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钢琴老师个人工作计划精选(九篇)

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钢琴老师个人工作计划

第1篇:钢琴老师个人工作计划范文

【关键词】非职业化 中老年钢琴教学 特点与方法

随着我国经济的高速发展,人民生活水平的提高,仅仅是欣赏音乐已经不能满足人们的精神文化需求,乐器的学习也成为了培养个体音乐素质、艺术修养的主要方式与潮流。而钢琴作为“乐器之王”,以其独特的魅力、丰富的表现力,成为人们学习乐器的热门选择。纵观各类音乐学习机构,除了许多少儿在进行钢琴学习外,许多成年人尤其是中老年人也在学习钢琴。这些中老年人学习钢琴的目的大多是怀揣儿时梦想,由于他们以前的时代、经济以及时间等原因,当时没有条件去学习钢琴,而如今伴随经济条件和生活环境的不断改善,加之对音乐充满着强烈的热爱,终于有闲情雅致走进美妙的钢琴世界。而这部分“特殊人群”的加入,不仅打破了传统的钢琴教学,也给教师们提出了一个新的课题和研究视域。

一、非职业化成人钢琴教学的基本特点

随着我国“钢琴热”的持续升温,不断出现学习钢琴的人数增加、学生年龄跨度增大、学琴目的多样等现象。在钢琴教学中尤其是成人钢琴教学中,教学类型的划分标准也随之增多。其中,按照教学与成人的职业生涯和人生发展关联度来划分,可将成人钢琴教学划分为职业化与非职业化两种。前者是指在国家正规艺术院校中,为了培养专业的钢琴教育工作者和演奏家所进行的钢琴教学;而后者是出于丰富业余文化生活、提高修养的需要而进行的钢琴普及性的教学。非职业化钢琴教学由于其教学目的与教学对象的特殊性,所以不能从一般的钢琴教学规律上去把握,而是要更加关注这一教学过程所具有的特点。

1.教学目的

在教学论著和教学实践中,教学目的通常与教学任务、教学目标是同义词,一般理解为教学活动预期达到的境地或标准,即学生在受教育后身心各方面产生的变化。在实际钢琴教学工作中,非职业化钢琴教学是以学习钢琴为满足个人兴趣爱好、陶冶高尚的道德情操、提高审美趣味和鉴赏水平、丰富业余文化生活,以促进受教育者综合素质的全面提高和自我人格完善为教学目的。由此可见,非职业化钢琴教学的重点在于促进受教育者的全面发展和人格完善,而职业化钢琴教学侧重于培养学生的职业技能。前者是基于受教育者的兴趣或爱好等原始学习动力,通过钢琴教学,帮助其提高全面修养和综合素质;后者是为了培养受教育者的实际工作能力,使其进一步社会化。

2.教学对象

非职业化钢琴教学中,受教育者多为音乐爱好者、具有较高品位和情趣追求的人士、事业有成且有闲余时间的知识分子以及退休在家并爱好文艺的中老年人等。如许多企事业领导、白领阶层、离退休干部等。伴随着我国逐渐进入“老龄化”社会,越来越多的中老年人加入钢琴学习的队伍。根据联合国世界卫生组织新提出的年龄分段:44岁以下为青年人,45岁至59岁为中年人,60岁至74岁为年轻老年人,75岁至89岁为老年人,90岁以上为长寿老人。这样的年龄段划分,对人们的心理健康和抗衰老意志产生积极影响,也更加激发中老年人的求知欲。而参与钢琴学习的中老年人大部分集中在50至70岁之间,他们自称为“老琴童”,多为离退人员,离开了紧张的工作岗位,子女都已成家立业,生活悠闲,时间充裕,学习完全出于主动追求,也有一些是圆少年儿童时代的钢琴梦。

二、中老年钢琴教学的主要特点

1.学习能力

人们在进入中老年后,随着生理机能的衰退、社会角色的转变,身心也发生一系列变化。因此,对中老年人的钢琴教学不仅是传授音乐知识,更应有机地把技术性、形象性、审美性和愉悦性融合起来,才能让中老年人在学习的过程中掌握钢琴相关知识与演奏技能,能够享受音乐、陶冶情操、收获快乐。

中老年人的心理素质相对稳定,理解能力强,他们的生活阅历、情感体验及心理成熟水平使他们比年少的学生能更深入准确地分析和理解音乐作品的结构、内容与风格,更好地体会钢琴艺术的意境。学习态度主动热情,学习目的明确,能够从学琴中寻求乐趣,加之良好的沟通能力,使他们能更好地配合教师完成教学工作。从生理特征来说,中老年人生理已发育成熟,一方面,在教学中几乎不存在由于生理发育受限而不能实行的教学内容,如弹奏六度、八度音程及和弦的训练,以及对力度的要求、踏板的运用等;另一方面,由于记忆力相对较弱,手指的灵活度低,手指僵硬,双手协调性差,带来一系列问题。如手指的技术能力欠缺、身体各部分动作协调能力差,因而影响其对音色的控制和对曲子整体风格的掌握,不利于演奏技术的训练,对于提高演奏技巧有很大的局限性。

2.教学中常遇到的问题

中老年人学习钢琴,由于情况特殊,在学琴初期最常遇到的是他们在基本音乐理论知识和五线谱识谱方面都缺乏学习,甚至完全不具备任何钢琴演奏的基础和常识。许多中老年人从未接触过钢琴,对弹琴带有盲目的神秘与紧张感,主要体现在身体的各部分如肩、肘、腕乃至手指各关节肌肉紧张、僵硬。在学琴过程中,中老年人会出现阶段性的记忆力减退,学习进度较慢等负面效应的现象,易产生自卑或自我否定的心理。此时,师生应加强交流,教师帮助他们找出自身的优势,鼓励他们进一步实现自身价值,为家庭和社会做出贡献和努力。并且在实际教学过程中,中老年人适用的教材不如儿童的丰富多彩。由于中老年人的学琴目的不同于儿童和职业化钢琴教学,是一种精神文化追求,从中发展兴趣爱好、陶冶情操,以达到娱乐自身为目的。所以选曲的标准重在从所学的钢琴曲中得到精神上的满足与情感上的升华,对于技巧的掌握归于其次。这也就要求教师应具备灵活掌握教学内容、教学进度的能力,在薄弱环节有的放矢地调整教学计划,以便符合学生的实际情况。

三、中老年钢琴教学的建议与思考

钢琴教学无论从教学方法、教材选定和教学进度设计等各个方面来看,都是一个严谨科学的过程。在中老年钢琴教学过程中,由于学生群体的基础和水平参差不齐,教学的开展要始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则。

1.教学方法

在非职业化成人钢琴教学中,依据中老年人的自身特点及学习要求,采取与之相适应的教学法才可取得良好的教学效果。

基于钢琴所用谱子绝大部分是五线谱,教学之初就应该强调五线谱识谱的重要性。考虑到中老年人在记忆力和反应力方面相对减退,教师一定要留给学生足够的预习时间、付出足够的耐性来帮助学生解决识谱的问题。并在学琴初期,采用简谱、线谱结合的方法也可一定程度地减少障碍,有助于保持学习进度和兴趣。指导学生正视生理上的限制,通过认真练习,掌握识谱要领,完成教学目标。例如,讲解看谱的顺序,音符排列规律:先看谱号、调号、拍号,再看音符位置和时值,在琴上找出位置、看清指法后才可弹琴。

在中老年钢琴启蒙教学中,学生的手部骨骼肌肉已经发育成熟,达到正常弹奏钢琴的标准,但在长久的生活、学习中,对手的运用已养成固定的用力习惯和姿势,难以体会整个手臂和手掌的放松,从而无法掌握和运用重量弹奏法。为使学生掌握正确的手形和科学的弹奏方法,为今后的学习和提高打下良好的基础,可先用最基本的五指位置的手指练习(如哈农手指练习第1条至第30条)来训练学生断奏的弹奏方法,在解决重量的基础上,强调手指的积极性,将手臂的重量以及手指独立性和灵活性相结合。

钢琴教学大多采用个别授课,相较其他授课方式,教师与学生有更良好的交流沟通。中老年人的心理成熟水平使他们更善于从理论和审美上与教师进行探讨。这也对钢琴教师提出更高的要求,要具有全面的艺术修养和知识结构,了解钢琴音乐发展历史,掌握钢琴教学的科学规律,也要有深厚的理论知识和形象的示范能力。此外,教师更应重视学生对音乐美的理解与把握,要知道钢琴教学是一个审美感知和审美发现的过程。

2.教材选定

教材是进行教学的内容依据,是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料,选择适用的教材是提高教学质量的关键环节。

传统钢琴入门教学以《汤普森》《拜厄》《哈农》等为主,但是对于老年人来说是否能够激发浓厚的学习兴趣,提高学习效率还有待商榷。目前,适合中老年这一特殊群体的教材并不多,在中老年学琴者中使用范围较广的有:1986 年李菊红、黄佩莹编写的《成年人钢琴教程》(上、下册),黄佩莹编写的《趣味钢琴曲选》,张式谷编写的《成年人学琴之路》,张秋玲编写的《新编成人钢琴教程》等。而在教学过程中,如何选定教材、科学运用教材,都应根据学生的自身特点和要求灵活掌握。教师可以将不同难易程度的曲目混排在一个教学阶段中并告诉学生量力而行。对所教内容也可以采取“因人而异”的方法,引导学生有选择地学习,练准、练好力所能及的曲目。

