外部方向选择。但广播电视编导方向战略的选择，要做到“自下而上，上下兼顾”。笔者所提倡的广播电视编导方向建设重要的原因之一是基于社会、媒体对人才的要求而做出的，即“一专多能，复合型人才”的要求，所以方向是在专业基础上的方向，不能为了方向而方向，失掉广播电视编导这个基础。

广播电视编导专业播音主持方向要科学、规范地建设，笔者认为必先理清广播电视编导专业和播音与主持艺术专业之间的关系。就广播电视编导播音主持方向来讲，要兼容两个专业的优势，夯实电视编导的基础，发展播音主持艺术的专长。

二、方向建设，人才培养目标要明确

从专业发展、因材施教，避免“大锅饭”等来看，地方性高校的广播电视编导专业应该拓展和强化专业方向的目标培养。

而目前很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标可以用两个字来概括即“大”和“全”。所培养的学生概括起来全能在广播电影电视系统、文化部门和企事业宣传部门从事广播电视编导、策划、制作、播音、主持以及摄影、摄像、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面的工作。这样的提法虽然有扩大就业出路、吸引考生的意图，但培养目标的“广撒网”就会全是重点而无重点可言，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。既然在战略上选择了方向，那就应该在人才培养目标明确方向，重点培养、着重强调。

当专业方向战略确定后，以及专业培养目标这个大战术问题明确后，后续的专业建设自然也就有了方向和依据。

三、方向建设，专业考试与录取的设计要科学而有针对性

广播电视编导专业属于艺术类招生，在高考之前需进行专业考试。笔者参加过多次地方高校的艺术类的考试评委工作，在过程中发现大部分地方高校考试内容“无层次、无方向”。“无层次”表现为一次初试定命运，而无复试或三试，这种做法使得所谓考试成绩优异的学生不见得专业素质水平就好，而考试失利的学生专业素质就差；“无方向”表现为在一试过程中，所有专业方向兴趣爱好的学生混杂在一起，不同专业方向素质潜质的学生混杂在一起。这种“无层次、无方向”的选拔生源极易造成考试的走过场，看表象。再者这样的选择学生也是不符合广播电视编导本文所强调的方向建设的要求。

专业考试，地方高校不能急功近利，简单化、一刀切处理。对于地方高校专业考试笔者认为设初试和复试是理想的，既避免了一试带来的简单表象、走过场的考察弊端，又避免了选择三试效率与效果不明显的弱点。

初试的设计可以集中在学生基本素质的考察，测试学生是否符合广播电视编导专业的基本素质要求，例如笔试部分设文学艺术常识或综合文化知识等；面试部分自我介绍、编讲故事和艺术特长展示等。复试设计可以集中在学生方向选择上进行有针对性的素质考察，以广播电视编导播音主持方向来说“有声、上像、内涵深”即是方向人才遴选的原则，也是测试的重点。

录取方法上，在公开、公正、公平的原则上要针对实际有所创新，不能一刀切。有的学校选择专业考试与高考成绩相加的形式由高到低录取；有的学校选择各考试的权值比重，有的侧重专业考试成绩，也有的侧重文化课考试成绩，然后各成绩相加由高到低录取；有的学校选择以专业成绩或高考成绩过一定分数线，然后以另一成绩由高到低录取等。这些录取方法各有其短长，但都有对优秀人才遗漏的可能。

地方高校要录取优秀学生，就必须吸收各录取方法的长处，避免其短处。笔者认为以下录取方法对于地方高校专业发展是有益的：

第一，高考成绩过国家线之后，以专业成绩由高到低排名，录取招录人数的20％。这样做就使得专业素质非常高的学生不至于因为文化课而掉落。

第二，专业考试过学校线之后，以高考成绩由高到低排名，录取招录人数的10％。这样做就使得学习成绩优异并具有一定专业素质的同学不至于掉落，也为将来报考研究生，积累生源。

第三，专业考试和高考成绩均过线的同学，以专业考试占60％，高考成绩占40％，然后成绩相加由高到低录取招录人数的70％。

此外专业男女生比例的问题也要重视。笔者看过这样的编导班，共31人，但男同学只有7人，这样的班级男女生组成除有特定的专业方向要求外，是极不合理的。所以在录取方法上是否可根据市场对编导人才的需求情况以及专业方向的实际要求，考虑男女生分别录取的比率构成。在教学经验上来看，广播电视编导播音主持方向男女生构成中，以女生占6成，男同学占4成比较合适。因为这符合男女同学在报考上的人数比例，符合大部分女同学的生理优势，另一方面也大致符合一般地方电视媒体相应工作的人员比例构成。

四、方向建设，人才培养模式要合理、有序、有保障

地方高校广播电视编导专业方向建设要构建新的应用型人才培养模式，必须全面分析社会需求，职业特征，以正确的理念为指导，制定合理、有序的人才培养模式。

1　突破固有模式，构建“专业实、方向突出”的课程体系结构

广播电视编导专业方向建设是应用型人才培养的需要。以往课程模块排序是公共课、专业基础课、专业课、选修课等按年级顺延下来，理论与实践脱钩，学生个性化培养不明显。在此情况下，课程体系结构的调整是必要的。

要突破固有模式，前提是“专业实”，即专业基础教育要扎实有物，广播电视编导专业的专业基础课，专业课以精简、合并、缩小学时等方法作为所有方向的通识课，这样做即割除一些与实际工作脱节老旧的知识，也能集中精力让学生把握广播电视编导专业的理论精髓。“方向突出”即专业方向教育要有重点、集中、深入。在播音主持方向的教学中，要凝炼播音主持专业的基础课程，并与通识课并列开出；在播音主持方向专业课的选择上，要深入地与当地经济、政治、文化，媒体特点，努力做到播音主持方向的“地方差异化”教学体系的建立。为了方向突出，在课程体系的选修课中，应以突出专业方向和“地方差异化”的选修课为主。

2　建立校内、校外实践体系，为就业服务

实践体系的建立是保证专业知识转化为专业技能的重要平台，更是保证就业的助推器。就笔者的经验来讲，实践体系可采取校内多维系操作，校外多合作的方式进行。

多维系中横线可把理论课中的实验部分单独设立课程，以小课的方式进行，并且方向小课以各自的内部特点有机的联系起来，这样做即保证了大课理论的消化，也保证了学生学习的系统完整所带来的提升空间的无限扩大；纵线可把不同年级的方向学生以通道班的形式统一起来，配备专业方向教研室的老师做方向导师，老师指导学生，学生带学生，老师再指导学生的流程完成各种专项任务；以校内资源为平台，为学生全面搭建模拟工作台。多合作即与当地媒体或传播公司建立共同制作节目、共同培养学生的良好互动机制。双方互通有无，建立双赢的合作局面。播音主持方向的学生从主持技巧在理论课上的学习，再到小课的巩固，再到选修课的丰实，再到通道班的提升，再到工作台上的历练，最后“出口”到校外媒体或传播公司具体实践。从这种多维系操作与多合作方式的运作，从内到外增强了学生的本领，就业目标也容易实现。

