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钢琴学期个人总结精选(九篇)

钢琴学期个人总结

第1篇:钢琴学期个人总结范文

[论文关键词]高职教育 工学结合 钢琴教学

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先,高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此,高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊,大都是照搬本科艺术院校的模式,培养目标也与市场需求脱节。其次,高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式,只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校,把课程的开设时间相应减少,以适应三年的学制。再次,高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本,目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外,高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想,缺少以工学结合为切入点,与市场紧密联系的教学模式;缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此,为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点,重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想,根据钢琴培训产业市场的需求,必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式,对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律,提出了“以服务为宗旨,以就业为导向”的职业教育发展方针,许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设,有效推进工学结合的教学改革。

当前,高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系,但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多,而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此,探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路,将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标,以校企合作为载体,把课堂教学与工作实践紧密结合;强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性,强调教、学、做、用合一,学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台,作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段,是体现高职音乐专业职业化发展,实现工学结合人才培养模式的重要切入点,对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

(一)明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出,高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物,它属于高等音乐教育层次,但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校,它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才,其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的,德、智、体、美、劳全面发展,掌握一定的音乐专业理论、技能,面向音乐产业市场,具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此,新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场,掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

(二)构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为:钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来,音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展,钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起,上海率先在全国举办业余钢琴考级活动,1990年12月,中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会,1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此,钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野,在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前,钢琴考级主要分为三大类:全国钢琴考级(中国音协钢琴考级)、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年,仅中国音协钢琴考级在全国已有23个,190多个考点,考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计,城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架,2007年上升到2.36架,8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示,目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海,钢琴考级人数每年就稳定在两万多人,“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今,全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前,钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况,学琴的孩子越来越多,但专业钢琴教师却数量有限,而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此,面对巨大的钢琴考级培训市场需求,高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求,做出合理有效的岗位定位,认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师,学琴儿童的启蒙教师,幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心,私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

转贴于

2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2~3年的学习,应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力,并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品,能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴(即兴)伴奏的能力。在高职钢琴教学上,既要加强学生的钢琴基础训练,又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具,是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴,不但具备基本的专业弹奏技能,而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学,在学中做,在做中用,不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面,笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上,钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点,不断更新教育教学观念,在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上,以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上,根据学生具体情况,善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容,以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内,合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本,并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上,强调学生的积极模仿弹奏能力,逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范,并能自己独立快速识谱,然后学习模仿老师弹奏,学会理性分析弹琴,提高练琴效率,并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上,强调综合音乐感知教学一体化教学方法,即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法,以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来,体会音乐理论、实践弹奏技能;在实践中学到实用的音乐知识与技能经验,感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上,改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式,把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台,作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化,反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合,形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式,并通过教师的良好示范,以有声的钢琴音乐形式,将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生,使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵,以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力,提高教学效率,实现钢琴教、学、做、用一体化。

第2篇:钢琴学期个人总结范文

1简述钢琴演奏中成功与否的重要因素

想要在钢琴演奏中获得最后的成功,那是一个相当漫长,相当艰苦的过程。在这个过程中,包含了两个关系钢琴演奏是否成功的重要因素:一是钢琴演奏中的技巧熟练程度;二是钢琴演奏中的心理素质。现在,本文根据这两个重要因素进行分析。(1)演奏中的熟练技巧。钢琴演奏中的技巧熟练程度,是一个很漫长的钢琴学习过程,他需要日积月累的学习,练习,领悟,还有与生俱来的音乐天赋及生理条件。除此之外,钢琴演奏者更需要花时间在重新读谱、背谱、分段记忆、难点训练、速度控制、注意力集中等方面上,才可以做到在技术熟练程度上过关,在台上人琴合一,不受干扰。(2)钢琴演奏中的心理素质。钢琴演奏的技术是运动生理机能方面的问题,更重要的是要有良好的心理素质。对钢琴演奏者来讲,用十分平静的心态演奏,缺乏激情和感染力,其效果自然是平淡的。如果心情过于激动而到达不可自控的地步,就会出现极度兴奋和紧张的状态。在台上进行钢琴演奏者所要面临的两大问题就是紧张和恐惧。而这两大问题是相关联的,紧张状态的反复出现,不久会成为习惯,更有甚至,会导致胆怯程度的增强。

2良好心理因素在钢琴演奏中的重要性

钢琴演奏是一种表演艺术。良好的心理因素有利于创新意识的激发。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏,及时反思、调节,才能使演奏层次更上一层楼,才能对音乐作品随时产生创新的再建构。

3正确掌握钢琴演奏中心理素质的调控

在乐器学习中,有些人先天条件很好,乐感也好,训练方法也很正规,不论平时练的乐曲还是练习曲都比较完整,但是只要一登上舞台,就会紧张失常;有的人演奏稍微有点受干扰,心理紧张得不知所措,技术方面也不如在台下那么流畅,停顿或漏弹一部分。那么演奏时心理紧张的原因是什么呢?又如何消除这种心理紧张呢?接下来,本论在此做出以下三种心理素质调控方法:

3.1自我心理调控

在钢琴教学中,无论是学生还是教师,都已经多多少少地在实践中感受到了心理素质对钢琴演奏的影响,认识到了提高心理素质的迫切性与重要性。因此,学习心理学的基础知识是提高心理素质的基础条件。与钢琴演奏有关的心理因素诸多,包括记忆、注意、感觉、知觉等,我们可以联系钢琴教学与演奏的实际,有计划地针对一两个问题进行反复训练,争取有所提高,有所突破。

3.2科学背谱调控

演奏必须与乐谱记忆相结合,因为在通常大型演奏中,在公开的音乐会上钢琴家都是背谱演奏的。背谱的方法有“听觉的记忆”、“视觉的记忆”、“理智的记忆”等方法。这三种方法,从教学实际过程中来看,单纯依靠一种方法来进行音乐记忆,特别是记忆一首大型的钢琴乐曲,是需要一些特殊条件的,这样的人才为数不多。一般来说,在实际运用中,是将这三种方法综合起来使用,使脑、心、眼、耳、手这些器官完美结合,最后使得思维、情感、神经、肌肉、听觉、视觉达到最理想的运用。

3.3长期心理调控

(1)视奏阶段是演奏者的初级阶段。要求学者在最短时间内,完整、准确、熟练地完成视奏任务。这就需要学者有良好的识谱视奏能力。在视奏中要视觉先行,为准确弹奏后面的音做好充分的准备,以提高识谱速度。这就要求学者要眼镜看谱不看手弹奏。在看乐谱时候,必须先通过大脑反应,再发出手指运动的指令,控制手指有目的地运动。

