杜甫的作品精选(九篇)

第1篇：杜甫的作品范文

[关键词]旅游纪念品 旅游纪念品开发 杜甫草堂

一、杜甫草堂旅游纪念品开发现状

（1）成都杜甫草堂现状

成都杜甫草堂（以下简称杜甫草堂或草堂）坐落于成都西郊浣花溪畔，是我国唐代大诗人杜甫流寓成都时的故居，是全国首批重点文物保护单位。杜甫草堂于1952 年正式对外开放，1961 年被国务院公布为首批重点文物保护单位。杜甫草堂现今形成了古建筑与园林交相辉映、人文与自然巧妙结合的历史文化特色，被誉为“中国文学史上的一块圣地”。杜甫草堂典雅质朴，颇具诗人故居风格，是迄今为止全国范围内保存最完整、最具特色和知名度的历史文化名人纪念性博物馆。

（2）杜甫草堂旅游纪念品开发现状

杜甫草堂的文化资源，尤其是诗歌文化资源在四川省内占有垄断地位。这在旅游纪念品开发中一直是其唯一的、垄断的文化资源。目前杜甫草堂的旅游纪念品开发也一直围绕着“杜甫文化”和“诗歌文化”为主题发展。

据统计，草堂现在共计开发出草堂丛书、杜诗全集、水晶镇纸、指甲刀、明信片等三十余种旅游纪念品。根据旅游纪念品的分类，我们可以把现有的纪念品分类（如表1—1）：

表1—1草堂现有纪念品统计

类别物品艺术品文房四宝水晶镇纸、杜甫雕像墨砚书画金石杜甫诗的名人书法、绘画工艺美术品雕塑工艺杜甫画像的铜塑陶瓷工艺品茶具、花瓶专题旅游纪念品具有收藏意义的旅游纪念品草堂门票、草堂丛书、杜诗全集、画册、光盘标志性旅游纪念品杜甫人物画像、草堂风景缩影

二、杜甫草堂旅游纪念品开发现存问题

（1）政策支持不够

杜甫草堂一直以来以“诗歌文化”和“杜甫文化”为主题进行旅游纪念品的开发和营销。然而政府对杜甫草堂旅游纪念品开发、生产缺少一个完整的政策指导，对其营销系统缺少一个政策性的支持。杜甫草堂旅游纪念品开发和营销没有做到真正的文化内涵的体现，一直只是依赖于其杜甫的名号，此时，政策的宏观指导和支持便显得尤为重要。而杜甫草堂旅游纪念品的开发，缺少的正是这样的支持。

（2）纪念品缺创新。

在国际上，杜甫作为世界文化名人与古希腊的荷马、英国的莎士比亚、俄罗斯的普希金、德国的歌德一样享有崇高的声誉，是人类文化的不朽丰碑。成都杜甫草堂是目前全国范围内保存最好、规模最大、最具代表性的杜甫纪念遗址。然而，成都杜甫草堂作为历史文化名城成都的重要窗口的展示，却没有自己特有的旅游纪念品。仍然是传统的纪念品多，如明信片之类的，创意纪念品少，这是目前成都杜甫草堂面临的又一重要问题。

（3）产业缺少龙头

成都杜甫草堂以人文的旅游资源为主，最具有开发潜力的仍然是“杜甫文化”和“诗歌文化”。但是就其旅游纪念品来说，却一直没有形成一种产业，所以更不会形成产业集群之类的。杜甫草堂目前亟需的就是一个能将杜甫的诗歌文化，历史背景等整合在一起的特色纪念产品，创意、设计、制作、营销一条龙的龙头。

（4） “高文化”难以大众化

杜甫草堂现存旅游资源以杜甫诗歌文化为主，相对于一般的大众，诗歌文化是属于“文化人”的特权，然而，来此访问的游客中，各个层次的人群都有，而传统的高雅文化的纪念品产物——杜甫诗集等，并不能吸引所有的游客群。

（5）难以摆脱旅游产品生命周期的制约

一个产品在市场上的生命周期，主要会经历初创期、发展期、成熟期、衰退期四个阶段。而草堂目前的旅游纪念品仍然是以传统的纪念品为主，而且基本都处于成熟期阶段至衰退期阶段，并没有新开发的旅游纪念品，没有其特有的可以长期存在并具有珍藏纪念价值的产品。

三、杜甫草堂旅游纪念品开发建议

（1）强化政策引导

杜甫诗歌文化一直以来都是成都杜甫草堂的主打文化，同时也是产品的文化依托。政府在旅游纪念品的开发过程中有不可替代的作用。草堂纪念品亟需政府政策措施对其进行引导、支持和规范。对旅游纪念品的设计、开发进行扶持策略与旅游纪念品的特点相结合，紧贴时代潮流对旅游纪念品开发加以引导，才能让旅游纪念品开发摆脱散沙式的现状。

（2）挖掘文化内涵

被称为“诗史”的杜甫流传至今的诗作有1400多首，他是享誉世界的文化名人。杜甫在草堂先后居住了将近四年，曾被授“检校工部员外郎”之衔，留下诗作240余首。文化无国界，杜甫草堂作为全球著名的文学圣地，对全世界人民都有着强大的吸引力。继而，杜甫草堂有着广阔的旅游客源市场。所以草堂依旧应该以杜甫文化为主打产品，书法、绘画作品，即使是普通的小纪念品都要打造杜甫诗歌文化。另外，对于杜甫文化，应该分层次开发。对于不同的文化程度、不同的文化需求的游客，对杜甫文化的理解程度也不同，应该分层次开发，使杜甫文化这样的“高文化”渐渐的大众化，而不只是符合小部分的人的需求。

（3）拓展产品外延

中国四川出产的传统的染色丝织品——蜀锦，是我国染织传统工艺的重要组成部分，一直为广大人民群众喜闻乐见。对于草堂现有的纪念品，例如草堂丛书、杜甫诗集之类的纪念品可以把纸质材料换成蜀锦，让现有的纪念品更具有文化与四川特色。另外，可以开发一些类似唐朝杜甫时期的服装饰品之类的蜀锦制品，以迎合现代人的时尚、特色、文化需要。

（4）结合时尚创新

如今的时尚流行已成为一种跨越国界的行为，对于我国传统艺术元素，以成为一种世界性的时尚元素。而草堂现有的旅游纪念品中，比较有我国传统特色的大致包括：中国书法、绘画、篆刻、染织、茶等。可是都是一些泛泛的产品，并没有符合现代需求时尚中传统元素运用的一种走势。现在，只有那些既有地域特点又时尚、能与流行产品相搭配的产品，才能给人带来刺激感、新鲜感、愉悦感和满足感。所以，在草堂纪念品的开发中应注重将时尚元素融入传统元素中，这样才能有更大的市场。

参考文献：

[1]于梅好.旅游纪念品研究综述[J].经营管理者（百科论坛）.2009.10

[2]王苏昆.谈谈云南旅游纪念品存在的问题及特色开发设计[J].昆明大学学报（综合版）.2003（2）：41—44

[3]刘丽君.旅游纪念品开发问题刍议[J].商业经济.2009.1796—98

[4]范晓庆.成都杜甫草堂博物馆旅游发展SWOT分析与对策探讨[J].科技信息（学术研究）.2007.09

[5]方伟.成都杜甫草堂发展对策研究[D].成都：西南财经大学.2003.12：12—15

[6]祝重禧.服饰类旅游纪念品设计的地域性与时尚性特征[J].装饰（民意之窗）.2005.06

[7]吴广孝.旅游商品开发实务[M].上海：复旦大学出版社.2000，101.

[8]耿娟娟.旅游纪念品发展模式的构想[J].黑龙江对外经贸.2007.

[9]刘敦荣.旅游商品学[M].天津：南开大学出版社.2004.

[10]赵西萍.旅游市场营销学[M].北京：高等教出版社.1998.

第2篇：杜甫的作品范文

论文摘要：进入唐代以后，佛教得到了很大的繁荣，天台、三论、华严、禅宗等教派，在佛教中国化方面，都已经到了相当成熟的阶段，并深深地契人中国文化之中，对唐代文人及唐代文学都产生了很大影响。杜甫，虽历代皆标其为儒家理想人格和正统诗教的代表，但也难免受到影响。文章从杜甫的身事、作品中探讨了这一问题，对深入理解这位伟大诗人及其作品是有积极意义的。

佛教传人我国以来，不断地适应当时的风俗习惯，并与主流传统文化相融合，在自身的不断调整中，得以在中土扎根、流传和发展。进人唐代以后，佛教得到了很大的繁荣，天台、三论、华严、禅宗等教派，在佛教中国化方面，都已经到了相当成熟的阶段，禅宗尤其如此，它已深深地契人中国文化之中，对唐代文学产生了很大影响。佛教对唐代文学的影响，主要是通过影响文人的人生理想、生活情趣等反映到作品中，尤以王络、王维兄弟为典型代表，柳宗元、刘禹锡等人也都是坚定的崇佛者，柳、刘以儒学佛，以佛解儒.同样，杜甫虽被历代评家标榜为儒家理想人格楷模和正统诗教的代表，但在唐代这样一个思想开放的大融合的背景下，笔者认为，杜甫的意识并未能跳脱佛教的影响，在其传世诗歌中痕迹多少可寻。厘清这一影响的脉络，了解佛教思想对于杜甫及其创作的影响，对于深入理解这位伟大诗人及其作品是有积极意义的。