在选定教材时,可选用一些实用的基础练习,如《哈农练指法》《车尔尼599》《莱蒙练习曲》等,还可加入音阶、琶音、三度、六度等一些分解和弦,有助于迅速提高手指的独立性和对键盘的亲和度。但老年人不可能花大量的时间和精力进行系统的按部就班的基本练习,所以要以培养音乐的表现力为主。可依照老年人的兴趣爱好,加入一些难易程度适当的中外名曲(含歌曲)或是简易的民歌改编钢琴曲作为学习起步阶段的教材来使用,同时与传统教材相配合,将会达到良好的效果。目前出版发行的改编自中外民歌或流行歌曲钢琴曲集有很多,例如,孙亦林编著的《中国民歌风钢琴曲集》,龚耀年编著的《中国民歌儿童钢琴曲集》,谢功成编著的《中国民歌儿童钢琴曲30首》等。这些曲目具有一定的思想性、艺术欣赏性,在练习过程中,使学生产生心理共鸣,提高学习兴趣。此外,培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是基础性的声乐即兴伴奏能力,也是中老年钢琴课程最为实际的教学目标之一。在演奏时一边弹奏主旋律一边即兴选择和声功能和伴奏音型,虽不算严谨,却省去了预先编配伴奏的工序,且更具自娱性。中国青年出版社于1997年出版刘德增编著的简谱版《钢琴即兴演奏教程》具有鲜明的速成性,是理想的教材选择。此外,还可适当加入合作性曲目。以小型室内乐作品为主,如小型的钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品等。合作性的曲目不仅是钢琴艺术的一项重要组成部分,更能锻炼学生的眼、耳、手、脑、脚等器官协调运动,延缓衰老,增强人与音乐、人与人的交流。

3.教学进度

教学之初,应放慢速度,循序渐进。如第一课认识钢琴键盘、了解基本乐理知识及手型,弹《小汤普森》的左右单手触键练习,第二课再开始双手触键练习,尝试左右手合作弹奏,第三课双手合起。与此同时,教师应多观察,发现问题要立刻解决,避免知识性的错误,使学生保持身心的放松,并渐渐产生自信和成就感。如背谱方面,中老年人可把注意力放在音乐的表现力上,放松心情,顺其自然。练习方法方面,中老年人以慢练、分手练习、分声部练习、分句练习等为主。此外,在学琴的同时也应拓展学习的领域,加入音乐欣赏、视唱练耳教育,提高审美能力,形成正确的审美观念。有些知识层次较高、学习能力较强的老年人对钢琴的理论研究很感兴趣,教师可推荐其读一些理论著作,如傅雷的《傅雷家书》,魏廷格的《钢琴学习指南》等。此外,建议中老年学生多利用公共学习资源,通过网络、剧院等媒介多听免费的专业演奏会、大师讲座;多交流学琴体会,介绍音乐家、钢琴家,进行乐曲的分析等。“老琴童”们在这样的集体和氛围中,钢琴弹奏水平和音乐欣赏能力都会得到提升。

结语

中老年钢琴教学已经成为非职业化成人钢琴教学中的重要组成部分。中老年钢琴教学的普及有助于提高中老年人的文化素质修养,丰富他们的精神生活,全面提高生活质量。在中老年人钢琴教学实践过程中,要充分考虑到其钢琴教学的特殊性和限定性,有针对性地制定教学计划、选取教学方法,这样才能使钢琴教学得到好的效果。当然,如何更有效地结合中老年钢琴学生的生理和心理,始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则,找寻一套行之有效的中老年钢琴教育教学的创新性方法,还期待更多的教师、学者与同行加入到对这一领域的探索实践当中,为推动我国钢琴教学事业的发展贡献力量。

参考文献:

[1]黄炎.关于老年人钢琴教学的思考[J].教学研究,2012(5).

[2]林昊.浅谈成人钢琴教育改革[J].钢琴艺术,2007(7).

[3]樊禾心.钢琴教学论[M].北京:人民音乐出版社,1990.

第2篇:钢琴老师个人工作计划范文

一、在高职院校开展钢琴教学的作用分析

在高职院校中开设钢琴教学主要是为了有效地增强学生在钢琴上的演奏能力,以及对音乐内涵的深刻理解能力和具体的音乐表现力。在教学中只有有机地将钢琴理论知识、操作技能与实践相结合,才能使得学生对钢琴演奏的方式方法有一个很好的把握,全面理解和吸收钢琴的理论知识,掌握钢琴演奏的操作技能,对音乐作品的内涵有很好的理解,综合提高学生的音乐素养,使所学的钢琴演奏知识得到有效的发挥。高职院校钢琴课程的实际学习,产生了很多的积极作用。(一)有效增强学生的音乐素养。在高职院校中钢琴的教学能够增强学生对音乐以及相应的音乐作品的认知理解能力,还能对学生将来的学习与工作以及人生的发展起到重要的作用[2]。与此同时,作为一门美感度十分强的艺术类学科,钢琴的学习一方面能有效地丰富学生的校园文化生活,另一方面,学生的音乐素养会有很大的提升。(二)提高学生的协调性。在钢琴演奏的过程中,它的复杂性要求演奏者必须对听觉、手指的触觉以及脚上踏板有较高的协调能力,在实际的训练过程中,对学生左右脑有很好的训练作用,有利于开发学生的智力。每一天坚持钢琴演奏训练,能够有效地训练学生身体各部分技能的协调性,对大脑也有较好的锻炼作用,加强学生的智力发展。(三)全面提升学生的音乐鉴赏力。学生在钢琴课程的训练中能够接触到很多优秀的音乐作品,在长期的演奏与聆听的过程中能够加强对音乐的理解,有效地拓展了学生的知识视野,提高了钢琴的专业技能,在很大程度上提升了学生的音乐鉴赏力[3]。(四)有效积累精神财富。想要取得高效的训练成果,就必须坚持对钢琴的训练。钢琴演奏对专业技巧有很高的要求和规范,需要学生长期坚持训练,只有日积月累才能实现最终的训练成果。在日常的训练和学习中,学生学习的过程要加强耐心以及自信心,才能有效地完成训练任务,得到有效的教学成果。所以在钢琴的实际训练中,能够对学生的意志力有较好的磨练,还能增强学生顽强以及坚持的优秀品质,为学生以后的钢琴学习打下坚实的基础。

二、在高职院校的钢琴教学中存在的问题

(一)没有形成科学系统的教学体系。高职院校的钢琴教学过程中,很多老师并不注重制定有效的教学目标,对教学计划的各个环节有可能产生的问题没有给出细致有效的解决方案。并且在教学中老师没有对学生进行全面的了解,很少根据学生的身心发展情况制定合适科学的教学计划,无法针对不同学生的不同发展情况布置合适的教学任务,使得教学的方式方法有很大的随意性[4]。这在很大程度上不能准确地把握教学的体系,无法实施有效的教学方法,导致在具体的教学中出现很大的问题,没有科学系统的教学体系,严重阻碍了学生的发展与进步。(二)学生对音乐作品缺乏理解。高职院校的钢琴教学中很多的学生只注重演奏上的技巧技能,不关心对音乐作品的理解与情感的表现。甚至很多的学生对音乐教学的目的缺乏理解,不管不顾音乐作品的难度一味地想展现自己。不将自身的实际操作能力与音乐能力和具体的演奏曲目结合起来,往往会产生适得其反的效果,这个问题在钢琴的教学中经常出现,是当前教育工作者亟需解决的。(三)教学内容与实际应用脱轨。老师在钢琴教学上应当注重对具体实际的应用性加以指导,而不是简单地在音乐的级别上下功夫。在高职院校的钢琴教学中,老师要与时代因素以及社会的发展实际相结合,全面增强学生的操作能力,防止出现学生在钢琴等级上很高,却不能即兴伴奏与表演的情况出现[5]。(四)学生的生源质量较低。高职院校的学生因为多方面的原因,在钢琴的教学中体现着很大的差别,在音乐素质表现上也因人而异,学生对钢琴教学的理解水平不同,对整个教学的展开产生了很大的阻碍。高职院校的学生大部分从来没有接触过钢琴的教学,对钢琴的理解程度较低;但是也有一部分学生从小就进行钢琴的学生,拥有较高水平的演奏技能,甚至会觉得高职院校中开展的钢琴教学活动对自身没有任何的意义。这种差异性使得老师无法准确制定实际的教学计划,不利于整个教学的开展。

三、对高职院校中钢琴教学的改进措施分析

(一)明确钢琴教学的目标。钢琴的教学是为了培养专业性的钢琴演奏者,所以在实际的教学中老师应当严格地对学生进行要求,全面保证教学的质量,所以老师要注重从零抓起,从基础抓起。明确钢琴的教学目标,有效地激发学生们的学习兴趣与积极性,对学生的实际应用能力进行有效培养,全面提升即兴伴奏与表演的能力,为学生接下来的钢琴学习打下坚实的基础。(二)注重学生的差异性。在实际的钢琴教学中,老师要注重结合不同学生的不同特点,根据学生钢琴素质层次不齐的情况做好合理有效的教学计划,在整个教学中要注重将进度与实际的规划相结合,做好两者的兼顾。音乐曲目的选择要与学生实际的发展情况相匹配,不能盲目没有目标地进行选择,要在学生练好基本功的基础上逐步向比较有难度的曲目过渡,稳定地发展学生的演奏能力[6]。(三)实行双向选择模式。在教学中,不仅老师可以选择学生,学生也同样可以选择老师。在老师选择学生的过程中,能够有效地满足学生和老师的实际教学愿望,有针对性地进行教学,全面实现教学的最佳效果。在学生选择老师的过程中,能够使得老师进行再学习以提高自身的专业技能,促进老师有效地改进教学方法,使教学水平得到提高,保证钢琴教学质量。并且在这个过程中还能推进学生与老师的有效沟通与交流,促进共同发展,实现最终的教学目标。

四、结语

综上所述,高职院校中钢琴的教学课程已经成为整个音乐专业的一项至关重要的课程,有效地推动了我国音乐素质教育的发展。本文分析了目前我国高职院校中钢琴教学的重要作用,高职院校中钢琴教学存在的问题,并有针对性地提出相应的解决措施,希望不断增强高职院校钢琴课程的教学质量,为社会培养出专业性的高素质人才。

作者:郭瑞 单位:周口科技职业学院

参考文献:

[1]王淑明.提高高职院校钢琴教学质量的对策[J].兰州教育学院学报,2014,(12):107-108.