(2)技术攻克阶段。演奏技术包括手指的灵活度和对各种音型的掌握,肩、臂、手的重量运用,对音色、力度的变化控制能力,对踏板的控制等。在钢琴作品的弹奏阶段,都会存在不同程度的技术难点,首先要明确自己最难掌握的部分,集中精力和时间去攻克它。

(3)音乐处理阶段。首先要知道作曲家的创作意图,其中包括作曲家生平经历,历史,背景,作品风格等。音乐处理阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养,从视奏阶段“看谱——弹奏——听觉检查”的过程,转向“声音想象——弹奏——听觉检验——调整手指的运动”。手指的一切行动都要对音乐的表现为中心,犹如歌唱家声情并茂地演唱歌曲那样,做到将作品演奏得尽善尽美。

(4)演奏前短期心理调控。短期的心理训练是在演奏前的一段时间里,针对演奏者的心理变化而进行的特殊的适应性练习。运用调整心态、适应环境、提高内心的承受力等方式。练习的方法:模拟表演考试训练。熟悉舞台表演的各个环节。如上台下台、演奏前要看好键盘弹奏的位置、想好演奏的速度和演奏中的情绪,按照考试要求将曲目进行连奏练习,不论演奏中对与错都不要中断曲子。等全部演奏完再做总结,找出问题的原因,在下一次的模拟考试演奏中加以修改。

4如何提高钢琴演奏中的心理素质

以上所讲到的是钢琴演奏中心理素质的调控方法,现在我们要把以上的内容运用到一个钢琴演奏心理素质训练过程中去。在理论上,看似简单的调控方法,在实践中,却是一个十分漫长而艰苦的心理素质抗战的过程。

(1)发现自身心理紧张的原因。每个钢琴演奏者上台时紧张程度都不一样,当然,每个演奏者失败的心理的原因也是不一样的。例如;有些是对自己不自信,过于担忧导致在音乐会上情绪紧张失常;有些是对自己期望过高,导致在音乐会中追求完美由这种压力引起的紧张,影响发挥。除了以上例子,还有很多不一样的心理原因导致钢琴演奏者的失败。

(2)对症下药。以上讲到了寻找导致失败的心理原因,接下来就是对症下药。1)消极经验使人学会恐惧。要克服它只有通过忘记恐惧及学会新的演奏感情。2)积极地估计自身能力和自信感对于克服失败的恐惧十分重要。3)错误是属于演奏中不可避免的一部分。镇静对待错误,学会一种诀窍,尽量避免已发生的错误。演奏时更应该冷静地将作品继续演 奏下去,跳过已经发生的事实,而绝不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上,否则会造成更多的错误。

(3)长期公开演奏。长期在公共场合,在同学朋友面前进行钢琴演奏训练是整个心理训练过程必不可少的一个环节。

(4)善于总结。这是钢琴演奏中心理训练过程最后的一个环节。不论是台下的钢琴演奏训练,还是在台上正式的钢琴演奏,我们都要时刻学会自我总结。每一次的钢琴演奏训练结果几乎都是大不相同的,出现的问题也是大不相同的,我们只有不停地总结自己的经验,挖掘出自己所存在的问题,才得以进一步地解决演奏中所存在的技术上、心理素质上的种种问题。

第3篇:钢琴学期个人总结范文

关键词:浪漫时期 钢琴演奏技法 演进

浪漫主义时期是情感宣泄的时期,与以往的古典主义截然不同,着重于大胆表达自己的情感。在音乐方面,钢琴演奏家通过演奏,充分表现自己的情感、趣味和才能。钢琴作为当时最主流的音乐表达方式,受到众多文学爱好者的喜爱,而钢琴技法也在这段时期大肆发展,不断演变,钢琴演奏技法步入了一个新台阶。

一、 浪漫主义时期钢琴演奏的发展

(一)浪漫主义时期音乐的发展历程

19世纪初期,古典主义和浪漫主义不期而遇,两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时,形成了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中,隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和罗西尼等人在进行音乐创作时,喜欢加入浪漫主义元素,所以,可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。

19世纪中期,浪漫主义音乐风格正式流行开来,形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后,诞生了浪漫主义音乐的巨匠――舒伯特,其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》等。

(二)浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍

所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧,通过对技能以及技巧的掌握,将乐谱赋予独特的灵魂,演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种,分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期,使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高,必须具备三方面的要求,依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来,才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展,刮奏技法也逐渐进入人们的视线,得到了一定程度的发展。由此可见,浪漫主义时期,钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段,各个技法间相互渗透,相互影响,呈现出多元化的发展阶段。

二、钢琴演奏技法的演进分析

(一) 早期的演奏技法分析

钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步,钢琴的制作工艺不断精进,控制钢琴音色的原理不断发生着改变。演奏者为了能够弹奏出附有浪漫主义色彩音乐就必须根据钢琴的材质和制造工艺,灵活的控制手指的触键力量和速度。

钢琴贵为“乐器之王”,是浪漫主义音乐时期的主要工具,打造工艺从简单到复杂,然而复杂机械构造的钢琴,在能力传导过程中显得有些迟缓,所以要求弹奏者“高抬指”。高抬指是为了让手臂的力量都落到指尖上,增加指尖触碰琴键的力度。通过高抬指练习,还能让手臂和手腕的活动能力增强,使击键范围增加,便于演奏者更好的控制全局。浪漫主义音乐主要以情感抒发为主,所以对音乐的音韵表达极为重视,演奏者在充分揣摩乐曲情感后,通过指尖力量的控制,大幅提升音乐的感染力。所以,浪漫主义时期的音乐演奏家在技法上着重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

(二) 演奏技法向配合角度发展

逐渐的,乐器的种类越来越多,为了更好的表达出优质的音乐,多种乐器扮演着钢琴伴奏的角色,但由于钢琴的快速流转弹奏,很多乐器根本跟不上节奏,达不到和声的效果,所以,此时的钢琴弹奏技法逐步以配合的角度发展。

浪漫主义时期的音乐个性鲜明,主要以轻快、明亮的旋律寄托情感,为了能让钢琴的音色与其他的伴奏乐声完美的融合,钢琴演奏者需运用技法对高音和低音进行技术性的处理,降低低音部击键的力度,在音量空缺区域,运用辅助音进行填补,辅助音的出现不但让高音更加有魄力,而且让低音的音色更加富有韵味。

