钢琴学习计划精选(九篇)

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第1篇：钢琴学习计划范文

天使星空 小小美天使

“明日复明日，明日何其多！我生待明日，万事成蹉跎。凡事适时做，明日不待我。万事待明日，明日能几何？”这是我一年级时学的《明日歌》，也是我的座右铭，每当我想起它，就让我想起以前发生的一件事。

以前，我特别贪玩。每天下午放学后都要检查卫生，本来剩下的时间就不多，而我检查完卫生，回到家后又玩，很晚才写作业，写完作业都快10点了，弹钢琴的时间也耽误了。后来，妈妈说：“宝贝，无论做什么事情都应走在时间的前面，把该做的事情都做好了，剩下的时间再玩。”我想妈妈说的也挺有道理，于是我就对妈妈说：“妈妈，我们来定一个学习计划好不好？”妈妈说：“这主意不错。”于是我和妈妈一起定了学习计划，明确学习时间和奋斗目标。从那以后，我每天放学检查完卫生回到家就先写作业，写完作业后弹半小时的钢琴，然后再玩。从此，我的学习也有了很大的进步。

爱惜时间，就是爱惜生命。我今后一定要珍惜时间，做时间的主人。

第2篇：钢琴学习计划范文

【关键词】钢琴演奏；基本功；训练；优化

在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。

一、钢琴教学基本功训练的学生划分

每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。

二、钢琴教学基本功训练的能力提升

学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。

三、钢琴教学基本功训练的教学方式

师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。

四、结语

总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。

参考文献：

[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育（基教版），2012,(4):12-13.

第3篇：钢琴学习计划范文

波兰国内的大学年级和学位设置与我国不同,其学制为五年,学生毕业直接获硕士学位。在华沙肖邦音乐学院钢琴系进修期间,笔者亲身感受了世界一流音乐学府的钢琴教学及其音乐人才的培养模式,深刻感悟到科学的课程系统、学生综合能力的培养、教师的主导作用……共同构成了该校世界级钢琴音乐人才的培养模式。并由此引发了相关的思考。

一、紧扣人才发展节奏的课程系统

肖邦音乐学院钢琴系的课程设置如下(见下页表1):

针对人才培养,肖邦音乐学院钢琴系的课程设置具有如下特点:

(一)与人才发展规律同筑“曲线前进”式的钢琴主课

从学生在校的10个学期钢琴主课安排上,可总结为第1、2学期打基础(各15学分) ―第3、4、5学期巩固(各10学分) ―第6学期过渡(13学分)、第7、8学期提高(各20学分) ―第9、10学期突破(22、25学分)的教育培养思路。这种“曲线前进”的方式十分符合学生在专业钢琴学习中的成长规律。对比我国音乐院校的钢琴主课设置,多为“直线前进” ―即课时量逐年递增或相等。实际上,不少以技能为主的学生在某个学习阶段没能很好地完成学习计划,进入下一个等量或增量的学习阶段时常感到力不从心。忽略了这个细节,往往造成人才培养的事倍功半。

(二)“适时适量”的音乐技能理论课

相对音乐史、音乐哲学、音乐教育学等音乐文化理论课程而言,复调、和声、音乐作品分析等与演奏有关的理论课程可称为音乐技能理论课程。由表1可见,该系的赋格曲对位、和声、钢琴创作及音乐作品分析课程安排在了一年级,这种“适时”的安排可以使学生在开始接受高等钢琴教育的同时就学习掌握一定的技能理论,在演奏作品时则能够通过分析更好地解读和诠释作品。另外,这些课程的课时比例并不多(各为4和2学分),这种“适量”的安排又恰到好处的激发了学生的好奇和兴趣而不会导致过多的理

论学习带来的枯燥感。据不完全统计,我国音乐院校的音乐技能理论课多安排在二、三年级进行,而不是在一年级的起步学习中将技能与理论同步结合起来,很容易造成学生演奏中的“空洞”。所以,“适时适量”地安排音乐技能理论课程是非常值得借鉴的。

(三)重视交叉合作性拓展课程

钢琴作为乐器之王不仅可以担任独奏,更可以兼任伴奏、协奏、合奏等多重身份。我国各大音乐院校也早已把室内乐课程纳入了钢琴专业的课程之一。但肖邦音乐学院钢琴系在这一方面做得更加科学和完善。其钢琴室内乐课开设在二、三、四年级,同时还有一门合奏与合唱课开设在一、二、三年级,这也是与我国音乐院校有所不同的地方。钢琴室内乐作为一种音乐艺术形式在广大音乐院校的钢琴专业开课是理所当然的,它学习和训练的是钢琴与其他乐器之间的合作,而肖邦音乐学院开设的合奏课是专门学习钢琴与钢琴之间合作演奏的课程。在我国的高校钢琴专业,学生也学习演奏钢琴协奏、双钢琴的作品,但很少有学校把学习这类作品作为必修课来开设,而合唱课更是被国内钢琴专业视为“殊途”。固然,我们早已意识到钢琴演奏中“歌唱性”的重要,但却没有明确的、针对性的课程将“歌唱性”这个抽象的概念“具体化”,合唱课在肖邦音乐学院被作为针对强化钢琴歌唱性的“症”所“下药”的一门的课程。正是恰到好处并十分有效地解决了这一问题。在此,也完全可以把钢琴专业和声乐专业的合唱课区别开来,让钢琴专业的学生以合唱复调或其他钢琴作品中的多声部旋律为主,合唱声乐作品为辅,这样不仅可以提高演奏中“横向”的旋律歌唱性,还可以提高“纵向”的复合旋律性,并且对钢琴专业学生的音准和听力都会有很大的帮助。

