古代诗歌理论精选(九篇)

第1篇：古代诗歌理论范文

关键词：自然辩证法 批评法 诗歌

诗歌是“文学中的文学”，自然辩证法理论知识对于诗歌研究、诗歌研究者是十分重要的，也是诗歌研究者应该掌握的一门学科。

辩证法即对立统一法则，在自然、社会和人们的思维中普遍存在。文学是对生活进行艺术加工的产物，就必然程度不同地反映出对立统一的规律，形成文学艺术的辩证法。社会生活的辩证法反映于作家笔端，就形成了文学艺术的辩证法。批评方法则是文学艺术辩证法的一个分支，更是批评理论的一个重要方面。［1］古代诗论家根据中国古代诗歌的审美特点和规律，提出了“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”等重要批评方法，这些方法自成系统，不但对古代诗歌的创作、批评及鉴赏产生了重要影响，而且在今天仍具有重要的实用意义。

（一）客观分析批评法在诗歌中的运用

“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌批评方法，它要求评诗者按照诗歌本身的特点、规律去客观地评论诗歌。王夫之《姜斋诗话》云：“以帖垫师之识说诗，遇转则割裂，别立一意，不以诗解诗，而以学究之陋解诗，今古人雅度微言，不相比附。陋于学诗，其弊必至于此。”这样解诗评诗，忽视了诗歌本身的审美特点，违背了诗歌的基本规律，势必曲解诗意。中国古代诗歌具有言在此而意在彼的特点，若忽视这一特点，而拘泥于诗之字句形迹，则无法理解诗的真正意蕴。谢榛《四溟诗话》说：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”若“泥其迹”，只能割裂诗之本义精神。古代“不以诗解诗”者常有之，这种错误的评诗方法多为古人所指斥。如清代黄锡磺《汉诗总说》云：“世之说汉诗者，好取其诗，牵合本传，曲勘隐微，……执词指事，多流穿凿。又好举一诗，以为此为君臣而作，此为朋友而作，此被谗而作，此去位而作；亦多拟度，失本诗面目。”造成这种情况出现的原因，仍在于古代诗歌具有言简意丰、言外有意等审美特点。［2］古代诗歌贵在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“强解”，甚至考据式地解诗，不但无法把握这些诗的寓意，而且只能曲解其意。因而，诗“皆宜细参，不得强解”。

“以诗解诗”，一是要求解诗者不能局限于诗歌的表面文字，而应把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意为主，以韵为次，对于诗中“韵变而意不变者”，不能以韵害意；三是要避免以“拟度”、“强解”、“穿凿附会”等方式解诗。而应入乎诗内，把握诗歌之本义、诗人之本义。这样才能对诗歌作出正确评价。王夫之的“以诗解诗”说是一种十分科学的评诗方法，它体现了评诗应从诗歌本身特征出发的客观精神，它是根据古代诗歌自身审美特征及古代诗歌批评的常见错误而提出来的。这种批评方法不但对于批评古代诗歌具有重要意义，对于其它文学样式的批评，甚至对于今天的文学批评，也都具有重要的意义。

（二）社会历史批评法在诗歌中的运用

“知人论世”是我国最早的诗歌批评方法，由孟子提出。《孟子・万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”“知人”，就是要了解诗人的生平、身世、思想状况等；“论世”就是要了解诗人所处的时代社会背景。“知人论世”要求批评家必须对诗人及所处时代有比较全面地了解把握。这一观点的理论基础是作品与作者及时代三者有不可分割的关系，孟子认识到了诗歌创作受时代社会因素的影响，时代社会影响着诗人的思想感情，诗人的思想感情影响着诗歌作品，即时代诗人诗歌。诗歌受时代社会背景和诗人思想感情的制约，因而，只有把诗歌与诗人的身世及所处时代紧密联系起来，才能对作品作出正确的评价。这种批评方法将诗歌批评与社会历史联系起来，不但具有较高的理论价值，而且具有很强的实用性。古今学者在研究、评论具体作品时，都离不开对作者身世遭遇历史背景的研究。很多诗歌只有“知人论世”，才能理解其本义内涵，如柳宗元的名篇《江雪》，写寒江独钓的渔翁，若不了解柳宗元当时的遭遇、处境、背景，就很难能理解此诗的真义。不知其人、论其事，对诗歌就无法“得其义、知其味、会其精神之妙”。［3］“知人论世”不但是诗歌批评方法，也是其它文学样式的批评方法，不但对古代文学作品的批评有重要意义，对于现在的文学批评也有重要的意义。

（三）横向比较批评法在诗歌中的运用

选诗是古人表述自己诗歌审美态度的一种方式，如徐陵选《玉台新咏》、殷选《河岳英灵集》、方回选《瀛奎律髓》等，选诗也是一种诗歌批评，体现着一定的批评标准。选家选诗须“识足以兼诸家”，这样才能进行比较、鉴别，从而选出符合自己审美理想的作品。兼通诸家而进行横向比较，以显示出优劣高下，也是古人进行诗歌批评的常用方法。如钟嵘的《诗品》将122位诗人的诗歌分为三品，主要就是用横向比较法。《文心雕龙》中多处运用比较法，陈子昂、杜甫、苏轼、严羽、张戒等也多用此法评前人作品。横向比较法主要有不同作品之比较，不同诗人的成就、风格之比较，不同时代的诗歌之比较等。

诗歌作品之比较。将不同诗人的作品进行比较，从而在对比中见出作品的不同思想内容、艺术特征、风格特点等，是最常见的比较法。较早运用此种方法进行诗歌批评的是著名史学家司马迁，《史记・屈原贾生列传》云：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不子厚发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］这也是将不同诗人进行广泛比较。此外，严羽、张戒、刘熙载等也都屡用此法。

不同时代诗歌之比较。不同时代的诗歌有不同的特色，通过比较，而能见出不同时代诗歌的特色。如刘勰《文心雕龙・明诗》篇，曾将西晋诗歌与建安、正始诗歌进行对比，云：“晋世群才，稍入轻靡，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安。”刘勰通过对这三个时代诗歌的对比，指出了西晋诗歌有“轻靡”、“采缛”、“力柔”等毛病，无法与建安、正始诗歌相比。严羽将诗歌分为词理意兴等要素，通过对比，而指出了南朝诗“尚词而病于理”，宋诗“尚理而病于意兴”，各有毛病，而汉魏盛唐诗才词理意兴俱佳。［5］不同时代诗歌的比较，更具有宏观比较批评的特点，其概括性也更强。

这三种批评方法内涵不同，各有特点。这是中国古代最重要的三种诗歌批评方法，它们涵盖了从诗歌生成的社会背景到诗歌文本及横向比较的多维度批评的宏观视野，构成了中国古代诗歌批评方法论的基本理论框架。

参考文献：

［1］杨玉辉.现代自然辩证法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.

［2］张丰.中国历代诗学论著选集［M］.南昌：百花洲文艺出版社，1995，P78.

［3］傅杰.王国维论学集［C］.北京：中国社会科学出版社，1997，P387.

第2篇：古代诗歌理论范文

中国古代的四言、五言和七言近体诗都是从汉乐府民歌中演变而来的。古代民歌是诗、舞和乐三者合一的语言艺术。这种民歌的音乐性就像舞蹈具有强烈的节拍感。除此之外，它的语言大都采用民间口语和俗语形式，而且句与句之间语义连贯，每句的字数也不确定。所以这种诗歌在音韵上显得非常自然流畅，甚至可以用来咏唱。

相比之下，中国古代的诗歌虽然是从民歌发展而来，但它在音乐方面却发展得非常成熟，可谓“万法必该”。这就说，中国古代诗歌不但保留了民歌的音乐性，而且还发展出了格律和对偶等音乐形式。但中国诗歌发展到北宋，却发生了很大的改革，这时出现了以欧阳修和苏轼为代表的“以文为诗”的作诗理论。这种作诗理论主张以赋和散文句法和章法入诗，即消除了语法词汇上的对偶、骈偶、重复和叠韵等音乐形式，从而大大消除了音乐性对诗歌和作者的束缚，使诗歌创作更能表现诗人的内心世界。在此文作者要讨论的是，古人“以文为诗”的作诗理论虽然消除了对偶等音乐性对作诗的束缚，但这种作诗方法并未彻底消除古代诗词中的音乐。其表现列举三方面如下：

第一，押韵仍在。在古代“以文为诗”的作家中，无论欧阳修还是苏轼等，在他们所创作的全部诗词中，每一首诗都保留了押韵，即每一诗联的最后一字都押相同的韵母。就连韩愈最具散文性的代表诗作《嗟哉董生行》和《月蚀诗效玉川子作》，也保留了押韵，如前诗押“丰”与“中”和“书”与“鱼”韵母。后诗押“东”，“虫”、"凶"、“雄”等韵母。正是押韵的存在，可以这样肯定：中国古代的诗词艺术都是带音乐的文学艺术，而且这种音乐都是从语言的外在形式而带来的。

