钢琴音乐教学全文(5篇)
第1篇：钢琴音乐教学范文
自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2．高师流行钢琴音乐的教学初探
2．1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2．3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2．4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
第2篇：钢琴音乐教学范文
关键词：双钢琴演奏；双钢琴教学
钢琴二重奏依据不同演奏形式能够分成两种：四手联弹和双钢琴。其中前者指两个演奏人员在一架钢琴上展示表演；而后者则指的是两个演奏人员分别拥有一架钢琴进行弹奏。在教学钢琴的整个过程当中，上述演奏形式十分关键。尽管我们国家在极早的时候就出现了双钢琴音乐，然而当时却并无自己所独有的相应演奏组合。1960年左右，《农村新歌》的诞生为我们国家的双钢琴组曲画上一个起始符，其创作者为殷承宗与储望华，两位都是非常著名的音乐家。
一、中国双钢琴音乐发展
双钢琴的表演形式并非不仅仅是艺术的一种特别方式，同时还是与众不同的训练手段，有助于对演奏者综合素养的提升，使其所受到的训练更具整体性。对其设定较高的目标，能够让他们的听觉变得更加敏锐、视奏能力变得跟强大、节奏感更强，同时会让他们拥有高超的作品把握能、想象以及感受能力等素质。我们国家的双钢琴音乐经历了如下几个十分重要的发展时期：
（一）我国二十世纪六十年代与七十年代的双钢琴创作
我国双钢琴的创作和比较专业的演奏最早是在20世纪60至70年代之间出现的，因此，这个时期也被称为我国双钢琴音乐出现的萌芽期。在1964年时，上述提到的两位音乐家创作了一首双钢琴－《农村新歌》。“民歌加和声”为这个阶段我国双钢琴音乐创作技法和思维模式，这个时期的双钢琴作品在音乐织体、节奏等方面比较简单；而从内容上来说，这个阶段所出现的双钢琴作品易于群众接受，所表达的都是淳朴积极向上的感情，进而体现出新时期所具有的特殊精神面貌。因此，在这时期所创作出来的此类作品，是我国此领域音乐发展的基石。
（二）我国二十世纪八、九十年代的双钢琴音乐创作
1978年，我国实行了改革开放的政策后，我国与其他国家的交流增多了，借此历史机遇，我国的双钢琴音乐艺术融入了西方文化。同时在20世纪80至90年代的时候逐渐将业内人士以及音乐教育家所吸引，并且创作出了部分作品。在此时间段，我国通过公开形式或者表演的此类作品总共为3首，分别为：二十世纪80年代由林品晶所创出的《春晓》、1985年由王树所创出的《嬉游曲》以及1995-1999由崔世光所创出的《东北大秧歌》。我国该时期的此类作品依然体现出我国的独有的民族风格。
（三）中国新世纪的双钢琴音乐
新世纪以来，双钢琴音乐开始变得流行起来，并且越来越被重视。关于双钢琴的一系列过程在这个时候都被纷纷模仿。一方面作品题材的出处逐渐被增大，与此同时，新技法及演奏方式融入了新的元素，最后变化最大的就是音乐风格及写作手法，这三大多样化使得我国双钢琴音乐在创作方面迈上了新台阶。不论是在数量还是质量上，都有了新的升华。从这个时候开始，双钢琴逐渐得到了发展。在新的世纪开始依据创作方式可以分成改编、创编哈创作三个主要类型：改编后的作品、具有中国特色的作品以及融合了西方现代作曲技术手法的作品。虽然我国双钢琴音乐经历了很长的发展，数量不多而且发展速度缓慢，但是总体上来讲发展方向还是好的。另外，我国双钢琴音乐的创作技巧等方面持续提升及完善，并且对于风格上的理解也愈加透彻。
二、双钢琴音乐教学