通过钢琴技法的特殊处理,让钢琴声和其他乐器声互相融合,使浪漫主义时期的音乐作品表现得更加淋漓尽致。虽然初期的演奏技法给演奏者们带来了非常多的困扰,也使浪漫主义音乐的表现不够完美,但依然无法阻挡钢琴技法的演进,加之钢琴的制作工艺越来越完善、科学,无疑为演奏者们技法的精进提供了有力的保障,成就了像舒伯特和柏辽兹这样的音乐巨匠。

(三)更高层次的钢琴演奏技法追求

钢琴的演奏技法在浪漫主义时期音乐的熏陶下蓬勃发展,高超的技法下总能完美的弥补技术上的遗憾,让每一个音乐作品都能够富于层次的展现出来。谈到浪漫主义音乐不得不提到两位音乐界的代表人物:肖邦和舒伯特。他们颠覆了传统音乐思想,改变了人们对钢琴作曲和演奏的认知,为艺术树立了更高的标杆。这个时期的钢琴技法发展比较成熟,在钢琴和演奏者的配合下,更加讲求与其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法,从手臂训练到手指训练,再到多元化演奏技法,在浪漫主义后期还提出了“手臂重量演奏”的更高技术指标,使钢琴演奏技法演进到一个新的台阶,时刻追求着音乐的精髓。

三、结语

总而言之,浪漫时期钢琴演奏技法虽然得到了发展的机遇,但同时也面临很多的挑战。演奏技法的揣摩历程十分艰辛,演奏家们凭着自己对音乐的感悟和情感的抒发,不断突破困难,寻找出能够将浪漫主义音乐表现得淋漓尽致的钢琴技法,努力的让钢琴声与其他乐器声的融合,使演奏技法演进到新的高度。

参考文献:

[1]陈光泉.论肖邦和勃拉姆斯钢琴叙事曲音乐创作风格之异同[J].音乐探索,2001,(01).

[2]王彤.欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法[J].艺海,2013,(06).

第4篇:钢琴学期个人总结范文

放不下的钢琴

一提起钢琴,张巽如就有着说不完的故事。她说:“有时觉得练习钢琴枯燥乏味,也很烦,但时间久了,又觉得怎么也放不下它。隔段时间不弹,心里就像少了点儿什么似的。”

张巽如与钢琴结缘,是在6岁的时候。年幼的小巽如见身边的小伙伴一个个都在学钢琴,便郑重地向父母请求:“我也要学钢琴。”爸爸妈妈答应了,不过也提出了一个条件――既然选择了学钢琴,那中途就不能放弃。于是,张巽如便开始了平时在家练琴、周末到老师家里学琴的日子,风雨不改,雷打不动,这一坚持,就是10年。

自小,张巽如的上进心就特别强。钢琴老师也发现了她这个特点,便鼓励她参加各种比赛,以促使她不断前进。小学五年级的暑假,张巽如报名参加第十三届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛。她顺利地夺得了江苏省初赛的一等奖,进入了全国总决赛。

全国总决赛的赛场设在北京,参赛选手的练习琴房被安排在主办方之一的中央音乐学院。张巽如便和新结识的小伙伴一起前去练习,隔壁琴房传来的优美琴声令她惊叹不已:弹得太好了!那也许是中央音乐学院的学生在弹琴,也许是别的参赛选手在练习,但对张巽如而言,这是在提醒自己:天外有天,人外有人。她的心里暗暗地攒着一股劲儿,好胜心又在她的心底升腾起来,她告诉自己:我要弹得更好!

竞争激烈的比赛结束了,这次,张巽如没有取得理想的名次。回到家后,她的心情依旧不能平复,一边反思,一边总结,耳畔似乎仍回响着比赛时其他选手演奏的美妙琴声。于是,她又做了一个决定――到南京去学钢琴。钢琴老师问她:“是打算以后走专业的钢琴艺术的道路吗?”她说:“不,只是个人爱好,但我会坚持弹下去。”3年多来,在每一个周日的下午,张巽如在妈妈的陪同下,从高邮赶往南京上钢琴课,一个小时的课程结束后再回到高邮,然后匆匆奔到学校上晚自修。由于面临中考的缘故,升入初三后,张巽如在南京的钢琴课按下了暂停键,她坚定地告诉老师:中考后我再来。

张巽如在学钢琴这条路上也不是没有产生过放弃的念头。小学四年级的暑假,她参加高邮市“珠湖琴声”钢琴大赛,荣获最佳演奏奖。趁着暑假,赢得比赛的张巽如和爸爸妈妈一同前往连云港享受最后的假日时光。不料,刚到海边的第二天,张巽如就接到了钢琴老师打来的电话。原来,上海音乐学院的赵晓生教授应邀到高邮参加本次钢琴大赛的颁奖典礼,老师希望获得最佳演奏奖的张巽如能在颁奖典礼上表演,所以,特意打电话给她,让她回来好好练习。期盼已久的旅行就这么泡汤了,张巽如忽然觉得平日里爱惜不已的钢琴变得有些“可恶”。然而,百般不情愿的张巽如最后还是决定中断假期旅行,回家认真练习。多年前的往事再提起来,张巽如有些不好意思,说着说着便红了脸。

就这样,经历过挫折,获得过荣誉,品尝过艰辛,也体味过欢笑,张巽如与心爱的钢琴一路相伴。

在生活中成长

据张巽如介绍,自小学二年级时第一次参加钢琴比赛以来,她几乎每年都会参加一场大型比赛、两至三场普通级别的比赛,比赛带给她的历练和收获是不言而喻的。不过,张巽如的生活中也不是只有钢琴,和同龄人一样,15岁的张巽如阳光、活泼,对生活有着一颗细腻敏感的心。

张巽如喜欢英语,曾数次在全国、市级英语能力竞赛、英语演讲比赛、英语口语比赛中获奖;在学校的英语节中,她在PPT比赛和电影配音比赛中均获得了一等奖。她也喜欢写作,生活中的点滴细节都成了她写作的素材,曾有多篇作品在《高邮日报》和学校校刊上发表。张巽如还喜欢旅游、交朋友,她有不少朋友远在欧洲呢。这就要从去年暑假的那场难忘的海外修学旅行说起了。