第二，格律尚存。中国古代乃至现当代的诗词都属于格律诗词。自从唐代使诗词的格律完备之后，这种音乐形式在诗词中一直保存至今。不用说音律精准的诗词是格律诗，就连那些自明是“以文为诗”的作品也属于格律诗。他们如唐代的鼻祖韩愈，宋代的欧阳修和苏轼，乃至南宋的陆游和范成大等，他们的律诗、绝句和古风作品都属于格律诗。因为从他们的作品中随意抽取一件作品分析，就可以发现它们的诗句虽然去除了对偶等音乐性从而更散文化了，但仍然保留了格律。就连韩愈最具散文性的代表诗作如《山石》、《忽忽》、《南山》和《操琴》等也是有格律的，如《操琴》多采用六朝骈体文四字句式，而且多处重复虚词“兮”。就连改革动作较大的苏轼，在格律方面，他虽然使用了较多的“拗句”，如“君知此意不可忘，慎勿苦爱高官职。”（《辛丑11月19日既与子由别于郑州》）“勿”与“爱”虽然违背了平仄相对的原则，但从整联诗看，格律还是相对称的。苏轼的一些诗歌有的诗联两句虽不合律，但仍保留“单句合律”。在苏轼的诗中，这样的诗句改革比较多，但他的诗词从整体上看仍然属于格律类。苏轼最具散文性的代表诗作是《王维吴道子画》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》和《百步洪》等，但今人学者胡国瑞评其第一首诗“全诗的韵调具有优美的节奏感。”“而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换”，“整个形成谐美的旋律”。而后三首诗虽然有一两句诗破坏了平仄关系，但多数诗联仍然保留了格律关系。正如我国当代文学理论家张炯和邓绍基所指出的：苏轼的七律“在格律上具有刘禹锡、白居易的流丽圆转”。据当代学者朱靖华的研究指出：“苏轼善于在古诗中纯熟地运用散句，并能做到妥贴自然。如《游金山寺》大量使用单行散句（即一句一景，移步换景），却又出色地表现出诗歌的韵律之美。”从总体上看，古代以文为诗之作品，虽然有少数作品采用了散文字法和句法，但大部分作品仍然存在格律这种音乐形式。

第三，民歌风味犹然。在欧阳修和苏轼那里，作诗虽然破除了对偶和骈句等音乐因素，但他们为了防止诗歌遁入“无诗味”的尴尬境地，因此他们在诗中仍然保留了民歌风味，自觉利用民歌技法创作诗词。关于这一点，可用古、现代许多理论名家对他们诗歌的评价来证实。清代学者方东树对欧阳修诗歌的评价是：“情韵幽折，往返咏唱，令人低回欲绝。一唱三叹，而有遗音，如啖橄榄，时有余味。”（《昭昧詹言》）当今学者衣殿臣编有《欧阳修诗词选》，他对其《晚泊岳阳》一诗这样评价：“语句重复中又有参差，语言清新，富有流动性，具有民歌色彩。”苏轼的诗也是如此，作为诗味的一种补偿，他的一些诗歌民歌味十分浓厚。今人学者张志岳评其《雨中游天竺灵感观音院》诗“语言通俗，韵调和谐，很有民歌风味。”南宋“中兴四大诗人”之诗歌也是如此。无论陆游、杨万里、范成大还是尤袤，他们的诗虽然都是来源于江西诗派，但自从吕本中提倡“活法”作诗理论后，他们四人作诗的方法就融入了苏轼的“无意”为诗理论，他们创作诗歌也遵从“以文为诗”之原则。尽管如此，在他们的诗歌中仍然采用了民歌手法。现代学者候剑和陈光荣评杨万里《池口移舟入江，再泊埋头潘家湾，阻风不至》诗“写得平易流畅，颇有民歌风味。”而他们评范成大的诗“并融田园诗与新乐府诗于一炉。”无论新乐府还是汉乐府都是民歌。虽然有人认为，以上作家的诗歌存在民歌味只是个别现象，但不能以此否认其存在。

“以文为诗”作为一种重要的诗歌创作理论，它不仅在古代为中国文豪所重视，在今天它也应为我们所重视。但我们不能只继承而忘了发展，今天如何发展这种创作理论呢？作者认为，发展这种创作理论至少应从三方面入手：一是废除诗词中的格律因素，格律是诗词中最重要的音乐性，因此只要废除格律，就能大大推进诗词创作散文化。二是废除诗词中的押韵，因为只有这样，才能彻底贯彻“以文为诗”的创作原则。而贯彻以上两项改革，就能使诗词真正散文化。三是是废除诗词中的民歌风味，从而使诗词摆脱民间庸俗气质，走向高雅纯正的诗歌队伍。另一方面，现代诗词作为纯诗，它不能没有音乐性，要做到这点，现代诗词只能来自诗人内心的音乐性，这就是生命节律，所以，它只能借鉴现代诗歌的创作方法。

2013.9.26

何为意象诗词

何为意象诗？这是一个非常复杂的文学理论。按照理论界的观点，意象诗在中国古代就已经产生，如南朝梁刘勰在《文心雕龙－神思》篇中就指出，作诗要“独照之匠，窥意象而运斤。”在明清以后，所谓意象文学专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。在我国上世纪90年代初，诗歌界针对纯粹诗歌理论进行了探讨，指出纯诗必须使诗歌的每个句子都带有物象；相反，如果某个诗句不带有物象，它就是伪诗，这就是纯诗理论。随着这个理论的建立，人们对意象诗的认识也提高到了新的高度。

所谓“意象”就是要正确处理文学中的“意”与“象”的关系，也就是要正确处理主观与客观的关系。我们知道，在诗歌中，“意”与“象”的结合有三种形式，这就是：一，“意”在“象”中；二，“象”在“意”中；三，“意”与“象”紧密融合。按照诗歌界的看法，按照前两种意象关系创作的诗歌都不是意象诗歌，唯有按照第三种意象关系所创作的诗歌才是意象诗歌。举例说明：第一种关系只写客观，如下面的《旁晚》诗：“燕剪山溪月，小桥影卧波。轻烟随岸淡，静夜涌天河。”诗中只有景物的罗列，看不到作者的半点主观经验，这种诗很难表达或传达人的内心世界。第二种关系只写主观，如下面的《咏鉴真和尚》诗：“华夏奇人一鉴真，六蹈沧海志坚贞。扶桑识得僧情意，愿缔和平到永恒。”诗中只有一个“沧海”意象，其余都是主观心理描写。这样的诗因为意象少，它超越了古人所说的“圣人立像以尽义”的教导。唯有第三种关系才能把“意”与“象”完全结合起来。如下面的《淡怀》诗：“道出潇湘北，秦川又几山？看云浮远意，莅水叹衰颜。社鼠犹空盛，城狐却自返。秋霜谁治冷，况复在冰间。”在这首诗中，主观与客观相间杂出，水乳交融，使人窥象则知意，探情乃得象。“象”与“意”互为表里和生动。所以说，只有意象诗才是最好的诗。应指出，所谓意象诗歌指不仅在诗中的每个句子都必须包含形像，而且要做到意象交融合一。有两本现当代的重要诗词：第一本是钱理群和袁木良编选的《20世纪诗词注评》（广西师范大学出版社2005年），第二本是张玉峰主编的《中华当代诗词艺术选粹》内蒙古出版社2002年）。作者从15727首左右的优秀诗词作品中随机抽读217首，发现符合第一种关系的诗词有122首，占总数的56.2％。符合第二种关系的诗词有82首，占总数的37.8％。符合第三种关系的诗词只有13首，只占总数的6％。这个分析说明：中国现当代诗词大部分属于表达主观思想感情的作品，而且它们大都是通过“触景生情”或“借象抒情”的方式来实现。但在诗词理论界，由于长期没有引进纯诗理论，致使诗词中的“景”与“情”，“象”与“情”往往是分离的。其表现在：用很多诗句描写景物，只有一两句写主观；或用很多诗句写主观，只有一两句包含景物。

下面用现代意象新理论来大致分析我国古今诗歌的性质：有人认为，我国宋代的诗歌大都属于叙事议论类，而且有很好的形像，因此应归属意象诗歌。作者认为这种观点太粗疏，因为它不合现代意象诗歌理论。宋代诗歌虽然大多属于叙事议论之作，但它们在处理客观与主观的关系时会走极端，要么只写客观，要么只写主观，主客观不能完全统一。下面以苏轼的一首绝句为例说明之，这首诗是：“佛灯渐暗饥鼠出，山雨忽来修竹鸣。知是何人旧诗句，已应知成此时情。”在这首诗中，上联全写客观，下联全写主观，主客观不能完全统一。由此可以管窥宋代诗歌不能算作意象诗歌。我国在上世纪7、8十年代崛起的朦胧诗歌是意象诗歌，它是在吸取西方英美20世纪初创立的意象派诗歌的营养后升起的。西方意象派诗歌强调用客观准确的意象代替主观的情绪发泄，而意象的建立是通过直观思维来实现的。但随着后现代主义文学思潮统治中国诗坛，中国现代诗歌自上世纪90年代初就已经偏离了意象诗歌理论，这就说中国的新生代（或称第三代）诗歌并非是意象诗歌。这是行家的观点，这也是中国现代诗歌的现状。那么现当代中国的诗词的现状又是什么呢？或者说，现当代中国的诗词是否出现过意象之作品呢？这个回答从总体上看是否定的。