第2篇：广播电视编导专业的认识范文

毕业实习在第七学期和第八学期之间进行，共10中。其中，第七学期安排毕业创作，学生自编、自导、自拍、自做一部5至10分钟的DV短片，并进行DV短片展映，由专家考评打分。每人必须交一盘DV带和一碟光盘。第八学期毕业创作考试为DV短片，必须有分镜头剧本和完整的拍摄策划书。近几年来，学院积极创设条件，一方面与凤凰卫视、地方电视台签订培养协议，每年向内地、疆内基层电视台输送优秀毕业生。另一方面，以校园电视台为学生实习实践的重要平台，强化学生专业技能，突出应用型人才培养，为学生毕业后面向电视台、影视公司、文化传播公司、各地企事业单位宣传部门等单位就业打下坚实的专业基础。

2．规范校园电视台体制建设，培养学生专业意识

为适应时代变化和广播电视行业对人才的需求，在人才培养模式方面，实践教学在广播电视编导专业中占据举足轻重的作用，国内许多院校在理论与实践相结合模式上均非常注重学生实践能力的培养。新疆艺术学院校园电视台于2009年10月正式批文成立。经过前期筹备，2010年5月正式开播，先后投入建设经费500余万元。按社会媒体体制建设，新疆艺术学院校园电视台下设电视台新闻部、总编室、节目部、编辑室、技术部，以影视戏剧系广播电视编导专业为主体、结合播音主持艺术、舞美摄影等专业，为学生提供了有力的实习实践平台。为充分发挥教师的引导作用和实践水平，既激发和鼓励教师将理论与实践相结合，又在教与学的过程中激发学生的主动性和创造性，以实现“理论、实验、实训、实践”相结合的培养模式。在人员组成上，由学院党委宣传部部长任校园电视台台长，影视戏剧系主任副台长，并设常任副台长，广播电视编导专业的相关专业教师担任主要部室负责人，大一、大二年级学生为主体。一年级学生一入校就加入校园电视台，熟悉专业设备，了解电视媒体设备的性能、使用方法，了解电视台常规运作流程。通过参加举办的各类培训班，如新闻培训班、新闻采访班、播音主持班、体验式采访班的学习，使学生实习实践时间提前，增强学生专业意识，并在真实场景中了解电视语言，接触掌握专业知识，熟悉不同类型节目电视语言。在校园电视台运作中，注重发挥学生传帮带作用。坚持“学生为主体，教师为主导”的办台理念。从电视管理的角度来讲，严格按照现有的正式媒体成立机构。要求大学一年级学生在校园电视台实习期间进行轮训，即在不同部门、岗位上进行体验，以大学二年级学生为校园电视台主力，对大学一年级学生进行指导，通过教师指导，学生之间传帮带，实现教学方式由教师一人传授向学生多人传授转变。进而帮助学生掌握电视语言的特性，提高电视语言能力，实现专业知识普及。由于学生较早树立专业意识，进入专业课程学习时普遍学习能力较强，领悟掌握知识能力较强。通过打造社会体制的电视台规格，学生提前掌握知识技能，了解专业性质，专业意识和动手能力显著提高。

3．将教学与电视栏目相结合，提升学生专业素养

按电视语言规律进行组织、教学、管理，将课程和校园电视台的栏目建设结合起来，是在实践中提高学生专业素养和动手能力的有效方法之一。为此，在广播电视编导专业课程体系中，于大学一年级下学期开设实践技能课《摄像技术与创作》，将开设一学年的《摄像技术与创作》课程与《新艺新闻》结合起来。第一学期强化学生电视基本语言训练，强化固定镜头实验课、运动镜头实验课、综合镜头实验课，打牢“远全中近特，推拉摇移跟”等基本功，要求每周一个10分钟的拉片，拍摄一个5～10分钟的短片，切实加强学生镜头解构、拍摄手法运用能力。在实践作业中，要求每个学生一个学期拍摄、采访、撰写、后期制作一条《新艺新闻》。在评价方式上，学生在校园电视台实践的分数占该课程的30%。两年来学生制作完成《新艺新闻》50余期，近300条新闻采编。在第二学期的《摄像技术与创作》课程中，要求每个学生拍摄一部10～15分钟的纪录片。在《纪录片创作》课程中，实施项目教学，对学生进行纪录片创作训练。将学生拍摄制作的纪录片与校园电视台打造的《优秀作品展播》栏目结合起来。在学生拍摄的纪录片题材来源方面，积极与社会建立合作渠道，通过自治区妇联、自治区团委、自治区党员远程教育中心提供的各类先进典型、专题资源，帮助学生在实践中增强专业能力，提升综合素质。学生每年拍摄制作纪录片将近60部。完成纪念中国共产党成立90周年《新疆艺术教育》17集纪录片录制。将专业实习实践与毕业创作相结合，由广播电视编导专业毕业生创作拍摄的6集情景喜剧《赤橙黄绿青蓝紫》在新疆电视台《新疆羊肉串》节目播出。同时，让学生接触、尝试不同类型电视栏目。近几年来，由学生制作的天气预报、musicshow、校园文化宣传专题片、优秀教师、两个民族一家亲、民族团结综艺节目“西域七天乐”等节目，不仅营造团结和谐的校园文化氛围，也进一步拓宽了学生专业视野，使学生了解熟悉不同的影视语言。

4．推广学生优秀作品，增强学生专业自信心和自豪感

现代知识观认为，学习的过程是多种视界的交融过程，学生只有在教师传授、自我体验、相互交流的视界中，才能获得知识的主观生成和意义建构的过程。结合每年学校举办的“光影盛夏”DV、摄影大赛，对广播电视编导专业学生创作的优秀作品教学展播评比，积极推选优秀学生作品参加全国比赛。从而让学生开拓视野，将课堂中的相互交流推向业界交流。近几年，广播电视编导专业学生的纪录片荣获部级奖项15部、省级以上46部。在第二、三届全国大学生DV大赛、自治区第三届大学生艺术展演中广播电视编导专业学生的DV作品先后多次荣获DV类一二三等奖。在2012年12月举办的“CCTV9青春中国纪录片比赛”中，新疆艺术学院广播电视编导专业学生作品《飞翔的十指》、《唐布拉人家》获“评委会特别奖”，新疆艺术学院影视戏剧系获“突出贡献奖”。我院广播电视编导专业教师带领学生在《摄像技术与创作》课程中共同拍摄完成的反映民族团结的微电影《吐鲁番的冬天没有雪》荣获了由国家互联网信息办网络新闻宣传局主办，中国网络电视台、人民网、新华网承办的“十年发展点滴印记”网络作品征集活动“十年发展点滴印记”一等奖、“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛最佳网络人气奖、最佳编剧奖、最美奖（最佳影片）优秀指导老师、金鸡百花奖微电影单元展播等奖项。通过专业学习与校园文化活动相结合，专业理论知识与实践能力相结合，专业作品与各类比赛相结合，一方面加强了学生的思想道德素质，对学生树立正确的人生观、价值观、世界观，树立坚定的专业信念起到积极作用；另一方面通过作品展示，不仅得到学校师生认可，获得各类奖项，近几年学院毕业生还得到各基层电视台的高度评价，业界许多单位认为近几届毕业的广播电视编导专业的学生社会适应能力和专业动手能力较强。