2013年7月28日,张巽如首次抵达一个陌生却又在影视剧里异常熟悉的国度――英国。虽然每年的假期都会与爸爸妈妈一同出去旅行,但是独自远行可是张巽如的第一次。在为期两周的修学旅行中,除了周三,每个工作日的上午,张巽如会和朋友们一起体验英国学校的上课方式,通过课堂了解英国的文化、景点和地理知识等,下午参加当地学校组织的各种活动,诸如游泳、烹饪、做手工、羽毛球、网球等。周三和双休日,张巽如则和同伴们穿行在英国的景点名胜和大街小巷,触摸一个真实的、鲜活的、和英剧里不一样的英国。在此期间,张巽如结识了来自奥地利和韩国等地的好朋友,体验了英国学校开放的教育方式,大大开阔了自己的眼界。

张巽如还在异国他乡体验了独特的“练琴的日子”。了解到修学旅行结束的时候会有才艺表演的环节之后,每当同伴们在游泳、打球或是享受美好的下午茶的时候,张巽如则把自己关在“小屋”里认真练琴。其中还有一个小插曲,在修学旅行的另一次活动时,一名来自广东的同学也表演了钢琴弹奏。令张巽如印象深刻的是,在演奏的过程中,这名同学大概是忘了曲谱,把其中的一段曲子反复弹了三遍。这样的小失误,没学过钢琴的人是听不出来的,但是张巽如听出来了,她在场下感觉特别尴尬,心想:如果换我来弹,我一定不能出现这样的失误。因此,张巽如练琴非常刻苦。学校里只有一架古钢琴,比她平时练习的钢琴少了两个琴键,她也千方百计地克服了困难,在最后表演时,她那流畅自然的弹奏赢得了所有人的掌声。

第5篇:钢琴学期个人总结范文

“高等音乐院校的培养目标应该是培养具有较高水平的演奏技能和音乐修养、又能适应工作需要的全面发展的钢琴人才。”[2]要实现这个目标高师教育一定要实现技能教学与能力教学两把抓,使高师的钢琴教育更加贴近学生的需求,更加符合社会的需要。

一、钢琴技能教学要贴近学生的工作需求。

1.重视基础知识的规范教学

高师要培养的不是专业的钢琴演奏家而是普通的中学音乐教师,将来是要从事基础教育的。所以在教学中要加强基础知识的规范教学,重视基础技能的理论教育。如:规范的读谱,正确的指法、准确的奏法,科学地练琴等,以及学会正确的分句、理解乐曲的结构和正确使用踏板,正确地的力度和速度概念等等,这些都是属于基础范围的内容。在重视这些基础技能训练的同时,一定要重视与基础训练相关的理论知识的传授。越是基础的知识越要讲究规范,而要做到规范就一定不要让钢琴教学只停留在直观的技术指导上,还要附以严谨地理论解释。只有将基本技能以理论作为依托,才能够使学生得到更规范更系统地教育,更重要的是可以为学生们今后从事教育工作提供可靠的理论依据。

2.注重演奏能力的培养。

在以往的教学中,重视演奏能力方面做得还不够。以致有的学生一个学期即使只弹一两首曲子还是不能够完全胜任,问题并不是出在演奏技巧上,而是演奏能力。视谱能力差,对键盘不够熟悉,对乐曲理解不全面,等等都是能力差的表现。“在国外,培养钢琴人才还有一些辅的专业课。如:Key-board Studies,训练视奏、移调、即兴、键盘和生等能力,有钢琴文献课和钢琴技法史课,让学生了解整个钢琴演奏艺术的发展史,并对钢琴文献有全面的认识和丰富的修养。”[3]如果条件不够开设这么全面的课程,也可以用其他的形式或课程弥补一些的。

二、钢琴能力教学要符合社会需求的师范性特点。

1.要开设并重视钢琴教学法课程的学习

“《钢琴教学法》的任务是研究隶属于国民音乐教育的钢琴教学中,钢琴教师与学生双边活动的内容、过程、方法等问题,以及专业音乐教育中钢琴教学的共性问题。使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴,掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。”[4]

在高师的教法课中引入“钢琴教学法”的内容,或单独开设钢琴教法课程,将在多个层面上起到积极作用。首先对于那些没有钢琴基础的学生来说,“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容,并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性,也使学习更具成效。另外,对一些进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力的学生来说,“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素,使他们的演奏水平向着更高的层次迈进,另一方面,“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。最终为使我们能培养出既有演奏实践,又有教学理论的新型钢琴教师而意义深远。

2.提高学生的即兴伴奏的能力

即兴伴奏能力也是钢琴艺术的一项重要组成部分。而且特别需要指出的是,培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

(1)基础要扎实。首先必须重视、熟悉各种调性调式的音阶,琶音及和弦连接的练习,这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。也是学习即兴伴奏的基础。鼓励学生多弹正谱伴奏,这也是学好即兴伴奏的前提积累。对程度较高的同学老师还可以挑一些乐曲让学生进行移调练习,尽可能的让学生快速熟悉键盘。

(2)掌握多门知识并加以综合。即兴伴奏是一门综合课,在钢琴即兴伴奏中有效地运用和声、视唱练耳、作品分析、复调等理论知识,可提高钢琴即兴编配的能力。学生只有具备较丰富的作曲理论知识、扎实的键盘和声基础再加上较好的钢琴演奏水平,才能很好的完成即兴伴奏的编配。其中作品分析是非常重要且不可忽视的。他能够帮我们更好的把握歌曲的结构和风格,且多分析正谱伴奏本身就是一种典范式的学习方法。这就要求老师在平时对乐曲的讲解中加入对作品结构及织体的分析,提早在学生的脑海中形成印象,以便学以致用。

(3)提高学生选配和声织体能力和即兴伴奏能力。可以把即兴伴奏的内容有机地安排在整个钢琴教学环节。让学生从优秀的钢琴作品中学习伴奏织体提高即兴伴奏的能力。引导学生自主分析演奏曲目的织体形式,每接触到一种音型就配合一些简单的歌曲让学生亲自尝试,将以往的即兴伴奏课总集中在一学期进行的教学方法变成阶段性的集体授课个别辅导,这样更有利于学生实际伴奏水平的提高。

3.强调自弹自唱能力的培养

自弹自唱是中学音乐教师必备的基本素质之一,而且将有助于中学音乐教学质量的提高。自弹自唱能力的重视还将推动钢琴教学注意加强学科之间的横向联系,相互配合,从而提高教学水平的目的,应该成为高师钢琴教学的一个重要组成部分。而且对学生的弹唱训练,其实质就是钢琴教学与声乐教学的结合,如能配合得当,即提高钢琴弹奏水平,钢琴伴奏水平,又可以提高声乐的演唱能力。是提高学生综合能力水平的直接有效地方法。高师钢琴教育应该把自弹自唱纳入正常的教学内容,定期进行观摩考核,一定可以明显提高学生的综合能力。