(四)注重特殊课程的设置

“钢琴结构、调音与维修保养”和“音乐采风”这两门课相对我国音乐高校是新鲜而独特的。我国多数高校钢琴专业的学生对钢琴乐器本身所知甚少,“工欲善其事,必先利其器”,专业的钢琴调律虽然是另外一门高深的学问,但适当了解钢琴的基本结构,掌握钢琴的发音原理,懂得如何保养钢琴,能对钢琴进行简单的调音与维修也是十分必要的。这样,我们才能对美妙的钢琴音色有着更精准的判断和养护。

在“音乐采风”这门课程中,肖邦音乐学院要求学生根据某种音乐体裁或对某个作曲家自由进行实地考察,如深入乡间感受民间音乐舞蹈的韵味,积累资料研究某作曲家或某作品的创作背景等等。通过这种有亲身感受的学习,会使学生有效提高对相关曲目的理解,并会在不知不觉地把自己的体验自然融入钢琴演奏中,从而使演奏生动起来,更加富有文化的灵魂。

钢琴文化有着它西方文化的本土性,这样的“采风”在我们国内虽然难以实现,但我们可以由此得到启发,虽不能身临其境,但可通过相关的音像资料去感受,尤其在学习演奏中国作品时,很多传统的中国曲目都是民乐改编曲,在学习中,完全有条件听到看到“原型”,这对作品内涵的理解和演奏的表达是大有益处的。

二、支持人才的综合能力发展

(一)综合能力的培养成为强音

肖邦音乐学院的钢琴专业课程设置分为:主干课程、基础课程、人文学和其他课程、教育课程等四个部分。意在通过主干课程,培养学生的专业技能及其相关的技能理论;通过基础课程培养学生的音乐文化理论知识;通过人文学和其他课程培养学生的社会文化理论知识;通过教育课程培养学生的音乐教育教学理论知识。20世纪著名音乐家伯恩斯坦曾提出:音乐专业学生毕业后应该具有三重身份:音乐演奏家、音乐教育工作者和音乐学者。这一理念既对人才的专业技术提出了高标准,又对其知识结构和工作能力提出了多重要求。肖邦音乐学院钢琴专业的课程设置正是符合了这一理念,为培养复合型钢琴音乐人才构建了科学的培养模式。

由表1可见,该系主干课程包括钢琴、钢琴室内乐、钢琴文献、赋格对位、和声、钢琴创作等,基础课程包括音乐文献、音乐形态与风格史、音乐作品分析等,人文课程包括信息学、人文学等,教育课程包括教育学、心理学、多媒体教学法等。以上课程设置在培养学生演奏技能的同时,也培养了学生的文化素质和教育能力,为学生成为“钢琴演奏家、钢琴教育工作者、钢琴音乐学者”提供了综合能力培养的模式。我国高校钢琴专业教育往往是“泾渭分明”,音乐学、音乐表演、音乐教育各专一项,缺乏学科交叉及综合性培养模式。如音乐院校钢琴专业,所学大多为钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、声乐伴奏、钢琴教学法、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴即兴伴奏等课程,对人文课程和教育课程极少涉及。相比之下,学生虽然可以在演奏技能、理论方面得到较大提高,却在文化、教育学方面缺少了必要的学习,这样培养出来的学生,往往是技术见长却内涵见短,很难成为合乎社会需求、具有综合能力的复合型钢琴音乐人才。

(二)提倡相互观摩,博采众长

在肖邦音乐学院钢琴系,不仅常有国际著名的钢琴家来举办音乐会和大师班,校内各位教授的课也都是“公开”的,学生们除了跟自己的导师上课之外,可以随意选择其他教授的课旁听,遇到有争议的问题,还可以跟教授们探讨研究,完全没有“派别”之争。几乎每周都有学生的音乐会,演奏者也都出自不同的导师,教授与学生一起互相观摩,互相切磋,互相借鉴。在上课之余,我一有空就旁听,无论是我的导师还是别的老师,都是一贯的欢迎,有时课后还会询问我的想法,甚至会告诉我什么学生哪节课要学习什么作品,以便我有选择地旁听。慢慢地,我对旁听有了“计划”,针对同一作品听不同导师的课,以学习各有千秋的处理方法。针对同一导师听不同作品的课,可以尽量多地让我了解如何诠释各种风格的音乐;针对同一学生听同一导师的课,可以学习到教学中针对不同个体如何进行“渐进”指导;针对同一导师对不同学生的课,又可以学习到因人而异的教学方法。大量的旁听观摩,不仅使我对演奏的理解大有提高,更对我今后的教学起到了博采众长的作用。而这种公开、明朗的学术氛围在国内音乐高校中还未受到重视,大多学校只是“关起门来上课”,虽然也有大师班等公开课,但多数只是“点到为止”,我们可以尝试借鉴肖邦音乐学院开放的学风来改善学术环境,促使钢琴教学在百花齐放中具有更好的创新和发展。

三、教师是人才培养的主导

(一)因人制宜的教学

我的导师玛丽亚•施拉伊贝尔教授是获得过波兰总统颁发的荣誉证书的著名钢琴演奏家、教育家,现为波兰国立华沙肖邦音乐学院的终身教授。她在世界许多国家成功举办过钢琴音乐会,并在各项国际钢琴比赛中担任评委,还常年在波兰各地及美国和远东地区各国举办大师班进行钢琴教学和一系列音乐会讲座。

师从玛丽亚•施拉伊贝尔教授学习钢琴,最初的感受就是教授在曲目选择上始终是客观、全面并且因人而异的。在正式上课之前教授就首先和我讨论了进修期间的学习计划,想学什么,应该学什么,以什么为重点等。导师通过试听对我的初步了解和我本人的意向,最后定出了计划:从巴罗克、古典、浪漫、印象各个时代不同风格的作品各选出有代表性的曲目重点学习;又因为导师特别擅长演奏德彪西(是德彪西的再传弟子),我提出多学习一些德彪西的作品,导师也表示同意;再者考虑到由于我来自师范院校,导师更侧重对各种曲目中技术、处理等方面的教学方法,曲目的难度则是以我回国后教学中所面对的大部分专业学生应接受的程度为准。

