钢琴启蒙教学重点精选(九篇)

第1篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词：幼儿；钢琴；启蒙

现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。

二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题

（一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性

幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。

（二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐

对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。

三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法

（一）兴趣的培养

在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。

（二）教师应具备的素质

幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。

（三）家长的配合

家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。

参考文献：

[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[J].小演奏家，2006（7）.

第2篇：钢琴启蒙教学重点范文

钢琴 钢琴启蒙教学 幼儿

随着社会的不断发展，教育理念的不断更新，幼儿的启蒙教育越来越为社会大众所重视。钢琴的学习也成为很多家长会选择的早教课程之一，并且入学者的年龄越来越偏向于低龄化。

我们需要为低龄儿童专门设计符合幼儿身心特点，以激发兴趣为主，在学习中体验快乐的一套全面的幼儿钢琴启蒙教学体系。而就现在的钢琴教学现状来看，依旧存在着诸多问题有待解决。

一、钢琴启蒙教学中的一些问题

钢琴教学一直是以一种一对一的教学模式传承下来，这种承袭模式相对闭塞，外加演奏曲目极少有新创作的，因此在教学上也很少有创新与变革，这一特点在钢琴启蒙阶段尤为突出。

1.教学内容生硬

钢琴启蒙阶段的教学内容设计有的以每天“读”一个音，“敲”一个音，一周后再教另一个的这种“填鸭式”教学为主。用同一个手指敲打同一个琴键一节课是非常枯燥的一件事，更不用说是低幼年龄的孩子了。这样机械化的操作不但让学生体会不到音乐美，让学生失去学习的兴趣，更让一颗音乐好苗苗从此一蹶不振。

2.教学理念陈旧

钢琴启蒙阶段的另一大比较严重的问题就是偏重识谱、读谱的灌输和弹奏技能的训练，而对乐句的概念，乐句间的呼吸，轻响表情记号等内容轻描淡写地带过，直到学生进入更高一层次的学习阶段才开始深入讲解。这样的教学设计会让学生形成一种只重视音准和熟练度，不注意乐句处理和音乐表现的坏习惯。甚至有的学生会把乐谱上的表情记号直接忽略掉，最终只能成为“琴匠”。

二、钢琴启蒙教学的实践与思考

钢琴启蒙阶段的教学，一定要针对学琴儿童的年龄特点，以保护学生的学习兴趣为抓手，以培养学生的全面音乐素养为主要目标进行精心设计。

1.两个颠覆传统的开端

（1）从弹奏黑键开始。传统钢琴教学都是从白键开始的，为什么要反其道而行之呢？音乐学院杨燕宜教授曾经用一个非常简单的动作解释了这一情况。先把黑键遮住，只露出白键“能告诉我哪个键是哪个音吗？”众人摇头，再把白键遮住只露黑键，“现在你能告诉我吗？”答案当然是一目了然的。白键是一个个紧挨着整齐排列的，每个白键看上去都一样，而黑键是两个、三个一组组间隔并交替排列的，从熟悉黑键入手，再通过黑键去认识分布在它周围的白键要容易得多。

另外，黑键是五声调式结构，任意黑键的组合都能产生好听的和声音效，学生可以在老师的指导下用黑键进行简单的组合搭配创作，既激发了学习兴趣，也减少了将来对黑键和升降号的惧怕。

（2）从“无线谱”开始。“无线谱”指的是只有音符的高低，却没有五根线的谱子。学生从理解音符高低结构以及与琴键高低结构的之间的关联开始，轻松地建立起音符走向：“向上走（上行）、向下走（下行）”的概念。掌握音符高低走向的宏观概念后，对于五线谱就是驾轻就熟了。这种读谱法既容易被低龄儿童所接受，又能提高学生的自主学习能力和发散性思维能力。

2.强大的乐理知识系统

乐理概念并不是走音乐专业道路的人才需要学习的知识，它是音乐的构架，是作曲家进行音乐作品创作的根基，就好比一座建筑的钢筋水泥，是最根本的核心结构。虽然乐理知识的学习并非是立竿见影的，但良好的乐理基础可以帮助学生更好地理解作品，了解作曲家想要表达的意图，是很有必要的。