20世纪末，双钢琴演奏逐渐被公众所知，在音乐会舞台上，最吸引大众眼球就是与众不同的舞台效果。在教学的基本准则及方式上，该演奏和钢琴独奏之间有许多共同的地方，但是又有自身专门的学习要求，由于其训练的专门性，使得钢琴教学成为一门单独的艺术，与此同时，它还可在钢琴独奏教学方面起明显的作用。教材上的完善，2003年，武汉音乐学院工作的作曲系张友瑜老师意识到我国双钢琴存在许多的不足之处，于是发起了“武汉音乐学院第一节届中国风格双钢琴作品比赛”。时过三年，张友瑜老师在整合比赛中的优秀作品的同时对其他音乐学院的双钢琴作品进行了融合，而后了《中国双钢琴作品选》，这也是我们国家首部自主创作的此类教材。2012年，《钢琴•双钢琴卷》出版了。该教材为来自上海音乐学院方昊老师所编写。该书最大的特征即为选取了一些其他国家的相关作品，并且按照高等教育的专业特征展开编排。这本书目前也已经成为“全国高等院校音乐教育专业系列教材”之一。双钢琴教学的几大特点：（一）提高学生的参与度和学习兴趣（二）能提高学生的听力能力（三）起到培养学生合作的能力（四）能提升学生在演奏时掌握节奏的能力双钢琴音乐不但具备科学性特征，而且其实践性极强。详尽而言，即为老师与学生合作和学生与学生合作这种两种不同的教学形式。其中，前者是两个声部的学生独自和老师上课，此时最大的优点就是老师与学生一起弹奏，在此过程中能有足够的交流以及配合，针对性及目的性更为突出。目前，公众对双钢琴这一特殊的艺术形态十分青睐。这主要是因为双钢琴在弹奏的时候能够发出丰富、悦耳的响声，可提高其在舞台上的表现力和魅力。我国在此领域必然会获取更佳的成绩。随着我国的艺术教育水平的逐渐提升，双钢琴教学变得越来越系统化和科学化。对于我国的双钢琴教学来说，结合自身实际的同时，要经常学习国际先进教学，要逐步达到国际高水平，进而建立完整的体系，与此同时逐步提升钢琴演奏及教学方面的整体水准。使具备我国特征的双钢琴教学体制得以全面推进。
[参考文献]
[1]杨峻峰.钢琴二重奏教学探倪[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2001,04:104-107.
第3篇：钢琴音乐教学范文
关键词：钢琴；教学；茶文化；融入
引言
说起茶文化，其中的内容无疑是丰富且充满吸引力的，如我国各地的特色茶叶，茶叶采摘加工过程，茶叶的烹煮，与茶有关的诗歌、音乐、舞蹈等等，都是非常值得一谈的。以茶文化在钢琴音乐当中融合为例，《采茶扑蝶》、《白山茶》是以采茶、茶叶为主题的钢琴曲，现代生活当中下午茶与钢琴弹奏相得益彰，钢琴音乐教学逐渐进行茶文化融入的教学创新等等。不难看出，茶文化与钢琴音乐在不断发生相互关系，在此基础上二者之间相互有了新的发展。对此，以下将以茶文化为元素，分析其于钢琴音乐教学中如何发挥作用，以及如何融入其中进行深入分析。
1茶文化于钢琴音乐教学中的可行性及价值
茶文化涉及到的内容十分丰富且广泛，从大的方面来说，茶文化是广大劳动人民群众的智慧结晶，其魅力及吸引力是经久不衰的，是持续发展的。当茶文化与音乐结合在一起，其产生的艺术性效果必定也是震撼人心的。茶道界所讲的“把音乐沏进茶里听”，就道出了茶文化和音乐之间的融会贯通、审美交汇[1]。因此，即便钢琴属于“外来物”，在钢琴音乐教学当中，融合茶文化实际也存在可行性，并且其产生的效果也是令人欣喜和期待的。就茶文化在钢琴音乐教学当中的价值和意义，其存在值得关注和重视之处。首先，现代教育教学工作十分注重学生的综合素养，强调教育教学方法等各方面的创新，钢琴音乐教学也不例外。在钢琴音乐教学当中，将茶文化引入其中，一方面教师展开教学的内容得到丰富，学生也会对这新的教学内容产生兴趣，钢琴教学不仅仅是指法、音感等技能的学习，也是钢琴文化、茶文化的学习，也能够在一定程度上增加学生钢琴综合素养。