杜甫出身士族，祖辈的荣耀和言传身教，使其有着极大的政治抱负和政治热情。他在早年时就抱定“奉儒守官，未坠素业”的理想，汲汲求政。而后，国家动乱变化、个人仕途失意、西南漂泊十年等，使其心态、思想及作品的题材风格都发生了很大的变化。在沉郁地关注世情、心系天下的同时，佛教思想给了他一定的心灵休憩空间。儒家思想和佛家思想以互补、融合的形态呈现在他的身上，也反映在他心灵畅快激扬时所创作的不朽诗篇里。

1杜氏佛缘寻踪

杜甫自幼深受儒家思想教育、熏陶，但也不乏佛教影响相伴。杜甫的祖父杜审言曾与数名僧人交往，并留下了相关诗作。杜甫的姑母也是一位信仰笃诚的佛教徒。在杜甫为其所作的墓志(《唐故万年县君京兆杜氏墓志》)中载:

爱自十载已还，致契一乘之理，绝荤血于禅味，混出处于度门。喻筏之文字不遗，开卷而音义曹达.毋仪用亨，家相连行矣。

杜甫是由姑母一手带大，抚养成人的，而姑母信佛，并且令全家上下奉行.他从小就是生活在这样一个佛教信仰浓郁的家庭里，并被要求遵行。

除家人影响外，游宿佛寺、与僧人交往也是接触途径之一。唐人喜游历，寺院常成为文人的游历点、住宿点。在这一往一住之间，必然会和僧侣有所接触、交往。与杜甫交往过的僧人有:巳上人、赞上人(赞公)、上人、文公、高僧兰若、真谛寺禅师、间丘等。杜甫与佛教人物的交往，在长安时期和秦州时期较为频繁。

其中，杜甫与赞上人较为投契，过从甚密。赞公是一位高僧，曾为京中大云寺主。在杜甫留下的为数不多的与僧侣交往相关诗作中，给赞公的就有九首，数量最多。如《大云寺赞公房四首》之一:

心在水精域，衣沾春雨时。洞门尽徐步，深院果幽期。到扉开复闭，撞钟斋及兹。醛溯长发性，饮食过扶衰。把嘴有多日，开怀无愧词。黄鹉度结构，萦鸽下采思。愚意会所适，花边行自迟。汤沐起我病，徽笑索题诗.

这首诗是杜甫初过大云寺时所作，记其胜概。寺院深幽，地清气和，听着悠远浑厚的古钟声声，使人身心沉静其中。扉开复闭，正值斋时，与僧友切磋探讨，谈佛论经，如食醒酮然，开怀不已。黄耐紫鸽，深院春禽。《杜脸》:意适行迟，诗兴动矣.微笑索题，知己会心也。[3j足见其友情深厚.

如果说杜甫早期近佛、谈佛为顺势所趋，并未显见深刻影响，那么，漂泊西南时期则是他对佛教有了进一步的了解、感悟，甚至产生依赖、栖身想法变化的重要时期。

杜甫晚年漂泊西南时期，正值净众宗和保唐宗在四川积极弘法。据k历代法宝记》载，宝应元年(762年)无相门下发生了持续三、四年之久的继法之争，而与杜甫有密切来往的严武、高适等也曾深深介人此事。此外，与杜甫关系密切的友人岑参、韦有夏、狄博济、李布等，也与净众、保唐二宗弘法及法争有关.这些深人佛事的友人，对杜甫不可能没有影响。而人蜀后的杜甫，身历数年辗转流离、贫病交加，身体日渐衰弱，家庭生计艰窘。再强的爱国心、政治热情，也难免减弱、失落。“纹绮不饿死，儒冠多误身”的现实，让其深刻感受到了儒家理想的难以实现，感受到了“朝叩富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛”的悲凉。理想与现实的强烈反差、巨大冲突，使杜甫产生了不满，提出了怀疑，甚至写出了“儒术于我何有哉，孔丘盗肠俱尘埃”的愤怒诗句。对现实的失望让其对佛教思想趋于关注，感到“漠漠世界黑，驱驱争夺繁。惟有摩尼珠，可照浊水源。”想要更加靠近佛法的光明，沽染其温暖，引导达到至上真理。

虽然，杜甫在内心苦闷、矛盾的冲突斗争中最终找到的，仍是秉持儒家的社会理想和价值观念，但是在这一回归过程中，有了对佛教思想的交流和认同。佛家的慈悲、劝善，对弱者的同情，与儒家的“仁”产生了某种契合，使得他能够在精神层面上完成儒释融合，使之作品更显博怀。

2作品品读评佛味

杜诗中与佛教相关的作品，相当部分是与佛教建筑和艺术有关，也有与僧人交往诗作，晚年作品才多表现出对佛教思想明显的兴趣和认同。

杜诗最早表现佛教内容的，是其青年时游东都洛阳时所作的的《游龙门奉先寺》:

已从招提游，更宿招提境。阴壑生虚籁，月林散清影。天阅象纬退，云卧衣装冷.欲觉闻晨钟，令人发深省。

那时的杜甫年少轻狂，意气风发，对人生和社会都充满希望。这时期的佛教相关诗，多为游历之作。庄严肃穆的寺院，是唐代普遍而又重要的人文景观。据统计，东晋造佛寺i7ss所，后魏造寺30000所，而唐代则造寺44600所。寺院数量如此之多，规模空前。星罗棋布的寺庙、精妙的建筑和雕塑……在博大精深的佛学思想之外，也拥有着独特的魅力。佛教思想对杜甫来说，并不陌生，但在这个阶段对其思想的影响还是淡泊的。裘马轻狂的青年，怀抱理想，只盼达济天下。但佛教独特的艺术魅力还是很吸引他的，是种新鲜的刺激.从其诗句的字里行间，可以看出他喜爱的心情。又如《龙门》:

龙门横好断，异树出城来。气色皇居近，金银佛寺开。往还时屡改，川陆日悠我。相阅征途上，生涯尽几回?

再如:《题玄武禅师壁屋》:

何年顾虎头，满壁画沦洲。赤日石林气，青天江海流。锡飞常近鹤，杯渡不惊呜。似得庐山路，真随惠远游。

这些诗句中，对佛寺壁画艺术的精彩描绘，对佛典故事的熟悉，在佛教肃穆神秘环境下闻钟深思，等等，虽只是一种特定环境下的审美心情，却也足见其对佛教艺术的喜爱和尊重。

随着年岁的增长、世事的变化，杜甫的心境和宗教情怀也有所改变。如在杜甫与僧人的交往诗作中，上文提到过的与赞上人的诗，从“把臂有多日”，“晤语契深心”的惬意、温馨，转而到“杖锡何来此，秋风已飒然。雨荒深院菊，霜倒半池莲。放逐宁违性，虚空不离禅。相逢成夜宿，陇月向人圆”的感慨。京城相识的两人，因各自的坎坷在此偏僻的秦州相逢。世事的难料，命运的不可知，使得杜甫对宗教观照心灵的作用有了更深的认识。

对佛教更加关注，还可以从在其《赠蜀僧间丘师兄》诗中可以窥见一斑:

小子思疏阔，岂能达词门。穷秋一挥泪，相遇即诸昆。我住钵官城，兄居抵树园。地近慰旅愁，往来当丘樊。天涯歇滞雨，粳稻卧不翻。漂然薄游倦，始与道侣软。景姜步修库，而无车马喧.夜阂接软语，落月如金盆。澳澳役界黑，驱驱争夺繁。帷有摩尼珠，可照浊水源.

诗中“漂然薄游倦，始与道侣敦”、“惟有摩尼珠，可照浊水源”等诗句，都显示着杜甫的心境变化，展示他的宗教情怀，以及对佛教的关注。

更明确表达出他对佛教向往的，是其晚年所作《秋日夔府咏怀一百韵》。诗中写到“……行路难何有，招寻兴已专。……身许双峰寺，门求七祖禅。……本自依逸叶，何曾藉馒侄。……晚闻多妙教，卒践塞前愈。……勇猛为心极，清蔽任体屏。金蓖刮空眼，镜像未离锉.……”诗中表达出自己本倾心佛教，对神仙之说不太感兴趣。晚年更多接触佛教教义、佛学思想，感到佛法精妙，力实践之，以改正自己过去的缺失。但是，虽然决心很大，奈何身体屏弱，只好任其自然。因此，离悟道境界还有很远的距离，就现在的认知而言，还只是空刮盲眼之膜，只捕捉到镜像一样的虚妄。这里既表达出自己对佛教真谛的向往、尊敬，希望自己有所收获，又表达出自己难以进人佛教世界，成为信徒。这种感叹，还可见其《渴真谛寺禅师》:

兰若山高处，烟霞峰几重。冻泉依细石，晴雪落长松。问法看诗妄，观身向酒墉。未能割妻子，卜宅近前峰。

杜甫有太多无法割舍的东西，诗中虽只言“妻子”，只道亲情难舍，但实际上，不光是家人，他还心系百姓，担心着国家、朝廷的前途，热爱现实生活，因此，无法完全抛弃一切“俗念”，真正饭依。一方面向往，另一方面难舍，诗中的折中打算是:把家在离真谛寺近一点的地方。虽然没法人空门，却仍希望接近。虽然看似矛盾，但佛教的慈悲心、博爱情怀和儒家“民为贵”、“仁”的根本有一定相通，因此，杜甫在经历内心冲突斗争而回归儒思时，佛教思想以融合、互补与其中。

杜甫同情、关心贫苦百姓，也怜悯自然界中的弱小动物，在诗歌中为他们鸣不平。即使他自己也处于贫病交加的痛苦中，仍发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独破受冻死亦足”的号呼、誓言。这种宽容与悲悯、博爱与温情、利他与献身的情怀，处处闪耀着人性的光辉。虽然没有大幅谈禅论佛的字句，但佛教意味也显其中。