我们知道，现当代诗词按照其题材可分成叙事、议论、写物、写景和抒情四大类。下面分别举例说明之：在叙述、写物和议论诗词中，杨绳（1928年生于浙江）有《述怀》诗一首：“今岁居然六八翁，前尘犹记未朦胧。人人有本经难念，事事全凭勤后工。商贾或能成大款，诗词原不属雕虫。老夫没有铮铮骨，也不孔方尊为兄。”`这是一首叙事诗，在这首诗中，事件发生的时间和事物的出现都是非常有序的，而且没有更多的物象。再看叶丽华（女，1975年生于湖北）之《思乡》诗：“木落花零气候寒，蛙声叠起水随欢。点灯待月扶栏久，正是红螺梦已残。”在这首叙事诗中，各种物象的安排是由时间作牵引的，第一联点明作者“思乡”发生的大时间是在秋冬节节，第二联写作者“思乡”的具体时间在某日晚上。在过去的叙事诗中，物象一般都是按照时间的先后顺序来安排，而且物象的运动都是单向的，所以它们不能是意象诗歌。再看方于荣（1927年生于安徽）之《随感》诗：“我老身虽瘦，心如磐石坚。平生无愧疚，坦荡度余年。”这是一首议论诗词，但在这首诗中却无一个物象，再看陈万堂（1916年生于海南）之《咏月》诗，它是一首论事诗词：“不分南北与西东，万古青光一样同。若使人心如此月，何愁世事不公平。”第一辆是记事，第二联是议论。在这首诗中，只有第2、3两句包含物象，其余都不包含物象。所以它们也不能说是意象诗。再看丘金诚（1929年生于马来西亚）之《梅赞》诗：“信风吹醉小山梅，地北天南次第开。非爱沽名争早发，乐为人世报春来。”这是一首咏物诗，在这首诗中只有一个物象“信风”，所以他也不是意象诗歌。

最后谈抒情诗，抒情有两种方法：一是直接抒情，二是间接抒情。前者指不借助外物直接抒发心中感情，后者抒情必须借助外景或物象。应当肯定，中国几千年的诗歌史，只存在意境诗歌，而不存在意象诗歌。中国唐朝的抒情诗歌大都属于意境诗，这是有目共睹的事实。而中国现当代的抒情诗歌也大都属于意境诗。对于后者可用例子说明，有一位叫徐继荣的诗人写有一首《春到山村》诗词发表在2008年12月第四期《诗词百家》杂志上，现录于后：“连天瑞霭化甘霖，万水千山喜润浸。沃野黄牛奋蹄乐，一犁膏雨一犁金。”这是一首写春到山乡的写景抒情诗词，在这首诗中，物象的空间关系是非常有序的。第一句写天上之云，第二句写地上山水，第三句写田野，第四句写犁耕。整个诗词的物象其排列顺序是：第一联从高处到低处，第二联从远处到近处。这样的诗词显然是意境诗，因为读者不仅从诗中看到了美丽的画境，还看到了作者对山乡的赞美之情。再看李金香（1945年生于河南）之《塞外归乡》诗：“朝辞迪化紫云间，万里中州即日还。两眼金风关不住，飞蜓一气下邙山。”这同样诗一首写景抒情诗，诗中的景物是按照时间的先后来排列的。即按照作者早上出发，一日之中所经过的时间把路上的景物串联起来，因此景物的罗列也是有序的，所以它不是意象诗。通过上面的分析，我们可以看到我国现当代诗词的总现状虽然有个别是意象诗，但从总体上看不是意象诗。

第3篇：古代诗歌理论范文

关键词：古代诗歌；自主学习；方法；探讨

近年来，随着语文课改的深入，学生自主学习在教学中的作用也越来越凸现。然而，课改中对我国古代诗歌自主学习的方法探究却一直比较少，我们的古诗教学大多还停留在“一翻译、二分析、三总结”的传统教学方式中，导致学生对古代诗歌的学习也是“兴趣缺乏”。如何在教学中紧跟新课改的要求和步伐，提升古代诗歌教学的水平，本文提出了自己的几点粗浅认识，总结为“探、读、议、拓”四个字，希望能给教育工作者以启发，促进古代诗歌教学的改进。

一、探，激发学生浓厚兴趣

探，就是探究。我认为这是古代诗歌学生自主学习的一个重要环节，重点培养学生搜集和处理信息的能力。这一环节要求教师放开手脚，尊重学生学习的自主性。课前让学生多渠道收集整理和所学古诗相关的资料，同时，要将自己的问题记下来，留待课堂讨论。教师可提前进行浏览，将其中有特点的进行点评，让学生在课堂讨论时重点讨论，这样能有效促进学生的积极性。

二、读，体味作者写作情感

读，要让学生“读”出新意和兴趣。（1）让学生在古诗的诵读中注意把握诗的韵律及节拍，体现出诗歌的音乐美。（2）教师可以对诗歌进行分类朗读。豪迈诗歌，让男生读；婉约诗歌，让女生读。（3）可以适当地开展表演朗读，对一些好的诗歌，可以播放一些名家的朗读视频让学生体会，再安排部分学生分角色进行表演朗读等。比如，在上李白的《将进酒》的时候，播放濮存昕的那时缓时急、忽高忽低、奔腾向前的朗读，将李白心中的愤懑之气、狂放之情表现得淋漓尽致。学生思随情转，适时朗读，一步步走近诗人，走近诗歌。通过课堂的朗读，一方面提高了学生的朗读水平，另一方面进一步激发了学生的热情，活跃课堂气氛，让学生初步体味到了作者写作时的思想感情。

三、议，把握诗歌蕴含意境

这是古代诗歌自主学习的一个关键环节。重点培养学生对古诗意境的初步理解，同时，还能培养学生的团队精神。在教学中，我首先让学生将自己的问题在小组间进行讨论，重点讨论学习笔记被教师圈点过的问题，同时，教师参与到当中，对讨论的情况进行总体的把握和引导。小组讨论后，教师再根据教学重点和讨论情况，提出讨论问题，让各小组再进行深入的讨论，要让游离于文本之外的话题再回到文本当中来。这一环节，教师应该明确一点，把课堂交给学生，不是一切都让学生自己来做，这样的自主学习，往往会演变成学生自己毫无章法、毫无目的地随意学习。离开教师的指导，古诗的自主学习根本没法达到目的。

四、拓，升华诗歌理解水平

拓，是对诗歌的拓展学习，是更进一步理解诗歌、深入作者内心世界的一个步骤。对于一些古典诗歌，我们可以让学生在课后用自己的语言译成现代汉语，这一过程，也是对诗歌进行再创造的过程，同时，对学生的文字表达能力也是一种有效的训练。也可以让学生针对同题材不同作家的诗歌或相同作家不同题材的诗歌做以横向或纵向的归纳整理，有助于他们诗歌体系的架构。

第4篇：古代诗歌理论范文

[关键词]古代诗歌；诗歌鉴赏；诗歌评价

【中图分类号】G623

新课标背景下的古代诗歌鉴赏，要求学生真正进入一种鉴赏状态，充分调动考生的知识积累、生活阅历、审美情趣，从而进入诗歌作品，进入诗人的内心世界。鉴赏古代诗歌要拥有厚实的文言文基础，鉴赏时运用文言储备，整体把握诗歌内容，即整首诗歌抒写的情感以及对生命、社会、生活的见解。

做到对古代诗歌的整体把握，要从五个方面入手：一是诗题。题目中交代诗歌所写对象以及诗歌的题材类型，分析诗题把握诗歌的思想感情的倾向。二是诗眼或诗歌的关键词句。古人写诗歌讲究炼字，锤炼一个好字好句使全诗的意境以及思想情感凸显而出。三是注意诗歌隐性信息。隐性信息有语句的深层含义和背景信息，背景信息是诗前小序或诗后的注解。这些交代诗人创作动机及创作经过。四是熟知传统意象及典故。例如，望月怀远、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉。五是把握诗歌的结构及运用的手法。诗歌先写景后写情，把握诗歌的主旨要看最后议论抒情句。诗歌手法要了如指掌，它包括修辞手法、表现手法、表达方式等。

新课标高考卷诗歌鉴赏题考查两项内容：一是鉴赏题，二是评价题。我们如何鉴赏和评价呢？下面从两个方面阐明一下：

一、诗歌鉴赏

（一）感知形象。诗歌形象包括事物、景物、人物。把握诗歌形象特征，透过形象本身领悟“象”外之意，善于想象补充，分析寓于形象中的思想感情。感知形象需要从两个方面入手：一是内容，即写了哪些意象，这些意象营造了怎样的意境。二是角度，即注意从色彩、动静、虚实、远近、高低，各种感官角度分析意象。

（二）品味语言。准确理解有关词语的特定意义：比喻义引中义即诗歌语言的深层意义。品味语言需要从两个方面入手：一是炼字炼句，诗歌讲究精炼，一字千金，某个经锤炼后词语或句子中包含着深刻的意义，深远的意境，丰富的情感。二是作者的风格，清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热烈奔放、古朴清纯、轻灵飘逸等。像李白清新飘逸，杜甫沉郁顿挫，要了如指掌。