[2]张彬华,储昭海.高职院校“概论”课教学中的问题及应对措施[J].武汉交通职业学院学报,2014,(04):54-57.

[3]黄金伟.试分析高职院校数学建模教学存在的问题及其解决措施[J].读与写(教育教学刊),2016,(09):32.

[4]岳立明.分析高职语文现状探求高效应对方案——高职院校应用文写作教学的现状及应对措施[J].读与写(教育教学刊),2012,(12):13+26.

第3篇:钢琴老师个人工作计划范文

(一)教学教研方面

1、本学期一开始,综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施,从教案的规范写作,说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格

2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。

(二)综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

(三)自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

第4篇:钢琴老师个人工作计划范文

但成为钢琴手的梦想这辈子恐怕不能实现了,哪怕是只会弹奏几首钢琴曲也不可能了。30好几的人,想学钢琴不太现实,一是学费太贵,二是时间和精力也不够。

一次聚餐,我认识了一位在音乐学院教钢琴的徐老师。我俩谈得颇投缘,成了朋友。她挺喜欢我写的文章,老感叹她的儿子作文不好,我呢,很羡慕她弹得一手好钢琴。徐老师对我说:“我俩谈得来,又经常互相走动,不如趁这段见面时间,你教我儿子写作,我教你钢琴如何?

因为懂行,徐老师帮我在她熟悉的琴行淘到一架品质优良的二手钢琴。正品要一万二千元,我只付了四千元,而且钢琴看上去像新的一样,是人家要出国才急着出手的。

我们约定,每个星期六下午我到徐老师家先辅导她儿子写作文,然后她教我弹钢琴。我们寓教于乐,学得真是开心极了。她儿子的进步很快,学会了编故事,写文章;我的钢琴课也收获不小,没几个月我就会弹奏好几首曲子了。

我的钢琴梦终于实现了。每当写稿子写累了,我都会弹几首钢琴曲解乏。这时,所有的不快全都烟消云散了,只剩下快乐和满足;小型派对上,我会坐在琴凳上像模像样地露几手,倒也赢得了不少掌声。

此事在朋友圈里传开后,受到大家的一致推崇,并迅速地在圈子里蔓延开来……画国画的陈先生一直想学法语,他曾找遍全上海的法语培训班,一看价格却傻了眼,学40小时的法语竟要6000元,他一下子就泄了气。这下好了,外企工作的黄小姐就是法语系毕业的,她很想学画国画。两人把想法说开后,一拍即合,安排了一个适当的时间,你教我一小时,我教你一小时,不花一分一厘就学到了自己想要的东西。

财务主管赵雪妍因长期伏案工作,颈椎和腰椎都不太好,医生建议她经常打打太极拳。她平日工作繁忙,要想找到教拳的师傅还真难。她把这事在朋友圈中后,不出几天,一位朋友的朋友,在体育馆工作的太极拳好手,答应可以当她的师傅,当然,作为交换,赵雪妍也不遗余力地给他讲授理财的窍门。两人的感情在互帮互学中逐渐加深,最后竟喜结良缘。

当律师的琳达为我们提供法律咨询,搞IT的茵芝教我们网页设计与制作。就这样,我们每个人用自己擅长的东西,换来了很多种想学的知识和技能。

第5篇:钢琴老师个人工作计划范文

  学校是学生学习态度和行为规范养成的重要场所,学校发生的一切活动在学生看来都是及其重要的,因此学校的课外音乐活动要具有明确的教学目的,才能保证活动进展的顺利和持久。  

  首先,要明确学校钢琴教学目的。钢琴的学习过程与一般课程的学习是不同的,在传授钢琴弹奏技巧的同时,更重要的是培养学生对音乐的感悟和表现能力。钢琴虽是乐器之王,但终归是一件表达音乐的工具,技巧只是配合工具使用的操作方法,表现音乐才是最终目的,一部作品代表作者对身处生存环境的感触和领悟,是人类灵魂深处的情感表达,钢琴演奏者是在凭借个人内心的实际感受,用音乐语言去表达旋律的思想感情,音乐的表现主要依靠内在情感的表达,是人对生活态度的表述。瑞士音乐教育家达尔克罗兹将音乐的本质界定为审美体验,他认为:“音乐是一种情感反应,与其说学习音乐是智力过程,倒不如说它是人类对此触发的情感过程一审美体验。”“因此,学校的钢琴教学目标绝不能只是音乐技能的简单传授,而是要培养学生积极的学习态度。课外音乐活动旨在培养和发展学生学习音乐的兴趣和才能,音乐技能的学习固然重要,但作为培养人的活动,正确的审美观和价值观对学生的学习品格和坚韧的性格有更重要的意义。所以,钢琴教学的目标要引导学生克服困难,养成知难而上的顽强精神和良好的学习习惯。  

  其次,要制定适合小学生学习的钢琴教学计划。钢琴教学虽然不属于学校课堂教学工作范围,但在实际教学中,它们的学习要求是一样的,没有主次之分,这一点要在教师教学准备方面有所体现。学校正常的班级授课对象都是年纪相仿的学生,且属于以集体讲授的形式为主,教师备课前会综合所有学生的共性标准,了解总体智力水平来安排理论学习和课堂练习、课后作业的进度。钢琴教学则与之截然不同,注重的是每一学生的个性发展。教师要与所有学习钢琴的学生进行沟通,了解每一个学生的个体情况,是否之前有过学习钢琴的经历,通过简单的交流判断出学生的基本程度,然后制定不同阶段学生的教学计划。  

再者,完善钢琴教学设施建设。《基础教育课程改革纲要(试行)》中对学校音乐教室设备的配备目录中就有钢琴这一项,这为学校课外音乐活动开展钢琴教育提供了坚实的基础。但由于钢琴在日常音乐教学和各项活动中使用率较低,因此钢琴基本都处于搁置状态,随着乐器年限的增长,逐渐出现老化、破损的现象。现代化教育教学对教学设施建设有一定的要求,教学设施的建设又离不开教育资金的支持,学校领导应加大对课外音乐活动的投入,完善教学设施、及时维护教学设备,并根据实际需要增添乐器数量,才能达到高质量的教学水平。(本文由提供,如有更多需要,可登陆 咨询客服。)  

第6篇:钢琴老师个人工作计划范文

【关键词】数码钢琴;钢琴教学;改革

一、数码钢琴教学概念

数码钢琴又称为“电钢琴”,是用数码技术来代替一般的模拟技术,不仅具有机械钢琴的全部功能,能实现对传统钢琴的逼真模仿,还具有独特的多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器功能,实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。笔者认为,数码钢琴教学就是利用数码钢琴的优势,将本来只能点对点的教学模式发展为点对面的形式,从而大大提高钢琴教学效率的方式。

二、数码钢琴教学的优势

1.提高教学质量

传统教学需要借助大量硬件的支持才能实现,特别是钢琴。新课程教学改革的目的在于使学生能力和素质得到全面提高,而数码钢琴教学能更好地完成这个任务。数码钢琴不仅具备了钢琴的基本功能,还能满足教学的多样性需求。比如:数码钢琴不仅仅有钢琴的音色,还能模仿多种乐器,学生可以在练习钢琴演技的基础上,了解更多的乐器,音乐辨别能力和创新能力都能得到加强。

2.节省师资成本

传统钢琴教学为一对一的教学模式,同样的教学任务,老师需要对每个学生进行逐一讲解,导致教学效率极低,如此,学校只能招收更多的专业老师,购买更多的钢琴。而数码钢琴教学克服了这个缺陷,一个老师可以借助设备同时为几十名学生讲解知识,讲解结束后还可以根据学生的需求进行个别辅导,重点分析等等,这样既节省了授课时间,也节省了硬件成本。

3.有利于教学改革的深化

数码钢琴课并不是孤立存在的,它可以与试唱练耳课教学、配器作曲课教学、钢琴伴奏课教学、音乐课欣赏等课程结合开展,从而使教学效果产生根本性提升,因此数码钢琴教学的引入对深化教育改革,创新教学策略都有着极大的作用。