第3篇：杜甫的作品范文

关键词：杜甫诗歌；经典化；环节

时下的文学经典问题已经渐渐从“什么是文学经典”的单向思维转向为“文学经典是怎样形成的”的综合思维。杜甫诗歌并非写出来就是经典，同样经历了经典化的过程；尤其是宋代儒学对杜甫忠君爱民的士大夫形象进行完美塑造，杜甫更是被推崇为诗家之祖，杜甫诗歌也被奉为诗家之经。

一、杜甫诗歌在唐宋两朝的不同遭遇

在唐朝的三百年间，时兴的知人论世之学在唐人文集序中得到了长足的发展，并且是综合了先秦两汉以来运用政教伦理作为基础的和魏晋南北朝以来以作家的才情论为基础的两种知人论世的研究类型。流露在唐代人的笔记小说对于诗歌本身所表现出的浓厚兴趣就可以看出促使经典化产生的知人论世之学的复苏的情况。但研究表明，杜甫诗歌的唐朝当代的接受情况并不是很理想；杜甫本人的个人形象在唐代大概也就可以只能够定位于一般诗人、狂士与落魄才子之类[1]。而且杜甫个人诗集的编撰也不很理想，杜甫诗集多是以抄本的形式进行流传，况且在诗歌的编次上也比较混乱。真正对于杜甫诗歌的开始经典式的解读直到宋代以后才开始逐渐兴盛起来。因此，杜甫的诗歌在宋之前的经典地位并没有完全确立，可以从唐代现存的诗歌选本对杜甫的诗歌的冷漠中就可以看出端倪，更为重要的是在中晚唐时代还缺乏一种对杜甫诗歌进行的经典式解读，还没有开始从诗人的意图到诗本事、诗集编年、诗人与诗文年谱、年表等常规的解读方式。

宋代的儒学复兴并重新取得统治地位，诗经与杜甫诗歌开始并进一步显赫，应该均与儒家的思想统治密切相关。先秦两汉盛行的知人论世理论作为基础的先秦儒家人性论同时复苏也给杜甫诗歌的接受带来了前所未有的经典化机遇。宋代学者的崇经辨杜与对杜甫诗歌的知人论世的经典解读风气开始全面兴盛，从而标志着杜甫诗歌经典地位在宋代的事实上的建立。应该讲，首次将杜甫诗歌与《诗经》进行比附的做法可追溯到中唐时期的学者樊晃，开始以“大雅”来比附杜甫诗歌。延伸到宋代之后，宗经辨杜的做法越来越普遍和流行。

二、杜甫诗歌在宋朝经典化及其原因

一般从文学经典化得历史可以看出，古人或文化名人对经典的称引不仅仅可以强化经典本身的文学权威性，而且更为重要的是，广泛地称引原来的经典同时也是新文学经典形成的重要方式与途径。单单就六经之后的我国古代的文学经典产生而言，一般是以宗经为主要方式，形成以六经为经典化的合法来源与渠道，应该是古代文学作品进行经典化的必经之路径。在我国古代的学术渊源中向来有推源溯流的传统做法，从“深从六艺溯流别”当然就成为推源的主要方向。宋朝名人宗经辨杜的主要依据一般为《诗经》、《春秋》与《楚辞》三部公认的古代经典，通过运用上述三部经典在杜诗学中的升沉与宋人凭借这三部经典从而对杜甫诗歌渗透的经典元素进行深入发掘正反映体现了杜诗进行经典化历程的复杂性与曲折性[2]。

宋朝人尊崇杜甫诗歌主要基于两个原因，一方面杜甫是诗艺的集大成者，另一方面是基于杜甫的忠君爱国思想。北宋在开国之初，众多宋朝人在学习研究的过程中渐发现中晚唐的流行诗风基本源于杜甫诗歌，杜甫诗歌以其地负海涵和包罗万象的集大成的气势与姿态征服了宋朝学者。在宋代的开国之初，由于特殊的社会历史原因以及客观存在的尖锐民族矛盾和阶级矛盾促使宋人易被杜甫诗歌中忧国忧民的爱国忠君精神所激荡从而产生了心理共鸣而折服。就杜甫诗歌集大成艺术成就自元稹进行首倡之后，一直到苏轼和秦观等人地尽情发挥，从而成为历代尊杜的通行之说。就宋朝人对于杜甫的忠君爱民思想的发掘还不仅仅单是一种心理共鸣与佩服，而且也是北宋士人进行自觉参政与议政意识达到空前高涨所致，具体在诗歌领域体现出来就是对诗歌中关于叙事与批评时政自然理性依据和表现手法的关注关切。因此对杜甫诗歌的叙事抱有浓厚兴趣，对直陈时事于实录史实感慨，同时又为这种杜诗这种叙事特征诗歌寻找出艺术风格上的含蓄之美与抑扬褒贬等方面的微言大义。

三、杜甫诗歌在宋朝经典化的关键环节

首先，宋朝以《诗经》《楚辞》为宗作比附以尊杜。一方面借《诗经》的风雅正特有韵味以及《楚辞》的高洁来标榜杜甫性情之正的为人，而且进一步以杜甫的性情之正作为他的诗歌进行褒贬的合理性依据。另一方面以《诗经》特有的委婉和含蓄的美等具体的手法来解读杜诗叙写时事与批评时政的功能。

其次，宋朝以《春秋》为宗作比附以尊杜。此手法亦主要从两方面入手，一方面是借《春秋》的圣人删述具有的批评权威地位来给予杜甫诗歌以叙事褒贬赋予合法性合理性。另一方面以微婉显晦的春秋笔法来解读杜甫诗歌中可能存在的惩恶劝善等进行微言大义的表现手法与技巧。在宋代甚至盛行以杜诗补史和证史的风气催生和巩固经典化过程。

第三，以特有的编年法对杜诗进行解读以尊杜。用编年法的方式也许就是宋朝人重塑杜甫形象的又一重要手段，这对于杜甫的个人形象从传统文人进一步发展到儒家士大夫的角色转换所起到非常明显的作用[3]。在北宋的中后期诗歌领域内盛行以编年法德阅读方式，这在某种程度上深化了宋人对于诗歌作品的知人论世的经典要求，同时对诗人的人品方面的要求也更加严格，由此更加大了杜甫诗歌的经典化力量与影响力。

总之，在中国的古代文学经典生成发展方式的惯例应该是源于儒家说《诗》的方法。儒家创立的文学经典化理论与方法，在宋代被学者发扬光大对杜甫诗歌进行全方位的经典化，杜甫诗歌经典化的过程，既是一种文学解读与重生的过程，同时也是一种经世致用的过程。

参考文献：

[1]胡可先.杜甫诗学引论[M].合肥:安徽大学出版社,2003.

第4篇：杜甫的作品范文

关键词：杜甫；文学旅游；河南旅游

中图分类号：I0-05；F592.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0271-01

文化是旅游的灵魂，以文化为底蕴，旅游业才能有档次、有品位，才能经久不衰。河南是中华文化的重要发源地，悠久的历史沉淀着几千年厚重的文化资源，哺育出灿若星辰的优秀儿女。从黄帝到伏羲，从老子到杜甫，从韩愈到白居易，从《黄帝内经》到《道德经》，从《吕氏春秋》到“三吏三别”……这些都与中原地区有着割舍不断的文化联系。岳阳楼因为范仲淹的“先天下之忧而忧”名垂千古，成为旅游者去湖北的必到之处；褒禅山、醉翁亭也因王安石与欧阳修的游记声名鹊起。从某种意义上来说，灵山秀水造就了优秀的人物，千古流传的文学经典成为鲜活的旅游资源。文学经典的独一性、内涵的丰富性是它成为旅游资源具有了可能性。魔术般神秘的文学领域将外部世界与人类想象完美结合，把这种完美的结合融入到旅游资源中，它将开辟一个崭新的旅游领域。千百年来，不能言说的文学经典以深远的影响力穿过历史渗透到人们的心里，成为当代开发旅游的新阵地。如何开发河南深厚的文学旅游资源，成为河南文化旅游资源开发的重中之重。

悠悠历史，泱泱中原。杜甫――中国诗坛上的璀璨明星，从黄河之滨升起，照耀千年历史，传扬万里人间。作为一个河南籍诗人，中原大地滋养了诗人的成长，中原文化熏陶了诗人的品格。在诗人一生的文学创作中，他的笔下饱含着对家乡的深情，对人民的厚爱，在对民间疾苦的波澜展示中，诗人完成了圣哲的升华。

当下，与四川、陕西等其他省份如火如荼的杜甫旅游相比，河南杜甫旅游无论是从宣传力度、文化包装还是营销方式来说，都远远滞后，表现出自发、分散、缺乏创意和整体规划等问题，大量文学旅游资源被闲置浪费，以文学为主题的旅游景点近乎空白，缺少像陕西大型实景历史舞剧《长恨歌》、广西山水实景剧《印象・刘三姐》那样的具有文化影响力的文学景观。而四川成都的杜甫草堂，杜甫曾经写下了《茅屋为秋风所破歌》等诗歌，经过地方政府的大量资金投入，成为一处著名的旅游名胜。如何根据自身特色推出具有品牌效力的文化旅游项目，如何有针对性的传承和发扬杜甫文化，如何在旅游竞争中凸显品牌优势，提升旅游品位，如何把文学经典与旅游产业结合起来，这是一个具体的课题。