另一方面，对学生了解、传承以及发展我国传统茶文化、创新钢琴音乐风格等均有一定的帮助。其次，从学生情感、审美等能力的发展而言，将茶文化引入钢琴音乐教学中，学生的情感、审美等也能够得到相应的提升[2]。一方面，钢琴音乐本身为声音的艺术，该艺术包含着情感、审美的内容，而这些内容均来自于生活实践，茶文化则是生活实践的高度凝结。在二者相互融合当中，以采茶为例，当钢琴音乐中的每个音符、每个节拍与采茶的每个动作相匹配、相协调时，学生必然会享受到、体会到其中的乐趣，由此则实现了情感与审美的融合和提升。另一方面，当茶文化当中的“和、静、清、寂”精髓融入钢琴音乐教学时，学生聆听钢琴曲实现感官、心灵上的体验，则很可能由衷地感受到其中的美和感悟到其中的茶精神内涵。因此，钢琴音乐和茶文化的融合，对学生情感及审美方面的培养和提升是可以体会到的。总而言之，在钢琴音乐教学当中，引入茶文化存在一定的可行性，并且二者相互融合也必定会产生积极的效果，茶文化元素的融入价值值得当前钢琴音乐教学关注。
2钢琴音乐教学中茶文化元素融合方式探索
从以上对茶文化融入钢琴音乐教学中的可行性和价值分析，要真正将茶文化融入教学中，且要发挥出二者之间的相互作用和效果，采取一些措施或在教学中实施一些策略非常必要。对此，以下有几点策略。
2.1于教学中融合茶文化音乐
在钢琴音乐教学过程中，要融合茶文化看似无从下手，实际可采取的方法非常多，在钢琴音乐教学中，加入茶文化音乐则是其中的一种方式，这一方式不需要教师向学生过多讲述茶文化相关的知识，在课堂上进行提点或者点拨即可。具体如，教师可先选取与茶文化相关的音乐作品，如《清香满山月》、《一筐茶叶一筐歌》等风潮•闲情听茶系列作品，于课堂上播放或者请民乐的学生在课堂上进行演奏，可以将其作为钢琴演奏的伴奏，也可以将钢琴作为茶文化音乐演奏的伴奏，通过这种方式的学习，引导学生逐步对茶文化的了解。通过茶文化音乐与钢琴的碰撞，激发学生的艺术思维和想象张力[3]。教师若有时间，还可在引入茶文化音乐的过程中，将音乐中的一些曲调或旋律融入到钢琴当中，以此实现二者之间的融合。当然，采用这种方式展开教学，教师需要以钢琴本身的教学为前提，尽可能避免出现“喧宾夺主”、“本末倒置”的情况。
2.2于教学中实施自主探究主题活动
基于茶文化元素融入钢琴音乐教学的目的，教师可结合所教钢琴音乐教学内容，要求学生对钢琴内容与茶文化相关内容展开主体探究活动。例如，针对教材当中的钢琴作品、演奏技巧、风格等先进行的讨论和探究，学生要结合茶文化元素，则可从茶文化音乐作品入手，从不同角度切入，如茶文化音乐谱系的地域性差异、茶文化音乐的风格等，以小组的方式进行演奏或者讨论[4]。而学生通过自主讨论、探究，必定会产生深刻的体验，例如学生对不同地域茶文化的认知更加清楚，并基于地域茶文化的不同更加了解茶文化音乐的创作风格等。而无论中西乐器、中西文化，学生的体验感知则必定是非常深刻的，这对提升学生情感、乐器、乐曲、审美等各个方面的综合素养也是极为有利的，而茶文化元素在这当中起到的作用是不可否认的。
2.3于教学中以创编融入茶文化
在钢琴音乐教学当中，钢琴曲的创编也是非常重要的部分，教师将茶文化引入教学当中，则可以从钢琴曲的创编入手，在其中融入茶文化的内容。教师在课堂上与学生之间加强交流和互动，给出时间让学生谈一谈创编中遇到的问题，或者分享创编的思路等，而教师针对学生的问题可以提出相应的指导意见[5]。在此基础上，进一步为学生在以茶文化融入的创编过程中提供指导。例如针对茶文化音乐艺术形式、地域性、品种、风格、题材等为学生提供丰富的素材，以此不断加强学生对茶文化的了解，同时确保钢琴音乐教学的目的。而学生通过生活采风等，也必定会加深对钢琴音乐艺术的认知。除了以上策略之外，教师将茶文化元素融入钢琴音乐教学时，也可从自身以及学生钢琴教与学的思维转变出发，拓展和丰富茶文化元素的应用。总之，教师在教学实践当中，可实施的方法是多样的，最重要的是需要尝试突破。