三、数码钢琴教学改革面临的问题

1.教材不配套

数码钢琴教学不同于传统课程,其教学内容和传统教学方法也存在一些差异:数码钢琴课增加了乐理、和声、视奏、即兴演奏、即兴伴奏等内容,并充了重奏、合奏等演奏形式,融人了世界最新的教育理论和优秀的音乐教学法,因此很难完全照搬传统的教材体系和教学法体系。传统教材注重的是实践练习,对基础知识、边缘知识等方面的介绍贫乏,显然不适用于数码钢琴教学课堂,但是因大部分学校习惯了传统的教材,并不会因为一种新教学方法的引入而紧急更换教材。

2.教师不适应

数码钢琴教学是现代音乐课程教育改革的先行者,钢琴教学目的不仅仅是让学生掌握演奏技巧而已,而是学生可以利用数码钢琴的特色功能,进行音乐表现、音乐理解和音乐体验,并且在此过程中尝试与其他音乐课程的综合感官接触,增强多元化的数码钢琴应用能力。但目前从事钢琴课程教学的教师从传统教学中走出来的,对于数码钢琴教学的策略不是很熟悉,因此大部分教师并不习惯这种全新的教学方式。

四、数码钢琴教学改革的策略

1.学校支持

原则上,学校对改革的支持力度越大,改革的速度越快,成效越广。在数码钢琴教学模式的引入上,笔者认为学校需要在以下两个方面进行配合:

第一,适当改革教材,引入数码钢琴课的配套教材。数码钢琴集体课教学与试唱练耳课教学、配器作曲课教学、钢琴伴奏课教学、音乐课欣赏等课程的结合教学首先需要从教材方面引起教师的反思,使他们认识到目前钢琴集体课孤立开展的局限性,获得教学启发。

第二,学校政策的大力支持。笔者从实践中看到,不少学校都进行了自身的探索和改革,但是迫于人力、物力、财力等方面的制约,数码钢琴集体课教学与试唱练耳课教学、配器作曲课教学、钢琴伴奏课教学、音乐课欣赏课等课程的结合开展在环境构筑、师资分配方面都具有难度。因此,在教学方式的改革过程中,相关机构的政策支持也是必不可少的。

2.教师配合

教师对于教材的实践成果与自身的素质密切相关,为了进一步配合教学方式的改革,学校钢琴教师的素质也应得到相应的提升:首先数码钢琴应用的专业素质,其次是教学的综合素养。数码钢琴集体课教学与试唱练耳课、配器作曲课、钢琴伴奏课教学、音乐课欣赏课的结合需要的是教师全方位的课程规划与设计能力。在真正驾驭数码钢琴技术性能的基础上,高师钢琴教师还需要具备综合规划、设计集体课与其他音乐课程配合的能力,区分不同学生的个性化特点,合理安排集体课的教学内容,帮助学生获得预期的学习效果。

第一,与钢琴课教学相结合。此教学方式以钢琴技能为基础,借助数码钢琴对其他乐器特征的表现力,引导学生关注钢琴的特点,配合曲目的练习,使高师学生奠定钢琴的基本技能。而在主修和选修方面,教师可适当调节难易程度,并根据学生学习的效果,实现数码钢琴与钢琴的互补练习。

第二,与视唱练耳课教学相结合。引入视唱练耳课教学与数码钢琴集体课相结合则可以使学生实现“音”和“声”的融合,全面发挥感知器官的协调统一性,在数码集体课的学习中提高声乐技能。尤其是对于一些歌唱基础较好的学生,教师还可选择有代表性的曲目,增强学生的音乐艺术整体表现力。

第三,与配器课教学相结合。高师音乐教学是一项系统性的工作,数码钢琴集体课也不可能脱离其他相关声乐课程而单独存在。所以在数码钢琴的教学中增加其他配器的使用,让学生感悟不同配器的协调效果,实现比较和鉴别能力的提高。此外,教师还可在集体课中根据学生的专长,组织学生分工合作,完成曲目的演练,让学生在集体课中找到归属感,发现自身的潜力。

第四,与音乐欣赏课教学相结合。音乐欣赏是培养高师学生音乐审美和鉴赏能力的关键,无论是主修还是选修课程,学生都需要通过曲目的欣赏这种“旁观者”的教学方式引发对数码钢琴的深刻体会,发现其中的艺术特色,从而在今后的集体课中更加有针对性地学习。

五、结语

数码钢琴教学模式是在新课改的基础上,采用全新的科技手段创造的一种教学模式,这种模式有效地避免了传统钢琴教学的弊端。但是因这种模式是一种全新的教学模式,并不能瞬间得到学校、教师的认可。有必要对数码钢琴教学的优势及面临的问题进行逐一分析。笔者通过调研分析,实践总结,认为数码钢琴的教学改革要从学校支持和教师配合两个方面进行深化,从而推动音乐教学改革的深入。

参考文献:

第7篇:钢琴老师个人工作计划范文

关键词:教学动力 钢琴教学 内部因素 外部因素

一、概念与背景

何为教学动力?就是由教学内、外部各种相关因素产生的,促使教学主体从事教学活动,并推动教学过程周而复始地运行和发展,由实现教学目标的无数“分力”融汇而成的“合力”。简言之,教学动力本质上是一种合力,是由教师的工作动力和学生的学习动力相互作用所形成的。

中等幼儿师范学校(以下简称“幼师”)钢琴教学的基本目标,是让学生系统地掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能,了解和初步掌握不同体裁、风格的优秀作品,学习并掌握幼儿歌曲的即兴伴奏与弹唱技能,提高综合音乐素养和能力,为就业奠定扎实的基础。钢琴素养既是幼师学生的基本素质,又是专业技能,对幼儿园的音乐教育与发展有着重要的意义,不仅关系到学生能否适应就业岗位的要求,而且关系到专业建设能否健康发展的问题。但目前,幼师钢琴教学却存在诸多误区和弊端,教与学的动力不足,影响着钢琴教与学的效率和效果。因此,笔者试从教学动力的角度分析其深层原因,并探讨解决相关问题的有效策略。

二、问题

(一)学生的学习动力不足

主要表现有:1.学习没有明确的目标,混日子,课前不预习,主动学习能力差;2.课堂上不认真听讲,无精打采,参与的积极性不高,兴趣低落;3.课后练琴态度马马虎虎,心不在焉,有些学生甚至不珍惜琴点,只是在“回课”前才去摸琴,投机取巧地应付老师检查。4.回课时,只有极少数人能按要求完整地弹奏出来,大部分学生的弹奏断断续续、曲不成调,旋律、节奏、和弦、指法等错误较多,还有些学生甚至逃课、不交作业,根本没有学习钢琴的兴趣。

(二)教师教的动力不够

主要表现有:1.缺乏对教学工作的兴趣,教学的成就感较低;2.对当今幼教的发展动态缺乏深入的认识和了解,未能主动顺应幼教市场对教学的要求,教学计划的制定欠科学、合理,培养的目标和观念陈旧;3.备课不充分,没能真正做到备教材、备教法、备学生、备学法,缺乏教研的积极性;4.教学过程缺乏激情,对现代教学模式与方法缺乏大胆尝试,教学欠严谨。5.对学生的指导,特别是对个别学生的辅导不到位,对“回课”的要求不严格,甚至实施放羊式教学等。

(三)教材的适应性不强

具体表现为:1.教材的专业系统性强,但缺乏适应性。教材基本上是选用人民教育出版社新出版的《幼儿师范学校教科书(试用本)——钢(风)琴》。教材的第一、第二册都以调号作为编排的依据,涵盖了钢琴基本功练习、练习曲、乐曲和弹唱歌曲的内容。虽然每种训练曲均按难易程度分为两课,可灵活选用,但对现在的学生来说要完成是有一定困难的。2.职业模块的内容过少,与学生就业需求有些脱节。如《钢(风)琴》第二册,在弹唱歌曲部分,着重选用了较多的五声性作品,而经典、动听、传唱的幼儿歌曲较少。即使是第三册的伴奏教材,和幼儿园的联系也还是欠密切的。这些因素都导致了教材的应用性、实践性不强,对教师和学生都没有吸引力,导致教和学的动力不足。

三、归因探讨

影响幼师钢琴教与学动力的因素是多方面的,就其稳定和发展的主要原因来看,可分为外部因素和内部因素两方面。

1.外部因素分析

外部因素主要表现在三方面:一是社会环境方面。由于市场经济的负面效应,受个人主义、拜金主义等不良风气的影响,使急功近利、追求经济效益的思想在师生中蔓延、滋长。有些教师是为住房和收入而工作,唯利益是瞻,有些学生受社会上穿衣打扮、吃喝玩乐、互相攀比等不良风气的影响,追赶时尚,对钢琴学习的信心不足,感觉前途渺茫,动力不足。

二是来自家庭的影响。现在的学生大多是独生子女,家庭条件较好,优越感强,任性、自由散漫、缺乏吃苦耐劳精神。有的家长自身缺乏高等教育修养,对孩子的学习重视度不够,其自身的世界观、人生观在无形中也影响着他们的孩子。在教师队伍中,有的学校中年教师占了一定比例,她(他)们都是上有老下有小的家庭,工作压力大,甚至有时力不从心,在热情和动力方面也明显不足。

三是来自学校的原因。随着各个学校的持续扩招,其办学规模也在急速扩大,直接导致钢琴教师和设备设施等资源配置严重不足。另一方面,因生源素质相对下降,很多学生学得比较辛苦,但教师难免还是有恨铁不成钢的感觉,师生难于共同获得成就感,这也是教与学动力不足的重要原因之一。