不再把眼界局限于名人故里、名人故居的争夺中去，不再将目光局限于文化名人只是出现在导游的解说词和宣传册之中，成为导游介绍景点的历史背景，而是打造以“诗中故乡，笔下苍生”为主题的文学旅游线路，充分挖掘文学资源的开发方式，设计出有新意的杜甫文学旅游线路，通过建设杜甫文学主题公园、杜甫诗歌文化节、杜甫文学主题娱乐园等形式，集中展示诗人与中原文化密切关系的作品，促进旅游开发，凸显地域文化特色与历史文化优势，从而把丰富的人文资源转化为游客喜闻乐见的文化旅游享受。

以文学情景剧为例，与杜甫的长安诗、陇右诗、成都诗和夔州诗相比，杜甫的河南诗创作虽然数量不多，但题材丰富，艺术精湛，尤其是“三吏”“三别”，堪称诗人创作的巅峰之作。杜甫河南诗主要包括有：《游龙门奉先寺》、《过宋员外之问旧庄》、《假山》、《龙门》、《赠李白》、《重题郑氏东亭》、《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》、《阌乡姜七少府设戏赠长歌》、《戏赠阌乡秦少府短歌》、《观兵》、《忆弟二首》、《得舍弟消息》、《不归》、《赠卫八处士》、《洗兵马》、“三吏”“三别”等。以杜甫诗歌为内容编排和演出大型历史情景剧，在巩义，以兴洛仓遗址为背景，编排反应大运河繁忙景象、劳动人民辛勤劳作换来开元盛世、杜甫爱情故事的歌舞剧；在洛阳，编排以汉函谷关为实体背景，以《新安吏》和安史之乱为主要内容的歌舞剧；在石壕村，编排从春秋战国“秦晋争霸”、“秦赵会盟”到《石壕吏》创作期间发生在崤函古道上的系列历史大剧。旨在做到还原杜甫诗歌中的历史情景，做到“一首好诗一处景，一处景有一幕剧”的金牌旅游线路。

近年来，中共河南省委提出了加快由经济大省向经济强省跨越、加快由文化资源大省向文化强省跨越的两大跨越，为河南文化建设注入了强有力的助推剂。河南的名人文化是河南文化中浓墨重彩的一个部分，在文化强省战略中，发挥河南名人文化优势，势必能够推进河南的文化建设乃至经济建设。“诗中故乡，笔下苍生”诗圣杜甫文学旅游资源的整合与开发，把相关历史遗址和地域文化串联成系统的历史景观群，让河南杜甫文化旅游项目成为打造中原文化的金字招牌。同时对杜甫文化旅游资源的重新整合与特色开发将对于中原旅游资源的优势建设具有示范性的作用和意义，为中原文化在当下如何传承提供参考。

参考文献：

[1]丁晨.论文学的旅游价值与文学旅游资源的开发[J].湖南社会科学，2006（02）.

第5篇：杜甫的作品范文

一

在中国文学史上，没有哪位文学家的作品拥有像杜诗那么多的注本。自从南宋出现《黄氏补千家集注杜工部诗史》等注本后，“千家注杜”的说法便广为流传了。虽说黄氏注本中实收注家仅有151人，但自宋迄今，杜诗的注家、选家及研究著作确已超过千人，成为文学史上罕见的壮观。对于一般的读者来说，当然不需要读那么多的注本。但如果你想了解到底有哪些有关杜甫的著作的话，也不妨去翻阅一下周采泉《杜集书录》和郑庆笃《杜集书目提要》这两种有关杜诗的目录学著作，它们对本世纪80年代以前有关杜诗的著作有相当详尽的介绍。

在为数甚多的今人所选注的杜诗选本中，山东大学中文系古典文学教研室的《杜甫诗选》与聂石樵、邓魁英的《杜甫选集》是最好的两种，它们所选篇目数量适中而且有代表性，注释则简明扼要而且比较准确，对初学者很有帮助。但是，如果你想要比较全面地了解杜甫，只读选本是显然不够的，读杜诗全集才是准确的选择。由于由山东大学所承担的《杜甫全集》的校注工作尚在进行之中，我们暂时只能以清人的注本为首选读本。你可以对下列注本进行选择：

一、杨伦的《杜诗镜铨》。这是最为晚出的杜诗全注本，初刻于清乾隆五十六年（1791）。它的特点是参酌众本之长，又出之以简明扼要，立论则平正通达，是最适于一般读者的杜诗全注本。如果你只想用较少的时间来通读一遍杜诗，那么这是最合宜的一种。

二、浦起龙的《读杜心解》。此本初刻于清雍正三年（1725），它的特点是注释比较简明，不作烦琐的征引和考证，其长处在于解说，尤其是在分析段意方面，颇能提纲挈领，有时还对杜甫的写作意旨有所发明。但是评说章法时染有八股陋习，编次也不够完善。

三、仇兆鳌的《杜诗详注》。这是迄今为止最为详尽的杜诗注本，初刻于清康熙五十二年（1713）。它的特点就是一个“详”字，几乎可以视作对康熙以前各种注本的集注，对唐宋以来的各种笔记、诗话也收罗甚丰。仇注的篇幅很大，读它需要较多的时间。但读此一本等于读了许多注本，所以还是值得一读的。它的缺点是烦琐，一字一句皆求出处，分析也嫌琐碎。读此书时可以参阅清末施鸿保的《读杜诗说》，它是专门纠正仇注之失的。

四、钱谦益的《钱注杜诗》。此本初刻于清康熙六年（1667），它的特点是注重以史证诗，对杜诗的时代背景有比较确凿的阐明。它的注释以简洁为尚，仅录杜诗白文不加注释的达五百多首。此本的学术价值较高，但对初学者用处不大，如果你想较深入地了解杜诗与唐代史实的关系，则可以参阅。

五、王嗣]的《杜臆》。此书不录杜诗原文，也不对杜诗逐句作注，它的特点是用“以意逆志”之法对杜诗的思想内涵进行评说，颇有精到的见解。王嗣]是明代遗民，入清后拒不降清，所以对杜甫的人格意义有很深的理解。如果你想侧重了解杜甫的为人和杜诗的思想内涵，可以参阅此书。

除了上述诸本以外，宋人的一些注本也值得重视。对杜诗的整理与注解都是从宋代开始的，宋人在杜诗学上取得的成就是清代注本的基础。如果你想了解杜诗注释和研究的历史过程，那么可以读几种重要的宋代注本，例如赵次公的《杜诗先后解》，郭知达的《九家集注杜诗》，蔡梦弼的《杜工部草堂诗笺》，黄希、黄鹤的《黄氏补千家集注杜工部诗史》，刘辰翁评点的《集千家注批点杜工部诗集》等，它们在杜诗学的发展过程中都起过一定的作用。学术总是后来居上的，但是被后人超越的早期著作是不可忽视的学术记录，宋代的杜诗注本仍是值得后人重视的。

二

杜诗向称“诗史”。它具有严格的写实性，是对唐帝国在安史之乱前后由盛转衰的历史进程的全景式图卷，是那个风雨飘摇的时代在诗人内心所激起的巨大情感波澜的忠实记录。杜诗对诗人自身的生命进程也具有纪实的性质，举凡他的行踪、交游、生活、仕历，都可在杜诗中找到相当细致的叙述。所以，我们读杜诗时绝对不宜像西方的“新批评”派所主张的那样，完全抛开诗人的生平及其时代背景，而只对作品自身进行解读。我们应该结合杜甫的生平、结合唐代的历史实际来读杜诗，只有这样才能对其内涵有较准确的理解。

首先，我们应对唐代的历史，尤其是对安史之乱前后的历史有一些了解。在安史之乱之前，唐帝国基本上还处于盛世，在杜甫的童年时代，他所看到的是一派升平景象：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”（《忆昔》）然而到了安史乱后，唐帝国已经一蹶不振，杜甫临终时所看到的现实是“战血流依旧，军声动至今”（《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》）。在短短的十年间，唐帝国的人口从5190万锐减为1600万，三分之二的人民在战乱中死去了。这是多么可怕的灾难啊！这是多么剧烈的社会变化啊！这个历史事实在历史文献中是有准确的记载的，但是那只是一堆冷冰冰的数字和粗线条的叙述而已。对那段历史作生动、真切的描绘，并进而揭示人们心底巨大伤痛的则有待于杜甫。优秀的诗人都是时代的晴雨表，在社会急剧变动的关键时期出现的大诗人更应敏锐地感觉到时代的脉搏。杜甫就是那个时代应运而生的大诗人，他用其如椽之笔描写了那个时代的种种图景，他用细入毫芒的体会刻画了当时人民的深哀巨痛。杜甫的敏感不仅仅在于对已然发生的现实进行细致的观察，还在于对尚未发生的隐微征兆有先见之明，对暗中运行的历史进程有明晰的理解。所以当其他诗人尚沉浸于盛唐的浪漫主义氛围中一饮千钟时，杜甫却已对即将来临的灾难作了准确的预言。《同诸公登慈恩寺塔》《兵车行》等诗成为最早游离盛唐气象的作品，它们预告了唐诗将从浪漫想象转向严格的写实，也即从盛唐转向中唐，杜甫是这个转变过程中的关键人物。如果不了解那一段历史，我们对杜甫的创作及其意义也不可能有深刻的理解。