5．积极探索，不断提高人才培养质量

第3篇：广播电视编导专业的认识范文

学校一般是以教学进度的完成，以及考试的应付作为主要目标，学生无法获得更多时间的机会。然而，我们有必要认识到，作为一个有着极强动手能力的广播电视编导专业，理论基础固然是必要的，但是操作以及动手能力同样重要。但是就目前的教育形式来看，仍然较为单一和死板，只是为了学习理论，而进行教学活动，为了考试而进行教学活动，学生的实践活动无法开展，由此就会导致部分学生虽然在理论知识掌握方面较为突出，但是动手能力却极为欠缺，只能从编导沦落为普通的编辑。第二，是实践方面，没有足够的操作经费。对于优秀的编导的培养，要让他们在实际操作中，总结经验，并且要以良好的设备作为实践的基础，而不能依靠教师的动手，学生的观察，学生无法做到亲历亲为，亲自操作更是不现实。很多学校在广播电视编导教育方面，因为相关设施的欠缺，也导致了一系列问题，使得学生无法在毕业实习的时候做到直接上岗操作，只有在一段时间的培训之后，才可以上任。因此有必要在一些学校内对相应的投资进行利用，对相应的设备予以完善和更新，让学生具备较好的操作平台。第三，教学活动虽然存在，但是许多教师都不是资深的专业人士。因为当前社会上对这一专业的学生有较大的需求，因此许多较为优秀的广播人往往会在电视台等地方工作，学校教学自然也就被放弃了。在校学生也因此无法获得最新的相关消息，学生的学习不能够衔接社会的发展。上述的原因是当前该专业实习教学模式最大的问题。

二、广播电视编导专业实习模式的探索

从实习方向来看，很多人的模式都是定向的，比如说电视台、广告公司等。对于这部分刚刚毕业的学生来说，他们极为热爱自己的专业，他们也会全心全意的投入到这份工作当去。就毕业生来说，实习是其第一个工作岗位，因此也对他们日后的工作思维以及模式产生了决定作用，因为结合这样的实习，毕业生们原本接受的理论知识就上升到了实践这一高度，能够细致的予以实践。结合这一平台，学生能够更加深入的对国内目前的这一专业实情有所了解，能够更好的将理论知识以及实践活动联系起来，更好的完成日后的实践以及工作。就实践而言，只有和理论结合在一起，才可以不断完善，而理论只有和实践结合在一起，才不会是纸上谈兵。所以说就实习模式来说，对于毕业生自身的不断完善和发展才更有利，更容易实现这一专业的革新。媒体是这部分专业毕业人员第一个接触到的，在社会经济持续发展，媒体也体现出了更加重要的地位，市民在表达自己观点时，最先想到的就是记者以及编辑，许多报纸也实现了政府以及市民之间的沟通。因此良好的媒体，能够让社会的发展得以推动，使得政府以及民众的距离得以拉进，二者能够更加和谐的沟通，向政府传达民生，所以也就表示这部分毕业的专业人士必须要将自身融入到媒体当中，让自己成为市民以及媒体之间的桥梁，更好的向社会提供服务。此外，作为一名优秀的专业人员，道德观以及责任心也是必须的，要从内心对自身的职业公正性有所认识，要以为民众考虑的思想，对自身所学知识进行应用，要无愧于自身的职业以及专业，因此一名广播电视编导如果被认为是合格的，不仅其专业知识掌握度要比较高，并且道德素质以及良好的动手能力，都是必备的。作为一名优秀的编导来说，创新能力是必备的，要结合自身实践以及过往的经验，对更加完善和省力的结论进行总结，在日后的实习方面运用，因此就实习模式来说，不仅仅是一个刻板的模式，要对和自身实际相符合的模式进行探究，对自身喜爱的工作方向予以选择。洞察力以及思维都是编导们必须要具备的，这样的思维能够让节目编制过程中的突发状况得到解决，达到见招拆招的目标，要以淡定的态度来应对上述状况，洞察力的作用也极为显著，作为优秀的编导来说，新闻视角必须要独特，要及时的汇报相关的见闻给观众，而这恰恰是保证节目收视率的关键。

三、结语

第4篇：广播电视编导专业的认识范文

（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）

摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.

关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03

广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.

《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.

经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.

笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：

1 理论课程实践教学模式构想

我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.

在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.

根据教学内容，具体确定了学时分配.

通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.

2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化

《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.

在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：

将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.

这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.

主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.

再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.

又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.

这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.

值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.

3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合

第5篇：广播电视编导专业的认识范文

关键词：广播电视编导； 实习模式； 全新探索； 诠释分析

1 现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端

近年来，我国广播电视专业高等教育取得了长足大的发展，为广播电视系统输送了大流量的优秀人才，随着广播电视行业的迅猛发展，社会对广播电视人才也提出了更高的要求。为了更好的发展广播电视行业，要进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多适应新世纪需要的、具有创造能力的广播电视高素质的人才，是广播电视教育的当务之急。

对于现今广播电视编导专业的教学弊端大概可以分为三个方面，首先，对于目前一些高校开始的广播电视编导专业并没有做到完全和社会挂钩，使得一部分毕业生到社会上之后无法直接进行实习和实践。导致了学校和社会的脱节，使得广播电视编导的毕业生不能马上的输入社会，这就是学生在校期间“重理论，轻实践”而导致的。学校的教学往往为了赶进教学进度和应付考试为主，并没有给学生更多的实践和动手操作的机会。可是，我们要知道，广播电视编导专业是一个动手能力极强的专业，需要的不仅仅是较高的理论基础，更需要较强的动手能力和操作能力。而现今的教育模式仍然过于死板，单纯的是为了理论而教学，为了考试而教学，无法让学生进行更好的实践，这样就会造成一部分学生理论知识极强，而动手能力极差，从一个广播电视编导变成了一个普通的编辑。其次，对于广播电视编导教学中得操作经费不足。要培养优秀的广播电视编导需要让其在自身操作中摸索经验，而实践操作就需要配备良好的基础设施，而不是像现在的学生只能远观教师操作，无法亲力亲为，无法上前进行操作。一些学校的硬件设施不够齐全也是广播电视编导教育的一个弊端，导致学生毕业实习的时候无法马上能上岗操作，需要进行一系列的培训之后才能上岗。应该将教育投资转向更新一些学校的硬件设施，完善其设备，为学生提供良好的操作平台。最后，就是缺乏资深的广播电视专业人员进行教学。由于目前社会上对于广播电视编导专业人员的需求量在不断扩大，似的一些优秀的广播电视人选择了在电视台或者电台报社等地方从事工作，从而放弃了去学校进行教学。这种单纯选择使得在校的学生无法更好的接受最新的广播电视编导专业的信息，使得学生实习时觉得和社会脱轨。以上三点原因是目前广播电视编导专业实习教学模式最大的弊端。

对于上述的现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端我们应该结合自身的原因进行总结，在未来的发展中不断完善和优化。例如面对硬件器材薄弱的问题我们可以加大教育支出在总财政支出中得比例，将教育事业放在重中之重的位置，加大教育力度。对于学生在校期间“重理论，轻实践”的问题，教育者可以在学生在校期间为其提供更多实习机会，提高其动手能力，积累其实践经验，为其以后的发展打下良好的基础。对于广播电视编导专业教学人员的欠缺，社会需要将更多地就业机会投身于学教，走可持续发展的理念，用一部分的人才运用于培养更多的人才，促进人才的持续发展。

2 广播电视编导专业实习模式的探索

对于广播电视编导专业的实习方向在人们眼里都有了定向的模式，电台、电视台和报社、广告公司等，对于刚刚从学校毕业的学生来说，专业是他们所热爱的，他们会全身投入到工作中去。实习的范围是毕业生第一个工作岗位，实习模式决定了他们以后的工作模式和工作思维，因为通过毕业后的实习, 毕业生才能真正的对广播电视编导专业从理论上升到实践，从而进行深入细致的了解与实践。学生通过实习模式的平台对于我国现今的广播电视编导专业进行深入的了解，将学校所学习的有关广播电视编导专业的理论与实践相结合，更好的进行以后的工作和实践。因为只有结合理论的实践才能被完善，只有结合实践的理论才不是简单的纸上谈兵。所以说，良好的实习模式有利于毕业生自身的发展战与完善，更有利于我国广播电视编导专业的优化与革新。