总之,高师钢琴教育是要为社会培养合格的钢琴教育工作者的,那么高师钢琴教育就要以保持自身特点为基础,并以适应中小学音乐教育发展需求为发展目标,坚持科学的教学理念来寻求自身发展的道路。

注解:

[1]摘自《钢琴艺术》,周广仁,莫蕴慧主编.人民音乐出版社,2005年第三期 第40页

[2]摘自《钢琴教学与演奏艺术》 童道锦,孙明珠编著.人民音乐出版社,2003年6月出版 第3页

[3]摘自《钢琴教学与演奏艺术》 童道锦.孙明珠编著.人民音乐出版社,2003年6月出版 第6页

[4]摘自《钢琴教学法》.司徒璧春,陈朗秋编著.西南师范大学出版社,1999年11月出版 第1页

参考文献:

第6篇:钢琴学期个人总结范文

论文关键词:能力培养;钢琴教学;专业知识渗透

随着教学体制改革的深入,新世纪对教育人才的要求又有了更具体的目标:不仅要学有专长,而且要思路宽阔,想象丰富,知识渊博,善于创新,并具有良好的文化艺术素养,健康的心理素质和适应社会的能力;与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。

中等师范教育因其培养目标的特定性而在中、高等教育中占有特殊地位。就师范学校中的音乐教育专业来说,其重要的职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育恰是素质教育的重要组成部分,因此,中师音乐教育专业的教学改革,将会直接关系到小学音乐教育师资队伍的整体质量,进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。

钢琴课作为我校音乐大专班的一门重要的专业主干课,其教学内容和课程结构的发展必然成为中师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学中科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于中师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。

一、教学内容更广泛

一般来说,目前我们中师钢琴课程所持的教学内容大都集中在车尔尼钢琴教程599至740阶段。且主要选择独奏作品。例如:复调音乐作品主要选用J.S.巴赫的作品,练习曲主要选用车尔尼的作品,奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬的作品等等。这些作品是钢琴艺术宝库中不朽的经典之作,其年代也基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期。但针对我们当今所处的时代(二十一世纪初)来看,仅仅着重于这一音乐史段便有了某种程度的局限性。

再者,中师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生,钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异,音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人在进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分“弱势群体”的学生所展开的钢琴教学工作只能从”A、B、C”开始起步。这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响到告示钢琴课程的整体教学质量。因此,如何积极调整和充实中师钢琴课的教学内容,使学生的学习更富有热情和效率,对知识的掌握更为主动和全面,使一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一课题,以下是我的几条基本思路:

(一)将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展

一方面,可以引入巴洛克时期的,除了J.S.巴赫之外其他重要作曲家如斯卡拉蒂、G·F·亨德尔、库劳等优秀作曲家的作品。

另一方面,应该让学生尝试弹奏二十世纪各种风格、流派的钢琴作品,同时适当增加些如爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品让学生从不同层面去认识钢琴音乐,体会钢琴音乐更深的内涵。

(二)培养学生的合作能力

钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中,我们往往忽视了对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合奏性的曲目,如:钢琴四手联弹作品,钢琴与其他乐器的重奏作品,钢琴协奏曲等等。同时,培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,我想这是重视音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

二、课程结构的发展

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念,这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律,是行之有效的,无可非议的。但钢琴集体集体课教学的实施确是获得了良好的成效。

为了适应新的人才培养的要求和目标,也为了配合新的中师钢琴课程教学内容的贯彻,我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下,革新教材教法,在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学,更完整,更富效率,更具有立体感和交互性的中师音乐教育专业钢琴课程体系。

笔者尝试分析,今后的教学应从以下几个方面进行考虑:

(一)授课

我们可以使用多种授课方式有机地并存

个别课:沿袭几百年来钢琴教学历史传统的个别授课形式,至今仍有其不可取代的重要价值。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题,在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。

小组课:小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式,以几人,十几人甚至几十人为一教学单位,主要依靠交互性较强的电钢琴集体教学系统,高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中,必须统一教材,并基本统一教学进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识,基本要求和基本方法。解决在钢琴学习过程中较易出现的,又较具普遍性的问题。因此,适用于数量较多,且钢琴程度比较低的教学对象。

(二)公开课及讨论

第7篇:钢琴学期个人总结范文

关键词:高校 钢琴教育 教学改革

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2015)06-0222-01

音乐教育在很多领域都占有很重要的地位和位置,其涉及到了很多领域,学科知识十分的广泛。在高校阶段对学生进行音乐教育不仅能够陶冶学生的情操,同时也能够切实提高学生的综合技能。在高校进行钢琴教育是音乐教学中十分重要的一个环节,而在教学过程中对钢琴教学进行全面的改革和研究,对提高学生对音乐的鉴赏能力有着十分重要的作用和意义。此外,在钢琴教学过程中,对钢琴教育本身进行研究和分析,有很大的发展前景,其能够为学生今后的发展提供必要的专业基础,最终全面促进学生进步。

一、高校钢琴教育教学过程中存在的问题分析

1.学生钢琴技术参差不齐

音乐教师在实际的教学过程中没有做到因材施教。根据高校钢琴教学大纲中的规定,要求在教学中最终达到的标准是能够培养一些具有熟练钢琴表演技巧,同时还要具备广博的音乐审美能力,但是在实际的教学过程中,学生却达不到这个标准的要求,出现这种问题的主要原因在于学生进入高校之前的钢琴学习能力不同,有的学生是从小就开始练习钢琴,而有的学生是在深入高中之后才开始练习,接触钢琴的时间并不长,对于这些学生来说在学习过程中,专业性很强的教学还是很难接受的,同时,教师在教学过程中没有根据学生的学习情况对学生进行合理的区分,使得学生在学习过程中总是一知半解,对其中蕴含的深刻知识体系不能做到深刻的理解。