（三）领略表达技巧。表达技巧即作者表达自己思想情感的手段方法。诗歌技巧它包括：一是修辞手法，经常使用的有比喻、拟人、衬托、对比等熟练掌握修辞手法的作用。二是表现手法，有联想想象、直抒胸臆、借景抒情、情景交融、托物言志、借古讽今、动静结合、虚实结合、对比衬托、用典等。三是表达方式，记叙、议论、描写、说明、抒情。其中经常使用的有描写、抒情。描写分为白描、细描、正面描写、侧面描写。抒情分为直接抒情、间接抒情。

古代诗歌鉴赏题从以上三个方面拟题考查时需要注意的事项。回答诗歌形象时要分三步答，即描绘诗歌图景（象）——概括意境特点（境）——剖析作者思想情感（情）；回答诗歌语言题时，炼字炼句题要先答表层意思，然后再答深层意思，深层意思指诗歌意境、诗歌思想情感；回答诗歌表达技巧题时，回答出使用这种表达技巧的作用及产生的艺术效果。注意当针对整体考查诗歌表达技巧时，要从表现手法入手进行阐述，针对某个句子拟题时要从修辞手法方面进行阐述。

二、诗歌评价

诗歌评价就是评价诗歌作品中所表现出来的作者的思想感情、生活态度、个人理想和政治倾向等内容。要能准确地评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，就要把握诗歌的分类，不同类别的诗歌其思想内容也不同。诗歌大致分为以下几种：

（一）咏物言志类。通过细致地描绘自然之物，寄托诗人思想感情的诗歌。咏物的目的为了言志，通过分析所咏之物的形状、色泽、特征，然后深入到对其神韵、品格的把握，最后上升到人生态度、美好理想、生活道理的阐释。经常使用的表达技巧有比喻、拟人、正面描写、侧面烘托、托物言志等。表达的思想内容一般是不愿媚俗、不愿同流合污、坚持个性、保持清白的高尚节操。另外，鉴赏咏物言志诗要掌握中国古代诗歌的传统意象。

（二）边塞征战类。以边塞战争、边塞生活、边塞风光和其他边塞问题为题材的诗歌。鉴赏边塞诗歌要知人论世，把握诗人的生存年代。唐代，是盛唐时期的诗歌一般是豪迈奔放，希望建功立业的感情基调，是中晚唐的保持昂扬向上的基调，但不免夹杂着悲壮、惋伤；宋代，写报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。边塞诗歌的思想内容有：一是描写边塞生活、边塞苍茫雄奇的风光；二是表现将士杀敌卫国建功立业的豪情；三是揭露战争的激烈残酷给人民带来灾难，表达对统治者穷兵黩武的不满的反战主题；四是表现报国无门的郁闷心情。

（三）咏史怀古类。对具体的历史事件、历史人物有所感慨而创作的诗歌或因登临古地、凭吊古迹、追念往事、抒发感慨而创作的诗歌。鉴赏诗歌要明史实、联现实。咏史怀古大多都是为了抒发现实生活中的个人情怀。咏史怀古诗的思想内容：一是揭露统治者与人民对立的本质，揭示人民受剥削压榨的地位，同情人民疾苦；二是抒发昔盛今衰、物是人非的感慨，借古讽今、批判现实；三是仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨；四是对自然永恒和人事变迁的慨叹。咏史怀古诗的经常运用的表达技巧有以景衬情、正反对比、借古讽今、用典。

（四）即事感怀类。因一点事由而生发，抒写内心感慨的诗歌，其中包括别离、贬谪、思乡怀人等。一是别离诗。多写离愁别绪、依依不舍，此外也有寄托深挚友谊，表达豁达胸襟以及自己的志向的。二是贬谪诗。写遭贬后郁闷、惆怅、失意的情感以及遭贬后仍不忘为国效力，关注黎庶但又英雄无用武之地的矛盾心理，此外还有寄情山水，以求解脱的心态。三是思乡怀人。叙写羁旅之苦，抒写内心的孤独、凄凉及思乡之情；感念亲情之深。表达对亲人的热爱和思念；独居他乡、不得重用、怀才不遇、报国无门的孤独寂寞、悲怨愤慨之情；抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。

（五）写景抒情诗。以自然景观为主要描写对象，借以表达情感的诗歌。鉴赏写景抒情诗要明确三步，即象——境——情。其具体方法是：寻找诗眼和主旨，最后议论和抒情；没有议论抒情句，景物特点要心清；一切景语皆情语，写景手法变化多；色彩角度和修辞，衬托动静和虚实；意境本由形象生，通过意境看心胸。写景抒情诗的思想内容：一是表达对大自然的喜爱；二是表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒；三是表达对归隐生活、闲适恬淡田园生活的喜爱和向往；四是出世与入世矛盾心理的折射；五是对生活、人生哲理的感悟，禅意的寄托。

评价诗歌的思想内容、观点态度要做到点面结合。“点”指的是具体诗歌，“面”指的是以上总结出的不同题材类别诗歌的思想内容。“点面结合”指在回答问题时既要从以上的不同题材类别诗的思想内容出发，恰当运用鉴赏术语，又结合具体文本，从实际出发，组织答案，就会要点齐全、规范严谨。诗歌鉴赏不外乎整体感受、鉴赏、评价这三个方面，只要我们掌握其规律，把握其方法技巧，辅之以训练，就能大大提升鉴赏水平，增强语文素养。

参考文献

[1]毛秀敏：职高数学教学中的难点及对策分析[J]；新课程学习（下）；2011年11期

第5篇：古代诗歌理论范文

一、现状

现阶段我们的古诗歌教学处于比较尴尬的状态，即学生学习兴趣不高，学习被动且效率低下。教师教学一味注重知识传授，忽视学生的“口味”，造成学生厌烦情绪。“满堂灌”的教学方法势必导致学生兴趣的丧失和能力的降低；古诗歌本身的特点同样造成学生失去学习的兴趣；积累少，且缺乏基本的审美和想象能力，难以感受古诗歌魅力的应试教学使学生面对课外阅读无法解读，认可心理无法得到满足。以上三点共同造成高中学生遇古代诗歌则头痛的现象。以往，这就要求我们改变以往的“字字落实，句句清楚”的教学原则，在教学生学习中国古代诗歌时不能把其降格为技能、技巧的分析，而要着力于整体的感知，充分发挥我国古代诗歌所蕴含的育人功能。为实现这样的目标，我在中国古代诗歌的教学过程中总结出以下几条对策。

二、对策

（一）创设情境，引入意境

诗歌的美，常常表现在诗歌的意境美，意境是作者主观的生命情调和客观自然景物互相渗透、互相交融而成的艺术境界，或移情于景，或景中藏情。因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意境展开丰富的想象，诗人情动而辞发，诗中必然蕴含着强烈的情感，教师必须引导学生“披文入情”才能使学生领悟到诗人的感情，进而深刻领悟诗歌的意境美。具体操作如下：

1、教师可以引导学生通过作者的创作背景理解诗歌的意境。

我们常说“诗如其人”，那么了解其人也能从侧面了解其诗。所谓“知人”，就是要掌握作家的生平、个性和创作风格。掌握了诗人的生平和风格，就可由此及彼地类推诗人的其他作品；所谓“论世”，就是要了解作家所处的时代以及作家创作该作品时的社会状况。如此，同时代作家所具有的共性也就容易把握了。

孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人目的是引导学生理解诗歌内容，它可以为学生对诗歌的初步感知做好铺垫。如学习《杜甫诗三首》时，应先引导学生了解安史之乱，了解安史之乱中杜甫的颠沛流离的生活之后，自然也就了解了他在战乱之中孤独抑郁的思想感情。

2、教师可以以画配诗。

在进行中学古代诗歌教学时可利用古代山水画、课文插图等创设情景来演绎古诗。如教授苏轼《念奴娇・赤壁怀古》一课的时候可引导学生展开联想与想象，作者面对滚滚东去的江水，面对着亘古不变的古代遗迹，进而生出何等人生感慨的画面。作者对古时先贤的向往之情溢于言表。

3、教师可以以乐配诗。

之所以可以乐配诗是因为我国不仅有着优秀的古典诗歌，还有优秀的古典音乐，二者就像一棵树上的两片绿叶，相互映衬。在古代诗歌的教学中可以利用古典音乐这一资源来进行演绎，在音乐的氛围中完成古代诗歌的教学，并且会收到良好的教学效果。如教高中语文选修教材中李白的《将进酒》一诗时可播放一首古筝曲，让慷慨激昂的氛围充满整个课堂，让音乐走进古代诗歌，用音乐来诠释诗歌内容，让学生在古典乐曲中展开联想，进入情境。