其次，我们应对杜甫的生平有较深的了解。这一方面可以帮助我们读懂杜诗，另一方面则可以帮助我们理解杜诗的深远意义。杜甫为什么对儒学那样的执着？杜甫为什么被后人尊称为“诗圣”？我们应该对杜甫的家庭传统、平生志愿、所作所为都有所了解，然后才能对此作出较准确的评判。杜甫是一个终生服膺儒术的人，“奉儒守官”是他世代相传的家庭传统，他对以孔、孟为代表的先秦儒家的仁政爱民的政治理想是坚信不疑的，所以他在早年就怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十韵》）的远大理想，以后虽历经磨难而不改初衷，直到晚年漂泊湖湘时仍把这个理想谆谆托付给友人：“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯。”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄递呈苏涣侍御》）由于在封建时代里实行仁政必须通过君主的途径，所以杜甫对明君寄予极大的希望，这是他的忠君思想的真正本质。杜甫的仁爱之心不仅施于其家人、亲友，而且还推而广之，以及于全体人民，甚至及于宇宙间的一切生命。他把儒家所提倡的“恻隐之心”推广到草木鱼虫：“白鱼困密网，黄鸟喧佳音。物微限通塞，恻隐仁者心。”（《过津口》）如果说宋儒通过理论抽绎而得出了“民胞物与”的思想，那么杜甫则通过其行为体现了这种伟怀，而且用动人的诗歌把它表达出来了。杜诗中的情感内蕴特别深厚，梁启超甚至称杜甫为“情圣”，原因即在于此。当我们读杜诗时，应该借助于其诗歌编年、年谱、传记等资料，对诗人在何种境遇中写作此诗有清晰的了解，那样才能深入理解其写作动机和主题思想。这方面的参考书有冯至《杜甫传》和陈贻埂抖鸥ζ来》，前者比较简洁，后者则相当详尽。如果你只想大概了解杜甫生平，则读前者即可。如果想知道某一首诗的具体写作背景，则可查阅后者。

三

杜诗是一座艺术宝库。杜甫在诗歌艺术的探索中呕心沥血，取得了惊人的成就。他自称：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休！”（《江上值水如海势聊短述》）一部杜诗就是经过千锤百炼的艺术结晶，它上承前代所有的文学遗产，下启后代整个的诗歌发展历程。宋人诗云：“子美集开诗世界。”（王禹《日长简仲咸》）此话并无多少夸张的成分。正因如此，当我们要想对杜诗的艺术成就有所理解时，就不宜仅仅把目光停留在杜诗上面，而应该关注它在整个古典诗歌史上的地位。

大致说来，汉魏六朝诗人在艺术上的追求是为唐诗的全面繁荣作了准备工作。他们在题材的开拓上已经积累了很好的经验，各种题材种类已大致齐备。他们在艺术上的积累则可以归结为两点：声律与丽辞，这直接影响到唐代今体诗格律的完成。入唐以后，诗人们沿着前代诗人的道路继续前进，五七言诗到盛唐已经臻于极盛。然而诗歌史上“集大成”的历史使命则落到杜甫的肩上。杜甫对前代的文学遗产有清醒的认识和虚心的态度，他对前代诗歌既知其长，也知其短，从而以“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《戏为六绝句》）的态度对之进行了总结和整合。在杜诗中，从朝政国事到百姓生计，从山川云物到草木虫鱼，整个外部世界都与诗人的内心世界融合无间，并被纳入儒家的政治理想、伦理准则和审美规范的体系之中。在杜诗中，格律严整与气势磅礴并行不悖，字句烹炼与意境浑然合则双美，成语典故与口语俗字并得妙用，泼墨濡染与工笔细描同臻极致。一句话，杜甫对前代诗歌艺术经验的借鉴吸取是全方位的，又是推陈出新的。如果你在读杜诗时注意它与前代诗歌的这种关系，那么对其良苦用心会有更深的体会。

同时，我们也应该注意杜诗对后人的启发。杜甫在盛唐的诗坛上并未享有最大的名声，他的地位是从中唐开始才与日俱增的，这说明他对后代诗歌发展具有典范作用，而且这是杜甫作为“集大成者”的主要意义。从中唐开始，诗人们把杜诗视为作诗的范本。元白与韩孟两大诗派虽然在风格上大异其趣，但他们对杜甫的推崇却是不约而同的。在晚唐，李商隐等人对杜甫的沉郁风格有较深的体会，并进行了颇有成效的学习。及至宋代，以杜甫为师成为整个诗坛的集体选择。从王禹到王安石，再到苏轼和黄庭坚，杜甫的地位日益凌驾于李白之上，最终成为唯一的“诗家初祖”。宋人的这种选择当然含有道德判断的成分在内，因为杜甫最符合宋人关于人格修养的标准，但与此同时，这也体现了杜诗在艺术上的启迪意义，因为在对诗艺精益求精的宋人看来，只有千锤百炼的杜诗才是真正的典范，只有杜诗才以其严整的艺术规范而为宋人开辟了道路。所以我们读杜诗时也应该注意它对后代诗歌的影响，只有这样才能对杜甫的历史地位有准确的了解。

当然，我们更应该对杜诗的艺术特征作深入的体会与分析。对于杜诗，只作浮光掠影的泛读是远远不够的，一定要细读深思，一定要反复体会，才可能进入其艺术殿堂。上述各种注本对杜诗的艺术有一定的分析，但还应该参阅一些重要的参考书。例如历代诗话对杜诗艺术有很多的讨论，其中如《瓯北诗话》等几种颇有真知灼见。又如有些关于杜诗的专著对某一个问题有深入的研究，足资参考，像清人周春的《杜诗双声叠韵谱括略》，对杜诗中如何利用双声叠韵来增进音乐性美感有细致的分析。应该指出，前人对杜诗艺术的分析虽然已经很深入，但杜诗实是一座取之不竭的宝库，只要你深入进去耐心挖掘，终会有所收获。而且别人的阅读经验是不可能代替你自己的阅读行为的，如果你通过细读杜诗而有了亲身的体会，你不但将获得难以言表的审美愉悦感，而且也会对古典诗歌的艺术奥秘恍有所悟。

四

阅读杜诗可以从不同的层面来进行。如果你是为了学术研究而阅读杜诗，那么当然应该遵照学术规范，首先从文献整理入手，对杜诗版本及杜甫研究论著进行尽可能完备的收集，然后再选择适当的切入点。但是本文想介绍的只是一般的阅读。对于这些读者来说，你的目的当然是为了获得审美的享受，为了获得心灵的陶冶。清代的读者曾说过他们读杜诗的感受：“《赴奉先》及《北征》，肝肠如火，涕泪横流，读此而不感动者，其人必不忠。”（《杜诗镜铨》卷四引卢世淮语）现代的读者当然没有忠不忠的问题，但是与之类似的是，读杜甫一定要怀着真诚的同情心，怀着与杜甫一样的对人类及一切生命的仁爱之心，这样才可能沿着杜甫的心路历程去体会、感受、理解杜诗。杜甫当年缅怀宋玉时说过：“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时！”（《咏怀古迹》）我们也应怀着同样的心态来读杜甫。否则的话，你难免会像某个大人物那样，在《茅屋为秋风所破歌》中读出“地主阶级的意识”来，或在“越女天下白”（《壮游》）的美丽诗句中读出什么邪念来。如果我们能以设身处地的方式去理解杜甫，那么对杜诗中经常表现出来的忠君观念当不至严加呵斥。因为在安史乱起、国家危难之际，除了忠君之外，难道还能有更好的方式来表示对祖国的热爱？在封建制度作为唯一可行的社会制度的唐代，难道能要求杜甫通过其他途径来为人民呼吁，而不是希望“几时高议排金门，各使苍生有环堵”（《寄柏学士林居》）？杜甫是有一颗伟大心灵的普通人，他始终以平等的态度与我们交谈，我们当然也应以同样的态度来倾听他的心声。时代不同了，社会形态不同了，但是人类的善良本性不应有什么不同，我们与杜甫是可以、而且应该成为异代知己的。

第6篇：杜甫的作品范文

为什么两大巨星的碰撞会如此悄无声息呢?原因在于这根本不是什么巨星碰撞，至少在当时不是什么巨星碰撞。确切地说。是一个巨星与一个具有巨星潜力的小星的碰擦。碰撞会产生爆炸。而碰擦则可能产生声响，也可能没什么动静。这里的巨星非李太白莫属，而具有巨星潜力的小星则是杜甫。在我看来，即使是这次碰擦，在杜甫的心目中，李白还只是个当代的成名人物，并没把他看作是划时代的巨星；同样，在李白的心目中，杜甫可能只是个文学爱好者，还不足以激发其更多的热情与关注。于是乎，这两个古今无双的人物，他们的一场被后世寄予无限期待的巨星级碰擦，居然沦落为一个普通的文学活动，而没有碰撞出激动人心的耀眼火焰。

唐代文学史称，李白是有唐一代唯一在生前死后均享有巨大声誉的诗人，他的崇拜者自然不乏其人。据称，他的成名作《大鹏赋》，当时家藏一本。村夫汪伦为见李白，不惜杜撰万家酒店十里桃花的景李白前往。诗人魏颢更为瞻仰李白的风范，追踪游历了半个中国。此等行为。不禁让人联想到当今的追星族。或许可以据此推断，追星的这种行为并非现今才有，实为自古而然。这也难怪，一个巨大光亮的星体，总是能对一些琐屑的荧火与尘埃产生巨大的吸引力。但令人不解的是，李白这个巨大光亮的星体与杜甫相遇时，并没有使杜甫产生汪伦及魏颢对其那样的景仰之情。