从事广播电视编导专业的人员首先接触到的就是媒体，而随着社会经济的进步，媒体的作用也越来越重要。更多的记者和编辑成为了市民反映民情和民意的对象，更多的报纸和节目成为了市民与政府沟通的桥梁，所以说良好的媒体能促进社会的发展，拉近民众与政府的距离，使得民众与政府能更好的沟通，将民生传达给政府，所以这就要求从事广播电视编导的人员要融入媒体，将自己作为媒体与民众之间的桥梁，更好的服务与社会。一名从事广播电视编导专业的人员需要良好的责任心和道德观，要从内心认识到自己职业的公正性，要秉承为专业，为民众的思想，将自己所学学习的专业完全的应用与社会，服务于人民，要无愧于自己的专业，自己的职业，所以说一名合格的广播电视编导不仅仅要有较高的专业知识和动手能力还需要有良好的道德素质和价值观。

一个优秀的广播电视编导需要有良好的创新能力，能够将以往的经验与自身实践相结合总结出更省时省力更完善的结论，用于以后的实习工作，所以实习模式不要拘泥与刻板的模式当中，要寻找到适合自身实习的模式，选择自身喜爱的工作方向。敏捷的思维和敏锐的洞察力也是广播电视编导所应该具有的素质，敏捷的思维有利于编导在做节目时能很好的应对各种突发状况，见招拆招，用淡定和从容的态度应对突发状况，以不变应万变。敏锐的洞察力就更不必说了，一个优秀的广播电视编导需要有独特的新闻视角，将所见所闻能第一时间的汇报给观众，新闻视角的独特性往往是收视率的保证。况且，实习的模式不是固定的，而是要随着社会的进步和发展而完善的。因为随着新事物新科技的发展，社会结构也一定会随之前进和完善，固定的实习模式往 往就不能适应发展的社会，容易将人变得刻板和循规蹈矩，实习模式只有随着事物的革新在不断完善，随着科技的发展在不断进步，才能够培养和造就出优秀的广播电视编导。

3 结语

    通过以上的探索与讨论，总结出了广播电视编导专业的实习教学模式的弊端与对未来广播电视编导专业实习模式的探索。对于未来广播电视编导的发展方向，教育工作者和媒体工作单位都肩负着重要的使命，我们不应该满足于现状，要对现有的广播电视编导专业进行总结和创新，在此基础上进行完善，而作为大学里正在学习和探索这门科目的学子们就更要努力的发展自我，完善自我，从学校和社会中吸取自己想要的知识文化，只有两者的相互合作和不断努力，才能使得广播电视编导专业蓬勃发展，迈向更加辉煌的未来。

参考文献

[1] 惠阳,马王平. 广播电视编导专业实习模式的探索与实践. 高校实验室工作研究, 2011(01)：35-39.

第6篇：广播电视编导专业的认识范文

经过半个多世纪的不懈努力，辽宁大学已经成为一所具备文、史、哲、经、法、理、工、管、艺等多学科的辽宁省惟一的综合性大学。学校现有三个校区，即沈阳崇山校区、沈阳蒲河校区和辽阳武圣校区，教学区占地面积2196亩，建筑面积64.45万平方米，是国家“211工程”重点建设院校之一。

辽宁大学初创于1948年11月东北人民政府在沈阳建立的商业专门学校，建校之初即招收四年制本科生。1958年9月15日，东北财经学院、沈阳师范学院和沈阳俄文专科学校合并，组建成辽宁大学，朱德同志亲笔题写了校名。

学校现有专任教师1255人，其中教授281人、副教授476人，博士生导师99人，享受国务院政府特殊津贴专家83人，长江学者特聘教授2人，双聘院士1人。

学校现有本科专业69个;一级学科硕士学位授权点26个，二级学科硕士学位授权点158个，其中设有EMBA(高级管理人员工商管理硕士)、MBA(工商管理硕士)、MPA(公共管理硕士)、JM(法律硕士)、MTCSOL(汉语国际教育硕士)、MFA(艺术硕士)等21个专业学位授权点;现有理论经济学、应用经济学、工商管理、中国语言文学、哲学、法学、化学和统计学等8个一级学科博士学位授权点，具有二级学科博士学位授权点66个，有6个博士后流动站;设有世界经济、国民经济学和金融学3个国家重点学科、6个省重点一级学科;设有国家经济学基础人才培养基地、高校辅导员培训与研修基地和教育部人文社会科学重点研究基地——转型国家经济政治研究中心、辽宁大学—澳门城市大学澳门社会经济发展研究中心。学校有2个实验教学示范中心、6个省级人文社科重点研究基地、8个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心、1个省级工程实验室、6个省级实验教学示范中心、6个中央与地方共建高校特色优势学科实验室、12个中央财政支持地方高校教学实验平台、6个省高等学校创新团队。截止2014年4月，学校有全日制在校学生2.8万余人，其中本科生近2万人，研究生7000余人，外国留学生1000余人。

学校现有校舍建筑面积64.45万平方米，各类实验教学中心(室)28个，实习基地125个，教学科研仪器设备总值22564万元。公共服务体系建设较为完善，图书馆总面积达4.2万平方米，馆藏文献277.5万册，其中珍本、善本书300余种，被联合国出版部指定为联合国文献收藏图书馆，是国务院批准的“全国古籍重点保护单位”。学校设有历史博物馆、自然博物馆，珍藏2000余件文物和1.6万多号生物标本。校园网是中国教育和科研网的组成部分，已成为沈阳北部大学区域节点。

自建校以来，辽宁大学已为国家培养各类学生15万余人，为美国、日本、俄罗斯、韩国、意大利、英国、法国等94个国家培养长期留学生8000余人，短期留学生3000余人。学校分别与俄罗斯伊尔库茨克国立大学、立陶宛维尔纽斯大学、塞内加尔达喀尔大学共建孔子学院，精心打造的孔子学院品牌跨越亚、欧、非三大洲，国际化办学步入全新的发展阶段。

面对21世纪社会发展、时代进步的要求，辽宁大学秉承“明德精学、笃行致强”的校训精神，力争经过全体辽大人的扎实工作，早日把辽宁大学建设成为人才培养质量上乘、学科建设特色鲜明，整体办学实力国内先进、具有重要国际影响的高水平大学。

二、艺术类专业介绍

2015年我校艺术类共有艺术设计学、广播电视编导、广播电视编导(数码影视制作方向)、播音与主持艺术、摄影、表演、表演(民间艺术表演方向)、表演(民间器乐方向)、戏剧影视导演、戏剧影视文学10个专业(含方向)招生。

艺术设计学

本专业以传统造型艺术为基础。能够掌握艺术设计的基础理论与基本技能，懂得一定的管理知识，具备为企事业进行整体策划、创意与设计的能力。主要课程：设计管理学、设计概论、展示设计、计算机平面与三维设计、标志设计、创意广告、CI设计、多媒体动画设计、艺术概论、艺术鉴赏、表现技法等。