（二）诵读成韵，领悟感情

高中语文新课标中指出：“阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。”这是新课标对诗歌教学任务的要求。而要让学生理解诗歌的思想内涵、丰富学生的文化底蕴，吟咏诵读则是必然的教学途径。由于诗歌与音乐有着密切的关系，古代的诗大都可以入乐歌唱，不入乐的诗其语言也按一定的规律进行组合，具有和谐上口、铿锵悦耳的音乐美。众所周知，古典诗歌讲究格律，有“一三五不论、二四六分明”的严格的平仄格式和押韵规定。一般来说，五言诗三个音步，七言诗四个音步，构成行与行之间的节奏的匀称，同时读的过程中，停顿长短错落，轻重强弱配合，产生奇妙的音乐美感。所以富有艺术感染力的朗读定可使学生能够更深入地了解作品的思想内容以及体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，进而引起他们的共鸣，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。朗读时注意让学生把握诗歌的感情基调，“以情夺人”，在表情、音调、节奏上给学生点拨。情绪饱满地反复吟诵，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境之中。

（三）品味语言，整体感知

意境，是指文学作品中所描绘的生活图景、自然景色与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界，是“境”和“意”的统一。诗中客观的描写对象是“境”，诗人主观的感受体验是“意”。换句话说，意境就是诗人主观的情感与客观事物相契合，所创造的一种情景交融、虚实结合、意蕴含蓄、耐人寻味的艺术境界。诗眼是诗中最凝练、最传神、最准确的传递主旨的字句，所以读诗要抓住“诗眼”来理解诗歌内容。读透诗眼，能容易地把握诗歌的中心和领会作者的情感，在语言中品味我国古代诗歌的表现力。

在指导学生品读古代诗歌时还要指导其把握住诗歌中的“警句”。警句是一首诗中的名言佳句，他们或创造了浓郁的意境，或表达了诗人强烈的感情，或勾画了动人的形象，或点染了绚丽的色彩，这样的语句对学生的作文有很大的帮助作用。

第6篇：古代诗歌理论范文

一

在中国古代，诗力常常用来表示作者的诗歌功力。东汉王充曾在《论衡・效力》中写道：“谷子云、唐子高章奏百上，笔有余力，极言不讳，文不折乏，非夫才知之人，不能为也。”王充所谓的“笔力”指的就是文章有功力。人们对文学特点的认识是随着历史逐步发展的，在先秦时期，“文学”一词指整个文化学术，含义非常广泛；在两汉时期，“文章”的概念包括了辞赋和其他作品，文学概念逐渐明确；到六朝时期，文学理论家们更注重文学体制的辨析和文学性质的探讨，于是“文”和“笔”概念的分野逐渐明晰。“今之常言，有文有笔。以为无韵者笔也，有韵者文也。”①王充所谓的“笔力”，固然不同于有韵的诗歌的“诗力”，但是它们之间确实具有潜在联系。

作为诗歌功力概念的“诗力”，在后来的诗歌中频繁出现，得到了广泛使用。唐代诗人郑谷“暮年诗力在，新句更幽微”（《寄题方干处士》），宋代诗人方岳“老去极知诗力退，只将日历记山川”（《入闽》），宋元间诗人陈允平“病怜诗力减，老觉世缘轻”（《寄模上人》），元代诗人戴表元“流落谁相忆，山林蔚讲师。玄机魂梦接，诗力鬓毛知”（《次韵蔚上人见寄》）等，都使用了“诗力”这一术语，但是其含义无一例外都是指作家写诗的功夫、水平和能力。

“诗力”的形成，与个人先天气质有关，但是后天的学养也不可忽视。“积学以储宝，酌理以富才”②，才能写出有功力的作品。反之，“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，“风之积也不厚，则其负大翼也无力”，③要写出富有功力的作品，则不大可能。

二

诗歌功力意义上的“诗力”，严格说来并不是一个诗歌美学范畴。作为诗歌美学范畴意义上的“诗力”，最早是刘勰提出来的。在《文心雕龙・风骨》篇中，刘勰指出：“故练于骨者，析词必精，深乎风者，述情必显。捶子坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。”“情与气偕，辞共体并。文明以建，圭璋乃聘。蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳。”刘勰所谓的“风骨之力”，指的是作品所具有的力量，也是作品内在的审美特点。所谓“风”，是“化感之本源，志气之符契”，指文学作品感动人的气势和力量。所谓“骨”，是指文章对构辞的要求，“辞之待骨，如体之树骸”，有了“骨”，文辞才有了结构上的依附，才能立得起来，否则“瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之徵也”。对柔靡无力的诗作，刘勰是持批判态度的。他在对中国古代诗歌发展演变梳理后指出：“晋世群才，稍入轻绮。张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安；或析文以为妙，或流靡以自妍。”“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋；俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”④生活在崇尚辞藻雕彩的时代，刘勰却能摆脱习见，看到当时诗歌骨力的柔弱，激发起对“直而不野”、“慷慨任气”诗歌的追求，这是刘勰的过人之处。

延续了这种“诗力”概念，并加以发展的是钟嵘。在《诗品》中，钟嵘多次用“力”来指代诗歌所具有的力量和审美特点。在《诗品・序》中，钟嵘写道：“孙绰、许询、桓、庾诸公诗，皆平典似《道德论》，建安风力尽矣。”诗有赋、比、兴三义，而“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也”。在具体品评陶潜的诗歌时又说：“其源出于应璩，又协左思风力。文体省净，殆无长语，笃意真古，词兴婉惬。”不但分析了陶潜诗歌的渊源，同时也指出了其所具有的艺术特征。所谓“建安风力”，指的是建安诗歌在继承汉乐府民歌现实主义传统基础上，反映社会动荡和民生疾苦，表现诗人建功立业的理想和志向时，所呈现出来的遒劲刚健、悲凉慷慨、感情炽烈充沛的文风。所谓“左思风力”，指的是左思诗歌中蕴涵的独特的审美特征。左思的《咏史》诗，借古讽今，名为咏史，实则抒发了作者对现实的愤懑，表达了庶族寒士对门阀士族制度的不平和反抗。诗歌情调高亢，笔力矫健，气势昂扬，是对“建安风力”的继承与发扬。钟嵘认为陶潜“又协左思风力”，指的是陶潜融化和吸收了左思诗歌的特点，具有和左思诗歌相近的审美特征。

叶燮在《原诗・内篇》中认为“理”、“事”、“情”，“此三言者足以穷尽万有之变态”；而“才”、“胆”、“识”、“力”，“此四言者所以穷尽此心之神明”。所谓“力”指的是诗歌本身所具有的力量，有“力”则“神旺气足，径往直前，不待有所攀援假借”，而“天地万物皆递开辟于其笔端，无有不可举，无有不能胜，前不必有所承，后不必有所继，而各胜任愉快”。孔子认为“言而无文，行而不远”，在叶燮看来，则是言之无力，行而不远。“远”既是空间上的概念，也是时间上的概念。在空间上，“力足以盖一乡，则为一乡之才；力足以盖一国，则为一国之才；力足以盖天下，则为天下之才”；在时间上，“其力足以十世，足以百世，足以终古；则其立言不朽之业，亦垂十世，垂百世，垂终古，悉如其力以报之”。

三

鲁迅在1907年写成了《摩罗诗力说》，在阐释“诗力”这一审美范畴时，他打破了孤立地考察作品从而把“诗力”理解为诗歌力量的局限，更多地把诗歌作品与读者接受联系起来，把“诗力”与启蒙精神联系起来，从行动美学的角度赋予“诗力”以全新的意义，破除了古代诗歌理论的藩篱，做到了传统理论的现代性转化，极大地拓展了现代诗学的视野。

此前中国诗论多注重取法自然，模拟古人，而从鲁迅开始，中国文论“别求新声于异邦”，从本土语境出发系统地介绍欧洲诗歌。从这个意义上说，鲁迅堪称中国现代诗歌理论的盗火者。在《摩罗诗力说》中，鲁迅介绍了西方摩罗诗派――世人眼中的恶魔诗人拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、密茨凯维支、斯洛伐茨基、克拉辛斯基和裴多菲等，从文明比较和文化批判的视角谈到了诗歌的功用，谈到了中国到底需要什么样的诗歌，以及可以从摩罗诗人中学习什么等问题。就“诗力”范畴而言，这篇文章也极大地赋予了“诗力”这一审美范畴以全新的内涵，是“中国诗学现代转型的开端与标志”⑤。

与以往从诗歌本体出发来论述诗歌的力量不同，鲁迅是从诗歌效果来进行论述的。在鲁迅看来，“诗力”是指诗歌作品对读者所具有的巨大的感染力。由于诗歌感染力与受众密切相关，在论述这个问题时，鲁迅总是联系到具体社会实际，特别是对中国当时社会现实进行深入阐释。“盖人文之留遗后世者，最有力莫如心声。……其声度时劫而入人心，不与缄口同绝；且益曼衍，视其种人。递文事式微，则种人之运命亦尽，群生辍响，荣华收光；读史者萧条之感，即以怒起，而此文明史记，亦渐临末页矣。”在鲁迅看来，诗歌能传之久远，就在于能够深入人心，具有巨大的感染效果。而诗歌虽是个人心声，却与种族命运紧密相连，当民族衰微时，“亡国之音哀以思”，读诗也能体会到萧条之感。