天宝三年秋，在京师失意东还的李白路过洛阳遇到杜甫时，前者已是名满天下，而后者尚属无名小辈。李长杜十余岁，但两人一见倾心，情同手足。杜甫有“怜君如弟兄，醉眠秋共被，携手日同行”(《与李十二白同寻范十隐居》)之句。从这些诗句中可知，李杜二人相得甚欢，亲密无间到了同被共眠、携手同行的地步。相处数月后，二人分手。现无法推断此番交往对杜甫的成长有多大影响，但可以肯定的是。从此李白的风范便长驻杜甫心头。与李白结识后，杜甫陆续写下了与李白有关的诗歌十来篇(下称涉李诗)，构成了杜诗的一道风景线，里面表现了杜对李的由衷钦佩与敬仰，而这种萦萦于怀又不假掩饰的仰慕之情，可以说与现下的追星族的执着热烈毫无二致。当然。杜甫的追星又与魏颢跟踪追随式的追星有明显不同，杜甫已领略过李白的才华与风范，所以杜的追星更像是神往。只是这种神往并非发生于两人相识之初，而是随着时间的推移渐渐表现出来。这种情感一经表露出来，就愈发浓烈，不能自己。一旦杜甫将这种神往的景仰之情诉诸笔墨，因其融入了深厚的情感，就将其特有的沉郁风格展现得淋漓尽致，使得他此类文字极具震撼力，以至千载以下读之，仍能感受到这种饱满情感的强烈冲击。

根据创作年代与内容，杜甫的涉李诗大致可分为三类。其一为记录交往，其二为回味与思念，其三为鸣冤。这三类诗又分别创作于交往时、分别不久与长别离三个时段。在这三个时段，杜甫对李白的了解表现为由表入里，最终深入李白的命运深处。而其对李白的服膺之情也从隐至显，从淡至浓，直至无比强烈。与李白结识时，杜甫还只是个未出道的年轻后生。应该说两人在名望上及创作实力上的差距远大于年龄上的差距，但在他稍后时期写给李白的诗歌中，那种崇敬之情反而是颇含蓄的。我们来看，杜甫对李白的赞美开始也不过是“李侯有佳句，往往似阴铿”(《与李十二白同寻范十隐居》)“清新庾开府，俊逸鲍参军”(《春日忆李白》)。句中这些我们后人不甚熟悉的名字可能也没留下什么了不得的诗句，用这些来赞美李白，在我们后人看来更像是敷衍。唯英雄能识英雄。当时的杜甫还没成长为一颗巨星，因此可能还认识不到李白的杰出成就。将阴铿、庾信、鲍照诸人加诸李白，或者在杜甫心目中还算是过誉了。如果今天有人用阴、庾、鲍诸人来称颂杜甫的文学成就，可能会被认为比附不当，有贬低杜甫之嫌。想来修成正果的杜甫，也绝不会再用这些人去类比李白。李杜二人不仅年龄、水平有差距，就是精神风采也相去甚远，故李白最先打动杜甫的正是诗才以外的精神气质，他写下了“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。狂歌痛饮空度日，飞扬跋扈为谁雄”(《赠李白》)的诗句，对李白的刻画人木三分，极其传神。两人分手后，与李白交往的这段时光成了杜甫重要的精神积淀，大概杜甫也渐渐从李白的诗歌中咂出味来。于是乎，李白的形象不时从他心底泛起，并益发高大，令他神往不已。没有确凿证据表明李杜曾再次重逢，而杜甫对李白的思念之情却与日俱增，历久弥甚。随着杜甫阅历的增长、诗力的提高，他对李白的推崇之情非但没有减弱。反而益发强烈，最终猛烈爆发，发出人们期待已久的巨响。这种情感在杜甫的涉李诗中得到充分体现：“寂寞书斋里，终朝独尔思”(《冬日有怀李白》)就是这种萦萦于怀的真实写照。与此同时，李白令人难以企及的品质也渐渐在杜甫心目中清晰：“白也诗无敌，飘然思不群。”(《春日忆李白》)“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”(《饮中八仙歌》)李白无可匹敌的才情与气拒王侯的风范跃然纸上。

第7篇：杜甫的作品范文

关键词：杜甫诗歌，《河岳英灵集》，客观原因，主观原因，诗学理论的矛盾

 

《河岳英灵集》被公认为是盛唐时期最优秀的诗歌选本，作者殷璠遴选了盛唐时期二十四位代表性的诗人，几乎囊括了盛唐诗学界精英，唯独“诗圣”杜甫，虽诗名显赫，却未被录取，历代研究者对此给予了高度关注。《河岳英灵集》为何不收杜诗，学界大致有两种观点：一种认为是客观原因，杜甫在《河岳英灵集》的选录时间内尚无名气，几乎没有佳作问世；另外，由于当时交通不便，短时间内杜甫诗作的传播范围有限，偏居丹阳的殷璠无法接触到杜甫的诗歌。另一种观点认为是主观原因，杜甫的诗歌风格与《河岳英灵集》的选录标准大相径庭，选本选录诗歌风格与杜甫诗歌风格迥异。

持第一种观点的诸多学者认为杜甫的诗歌未入选《河岳英灵集》的原因是客观的，如明代胡应麟在《诗薮·外编》中阐述了对此的看法：“《河岳英灵》不拾杜遗，《间气》、《极玄》兼遗供奉，宋人未必有意，非也。《英灵》集于天宝，杜诗或为盛行。”[①]【164】李珍华与傅璇琮的《河岳英灵集研究》是近代研究《河岳英灵集》最权威的本子,认为是受客观条件的制约才造成了杜诗未入选的遗憾：“一是由于杜甫刚入诗坛不久，二是由于当时交通条件，使僻居丹阳的殷璠，不能及时得到困居长安的杜甫的诗歌创作。”[②][p31]

诗人杜甫生活在公元712年至公元770年，殷璠《河岳英灵集》所收录诗歌的时间段主观原因，一般认为是公元714年到公元753年，两个时间段有重叠。但是杜甫是大器晚成的诗人，直至唐肃宗上元元年（760）后才创作出大量的优秀诗篇，杜甫诗歌创作的鼎盛时期出现在《河岳英灵集》的选录终止时间以后。从杜甫的创作年表来看，他的创作在天宝十年（751）年左右发生了深刻变化，写出《兵车行》（751）、《丽人行》（753）等不朽名篇和“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的警世之句。可见杜甫的优秀诗歌是从天宝十年（751）开始的，是《河岳英灵集》收录诗歌终止时间的前两年，因此不少学者认为是这一客观原因造成了《河岳英灵集》不收杜诗的遗憾。但是值得注意的是，与杜甫几乎同时期的诗人岑参（715—770），《河岳英灵集》却收录了其7首诗，其中《终南双峰草堂作》一首，写于天宝十载由安西归后隐居终南之两三年内[③][p202]，另一首《终南云际精舍寻法澄上人归高冠东潭石淙秦岭微雨作遗友人》也是诗人归隐以后的作品，《观钓翁》与《戎葵花歌》创作于天宝十二载之前。[④][p207-p209]这些诗歌与杜甫的上述佳作的创作时间几乎相同。另外杜甫优秀诗篇的创作虽略早于《河岳英灵集》收录诗歌的终止时间，但《河岳英灵集》的收录终止时间并非编者殷璠接触诗歌的最终时间，殷璠是在天宝十二载（753）后的若干年才编录此书的，例如《河岳英灵集》收录的高适的诗歌《见薛大臂鹰作》，作于至德二载（757）[⑤][p187]，因此殷璠编录此书的时可以推后，那时的杜甫的诗歌创作可能已经佳作频出，因而无法据此肯定地判断殷璠没有收录杜诗是由于时间上的客观原因所致。

杜诗未被收录的另一客观原因是盛唐时期诗坛尚未认同杜甫当时的创作，也是许多学者所说的殷璠在编选《河岳英灵集》时杜甫未蜚声诗坛期刊网。杜诗在当时直至晚唐都不被社会理解和提倡，这点可以解释，唐人选唐诗现存的十三个本子中除晚唐《又玄集》收录了杜甫七首诗歌之外，其他本子均未收录杜诗。《河岳英灵集》反映了盛唐时期诗歌的整体风貌，既然杜诗与唐代整体创作风貌相冲突，那么《河岳英灵集》不收录杜诗便是顺理成章的事情。

如前所述，杜甫早年过着游历的浪漫生活，与其他著名诗人交往唱和，曾先后结识高适、李白、王维、岑参等，但在其他诗人的作品中鲜有对杜甫的评价，这说明杜诗在此时没有受到推崇。杜甫在盛唐时期甚至在中唐时期都未得到应有的名誉和地位，直到死后四十年，杜诗才受到韩愈、元稹等人的大力揄扬，由此说明杜诗是在杜甫死后多年才得到认可，他在天宝十载左右写的诗篇也是在他死后才得到应有的评价和推崇的，可见胡应麟、李珍华、傅璇琮等学者的说法似乎也是可以成立的。至于李珍华、傅璇琮所说的交通不便，僻居丹阳的殷璠未能接触困居长安的杜甫的诗歌，这种观点似乎有些牵强。长安是唐朝最繁荣的城市，文化、经济和政治的中心，殷璠虽生平事迹不详，但也做过官，应该对长安有所关注。其次在《河岳英灵集》收录的二十四位诗人中多有仕途不顺，历经坎坷者。他们游历边关，不少为边塞诗人，如高适、岑参；或被贬官、隐居在僻静之地，信息闭塞主观原因，如岑参就隐居在终南山，但他们的诗作都有收录，可见李珍华和傅璇琮先生的这一说法很难成立。

综上所述，可见杜诗未被殷璠收录很可能不是客观原因造成的。实际上，《河岳英灵集》编录的终止时间（757）前，杜甫具有影响力的诗作已经开始出现。杜甫的生活年段与《河岳英灵集》的收录年段有三十九年的重叠，杜甫虽大器晚成，但早有诗名，早期也有佳作问世，在当时殷璠没有接触到杜诗的可能性非常小。

如此看来，《河岳英灵集》未选录杜诗的原因极有可能是主观的。杜甫的诗歌风格与殷璠的选录标准相悖，也就是与整个盛唐时期的诗坛创作倾向相悖。通过对杜甫诗歌风格与《河岳英灵集》选录标准之间的比较，可以大致解析殷璠为何不收录杜诗。

