钢琴实训总结精选(九篇)

第1篇：钢琴实训总结范文

[关键词]职业化 普及型 高职钢琴课程 定位 教学策略

大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会练琴等。吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型高职钢琴课程定位”的观点及一些教学策略。

一、关于职业化、普及型高职钢琴课程的定位

职业化、普及型高职钢琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使高职钢琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有所成。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的高职钢琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位高职钢琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,高职钢琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的十七大促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。高职钢琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看高职钢琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,高职钢琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对高职钢琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型高职钢琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的高职钢琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但高职钢琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型高职钢琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

高职钢琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对高职钢琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。高职钢琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学练琴结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会练琴,结果导致事倍功半的效果。因此,在高职钢琴教学中,一定要把学弹琴与学练琴结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高练琴效率。

总而言之,为了提高高职钢琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据对高职钢琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着高职钢琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

[2]马捷.高职教育特点及发展趋势.

第2篇：钢琴实训总结范文

一、注重学生扎实的理论知识构建 对于高师的钢琴教学，很多人错误地认为学生只要弹就符合钢琴教学的标准了。但事实上，重实践而轻理论的偏激教学方法根本培养不出全面的钢琴人才，也无法完成高师育人的目标。所以对于钢琴教师来说，不能一入学就让学生直接去演奏钢琴，这样不仅会造成学生对专业学习的迷茫，而且还会逐渐抹杀他们对钢琴艺术的兴趣，造成欲速则不达的结果。尤其对于高师学生，在学习钢琴的初级阶段，学生刚刚入学，教师应该先对学生进行理论知识的讲解，通过向学生介绍钢琴的起源、历史和发展，以及一些著名钢琴演奏家、教育家的生平和一些经典的钢琴作品等，逐步进行知识的渗透，激发学生的学习热情，尽量让他们对钢琴艺术产生一种“相见恨晚”的感觉。同时，钢琴教师还要灵活地运用教学方法，让学生自己在课下进行交流和互动，进一步增加他们的理论知识，促进学生对钢琴艺术的学习。高师钢琴教学的开展，理论是基础，实践是动力。没有理论的实践是苍白的、空洞的，也是我们高师钢琴教学不提倡的。因此，理论学习是钢琴教育过程中一个不可或缺的步骤，是学生进行钢琴艺术实践的基石，二者是互补互利的。此外，识谱同样是进行钢琴演奏的基础。在高师的钢琴教学实践中，我们并不鼓励学生在识谱的过程中死记硬背，而要给他们讲解音符之间的关系，以及每个符号所代表的含义，让学生通过自己的理解，形成一套灵活的学习方法。总的来说，高师钢琴教学模式的构建，理论基础是必不可少的一部分内容，对于学生的知识构建和艺术修养都有着极为重要的影响。 二、加强学生钢琴基础技能练习 目前，在高师钢琴教学实践中，大部分学生非常注重弹了什么高难度的作品，学会了什么高超的演技巧，而对于钢琴基础训练都比较忽视。然而学生的钢琴基础训练主要包括和弦、八度、断奏、琶音等，这些基础的演奏技巧都是学生必须掌握的，而且是学生进行高超演奏的基础，如果没有扎实的基本功，手指的灵活度差，那么即使乐感再好，内心的情感再丰富，也无法体现高超的钢琴演奏水平。所以，在高校钢琴教学模式的构建上，钢琴教师一定要培养学生良好的弹奏能力，引导学生通过节奏、力度、呼吸、表现等方面来品鉴自己的演奏，让原本听起来非常枯燥、单调的训练曲目“绘声绘色”。另外，钢琴教师指导学生进行基本技巧练习时，也要适当地启发学生对各个时期的钢琴作品有一定的了解，培养学生的钢琴演奏能力。因为，缺乏钢琴演奏基础的学生是很难在教师这一岗位上实现自身价值的，更无法满足将来的钢琴教学需求。所以，在高校的钢琴教学实践中，规范和加强基础训练是学生进行钢琴艺术学习的保障。作为钢琴教师必须抓好学生的基本功，让学生主动地、积极地进行钢琴基础训练，为高师钢琴教学模式的构建提供良好的技术基础。 三、注重学生即兴伴奏能力的培养 高师院校的音乐教育专业自身所特有的“师范性”特点，决定了学生必须掌握伴奏与即兴伴奏专业技巧这两种能力。因为伴奏能力与即兴伴奏的双重能力也是高师院校音乐教育专业学生所必须掌握的基础技能。然而，钢琴伴奏与即兴伴奏的学习并不是一朝一夕就能完成的，也不是仅仅靠单纯的技术练习就能掌握的。钢琴的伴奏与即兴的能力对学生自身提出了较高的要求，更不是学生麻木地、机械地将歌曲的旋律与和声相匹配就能达标的。伴奏是一门综合艺术，涉及面广，对演奏技术要求高，有时即使掌握了较高的演奏技术，也不一定能够完美地表现音乐内涵。因为伴奏本身要求从作品的内容出发，从整体音乐结构出发，要经过精心揣摩与研究，不断地从艺术结构与实践中得到灵感并创作出来。然而，在教学过程中，高师钢琴专业的学生练习伴奏的时间都较短，并且缺乏一定的教师指导和系统练习。为改变这一现状，我们必须在开展钢琴教学实践的同时，有计划地将伴奏技术融汇到教学环节当中去，并贯穿于整个大学阶段的始终。让学生在合理、正确地进行指法弹奏的基础上，逐渐掌握并丰富伴奏的内容，学会从各个方面进行系统的训练。 首先要注重对音阶、琶音等的弹奏训练，目的是通过对音阶、琶音的学习，使手指能够流畅地进行音阶的跑动，同时也不能忽视对各种不同的调的熟练掌握。这样在进入伴奏学习阶段时，也为他们将来的钢琴伴奏奠定了良好的基础。其次要加强对作品的练习，这是熟练掌握弹奏技巧最基本的要求。钢琴教师一定要鼓励学生通过对大量钢琴作品的练习来提高自身的伴奏和即兴能力，这对于提高学生分析乐谱的能力以及演奏技巧都是非常重要的。同时，我们还要适度地根据学生的需要将伴奏音乐的语气、语调、句法、呼吸习惯恰如其分地处理分配好，并让学生在学习钢琴伴奏和即兴表演的过程中进行恰当的使用，以便在伴奏中更好地运用。最后是对复调作品的学习。钢琴伴奏是一次艺术的二度加工，伴奏的织体也是多层次、多线条。因此，在构建高校的钢琴教学模式时不能忽视对复调作品的学习。具体而言，教师又通过对复调作品的讲授对学生进行良好的立体化思维训练，进一步锻炼学生的反应能力、合作协调能力、随机应变能力以及自弹自唱能力。同时，学生还要进行自我的探索，大量进行伴奏实践，以提高自身的伴奏能力和伴奏编配能力。总之，在高师钢琴教学实践中，每个学习环节都要有意识地渗透伴奏与即兴能力的培养，这既是提高学生实际运用能力的重要途径，又是学生在将来的实践应用中的一笔宝贵财富。 总的来说，高师钢琴教学的方法各具特点，也各有优势。作为高校的钢琴教师，我们要结合本校的实际情况，对钢琴教学的现状进行认真的分析，“对症下药”地进行科学、系统的钢琴教学模式构建，努力培养一批专业技能扎实，综合素质强的钢琴人才。需要注意地是，任何一种教学方法都不是万能的，只有在不断的钢琴实践中，认真教学，细心总结，不断调整教学结构，优化教学资源，才能促进我国高校的钢琴教学的进一步发展。 作者：王洁清 单位：洛阳理工学院