广播电视编导

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与能力，适合在广播电影电视系统和文化部门从事广播及电视节目编导、制作等方面工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄像技术、照明技术、电视节目策划、电视纪录片创作、广播电视节目主持等。

广播电视编导(数码影视制作方向)

本专业培养具备数码影视制作领域基本理论和专业技术，具备丰富的文化艺术知识，适合在电视台、广告公司、影视制作公司以及其它视频制作领域从事动画设计与制作、影视特效与包装、网页设计等工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、动画创意与制作、影视策划与制作、电视摄像、剪辑技术、影视特效、影视照明、导演基础、编剧理论、电视广告等。

播音与主持艺术

本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，适合在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型高级人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等。

摄影

本专业培养具备系统的图片摄影、电视摄像基本理论和知识，掌握具有专业水准的摄影、摄像技巧与技能，适合从事专业图片摄影、电视摄像等方面工作的复合型人才。主要课程：艺术学概论、摄影光学、色彩与构图、暗房技术、摄像技术、数码技术、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、影像编辑艺术等。

表演

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识、塑造人物形象的表演技能和具有个性化创作意识的影视、戏剧表演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、表演技巧、台词、形体、声乐、经典戏剧赏析、表演理论、艺术概论等。

表演(民间艺术表演方向)

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识，在表演上力求艺术性与生活性相结合、地域性与民族性相统一，具有浓厚地域特色的民间艺术表演及非物质文化遗产传承方面的艺术人才。主要课程：表演基础、台词、民族舞、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐、剧目等。

表演(民间器乐方向)(类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐)

本专业培养具备丰富的文学、音乐表演理论知识，专业的独奏、重奏、合奏能力，适应“新民乐”等现代演奏需要的艺术人才。专业课程：独奏、重奏、合奏、乐曲改编。专业基础课：中外音乐史、民族民间音乐、音乐赏析、艺术概论、乐理、视唱练耳、和声、形体、声乐。

戏剧影视导演

本专业培养具备丰富的文学、导演理论知识和导演、创作技能的影视导演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、英语、舞台导演元素、台词、导演理论、舞台美术、经典作品赏析、影视剧作、艺术概论、视听语言、影视导演创作等。

戏剧影视文学

第7篇：广播电视编导专业的认识范文

【关键词】广播电视编导专业；技能培养；实践教学；管理

前言：

在现代文化大潮流的推动下，文化越来越多元化个性化，媒体与影视文化的到了良好的发展，这就要求我们知道的更多了解的更深，那么对于我们学生的我们来说，所要选择的专业就越来越多，这是出现了许多新兴的专业，广播电视编导专业就随之慢慢的热门其来，很多学生多投身于其中，本文就广播电视编导专业学生的技能的培养为主体，全面分析广播电视编导这个专业所需要的能力与技巧，以及如何培养此类的专业人才，在不久的将来，为祖国的影视媒体奉献自己的一份力量，成为著名的广播电视媒体人，获得自己的一片天空。

一、教学课程结构问题

众所周知，一个出色的团队，必须要有合理的人员配置。而教育跟它一模一样，要想要出色的教学成绩，就必须要有合理的教学课程。良好的教学课程结构相当于电脑的硬件配置，想要写出好的程序，就必须要有基本的硬件。学生选择广播电视编导专业的原因是因为这个专业非常火。而一个火热的专业，却没有良好的教学课程结构，会让每一个选择此专业的学生心寒。学校要对学生负责，要对社会负责。广播电视编导专业作为一个新兴的专业，其教学课程结构还在摸索当中，理论课、实践课、课内实践、课外实践等等教学课程模式，到底哪一个才是最重要的呢？几乎我国所有的专业都有一个通病，那就是理论课大于实践课。而且还有每一个人都承认实践课学习的好处，但是就是没有一个人愿意加重实践课的比重。广播电视编导专业是一门需要大量实践教学的专业，学生空有理论是无法创造出好看的电影、电视剧，还有好看的节目。若想当好一名导演或广播员，就必须要有大量的经验，历史多少次证明，没有经验的新人永远会被大浪淘沙抛弃。因此，加强实践教学的比重至关重要。

二、教学理念与方法问题

“天行健，君子以自强不息：地势坤，君子以厚德载物。”这是清华的校训，清华一直以来都为这个目标而奋斗。追求卓越，清华奋斗着。这是一种精神。一个学校必须有一个校魂，这是一个学校办校宗旨，也是其教学的理念。而一个专业更应该有教学理念，若是连你想要培养什么样的人才都不知道，那么这个专业还有什么存在的意义。广播电视编导专业是想要培养一批广播人才和导演，而不是为了教育一批无业游民。现在一些大学跟风，什么专业火热，就开设什么专业。你有没有想过，你开设这个专业，你能够教育出足以让你自豪的人吗？答案肯定是不能。若是一个大学为了钱而选择开设专业，那么这个大学也没有存在的意义。

大学是为国家培养真正有用人才的地方，而不是你挣钱的场所。想要开设广播电视编导专业的学校，你必须要首先明白你的教学理念，若是理念都不清楚，那么就算是你开设这个专业，也不会为你招来多少学生。

其次，教学方法也是一个非常重要的问题。传统的课授法似乎跟不上时代的脚步，尤其对于广播电视编导专业，这个专业不是仅仅老师讲讲理论就能理解，需要大量的锻炼才能培育出优秀的人才。给予学生大量的锻炼才是根本，教学方法应该多种多样，不应该拘泥于传统。只要能够培养优秀人才的教学方法都应该提倡。例如经常组织活动锻炼学生的能力。

三、教学内容设置问题

教学内容是一个永久的话题，首先广播电视编导专业是一门实践性强、应用型强的专业，要把学生培养成为具备节目编导、策划、创造等方面的人才。所以教学内容必然是以此为基础。教学内容设置要清晰完整，层次化、体系化。清晰完整的教学内容能够让学生深刻了解到自己需要学习什么，老师也知道自己该教授学生什么知识。作为新兴的专业，其教学内容以培养高素质的广播员和电视编导为目的。首先学生要有理论知识，其次学生要有丰富的社会经历。再次，学生需要有良好的品质。这些就是每一个专业，不仅仅是广播电视编导专业教学内容设置的初衷。

四、教学空间问题

传统意义上，教学空间就是教室，但是对于广播电视编导专业而言。如果就仅仅在教室，老师讲讲课，学生就懂了，那么你错了。就拿广播而言，一个优秀的广播员，不仅仅有动人的声音，更多的是能说出一些让人共鸣的话，能够引起人们的思考，能够与人感同身受。而这样的广播员是经历了很多，真正的懂得为何人们会哭，会笑。这些感情是老师能够讲清楚的吗？只有真正经历了，才能够懂。

导演这个职业更是需要经历很多，创作出优秀的作品需要千锤百炼。丰富的想象力，文采飞扬，这些仅仅是一个导演需要具备的基本条件，导演的那种丰厚的感情经历才是最主要的。这些也不是老师能够教给学生的。

学校应该加强教学平台的创建，尽可能的给学生创造更多的锻炼机会。

五、教学管理问题

俗话说的好，良好的管理体制是企业正常运转的保障，在学校中，良好的管理体制也是必备的保障。没有规矩不成方圆，就算是再好的感情，在一个企业中，也必须遵守规矩。广播电视编导专业需要大量的实践课程，这就需要学生遵守纪律。而若是无良好的教学管理体制，可能会出现学生不遵守纪律，胡乱外出的事情。