2.钢琴教学师资力量不足

在高校钢琴教学过程中,总是存在很多不尽人意的地方,究其原因主要是因为我国现在的钢琴教师多数都担任很多班级的专业钢琴教师,同时很多教师刚刚步入工作,其钢琴演奏的技术很好,但是缺乏实际的教学经验,在教学过程中,教学质量和钢琴的演奏技术不协调。在实际的教学过程中,不能将教材中理论与实际教学有效的结合起来,造成了教师在教学过程中只知道按照教材的内容讲解,导致了学生的视野只能停留在课本中,学生缺乏对国内外优秀音乐作品的鉴赏,学生在学习过程中逐渐丧失了学习的积极性。同时,在教学过程中,教学设备的不足也是导致学生钢琴练习受到影响一个主要因素。在很多高校中,音乐专业的学生还做不到一人一台钢琴,这种的教学环境导致了学生的理论知识和实践知识不能很好的运用到一起,导致了理论教学和实践教学相脱节,最终导致的结果就是学生的理论修养高超,而钢琴的实践演奏能力不足。

3.教学缺乏创新

高校钢琴在教学过程中总是那几种科目,总是反复的练习那几种曲目,在实际的考试过程中,只要保证能够准确的弹奏出来,就可以获得通过了,这种情况就导致了教师在教学过程中只是注重教授学生应试的部分,而对学生实际发挥以及即兴演奏缺乏有效的指导,导致了学生在学习过程中其主动性不足。

二、高校钢琴教育教学的改革和创新研究

1.教学内容和教学方式相结合

在高校钢琴教学过程中,只有将教学方式和教学内容有机的结合起来,才能切实提高教学的质量和教学的效率。对于钢琴教师,在教学过程中,应该从既定的教学目标出发,采用一对一教学的模式,小班教学和大课教学相结合,集中授课和小组讲课相结合,从而全面提升学生的学习兴趣和学习的积极性。并在保证完整教学任务的基础上,以教学的内容为中心,开展一系列的钢琴教学活动,根据学期教学进度的安排不定期的进行公开课宣讲,加强学生讨论和活动的范围。积极的鼓励学生参与到活动中去,增强学生实际的演奏经验。此外,对于有条件的学校还应该积极的组织学生到音乐厅欣赏优秀的钢琴音乐作品,让学生直观的感受到音乐的艺术鉴赏力。最后教师在教学过程中还应该带领学生走出教室,到更加广阔的地方进行练习,开展多种形式的钢琴音乐演奏会,从而能够显著增加学生的学习积极性和学习的动力。

2.以学生为教学主体

传统的钢琴教学注重对专业知识理论教学,但是在教学过程中缺乏发展的精神,在教学过程中,为了切实改进这种情况,就要求教师在教学过程中应该以学生为教学主体。在教学模式选择方面应该及时的摒弃传统灌输式的教学模式,积极的适应一对一授课、小组授课和集体授课相结合的教学方式,并将其有效的进行组合。此外,在教学过程中还要求教师突破知识传授过程中的局限,重点培养学生学习钢琴的方法,培养学生的学习兴趣和学习能力。让学生在学习充足理论知识的前提下增加学习的技能,让学生能学习,会学习,能够自主的进行学习。

3.加强对学生能力的培养

首先,应该重视学生对音乐审美能力的培养,以提高学生音乐审美的表现能力为教学目标,不断对教学思路进行创新发展。在教学方法的选择方面应该选择多样化的教学手段,对教学内容进行有效的创新,将钢琴教学同其他艺术领域的艺术形式有效的结合起来,这样才能更好的培养学生学习钢琴的兴趣和积极性,才能切实提高学生的音乐鉴赏能力,培养学生真正的审美价值形态;其次,注重对学生节奏感的培养。高校的钢琴教师在教学过程中应该积极的引导学生认真对钢琴作品中的作品内涵进行全面的体会,并将这个过程贯穿到整个钢琴演奏的始末,帮助学生全面理解钢琴作品中主题。学生音乐感的培养是一个长时间的过程,在学习过程中需要对学生多鼓励,多练习。

结语

随着社会的发展和进步,高校的钢琴教学任务也发生了显著的改变,这就要求教师在教学过程中,不断的对教学理念进行更新,不断对教学手段和教学方法进行创新,全面发挥学生的主体作用,培养高素质的专业型人才。

参考文献

[1]刘佳.求新不忘本――对高校音乐史多媒体教学的探讨[J]. 当代教育论坛(综合研究). 2010(11)

[2]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养――以“钢琴教学法”为视角[J]. 大众文艺. 2010(20)

[3]胡象斌.深化高校人事分配制度改革的实践与思考――武汉职业技术学院以岗位管理为核心的绩效考核制度的建立[J].武汉职业技术学院学报.2010(02)

[4]周晓凡.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[J]. 咸宁学院学报. 2012(02)

第8篇:钢琴学期个人总结范文

【关键词】钢琴集体课 存在的优势 现状

随着高校的扩招,学习钢琴的学生数量越来越多,而教师队伍却没有适当增加,这就引起了钢琴教学中的矛盾现象——以往只采用“一对一”的钢琴授课形式是不能够满足正常钢琴教学需要的,这一现状也引发了对钢琴集体课的热议。钢琴集体课的教学内容丰富,课堂的演奏形式多样化,能在短时间内提高学生钢琴学习的综合应用能力。然而,目前我国的钢琴集体课还有一些值得我们去认真梳理、反思、总结的内容,笔者根据多年的钢琴教学经验,通过认真深入的思考,分析出了一些钢琴集体课存在的优势和面临的困难,摸索出了一些使其走出困境的方法,在此与广大钢琴教育工作者一起探讨对钢琴集体课的认识。

一、存在的优势

钢琴集体课的出现很好地解决了钢琴教学过程中的一些问题,这是因为其自身存在着一些优势。

(一)符合高等院校的培养目标

高校的钢琴教学目标是通过钢琴集体课的教学,使学生能够迅速提升自己的应用能力、音乐素质和总体水平,特别是钢琴集体课能够在钢琴教学实践中对钢琴伴奏的运用进行锻炼,可以拓宽学生的艺术视野,提高他们的艺术修养。此外,钢琴集体课能够将音乐的基本知识相互融合、相互渗透,有机地结合在一起,例如基本乐理、视唱练耳、和声与曲式、即兴伴奏、视奏、齐奏与合奏、自弹自唱等多方面的内容结合在一起,能够让学生融会贯通,迅速提高了学生的弹奏技术与键盘综合实用能力。从某种角度说,钢琴集体课能够克服钢琴个别课中只重视钢琴演奏技能的提高而忽视其他综合应用能力的问题。