通过导师制定的学习计划使我深刻感悟到:因人制宜,不仅是因每个人本身的技能水平而异,更因其综合性提高的目标而异,同时还前瞻性考虑到人才发展的需要,这样的培养方案充分体现了导师在人才培养中的主导作用。

(二)强调在文化氛围感受中去理解音乐

导师上课时对我最常说的一句话就是“你应该投入到音乐中去”,她并不赞成学生每天关在琴房里练琴,而是要求我们在保证练琴时间之余,走出去感受音乐,她说:“音乐不是在琴房里,它无处不在”。于是,我成了肖邦公园的常客,那里春夏秋季每周末都会有露天的钢琴音乐会,游客们随意坐在广场四周的长椅上或席地而坐,演奏者就在正中央搭建的舞台上演奏。还有肖邦故居的周末音乐会,演奏者在室内,而听众都在室外聆听。周围的环境不是肃穆的音乐厅,而是干净的蓝天、无边的绿色、阳光或者阴霾,偶然掠过的一朵乌云、转瞬即逝的一阵太阳雨……这时的音乐仿佛是天籁之音,和人与自然浑然天成,在这样的环境里欣赏,音乐语言的每一句诉说都可以根据自己的想象在自然中找到原型,而这种理解是在琴房或音响室甚至音乐厅里都无法体会的。

我在学习肖邦的玛祖卡舞曲时,还被导师建议去波兰国家歌舞剧院观看了整场的波兰民间歌舞演出,亲眼看到了玛祖卡舞蹈的风姿;在学习德彪西前奏曲的时候,导师又建议我利用假期去法国,去艺术馆,去观摩那些影响了德彪西音乐创作的艺术珍品,以此更好地体会德彪西音乐中的光与色。毫不夸张地说,这些“采风”的经历和感受,仿佛让我找到了作品的灵魂,也为我的教学与演奏积累了更多的文化元素和内涵。

综上所述,肖邦音乐学院钢琴专业以其科学合理的课程体系、开放活跃的学术环境和独具特色的教学风格在世界一流音乐学府中独树一帜,它的人才培养模式有许多值得我们借鉴之处,希望本文能对我国钢琴人才的培养起到一点启迪作用。

参考文献

①Antoni Grudzinski,Albert Grudzinski.The Chopin Cult in Poland[M],Ars Nova Publishing House,Poznan 1995.

②徐希茅、徐飞著《复合应用型音乐教育人才培养模式探求》,人民音乐,2008年第3期。

第4篇：钢琴学习计划范文

关键词:高校;钢琴;现状;策略

钢琴课是一门运用钢琴进行音乐实践的专业基础课。它不仅仅是一门音乐类学生必修的重要的基础课,而且还是-门艺术修养课,能够培养学生音乐理解力和表现力等综合能力,提高学生自身的专业素质,从而提高音乐素质和音乐修养。

一、高校学生钢琴学习特点

随着近几年高校的不断扩招,除少数专业类院校外,考入高校音乐专业的学生中只有部分学生在入学前学过钢琴,参加过“业余考级”。由于学生是利用业余时间学习钢琴或者家长攀比等的因素,学生虽然能弹奏六、七级的考级曲目,但在这种情况下只是围绕考级曲目来进行,学生的钢琴知识不系统,弹奏方法不规范,基本功问题不扎实等问题比较突出,尤其是进入普通高校的学生大多是靠直接速成的方式考入的,文化成绩一般都比较差。学生进入高校后,钢琴学习生涯可分为三个阶段,即基础阶段、提高阶段和发展阶段。

1.基础阶段

这个阶段,是指学生对钢琴学习有“新鲜感”的阶段。成年以后才开始学习钢琴,往往面临手指、手腕、手臂僵硬紧张,同时伴随着的心理紧张度都相对要比少年儿童明显严重得多的情况,钢琴教学就要抓住阶段,争取给学生打下一个扎实的基础,尽快让学生的手形、手腕、手臂、手肘等等部位都能够柔顺协调地进行弹奏。

2.提高阶段

经过基础阶段之后,学生已经基本掌握了一定的正确弹奏能力,到了这个阶段,学生往往会心思有所松散、学习的积极性有所下降,开始热衷于追逐形形的、繁华浮噪的花花世界, 这种情况下,教师要注重继续加强学生基本功训练的同时,对练习曲和乐曲的选择方面要处理好选择“精与广”和“想弹的与该弹的”的问题。在这个阶段,教师要认真安排好教学内容,除了加强学生手指练习、音阶、琶音等等内容的练习以外,要结合学生实际情况精挑细选曲目,选择一些能较好地提起学生学习兴趣的曲目让学生多加练习。

3.发展阶段

这一阶段基本上是在教学中发展学生突出应用能力的阶段。一般会有一部分学生选修钢琴以外的专业课,这部分学生会选择实用性较强的钢琴课程。一部分学生选修以钢琴为主修专业课程,这些课程要求学生去追求更高的层次,进行更多的练习,以使学生掌握更为丰富多样的弹奏发音技巧,通过提高阶段的学习,在弹奏能力和音乐表现力方面得到实质性的提高和飞跃。

二、钢琴教学存在的问题

1、钢琴教师师资短缺

随着社会的快速发展,人们开始重视文化活动,社会中业余教育的迅速普及等因素,为我国高校钢琴专业类学生的就业创造了更大的舞台,留校已不再是他们唯一的出路,高校钢琴的师资短缺问题将日益严重。