殷璠在《集论》中说“璠今所集，颇异诸家：既闲新声，复晓古体。文质半取，风骚两挟。言气骨则建安为俦，论宫商则太康不逮。”[⑥][p4]殷璠提倡“建安风骨”，是诗歌的一种俊爽刚健的风格；声律方面则汲取南朝诗人的研究成果。殷璠名为“文质半取”，实则重质轻文，他注重诗歌的内容表达，胡震亨道“殷璠酷以声病拘，独取风骨。”[⑦]【p322】罗根泽也同样认为“殷璠选诗虽‘文质半取’，然实鄙薄声律。谓‘理则不足，言常有余，都无兴象，但贵轻艳’的诗歌，‘虽满箧笥，将何用之’，可见，他虽然“不轻视诗之美，但尤重视诗之用；固不轻视诗的艺术价值，但尤重视诗的人生价值。”[⑧][p59]殷璠选诗首推“风骨”。

杜甫的诗歌成就最高的是律诗，其诗炼字精到、对仗工整，格律的存在限制了诗歌风骨的体现。元稹说“律切则骨骼不存，闲暇则纤秾莫备”[⑨]杜甫诗歌多顾声律，少风骨。杜甫创作的古体诗歌不多，这说明杜甫的诗歌整体在内容上不属于“风骨”类的诗歌，杨胜宽据此认为《河岳英灵集》不录杜诗的原因是：《河岳英灵集》收录诗歌多为古体诗歌，尤重五古[⑩]。但是杜甫这段时间的古体诗歌不少，《丽人行》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等。其次《河岳英灵集》收录的孟浩然的诗歌则以五律居多。可见简单的以此作为原因来进行分析是不充分的期刊网。

天宝十载，诗人开始了大量的写实主义诗歌的创作，这些诗歌初具杜甫“沉郁顿挫”的风格，内容上贴近写实，形式上格律严谨，感情上，平实淡雅。这与盛唐蒸蒸日上的社会气象大相径庭，闻一多先生也曾说过“奇怪的是盛唐诗几种诗歌选本没有一本选过杜甫的诗，可见他的作风在当时就跟《箧中集》相近主观原因，只因那只是太平时代，这种社会描写不太被人重视。如果杜甫不长于各种诗体的话，他的诗很有可能被淹没”[11]。这才可能是杜诗未被录取的深层原因之一。

殷璠的选录标准在《序论》和集论以及具体诗评中有明确的体现：重“风骨”，同时重“兴象”，殷璠追求“新”、“奇”、“僻”的诗境。杜甫的诗歌属于现实主义诗歌，在新意上很难有所作为，其诗刻画入微，他的诗歌就像是“叙事诗”、“诗史”。他的诗歌与殷璠的喜好也颇不同道。殷璠注重诗人内在的气质，推重人品，杜甫在困居长安十年的时候过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘。”的生活，这与不为五斗米折腰的李白相比，可能不被殷璠所接受。

杜甫的诗歌创作走出了诗人对自己和内心的关注，开始关注社会、人生，用叙事性的语言为我们描写了一个诗人关注的世界。但是盛唐时期的繁荣发展，诗人内心的强大以及文人的秉性，使得诗歌创作的主流是关注并抒发内心，殷璠所提倡的“风骨”，也是强调诗人内在的一种骨气，所倡“兴象”是指诗歌内容的有现实的根据，并且有诗人强烈的主观感受。“神来、气来、情来”也是强调诗人创作时的状态。不难得出，殷璠的诗学理论处处是围绕着诗人的内心的，这与殷璠的个人生活经历和遭遇有关，殷璠的这种理论又符合了盛唐的主流观点。由此可见，杜甫未入选《河岳英灵集》的原因更主要是因为与《河岳英灵集》诗学理论的矛盾。

参考文献：

[①]胡应麟.诗薮[M].上海：上海古籍出版社，1979.

[②]李珍华、傅璇琮.河岳英灵集研究[M].北京：中华书局，1992.

[③]王克让.河岳英灵集注.[M]四川：巴蜀书社出版社 ，2006.

[④]刘开扬.岑参诗集编年笺注·岑参年谱.[M] 四川：巴蜀书社出版社，1995.

[⑤]王克让.河岳英灵集注.[M] 四川：巴蜀书社出版社，2006.

[⑥]王克让.河岳英灵集注.[M] 四川：巴蜀书社出版社，2006.

[⑦]胡震亨.唐音癸签[M]上海：上海古籍出版社,1981 .

[⑧]罗根泽.中国文学批评史.[M].北京：中华书局，1982.

[⑨]元稹.唐故工部员外郎杜君墓系铭并序

[⑩][⑩]杨胜宽.从<河岳英灵集>不选杜诗说到殷璠的选诗标准〔J〕.《杜甫研究学刊》1994年第一期.

第8篇：杜甫的作品范文

爱国主义是指个人或集体对祖国的一种积极和支持的态度，揭示了个人对祖国的依存关系，是人们对自己家园以及民族和文化的归属感、认同感、尊严感与荣誉感的统一。小编为大家整理的相关的部编本教材中杜甫诗歌的爱国主义精神教育，供大家参考。

爱国主义是我国优秀的传统文化，也是中华民族精神的核心。杜甫现存诗歌1400多首，诗歌体裁广泛，其中表现其爱国情怀的诗歌是重要的组成部分。通过对部编本初中语文教材中杜甫诗歌的选文分析，探索杜甫爱国主义精神的内涵，并针对新的教学理念和杜甫诗歌的特点给出中学生爱国主义教育教学的策略。

从古至今，爱国都是一个永恒不变的主题，它是我们拥有民族自信心的基础，也是一个国家团结的凝固剂，爱国主义教育贯穿在我国中小学乃至大学的各个阶段。随着新课改的推进，新的教材和教学理念的出现，传统文化选文在部编本初中语文教材中所占的比例也有所增加。杜甫是我国历史上一位杰出的现实主义诗人，更是一位伟大的爱国诗人，他一生的遭遇是曲折的，经历了仕途上的坎坷后又遇上改变国家命运的安史之乱。然而国家不幸诗家幸，在杜甫的诗歌创作中，有一半以上的内容都渗透着爱国情怀。本文就以部编本初中语文教材中杜甫的诗歌为例，探究杜甫的爱国主义精神，并给出部编本爱国主义教育教学的策略。

1.部编本教材中杜甫诗歌的选文编排

部编本自2016年推广使用到2019年，七年级到九年级整个初等教育学段已全面使用部编本初中语文教材。纵观部编本初中语文的六本教材，不难发现古代诗歌占重要组成部分，杜甫诗歌更是灿若繁星。在六本教材的选文中，共有五首杜甫的诗歌，其中分七年级、八年级的上下册和九年级上册课文中各选入一首。《江南逢李龟年》和《月夜忆舍弟》分别被编排在七年级上册和九年级上册中第三单元的“课外古诗词诵读”部分，这一部分主要要求学生自己诵读诗歌，通过工具书和课下注释能自己把握诗歌语言、主题和思想。而《望岳》《春望》《茅屋为秋风所破歌》作为主体课文，分别被编排在七年级下册的第五单元、八年级上册的第六单元和八年级下册的第六单元。部编本教材中選入的这五首杜诗，从时间上看，除了《望岳》作于作者青年时期，其余四首都作于安史之乱爆发以后。杜甫的爱国主义精神大多也体现在安史之乱以后所作的诗歌中。

2.爱国主义精神在杜甫诗歌中的反映

1)入仕报国的抱负。杜甫出生于官宦世家，在其早期的诗歌创作(安史之乱未爆发前)，其诗歌的创作风格，同样也较多的关注在山水田园、拜访送别以及歌舞宴乐等题材上，表达了对盛世太平的歌颂与赞美，诗风充满激情与浪漫。《望岳》就以慷慨激昂的笔调描写了泰山的雄伟壮丽，这首诗虽用大量篇幅写景，但杜甫并诗的最后写下的豪言壮志“会当凌绝顶，一览众山小”，一方面表达了自己勇攀高峰的决心，另一方面也抒发自己的伟大抱负。杜甫从小深受儒家文化熏陶，儒家所倡导的“修身、齐家、治国、平天下”便是他的抱负和追求。即使后来仕途不顺，也想为国分忧。

2)忧国忧民的意识。安史之乱是唐朝由盛转衰的重要转折点，杜甫的许多作品都是以安史之乱为背景创作的。部编本初中语文教材选取的两篇课外古诗词诵读《江南逢李龟年》和《月夜忆舍弟》就是创作于安史之乱下。这两首诗歌都反映出安史之乱给杜甫带来的不良心境，也从侧面反映出杜甫对国家动乱深深的无奈与忧愁。在动乱发生后期，杜甫的诗风发生了巨大改变，诗歌的创作更加关注战乱，直击时弊。杜甫用诗歌记录了战乱中叛军的蛮横掠夺抢杀行为，又无奈的痛恨统治阶层的无能，他用充满现实主义的诗歌创作表达了对人们遭遇战乱饱受摧残的深感同情，同时也表达了对国家危急存亡的深深忧虑。部编本语文教材中的《春望》就是此时杜甫爱国主义精神作直接的反应。《春望》的开头“国破山河在，城春草木深”高度概括了被叛乱摧残后长安城一片凋敝的景象，都城被占领，昔日的山河如往常般存在，但江山易主，国家破碎，春天的到来，城中本是一派生机的景象，而看到的却是满目凄怆。全篇围绕“望”字展开，通过情景交融的艺术手法，以景衬情，表达了杜甫对国家破裂的极度忧思。在《春望》中，杜甫描绘了政局动乱、国家凋敝、烽火连连、书信不达等生动的场景，从侧面衬托出了由于时事动乱，人们背井离乡，离别亲人，团聚不得的复杂情感，诗歌中无不显露着杜甫的忧国忧民的情感，这更是他爱国主义精神的显露。即便杜甫没有能力改变国家和百姓的命运，到了晚年，他依然心系国家，在《茅屋为秋风所破歌》中杜甫由自己的遭遇联想到战乱给国家和人民带来的多方灾难，在诗歌的最后杜甫直抒胸臆“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”表达了自己对国家和人民的美好祝愿。从这首诗中不难发现杜甫即使身处惨境，也并没有失去对国家和对人民的担忧，这也他能成为我国爱国主义诗人杰出代表的重要原因。