第3篇：钢琴实训总结范文

[关键词]钢琴课程教学;舞蹈基础训练;钢琴伴奏

[中图分类号]G251.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0121-02

近年来,随着新课程改革的进一步推进,东莞理工学院就钢琴课程研究性教学模式进行了新一轮的探索。在钢琴课程教学模式方面进行的改革,其中一方面是在舞蹈基训课中融入钢琴伴奏,并且钢琴伴奏者全部由高年级钢琴主专业的学生担任。在舞蹈基训课中运用钢琴伴奏已不是什么时髦话题,但针对部分学校钢琴教师缺乏的现象,发挥钢琴主专业学生的积极作用,并由他们来承担舞蹈基础训练课堂中的钢琴伴奏是一个理想的选择。如此不仅解决了舞蹈基训课中钢琴伴奏老师紧缺的问题,而且大大提高了钢琴主专业学生的伴奏能力。

一、舞蹈基训课融入钢琴伴奏教学的要求

钢琴主专业课程的教学内容包括很多方面,钢琴伴奏是其中必不可少的内容。例如笔者所在学院将这部分内容进行了适当调整,除了完成以前必修的内容外,还增加了舞蹈基训伴奏部分。要求在教师的组织、指导下,有效地完成与实现指定的教学内容,这样才能确保伴奏者在舞蹈基训课中与舞蹈教师的默契配合。

首先,在教学过程中,舞蹈教师和钢琴教师需要进行沟通交流,比如本学期所授内容是芭蕾基训还是古典舞基训,具体大致需要什么样类型的音乐等方面。这样钢琴教师在布置钢琴伴奏作业的时候才能有一定的针对性。

其次,钢琴教师要在教学过程中及时督促学生保质保量完成好教学任务,以便学生在舞蹈训练课堂中运用起来灵活自如。

再次,舞蹈训练课中舞蹈教师要与伴奏者配合、沟通,及时发现问题、处理问题。

另外,针对高年级钢琴主专业学生人员较多的问题,实行人员分配制度,一般至少由两到三个学生为一组担任某班的钢琴伴奏,这样既不会增加学生的学习负担,也不会耽误学生太多的学习时间。

二、舞蹈基训课采用钢琴伴奏的重要作用

基本功训练是舞蹈学习过程中重要的组成部分,如果不经系统、严格的基本功训练,学生很难跳好舞蹈。由于基本功训练枯燥、单调、又累又苦,很难持之以恒。所以,训练课中舞蹈老师要想办法尽量调动学生的积极性,比如将繁杂枯燥的基本功编成组合形式进行训练,选择优美的音乐等。优美的音乐对于舞蹈训练尤为重要,学生在优美的音乐中进行训练,卸下舞蹈训练的苦与累,以饱满的激情投入学习中,可大大提高学习的效率。

将舞蹈训练课中的音乐用钢琴伴奏,在舞蹈训练过程中的确起了很大的作用,二者之间相辅相成、不可分割。

(一)更加准确地培养学生的节奏感

在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系最为密切。作为舞蹈者,必须要有较强的节奏能力。上课时,舞蹈教师习惯于先数拍子再合音乐,学生对于节奏处于一种被动接受状态。在舞蹈训练课中采用钢琴伴奏后,可使学生训练时自主听节奏、节拍的能力大大增强。这样不仅对学生节奏感的训练有很大帮助,而且大大提高了课堂效率。