2.内部因素分析

一是老师和学生的世界观和人生观的影响。随着社会进入复杂的转型期,人们的价值观发生了新的变化。在社会上,受一些功利主义思想的影响,部分教师满足于现状,缺乏远大理想,对自己的前途缺乏系统规划,教研积极性不高,特别是在有些省,中师撤并、保留幼师但将其归入中职教育序列以来,幼师的发展困难重重,一些教师感觉前景渺茫,思想情绪波动大,而部分学生的学习目的更是为了获取一纸文凭,学习动机狭窄,学习目标缺失。

二是老师和学生的非智力因素的影响。教与学主体的非智力因素,包括品德、动机、人格和情感诸多因素。由于部分教师缺乏对专业的追求、奉献与敬业精神,教风和治学态度不佳,教学方法陈旧落后,导致教师授课质量和个人魅力降低,极大地影响了学生的学习动力。而对于一些因父母之命而迫于无奈才读幼师的学生而言,幼教专业并非他们个人内心向往的专业,因而专业思想往往不牢固,容易产生厌学情绪和逃学现象,当他们遇到学习困难时,就很容易失去兴趣和信心。

三是受课堂上师生之间互动性欠佳的影响。良好的课堂气氛,积极的合作、有效的竞争,都有助于激发学生个体的热情,提升他们的成就动机。幼师钢琴教学过程中的师生,交互行为多为控制型,有些教师行为表现为命令、威胁、提醒与责罚,方法单一,讲解枯燥乏味,课堂气氛沉闷;学生则是被动参与,积极性不高。部分教师甚至态度严厉,导致有些学生自尊心、自信心受损,畏惧“回课”,学习成效差。

四、形成幼师钢琴教与学动力机制的对策

1.改革现有教材,使之具有吸引力

随着幼儿园课程与教学的改革和发展,幼儿歌曲即兴伴奏课程的重要性越来越凸显。即兴伴奏是一系列音乐基础知识、技能应用于艺术实践的具体体现,它反映了一个幼师学生的知识、技能水平和综合应用能力。而幼师即兴伴奏课程,长期以来大都安排在最后一学期,有些学校甚至仅安排三个月,这显然是不够的。笔者建议,幼师钢琴教学应以实用、速成为原则,本着以伴奏训练为教学主线,将伴奏课程提前安排并贯穿教学思路的始终,融钢琴基础训练与伴奏训练为一体,建立新的课程教学体系,使其具有系统的训练内容和标准,使各教学环节之间的承接关系更加合理有序,教材更具新颖性、知识性和趣味性。同时,将幼儿园音乐教材作为补充教材,配备录音录像辅助材料,有条件的还可以将教学曲目制作成midi格式文件,创建一个完整的电钢琴集体教学midi示范曲库系统,以便学生感受、欣赏。这样,常规教材、补充教材、录音录像教材三种教学媒体就可以相辅相成,使钢琴教学活动更具针对性、实践性和有效性。

2.教学组织和过程要有张力和活力

“张力”的原意是指液面上任一分界直线一边的表面层,与另一边的表面层之间相互吸引的力。这里引用“张力”概念,是指在教学过程中,教师应牢牢把握住每一节课的核心,发挥部分学生的“活性”,使其能带动其他学生进入积极状态。同时,遵循“探究性学习”理念,给学生留出思维的空间和活动的空间,变一元化课堂为多元化课堂,变平静的课堂为鲜活的课堂、学生积极参与的课堂和富有创意的课堂。

实践中,笔者在教幼师钢琴第二册《小步舞曲》一课时,首先让学生观赏贝多芬著名的《g大调小步舞曲》,通过音响、画面、语言等设计、创设相关的问题情境,之后提问学生,引起兴趣,激起学生的探索动机。接着,笔者弹奏作品《小步舞曲》,再次通过问题情境的创设,并适时提出问题,激发学生了解、探究小步舞曲的节拍、曲式结构、风格特点等的强烈愿望。课后,要求学生去查找有关小步舞曲的起源及其发展变化、风格特点等资料,收集莫扎特、拉莫、贝多芬等著名音乐家创作的小步舞曲,形成新的探究课题,增强探究能力。

那么,课堂的活力到底从哪来?还是应当从师生之间、学生之间的交互作用中来。

在钢琴学习中,如何帮助学生把握节奏是至关重要的。基于奥尔夫“节奏第一”的音乐教育理念,在教学中,教师可以让学生通过拍手、跑、走、跳跃、摇摆等动作来感受音乐的节奏、力度、速度的特点;让学生通过动作幅度的大小来表现音值的长短变化,让学生运用手势或形体动作来体现音乐旋律线的起伏、音调的变化与节奏;学习歌曲作品时,带领学生体验节奏朗诵,让学生分组进行声势练习,体验多声部节奏等。这种运用律动进行钢琴教学的方法,使学生思维灵动,课堂生动活泼,双边活动充满生机。

3.指导制定钢琴学习目标时,要让学生感到有“迫力”

“迫力”原指文学艺术作品的强烈感染力,这里借用这一概念,主要是指让学生产生一种无法抗拒的、适宜的“紧迫感”。具体来说,就是教师向学生提出的要求、确定的目标,在完成的过程中不要让学生有打折扣的想法,不能让学生有懒散的时间,要给学生一种适宜的紧迫力。

教师应指导学生制订钢琴学习的目标体系,使其明确学习应当努力的方向。目标体系可由强制性目标和激励性目标组成。设计强制性目标要适度,要赋予一定的挑战性。目标太低,学生容易达到,感受不到“迫力”,起不到激励的作用;而目标太高,学生无法实现,就会失去信心,降低自我效能感。激励性目标即是勉励学生可自由选择更高的发展方向,如进入高考班、参加校级艺术团等。

4.安排钢琴学习任务时,要让学生感到有压力

物理学上的“压力”是由于相互接触的两个物体互相挤压发生形变而产生的。心理学上的“压力”是指人的精神遭遇外界影响而带来的心理紧张,它是身体处于“战备状态”的反应。之所以会形成心理压力,是因为我们内心的平衡被打破, 造成了内心的冲突。完全没有心理压力的情况是不存在的,换句话说,没有压力本身就是一种压力,这叫空虚。

学生学习钢琴的积极性,产生于对知识的需要与追求。“没有压力就没有动力”,亦即教师给学生安排的钢琴学习任务既要适当,又要有一定的压力,要不断打破学生学习心理的平衡,使其心智得到螺旋式发展。如在即兴伴奏学习的中、后段,教师通过巧妙设计,将教学内容蕴含于任务中,要求学生必须在一定期限内完成,这可能给大部分学生一种心理上的紧张感,却可以营造一种很好的学习氛围。

5.激励与鼓励并用,注重培养学生的自信心和成功感

激励主要是指巧用榜样的力量。在钢琴学习中,教师最好能为学生树立良好的榜样——完整目标榜样和具体事件榜样。比如树立基础为零起点,但靠自己努力达到较高水准的同学作为榜样,这是完整的目标榜样,能够勉励其他学生;在具体“回课”过程中,表现较佳的某个环节,比如弹奏的方法、强弱的处理等,善于及时指出其成功之处及其原因,以帮助学生获得自信,从而产生持续自我激励的作用,这是具体事件榜样。当然,树立榜样并不排斥指出不足,盲目的自信或盲目的自我激励也是有害无益的。

鼓励主要是指在学生取得成功后给予学生充分的肯定,使其明辨钢琴学习中的对与错、专业与非专业,促使学生内心产生积极的情绪、愉快的体验。鼓励在本质上是师生间积极的情感交流,它与知识技能的传授和习得具有不可分割的一致性。因此,教师要善于发现学生的点滴进步,要创造更多的机会帮助学生不断获得小小的成功,而对学生每一次的成功所给予的表扬和鼓励,又会帮助学生将一个个小小的成功积累而成较大的成功,从而产生内在的成就感,这是学生热爱钢琴学习的强大动力源。

6.注重形成教与学动力的长效机制

从物理学概念来说,教学动力是多种“力”的合力,而源源不断产生教学动力的系统,就是某种动力机制。“机制”是不断循环的过程,因而,幼师钢琴教与学动力机制的形成不是一朝一夕就可以完成的,它是一个持续发展的历程。在这个历程中,需要特别注意以下三点:

其一,多管齐下,注重各“力”的有效发挥,使之真正形成合力。适宜的培养目标、科学合理的教材、量身定制的教学计划、教师的人格魅力,以及精湛的教学艺术、学生的基础和兴趣,及诸多教学外部动力因素等,都是构成教与学动力的重要内容。单方面注重某种“力”的发挥是不够的,只有发挥“力”与“力”的交互影响,将各种能够关注和控制的“力”有机统一、统筹,使内力和外力在教与学的发展过程中有序地发挥出来,才有可能促使各种“力”形成合力,并逐步形成动力机制。

其二,应注重力与力之间的转换,使之能够良性运转。钢琴教学的动力具有可变性和转化性。要注意引导内、外动力,使其融合互济、相互促进。“教”的动力是“学”的动力形成的重要条件,而“学”的动力反过来也会影响“教”的动力的发挥。基于此,教师要善于将自己的工作动力转化为学生的学习动力。而作为主体的学生受激发后,其学习动力的驱动又对教师的教学行为产生积极影响,强化教师的工作动力,促使教师挖掘教学潜力,以更加积极的姿态传道、授业、解惑,这样,教的动力和学的动力交互作用,相互转化,从而有效推动钢琴教学动力机制的不断完善和发展。

其三,锲而不舍、坚持不懈,不断完善钢琴教学的动力机制。在钢琴教学动力系统中,有些“力”的形成不需要太长时间,而另外一些则可能是缓慢的,需要长期的规划和发展,比如教师的人格魅力、课堂语言的感染力、教材的吸引力、教学组织的张力和教学方法的活力等,都不是一蹴而就的,都需要教师和专业工作者较长时间的“修炼”和发展。因而,作为钢琴教师,期望在很短的时间内就可以获得理想的教学动力是不现实的,只有锲而不舍,坚持不懈,朝着不断改善动力机制的方向迈进,幼师钢琴教学的效能才可能切切实实地得到提高。

参考文献:

[1]吴铁英,孙明英.简明钢琴教学法[m].北京华乐出版社,1997年.