（1）音程概念。学习音程能让学生从谱面上直观地了解两音之间的远近关系，增加了学生的读谱能力与阅读手段。

（2）表情记号。好的演奏需要强烈的表现力与感染力，乐句、呼吸、轻响标记等都是乐曲中重要组成部分，从一开始就要培养学生在读谱时认真仔细。

（3）四音音阶。四音音阶结构的学习可以使调和音阶这一难题变得轻松。就如同造房子一样，两个相邻的四音音阶连起来就是一个完整的音阶，当学生学会四音音阶后，便可以轻易地在任意一个音上搭建音阶，实际上已经掌握并可以弹奏出所有的调了。

（4）和声进行。和声学是高等师范音乐院校的一门专业课程，也常常被认为是初学者可以省略学习的内容。其实在学琴的前几年里，大部分作品的和声结构都在Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ（V7）这个范围之内，很多时候左手都是在弹奏这些和弦，掌握简单的和声进行的学生可以非常轻松地完成左手的弹奏，加快学习的步伐。

（5）视奏能力。许多国外的课程中都加入了《视奏》的教学内容，并且在国际上知名的音乐考级中也将视奏列为考试项目之一。视奏能力是学习音乐的必备技能，直接影响学生的学习能力，和学习水平。如果每个“字”都要“查字典”，那么同样的篇章，就要比别人多花几倍的时间才能完成。因此，在钢琴启蒙阶段加入视奏训练是十分必要的。只有读谱能力的全面提高，才能让学生学习事半功倍。

3.教学中的方法和手段

钢琴启蒙阶段的学习要针对孩子年龄特点，在教学过程中只靠教材上的内容来进行授课一定是不够全面的，教师应对所授内容进行一定的补充。

（1）适当改编。考虑到幼儿的手小，注意力集中时间相对较短等特点，教师应尽量选择简短而优美的乐曲，以达到调动学生积极性和审美情趣的目的。另外，针对每一个技能点编写一些的非常短小的辅助练习，让学生只需要花费很少的时间就能克服困难，提高技巧，获得满足。

（2）趣味游戏。为了避免学生对乐理学习感到艰难和枯燥，教师可以设计游戏、猜谜、趣味问答、写写、画画、唱唱等内容，既激发了小朋友学习知识的兴趣，又对知识点进行巩固。

（3）歌曲填词。在学习过程中可以把音乐与我们的母语相结合，加强对音乐语言的体验和感受。教师可以为乐曲加入可爱的歌词，一方面，让学生体会到乐曲表达的意境；另一方面，让学生了解音乐语言同我们平时讲话是一样的：有时是问句，有时是感叹句；伤心的时候轻轻地，快乐的时候大声地；一句话没有讲完是逗号，讲完一句话后要吸口气，等等。既在潜移默化中让学生养成在弹琴时歌唱、呼吸的习惯，激发了学生的演奏兴趣，同时也启发了孩子对音乐的感受能力、音乐的联想能力以及主动表现音乐的愿望。

三、钢琴启蒙教学的一点感悟

幼儿钢琴启蒙是孩子在音乐学习道路上的一个小小的却相当重要的开端。作为一名钢琴教师，我认为我的责任不仅仅是教会孩子如何在琴键上敲出声音，更重要的是为他们打开进入音乐殿堂的大门，打开通向艺术殿堂的大门。让孩子们了解到音乐是丰富多彩的，是可以用来感受和表达情感的。让学生在获得演奏能力、协调能力、成就感、艺术趣味的同时，获得以后对各种艺术最高贵的、敏感的诠释的欣赏力。

参考文献：

[1]快乐钢琴启蒙教程[M].上海音乐出版社，2007.

[2]巴斯蒂安钢琴教程[M].上海音乐出版社，2006.