2、教学目标不明确

教师对该学科总的教学目标和每个阶段的教学目标不明确,对各阶段应该重点解决的问题和方法没有认真做计划。对学生的培养没有具体的计划和目标,每个课程只是简单的针对某一具体作品的技术难点作一些练习要求。

3、学科体系不全面

钢琴作为一门学科,跟其他学科一样,有专业的知识体系,教学必须按照计划进行,做到循序渐进,逐步提高。但在目前的钢琴课教学中,教师大多数都忽视学科体系的系统性,对学生技能指导随意性较大,导致了学生在学习钢琴的技能、技巧时出现比较多的问题,很不利于学生将来的发展和提高。

4.学生学习问题突出

由于高校的不断扩招以及一些不确定社会的因素,现在钢琴类学生实习机会少,表演机会也不多,导致学生的演奏水平不高;高校的大量扩招和管理的不规范导致了学生在进入高校学习后,往往对自己的学习计划和目标不明确。

三、教学改进策略

1.制定引进人才计划

解决高校师资短缺的办法依赖于高校有关领导的重视和采取有效的措施,制定完善的引进人才计划,想尽办法留住现有的优秀人才,采取有效措施引进更优秀的人才,不仅保障了教学质量,也可以提升高校的知名度。

2.明确教学目标

教师要制定科学有效的培养计划,不仅要重视培养学生的钢琴演奏基本技能,还要加强学生即兴编配和即兴演奏能力等应用技能的培养,培养学生自主解决实际问题的能力和创造能力。

总之,高校扩招后,应根据自身的情况,结合教学大纲,确定教学目标,转变教学方式,针对学生教学中各个阶段的学习特点,制定出符合高校、教师、学生的现实状况钢琴教学方案,注重继承传统与改革创新的相结合,为达到我国高校钢琴教学的目标,培养更多的优秀的音乐人才。

参考文献:

[1] 黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器,2004,(06)

第5篇：钢琴学习计划范文

关键词：钢琴学习 弹奏技巧 练琴方法

引言

钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，每一种弹奏技巧都需要进行大量的练习才能熟练地掌握。

著名钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》中写道：“练习，反复的练习，艰苦的练习，不但贯穿于初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于钢琴家的整个艺术生涯。因此，练琴成为钢琴家终生不可败退的使命，成为他赖以生存的关键”。

一、对作品的分析

（一）了解作家、作品的文化历史背景

每一部作品，由于它的作者及作品产生的时代环境的不同，其风格也具有不同的特点。为此，在面对一部作品时，就要认真的分析它，就要了解许多与此作品相关的其他东西，诸如作者的身世背景，作曲风格、作品产生的动机、特色等方面。毕竟处于一定历史时期的作曲家，其创作思想要受到该时代的社会风尚、思想动态、政治制度及文化倾向的影响，因此其作品定会反映出该时代的精神社会动向和审美情趣。

我们学习外国音乐史时，总会看到古典乐派的莫扎特、开创浪漫主义先河的贝多芬、浪漫主义钢琴诗人肖邦等音乐家的创作风格，与他们所处的那个时代的环境、政治动向、文化氛围有着紧密的联系。如：贝多芬崇尚人类平等博爱，他的思想体现了它所处资产阶级革命时期人们对光明的追求，对黑暗势力的反抗，以致对资产阶级革命失望，又不甘放弃对未来美好生活的憧憬。钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》等作品就是最好的诠释，无不反映出贝多芬所处时代及其个人内心精神世界的矛盾、痛楚与抗争。

（二）分析曲式，了解作品的结构

要弹好一首作品，除了要了解作者创作的历史潮流和文化背景及作者创作思想外，分析乐曲的曲式结构也是非常重要的。

分析乐曲的段落结构能更好的引导我们探索作者的构思和音乐发展的逻辑性，以便进一步理解作品所提示的音乐内涵和作者为表达自己创作意图而使用的表现手法。往往大部分学琴者宁可机械的用大量的时间做同一动作的循环，也不愿花时间研究乐曲。

二、正确的读谱

正确的读谱习惯，在钢琴学习中尤为重要，是可以提高快速视奏能力和钢琴学习效率的。那么，如何正确读谱呢？笔者从以下三个方面进行阐述：

（一）通读全曲。当我们初次拿到一首完整的乐谱时，应认真仔细的看清谱号，即音符在键盘上的具置；调号即正确了解调性，明晰音乐色彩；拍号即掌握精准的节奏及节奏特征，等等各方面。

（二）逐句精读。通读全曲之后，对乐曲的总体风格、情绪、已经有了初步的了解，接着应该逐句精读，在此应做到四个准确。

1．音位准确。正确的音符位置，包括临时变音记号，上加线、下加线较多时需要认准。要看清使用的谱表，通常用到的谱表有高音谱表和低音谱表、找到双手弹奏的音高位置，看清楚调号与临时变音记号。

2．节奏准确。把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性，要掌握常用节拍，如2/4，3/4，4/4等以四分音符为单位的节拍，3/8、6/8等以八分音符为单位的节拍等。

3．指法准确。准确的指法是保证音乐流畅、完整演奏的前提。

掌握正确的读谱方法，在练琴过程中可以说是事半功倍。如果一开始读错了谱，形成了错弹得惯性，患上了“错音顽固症”，如果要改正，可就难的多了。德国著名钢琴教育家卡尔．莱默尔指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印，因此，这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”

三、分解练习

分解练习是对乐曲、练习曲难、疑点的单独练习，是弹好整首乐曲的基础和前提。乐曲特殊技术难点的把握、某一乐句弹奏上的精雕细刻、某一和声关系的细微变化、不同声部的力度布局都与耐心、细心地分解练习密不可分。其中，分解练习应注意以下几点：

（一）分手练习：即使是一首简单的练习曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。采用分手练习的方法可以减少我们大脑的一部分负担，使我们的精力更加集中，方便我们练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量。读完谱子后，采用分手弹奏来练习，特别是遇到较难的节奏时，就更应该将注意力集中于一只手，把这只手的节奏、触键、乐句、指法做到之后再换手练习。