[2]郭德俊等.课堂动机教学模式概述[m].高等师范教育研究,1998.1.

[3]李森.教学动力来源论纲[j].四川师范大学学报(社会科学版),2000.2.

[4]李森.教学动力论[j].四川师范大学学报(社会科学版),2004.7.

[5]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社,2002.2.

第8篇:钢琴老师个人工作计划范文

18日,来自北京师范大学、上海音乐学院、首都师范大学、华东师范大学等全国52所高校近百位代表陆续来到了清爽宜人的吉林省省会――长春,他们的到来受到了东北师范大学音乐学院领导和老师的热烈欢迎。作为钢琴教育委员会的副主任和承办方主要负责人的张慧教授,更是以极高的热情带领其学生迎接各位代表的到来。

一、在交流中学习进取

9月19日上午会议正式开始,由高校音乐教育专业委员会钢琴学术委员会主任唐重庆教授主持。首先由中国音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏同志向大会致词,杨瑞敏理事长高度赞扬了成立于2004年9月的高校音乐教育专业钢琴专业委员会是一个求真、务实、高效的工作团队,并明确了学会的中心任务就是为基础教育机构培养合格的师资人材;然后钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布第一届全国优秀钢琴教学论文评比结果,并进行了颁奖:最后由唐重庆教授做钢琴学术委员会工作报告。在报告中,唐教授总结了近两年来学术委员会工作完成的情况内容有:1.根据各地广大老师的建议,按照教育部“全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业主干课程指导纲要”的精神,由唐重庆、张慧、李和平三位教授于2005年初讨论提纲并执笔编写,并由人民音乐出版社于2006年7月正式出版了《全国高等师范院校钢琴教材》:2.为了促进全国范围内的钢琴理论学术水平的提高,学会于2006年1月举办了“首届优秀钢琴教学论文评选活动”,并于9月圆满结束。同时,进一步强调今后钢琴学术委员会的工作重点是提高全国高校音乐教育专业钢琴教师的教学水平和能力,提倡教师要搞科研、搞演奏,计划于2007年组织全国范围内的钢琴教师音乐节等系列活动,为全国教师提供一个展示和交流的平台。当日下午,会议分成两个小组进行了钢琴教学的学术研讨活动,先是由在本次论文评比中获奖的教师对自己的论文进行宣读,然后是大家畅所欲言,就各自工作单位的教学情况、在教工作中遇到的问题、心得体验、困惑等等进行了发言和交流。研讨会上大家就感兴趣的钢琴集体课教学、钢琴教案的写作、学生实践能力的培养、教师自身修养的提高等问题进行了气氛融洽而热烈的研讨,教师之间互通有无,把自己的教学科研成果毫无保留的传授给同行们。研讨会后许多老师意犹未尽,相互留下联系方法,相约在以后的工作中继续交流、学习,共同进步。

当晚与会代表欣赏了东北师范大学音乐学院的专场演出。整个音乐会可以说是东北师范大学音乐学院现有钢琴师资力量的一次集体展示,这是一支年轻的、充满生命力的队伍,全部老师都是硕士研究生毕业或者在读,其中还有正在攻读博士学位的教师,他们先后演奏了《热情的快板》、《弄臣》、《变奏曲》、《钟》等世界钢琴名曲,获得了代表们的好评。虽然在演奏上还说不上是尽善尽美,有的演奏还有些遗憾,但是对于工作在教学第一线的教师来说,能够在繁重的教学工作之余坚持练琴,并且有勇气在全国钢琴老师面前进行演奏就很了不起了,值得我们其他院校的老师们学习。

二、在学习中开阔眼界

此次会议特邀了俄罗斯专家和中央音乐学院盛原老师做了精彩的学术报告。俄罗斯专家阿拉・格丽戈里叶娜・卡乌佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的专场报告,现年70高龄的阿拉・格丽戈里叶娜・卡乌佐娃女士毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院,师从于俄罗斯著名钢琴家和教育家米里斯坦和伊贡诺夫教授,现任莫斯科国立师范大学教授、博士导师。

卡乌佐娃教授首先介绍的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B.Kabalevsky,1904-1987),他是苏联的作曲家、教育家、音乐社会活动家。他的钢琴作品具有丰富的旋律。将理性与浪漫主义风格完美结合,作曲手段看似简单,却能用简洁的手法融合高深的音乐理念,特别是他的《青少年钢琴作品》13册,共计一百五十多首,在俄罗斯被认为是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的儿童题材作品相提并论。卡乌佐娃教授为大家示范演奏了《第三钢琴协奏曲》(Op.50)的第一乐章,在欢快简洁的旋律中似乎看到了苏联少先队员活泼可爱、积极向上的精神面貌。在音乐教育专业钢琴教学研讨会上介绍这样的音乐家也是有一定现实意义的,它引起了我们对中国音乐界“卡巴列夫斯基”的呼唤。要使中国音乐教育能够健康、迅速的发展,除了优良的师资培养外,时代更需要这样有坚实理论、高超作曲技巧并愿献身于普通音乐教育的音乐家参与。

其次,介绍的是肖斯塔科维奇(DmitriShostakovich,1906-1975),他是苏联最杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇生于彼得堡,从斯坦贝格学习作曲,从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时创作出管弦乐《谐谑曲》,1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中,他留下了编号共147首作品,他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁,其中的15首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历,使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时,肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。卡乌佐娃教授主要介绍了他的《序曲》(0p.34),这套作品写于1933年,虽然离战争还有十年,但从中也体现了一个普通人对前途的彷徨与忧虑以及命运对个人幸福残酷的掠夺。特别引起与会者兴趣的是,很多小调的作品,俄罗斯专家却总是以“明朗”、“高兴”等来形容,和我们所认识的小调应该充满着忧郁、哀伤。在演绎上有较大的不同。

最后介绍的是斯克里亚宾。斯克里亚宾的创作可以分为三个时期。第一时期的作品细腻而富有诗意,这使他博得“20世纪的肖邦”的雅号。这是模仿时期,在这些作品里,可以看到他个性的萌芽。其中最重要的有《小奏鸣曲》四首、第一及第二号《交响曲》、《升f小调钢琴协奏曲》等。第二时期他开始和印象乐派接触,对新式和声的组合极感兴趣。在探索中产生许多新颖的成果,从而引起世界乐坛的注意,认为他是一个革命的、前进的作曲家。这使他成为新音乐的标准作家之一。他自称所创造的最奇异的和声组合为“神秘的和弦”,这是继德彪西全音阶后的又一进步。他所用的和弦不是根据大小音阶构成,他独创的音阶及和弦,使得近代调性观念发生变化。第三时期所写的“神秘剧”的习作和草稿,显 然有属于恶魔和天使两种不同的心情,神秘的心情支配着他,他想用寻常音乐的言语来表现他的喜悦。他的《第七奏鸣曲》充满了神秘的幻想。这一时期的作品除了奏鸣曲以外,还有管弦乐《喜悦的诗》、《普罗米修斯》以及一些钢琴曲。他的早期作品均为钢琴曲,包括一部钢琴协奏曲、10首《玛祖卡》、12首《练习曲》、24首《前奏曲》、2首《即兴曲》等。创作深受肖邦影响,音乐富于浪漫色彩和幻想性,也不乏戏剧性的激情。1900年起主要创作交响音乐,包括第一和第二交响曲、第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐《狂喜之诗》和交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)。后期潜心探讨唯心主义哲学,音乐创作运用多调性和无调性手法,并自创神秘和弦(即四度和弦)。在《普罗米修斯》中使用“色彩风琴”,以求得音乐与光和色的协调通感作用。他的10首钢琴奏鸣曲中自第6首起放弃任何调号,调性模糊。10首中较有名的有第二《奏鸣幻想曲》、第三《精神状态》、第五《狂喜之诗》、第七《吉利弥撒曲》等。他在近代俄罗斯音乐的发展上有一定影响。斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物,近年来对他的研究又开始升温。他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜,并对现代主义音乐影响极大。他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索,成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁。斯克里亚宾对生活有三种信念:相信人的伟大、美丽的心灵、艺术能够对世界具有改造力,所以在他的作品中有积极的浪漫主义思想和对生活的特殊渴望:积极的思考生活,渴望理解、反映生活:贯穿其一生的创作中,集合了两种极端,即很自由、飞翔的抒情性和受折磨、痛苦。越来越紧张的悲剧性史诗,所以他运用的音乐手段有:1.利用感情的迅速变化与传统的平稳和思想性相结合:2.与音乐语言的变化相联系,多用离调和十二音列;3.旋律线条结合不仅有平行和垂直,而是用非常复杂的类似于人的神经结合的排列,较多用重音或具有神经质的节奏,序曲在他一生的钢琴音乐创作中占有较大比例,有如他的生活日记。作品16号的五首曲子可以独奏,但是每一首的结尾和后一首的开头是浑然一体的,第一序曲,旋律平稳,用一个三音列表述一直向上飞翔的渴望,开始时的旋律是从矛盾的环境中开始,直到结束时才下降,在思考中进入第二序曲,第二序曲在开始时带有一点紧张的神经质的节奏。17、18小节越来越紧张,直到结束时用较长较响的和弦使紧张的情绪达到了极点。第三序曲是类似颤音的练习,整个音乐的空间在不停的颤动。第四序曲不仅是技术上的难点,音乐还逐渐走向阴暗,在钢琴上产生了很多不同的层次。第五序曲是悲剧性的史诗,紧张与不安有如“钟”的声音,类似警钟或地震,拉赫玛尼诺夫在纪念斯克里亚宾的音乐会上每次都以演奏此首曲目为结束。