(二)培养学生良好的音乐素质

从根本上说,舞蹈与音乐的密切关系是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈和音乐的关系犹如鱼和水一样。在舞蹈艺术的发展史上,音乐起到了不可替代的作用。恰当、优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜感人;另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释,也使得音乐形象更加易于理解和接受。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。舞蹈需要音乐的激发与强化,离开音乐,舞蹈难以充分表达感情。钢琴伴奏可以让学生的动作在质感上发生变化,学生随着音乐的强、弱、高、低,旋律的起伏产生不同的形象思维和动力。

(三)有利于教师对学生的及时指导

以往的舞蹈训练课堂,学生在音乐的伴奏下训练,教师有时发现问题但很难将音乐随时停下来及时进行讲解。有了钢琴伴奏后,教师可以根据学生当时的情况及时进行纠正,提醒学生在做动作的过程中应该注意哪些问题,这样更加有利于学生能力的进一步提高。同时,学生在这个过程中不但钢琴伴奏水平有了很大的提高,而且大大锻炼了良好的应变能力。

总之,学生在舞蹈训练课中弹奏钢琴伴奏,有利于提高伴奏水平及灵活应变能力。以前的钢琴伴奏,都是学生先练习好乐谱然后再和演唱者反复配合而成。舞蹈课中的钢琴伴奏,学生根据老师所需的音乐与节奏进行即兴演奏,不仅提高了学生的音乐素养,更有利于学生对各种节奏类型的训练。舞蹈动作的强、弱、快、慢,也要求伴奏者根据情绪需要进行及时调整。

三、舞蹈基训课钢琴伴奏者应具备的素质

由于钢琴伴奏在舞蹈基训课中是为教学服务的,钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭起桥梁。目前,采用高年级学生担任钢琴伴奏,舞蹈教师与学生之间的情况还存在着一些问题,需要改进。

(一)要求学生具备一定的舞蹈基础知识

钢琴伴奏者应该先了解一些舞蹈发展的历史,根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目,营造和谐的气氛,高质量地完成教学任务。如钢琴伴奏时,激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现,一般采用进行曲常用的四二拍节奏,速度较快,力度较强,气息较短。在配合优美抒情的动作时,一般选择四四或八六拍的曲子,速度悠缓,气息绵长。基训课钢琴伴奏者必须在具备音乐基础知识后,运用音乐中的各种表现手段来为舞蹈教学服务,如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等。另外,钢琴伴奏者应掌握一些相关的舞蹈术语,这样才能了解舞蹈教师的意图,而不至于在听到教师发出的指令后不知所措。

(二)储备大量的曲目,拥有良好的即兴伴奏能力

舞蹈基训课内容十分丰富,一堂课可能包括把上、把下训练,技术、技巧训练等很多方面。这就要求钢琴伴奏者拥有大量的曲目储备,能根据动作训练的需要、情绪的需要演奏相应的曲目。目前,北京舞蹈学院等院校都出版了许多舞蹈基础钢琴伴奏曲目可供参考,钢琴伴奏者可根据需要学习和选用。

基训课的教学灵活多样,由于该科目属于技能训练课,舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,在授课过程中依据学生的训练情况推课。所以,钢琴伴奏者也应该随着课堂内容的变化而灵活变化。钢琴伴奏者必须根据舞蹈动作的需要对音乐作出调整,处理好乐句的结束、节奏的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此,钢琴伴奏者必须具有良好的即兴伴奏能力,在教学过程中灵活运用所掌握的音乐、舞蹈知识,根据学生训练的实际情况及舞蹈教师的需要对音乐随时做出各方面的调整,并运用所掌握的音乐技能保持与舞蹈教学的协调一致,以满足舞蹈基训课对音乐的需要。

要想成为一名优秀的基训课钢琴伴奏者,除了上文所述的几点能力外,还需要在教学实践中不断学习、不断总结经验,只有这样才能在舞蹈教育中充分胜任钢琴伴奏工作。

(三)对于担任舞蹈基础训练课的钢琴伴奏者应当给予适当补助

第4篇：钢琴实训总结范文

(1)培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准(调律师)规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。(2)培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格(60多分)但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。(3)课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考:(1)教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套:一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。(2)师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。1)大部分经验丰富的高级技师由于学历问题不能进入高校的调律专业任教，这一现象似应加以改革。因为多年来，在企业的用人政策上即是“有学历的人员从事技术工作，无学历的人员从事技能操作”，若这两方面同时兼顾则难以解决目前高校高级技能的师资问题。

第5篇：钢琴实训总结范文

一、提高学生的听辨能力是教师的首要任务

钢琴演奏教学过程中，教师训练学生用耳倾听，提高其听辨能力，是其最重要的教学环节之一。因为，一首乐曲的高下优劣，是阳春白雪，还是下里巴人，都是通过耳朵的仔细倾听来鉴别和协调的。这其中应主要关注的有：钢琴演奏的音响音质如何；钢琴演奏者是否准确地表达出了作曲者的本意；钢琴演奏者在黑白琴键上的弹奏，手指触键点和指尖触键的力度与钢琴发出的琴声是否协调一致；钢琴演奏者是否完美流畅地弹奏出了此整首乐曲的主题和情感？总之，钢琴演奏的全部音乐实际效果，是通过耳朵的仔细倾听来鉴定和协调的。这些都需要学生具备较强的听辨能力，因此，教师在钢琴教学中的首要任务就是训练和提高学生的听辨能力。想具有卓越的听辨能力和听辨能力，就必须经过后天的严格训练和系统培育。事实上，但凡优秀的音乐创作者和表演艺术家所具有的卓越听辨能力和听辨能力，都是经过了长期的训练培育而形成的。所以，对于刚入门学习钢琴演奏的学生而言，教师系统地训练学生的敏锐听辨能力，则是教师的首要任务。教师要让学生在练习钢琴演奏时，仔细辨听乐曲的音高、音强、音长、音色、乐句的匀称层次，踏板的清晰准确，节奏的快慢停顿、韵律的舒缓跌宕，乐曲的风格特色，等等。