（二）分句、分段练习：音乐是由一个一个的乐段、一个一个的乐句、一个一个的音符组成的。乐句是音乐语言，是音乐表情达意的基本单位，因而也是理解音乐主题的基本性环节。唯有如此，乐曲才能富于旋律而流畅优美。如练习曲车尔尼748，中国作品《牧童短笛》其中要求句与句之间要有呼吸，犹如说话一样，只有分句、分段练习，我们才能做到音乐的流畅优美。

（三）分声部练习：周广仁教授曾说过：“钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的”。绝大多数钢琴作品都以多声部的表现居多，具有旋律声部、伴奏声部的进行可能会出现在左手也可能会出现在右手。只有在练习过程中分声部练习，分别进行两个声部练习之后，每个声部的音色、线条及层次会更清晰。如巴赫复调作品，只有耐心的分声部单独练习，学习者才能很好的把握每个声部的音色、才能完全领悟巴赫作品的魅力。

在分解练习过渡到整体练习之时，要注意衔接问题，要遵循节奏的韵律，使每个音，每个乐句，每个乐段形成一个整体的、有机地、连贯的乐曲。

四、把握适当的速度

著名钢琴家霍夫曼说过：“缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础。”一般的乐曲都要经过由慢练到快练的过程。笔者认为“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。它往往用在曲目的练习阶段。慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在困难久攻不下时获得时机迂回。慢练犹如放大镜，把所有细节都扩大，真正体会到各个关节的动作，使动作精简、下键力度集中，始终坚持以慢练为主，在正确触键的基础上，能把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，使用节拍器以3为单位，逐渐加速。

综上所述：练琴的效率取决于练琴的方法，科学的练琴方法是钢琴学习的关键，它有助于提高我们自身的音乐感受力、理解力和音乐思维。笔者认为，合理安排练习时间是练琴前的首要任务。每周将上课后的新作业、旧作业做一安排，制定一个如何完成乐曲任务要求的周计划。首先，应该正确解决旧作业中出现的识谱错误、奏法错误、指法错误等不同问题；其次，应该认真分析新作业中要注意的问题，如指法、临时变音记号、力度速度记号、作品中蕴含的不同感情情绪等等；再次应将难点、重点分配到具体的单位时间里，有目的的进行练习。练习完后，必须总结一下一天练习的效率，以便不断调整学习计划。总之，钢琴学习者必须抱着严谨的态度，遵循科学的方法，既要做到苦练，又要做到巧练，只有这样才能在浩瀚的钢琴作品中不断感受到“乐器之王”的魅力，才能提高学习效率。

参考文献：

［1］ 毛毳.钢琴音乐教育十二讲［M］.长沙：湖南大学出版社,2007.

［2］ 吴晓娜、王健.钢琴音乐教程［M］.上海：武汉测绘科技大学出版社,1999.

［3］ (匈)约瑟夫?迦特.钢琴演奏技巧［M］.北京：人民音乐出版社，2000.

第6篇：钢琴学习计划范文

随着寒冬来临、气温降低，不少家长和学生开始关心什么时间放寒假，那我们知道2022北京中小学寒假放假时间表什么时候吗?下面是小编整理的2022北京中小学寒假放假时间表，仅供参考，希望能够帮助到大家。

2022北京中小学寒假放假时间表2022寒假时间：1月22日—2月21日

我的寒假学习计划一、时间安排

1、每天的四个“1小时保障”

每天保障做一小时的语文或数学寒假作业;

每天保障一小时的无负担课外阅读;

每天保障一小时的钢琴练习;

每天保障一小时的户外活动或运动。

2、计划与非计划

如无特殊情况，每天必须完成以上计划;每天的计划在得到“保障”的前提下，可灵活自由安排;如果因外出旅游、回乡下度假等意外安排，可临时不予执行;可以偶尔睡懒觉，但不要影响当日计划的实施。

二、学习计划

1、不参加语文、数学的培优，不请家教，相关课程自己独立完成。

2、语文课程计划

放假的一周内完成;第三周检查并改正错误;阅读课外读物不少于十本;完成老师布置的5篇日记;背诵完三字经和唐诗五首;预习下册课本，读课文，练字;每天晚上听故事半个小时。

3、数学课程计划

放假一周内完成寒假作业，第3周检查、改正，查漏补缺，并抄错题时常拿出来做一做;完成数学手抄报;预习下册内容，万以内的数的加减法和认识钟表;

4、英语课程计划

自买的寒假作业做完，把原来的英语书和易安德英语书上的课文和单词读一读，早晨听听力。

三、活动安排

1、随父母至少出去旅游一次;

2、至少去乡下亲戚家两次，体验生活，其中爷爷家族亲戚去一次，外公家族亲戚去一次;

3、每天保障一小时的户外活动或运动，散步、找小朋友玩等，要注意安全;

4、每天看电视不超过两个小时;

8、其他：根据具体情况，灵活安排。

小学生六年级寒假趣事作文寒假生活是多么有趣呀!我给大家讲一件我在寒假中最难忘的事吧!