第3篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词：俄罗斯；钢琴学派；启蒙教育；兴趣；特点

中图分类号：J624.1

俄罗斯钢琴学派凭借极致的技巧、完美的音乐来被后人所称赞。俄罗斯钢琴学派的教学、演奏风格一直流传到现在。

一、俄罗斯钢琴学派启蒙教育重视培养、保护学生的兴趣

儿童钢琴教学从一开始的时候就要让学生感受到演奏钢琴的乐趣。在刚刚开始钢琴教学的时候，总会有这样的问题浮现出来：如何给孩子们上第一堂课呢？大部分老师会选择先教给孩子中央C；或者，先教给孩子节奏、C大调音阶。其实，这些方法都不能完全将孩子学习钢琴的兴趣都激发出来。

为了能够激发起孩子学习钢琴的兴趣，在启蒙学习阶段，要对孩子们进行大量的作品欣赏，让孩子们感受到音乐美。在欣赏完一首音乐之后，教师要让孩子谈一谈自身的感受，引导孩子在脑海中想象出音乐作品中所蕴藏的形象。并且让孩子明白音乐作品中蕴藏的形象，是可以通过熟练的演奏技巧，在钢琴上完美的演奏出来的，这样做不仅让孩子从启蒙阶段就学会用心感受音乐，而且还增强了孩子学习钢琴的兴趣。同时，也为日后的学习中，培养孩子能够准确的将音乐作品中的情感和意境完美的表现出来奠定了良好的基础。

俄罗斯钢琴学派认为每位儿童都具备音乐细胞，作为一名钢琴教师，其应该找到每位孩子的切入点，将音乐带入到他们的世界中。无论课上，还是课下的作业，教师一定要亲自演奏音乐作品，并讲解音乐作品的内容及艺术形象。在教学的过程中，慢慢摸索孩子的“口味”，找到最适合孩子通往音乐殿堂的大门。要及时的表扬孩子，让孩子们享受在通过努力取得成功的，只有被肯定才能获得快乐，只有快乐才能保持良好的学习兴趣。另外，正确选择适合儿童的钢琴教材，是保护儿童学习钢琴兴趣的重要环节之一。

二、俄_斯钢琴学派启蒙教育重视科学性的训练方式

所谓科学的训练方式是指教师要引导孩子借助与生俱来的能力来弹奏钢琴。我们以刚开始弹奏钢琴的手型为例子，在学生刚开始演奏的时候，教师不要告诉学生弹琴的手型，而是让学生站立起来，双手放松呈垂直。此时教师要让学生感受当前双手的手型，并且告诉学生这是弹奏钢琴最好的手型。从这个简单的例子中我们可以清楚的看到俄罗斯钢琴学派启蒙教育中所蕴藏的科学性。

二、俄罗斯钢琴学派启蒙教育重视音乐性训练

在音乐性训练中，俄罗斯钢琴学派比较关注音乐与语言这两者的关系。从本质上来讲，音乐也作为一门语言而存在。它就像我们日常的会话一样拥有着标点符号，需要呼吸，有表达重点，有着各种语气。为了能够让学生准确了解作品中所蕴藏的音乐性，那么就要给音乐作品填词。在填词的过程中，不仅要与作品本身具备的音乐性相一致，还要将其与作品中的其他句子相结合起来。通过进行音乐性训练，学生能够借助音乐作品来表达此时此刻的心理感受。

当我们谈到俄罗斯钢琴学派的时候，总会联想到俄罗斯钢琴学派高超的技巧。在启蒙教育的过程中，教师要将弹奏钢琴的技巧一一教授给学生，让学生通过这些技巧来将音乐作品演奏出来。

三、俄罗斯钢琴学派启蒙教育重视培养学生的表演能力

所谓表演艺术是指借助演唱、动作、表情等来传达情感，表现人物的内心世界。在启蒙教育阶段，教师告诉学生这样一个道理：通过日复一日的练习，我们要将自己最好的才能呈现在观众的面前，让观众真真切切感受到作品中所蕴藏的情感。在俄国，不管是音乐学校的学生，还是非音乐学校的学生，其每年都要参加两次音乐考试。在这种正规考试的熏陶下，学生的表演能力能得到提高。俄国的孩子几乎每天都能沉浸在音乐的世界中，他们能够近距离的与艺术家接近，此时孩子们的表演欲望完全被激发出来。在国内，音乐教育并没有普及到一定程度，所以教师要尽量给学生提供展示自己的舞台。比如：定期的组织观摩课，或者参加钢琴比赛等等。