3茶文化与钢琴音乐教学融合的问题分析
茶文化以及钢琴艺术是不同的艺术文化领域，要实现二者的融合，达到传承和发展茶文化，以及提升学习者钢琴艺术水平等目的，教师在课堂教学当中，除了要实施或采取一些方法和策略之外，实际上还需要对融合过程中的问题加以注意。首先，钢琴音乐教学有其本身的特点，教学对学生也有相应的要求，如钢琴演奏技巧的掌握、即兴演奏能力的形成等，学生需要学习的钢琴内容非常多[6]。教师将茶文化引入教学中，则应当是以钢琴教学为主，不能舍本逐末，尤其是把握好课堂时间的安排。其次，钢琴音乐教学与茶文化的融合要尽可能避免强行带入的情况，为此教师加入茶文化元素时，需要充分考虑到钢琴教学的内容，进而选取风格、旋律、音符等相适应的茶文化音乐，达到二者的有机和有效结合。把握以上两点，钢琴音乐教学和茶文化元素相互呈现于学生面前，学生在其中也感受到二者的融合，则必定会达到茶文化元素融入的价值。
4结束语
综上所述，茶文化在我国传统文化中是璀璨明珠，其本身拥有巨大的魅力和吸引力，在钢琴音乐教学当中加入茶文化元素，不仅能够丰富钢琴音乐教学的内涵，也能够使得茶文化在此过程中得到传承和发展，而学生也能够不断提升自我钢琴及文化素养，可以说茶文化元素的融入价值非常大，值得在钢琴音乐教学中应用。而教师也需要在融合时，采取一些方法，逐渐发挥融合的作用和效果，为此以上也提出了三点策略，并对二者相互融合的问题进行了分析，希望可以在这方面带来一些参考。
参考文献
[1]王燕如,王翼如.我国高校茶文化音乐钢琴教学的现状与问题分析[J].福建茶叶,2016(12):351-352.
[2]罗亚琴.茶文化背景下高校钢琴教学模式改革探索[J].福建茶叶,2017(5):211-212.
[3]乔全龙.基于茶文化视角下高校钢琴音乐教学的创新研究[J].福建茶叶,2017(10):279.
[4]索娅敏,付珊珊.钢琴曲《采茶扑蝶》的民族特色与欣赏教学[J].福建茶叶,2017,(10):361-362.
[5]宋晓茹.谈本土文化元素在钢琴教学中的运用[J].大众文艺,2011(24):291.
第4篇：钢琴音乐教学范文
关键词：奥尔夫；音乐教学法；高校
在素质教育持续推进的大背景下，为了有效地满足广大高校音乐专业学生的学习需求，探索新形势下的教育模式，确定符合学生全面发展的教育理念。就必须要对传统的、陈旧的高校音乐教学方法进行创造性、革命性的改革，有效推进奥尔夫音乐教学法。
一、奥尔夫音乐教学法理念
奥尔夫教学法和我国高校传统的教学方法的根本性区别在于理念的不同，奥尔夫教学法植根于音乐教育的原本性和音乐教育事业中的人本主义。所谓的原本性顾名思义更注重对于音乐本真的表达。这种表达不仅仅是对于音乐的演绎，还包括很多其他方面的内容［1］。以我国知名摇滚乐队黑豹为例，在演唱的过程中既需要演唱者的声音还需要吉它、电子琴、架子鼓等乐器的配合，同时乐手们在演唱时的动作也是不可或缺的。奥尔夫音乐教学法正是将这些因素有机结合，在教学中完美地体现。人本主义则充分凸显了人的重要性，其在教学中不是简单的音乐教育，更重要的是研究学生的参与，和素质教育的观念充分契合。
二、奥尔夫音乐教学法在高校中的具体运用