有惩罚制度，当然也需要奖赏制度，建立科学的监督、评价制度。奖赏那些表现良好的学生，适当的惩罚那些表现不好的学生。一切为培养未来的广播员和编导准备。

结论：

广播电视编导专业作为一个新兴的专业，其发展潜力很大，但是也存在很多问题，只有我们解决这些问题，这个专业才能真正的良好发展，才能够更好的培养学生的专业技能。调整课程结构，加大实践课时的比重；转变教育理念，丰富教学方法，实现理论与实践的有机结合；实践内容的设置清晰完整，层次化、体系化；扩展实践教学空间，扩宽专业技能的培养平台；针对学生实践，建立科学的监督、评价机制。只有真正的做到以上五点，广播电视编导专业才能更好的发展，培养更多的人才。

参考文献：

[1]李英春；忻志海；；关于加强广播电视编导专业实践教学的思考[J]；中国现代教育装备；2008年12期

第8篇：广播电视编导专业的认识范文

关键词：播音与主持艺术专业；职业愿景；就业现状；学业规划

作者简介：姜舒文（1969-），女，吉林延吉人，南昌大学讲师，研究方向为播音与主持艺术；喻琴（1979-），女，江西南昌人，南昌大学副教授，博士，硕士生导师，研究方向为影视艺术教育；姜璐（1987-），女，江西南昌人，江西科技师范大学讲师，研究方向为语言文学。

基金项目：江西省教改课题“综合性高校演艺产业人才培养的协同创新模式研究与实践”（编号：JXJG-14-1-16），主持人：喻琴；江西省艺术科学课题“互联网+时代戏曲音乐的社会传播研究”（编号：YG2015027），主持人：喻琴。

中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2016）29-0032-06

随着中国社会经济的迅猛发展，对媒体人才的需求与日俱增。其中“播音与主持艺术”专业成为高校的热门专业，全国共有108所院校开设了“播音与主持艺术”专业，远远超出了戏剧影视文学（55所）、编辑出版学（66所）、传播学（35所）、数字媒体艺术（52所）、数字媒体技术（57所）等专业的设置[1]，成为广播电视人才培养的骨干和生力军。但与如火如荼的播音与主持艺术专业教育不相匹配的是，毕业生的就业情况、工作状况却很不景气。许多学生在公开竞聘播音员、主持人时，经常铩羽而归，入选的反而是非“科班”出身没有受过科学、系统、专业训练的人[2]。残酷的竞争使得一批批怀着“播音主持梦”的学生不得不向其它职业分流，逐渐远离了广播电视领域。更让人心酸的是他们在新的技术岗位上也不太受欢迎，工作得很不开心。“落选”、被“炒鱿鱼”、“下岗”所反馈的理由往往是“文化素质太差”、“缺乏人文知识的积累”、“爱出风头、没有团队合作意识”、“眼高手低”、“动口不动手，不会写作”、“很冷酷，没有人情味”、“爱打扮得花里胡哨，个性太强”……暴露了播音与主持艺术专业教育的短板和弊端。鉴于此，我们课题组分别从播音与主持艺术专业学生以及目前媒体单位对播音与主持艺术专业毕业生的评价等方面进行问卷调查，把握他们的职业愿景、就业现状，寻找播音与主持艺术专业人才培养中存在的误区，探析改革与完善学生学业规划的对策。

一、播音与主持艺术专业学生的职业愿景

我们选择具有代表性意义的南昌大学、中国传媒大学、北京师范大学等学校进行问卷调查，根据调查结果，我们认为目前播音与主持艺术专业学生的职业愿景表现在以下几个方面：

（一）播音与主持艺术专业学生对本专业充满兴趣，能够较明确地进行自我定位

学生最初选择播音与主持艺术专业的原因大都出于自己的兴趣爱好，虽然也有一些人出于升学压力选择这个专业，但进入大学后也能够较快地适应专业的学习，并根据自己的个性特点及兴趣爱好进行重新定位[3]。大部分高校的学生对播音与主持艺术专业都有自己的定位，比如从事新闻播音、访谈类主持、综艺娱乐类主持等等。（如图1、2、3）

（二）播音与主持艺术专业的学生对本专业的就业前景并不了解，存在理想与现实的不平衡

根据调查显示：65%的学生对播音与主持艺术专业的就业前景看待是一般，而对以后想要去什么单位就业，35%的学生会选择离家近的电台，35%的学生会选择在中央电视台，其他人则是无所谓。目前全国省或直辖市级广播电台43家，各省台又分经济、都市、文艺、娱乐、旅游等频道。频道分化的精细致使其对专业人才数量的需求得到了很大的扩充，这给播音主持专业的毕业生提供了更多的工作岗位，同时也增加竞争压力。（如图4、5、6）

（三）播音与主持艺术专业的学生对未来的学业规划和就业准备不够充分，针对性不强

当谈到对自己本专业的课程设计及教学规划时，50%的人有了解过，还有50%则不了解，了解的同学也比较盲目。为了更好的获得就业机会，40%的学生会在大学期间辅修双学位，其中70%则是集中选择经济以及法律类专业，为今后考公务员做好准备。（如图7、8）

综合性高校播音与主持艺术专业学生毕业后的打算，调查问卷结果显示：25%的学生打算考研，40%的学生打算从事播音与主持艺术专业，还有25%的学生打算从事别的行业。而对专业类学校的学生调查，85%的学生毕业后打算从事主持类的行业，例如新闻播音主持、访谈类主持等等，这与专业类院校播音与主持艺术专业的学生，在入学之前多对这一行业有着浓厚的兴趣是分不开的。而对师范类的高校学生调查，90%的同学打算毕业后从事教学工作，7%的学生打算考研提升自己学业水平，为以后从事教学工作打下基础（如图9）。

（四）播音与主持艺术专业学生普遍认为假期的实践活动有助于提升专业素养，对学校开设的专业课程则积极性不高

目前很多高校已经开设了播音与主持艺术这个专业，但是很多高校都是处在试验阶段，还没有成型，很大程度上不能满足学生的各项要求。学校开设的更多只是一些理论知识的课程，而没有侧重培养学生实际动手能力，很多学生到单位应聘虽然有一腔理论知识，可是真正到编导、采访、编辑等等实际工作却不会或者紧张干不好，当然，这也与学生本身也有很大关系[4]。

对于高校设立播音与主持艺术专业的培训基地，2/3的学生是希望在边学习中边实践，还有1/3的学生认为实习基地再好不如去电视台亲身实践的效果好。最终我们的结论是播音与主持艺术专业实践是必修的，不管是在高校设立实习基地还是定期让学生去电视台实习。（如图10、11）

二、播音与主持艺术专业学生的就业现状

本课题组利用假期和实习的机会对一些高校历届毕业于播音与主持艺术专业的学生就业现状进行了调查，通过录音口述、采写记录等方式对一些电视台、报社及文化传媒公司进行了调研，了解并掌握了传媒一线对播音与主持艺术专业人才的现实需求及未来趋势。