那天，我们一家和妹妹们去普者黑游玩，普者黑位于云南南部，海拔只有150米，属亚热带气候，虽然富源很冷，但普者黑好热，我们先找了一个“农家乐”住了下来，第二天再出去玩。

第二天我们去乘船游湖。上船前我们每人买了一支水枪，上了船，船夫划着船，我们一边欣赏美丽的景色，一边前进，过冬的鸟儿起起落落，伴随着我们的游船前进，湖面小船荡起阵阵涟漪，湖边草木丛生，翠绿的，灰褐的……各种颜色都有，湖水很浅，但却十分清澈，用水枪就可以触到湖底。湖底的水草很多，景色非常美丽，我们不约而同地大声赞叹这美丽的景色。

一会儿，湖中的小船多了起来，大人们在这没有冬天的湖中忘却了平时严厉的面孔，相互打起了水战，不时传来兴奋的笑声和叫声，看着他们玩得那么开心，我们几个小孩子也想去，可他们打得实在太猛了，我们插不进去。正好旁边驶来了一艘船，爸爸叫了一声“开战”，我们也泼起水来，我们用水枪吸了些水向他们喷去，他们想反攻，可是没有机会，我们喷得他们东躲西闪，他们实在打不过，只好投降叫停。

第7篇：钢琴学习计划范文

[关键词]学前教育；钢琴课程；教学改革

目前，由于幼师这一职业的特殊性，使得我国学前教育专业越来越受到社会的关注，而学前教育专业的教学质量更是决定了日后幼师的工作水平。因此，学前教育专业中课程的设置以及知识的传授就变得尤为重要。作为专业中核心位置的钢琴教育，更是教学中的重点，但目前钢琴教学存在着诸多问题，所以急需对钢琴课程的教学进行有效的改革，以达到提高学生专业素质的目的。

一、学前教育专业钢琴教学的问题

1、生源质量问题

由于我国高校招生方式普遍采用的是文化课考试的形式，因此最终决定学生入取与否的是其文化课水平。但由于学前教育专业更需要学生在音乐、绘画等艺术方面的天赋，而通过高考招收的学生只是在文化课方面合格，从而造成了学生本身素质无法满足学前教育专业要求的情况。

2、盲目追求高难曲目

学生为了追求毕业，通过提高练习曲目难度的方式提高钢琴技能。这样就会造成学生忽视基本的指法练习，单纯追求学习的进度，从而造成了学生的表演脱离了钢琴应有的艺术表现力，也让学生对于音乐的理解很难达到应有的要求。

3、教学与实际脱轨

目前对于学生的教学只是单纯提高学生的钢琴技艺，而不是为了学生以后工作时运用到的技能做准备，这样教学单纯、枯燥而没有目的性，与实际的幼师工作需要严重脱轨。其实学前教育专业更应该考虑的是教学的实用性，保证学以致用。

二、改革学前教育专业的钢琴教学

1、教学目标的改革

作为学前教育中一门专业课程，钢琴课是处于一个核心地位，是培养优秀幼师的基础性课程。由于学前教育专业钢琴课的重要性，教师在教学活动前需要明白课程的教学目标，在教学活动中做到有的放矢。教师需要明白教书育人的重要性，对于学生应该严格要求。在学生培养方面，应该通过对幼儿园中幼师的工作进行详尽的调查，将幼师工作中用到的技能作为课堂教育的教学目标。这样不但能够提高学生的专业技能素质，更是为学生以后的工作能力打下良好的基础。

2、教学方式的改革

高师钢琴的教学方法已经根据实际情况进行了改革，学前教育专业钢琴的教学方式也应该向改革高师钢琴的教学方式学习。通过多变灵活的教学手段，根据学生的实际情况，采取不同的方式进行授课，而且针对学生本身能力，授课的内容也各不相同。在讲解一些共性问题时，教师一般都应该采用合班上课的方式进行，这样不仅能够解决大家的问题，例如帮助学生在弹奏姿势、手法以及指型方面有所提高，同时提高了授课效率。通过将钢琴学习程度相近划分为不同小组，方便教师根据该小组的水平进行适宜难度的课程教学并进行系统指导，而且小组学习还能够到达让学生之间相互学习、共同提高的目的。

这样钢琴课的教学方式即有以班为单位的基础授课方式，也有以组为单位的灵活授课方式，保证了授课效率也提高了授课的质量。

3、实践环节的改革

对于钢琴的学习过程来说，除了课堂内的授课情况决定了学生的学习质量外，在课外的联系环节也起到关键作用。为了锻炼学生的基本技能、突出学生利用钢琴的创作能力、培养学生对于钢琴的兴趣以及提高学生钢琴知识和技能的利用能力，应该做到教学和实践相结合，让学生更加快速地提高钢琴水平。所以教师在日常课堂教学完成后，还应该鼓励学生进行实践并为学生创造实际的机会，例如举办钢琴比赛。这样的比赛不仅能够增加学生的表演经验，还能够督促学生在课后更多地进行钢琴练习。除了钢琴比赛，还应该让学生多去幼儿园实习，通过工作的检验，才能使学生知道自己差在哪里，使学生明确自身应该提高的目标，做到有的放矢。在教学过程中，还应该加入即兴伴奏等方面的练习，不但可以训练学生的指法，在遇到弹奏的难点时，教师还可以进行着重的分析教导，是教学更加贴近实际。

4、技能评测的改革

如何才能精确掌握学生的学习情况，除了日常的仔细观察外，最为直接和有效的方式就是对学生进行检测。但目前很多学前教育专业的钢琴课程测验试题比较死板，总是几个题目翻来覆去的进行测验，不仅没法检测到学生的不足，同时也失去了对于学生的督促作用。因此，在检测题目设置时，就应该多考虑和实际情况相结合，比如将幼儿园中日常教学中经常涉及到的多种风格和体裁的曲目作为钢琴课程的考试题目，不但能够增加出题的全面性，还可以更加贴近实际，让学生在完成复习的同时还能满足日后工作的需要。学生在测试表演后，教师应该针对其表现，即时提出学生的问题并给出改正的意见和建议。在测试结束后，不仅学生需要根据自己的不足调整学习计划，教师更应该通过学生的表现发生自身教学的问题，帮助学生提高、进步。