目前，我国有的高校音乐教师已经采取奥尔夫音乐教学法进行教学，并取得很好的教学效果［2］。我们以高校中的学前教育专业中的钢琴教学结合奥尔夫音乐教学法为例。在具体的教学设计当中，按照奥尔夫教学法的理念设定了创设音乐情境、自主编排游戏等教学内容。在具体的操作中，将班级内的学生按照4到6人的规模分成若干个小组，在这个小组当中每一名组员都负责着不同的任务，其中一名组员负责儿歌的弹唱、一名组员负责歌词的撰写、一名同学负责编排符合歌曲的舞蹈，其余同学则负责游戏的构建和规则的制定。在学生们各自完成自身的任务之后，就需要让小组内的成员进行整合，并且在全班范围内进行汇报演出。这种符合奥尔夫教学理念的音乐教学法对于传统模式的音乐教学进行了很大程度上的革新，彻底颠覆了传统教学中的音乐技巧性教学模式，采取了一种自主探究式教学模式，让学生在具体的探索当中获得知识的提升，极大地加强了学生学习的兴趣，同时增强了学生的自信心。与此同时，这种自主性的编创活动对于学生情感经验的丰富也会起到良好的效果，他们对于音乐的感知能力以及团队协作的意识也得到有效的加强，最重要的是对于他们自身创造性思维的提升也有着不可估量的作用。具体来说，通过此次的钢琴儿歌编排活动，结合奥尔夫音乐教学法，学生学会了在音乐学习当中调动全身的感官投入到其中，也学会了如何将歌词、舞蹈、游戏融入到钢琴音乐教学和学习当中，做到了舞蹈、音乐、游戏等多种艺术形式的完美融合，对于学生今后自身在具体教学中的发展起到良好的效果。
三、基于奥尔夫音乐教学法的高校钢琴教学策略
随着新课改的不断推进，我国大部分高校中的钢琴音乐教师都在教学方法上寻求一定的突破，新课标当中明确指出“音乐教育应该注重培养学生的兴趣，通过一系列的教育实践活动，使学生在自主探索过程中获得提升”［3］。奥尔夫音乐教学法中的理念实际上正是对于新课标中隐约教育方法的重要展现，其有效地使学生摆脱了自身牵线木偶的位置，使教师不再专注于对于学生技巧的培养，而是承担起更为重要的音乐审美和音乐素养。
（一）全面提升学生综合素质
奥尔夫音乐教学法并不是单纯地针对音乐教学的某一个小方面，而是宏观上的提升，更加注重对于学生综合能力的培养，在具体的钢琴教学当中，还将语言培养、动作培养以及听力培养等多个方面有机整合。在具体的钢琴教学当中教师需要对于自身所教导的曲目有一个深层次多角度的了解，并且站在不同的角度和观点上对音乐进行剖析，使学生的知识面能够得到较大的拓展。以我国钢琴音乐作品《阳关三叠》的具体教学为例，教师首先就需要从历史角度向学生阐述这首钢琴曲的由来，告诉学生这首钢琴曲改编自古琴曲《阳关三叠》，是根据唐代诗人王维所做的《送元二使安西》一诗所谱写的，充分表现出诗人和友人分别时那种难舍的心境。随后，教师还要在美学角度上对于这首曲目给予一定的赏析，引导学生发现这首曲子中的旋律美和节奏美，最后还可以将歌词给广大的学生进行展示，讲述其中渭城、阳关、相思、不舍的这种文学之美，使学生从多个角度来感受这首曲子的美妙之处，让他们从内心认同。通过教师的旁征博引，学生就能够在充满着文化气息的氛围中对于这首曲子的底蕴有深刻且恰当的了解，促使他们能够深刻地领会到曲中的精髓所在。学生在学会这种学习方法之后，在面对新接触的钢琴曲的时候，就会按照这种思维习惯进行分析和鉴赏，这样不仅仅可以获得技巧性的提升，更重要的是还能有效加强学生的演奏功力，使他们的内心、灵魂和钢琴曲产生共鸣，最终演奏出更好的钢琴曲目。因此，在奥尔夫音乐教学法的教学模式下，钢琴的教学是伴随着文化的教学同步而行的，在文化的熏陶之下，技巧性的训练也变得顺理成章，极大程度上减少了学生的厌烦心理，也彻底杜绝了学生对于钢琴曲知其然而不知其所以然的现状，最终有效地提升了自身的钢琴演奏能力和文化底蕴。
（二）优化完善钢琴音乐教育教学体系