（一）各级电视台播音与主持艺术专业的岗位已经基本达到饱和，学生就业竞争激烈

电视台级别越高，饱和程度也越高，同时播音与主持艺术专业的学生竞争越激烈。省一级电视台，播音与主持艺术的岗位竞争更加激烈，而饱和的程度也较高。市一级电视台的情况稍好，但工作岗位也基本饱和。而区级和县级电视台的情况则比较乐观，工作岗位没有达到饱和，但据相关部门推测在未来的三年之内，播音与主持艺术专业的岗位也将饱和。播音与主持艺术专业的学生，在进入工作岗位之前，一般会经历一个轮流岗位的实习，时间大约在三个月，在实习期间一般安排在总编室，负责配音，出镜记者表现好的可以做小栏目的播音主持等工作。对于播音与主持艺术专业的学生一般会经历实习期、考察期。在实习阶段电视台会根据个人的特质及才能分到不同的频道和部门。步入工作岗位后一般是根据个人所接应的节目进行编辑，策划，主持人参与其中[5]。总的来说，播音主持人才在各个地方已经饱和，缺的只是创新、技术、心理素质好、应变能力强的人才。

（二）播音与主持艺术专业学生基本可以胜任主播和出镜记者的工作，但是编导和节目策划的能力还需提高

编导和节目策划更注重创新能力和逻辑条理能力。对于播音与主持艺术专业的学生刚开始做这些工作时，会出现分工不明确、工作条理不清晰、创意局限、实战经验不足等问题[6]。并且各级电视台仍然希望招聘到优秀的播音与主持艺术专业的人才，即使在人员饱和程度很高的省一级电视台也仍然需要优秀的主持人。

（三）各级电视台认为播音与主持艺术专业学生的实践能力还需进一步提高

通过调查我们发现，无论是省级电视台，还是市级电视台或者是影响力较小的区级电视台和县级电视台，对学校培养播音与主持艺术专业的学生都有一个共同的要求，就是他们期望学校在培养学生的专业理论知识的同时，更多增加与专业相关的实践活动，以培养学生的实践能力，让他们在进入工作岗位之后可以尽快适应工作。当然，因为各级电视台的播出平台，播出节目内容，受众以及社会影响力等各方面都有所不同，所以他们对播音与主持艺术专业学生的要求也不同。省级电视台希望学校在培养播音与主持艺术专业的学生时，不仅培养他们的播音与主持艺术专业的知识，还要培养学生拥有采编播控等多种业务能力。他们更需要具有这些业务能力的主持人。而市一级的电视台在希望学校可以培养学生实践能力的同时，也注重培养他们的综合素质，像英语、心理这些都是需要的。而区一级的电视台因为影响力较小，他们则更加注重播音员和主持人的实践能力。各高校有必要为学生多提供一些实践的机会，同时学生也要注重在实践过程中能力的培养，这样才能使自己在百万人群中处于不败的地位。

三、播音与主持艺术专业学生的学业规划

学业生涯规划对一个渴望在自己事业上有所建树的人来说就像是一盏启明灯，始终告诉你前进的方向，让你不会迷茫徘徊[7]。鼓励学生树立高远理想，追求事业时，一定要用己之长，补己之短，用一生的努力去追梦，让理想变为现实。根据以上对播音与主持艺术专业学生的职业愿景、就业现状的调查了解，我们对在校学生作了相应的学业规划，并且根据综合类、师范类、专业类三种类型的高校学生做了不同的学业规划（详见表1，表2，表3）。

通过对播音与主持艺术专业学生在校的职业愿景、就业现状的调查，还得出了以下结论，希望它能够为播音与主持艺术专业的学生、教师及相关的教育部门提供参考。

（一）播音与主持艺术专业人才的培养应该将“人文素养”与“技能培训”结合起来，即“器道合一”

二者之间没有“孰轻孰重”的问题，“人文”缺失或“技能”缺失的培养机制都不利于培养出真正优秀的播音与主持专业人才。调查结果表明：这种观念已经成为当下中国社会媒体行业的共识，它理应成为纠正高校播音与主持艺术专业人才培养误区和老师、学生的思想误区的指导性思想。

（二）技能训练、文化知识、为人处事应该构成播音与主持艺术专业人才培养的主要内容

这三者的关系不是程度上的不同，而是境界的不同。也就是说，技能训练不能停留在“技”的传授及“技巧”的掌握，它应该向“道”的境界升华；文化知识的教授也不能停在“知识”传授的层面及广度，而应该内化于心，成为境界提升的精神资源[8]。技能训练中有文化知识，文化知识中有人文素养，技能训练体现为人处事之道，文化知识包涵为人处事之道，可见，三者是相互融通，相辅相成。这一共识构成我们对“人文审美”教育内涵的界定，体现在智育、情育、道育、美育的统一体之中，其根本还在于“处事”原则，“做人”境界之中。

（三）目前技能训练课程与人文类课程的比例不是很合理，应该适当{整为5：5，应从课程设置上来完善“器”与“道”的关系

大部分业界人士认识到人文类课程的重要性，提出增加人文类课程的广度与深度，此外，他们认为可以增强一些实战性的课程，尤其对锻炼学生的“思维能力”“实践能力”和“社交能力”十分重视。这给我们提供了培养方案与课程安排的许多启示。比如：课程内容的安排与学生接受能力之间的关系，这涉及到课程安排前后、比例的问题；课程类别广度与深度之间的关系，这涉及到人文社科类课程重广博，技能培训课程重实战的问题；课程讲授与实战训练之间的关系，这涉及到理论与实践相结合、主动思考与被动接受的问题。

（四）综合性高校与专业性高校播音与主持艺术专业的学生相比较，综合性高校学生的优势在“综合素养”

这一方面表明目前人文类课程的效果比技能训练类课程效果得到了媒体人员的认可，说明这种优势应该保持下去，成为播音与主持艺术专业特色办学的根基；另一方面也应该反思现行的“技能培训”课程，建立与媒体长期合作的机制，提高学生实践性能力，而不是停留在“普通话”、“播音发声”的层面。因此，技能训练与人文素养的培育最终的目标还在于培养学生在语言表达、事件理解、即兴评述等方面的综合素养，这不仅需要老师在课堂中激活综合能力，也需要创设合作与实践的平台，让学生能够灵活运用。

参考文献：

[1]国家广播电影电视总局，中国广播电视年鉴编辑委员会编.中国广播电视年鉴（2009）[M].北京：中国广播电视年鉴社，2009：590.

[2]罗幸.播音主持专业人才培养模式研究与实践[J].学术论坛，2011（11）：191.

[3]姚双喜.未来播音与主持艺术的展望[J].语文建设，1996（6）：34.

[4]王振宇.试析播音主持专业教学与行业实践的对立[J].学习月刊，2010（12）：126.

[5]陈京生.从职业能力需求看播音与主持艺术专业的学科定位[J].现代传播，2007（6）：110.

[6]文.播音与主持专业学生艺术实践研究[J].广西民族大学学报，2006（12）：52.