另一种情况是当民族衰微时，诗歌凭借感人的力量还可以激起人们的勇气和斗志。在普鲁士被拿破仑占领之后，诗人爱伦德（今译阿恩特）和台陀开纳（今译特沃多・柯尔纳）以诗歌成功地激励德国民众反抗拿破仑的统治，鲁迅指出：“此亦仅譬诗力于米盐，聊以震崇实之士，使知黄金黑铁，断不足以兴国家。”在这里，所谓“诗力于米盐”，即意味着作为精神产品的诗歌比物质性的米盐更具有激励人心的力量，对于斤斤计较实利的中国人而言，暗含着对其实用理性的针砭，对其崇实精神的批判。

中国古代诗教，注重温柔敦厚的传统。孔子说“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘诗无邪’”；《毛诗序》中也说“发乎情，止乎礼义”，目的在于“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。针对这种注重政治教诲的道德主义诗学，鲁迅在《摩罗诗力说》中批判地指出：“老子书五千言，要在不撄人心；以不撄人心故，则必先自致槁木之心，立无为之治，以无为之为化社会，而世即于太平。”这种“不撄人心”的价值取向，于统治阶级而言，有着维稳的政治目的；于普通民众而言，则深契中国人的懦弱和苟安，“中国之治，理想在不撄，而意异于前说。有人撄人，或有人得撄者，为帝大禁，其意在保位，使子孙王千万世，无有底止，故性解（Genius，意即智慧、天才――引者注）之出，必竭全力死之；有人撄我，或有能撄人者，为民大禁，其意在安生，宁蜷伏堕落而恶进取，故性解之出，亦必竭全力死之”。

正因为鲁迅反对“不撄”的诗学主张，所以对朱光潜提出“静穆”为诗歌美学最高境界说颇不以为然。朱光潜曾著文称钱起“曲终人不见，江上数峰青”两句诗歌堪称中国诗歌美学的最高典范。鲁迅反对朱光潜为了抬高自己的美学主张而不顾及全篇和全人的“摘句”作风，更反对在“风沙扑面，虎狼成群”的社会里，独尊“静穆”的诗学主张，因为这种诗学主张可以泯灭中国人的个性和精神，把国人变成顺民，甚至变成待宰的羔羊。所以鲁迅欣赏蔡邕“也是一个有血性的人”，认为陶潜“并非浑身是‘静穆’，所以他伟大”⑥。而“不争之民，其遭遇战事，常较好争之民多，而畏死之民，其苓落殇亡，亦视强项敢死之民众”⑦。联系当时的历史语境，鲁迅对于中国人“哀其不幸”，“怒其不争”，在他的论述中潜藏着爱国的精神实质，是为民族图自新和发展的一种努力。

对于中国古代那种束缚心灵、扼杀自由、违反人性的道德诗学，鲁迅给予了猛烈的批判，主张行动的美学，并且提出了一种动态的诗学主张。在《摩罗诗力说》中，鲁迅对八位恶魔诗人的激赏，首先在于他们勇敢的行动，其次才是他们才华横溢的作品。富有战斗精神反对“平和”主义的鲁迅，看重的是这些诗人“撄人心”的价值，诸位摩罗诗人国别不同，但是却有一个相同点：“刚健不挠，抱诚守真；不取媚于群，以随旧俗；发为雄声，以起其国人之新生，而大其国于天下。”“不为顺世和乐之音，动吭一呼，闻者兴起，争天拒俗，而精神复深感后世人心，绵延至于无已。”摩罗诗人“立意在反抗，旨归在动作”的战斗精神、“自觉勇猛，发扬精进”的使命感和“无不以殊特雄丽之言，自振其精神而绍介其伟美于世界”的摩罗诗力，就是他们作品最好的注释，也是潜隐于他们作品背后的行动的美学。这种行动的美学，是对中国古代“诗力”概念的全新超越。

在传统诗学氛围之中，“万物静观皆自得”，诗人总是抱着一种静观的不介入的态度，置身于事物之外，细细品味个中人情物理。这种情形固然不失闲适和优雅，但是却缺少震撼人心的崇高美感，且与当时风云激荡、壮怀激烈、烽烟四起的时代语境不相符，因而有悖于现代中国人的生存方式和思维方式，也有悖于现代诗学对中国诗歌的审美期待。

中国古代的诗歌理论，自有其合理之处，但是随着时世的推移变化，已经不适应于当代社会了，鲁迅的“诗力”论，是对中国古代诗歌理论的现代性转化和创造性发展，为中国诗歌理论作出了巨大贡献。由于鲁迅在精神气质上酷似摩罗诗人，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，与摩罗诗人“不为顺世和乐之音”，“立意在反抗，旨归在动作”一脉相承，所以鲁迅不只是在理论上提出观点而已，更是在实际创作中身体力行。在长期的创作实践中，鲁迅写出了许多批判国民性弱点的振聋发聩的小说和匕首投枪一样富有战斗性的杂文，具有摩罗诗人的精神血脉，“弄文罹文网，抗世违世情”，就是鲁迅创作具有摩罗精神最好的写照和证明。可以说，鲁迅无论在理论上还是在创作实践上，都为中国文坛注入了异质的摩罗诗力，使衰疲的中国文化发生了现代性的转型，出现了新的生机。

注 释：

①②④刘勰：《文心雕龙》，中华书局，1986年版，第386页，第249页，第61页。

③陈鼓应：《庄子今注今译》，中华书局，1983年版，第5页。

⑤李震：《摩罗诗力说与中国诗学的现代转型》，《中国社会科学》，2009（3）。

⑥鲁迅：《鲁迅全集》（卷六），人民文学出版社，2005年版，第444页。

⑦鲁迅：《鲁迅全集》（卷一），人民文学出版社，2005年版，第72页。

第7篇：古代诗歌理论范文

知人论世是我国传统的文学理论评价方式之一，更是古代诗歌鉴赏的一种有效途径。知人论世，以意逆志思想在古诗词鉴赏教学中的应用，能够使高中学生形成良好的古诗词鉴赏习惯，使学生能够更深刻地理解古诗词，做出正确而全面的评价。

一、知人论世，以意逆志的内涵解析

古诗词是我国所独有的文化形式，通过特殊的格式和韵律进行记载，抒发着不同时期和不同环境下人们的心境。知人论世是我国传统的文学理论评价方式之一，由孟子提出并逐渐应用于各类文学作品点评的过程当中。

古代诗歌鉴赏是高中生学习的重点和难点。高中语文教材中所选的古诗词都是经典名家之作，也可以说是大家们的代表作，是其思想和创作特色的集中体现。我们在古代诗歌教学中，要为高中学生营造一个良好的古诗词学习平台，不断提升学生的古诗词分析能力和鉴赏能力，为学生的古诗词学习创建良好的条件，真正展现古诗词教学的价值和意义。因此，运行知人论世，以意逆志的诗歌学习和鉴赏方法，能让学生获古诗词鉴赏的方法，获得思想和情感的熏陶，从而提高解读诗歌的能力。

二、知人论世，以意逆志方法的应用意义

知人论世，以意逆志方法在高中语文古诗词鉴赏教学中的应用，能够激发学生的古诗词学习兴趣；加深学生的古诗词掌握水平，对于高中学生古诗词的学习和古诗词的理解具有积极影响。

1.激发学生的古诗词学习兴趣

正如爱因斯坦所言：“兴趣的最好的老师”。学生的学习兴趣不仅能够影响课堂教学的效果，对于学生行为及学习习惯的培养均能够产生较大的影响。知人论世，以意逆志的方法不同于传统的古诗词教学模式，它能够有效激发学生的学习兴趣，使学生感受到古诗词学习和古诗词鉴赏的乐趣，在“学”中“思”，在思考中，形成一定的思维模式和鉴赏水平。

2.加深学生的古诗词掌握水平

在中国古诗词的长河之中，有众多的名篇佳作，有的在于赞美自然风光、有的在于直抒胸臆。采用知人论世，以意逆志的方式，能够帮助学生更为深刻地理解古诗词，在全面体会和感受古诗词情感基调的基础上，发挥自身的主观能动性，对作品进行全面的分析和思考。这种方式将会直接影响学生的古诗词学习质量以及古诗词鉴赏的水平，对于学生语文素养的培养也能够产生积极的影响。

三、知人论世，以意逆志的应用方法探讨

素质教育理念下，知人论世，以意逆志方法在古诗词鉴赏教学中的应用，可以通过开门见山，先入为主；循序渐进，文本分析；轻描淡写，表达情感等方式开展。

1.开门见山先入为主，知人论世感受创作情感

开门见山的方式即在开展古诗词鉴赏教学之前，首先采用案例教学法、多媒体教学法等多种教学方式，指导学生学习与古诗词相关的内容和背景，使学生能够充分掌握作者创作的时间、背景，从而为学生古诗词鉴赏技巧的学习奠定良好的基础。如苏教版高中语文必修二《念奴娇·赤壁怀古》，在学习之前，教师可以指导学生“认识”作者苏轼。苏轼性格豪迈直爽，才华横溢，但遭人陷害，被贬黄州。幸而他为人心胸豁达，所以没有消沉下去，在畅游长江时写下了这篇千古名作。学生对作者的写作背景有所了解后，便能够将个人的情感融入于古诗词鉴赏过程当中，使古诗词鉴赏更加富含个性化特点。