不管是学校，还是家庭，都要为孩子创设学习音乐的氛围，让孩子喜欢上钢琴演奏。当孩子内心真正喜欢上钢琴演奏之后，其可以将自己内心中的情感用琴键一一表述出来，并且孩子所演奏出来的作品也是有生命力的。

四、总结

俄罗斯钢琴学派的特点各自都有着训练的侧重方向，但相互间又能够密切联系在一起。这些特点可以体现俄罗斯钢琴学派启蒙教育的科学性和成熟性。当前，随着素质教育的全面推行，学校、家长也开始重视孩子的精神教育，选择让孩子学习钢琴，既陶冶了孩子的情操，也提高孩子了的审美能力。

参考文献：

第4篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词：钢琴启蒙教学；节奏；儿童；汤普森简易钢琴教程放松

一、钢琴教学国内形势

随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，钢琴这一乐器在中国逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小，因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用，甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习，了解到这一时期的孩子具有以下特点：首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短，这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学，因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底，更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师，更要成为孩子们的“益友”！

二、《约翰汤普森简易钢琴教程》

这套教材在2003年出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成VCD产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。

三、对教材的教学和理解

首先，这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例，讲解一下我所认为的启蒙注意要点：学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界，去打开孩子的空间想象力。比如，在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则，上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就上键盘，对于音符的来历拍号都没有概念，这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页，就标注着钢琴键盘，紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键，白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子，最中央的琴键就是中央C。这样会让孩子形成两个误区，1不知道C到底代表着什么意思，跟ABCD到底什么关系2最中间的琴键就是中央C。小汤第一页第二句话就很清楚的写明白了，白键的音名是ABCDEFG，可以从ABCD歌入手，告诉孩子，钢琴有88个琴键但是只有7个名字，他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫C，然后让孩子找出钢琴上所有的C，特别注意的是最右边的C，两个黑键的左边第一个白键是C，三个黑键右边第二个琴键也是C。让孩子随手按出来，不要刻意去强调手型，先让孩子放松下来，如果孩子放不开，老师可以适当引导，按出琴键，问孩子是否是C让孩子思考。在孩子找出所有C的时候，告诉他们，C我们唱做do,并且带领孩子在每个C上放一个小东西，让他自己找出最中间的C在哪里，让孩子记住这就是中间的C，我们叫做中央C。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点，教孩子认识谱子和音符，高低音谱号，拍号等，准确找到中央C在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的，那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子，我在讲解这一环节的时候，我会拿着画笔，拿一张纸给孩子画五线谱，告诉他们黑色的就是线，线和线的中间，我们简称间或者中间都可以。音符就是线，中间，线，中间这样排列的。一定要说的笼统一点，不要让孩子觉得有很大的距离感，或者不明白老师到底在讲什么。但是，我会强调一点，在剩下的空白中会有很多我们看不到的线，高音谱号和低音谱号是相互通的，这一点很多老师都忽略了，一定记得告诉孩子，为接下来中央C在五线谱的位置做铺垫。紧接着，相信大多数老师就开始教孩子认识音符，一般从全音符认起，然后开始慢慢引入中央C在五线谱的位置。在这一环节，我的方法可能不太一样。首先，包子一样的音符叫做全音符，有四拍。我会直接引入拍号，告诉孩子看最上面的数字，下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着，我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时，我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音，画一个音符，是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子，你给我写一个中央C看看，很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子，语言和文字的记忆永远比不上图画记忆，所以一定要告诉孩子，音符长这样O。所以每次我教孩子中央C的时候我会故意把下面那条黑线画很长，让他们觉得，这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练，我会让孩子站起来走路，平稳的走，快步的走，忽快忽慢的走，这样可以让孩子很容易就理解，什么是准确的拍子。这个很重要，很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不敏感，对拍子的对与错没有明确的认识，就是老师大概是这么喊的，就照着老师的喊不知道为什么，不知道拍子有快慢，这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准，这个其实在第一节课就应该灌输给孩子，特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好，经我的经验发现，走路是最好纠正孩子拍子的方法。平时的生活中都要走路，让孩子在平时的生活中就去观察拍子，生活节奏，把音乐和现实生活联系到一起，反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾，引入钢琴的基本手型。我对于3至6岁的孩子手型，不会特别严格的要求，只要做到三点：1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘，在第一课时完成双手大拇指的触键。注意，在第一课时我不会去教孩子抬手腕，我觉得弹琴，找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时，我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果，告诉孩子，每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度，就是活动手腕的练习，每天都能做到，那么接下来，你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚，甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课，觉得很新奇好玩。这些都做到了，我觉得启蒙的第一课我就成功了，那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。