奥尔夫音乐教学法是德国人奥尔夫在上个世纪所创造的，其是一个独创的音乐教育体系，它所赋予音乐教学的是一种全新的反对传统观念的方式和方法［4］。目前我国大部分高校的钢琴音乐教学中依旧采用着教授乐理知识和技巧性提升为主体的陈旧教学模式，忽视了学生对音乐感知能力的提升和主动性、个性化的提升，所以践行此法对于当前国内高校钢琴教学体系的完善是势在必行的。其完善的最好方法就是对于奥尔夫音乐教学法的有效借鉴，并且同当前我国所推崇的素质教育进行全方位的融合，创造出符合我国高校钢琴教学现状的教学体系。如果想要确保教学体系的成功建立，就要求教师学会两条腿走路，一方面是对于演奏技巧的说明，使学生在自己训练的时候能够有一定的抓手。另一方面则是针对于音乐进行深入的分析。以钢琴曲《梁祝》为例，在具体教导的过程中，教师就需要对于这首钢琴曲的具体创作背景进行深入分析，了解梁祝故事的整体梗概，体会钢琴音乐中所传递的情感，还需要对这首钢琴曲的具体演绎特征进行分析和说明，让学生能够更好地理解。与此同时，教师还可以列举不同的钢琴曲目，让学生自己进行对比、鉴赏，使他们在自主性的学习活动当中能够有所收获。具体的课堂教学教师则可以采用引导式的教学方法，在针对不同的弹奏技法的时候，教师要将新技法和之前学过的内容进行有机联合，让学生在最短时间内融会贯通。在学生自主训练过程中，教师则需要随时巡视，面对出现错误的同学及时进行纠正，并总结出大部分学生犯错的共性，在全班范围内进行讲解，并且做出正确的示范。
（三）加强即兴创作教学
即兴创作的思想蕴含于奥尔夫音乐教学法中，并且占据着较大的比重。它更加注重对于学生个性化和创造力的培养，使学生在钢琴学习的过程中能够尽情地挥洒自己的情感。这种教学模式将学生作为整个课堂教学的核心，具备极强的科学性和合理性，同新课标中提出的学生主体地位的理念不谋而合。在这种教学模式下，就能够极大地提升学生的学习兴趣和激情，给予学生展现的舞台，让他们的才能得到充分的发挥。在具体教学中，教师就可以给出学生开放性的题目，让学生自己设定情境进行钢琴曲的创作，在此种创作过程中既包含钢琴曲目，还包括与之配套的语言、动作、舞蹈等等。实践中，可以采取两种即兴协调办法，其一是将即兴伴奏同钢琴教学体系联系起来，使二者相结合，共同展现出学习者的主观创造潜能，让学习者能够于主动创造音乐作品的过程中感受到乐趣，进入到未知的知识领域。其次，还可以尝试一种将节奏练习同即兴创造相统一的做法，事实证明，在奥尔夫音乐教学法之中，以即兴演奏的形式，往往可以让一些相对简单的节奏还有节律展现出丰富的练习特点，恰恰是如此反复练习，能够让学习者激发出其本身所蕴含的无限创造潜能。奥尔夫说的一段话表明了这样的观点：“综合性会让音乐所拥有的特点，呈现出更加艺术化的效果，这样的效果，远非以一种僵化不变的模式所对待的练习方法所产生的效果要好。”在大量艺术作品面前，高校学生接受此类艺术化的熏陶更容易达到理想的学习效果，虽然现在的钢琴教学已经并非奥尔夫所处的环境，但依然能够使即兴创造中的综合性用于完善节奏练习，取得巩固学生基础的作用。综上所述，奥尔夫音乐教学法在高校钢琴音乐教学中使用是恰到好处的，其和素质教育的理念，新课标的要求都是统一的，能够极大地提升学生的主体地位，增强学生学习的主观能动性和创造力。使他们在学习音乐的过程当中不仅提升自身的钢琴演绎技巧，还能够增强自身的文化底蕴和鉴赏能力，最终有效增强自身的综合素质，为今后的发展打下坚实基础。
［参考文献］
［1］刘莹.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用［J］.教育前沿，2016，08（11）.
［2］肖玉.浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用［J］.北方音乐，2014，263（17）.
［3］张倩.浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用［J］.北方音乐，2013，229（07）.
［4］朱骏玮.奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示［J］.音乐天地，2015，213（03）.