(二)更新教师知识结构,提高教学能力

钢琴集体课的教学形式打破了以往钢琴个别课的束缚观念,在一定程度上丰富了教师钢琴教学的理论,更新了钢琴教师的实质结构,提高了钢琴教师的教学组织能力,发展了钢琴教师的教学水平。由于钢琴集体课需要面对的学生人数较多,这就要求钢琴教师必须有目的、有计划地进行钢琴演奏技术方面的训练,使整个钢琴集体课的教学过程能够系统化、多样化、条理化,进而不断地总结出钢琴集体课的最佳教学方法。这不但能够克服钢琴个别课中为了完成演奏曲目而随意改变教学进度方面的问题,而且能够加强钢琴演奏教学过程的科学性与规范性,同时还能够提高钢琴教师的自主探索与创新能力。

(三)满足学生的学习愿望,增进学生的学习满意度

古人云“独学而无友,则孤陋而寡闻”,这句话就告诉我们:如果对学到的知识没有经历过相互的交流、反馈与切磋,那么学到的知识就难以做到真正的融会贯通,整个的学习过程也就显得暗淡无趣。在钢琴集体课中,齐奏、合奏、伴奏等多种多样灵活的课堂教学形式为学生之间的相互交流、切磋提供了平台,他们之间聆听体会、观察分析、相互激励,有效地提高了他们在视奏、节奏、听觉、相互配合等方面的钢琴表演能力,长时间的钢琴演奏、学生之间的相互评论也提高了他们的心理素质与应变能力,不管是表演能力、心理素质还是应变能力,这些综合能力是中小学教师所必备的能力,也是学生学习的根本愿望。

二、面临的困惑

不管是什么样的事物在被人们接受、认可之前都会面临着一系列的困惑,钢琴集体课教学形式亦是如此。

(一)教师方面

面对钢琴集体课的教学形式,教师存在着一些困惑,总结起来主要有以下几个方面的内容。

1.无法保证良好的钢琴教学效果

由于集体课上课时学生较多,每位教师不可能手把手、一对一地来加强学生在钢琴演奏的精细程度上的训练,也不可能很好地做到因人制宜,从这方面来讲,钢琴集体课的授课形式确实远不及个别课。但是,毕竟钢琴技术方面的训练仅仅是整个钢琴教学中的一个方面,钢琴课堂教学效果的好坏不仅仅取决于钢琴技术方面的训练,而是取决于多方面的因素。

长期以来,一对一的钢琴个别课的教学形式让钢琴教师在整个教学过程中随意性比较大,无论是教学内容、教学手段还是教学方法等方面都比较随意,有些时候为了完成表演任务,随意地改变教学进度,在上课过程中总是采用一整套教学内容、方法等完全相同的模式,没有教案、板书、课件。但是在钢琴集体课时的状况与个别课却不一样。由于学生较多,这就要求钢琴教师在教学组织、语言表达、课堂管理、突发应变等多个方面、多个环节上面临着巨大的挑战,往往对于习惯于个别课授课形式的钢琴教师来说,他们在短时间内很难适应集体课的授课形式,不经过锤炼就不会有提高。这些教学能力是教师成功教学的重要保障,也是学生需要学习的能力。因此,钢琴集体课应该准确定位,提高学生的综合素质,保证良好的教学效果。

2.技能训练的效果不及钢琴个别课

大部分钢琴集体课中是采用数码钢琴,这种钢琴与传统钢琴相比,无论是在音质上还是在触键感觉上都是存在差异的,有的教师认为在数码钢琴集体课的教学中不能够形成正确、规范的手型,找不到触键感觉,形成不了正确的声音效果。面对这些问题,笔者认为这与误解钢琴的教学目标有关,仍然将训练钢琴技能放在第一位。钢琴教师应该严格要求学生的演奏水平,但是不能用非常专业的演奏技巧严格要求他们,因为这样做只会本末倒置,阻碍学生提高钢琴素养方面的能力。

3.对教师在教学工具与形式适应上的挑战

钢琴集体课教师不但要具备新的教学形式与方法,而且还需要具备广博的知识与广泛的专业技能,不但需要具备突发应变能力,而且还需要系统、科学化的教学过程设计。教学任务艰巨,备课量明显增加,这些都是部分教师面对钢琴集体课就退缩不前的主要原因。

(二)学生方面

钢琴集体课的教学面对的首要问题就是学生学习进度的快慢不一、学习程度的参差不齐。不同的学生其学习基础、学习程度都存在着差异性,倘若学生的差距太大,钢琴教师就难以布置相同的作业,这就要求钢琴教师针对学习程度不同的学生而相应布置一些层次不同的作业。 (转第页)(接第页)

三、集体课的出路

(一)管理层面的努力

钢琴集体课对于传统的钢琴个别课来说是一项新兴事物,所以应该提供场所进行试点,积累教学经验,经过反馈总结之后再加以逐步推广。同时,由于钢琴集体课的教学难度比个别课的教学难度大大增加,因此,对于参加此项工作的钢琴教师,无论是工作量还是工资薪酬方面都要给予倾斜,适当补充。只有这样,教师才能积极地进行钢琴集体课的探索,不断地总结出新的教学经验与体会,而不是简单地让钢琴集体课仓促上阵。

(二)教学方面的尝试

1.按能力分班,合理设置不同班级的教学目标。学生在入学后,应该要求他们进行钢琴展示,根据展示的程度来划分班级,不同的班级学习进度也不同。待一些学习阶段之后,可以根据学生的进步程度,再调整到相应的班级中,这样分班既可以顾全学生的学习基础与学习程度,又可以激发学生学习钢琴的热情,而且还符合因材施教的基本教学原则和钢琴教学的基本目标。虽然这么做肯定会增加钢琴教师的整体工作量,但是为了保证集体课的教学效果,提高师生之间的配合程度,这样的付出也是非常必要的。

2.集体课与个别课相结合

一般来说,钢琴集体课解决的都是钢琴共性方面的普遍问题,钢琴个别课解决的都是钢琴个性方面的难点问题。因此,在授课形式方面,应尝试采用钢琴集体课与个别课相结合,适当增加一些课时,这样会更好地完成钢琴教学。例如:一周一次集体课,两周一次个别课,这样的教学形式既能够兼顾到钢琴理论的教学又能够检查学生的作业完成情况。既能够对基础薄弱的学生进行单独、重点的辅导,又能够让基础较好的学生获得新的知识。这样两种形式相结合的钢琴教学模式很容易激发学生学习钢琴的乐趣,提高钢琴教学效率。