二、提高学生听辨能力的必要性

任何高级能力的形成和提高都需要在正确的理论和方法指导下，并经过长期刻苦地训练和不断实践，才能取得。同样，人们也必须在长期的音乐艺术鉴赏和不断地训练实践中，才能获得较强的音乐听辨能力和听辨能力。纵观整个钢琴演奏，都是在人们的听觉控制条件下进行的。我们曾询问过一些学生，在钢琴演奏练习时，应不应该一直仔细倾听自己弹奏的每个音符，他们的回答都是肯定的。然而，实际情况往往不是这样，一些学生在钢琴弹奏时，最常见的一个错误，正是很少仔细地去辨听自己弹奏的每个音符。这些学生在初学钢琴阶段，弹奏乐曲作品时，往往把注意力全用在琴谱、节奏和手型上；而在学习钢琴演奏乐曲作品的中期阶段，又特别热衷于弹奏技法的练习，拼命练习一些难以弹奏的地方。这些学生长时间如此练习，就有可能导致用粗糙过急的弹奏，糊弄每一个音符，以致所弹奏的乐曲平淡寡味，缺乏充分的表现力。

更令人担忧的是，这些学生并没有意识到，这样的钢琴演奏练习，是有损于自己的音乐听辨能力的。教师提高学生的音乐听辨能力的主要途径有：第一步，教师要让学生从其弹奏的每个单音去仔细辨听，辨听这个音符是否饱满有力，是否把这个乐音“送”进了钢琴里，而不是钢琴表面虚弱的演奏。在教学过程中，教师教授各种触键方法，这些方法都可以弹奏出饱满有力的乐音，而学生在弹奏乐曲作品的时候，要认真地去辨听，辨听自己弹奏的声音对不对、准不准，并且要把弹奏的各种声音进行对比分析。接下来就是断奏，断奏初始，虽以单音作为基础，一个个音的练习手腕落下去-手指站住-再提起来，但问题是，大家同样都在练断奏，练习的方法却有很大不同。第二步，教师要让学生从较为短小的钢琴乐曲练习中，仔细辨听每个琴音之间的内在联系和表现倾向，仔细辨听每组乐曲的琴音是否均匀协调。并且，教师在教学伊始，就要让学生知道，正确的琴声和正确的演奏是分不开的，平时多听多练，才能提高其良好的音乐听辨能力。第三步，教师要让学生在开始练习两个音的小连线时，注意辨听弹奏的每组琴音之间是否连贯流畅，辨听小连线的第二个音结合重量下落时，是否在语气上达到了强调；第二个音作为尾音结合重量提起时，声音是否比较柔和委婉，并逐渐减弱。第四步，教师要让学生在弹奏练习了几个音的连线和乐句连线后，结合乐曲的句头、句尾、句中的韵律起伏、高低强弱等要素，感受乐句弹奏的进行状况。总之，学生要在不断地钢琴演奏实践中，逐渐培育和提升对音乐作品的辨听能力和听辨能力。这个教学理念，必须在钢琴教学伊始，就建立起来，这对教师今后的钢琴教学和学生的钢琴演奏水平的迅速提高，是极有帮助的。

三、提高学生的听辨能力要循序渐进

钢琴演奏者在弹奏不同的音乐作品时，手指触键的方式是多种多样的，演奏者要想找到最合适的弹奏方法，最简单的辨别方法就是认真地“倾听”。钢琴初学者弹奏钢琴时，对于钢琴弹奏的力度和速度的把握是难以得心应手的，只有经过不懈的视听训练和钢琴演奏练习，才能逐渐提高其听辨能力和演奏表现力，以期达到得心应手、炉火纯青的境界。钢琴演奏者要想较快地提高其听辨能力和演奏水平，有个好方法就是，平时通过电子音像产品多听多看一些优秀钢琴演奏家的示范性表演，耳熟能详，潜移默化，将其形象动听的钢琴演奏深深印刻在脑海中。倘若有条件，更应该多观看欣赏一些优秀钢琴演奏家的现场音乐会，并且最好在音乐会开始之前，先了解该作曲家的生活阅历、作曲背景、其作品的主要特点、以及该乐曲作品要表达怎样的情感和主题，等等。

第6篇：钢琴实训总结范文

【关键词】钢琴；教学；心理；主观能动性；认知；评价

钢琴演奏等音乐艺术活动是演奏者全方位素质的体现，而其中心理方面的因素更是一个重要且不容忽视的方面。心理因素与素质对于钢琴演奏者而言，是其学习、训练、演奏中对于演奏、实践的认知与反映，影响着演奏者演奏技巧与情感表现的表达。因此，本文结合钢琴学习者、演奏者在学习与演奏过程中遇到的问题及心理特征的呈现进行分析，进而希望能够对他们的学习与钢琴教学提供一些有针对性的注意事项，让他们能够在实践中重视心理因素的训练与良好的自控能力，以健康的心理品质与不断提升自己的演奏技巧与情感表达。在钢琴教育教学实践中，钢琴教育者或多或少已经将心理方面的训练融入到了教学之中，但并没有系统性地得到教育者的明晰与明确。