卡乌佐娃在讲每位作曲家的作品时都背谱范奏。她的演奏气息宽广,音色丰富,博得了与会代表的阵阵热烈掌声。据主办方介绍,为了这场讲座,卡乌佐娃教授精心准备了两个月的时间,她的艺德深深感染了每一位与会代表。卡乌佐娃教授所选定的曲目并不像我们目前在教学中所追求“大”、“深”、“难”趋势的那种类型,但是无论从艺术价值、演奏价值都有较为深刻的现实意义。

20日晚上。欣赏了俄罗斯双钢琴演奏音乐会,俄罗斯钢琴家巴隆斯基・安那托里与巴隆斯基・艾里维拉是夫妇二人,是当今俄罗斯著名的钢琴教育家、钢琴演奏家,特别是在远东新西伯利亚地区,更是钢琴乐坛的风云人物,闻名遐迩。他们二人都是以优异的成绩毕业于新西伯利亚“格林卡”国立音乐学院钢琴系,他们的独奏曲目非常广泛,涉及到整个的古典派、浪漫派和近现代派作品,尤其是演奏俄罗斯近现代的作品,如演奏拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲和“第一、第二组曲”、《音画练习曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品,可以说是正宗诠释,独领,使我们能聆听到俄罗斯钢琴音乐的真谛。

最后一天上午,中央音乐学院的盛原老师作了巴赫专题的讲座。主要讲解了巴赫作品的记谱和声音的要求;使用踏板的必要性及其运用;乐句的划分及音乐的设计;装饰音的弹法;附点的几种弹法;声部安排等。作为世界钢琴大师、研究巴赫的权威专家图雷克的学生,盛原对巴赫有着很全面深入的了解,他的讲解和示范都极为到位,让巴赫的作品鲜活了起来,对我们理解和演奏巴赫起到了很好的引导作用,对我们以后的教学工作有实际的指导意义。

第9篇:钢琴老师个人工作计划范文

施岩热爱音乐,是因为音乐能够帮他制造最好的钢琴。

2007年1月13日夜,北京中山音乐堂座无虚席,美妙的音乐让每一个人如痴如醉。秦川在台上同样如痴如醉。秦川是国内杰出的青年钢琴家,以擅长演奏现代钢琴作品闻名,多次荣获国际大奖。D小调幻想曲作品第397号、F大调奏鸣曲作品第23船号、C小调奏鸣曲作品第457号、A大调奏鸣曲作品第331号……古典的莫扎特作品用一种全新、大胆的方式演奏出来,所有的听众都被震住了。为期一年的“2006莫扎特年”在古典浪漫派和现代派的交融中圆满落下了帷幕。

而秦川演奏的那架蓓森朵芙“帝王”钢琴同样震住了现场观众,它典雅的外观和所发出的天籁之音,让人不由肃然起敬。那一刻,秦川与钢琴,已经浑然一体,将天才莫扎特的音乐世界演绎得淋漓尽致。

如同剑客渴望好剑,所有的钢琴家都渴望一台好琴。蓓森朵芙,是世界上所有钢琴家都倾慕的顶尖好琴。如今,它们在北京金色大厅琴行,静静等候着可以驾驭它们的高手。

北京金色大厅琴行的总经理施岩,则是钢琴家们都羡慕的人,因为他的琴行里有如此多的蓓森朵芙钢琴。他同时又是蓓森朵芙热爱者“痛恨”的人,因为琴行成立两年来,他以惊人的速度售出蓓森朵芙钢琴,让自己失去拥有它们的机会。

大师卖琴

施岩总是在路上接客户的电话,因为他总是在出差。别人出差一个箱子足够了,他要两个,一个装行李,一个装工具。谁的钢琴有了毛病,打开工具箱,三下五除二就解决问题。

别人卖钢琴,只管把琴卖给你,琴要出毛病,对不起,您找厂家去吧。施岩不。琴卖出之前,他就要到客户那里去实地察看,摆放的地方是否合乎要求。琴卖出之后,他还要上门维护,看琴在客人手里是否“生活”得好。因此他总在出差。

有人开玩笑:您是大师啊,卖个琴怎么这么麻烦?施岩很认真:正因为我是大师才这么麻烦。别说卖给你的是蓓森朵芙,就是普通的钢琴我也得对你负责,对琴负责。因为我知道琴是怎么造出来的,需要怎样保养才能保持原有的音色。

施岩是德国汉堡手工业行会大师考试委员会通过的钢琴制造大师,是迄今为止中国唯一的一位。在德国,手工行业的制造大师享有很高的地位,只有获得大师头衔的人,才有权利聘用和培训学徒。按照制造大师们一般的路径。施岩理应开店办厂,招收学徒。如今他却天天卖琴,很多人觉得大材小用。施岩不这样想。“我不只是卖琴,还要把关于钢琴养护、钢琴制造、制造企业的先进管理等传播给客户,这是一件很重要的事情。”

几年前,客户要买钢琴,施岩要求人家给钢琴一个单独的房间。客人哈哈大笑:“开什么玩笑,我还没房子住呢,还给钢琴一个房间。”施岩说,人不住都得给钢琴住。因为钢琴是木材制成的,房间的温度、湿度和通风效果都要影响它的使用效果和寿命。有一次施岩到南方去例行检查一架琴,刚把键盘一拉出来,眼泪就差点下来了。键盘重了许多,显然水分增加了许多,已经到了不能使用的程度。那可是价值百万以上的名琴啊!所以,他对客人摆放钢琴的房间是否有窗户、大小、温度、湿度提出许多苛刻要求。

客人很奇怪:“你卖给我钢琴就是我的啦,关你什么事?”施岩的犟劲就上来了,怎么不关我的事,你保养不到位影响琴的使用,别人还以为是质量问题呢,你不符合要求,我还不卖了。钢琴就像他心爱的女儿,惟恐她嫁出去吃一点苦。

现在,客户买琴,施岩还没开口,对方就先说了:“知道,给琴盖个房子嘛!”

这些段子让施岩开心。他认为这是一种非常可喜的变化。不仅购买钢琴的客户渐渐懂得保养钢琴,其他国内品牌的钢琴经销商也开始重视售后服务了。

同样,10年前,国内拆装一架大型钢琴需用人海战术把琴抬起大翻身,如今,装一架琴只要七八个人就能完成,这也是施岩教的,并且全中国做钢琴的都会了。

大师卖琴,的确不只是卖出一两架琴而已。

让蓓森朵芙告诉中国

施岩的钢琴是来自音乐之都维也纳的蓓森朵芙。这是诞生于1828年的著名品牌,比与它齐名的顶级名琴施坦威还早25年。它高超的手工制造工艺和如同天籁的声音,一直是钢琴演奏者梦寐以求的,至今仍是世界级音乐会的首选。

2003年,施岩离开服务了十几年的施坦威公司,准备用十几年所学回报祖国。整整两年时间,施岩都在考察钢琴制造市场。他知道最好的钢琴是怎么做出来的,也亲手做出过最好的钢琴,他盼望制造出中国自己最好的钢琴。

很多钢琴厂慕名而来。施岩和他们认真地谈,他认为,国内钢琴与世界名琴还存在相当大的差距,要缩小差距,就要舍得投入,而主要投入就是从根本上培养我们的技术人员,从基础上训练我们的工人。保证质量主要是三方面,一是设计;二是原材料的选择和加工:三是加工工艺。我们差的是原材料的选择和加工,最差的是加工工艺。可做这些事不是一朝一夕的事,这就要有一段时间会影响产量,而产量又是他们的命根子,只能增加不能减少。想要有质的改变,怎会不影响量,没有受过专业训练的人怎能造好钢琴?