3.适当的评价与考核

钢琴集体课的教学目的是为了培养合格的中小学音乐教师,因此应该改变过去只以演奏的难易程度和质量高低来评价学生,而应以学生综合的素质、能力的高低来全面地评价学生。这种综合能力包括学生的即兴伴奏、演奏能力,创造性演奏能力,以及钢琴基础知识、心理素质等方面的内容。考查只是教学活动的一种手段,必须跳出重演奏技能这一思想,才能提高学生的综合素质。

此外,还可以采用其他的评价标准,例如,学生的进步幅度、学生之间的相互评价等形式,这些都可以很好地激发学生的学习兴趣,调动他们学习的积极性,从而做到相互促进,达到共同进步的目的。

总之,钢琴集体教学是一项重要的教学形式,值得广大钢琴教育工作者进一步深入地学习、研究与探索,挖掘其中的内涵,总结教学经验。同时,还需要学校管理者的高度重视,共同努力,让富有生命力的钢琴集体教学形式真正发挥其重要的作用。

参考文献:

[1]刘昕.数码钢琴集体课的优势、困境与出路[J].音乐探索,2011(1)

[2]牛艺.钢琴集体课教学特点的综合分析[J].哈尔滨职业技术学院学报,2008(4)

第9篇:钢琴学期个人总结范文

关键词:中国钢琴作品 钢琴教学

一、中国钢琴作品的发展与创作特点

中国钢琴作品在近一个世纪的创作中,产生了一大批深受人民群众喜爱的优秀曲目,许多题材都能够真实地体现人们对现实生活的思想情感。新时期以来,一些作曲家群体开始尝试将外国现代音乐新技法与我国音乐创作实践相结合,运用西方现代作曲新技法闯出了一条中国钢琴曲的创作新路。例如,汪立三的《梦天》把十二音技法和中国民族音调结合起来,准确地表现出原诗的意境。这说明,作曲家追求主体意识的解放,给当代的音乐生活带来了多元化的文化格局,它对于追求新的审美格调和扩大音乐的表现力无疑是有开拓意义的。

总体来说,中国钢琴作品创作特点主要体现为:1)民族调式融化或渗透到传统功能和声之中,削弱功能因素,只保持其骨干的布局,在细部上运用其他平行的或半音化的或非三度叠置性的因素;2)强调调式体系半音化,以多调式、多调性或某种调式、调性为基础,带有民族特点,在自由十二音的框架中保持某些调式或调性的特征;3)包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验,在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品,更深刻理解中国文化的内涵,提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统,并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛,举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”,更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”,展现和推广中国钢琴曲,弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径,需要用心钻研这个课题,要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者,应注意认真总结教学经验,提升教育教学质量。在教学中,加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析,中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、加强中国钢琴作品在教学中作用的措施

1.充分发挥教师的作用

教师是直接面对受教育者群体的人,他们的行为对于学生的影响最为直接。因此,教师应该树立正确的民族音乐文化审美观,热爱中国的音乐文化,并且自身应坚持不断的学习和提高,多途径、有计划、有目的地展开有关民族钢琴音乐教育领域诸方面的学习、教研、讲座、观摩等活动,系统地培养和提高教师的中国钢琴作品教学的素质和能力,用心钻研教材,更好地发挥教师的主导作用。

2.做好针对中国作品的技术准备

技术是表现音乐的手段。在具体的教学中,应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别,但由于中国音乐有自己的音阶、调式,和声与复调的用法也独具特色,因此,中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如,在弹奏中国音乐作品时,要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯,使隔指和邻指都能运用,在连贯的音阶式进行中,手指间的跨度较大;双音运用中,外国作品以平行三、六度为主,而中国作品却以平行四、五度较为多见;大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样,要求手指有明确的触感;在装饰音的处理上,西方风格的乐曲可以有定量化的标准,中国乐曲的装饰音却没有定量标准,只能通过对音乐理解而适度把握等等。

3.制订妥善合理地选用中国作品的教学计划

除了要做好充分的技术准备之外,还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择,并列入教学计划以便实施。如:学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品,这一点要作为一项特别的要求,而对于一些基础较好的学生,则可以要求学习两首以上;提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品,如经典作品《红星闪闪放光彩》、《彩云追月》等,具有新中国时代风格的《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等,或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等,四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识;通过扩大作品的浏览数量,使学生在短时期内了解更多更广的本国作品,培养学生的爱国热情;鼓励学生组织中国作品演奏会,经常进行学习,交流。为了更加有效的加大中国钢琴作品对大学生的影响力,笔者还为优秀的学生举办属于他们自己的钢琴演奏音乐会,挑选一些经典的、风格各异的优秀作品进行弹奏。2011年举办的以红色主题为主的中国作品,学生个人钢琴独奏音乐会《山丹丹开花红艳艳》获得了巨大的成功,引起了师生们的轰动,大大提高学生学习中国作品的兴趣。这次成功的经验对今后的教学有着长远影响。

4.在教学大纲的制定中要有所体现

教学大纲是教师在施教时的依据,是教育主管部门制定的纲领性文件,一旦形成,教师和学生就必须在教学活动中遵照执行。而现行的多数高校钢琴教学大纲中,对于中国钢琴作品的使用基本没有什么文字上的表述。尽管现在很多教师在教学中已意识到了中国钢琴作品的重要性,但是,由于没有切实可行的依据,或者说是没有纲领性的文件来规范,所以,他们一般不会轻易改变早已形成的教学习惯。因此,要想使中国钢琴作品真正在教学中占有一定地位,就必须在教学大纲中用相应的文字做出明确的规定。

规定应包括以下内容:1)弹奏中国钢琴作品的目的和意义,让师生充分认识到学习中国钢琴作品的重要性; 2)学生在学习期内,每个学习阶段应弹奏的中国钢琴作品的数量和具体内容,以及要达到的目标; 3)考核方式的规定,用以检验学习的质量。以此,让学生熟悉更多的中国钢琴作品。

综上所述,随着时代的发展和文化多元化的加快,我们相信,中国钢琴音乐作品的价值也会随着在教学中的重视、推广和运用,以及整理、改编和创新,而空前提高。因此,如何改变我国钢琴教育的现状,促进钢琴音乐的健康发展,是摆在每一个钢琴教育工作者面前的义不容辞的责任。

参考文献:

[1]爱乐.与学琴孩子说几句心里话[J].小演奏家,2011(1),71-71.