我们常说作为教师要在教学中去引导学习者、演奏者能够积极、主动地去学习，而这里所说的引导，其实就是教师从心理上去引导学习者，从而让学生在符合心理规律的意识下去感觉、想象、感受钢琴艺术的学习。从另一个角度来看，学习者在演奏中会出现不同的问题，由此也能够看出这是因为心理因素的原因对学习者的演奏所造成的影响。例如，有些学生，在训练中能够很好地完成乐曲的演奏，且能够以适当的情感呈现音乐的内涵。而他们一到舞台之上，则会出现、僵硬、忘谱、弹奏不准确等等诸多问题，使得演奏效果不忍直视。其实这都是因为演奏时心理素质障碍所造成的效果，不正常的心理因素作用的结果，长此以往也会给演奏者的心理带来极大的影响。钢琴艺术是一门抽象的艺术形式，我们不能够直观地看到演奏者所想要表达的内容，更多的是通过演奏者内心对于音乐的感受与体悟来明晰。而这种感觉与体会又无法用语言直接描述。再加之学生整体素质又各不相同，作为教师就需要因材施教，加强演奏心理方面的训练，让他们能够将心理方面的训练提升到与演奏技术训练同等重要性的地位。同时辅助学习者去调整和控制自身的心理状态，进而养成自身调节心理状态的能力。

那么对于教师而言，如何来培养？首先，在钢琴教学实践中，学习者的主观能动性是教师需要首先强调的一项内容，因为钢琴演奏技术的提升并不是一蹴而就的，很多都是需要日积月累的训练而养成一定的演奏习惯，这就需要学习者能够在长期的学习过程中能够主动去学习与坚持去训练。就这一点而言，其是比任何技术、理论、音准等等基础内容都重要的一点前提。毕竟，学习者是钢琴教育教学实践的主体，作为主体缺乏一定的主观能动性，那么在教学中又如何能够通过更多丰富的教学方式去提升学习者的演奏能力与培养音乐素养。因此，在教学中，教育者首先需要做的就是去调动学习者的主观能动性，去激发他们对于钢琴学习的兴趣，同时树立他们坚强的性格与意志。从众多钢琴艺术家的身上不难看出，他们对自己手中的钢琴都有着强烈的情感因素——那就是感兴趣，这种兴趣贯穿了他们艺术人生的始终。从教师的角度来说，教师本身就需要以身作则，其需要自身就具备积极地主观能动性，以积极、乐观、信心的形象为学习者树立一个良好的心理健康状态，进而耳濡目染之下，学习者也能够从中感受到学习的兴趣与乐趣，形成一种良好的教学氛围与心理状态，这样他们也能够以轻松、自然的心理状态去投入到钢琴学习之中，且能够以更积极地心态去拓展自己的音乐视野，主动地提升自身对于钢琴的理解、诠释与审美能力。有了兴趣与主观能动性作为起点与支点，教师其次需要做的就是在良好的氛围中去帮助学习者树立坚强的意志与性格，能够以稳定的心理去面对学习、训练、演奏中遇到的问题，进而不断树立演奏自信。除了帮助学习者树立自信心之外，教师也应当鼓励或是培养学习者演奏实践方面的能力。对于钢琴艺术来说，其是一门表演的艺术，不是自娱自乐，而是需要有观众来欣赏的。有的学习者面对舞台的时候，会紧张、会怯场，这与学习者实践能力不足也有着很大程度的影响。通过舞台实践去积累自身控制与调节心理的能力，也是每一位学习者、演奏者需要掌握的能力，同时在实践中也会遇到各种不同的问题，这些都为学习者自身心理状态的改善提供了必要的基础，进而能够让学习者、演奏者在反复的舞台实践中去改善自身的心理状态，去除紧张、怯场等心理障碍。无论是主观能动性，还是意志、性格、实践等等方面，都只是学习者心理状态调节中基础的部分。除此之外，最为关键的还是作为学习者要摆正自己的位置，需要对自己有一个清晰的定位，不盲目拔高，也不要可以贬低，要对自身的能力有一个清晰、正确的认知与评价。

第7篇：钢琴实训总结范文

服装表演舞蹈形体训练钢琴伴奏钢琴以其清亮、明快、音域宽广、深厚、节奏明确、灵动、极具表现力被人们誉为乐器之王。而钢琴伴奏在舞蹈形体训练中发挥的巨大作用更是成为形体艺术发展不可缺少的组成部分。在服装表演专业课程中，模特形体训练是一门必修课程，钢琴教师如何在形体训练课程中辅助形体训练教师提高课堂的教学有效性，是钢琴教师始终如一的探索目标。

一、钢琴伴奏与舞蹈形体训练教学相辅相成

在舞蹈形体训练的形体训练和表演中，音乐的配合是必不可少的元素。舞蹈形体训练是一门综合性极强的艺术形式，舞蹈形体训练钢琴伴奏也是一门较为特殊的音乐表演艺术，也是一门综合的艺术形式的体现。它与形体训练者紧密结合、相互依存，并能调动情绪，使双方有机地结合，达到默契合作，相得益彰。了解舞蹈形体训练艺术的特性、舞蹈形体训练和其他艺术的关系、舞蹈形体训练形象构成的各种因素，对从事钢琴伴奏的老师是至关重要的。舞蹈形体训练中的舞蹈形体训练节奏，亦称为舞律，它是舞蹈形体训练与音乐之间存在的共同点，也是它们结合的自然基础。舞蹈形体训练之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。所以说音乐是舞蹈形体训练的灵魂，而这个灵魂往往在学校教学中来源于钢琴伴奏。