第9篇：广播电视编导专业的认识范文

一、我市电视对农节目的现状

嘉兴市的电视对农节目从九十年代中后期开始起步，1997－1998年嘉善县、桐乡市分别创办了电视对农栏目《科技经济信息》、《半月农事谈》。嘉善县的《科技经济信息》每周3期，每期5分钟，2000年起更名为《科技大视野》，每期10分钟，节目内容以剪辑介绍农业新科技、新技术为主；桐乡市的《半月农事谈》时长15分钟，两周一期，现改名为《绿色田野》，每周一期，每期10分钟左右，内容以介绍农民致富经验和农村各类典型为主。平湖市、海宁市在1998－1999年分别开办了《金色田野》和《科技星火》、《田野季风》等电视对农节目，海盐县也于1999年在新闻性专题节目《周末600秒》中开设了《今日农村》、《农技推广》两个小栏目。

我市各县（市）广播电视台电视对农节目已初步成为电视社教类节目的重要内容之一。从这次调查了解的情况来看，具体有以下特点：一是大部分节目都有每周一期、每期10分钟以上的稳定播出时间；二是播出时段一般都安排在晚上黄金时段内，并至少有一次重播；三是大都与当地农业、科技部门联手，得到这些部门的大力支持。总体来看，这些节目本着为农业、农村、农民服务的宗旨，积极宣传党和政府的政策，传播现代农业科技知识和各类信息，介绍勤劳致富和调结构、增加效益的典型与经验。这一点，各地的政府部门、农民群众都给予了充分肯定。

在几年来的实践中，我们有以下几点感受：

1、办好电视对农节目是做好新时期广播电视宣传工作的需要，是县（市）级广播电视台的一项基本职能。嘉兴历来有“嘉禾一穰，江淮为之康”的美誉，在我市广播电视系统，广播对农节目也历来是广播社教节目的重要内容，是广播的优秀传统强项。随着农村现代化步伐的迈进和农民生活水平的日益提高，形象直观、生动活泼的电视在农村越来越普及，这正是近年来电视对农节目应运而生并受到广大农民群众欢迎的客观原因。县（市）广播电视台作为地处最基层的广播电视播出机构，办好电视对农节目，既有着独特的优势，更是实践“三个代表”重要思想、贯彻落实江总书记“沿海发达地区要率先基本实现农业现代化”伟大号召的必然要求，应该是县（市）广播电视台为两个文明服务、为社会主义现代化建设服务的基本职能之一。

2、办好电视对农节目是广播电视自身发展的需要。电视对农节目从媒体类别上来说，是广播对农节目的进一步延伸，是广播电视拓展节目外沿、扩大节目覆盖、促进自身发展的可行之道，它将使县（市）级广播电视台的电视社教节目进一步得到拓展和丰富，在内容上更加贴近占当地人口大多数的农民群众，其潜在的受众群和收视率不可忽视。

3、办好电视对农节目是县（市）级广播电视台进一步提升自身形象、发挥作用的必然要求。办好电视对农节目能为党和政府的农村工作和广大农民群众提供更多更好的服务，这也必将进一步提升县（市）广播电视台媒体在广大农村人口中的形象，更好地发挥广播电视对当地农村两个文明建设的促进作用。

二、目前电视对农节目存在的主要问题

1、节目定位不够明确，节目形态不够妥当。从我市情况来看，有的还只是外购有关节目再略作剪辑播出，节目缺乏本地特色、缺乏贴近性也就在所难免；有的则是把对农节目放在某个社会性大栏目中，成为其中的一个专题（话题）类小栏目，或是把长达10分钟的栏目设置成了一个单一内容的专题报道，以至节目的信息量低下、服务性不强；有的与有关部门联办后，由于定位不明及联办方式上的问题，运作方式不符合电视传播的内在规律，使相当数量的节目成了部门的“工作简报”，可看性和实用性大为降低；有的节目播出时间相隔太长，既造成内容时效性不强，信息服务滞后，又难以使农民朋友形成稳定的收视习惯。

2．编导、记者创作理念上的障碍。不少节目编导认为，从电视业务上来说，做好专题类节目才更见功力，而在介绍某种农业实用技术时，往往又致力于把专业性技术完整地介绍给农民，由此导致了两种情况：一是专注于把十来分钟的节目做成一个专题，做得是兢兢业业，从电视专业角度看也还过得去，但农民不欢迎，不爱看；二是即使在一些板块结构的节目中，传播技术、介绍经验的内容也做得拖沓冗长，影响了可看性和信息量的提高。

3．人力物力配置严重不足。从我市五个县（市）电视对农节目的现状来分析，专职编导、记者、摄像仅3人，其余均为兼职，如某一县（市）台每周一档、每档10分钟的节目，仅1名记者独立支撑，有时出去采访时，连个递话筒的人也没有。人员力量的严重不足，不但使加强策划、提高节目质量成为一句空话，更使编导、记者疲于奔命，忙于“填空”，即使有好的构思、设想也难以实现。

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三、进一步办好电视对农节目的设想和建议

1、提高对加强和办好电视对农节目重要意义的认识，切实增加投入，加强力量。首先，农业、农村、农民问题，历来是我国国民经济的重大问题，也历来是我们广播电视宣传的重要方面。在当代农村经济由计划经济向市场经济转变，农业产业化格局逐步形成，我市广大农民群众响应总书记“沿海发达地区要率先基本实现农业现代化”伟大号召，努力建设文明、富裕的社会主义新农村的今天，电视作为现代传播媒介，应该而且能够发挥更大的作用，提供更多更好的服务。其次，随着农村有线电视“村村通”的实现和广大农民群众知识水平的提高，农村人口这一收视群体日益庞大，优秀的电视对农节目必然会拥有稳定的收视群体，形成较高的收视率。第三，办好对农节目，努力为“三农”服务，符合县（市）级广播电视台职能转换的要求，应是县（市）级广播电视宣传义不容辞的工作职责。

因此，各县（市）广播电视台必须真正做到领导重视，把提高电视对农节目质量放到重要议事日程，纠正“电视对农节目可有可无”、“电视对农节目无非是唱唱‘四季歌’，设个栏目对付着办就可以了”等模糊认识，采取切实措施加强和改进电视对农节目。一是要加大投入、加强人员配备，确保基本的编导、拍摄、制作力量及必要的经费开支，并对节目（栏目）提出明确的任务和要求；二是进一步改革内部管理机制，合理调整编导、摄像组合结构，适当打通各栏目的人员配备，引入先进的竞争机制和分配机制，充分调动人的积极性，努力达到“1＋1＞2”的效果；三是发挥县（市）广播电视局台合一、三台合一和广播对农节目开办时间长，节目量大、经验丰富的优势，采取适当措施，使广播对农节目的人员力量、资源信息得到充分利用，以弥补电视对农节目人员配备和信息资源的不足；四是要采取措施，充分发挥乡镇广电站及相关部门通讯员的作用，组建好基层信息网络，尽量增加信息来源，拓宽信息渠道。

2、明确节目定位，合理设置栏目。

电视对农节目应如何定位？简单一句话，即要为“三农”服务，农民群众的需求就应是电视对农节目的定位。当代农民最大的心理需求就是求发展，他们最大的实际需求就是勤劳致富，对电视对农节目最感兴趣的就是希望能了解到致富信息、发财之道，看到种什么来钱、养什么合算，这就应该是电视对农节目定位最基本的东西。据此，再结合电视自身的特点和现阶段大多数农民文化水平相对较低的实际，电视对农节目的定位应具备下列要素：一个相对独立的板块型栏目，紧紧依托有关部门和广大农民群众，以提供“短、新、快”的切合当地农业发展特色的各类农科知识和信息、介绍各类种养供销的典型和经验为主，努力体现“科学性”、“前瞻性”、“贴近性”、“服务性”。因此，总的来看，电视对农节目应摒弃单纯外购剪辑类、单一专题（话题）类等结构单调、信息量低、可看性差的节目形态，真正从当地农业发展特点和广大农民群众的需求出发，明确自身的节目定位，设置形式灵活多样、内容深入浅出、提供信息丰富实用、介绍经验精干典型的节目架构。同时，在节目（栏目）的播出安排上，以至少每周一档为宜，以有利于农民群众逐步形成稳定的收视习惯。