3.杜甫诗歌的爱国主义精神教育策略

语文是一门集语言、思维、审美和文化的综合性学习课程，语文教材中所选作品对学生的精神世界和价值观是影响深远的。在义务教育语文课程标准中就明确指出应该重视语文课程对学生思想感情所起的熏陶感染作用，注意课程内容的价值取向，要继承和发扬中华优秀文化传统和革命传统，[1]弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。[2]杜甫诗歌中的爱国主义精神就是我国优秀传统文化在部编本中的显现，那么如何利用部编本教材中的杜甫诗歌更好地进行初中生的爱国主义教育，可以采取多种方式。

1)反复吟咏，把握主题。从古至今就有“读书百遍，其义自见”的学习方法，可以看出吟咏是诗歌学习的一种有效途径。杜甫的诗歌大都韵律整齐，读来朗朗上口，在学习杜诗时，学生可以自由诵读，通过反复的吟咏，在理解文意的基础上把握杜诗中深沉厚重的爱国情怀。部编本中选取的五首杜诗在文本理解上难度适中，普遍初中生在吟咏多遍后，都能读出杜甫诗歌的主旋律，感受诗人的爱国主义精神。

2)知人论世，体味情感。杜甫是我国伟大的现实主义诗人，他的诗歌创作大多基于所见所闻。早年，杜甫满怀抱负到长安城谋求官职，尽管仕途之路并非一帆风顺，只求得了京兆府的一个八品官衔，但起码也能参与政场，述怀抱负。在长安拜官后，获皇上批假恩准，杜甫便动身返家看望妻儿，不幸的是，在省亲的路上，安史之乱爆发了。杜甫谋求官职之路本是艰辛，好不容易等拜官成功，却迎来了使唐朝走向没落的安史之乱，尽管安史之乱期间，杜甫身心俱疲，日夜思忧，但也正因为是安史之乱带来的灾害，使杜甫的乱离诗永垂不朽，奠定了其“诗圣”的地位。[3]后来，杜甫就开始了琉璃漂泊的生活，其反映爱国精神的诗歌也大多在此期间创作。在学习杜甫诗歌时必定要结合杜甫的生平才能真真切切的体会到他的爱国情怀的伟大。

3)课外活动，拓展阅读。初中生的在中学阶段的学习中有许多课余时间，除了可以推荐学生有关杜甫的书籍外，还可以在校园里举办以杜甫爱国主义精神为主题的主题班会或课外活动。让学生从课本中走出来，通过多方面的积累和拓展，对杜甫诗歌中的爱国主义精神有更为有效的认识和理解。无论是书本的阅读还是课外活动的拓展，学生从自己喜欢的方式中感悟中国优秀传统文化，从这些活动中中学生不断受到熏陶和感染，爱国主义在学生心中也越发深刻。

爱国主义精神是杜甫诗歌的灵魂，更是中国传统文化的宝藏。部编本初中语文教材中的杜甫诗歌是进行中学生爱国主义教育的重要题材。我们要利用好课文资源，通过传统文化的继承和学习，提高学生的核心素养。学生具备爱国主义精神，才能在学习中坚定理想信念，为祖国未来的发展提供保障。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育语文课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012：2-3.

[2]中华人民共和国教育部制定.义务教育语文课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012：3.

第9篇：杜甫的作品范文

【关键词】秋兴八首（其一）；教材分析；教法学法；教学设计

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

一、《秋兴八首（其一）》的教材分析

《秋兴八首（其一）》是人教版必修三第二单元的第五课《杜甫诗三首》的第一首诗歌。该单元是必修一、必修二诗歌单元的继承和发展，同时也为必修四的诗歌鉴赏打下基础。

从诗词本身的文学价值来看，《秋兴八首（其一）》是杜甫晚年流寓夔州的代表作品，表现出沉实高华的特点。本课选学的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。

从本课在教材中的地位来看，本册的第二单元主要是指导学生鉴赏唐代诗歌。杜甫最高的成就是律诗，本单元精选的杜甫律诗就有3首，这首诗充分体现了杜甫 “沉郁顿挫”的风格，将忧国伤时之感和身世凄凉之情表达到极致。

从考试大纲来看，在各类文学体裁中，靠情感化意象取胜的诗歌最难鉴赏，而《秋兴八首（其一）》就是其中的典范之作，且鉴赏这类的古典诗词又是历年来的高考热点。

二、根据教材的特点和在教材中的地位，确定如下教学目标

（一）知识与能力目标

赏析品味作品触景感怀、情景交融的写法。同时学会从借景抒情的角度去鉴赏诗歌。学习小组汇报探究杜甫诗风及成因的结果。又根据新课标要求，培养学生有自己的情感体验，通过学习中国古代优秀作品，体会作品蕴涵的中华民族精神。

（二）情感、态度和价值观目标

感受诗人深沉的苦痛与忧思，领会诗人感时伤世、忧国忧民的情怀。从杜甫的爱国爱民情怀中汲取一点精神养料。之所以确立如下目标，我的主要是依据是新课标。一是新课标规定：注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展；二是必修课程阅读与鉴赏板块建议高中语文教学应“让学生能感受形象、品味语言，领悟作品的丰富内涵”；三是必修三教参，建议进行比较阅读教学，可以结合初中学过的杜甫诗歌，如《望岳》《春望》等，因此可作纵向比较，看看杜甫前期诗歌和晚年诗歌作品风格有什么不同。

三、选择科学的教学策略和适合学情的学法

教学策略的选择一定要结合班级的学情，所任教班级的优势是：班级是文科实验班，学生表达能力较强；课前布置预习任务，已经进行相关问题的探究；劣势是知识底蕴不深和人生经历有限，理解、鉴赏能力不佳。鉴于此，为了激发学生的鉴赏兴趣，提高学生的鉴赏能力，我遵循着“教师为主导，学生为主体”的原则，在本课的教学中主要运用了以下几种教法和学法：

（一）教法

教师的教主要采取如下方法，即创设情境法、诵读教学法、讲析法和点拨法、分析讨论法。新课标倡导“自主、合作、探究”的学习方式，所以在本课教学中，我设置了三个探究方向，鼓励学生发表个人见解，进行个性化解读。

（二）学法

就学而言，主要采用自主合作探究的学习方式，提出问题，让学生带着问题多读获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，主动探索知识，培养学生思维想象的综合能力。分小组探究预留问题。

四、教学环节设计

根据以上的教材分析，教学目标和重点难点的确立，具体设计以下几个环节，即复习激趣导入、直觉感知、感受深化、拓展学习、课堂总结。

（一）导语

同学们，提起一个人，我们都不会陌生，他的诗被称为诗史，他关心国家前途，低咏“国破山河在，城春草木深” ；他同情人民疾苦，高呼“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。他就是被称为诗圣的杜甫，今天我们继续与诗圣同行，学习被《唐宋诗醇》称为杜甫“一生心神结聚之作”的名篇《秋兴八首（其一）》（板书：题目及作者放幻灯片），导入之后通过单项比赛的形式构架本节课程：

（二）诵读（比赛第一关）

学生自由诵读；教师指名读；教师点评并进行诵读指导；听名家诵读（播放录音）；全班齐读。

（三）鉴赏

1.口头说画――走近杜甫（比赛第二关：说画）。根据这首《秋兴》口头说画，在这幅画里，你想画些什么呢？要求：每人限说一幅；说明你为什么这么构思。目标：让学生抓住让自己印象深刻的一个或几个意象联系上下句进行理解，并在讨论中深入感受自己原有的体验。

学生交流准备2分钟。学生口头说画。

2.口头作文――我是杜甫（比赛第三关：作文）。要求：化身为杜甫，穿越时空回到766年的四川夔州，走进杜甫内心。目标：引导学生于形象层面上对本首诗歌进行深入解读。突破办法：启发学生运用联想和想象分析、探究。为了学生能更好地完成角色转变，我制作了幻灯片：杜甫766年档案解密。

学生交流准备2分钟。学生口头作文。

设置背景音乐为刘天华先生的《病中吟》本曲曲名即“人生向何处去”之意。以此来切合当年杜甫心中苦闷如病，表达他内心的忧虑与彷徨。（“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦闷如病，有一种内心的失落和彷徨。）

（四）拓展（比赛第四关：探究）

汇报课前就布置的三个探究问题，完成本课学习的拓展环节。袁行沛在《中国诗歌艺术研究》自序中说：“诗歌艺术研究的最高层次就是风格研究，风格研究，已经脱离单纯的艺术分析，而深入到人格的领域，是对诗人所做的总体把握。要求：《秋兴》与《登高》作横向对比；杜甫早晚期诗风作纵向对比，并探究其成因。学生分组汇报探究结论；教师评价（学生主要从社会原因探究诗风成因）；教师陈述自己的探究结论。

1.诗风：沉郁顿挫。沉郁：内容厚实丰满，意境恢宏阔大，感情深沉含蓄。