第5篇：钢琴音乐教学范文
关键词：高校钢琴；音乐教学；科学化；艺术化
在高校钢琴音乐教学时，要学会采用科学的教学方法，与科学的钢琴音乐学科原理结合开展教学活动。在教学过程中，教师要抓住钢琴音乐的本质，利用科学、理性更具专业性的教学方法教学。更新教学观念，重视学生艺术观念的培养，创新艺术化教学思维。同时，教师要重视自身艺术修养的提升，把握钢琴音乐中的理性与生命，灵性与悟性，极大地激发学生的学习积极性，充分地挖掘学生的音乐潜力。最终促进高校钢琴音乐教学的质量提高，教学水平提升。
一、高校钢琴音乐教学的形势
我国的高校在几十年前就已经开设了钢琴音乐教育，并逐渐形成了科学的体系，已经培养出了很多技能性人才，但是钢琴演奏的技术处于不断发展的过程，钢琴音乐教学更加科学化与艺术化。所以，在在钢琴音乐教学时，教师要不断地创新教学方法，追求模仿的准确性，使得演奏作品的准确性与可信性提升。同时，钢琴音乐是一门具有艺术价值的艺术形式，在高校钢琴音乐教学时越来越强调教学的艺术性，逐渐摆脱演奏技巧为上的理念。
二、高校钢琴音乐教学中的科学化和艺术化
（一）高校钢琴音乐教学中科学化
我国的科学技术在迅速发展，高校钢琴音乐在教学过程中也渗入科学性的原则，强调科学实践。但是，就目前的高校钢琴音乐教学而言，更多注重理性形式，以娱人为主要宗旨。高校钢琴音乐教学的科学化，主要是形成科学化的理念，在教学使钢琴演奏与力学、心理学、生理学等学科相符。在制定教学内容时，可以相应的制定相应的考核钢琴技术水平等级的曲目。从而使得钢琴音乐教学的理念与理念更加符合规范性，最终促进高校钢琴音乐教学的科学化。在进行钢琴音乐教学时要遵循科学性原则，钢琴演奏方法要与重力学原理相符合。在钢琴触键时要遵循杠杆的基本原理。在演奏时，在力的传导作用下，对指尖、手腕和小臂的重量进行有效的控制，心理学的呼吸控制方法，进一步控制演奏练习时的速度，演奏联系过程中还要控制演奏时的张力、音色以及音响变化等。在钢琴演奏过程中遵循科学化理念有利于促进提升演奏的效果，将曲子剖解成几段，展开慢速或者快速的演奏练习，分层地攻破技术上的难点问题，在逐步地掌握难点问题以后，最后完整地联系曲目，利用分解合成的钢琴练习方法有利于实现教学的规范性。在钢琴演奏发展的过程中促进钢琴演奏的科学化与规范化。
（二）高校钢琴音乐教学的艺术化
钢琴音乐强调艺术性，在进行钢琴音乐教学时要遵循“艺术为上”的原则。在钢琴演奏音乐教学时实现艺术化并不是一件简单的事情，只有音乐教学经历了长期的艺术实践才能有效的实现教学的艺术化。艺术教学需要教师学习音乐的相关知识并进行适当地补充，形成对钢琴音乐的理性认知，形成情感体验。在钢琴音乐演奏时实现艺术化，主要是通过音乐来实现的，演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏时有效地控制声音的强度，具备张弛的理念。根据自身的理解将作品中的旋律与情感演奏出来。高校音乐教学虽然培养了很多技术娴熟的演奏者，但是缺少艺术化的音乐动感，没有给赋予作品生命力，使得音乐的情感更具有流动性，在演奏过程中没有将自身的情感、想象融入到钢琴演奏中，最终实现演奏的艺术性。因此，为实现钢琴演奏教学的艺术性，教师在教学时要更加重视钢琴演奏的艺术性，摆脱“重技轻艺”的观念。在教学时，不断地培养学生的想象力与创造力，使学生的潜力得到充分地发挥，一步步突破技术上的难点问题。在钢琴音乐教学时，教师要重视学生的灵性与悟性，他娱与自娱、理性与生命之间的关系。灵性是一种天赋，但是悟性可以后天的不断学习而得到，因此，教师在音乐教学时要突出强调学生悟性的提高。他娱是通过演奏娱乐他人，是教师对学生的硬性规定，而自娱是学生在钢琴演奏时自我娱乐，是对自己的一种欣赏和自我肯定。因此，教师在教学过程中要鼓励学生尽情的开展自娱行为，使学生更加积极主动地演奏，爱上钢琴演奏。理性有理由增加钢琴音乐情感体验的可信性，强调对音乐技巧的理解，但是生命主要强调演奏者在演奏的过程中的内在体现，让学生达到一种自然放松的生命状态，在展开钢琴音乐教学时，突出强调人的生命价值，为实现钢琴音乐教学的艺术性具有重要的意义。
三、结语
总之，实现钢琴音乐教学的科学化与艺术化是一个漫长的过程，高校音乐教师在后期的教学实践中，要不断地更新思想，转变观念，掌握钢琴音乐教学的基本原理，促进钢琴音乐教学的科学化与艺术化。
[参考文献]
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