影视动画角色创作中中国传统艺术的应用

摘要：我国影视作品中的动画角色的设计一直是和我国的传统文化充分地结合在一起，在过去的影视动画作品中有很多优秀的具有中国传统特色的动画角色被创作出来，并且在观众心目中留下了深刻的印象。但是随着技术的发展，我国在动画角色的塑造方面却逐渐的朝着不佳的方向发展，并且也渐渐的降低了与传统文化的结合程度。为了重塑我国动画角色的艺术色彩和特点，必须把现代的审美和我国传统文化进行结合，把中国传统文化的优势在动画角色的塑造上充分的展现出来。

关键词：影视作品；动画角色塑造；传统文化

随着计算机技术和信息技术的快速发展，动画影视作品的风格和特点呈现出百花齐放的现象，世界各国之间的动画作品的交流也变得更加的频繁。我国在动画制作方面有着悠久的历史，因而也有着丰厚的制作优秀动画的文化底蕴。但是，由于受到很多外来文化和动画风格的影响，目前我国的动画制作和动画角色设计正在朝着没落的方向发展。随着外来文化及其动画制作的涌入，我国年轻人的思想观念和价值取向都发生了很大的改变，其中追赶外来文化的潮流和盲目的跟风已经成为了我国的年轻人的中比较常见的现象。所以，为了让我国的动作制作摆脱外来文化的影响，增强我国传统文化的地位，让我国的影视动画角色设计更能够展现出中国传统文化的特点，需要影视动画创作者把创作动画角色的思路打开，把中国传统鲜明的艺术特点融入到动画创作的过程中，为我国动画事业的振兴提供一条可行的发展道路。

一、影视动画角色设计

对影视作品中的动画人物进行个性设计是非常重要的，动画设计师通过对动画角色进行设计，能够让动画人物在观众的面前呈现出大胆、鲜明的形象特点，增加人们对动画角色的关注度和印象。所以在对动画角色进行塑造的时候，要能够把动画人物的性格和受众的生活进行结合，让塑造出来的动画角色能够贴近人们的生活，这样才能让观众和动画角色之间产生共鸣。同时通过对动画角色进行设计，能够为影视动画中的人物赋予更多的生命力，同时对于促进故事情节的发展有着非常重要的作用。在世界各国的影视动画中，有很多在人们心中留下深刻印象的动画角色，但是通过对这些动画进行分析，我们可以看出，在人们心中留下深刻印象的动画角色往往带有本民族的文化特色和民族风格。这些获得成功的动画角色就告诉我国的动画角色的设计师在设计动画角色的时候，要能够把中国传统的文化与动画角色的设计结合在一起，只有根据中国传统文化的特点和个性进行的动画角色设计才能够受到更多人的喜爱，甚至走向国际这个大舞台。目前在国际中具有较高关注度的唐老鸭和米老鼠等一些美国的动画角色，他们的性格中带有幽默诙谐和积极健康的民族性格。我国的动画产业的发展也面临着很严峻的挑战，本身的动画角色的设计不能够和我国的传统文化尽心结合，而且还面对着日本动画市场和美国动画市场的挤压。我国有一些动画创作者不断的对美国和日本的动画角色进行模仿，以求获得更多的关注，这就导致了我国的动画角色的设计和传统文化之间的联系越来越低，甚至是一些动画角色的设计完全脱离我国的传统文化。为了能够让动画人物能够和观众产生共鸣，必须在设计动画角色的时候要在日常生活中进行取材，这样设计的动画角色才能和人们的个性特征和生活习性产生共鸣。影视动画中的动画人物是对人们美好生活的表达，它们通过角色身上所具备的鲜明的生命力和风格特征来吸引观众的关注，同时动画角色还能把观众带入到一个独特的内心活动中，引起观众的一些特殊的记忆和情感。所以动画角色的设计者需要利用自己的创造力和想象力来展现一个曲折的故事情节，以此获得观众对于影视动画的关注。