二、怎样提高钢琴伴奏在舞蹈形体训中的教学有效性

1.钢琴伴奏老师应积极配合舞蹈形体训练老师上好每一堂课

钢琴伴奏老师要熟悉每个舞蹈形体训练组合的风格特点，熟知动作要领，明确组合的训练目的，提前在音乐的风格、节奏、速度等方面做好充分的准备，并与舞蹈形体训练老师经常进行交流。例如，中国民歌《梁祝》是提沉组合的常选曲目。很多钢琴老师都会弹奏这首乐曲，可事实上，即使将此曲弹得再熟练再生动，若不能很好的将音乐语言和舞蹈形体训练语言糅合在一起，也无法帮助学生达到最佳的训练效果。由此可见，钢琴老师也要具备一定的舞蹈形体训练基础，这样才能够掌握基本的舞蹈形体训练艺术语言。此外，在舞蹈形体训练训练的间隙，钢琴教师可有针对性地根据具体乐曲和舞蹈形体训练组合进行讲析。在基训课堂上，控制组合是比较大的舞蹈形体训练组合，其舞蹈形体训练语汇相对复杂。学生在训练中往往只会注意动作的协调性，而忽视对音乐节奏的准确把握。为此，钢琴老师应及时对乐曲的开始、发展、高潮、结尾四个乐段的节奏、速度、力度进行讲解，帮助学生理解不同乐段对舞蹈形体训练动作的时值、速度的限定，更好的完成各种组合。让学生的训练不是为舞蹈形体训练而舞蹈形体训练，而是在舞蹈形体训练中学习音乐，在音乐中提升对舞蹈形体训练的理解，实现音乐的听觉形象和舞蹈形体训练的视觉形象完美结合。

2.伴奏储备和即兴伴奏

舞蹈形体训练教学内容丰富，要求伴奏者拥有大量的曲目储备。能根据教学的需要、动作情绪的需要弹奏相应的伴奏曲目。如果钢琴伴奏者反复地使用相同的曲目，学生很容易产生厌倦感。譬如，学生喜爱的流行歌曲，只要将其旋律稍作改动运用节奏，就一定会收到意想不到的效果。实践证明，适当的使用这类音乐能促使学生更好的配合基训老师完成组合动作。钢琴老师在即兴伴奏中，要将伴奏技巧灵活运用。即兴伴奏主要体现为对调性的熟悉程度和配置的弦的熟练程度。为了更生动地表现乐曲的意境，让音乐语言与肢体语言紧密结合，钢琴老师必须丰富左手的伴奏支体，适时地灵活调整乐曲的节奏、力度、调式和风格。譬如，腰组合的音乐是舒展、流畅的，可根据其特点选择左手伴奏支体一般是如流水般的琶音。为了更充分地体现乐曲结束时幽静、神秘而深远的意境与情感内容，可为左手配置更富色彩的和弦，将小三和弦改为大三和弦，也可升调处理。舞蹈形体训练钢琴伴奏有别于其他表演形式，有其自己的规律和特点。舞蹈形体训练钢琴伴奏老师要在教学实践中勤于思考，充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新，始终让音乐保持与舞蹈形体训练教学的协调性，最大限度地满足舞蹈形体训练基训课对音乐的需要。加强综合素质的培养，全面地塑造自我，提升能力，为舞蹈形体训练教学增添色彩，培养出更多优秀舞蹈形体训练演员。

3.具备良好的节奏感

我们知道，在舞蹈形体训练伴奏中，稳定、鲜明的节奏是塑造完美舞蹈形体训练形象的灵魂，是整个音乐的生命线。因此，正确掌握节奏里的“重拍”尤为重要。如在基训课的控制训练中（一般选用4/4拍音乐），音乐的左手伴奏音型一般采用流动的长琶音。如果这时左手低音的“重拍”弹奏不明显，学生听起来就不清楚，往往不能准确进入拍子，因而显得无所适从；同样，在舞蹈形体训练技能技巧训练方面，由于男生和女生身体结构的不同，体能差异较大，因此在做相同节奏动作时（一般选用4/3拍音乐），其弹奏的方法也有很大不同。如在大跳音乐的处理上，根据男生与生俱来弹跳较好特点，且动作在空中停留的时间自然要比女生长些，这时，舞蹈形体训练钢琴伴奏教师应恰如其分地把握好舞者随“重拍”腾空跳跃至最高点的瞬间起落差异。弹奏时要突出以左手低音为重拍，身体、手指尖及臂力的重量有一种进一步向下拓宽，延伸的感觉，从而控制好音乐中弹性速度（rubato），因而要求舞蹈形体训练钢琴伴奏教师具备良好的节奏感，这样才有助于舞蹈形体训练者更好地发挥。

三、结论

钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中，所起的作用不仅仅是“伴”的功能，准确地说，应该是音乐与形体的完美结合，二者相辅相成，相得益彰。从人类文明的发展来看，音乐与舞蹈就像是一对姐妹花，从来都是相伴相随、紧密联系在一起的。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”总之，作为舞蹈教学的钢琴伴奏教师应该在充分了解舞蹈的基础上，遵循音乐的内在规律，通过音乐的表现手法，追求与舞蹈的有机结合，将其运用于教学与研究，提高钢琴伴奏在舞蹈形体训练课程中的教学有效性，最终使受教育者达到音舞的完美结合，创造并表现出最完美的舞蹈艺术。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[2]王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[3]杨瑞庆.舞蹈音乐创作入门[M].合肥：安徽文艺出版社，2007.