三、结语

第8篇：钢琴学习计划范文

关键词：钢琴教学；钢琴教师；教学能力培养；教学模式；教学途径

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）01-

钢琴演奏者在进行了多年的专业性训练和舞台实践以后，如何从演奏者角色成功地过渡到钢琴教师角色？这是需要经过较长时间去积累和实践的。作为一名教师，在教学过程中会面临诸多的问题，如：如何与学生良好地沟通，达成师生间的信任与尊重；如何针对性地提高学生的技术技能；如何有条不紊地给学生制订系统有效的学习计划；如何进一步完善教师自身的教学水平和艺术修养等。

一、 教与学的互动

到目前为止，钢琴教学长期以传统的一对一的形式进行，这种形式有着很强的优势性。因为钢琴演奏的技巧性与艺术性要求特别高，学生在具体掌握时会有很大的差异，通过个别授课，教师能够针对性地指出学生的具体问题，根据学生的不同特点和不同能力采取相应的教学指导方法。然而，再好的教学方法也不是万能的，一对一教学也存在着某些不足，比如：在教师处于主导地位的前提下，学生只能进行被动的学习和接收，学习内容和思维方式被限制在老师所讲授的范围之内，这对于调动学生的主观积极性与创造性是较为不利的；有些教师可能会发现，学生们的演奏极其相似，缺乏个性化的发挥与闪光点，不能真正表现出音乐的美感。因此，寻求一些其它的教学方式方法，在个别授课的同时，穿插一些其它的教学方式作为辅助和补充，使学生的学习更加全面和完善是为必要。首先，可以考虑一对多的教学方式。也就是说，组织自己班上的学生练习事先指定好的曲目，然后上集体课。这种方式可以促进学生间的相互学习和交流，通过比较看出自身的不足，进一步增强学生学习的积极性；其次，开设公开课也是行之有效的教学方式。上课时可以邀请其他老师和学生观摩旁听，课

收稿日期：2011-12-20

作者简介：张蜀婷（1982-），女，四川音乐学院钢琴系讲师。

后请他们提出意见和建议，这样可以集思广益，最大程度地吸收不同的长处，发挥集体的智慧，提高学生的演奏水平；另外，还可以定期举办观摩音乐会，为学生搭建一个表演的平台，营造出浓厚的艺术氛围。

二、因材施教的不同层面

因材施教是教学上长期探讨的课题，在钢琴教学上也不例外。因为学生在天赋、能力、思想性格和生理条件等方面存在差异，如果简单、统一的对待，必定达不到预期效果，甚至会对学生产生不利的影响。因此，在实际的教学过程中，我们应善于从不同的学生个体中总结出相似的规律。

从对待不同年龄学生的层面进行因材施教。在主要以儿童为对象的初级教学中，教师应有相当大的耐心，充分利用钢琴优美的旋律和音色来引发他们对于学琴的兴趣。因为儿童的身心经历的事情较少、身心发育不够完全，对他们进行钢琴教学，教师应尽量避免乐理等知识的抽象解释，用儿童所熟悉的事物进行生动的比喻和描绘，使其理解；在以青少年为对象的中高级教学中，教师应考虑到他们普遍具备了相应的技术能力，在此基础上更加深入更加全面的进行指导，同时对学生个性化的表现进行正确的引导；在以成年人为对象的教学中，教师应把自己放在与学生同等的位置，成为他们的朋友，充分调动他们的参与意识，与他们一起讨论，共同解决问题。

从学生不同性格的层面进行因材施教。有的学生较为内向，存在信心不足和畏难的情绪，上课时也比较胆怯和拘谨，对于此类学生，教师应当态度温和、耐心细致地对待，并多加鼓励，在教学中为其布置一些技术要求上有一定难度的曲目，使学生在学习的过程中不断提高自己，并逐渐树立起自信心；有的学生较为外向，取得一些成绩便沾沾自喜，有骄傲的情绪，对于此类学生，教师应当有意地为其安排一些看似比较容易，但在艺术性方面要求较高的作品，使其意识到自己在音乐表现上的差距，从而更加虚心、努力地向前进步。

因为学生天赋、能力的不同，每个班级都有“较好的学生”和“较差的学生”。对于不同水平的学生，教师可以采取不同的训练曲目和采取不同的教学方法。对于生理条件较好、能力比较突出的学生，教师可以为其选择技巧较高、意境较高深的曲目，还可以辅助他们分析曲目，并选择课本之外更多的曲目进行浏览，扩展其知识面和艺术视野；对于一般水平的学生，教师可以为其选择难度一般，曲意相对不难的曲目，在曲目分析上，教师应该多进行讲解，指导他们完全掌握为止；而对于能力欠佳的学生，教师应该为其选择难度较小、速度适中、曲意简单明了的曲目，并更加耐心地帮助学生分析曲目。除此之外，教师应该充分了解每个学生有哪些不足，有侧重点地帮助学生在这些方面加以练习，帮助他们克服困难。

三、加强教学的针对性——防止“木桶效应”

第9篇：钢琴学习计划范文

关 键 词：钢琴演奏 心理素质 心理调控能力 钢琴演奏者 心理障碍

钢琴演奏者的基本职责是把乐谱上所记载的谱符化为动人的音乐，传递给听众并引起听众的共鸣，这一过程就是我们通常所说的“音乐表现”。怎样才能使演奏具有震撼人心的表现力呢？首先演奏者要具备良好的心理素质、音乐才能和全面的技术功底。

心理是客观现实在大脑中的反映。人在宇宙万物间的一切活动都是由大脑神经系统来指挥，由心理来控制的。在接触客观事物与现象，唤起思维变成行为的过程中全都离不开人的“心理”。而作为既看不见也摸不着，但却真实地被感知与欣赏的听觉艺术——音乐，也是如此。尤其是表演专业中的钢琴演奏，同样要运用大脑精神系统来指挥与控制，同样得运用复杂而微妙的心理来操作，只不过这种操作要求更高，它不仅需要演奏者的大脑装有多层面的信息容量，还担负着将音乐符号转化为充满生命律动的各种音响，用最佳二度创作揭示作曲家的内心世界和赋予作品鲜活的生命。