2.循序渐进文本分析，以意逆志获得诗歌解读

第8篇：古代诗歌理论范文

关键词：王夫之；唐诗品汇；古今诗删；诗归

中图分类号：B249.2　文献标识码：A　文章编号：1004－7387(2011)04－0040－04

诗歌选本在明代盛况空前，《唐诗品汇》、《古今诗删》和《诗归》三部选本，可看作是明代前期、中期和后期诗歌选本的代表。王夫之对明代诗坛的风气极为不满，在其诗学著述中，对上述三种选本也格外关注和批评，他编选《古诗评选》、《唐诗评选》、《明诗评选》便具有“驳时尚而辨伪体”，即对明代诗歌选本进行批评的动机。

一、王夫之对《唐诗品汇》的批评

高的《唐诗品汇》，是明代前期影响很大的唐诗选本。在《唐诗品汇》中高以唐诗为“大成”，对唐诗的历史定位极高，他在《凡例》中云：“先辈博陵林鸿尝与余论：‘上自苏李，上迄六代，汉魏骨气虽雄，而菁华不足；晋祖玄虚，宋尚条畅；齐梁以下，但务春华，殊欠秋实；唯李唐作者，可谓大成。然贞观尚习故陋，神龙渐变常调，开元天宝间，神秀声律，粲然大备。故学者当以是为楷式。’予以为确论。后又采集古今诸贤之说，及观严先生之辩，亦以林之言可征。”高承严羽之论，标举盛唐，以李杜为宗。对于唐诗的历史定位，王夫之与之有着根本的差异。如云：“六代之于两汉，唐人之于六代，分量固然。而宠唐人者，乃跻于祖上，吾未见新鬼之大也”；“六代之作，世称浮艳，乃取唐人与之颉颃，则益卑矣。”从这些评语中可以看出，王夫之决然不同意跻唐诗于汉魏六朝诗歌之上，“以唐诗为大成”的观点。

其次，高以盛唐为“楷式”的观点，也与王夫之对唐诗尤其是初唐诗的评价有所不同。高楝认为，“贞观尚习故陋”，对初唐诗人的创作并未充分肯定。但王夫之对初唐人的诗歌却是另外一番态度。如云：“‘夜久平无焕’，右丞，拾遗失俱无此精彩语。中晚唐人学此愈劳梦想。体物语分巧化工，至初唐而止，嗣后不复有继者。”王夫之或直接称赞初唐诗，或以之为典范品评其他唐诗。这与高以盛唐为“楷式”的观点明显有异。

再者，对某些有影响的诗人、诗作的评价上，二者也表现出截然不同的观点。如下表：

从上表可以看出，二者对上述诗作风格的体认有相同之处，如高适之“气骨”，郊岛之“寒瘦”，但对其的评价却迥然有异议。上述诸诗人高榇以之为“正宗”、“名家”、“正变”，大量选人其诗作，并予以极高的评价。但王夫之对其诗则少选甚至不选，且用十分尖刻的言语进行贬斥，这也反映出王夫之与高在审美价值和审美理想上的巨大差异。

高在以盛唐诗歌为楷式时，又援引严羽之论。严羽曾说：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”而王夫之之论恰与之扦格：“昔人谓书法至颜鲁公而坏，以其著力太急，失晋人风度也。文章本静业，故曰‘仁者之言蔼如也’，学术风俗皆于次判别。着力急者心气粗，则一发不禁，其落笔必重，皆嚣陵竞乱之征也。”颜真卿书法笔力道劲，有“颜筋”之称，严羽以之比盛唐诸公之诗，可见其所谓的“气象”就是对诗歌雄浑刚健，遒劲有力的美学要求。而王夫之认为，书法中“过务遒劲”是俗气未除的表现。“学术风俗皆于次判别”，诗歌创作中过分追求“遒劲”，也必然导致着力急，落笔重，心气粗，有失从容潇洒的风度。王夫之认为，《唐诗品汇》在选诗中有过分追求“遒劲”的弊病：“唐人极有此种，而心力褊躁，筋骨刻露，一往无余，但觉慵贱，凡高廷礼《品汇》所收，皆彼物也”；用“《唐诗品汇》一书，但逢俯贱者即投分推心，足以知其所藏矣。”可见，对于严羽“盛唐气象”之论，王夫之与高榛的认识有着极大的反差，这种反差也反映出《唐诗品汇》和《唐诗评选》在最终审美传统上的不同价值取向：高崇尚“盛唐气象”，以雄浑刚健，遒劲有力的盛唐诗歌为参照来考察唐诗发展中的正与变，并以之为批判历代诗歌之矩；王夫之推举“晋人风度”，追求诗歌从容和缓，蕴藉淡远之美，并以之为品骘唐诗的标的。

二、王夫之对《古今诗删》的批评

李攀龙编选的《古今诗删》，是明代七子派复古思潮的产物。对于七子派的诗学主张，一向被概括为“诗必盛唐”。其实，“诗必盛唐”只是就律诗而言。至于古体诗，七子派仍尊汉魏，如李攀龙《选唐诗序》云：“唐无五言古诗而有其古诗。”于此，王夫之十分同意且走得更远。如：“五言之制，衰于齐，几绝于梁，而大裂于唐，历下之言非过激也。”在选诗上，王夫之否定唐五言古诗的态度更加明确。李氏虽云“唐无五言古诗”，但在《古今诗删》中却选人了122首五言古，在其所选的七种诗体中居三位；又说“陈子昂以其古诗为古诗，弗取也”，却选人了陈子昂的五言古6首。王夫之在《唐诗评选》中仅选了73首五言古，陈子昂的五言古仅有1首入选，在评语中对陈子昂五言古诗全部予以否定：“正字五言古诗似诵，似说，似狱词，似讲义，乃不复似诗，何有于古?故日五言古自是而亡。”就此，戴鸿森说：“盖一以则已所谓的‘建安风骨’为标的，一则以‘晋宋风雅’为榘蠖，各执其心目中之古诗以否定唐之古诗，而取其近似者。”如戴氏所言，二者否定唐之五言古诗所执的标准是不同的，但王夫之之论实启于李攀龙。

然而，王夫之在编选《唐诗评选》时，有意冲破七子派“诗必盛唐”的积习。在对初唐诗有比较高的评价的同时，王夫之在《唐诗评选》中还选人许多不为李攀龙所注意的中唐、晚唐诗人的作品，并且予以很高的评价。如晚唐诗人曹邺五言古入选了五首，评语云：“此公真乐府好手，亦真诗人。”中唐诗人李嘉五言律入选5首，评语云：“袁州是中唐第―佳手，近体独有片段，一往尤多古意。”晚唐诗人马戴的五言律入选了3首，评语云：“此公于唐人中最为高手，亭亭独立于时制淫滥之余。”旧中唐诗人杨巨源的七言律入选6首，评语云：“此公七言平远深细，中唐第一高手。”晚唐诗人赵嘏七言律人选4首，评语云：“嘏故晚唐松岱。”上述所举的这些诗作，或深润含蓄，或古雅秀美，或清微婉约，或隽永淡远，或平静闲缓，这些诗作与《古今诗删》同者只有一首。王夫之推举这些初唐、中唐、晚唐诗人，反映出《唐诗评选》与《古今诗删》选诗标准的巨大差异。

《古今诗删》选诗颇重“风骨”，对此明人就有所体认。屠龙认为，其“取悲壮而去清远，采峭直而舍婉丽，重骨格而略性情。”许学夷认为，“其去取之意，漫不可晓。大要绌才华，尚气格。”《古今诗删》选诗片面追求的“风骨”，过分地推崇刚

健质朴，雄浑壮阔的诗风，遭到了王夫之毫不留情地抨击：“历下谓唐无五言古诗，自是至论。顾唐人夭古体也，莫若李白《经下邳》、杜甫《玉华宫》一类诗为甚。若舍此世俗所歆亢爽酷烈、横空硬序之诗，唐人尚有仿佛间未失古意者。”李白《经下邳桥怀张子房》一诗，以张良谋刺秦王的故事，寓寄了诗人怀才不遇的自负之意。“天地皆振动”、“萧条徐泗空”等写景色之句，雄阔汉漫，予人以纵横豪宕之感。杜甫的《玉华宫》，诗中前六句是写景之句，“溪松风长，苍鼠窜古瓦。不知何王殿，遗构绝壁下。阴房鬼火青，坏道哀湍泻”，这些都是险恶荒怪之景；诗中多用仄声字，音节拗涩急促，表现出苍劲奇崛的风格。这两首诗，正好符合李攀龙追求的“风骨”之美。七子派的诗歌创作中，也追求所谓的“风骨”。对此，王夫之有所体认并予以批评：“后来历下标宗，以风骨自矜。即言风骨，彼正不能逮此；风罡风，骨白骨。天生之气矣。”

王夫之并不反对复古，但认为李攀龙等七子派片面追求“汉魏风骨”，不仅无法改变诗歌委弱不振的局面，反而是诗歌创作流于“粗豪诞率”，加之文士的竞相趋赴，使整个诗坛以粗豪相尚，这与古人的风雅背道而驰，名为复古，实际上是“以效古者戕贼古音”㈤。而李攀龙复古所得者仅仅是古人的形埒字句，与古人的真诗貌合神离。如明人所言，《古今诗删》一味地“采峭直”、“重骨格”、“尚气格”，而过分地“舍婉丽”、“略性情”、“绌才华”，这必然导致许多“亢爽酷烈”即质木无文，缺乏神韵的诗作入选，在诗歌创作中过分追求“风骨”更会导致诗歌生命力的丧失。王夫之批评《古今诗删》，主要是针对其过分追求“风骨”，导致选人许多品次“粗豪”的诗作。这与他批评《唐诗品汇》一味地追求“盛唐气象”，导致大量水准“慵贱”的诗作入选有相同之处。