第8篇：钢琴实训总结范文

一、选取合适的钢琴教材

总的来说，在选取钢琴教材的时候，应该要确保教材的有效性和科学性。而对于幼儿的钢琴教学来说，在选取教材的时候还需要考虑到多样性和趣味性等特点，这样才能提高幼儿学习的积极性，从而有效培养幼儿形成良好的音乐素质，增强幼儿的想象力和创造力。具体需要根据幼儿学习目的的不同选取合适的教材，如对于想要培养艺术素养目的的幼儿，可以以《汤普森钢琴教程》为主，再用《儿童钢琴初步教程》作为辅助进行教学。而对于以专业为目的进行学习的学生，必须要让学生抓牢巴赫、小奏吟曲以及车尔尼练习曲等三条主线，并适当搭配以中国的钢琴曲以及西方近现代的钢琴曲。

二、抓好幼儿的基本功训练

首先，钢琴教师应该让孩子们都能认识到基础训练的重要性，而对钢琴演奏来说，手臂的放松训练和手指支撑训练是非常重要的基础训练。手指的支撑训练要先分别让幼儿的每一个手指均进行单独的单音落壁训练，然后在让其通过用不同的手指组合在一起进行三和弦落臂和双音落臂训练。通过合理运用手臂的自然重量，让其从一定的高度上只有下落，从而强化手指的支撑关节，使幼儿能够保持一个正确的手型，增强手臂的支撑能力。手臂的放松训练中的放松并不是指完全的放松，而是指紧张状态的放松。通常情况下，人们在获得一种技术或技巧的时候，很容易因不适应而感到紧张。在钢琴演奏中就是指和弹奏没有关系的其它动作的紧张情绪，也不能由于关注于放松而将演奏必须的紧张给放弃了，将应该处于紧张状态的肌肉也放松了；而在关注演奏时必须要的紧张的时候，往往又很容易出现许多多余的紧张。因此需要让幼儿能够体会到弹奏需要的合理的紧张和放松，并养成良好的习惯，从而有助于幼儿掌握这个技巧。

三、结合游戏法开展钢琴教学

学龄前儿童具有良好的思维能力，最容易接受一些生动活波、感染力强以及富有情趣的东西，所以钢琴教师在实际教学中应该要多使用一些生动形象的比喻方法，构建良好的教学氛围，使用多样化的教学方式开展教学，合理利用唱、听、讲等教学形式，从而有效提高学龄前儿童对钢琴演奏的兴趣。例如，在教导学生认识音符的时候，可以通过将音符形象化的方式开展教学。如采用比喻的方式，全音符是呼啦圈，二分音符为羽毛球拍，四分音符为乒乓球拍，八分音符为蝌蚪。呼啦圈是最大的，时值也最长。然后依次为羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪，时值逐渐降低。通过这样生动形象的方式，有助于加深幼儿们的记忆，并且也有利于他们掌握音符的含义。此外，在实际教学的过程中，钢琴教师应该培养幼儿在日常生活形成数拍子和打拍子的习惯，让他们可以准确认识到音符的各个类型，使他们感受到音符不同时值和长短搭配的区别，及其产生的不同效果，从而深化幼儿对节奏的感觉。

第9篇：钢琴实训总结范文

中图分类号： J624.1 文献标识码： A 文章编号：

数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传人得到愈来愈多的重视，其原因一是由于国内高师音乐教育改革趋势的推动，同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而，自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂，这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前，许多人“对其认识还停留在节省师资，缓解设备不足和大课形式小课上这一层面。”（《音乐周报》1999.5.28.）对数码钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。

一、数码钢琴集体课的教学内容、方法、手段

1、拓宽教学内容范围，增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学，教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。钢琴普修课学生经过几年钢琴学习后，即使有的能弹奏车尔尼299、740练习曲和八、九级的乐曲，却仍然不会为简单的歌曲编配伴奏，实用伴奏能力普遍较弱，毕业后不能很好地胜任中学音乐课教学工作。根据高师培养目标需要和钢琴集体课教学大纲的规定，新的教学模式对教学内容作了调整，由键盘和声技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习，加强了音型练习和编配伴奏教学，拓宽了教学知识面。注重在学习弹奏技术的同时，迅速熟悉键盘，尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，发展编配伴奏等实用技术能力。这样，在与个别课教学相同授课时间内，不仅使学生具备同等基础键盘技术水平，并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力，适应中等学校音乐教学和基础音乐教育工作的需要。

在教材建设方面，结合教改实践需要，撰写国内首部数码钢琴集体课专用教材《钢琴十步训练法》。该书共设10个教学单元形成整体教学框架。教学进度要求2学年分4个学期完成（按慢班进度）。10个单元课题分别为：五指位置训练，大调和弦训练，大调属七和弦训练、小调和弦训练，大调音阶与琶音训练（上），七和弦与八度训练，小调音阶与琶音训练，大调音阶与琶音训练（下），副三和弦与转调训练，七和弦琶音训练。单元课题又分解为课时的教学课题，课题均由键盘技术技巧、音乐表现术语等构成。第一学期（第一、二单元）要解决的技术课题包括：断奏（单音、双音、和弦、八度），连奏（两个音到小音群），乐句处理，旋律与伴奏层次，切分节奏、附点音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子节奏律动，几种简易伴奏型，配弹简单伴奏。第二学期（第三、四单元）的技术课题是：拇指的横向运动，手腕技术（二到四个八度三升、三降号以内的大调音阶、琶音），主和弦转位，连奏与断奏的转换连接，乐句走向与呼吸，波音、装饰音，复调乐曲，合奏，伴奏音型移调并配弹旋律，节奏踏板、切分踏板。第三学期（第五、六单元）技术课题是：手指的灵活、均匀、速度等技巧（三升三降号以内小调音阶、琶音），手腕的横向连带技术，双音、和弦连奏与同音换指，回转音、颤音，配弹伴奏（扩展音域丰富音型），乐曲的整体表现力。第四学期（第七、八单元）技术课题是：弹奏连贯流畅，旋律歌唱性，音色对比，力度对比，不同乐曲的曲式与风格，为不同风格的歌曲配弹伴奏。