音乐不像建筑、雕刻和绘画，经过不断构想、思索与推敲、修改那样独立地持久的客观存在，它（钢琴演奏）是短暂的存在，即“一锤定音”——在短暂的时间里，一气呵成地奏出心中所祈求的音乐、音色和音响。可想而知，当演奏者在进行现场表演时，必须具备良好的心理素质和心理调控能力，即冷静、头脑清晰和良好的表现欲望等。当演奏者被听众热烈的反应所感染时，往往会在表演中出现一些意想不到的效果：如节奏的变化，对某些音的强调，或一些微妙的对比等等。而这一切都是他灵感火花的迸发，在这一时刻，潜意识层已进入了他全部生命的每一个细节。此时，他正以自己的心声向听众直接倾诉。因此，演奏者只有在高超的演奏技巧、心理素质和心理调控能力等各方面较完整地结合为一体，才能成为一个好的演奏者。

一、素质因素

素质是指每个人所具有的身心条件的综合表现，是心理条件、生理条件及其机能特点的总和，其大脑特征最为重要。而演奏心理素质的先决条件是生理机制，它是指原始情绪在演奏活动中的反应程度及其变量。不同的人在音乐演奏中的心理素质和心理调控能力存在很大的差异，就钢琴演奏者来说，演奏时对外部和内部环境作用下所形成的思维、情绪和意志等态度和程度都直接影响演奏的成败。在钢琴教学中，我们常常会碰到这样的情况：有的学生在训练时无拘无束、动作灵巧，一旦上台便会心慌意乱、手足无措，出现“脱轨”现象。这正是由于不正常的心理活动而失去了正常的演奏状态，使音乐停顿，有时虽然没有停顿，但失误比较大，控制不住键盘，没有理智地进行演奏，从头至尾“混乱”得使人无法听下去。师范生普遍存在着这种现象，由于生理上的紧张导致心理紧张呈不良的循环状态。由此可见，演奏者的心理素质和心理调控能力对演奏的成功与否起着至关重要的作用。

二、技术因素

如果说良好的心理素质和坚强的意志力是“软件”的话，那么充分的技术准备就是“硬件”。在钢琴演奏中“硬件”比“软件”更为重要，没有扎实的基本功、音乐修养，再好的心理素质也无济于事，在演奏中只能是“滥竽充数”。由此可见，充分的技术准备、练习的准确程度，以及对作品内涵的深刻理解和把握，是消除演奏者精神紧张、减少心理压力的重要前提。在演奏的全过程看谱、双手触键、脚踩踏板、耳朵聆听中，要注意的问题很多：作品整体风格的把握，旋律的突出，又不能忽略伴奏部分，既有横向线条，又有纵向和声衬托，还要抓住低音进行，色彩性的变化音……这一切都是在流动的瞬间完成的。因此，演奏者必须在这流程中把握住各种细腻、复杂多变的瞬间，协调各种知觉，随时调整各部位的动作。要协调各知觉，核心问题是“心理调控”，就是按照音乐的要求，迅速转移与分配自己的“注意”点于各个不同的侧面，通过心理控制好触觉与运动觉。只有基础的工作准备好了，演奏者才能做到“胸有成竹”“有备而来”，这样才能增强现场心理调控的功能。

三、临场经验

在演奏时，周围环境与平时练习时的环境不同是造成学生心理紧张和怯场的一个直接原因。因此，要多给学生艺术实践的机会，要让学生在一次次的演出中去体会演出的过程与心得，让学生觉得演出与平时练习时的心态是一样的放松、自然。当然，演奏者要想排除演奏中的心理障碍，获得良好的心理素质、调控能力和顽强的学习毅力，首先取决于自身是否有端正的学习态度、良好的心态和成功的信心。其次，要懂得排除心理障碍与提高心理素质是一个互动的关系，它需要演奏者在漫长而艰辛的练习过程中去体验与品味，尤其要注意平时基础的训练，对曲目要进行严格把关，认真仔细地完成好每一个音符、每一个动作和每一个技术环节，并攻克所有的技术难点和重点。只有基础打扎实，才能很自如地控制住键盘，另外在走台的过程中及时发现问题，排除心理负担。只有这样有目的、有计划地实施学习计划，有效地提高心理素质和心理调控能力，才能减弱演奏时的心理障碍，并全心全意地投入到演出中，消除演奏者的紧张心理，防止“怯场”，使演奏者的技术水平能得到充分发挥。

在演出过程中，要有良好的心态——冷静+自信+适度的兴奋感，尤其在钢琴演奏中，调动大脑在最佳状态下进行有效的心理调节与控制，使自己排除一切不必要的心理负担与障碍，完全沉浸在美好的乐声中进行演奏。要具备良好的应变能力，保持冷静的头脑。当然，演奏中通常会出现某些丢音或失误，要能及时挽救，不要造成残局而不可收拾。

眼睛看到的是琴键上呈现的音符，耳朵听到的是手指头发出的旋律，脑海中想的是音乐形象。所听、所想的都是自己要表现的音乐，这样对稳定心态和情绪有很大的裨益。

结语

要想让学生在钢琴演奏过程中获得最佳心态，必须在学习的各个阶段克服各类不同的心理障碍，大胆参与到各类观摩、演出和实践中去，多增加学生艺术实践的机会，在一次次的实践中去体会过程与心得，并不断地进行总结与交流、听取各方面的意见和比较自我感受来调整感觉，以便使学生对自己有一个客观而准确的评价，从而加强自身的心理素质和心理调控能力。

参考文献：

[1]杨守义，邱曼君.通俗心理学.人民音乐出版社，1992.5.第1版.