然而很多人意识不到这一点。钢琴销售不好,就认为是设计有问题,就改设计,而不从源头上解决问题。对于施岩的意见,他们不以为然。

几次三番,施岩心冷了。他意识到,时机尚未成熟。但是,他可以做点别的事,一边传播钢琴制造文化,一边等待时机。蓓森朵芙找上门来。盛情难却,施岩同意出任北京金色大厅琴行总经理,全权蓓森朵芙钢琴。

选择蓓森朵芙,正是看中了它无声的语言,它可以告诉中国的钢琴制造者很多东西。

蓓森朵芙走高端市场,价格从几十万到上千万人民币。金色大厅琴行里,最便宜的是70多万的家用三角钢琴,最贵的是已经售出的镶嵌9000多颗施华洛世奇水晶的钢琴,价值上千万元。蓓森朵芙钢琴的制造过程本身就是个奇迹:一架钢琴12000多个零件,200多根琴弦,全都由制造师手工完成,历时10个月到一年时间。而共鸣板、琴盖、谱架等,不同部位采用不同木材,但都要在指定地方生长一定年限。木材进入工厂的烘干房以前,还有长达2-8年不等的自然风干时间。木材本身的加工过程就有很多学问,比如,钢琴的木材通过干燥达到需要的含水率,不同的木材能够经受的温度不等,而不同温度、不同时间干燥对木材纤维的影响不一样,最后达到的效果就大相径庭。而我们的一些厂家在木材加工过程不很讲究,以致影响木材质量,更不要说自然风干了。此外,钢琴的制造工艺也令人叹为观止,工人师博们所受到的训练、他们娴熟的技艺加上丰富的经验、热爱手工艺到痴迷的程度,都是可以传唱的佳话。因为每一个细节都尽善尽美,蓓森朵芙钢琴历经百年仍然能够使用如初,由此也具有极佳的收藏增值功能。

钢琴作为西洋来的“乐器之王”,中国人在制造上先天不足。然而,因为有几 百年的制造历史,中国人恰好可以迅速迈过制造工艺的探索过程,直接站在巨人肩上,做高品质的钢琴,而这就需要大批高素质的人。施岩销售蓓森朵芙,就是想把它积淀近200年的手工文化内涵、纯熟的制造工艺、严谨的管理体系介绍给国内的同业者。

施岩是怎样炼成的

1995年11月16日晚,40岁的施岩坐在外国人中间,激动得热泪盈眶。在德国汉堡手工业行会办公楼里,将诞生249名15个手工业行业的制造大师,他是唯一的中国人,也是当年钢琴制造行业唯一的大师。

在德国,只有拥有制造大师的企业,才有资格招收徒工,大师企业具有很高的地位和荣誉。钢琴制造大师必须通过4项考试:第一,实际工作能力。报考者要向考试委员会提交一个钢琴制造计划,并且亲手制作一架钢琴,有多道工序必须在监督大师的监督下完成。施岩按照施坦威钢琴的制作流程,花近半年的时间制作好一架钢琴。他认真到了苛刻的地步,即使是画制造图,也像绘制一幅工艺作品,那幅钢琴实体大小的图样令考试委员会的制造大师们惊叹不已。第二,钢琴制造理论。包括钢琴发展史、制造史,及制造钢琴有关的木材、物理、声学、化学、金属等内容。第三项是法律、经济、企业管理、统计学等多个学科。第四项是教育学,因为取得制造大师资格后有义务培训教育徒工。

从取得报考大师资格到通过考试委员会评审,施岩花了近3年的时间,吃了不少苦。考取制造大师的过程,是一个对钢琴制造工艺全面提升的过程。施岩认为,如果不是考大师资格,他的人生不会有如此大的飞跃。因为,成为大师的过程,真的是一个炼狱般的重铸过程。

原本,他的理想是做一名作曲家。1983年的一天,跟他所在的黑龙江歌舞团合作的德国柏林爱乐乐团第二小提琴手偶然看到他在调琴,施岩的人生从此改变。这位著名的小提琴家受德国施坦威钢琴厂委托,想在中国寻找一位合适的人学习钢琴维修,为将来进入中国市场做准备。从最初瞧不起手工制造业,不愿赴德学修钢琴,到第一次学成回国之后两年多再度奔赴施坦威,施岩心甘情愿放弃了成为优秀作曲家的可能性,在最顶尖的钢琴制造企业一呆就是十几年。他意识到优秀的音乐家必须有优秀的乐器制造师默默奉献,既然不大可能成为作曲家了,那就好好制造钢琴吧,没有好的钢琴怎能听到好的钢琴作品?

为了这个目标,他从学徒做起,每天早上拿个小本登记师傅们要喝的饮料,让师傅们呼来唤去。这还不算苦,苦的是语言。虽然他的德语足以应付日常生活和工作,但要学好钢琴制造,必须精通德语。白天干活,晚上学习,每天工作十几个小时,经常周日把一周的饭做好分成几包,每天拿出一包解决一天。

有一件事施岩至今印象深刻。有一天厂长传唤,他心里七上八下,不知道找他什么事。在德国企业,几乎所有的厂长都很严厉,对施坦威的这位厂长,施岩一直有几分畏惧。那天刚进厂长办公室,施岩就知道糟了:厂长的桌上放着他的旧台灯,那是他在跳蚤市场买来的,从看门的老头那儿找了根电线胡乱接上。当时公司要把一个使用手册翻译成中文,因为专业性很强,翻译公司译得不好,辗转找到施岩。为了完成这本小册子,施岩专门买了这个台灯,经常加班到深夜。他不知道这也违反公司规定。厂长说:“你知道吗,你用的是电话线,非常危险。”施岩腿都软了,如果因为违反公司规定被取消奖学金和提供的客房,那就所有的苦都白吃了。没想到厂长转而颇动感情地说:“我很感动。没想到你这么用功,而且利用休息时间替公司做了这么多事情。”那天,严厉的厂长自己送了一个新台灯给施岩。

正因为这样刻苦,到施坦威不到5年,施岩就被任命为立式钢琴的质量检查官,所有的立式钢琴都要他签字才能出厂。在他取得钢琴制造大师资格那天,客房楼下那个看门的老头都忍不住流下了眼泪,施岩走过的每一步,他都一一看在眼里。

一直到今天,中国仍然只有施岩一个钢琴制造大师。对此他深表遗憾,他希望国内涌现出更多的制造大师,这样中国才可能制造出传世钢琴。

音乐只是一个由头

蓓森朵芙的客户大多是剧院、音乐厅、音乐院校、电视台等机构,近年个人客户也逐年增多。这些高端客户,蓓森多芙本身和施岩的钢琴制造大师头衔就是最响的金字招牌。施岩的心思不在如何多卖一架琴,而是殚精竭虑让蓓森朵芙出现在各种音乐会上。蓓森朵芙不仅仅代表着钢琴的最好品质,还代表着来自音乐之都的音乐传统。通过主办、赞助音乐会,不仅可以扩大蓓森朵芙的知名度,还能够促进中外音乐文化的交流。

“孙岩琴心涌动2006马克华菲钢琴音乐会”、“缘溪堂之夜马克・张全明星慈善爱心拍卖会”、“百事新星大赛”决赛、“钢琴家陈宏宽独奏音乐会”、“意大利钢琴家米开朗基罗卡波纳拉独奏音乐会”、“第九届北京国际音乐节莫扎特钢琴协奏曲音乐会”、“巴度拉・斯科达独奏音乐会”、“青年钢琴家秦川纪念莫扎特诞辰250周年音乐会”……每一次音乐盛典,都是蓓森朵芙的一次精彩亮相,它的纯美高贵声音、典雅外观、高超的手工艺,以及它凝结的历史文化内涵,都透过动人的乐声传达出来。就像深闺的淑女在名流聚会上偶一亮相,流光溢彩,征服了所有人。

作为手工行业的制造大师,施岩一直痛心于国内手工业的日渐式微。我们曾经有那么悠久的历史,有那么深远的文化,然而,却在利润至上的追求中,或让位于机器生产,或沦为低劣制造。甚至,手工行业几乎成了低素质人员才从事的行业,观念的桎梏和职业教育的缺乏,成了中国手工业目前最大的困境。而在国外尤其是欧洲,手工业却非常发达,甚至是越手工越高端,如瑞士、德国、奥地利等国,都有许多手工制作的奢侈品品牌。在这些国家,从上到下始终如一地对手工业进行鼓励和保护,最重要的是已经建立了完备的职业教育培训体系。例如,在德国报考职业学校,要先被大师级制造企业接收为学徒,企业和学校共同制定教前计划,在学校和企业里的学习时间为1:3,学习相关理论的同时学习相应的操作技能。因此,每一个职业学校毕业的学生都是一个优秀的技工。而他们的职业生涯并不限于此,他们还可以继续上大学,此外还有各项资格认证给予他们更多的空间。

施岩渴望有一天打造出中国人自己的顶级钢琴品牌。但他更盼望通过自己的努力,让国外先进的手工业教育、管理、培训制度在国内慢慢推广。这才是最终目的,强于制造一架好琴。这一切,都从销售蓓森朵芙开始。他已经开始着手培养顶级钢琴的维修保养人才,同时还将打造一个专业的经销商队伍。将来,也许他就不必左手行李右手工具地全国飞了。

不出差的时候,施岩就待在琴行。金色大厅已经成了钢琴爱好者的天堂,除了出售钢琴、提供售后服务,还进行钢琴培训、举办音乐会。每当琴声响起,施岩就发自内心地开心。他喜欢这样,时时刻刻被音乐环绕。琴行的每一架琴,它的型号、性能、出厂日期……他都了如指掌。闲暇的时候,他就逐一弹奏,如同抚摸心爱的女儿。