该部钢琴教材加强了理论学科知识与键盘技能知识相互渗透结合，教学内容呈现较强的逻辑性、连续性、系统性，体现高师特色。为适应高师成人学生学琴特点，《钢琴十步训练法》一书遵循技能形成过程固有的阶段性特点及其内在联系，各章节分别充实了键盘和声学、曲式学等音乐基本理论知识，增加了音乐理论在教学中的比重。经过相关理论分析，把键盘技能训练过程的本质加以抽象化，突出了教学重点、难点、关键。使得技能训练过程脉络清晰，便于由浅入深、以点带面、循序渐进地展开教学。完成本教程学习，可达到《车尔尼钢琴练习曲849》中部程度，能够弹奏相应程度的中外乐曲，具备相应程度的实用钢琴弹奏、伴奏能力。《人民音乐》、《钢琴艺术》载文高度评价《钢琴十步训练法》。

2．以现代教学法理论为指导，实施设置情景的课题型钢琴教学法。运用一系列音乐理论与键盘技能相关联的富于启发性的教学课题，设置教学中的问题情景，帮助学生对教学内容建立丰富的联想，激发学习兴趣和求知欲望。教学中从学生原有的音乐理论知识入手，启发引导其将抽象定位的课题理论物化还原为具体生动的键盘技术技巧形象，以便从本质上理解和掌握弹奏要领，促进钢琴技能学习过程中“知识迁移”的顺利实现。教师在课堂上讲解与示范结合，理论与弹奏并举，带动学生手脑并用，调动其对知识的探索精神和创造精神，加速技能学习的进程。数码钢琴集体课的课堂实施操作程序，是以课题为引导作出统筹安排，课前有教案，课上有记录，课后有总结。增强了技能教学过程的规范化和计划性，克服了个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性，避免了教学的盲目性。

充分发挥数码钢琴集体课教学的“群体动力”、“心理暗示”效应，培养良好的个人学习习惯和最佳整体学习状态，增进教学效果。“一对一”授课，学生常以模仿、体验为主要学习方法，对教师依赖性较强，学习中易滋长惰性。加之没有同学间的横向比较和借鉴，缺少竞争压力，学习形式方法单一，学习热情难以持久。数码钢琴集体课的教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效的锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等中等学校音乐教师所必需的实用键盘技术能力和心理素质。教师不再手把手地教，促使学生变依赖心理为积极思考主动学习，在观察领会中受到启发，找出差距，改进自己，迅速提高。

二、数码钢琴集体课的课堂教学运作

像通常的班级授课形式一样，数码钢琴集体课需要遵循预先设定的课堂教学运作程序。因此，课前必须经过细致周到的备课，精心设计实施教学的具体步骤和运行操作诸环节。数码钢琴集体课的新授课课型大致可以分为三个阶段进行。

第一阶段复习检查作业（回课）。检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目。齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。间或进行分组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，则可以由一组弹高声部，一组弹低声部，强调弹奏时应注意听另一个声部的进行。亦可指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。回课后即导入新课，体现新旧课之间的内在联系和衔接。

第二阶段讲授新课。讲授新课包括以下各基本环节：作新课题的理论讲解及课题技术示范；提出要求并指导学生进行练习；随时发现问题及时加以调整等。主要操作程序亦可分成四步：A.首先进行手指练习、音阶和琶音练习、键盘和声技术练习。强调在许多常用调上变换弹奏，启发学生加深理解，尽快熟悉键盘。B.在完成基本技术练习基础上布置学习新的课题曲目。指导学生运用课题理论对作品曲式结构、调式调性、和声布局、伴奏手法一一分析，作出相应的标记。C.随后采用不同手法范奏新的课题曲目。可先用作品要求的速度、力度、音乐表现技法作整曲范奏，给学生以完整的视听直觉印象。再分段分句、单手慢速作局部范奏，提示课题曲目中的技术重点难点片断，突出弹奏要领。最后用稍慢于原作要求的速度完整演奏，以加深理解，强化记忆。技术范奏亦可结合声像教材进行。D.转入学生当堂练习，以便暴露并发现存在的问题，及时予以矫正。对学生练习中提出的各种疑问或要求，可以运用典型，给予集中或个别解答。

第三阶段小结本课，布置作业。每次上完新课教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的回课表现情况当堂打分记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。统一布置课后作业，明确提示作业要求，布置新课题的预习。

总之，数码钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课。这一新的教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，是其自然延伸。它是吸取了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，并结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动。这一新的教学模式又是针对传统钢琴教育的一次全面深刻的改革。它的出现，顺应现代教育改革的趋势和发展，引起并推动了钢琴教育领域诸中如教学原则、教学形式与内容、教学手段与方法以及整个钢琴教学过程的许多方面正在发生一系列变革与发展。 [

参考文献：1、《钢琴十步训练法》刘铜彤 著

2、《钢琴集体课刍议》刘东阳著 河南教育学院学报2003年第三期