三、王夫之对《诗归》的批评

钟惺、谭元春编选的《诗归》，成书于万历年间，其时在《唐诗选》(在《古今诗删》基础上编选的唐诗选本)正在风行，而七子派复古诗论给诗歌坛带来的雷同粗疏的流弊也更加明显，而公安派为纠正七子派之弊却走向了俚俗浮浅。于此，钟、谭认为，要求古人之真诗，则要异于流俗，经一番覃思苦心。如云：“察其幽情单绪，孤行静寄于喧杂之中；而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥阔之之外。如访者之几于一逢，求者之幸于一获，入者欣于一室”；㈤谭元春云：“夫人有孤怀，有孤诣。其名必孤行于古今之间，不肯遍满寥阔。而世有一二赏心之上人，独为之咨嗟旁徨者，此诗品也。”钟谭身处明代诗坛浮嚣虚喧的气氛中，力图逆流而上，以“孤不孤诣”求古人诗歌之真精神，于是便有了《诗归》。

《诗归》在明代诗坛影响极大。王夫之回忆自己年青时学诗的经历也说：“因拟问北地信阳，未就，而中改从竟陵时响。至乙酉乃念去古今而传己意。”《诗归》一书，既有选诗，又有钟、谭二人的序言、评语，形成了一套完整的理论体系。在本文所及的三部诗歌选本中，《诗归》是王夫之批评最猛烈的一部，但王夫之对自己“改从竟陵时响”的学诗经历也毫不讳言，其诗学思想的形成无疑受到了竟陵派的影响。

在对古人诗歌的品评中，二者亦有许多相同的观点。在《诗归》中，李白的《古风》五十九首仅选人“凤飞九千仞”一首，其评语云：“读李白诗当于雄快中察其静远精出处，有斤两、有脉理。今日把太白只作一粗人看矣。”此诗也被《唐诗评选》选人，评语云：“规运广远，而视人以新密，若直以为太白为一往豪宕人，则视此类诗为何语耶?”显然，二者都不同意流俗以“粗豪”来曲解李白的诗歌。钟惺不仅认识到了李白诗之“静远”，也体察出了李白诗作有“精出处”、“有斤两”、“有脉理”，这与王夫之赏其“新密”有一致之处，二者都体认到李白诗作技巧纯熟、脉理细密的一面。而明代诗坛，因七子派掀起的复古狂潮，并极力推崇所谓格力雄壮、气象浑厚的诗歌，导致诗歌创作的粗豪诞率之弊。王夫之与竟陵派在李白诗作的评论上有所趋同，显然都是对这一流弊都有所体认。

钟、谭编选《诗归》，虽倡言以“孤怀孤诣”求古人诗歌之真精神，但在实际的评选中却表现出低俗的品味。马积高曾说，“钟谭在《诗归》中所选的艳情诗之多超过了《玉台新咏》以外的其他许多选本”，“在评语中还借端为恋情唱赞歌，并对里面某些描写加以抉法和渲染，使之更加露骨”。如下二例：

青楼晓日珠映，红粉春妆宝镜催。已厌交欢怜枕席，相将游戏绕池台。坐时衣带萦纤草，行将裙裾扫落梅。谭云：秀。钟云：二语皆妆点趣事。更道明朝不当作，相期共斗管弦来。(孟浩然《春情》)

晴天霜落寒风急，锦幛罗帏羞更入。钟云：羞字别有着想。秦筝不复续断弦，回身掩泪挑灯立。(崔公达《独夜曲》)对此，王夫之批评说：“近者竟陵一选，充其狎媒猥鄙之作”；“艳诗止此极矣，柔尚不涩，丽尚不狂。狂者倚门调，涩者侍女腔，乃至无复人理，近竟陵所录艳诗皆是也。”

第9篇：古代诗歌理论范文

[关键词]诗歌教学 反思 四读

2014高考已经结束一个月了，这一年的工作中，让我记忆最深刻的一个词就是壮志难酬。壮志难酬是学生在做古代诗歌鉴赏题中出现频率最高的一个词。几乎每次鉴赏都有学生答壮志难酬。这让我很抑郁，和组上的老师交流了一下，他们的情况和我的大致相同。这让我产生一个疑问，莫非我们的学生就晓得壮志难酬，回回都是壮志难酬。去市里改了诊断性考试卷后发现，不只我们学生"壮志难酬"，其他学校的学生也是”壮志难酬”。反思他们之所以"壮志难酬"，最主要的原因是他们读不懂古诗词，不明白作者到底要表达什么样的情感。那如何让学生读懂古诗词呢？在鉴赏古诗词题时不“壮志难酬”。我认为做到要“四读”。

一、读标题

诗歌的题目，包含着时间、地点、人物、事物、事件以及诗歌的类型等诸多信息，它往往告诉我们诗歌的基本内容，确定了诗歌的主要内容就可以帮助我们去理解诗歌的主题和作者的思想感情，如李白《蜀道难》说明诗的内容是以山川之险言蜀道之难，给人以回肠荡气之感，杜甫的《春日忆李白》说明诗的内容是诗人杜甫对李白的思念倾慕，赵执信《秋暮吟望》说明诗的内容是诗人赵执信吟望秋天傍晚的感慨。因此，通过对诗歌题目的揣摩玩味，便可感知诗人寓情于景、寓情于事的乡情、伤离、怀古、吟边、忧思等某种情感，或诗人对生命、生活、社会的某种见解，甚至是诗人所寄予的某种理想、抱负等。

二、读作者

所谓读作者就是我们常说的“知人论世”。《孟子・万章下》曾说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”所谓“知人”，就是要掌握作家的生平、个性和创作风格等。掌握了诗人的生平和风格，就可由此及彼地类推诗人的其他作品；所谓“论世”就是要了解作家所处的时代以及作家创作该作品时的社会状况。如此，同时代作家所具有的共性也就容易把握了。

三、读内容

古人云：诗言志，歌抒情。诗歌的主旨就是言志抒情。 诗歌的标题告诉我们诗歌的基本内容，诗歌的正文告诉我们诗歌主要内容。如何读诗歌的内容呢？

首先要理解诗歌大意，如何理解诗歌大意呢？古诗歌学生读不懂，但是优美的现代散文他们是读的懂得。所有要理解诗歌大意， 就是要求学生把古诗歌翻译成优美的现代散文。

其次掌握诗歌中出现的意象，理解作者要表达的意境。意象是客观物象和诗人主观思想感情的融合，意境与意象一样。但意象是组成整体情景的个体，意境则是由若干个意象共同组成的整体情境和氛围。因此要揣摩诗歌的意境须从解析诗歌的意象着手。对诗歌意象的解析要注意分析意象本身的特点，挖掘意象背后的内蕴，要注意把握多个意象之间的联系，体会诗人从中表达的感情。因此，在诗歌教学中，我们应引导学生发挥联想和想象力，捕捉意象。比如：送别类意象有杨柳、长亭、酒等。思乡类：月亮、鸿雁；愁苦类：梧桐、流水、猿猴、杜鹃鸟、斜阳；抒怀类：、梅花、松柏、竹、离黍；爱情类：红豆、莲、连理枝、比翼鸟；战争类：投笔、楼兰、长城、柳营、羌笛等等。背诵并理解古代诗歌中常见意象所代表的含义，然后再从整体上感知解读，体会诗歌的意境。

最后掌握表达技巧。 表达技巧包括修辞手法，表达方式和表现手法。这些表达技巧需要我们在平时的教学中帮助学生了解并掌握用法。

四、读注释

诗歌鉴赏题的每一个注释，它都不是平白无故的出现在试卷上，做摆设的。注释往往告诉我们答题的方向，作者要表达的情感。诗歌鉴赏题出现的注释很重要，学生也最容易忽视。在平时练习诗歌鉴赏，我们要培养学生阅读注释的习惯。比如今年四川卷的诗歌鉴赏是清代赵执信

《秋暮吟望》

小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。

寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。

烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。

二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。

（注释）：”一枝"语出”鹪鹩巢于深林，不过一枝”。”老一枝"意为终老山林。

这一注释不仅给我们解释了什么是老一枝，而且为我们解答第二道问本文表达作者怎样的心境？结合全诗简要分析提供的方向。根据注释，我们不难发现作者的心境肯定就与终老山林分不开了。

总之，我们在教学的过程中不仅要教会学生掌握鉴赏的方法，更重要的还要督促学生在平注意积累，多读课外书籍。了解最基本的文学常识和历史知识。这样，学生在解答古代诗歌鉴赏题时，才不至于”壮志难酬”。

[参考文献]

罗建红.浅谈高中诗歌鉴赏教学[J].课程教材教学研究（教育研究），2009，（2）