四、结语

第5篇：钢琴启蒙教学重点范文

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：

1明确学习钢琴的目的

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

第6篇：钢琴启蒙教学重点范文

【关键词】幼儿钢琴；启蒙教育；音乐素养

一、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性

（一）音乐素养是钢琴学习的调味品。

在钢琴教学中加入音乐素养能够使枯燥的教学和学习充满趣味。过分强调技能的掌握，缺乏音乐素养的润色，容易造成学生学习钢琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。在《音乐生活》2010年10期的“谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影作用”一文中谈到,“缺乏正确的音乐素养教学的支撑，钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”确实，一些孩子学习钢琴，往往只是为了每年夏天的考级而练习，一年内下来能完整谈完的曲子不超过十个，除了一纸证书，几乎没有关于音乐本身的收获。在功利的动机和目的下，钢琴启蒙教育只能是无奈了。常年累月的手指基本功训练，老师强调的练习时间和练习数量，家长们对学习进度的关心，这些都促成了音乐素养在钢琴启蒙教育中的缺失。掌握技巧确实需要反复无常的练习，但是人，特别的小孩子的注意力和耐力是有限的，过分强调训练的时间和数量上的强度，非常容易使人产生一种大脑的疲劳从而使钢琴的学习变成一种机械的手指跑动，在这种情况下钢琴学习不但不能提高人的音乐才能，还可能让孩子产生对钢琴学习的厌学心理并且迁移到其他的学科上去，这样的结果是得不偿失的。

（二）音乐素养可以提高钢琴学习的效率。

在钢琴教学中加入音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。在学习一首乐曲时，在还没有了解乐曲创作背景，作品风格，音色的处理，甚至都不知道这个曲子的调号的前提之前，学生就开始视奏，这样一来，一是毫无美感而言，往往也出现一大堆识谱和节奏上的错误。甚至在弹错了之后，学生根本意识不到自己的错误而继续错误的练习，这一点是着实可怕的。在教育家应诗真的钢琴教学法一书中提到“学生对谱的效率很低的原因是在视奏阶段只是照本宣科，对于乐谱当中的调性、和声以及曲式等一些基本乐理知识模糊不清。”在这篇论文中我们讨论的是幼儿钢琴教育，不能把音乐素养等同于高等音乐教育中的音乐素养，但是教育从娃娃抓起，在钢琴教学的启蒙阶段就应该注重音乐素养的导入，让学生有理论的概念，学习钢琴不仅仅是乐谱上的那一点音符，不然就会出现上文中讲到的教学误区和学生的练琴瓶颈情况。

（三）在钢琴教学中加入音乐素养的学习可以增强音乐表现力。

在廖乃雄的《音乐教学法》一书中提出“音乐应该有起伏，有强弱。”一方面，音乐力度上的变化需要通过手指的控制力来体现，另一方面，更重要的就是学生需要了解乐曲的结构，乐谱中出现的强弱记号以及背后所代表的音乐感情。授人以鱼不如授人以渔。弹奏一首乐曲的最终目的是要感受音乐，向观众表达这种音乐中的情感并且能让观众也能引起情感上的共鸣。但是可悲的是，学生往往没有音乐审美能力，对于古典乐曲没有模仿能力，这是我们钢琴教学的一种失误。而在现实中，我们往往能看到，弹奏的非常流利的学生，手指基本功已经超过了同龄人的水平，甚至可以演奏古典名曲，但是在他们弹奏的乐曲中却不能感受音乐本身的美感和音乐所要表达出来的艺术意境。

二、我国钢琴启蒙教育中的音乐素养的现状

（一）重视程度不够。

作为音乐的入门级学科，音乐素养反倒成了钢琴启蒙教学的边角余料这样一种角色。随着社会经济政治的发展，大城市里的孩子大都拥有较好的生活条件和受教育资源，深谙世事的父母知道，让孩子专业知识好只是孩子发展道路上的一个标准，但是并非唯一标准，要想在大城市里安家立命，出了优秀的文化知识，还得多才多艺，因此，学习一门乐器，尤其作为乐器之王的钢琴成为大家的首选。但是本身学琴的动机已经功利性了，开始学习的时候才发现学习钢琴原来是一个系统而繁琐的工作，包括要家长陪着上课，认真做笔记，下了课之后，还有日复一日，年复一年的陪着孩子练琴，对大多数家长而言确实有吃不消的现象，所以，就总会听到家长们托词说孩子不作专业的学习，只是业余练练琴陶冶情操，随之而来的便是松懈和敷衍，这种情况下的钢琴教学从老师的角度看上去就往往有心无力了，音乐素养是一门系统的学科，没有一定的时间人力财力是没有办法完成的，久而久之，老师的教学热情也慢慢褪去了。

（二）教学模式的不合理。

第7篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词：钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：

1明确学习钢琴的目的

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。

第8篇：钢琴启蒙教学重点范文

《学记》中曾写：“亲其师，信其道。”儿童钢琴启蒙老师必须学会和孩子们交朋友，善于发现他们的优点，不吝啬自己的赞语，从而缩短师生心灵间的距离。在教学时，师生间心意相通，更易于实现既定的教学目标。反之，若师生间情感交流受到阻碍，则教学效果也会受到冲击，甚至出现事倍功半的现象。授课老师在教学过程中应尽量使用通俗易懂的话语，在授课技巧上增强一些趣味性，从而培养学生专注力。如：在教授儿童舞曲时，可让孩子与家长一起随着音乐翩翩起舞。孩子通过舞步的变化，感受舞曲的节奏感和旋律感，从而充分提高参与感和积极性。开始正式教授乐曲时，也应当注意学生的学习状态。对于四五岁的琴童来说，上课时长需要尽可能缩短，因为他们的专注力往往只能保持在15分钟以内，授课老师一定要充分利用好这段时间进行教学。当发现孩子们的专注力已经减退时，千万不要再强迫其继续练习，因为这样不但练习效果不好，而且容易引起孩子的厌学情绪。所以，一定要注重练习的效率和质量，不要盲目追求练习时长，注重“少食多餐”的练习方式，每天坚持练琴，只有在持之以恒中才能把钢琴练好。

二、鼓励家长参与教学

钢琴启蒙教育主要针对的是学龄前学生，这些琴童大多自控能力和接受能力较弱，需要家长的督促和帮助，才能完成老师布置的学与练的任务。在家长参与教学前，授课老师一定要帮助家长树立正确的科学培养观，对部分家长急于求成、拔苗助长的心态给予及时纠正。目前，多数琴童都是选择一周一课的小课教学方式，其余时间都是自行练习。为了实现预定目标及强化教学效果，家长应抽出时间陪同孩子一起上课，从而了解授课老师的教学内容和练习方法，在课外的自我练习中辅助孩子练琴。在辅助练习时，家长们一定要避免暴力监督，以免孩子对练琴产生厌恶感。当练琴过程中遇到问题或困难时，家长应多与授课老师进行交流，配合老师将碰到的问题解决。

三、注重培养儿童独立学习的能力

“授人以鱼，不如授人以渔”，在钢琴启蒙教育的后期，授课老师应着重培养琴童的自我学习能力。授课老师除了要教授指定曲目的弹奏技法以外，还应教授基本乐理知识及自学方法和技巧。在每次布置作业时，都应该让琴童们预习一条新乐曲，在预习过程中学会灵活运用所学知识和技巧完成乐曲弹奏，从而慢慢掌握独立学习能力。

四、结语

第9篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词 《巴斯蒂安钢琴基础教程》 激发兴趣 学会放松 正确触键 培养乐感

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2017）07-0135-02

一、钢琴启蒙教材的选用

钢琴启蒙教材有很多，常用的有《汤普森钢琴教程》《拜厄钢琴基础教程》等。《汤普森》旋律好听，但因为是从断奏的方法开始学习，初学的孩子由于手指软弱缺乏足够的支撑往往很容易导致手腕紧张。我在教学中尝试着使用了《巴斯蒂安钢琴启蒙教程》（以下简称《巴》），一开始就让学生养成根据音符位置高低的走向来读谱的习惯，降低了学生学习的难度，课本色的插图很吸引学生可作为兴趣导入点。而且最重要的是《巴》是从作曲家的角度特别为初学钢琴的学生能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣，内容全面的钢琴教材，它精心安排的学习顺序能平衡学生各方面的学习进度。

《巴》教材一共有五册，每一册又由《基础》《技巧》《演奏》《乐理》《视奏》（第一册没有视奏）五本教材相互配合使用，这些教程为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供最完整的材料，学生在完整地学习完五册之后，有一个完整的乐理体系，能对一首作品的调性、和声、曲式结构进行分析，能了解作曲家的创作思维，能自己尝试创作一些小曲，为乐曲伴奏，为今后的学习奠定了基础。

当然，不管使用什么教材，只要有正确的触键方法，良好的演奏习惯，教学能够有秩序的进行，都是好的教学，“教什么不重要，怎么教才重要”。

二、与家长良好沟通很重要

孩子学琴的质量很大程度上取决于家长的支持和配合程度，因此教师在孩子开始学习钢琴之前就要与家长进行良好的沟通。比如向家长介绍会使用什么教材进行教学以及课程的设置情况，介绍大致的教学进度，告诉家长学生进度的快慢取决于学生是否能规律的练琴，家长是否能很好的督促。家长要准备一个笔记本，记录下每次课的知识点，回家辅导孩子练习。

三、培养学生学习钢琴的兴趣

1.小朋友年龄虽小，接受能力却很强，可以这么说，每个孩子都有一双音乐的耳朵。因此，要为孩子创设一个欣赏天地，尽量让孩子多接触钢琴曲。通过老师的弹奏，并且借助音乐磁带让孩子们欣赏，倾听，悠扬的钢琴曲，优美的旋律，能在孩子脑海中结合成生动的画面，他们常常情不自禁跟着享受起来，孩子具有很强的模仿能力，看到老师弹琴或欣赏音乐时的投入，自然也很注意模仿。

孩子的第一节钢琴课，老师就要告诉他你是未来的演奏家，要教他如何上舞台，教他站立在钢琴旁向观众鞠躬，想象自己是音乐会的主人，告诉他优雅的表现会赢得观众的喜爱，（家长的参与会更大的激发孩子学习的热情）；在学习的每一个阶段，教师都可帮助孩子选择一些适合他们能力和年龄特点的专业的钢琴比赛，考级，举办一个属于他们自己的音乐会，在音乐会上邀请亲朋好友来参加，让他们感受到钢琴学习带给他们的快乐与进步，通过每一次的锻炼获得成长，激励他们不断学习。

2.遵循孩子的年龄特点和心理特点，在教学中多采用游戏的方式，竞赛的方式来学习。可以将个别课与集体课结合起来。集体课可以《巴》《基础》教程为主线，手型、节奏、识谱等练习可以安排游戏互动，可以补充《儿童视唱练耳》进行视唱练耳训练，音乐欣赏课也可以安排在集体课上进行。

四、学会放松，正确触键

强调始终用松弛的状态去演奏，手腕放松，手指触键，注重声音的质量是弹好钢琴的基本要求。我们经常会看到许多学生因为最初的放松没做好，以致在钢琴学习的后期手腕手臂僵硬，没有办法再继续钢琴的学习；或者有的学生不会使用重量去弹琴，发出的声音质量不高，呆板生硬甚至是刺耳的声音，这都不是好的弹奏。所以教师要在学习的初期重视放松的练习，强调指尖触键，而且始终要重视这个课题，直到学生找到正确的触键。

五、了解音乐结构，培养学生乐感