二、中国传统文化在影视动画角色设计中的应用技巧

（一）水墨画融合动画角色的运动感水墨画在我国已拥有了一千多年的发展历史，它是我国传统文化中的一个重要组成部分，代表着我国的传统的审美情趣。随着我国动画产业的进步和发展，我国的水墨动画片对我国的水墨画的特色和风格有着很好的传承和发扬，把水墨画在展现我国的民族底蕴和文化特色上的优势都充分的体现出来。水墨动画片无论是在色彩的展现，还是在气韵、风格和意境等方面都能够展现出传统水墨画独有的魅力，给观众向往和想象的空间。水墨动画片是把现代的动画片制作技术和我国传统的水墨画文化进行结合的产物，是利用传统文化进行影视动画角色设计的一个重要的方式。在我国的影视动画角色设计的探索的道路上，动画设计师在传承我国传统文化的基础上进行不断的创新，水墨动画片就是在这个探索过程中产生的一个发展机遇，这个机遇是我国影视动画产业的一个新的发展道路，同时也是我国影视动画产业发展的一个转折点。在我国的水墨动画片的制作过程中有一个非常重要的创新，那就是改变了原先动画角色设计中使用的单线平涂的模式，而是以水墨来进行动画角色的塑造，这样塑造的动画角色没有明确的轮廓线，直接使用水墨来对故事情节进行动画的意境表达。《小蝌蚪找妈妈》就是一部典型的水墨动画片，在这部动画片中，动画设计者直接使用水墨来对小蝌蚪等一些角色进行设计，水墨的柔和的特点把小蝌蚪的神态表现得惟妙惟肖。在另一部的水墨动画片《牧笛》中，通过水墨设计的静态的水充分地展现了鱼和牛的灵动，能够让观众深刻地体会到这部动画片所要表现的意蕴。使用水墨动画片是我国的动画设计者在影视动画角色设计时对传统文化的一种应用技巧，它开创了一种新的进行动画设计的方式，通过动画设计者的不断努力，将会带动我国的动画产业不断向前发展，并且对全世界的动画角色设计产生影响，是动画产业的巨大的发展机遇。

（二）剪纸剪出动画角色的平面感剪纸是一项对我国浓厚的传统文化进行传承的艺术，其不仅仅是对我国几千年历史的传承，而且还能够反映出当地的文化、宗教和民俗等多个方面的内容。剪纸作为一种独特的手工艺术，随着我国的不同历史时期而发展，是对我国的历史进行考察研究的一个重要的参考方式。一些对我国的传统艺术进行研究的国外学者，往往在对剪纸进行研究的时候会遇到很多的困难，不能够对剪纸的特征研究透彻。我国的第一部剪纸动画片是《猪八戒吃西瓜》，这部剪纸动画片在国内和国外都受到了很多好评。虽然剪纸动画片因为剪纸艺术本身的局限性，仅能展现一个平面视觉效果，使人们只能进行正面和侧面的视觉享受，但是剪纸动画片是按照皮影戏的机构来进行动画角色的形象和动作进行设计的，通过错落有致的纸点分布，能够很好地把动画角色的特点展现在观众眼前，给观者带来深刻的印象。在我国目前的剪纸动画片中，《金色的海螺》是一部具有典型的手工技巧的代表作，它不仅仅具有浓厚的传统文化的特色，而且在对动画角色进行展现的时候具有非常强烈的表现方式，让动画角色展现出更加丰富的动态感。例如海鸟在海面上的天空中飞翔的时候，起伏的波浪能够让动画片的场景和鸟的飞翔变得更加活泼和生动，让整部动画片都充满了生命力。在《金色的海螺》的角色背景中，使用的是我国传统的剪纸艺术，这样就把整个动画片的画面变得更加的融洽和细致；同时还运用了绘画技术和手工剪纸技术来对角色的脸部形象塑造进行创新。但是由于剪纸在影视动画角色的创作中只能运用在平面的创作上，具有一定的局限性，而且已经逐渐被一些动画角色平面设计的方式替代，在对动画角色创作者的意图和艺术灵感都不能充分的实现。所以，随着动画技术和技巧的发展进步，剪纸艺术已经逐渐淡出了影视动画角色的创作领域。

（三）京剧扮演影视动画角色的独特美感京剧在我国的发展已经有200多年的历史，它是我国传统民族文化中的瑰宝，在世界各国都受到广泛的欢迎和喜爱。京剧脸谱是我国特有的传统文化，不同的脸谱都有着非常独特的风格和魅力。根据不同脸谱所采用的颜色和花纹的不同，我们可以分辨出角色所具有的性格特征和褒贬含义，或善或恶，或丑或美，或奸或忠。在京剧脸谱中，红色为主色的脸谱代表的是义气忠勇，属于正面的角色；黑色为主色的脸谱表现的角色是属于刚正不阿的形象；白色为主色的脸谱代表了角色属于刚愎自负；金色的脸谱代表了神仙高人，紫色的脸谱代表了威武刚正的形象，蓝色为主色的脸谱代表了角色是属于刚强但阴险的形象。我国的影视动画角色创作者应该利用京剧的表现手法对角色的造型进行设计，或者是借鉴脸谱对造型进行设计。例如在影视动画片《骄傲的将军》里面，就是利用我国传统的京剧脸谱的特征来对将军的角色造型进行设计的，把将军目中无人的特征充分的展现出来；在对片中的师爷这个角色进行创作的时候，利用的是我国传统京剧中的丑角的脸谱和动作进行设计的，通过对师爷这样的角色设计，充分的为观众展现出了师爷谄媚的心理特点。《骄傲的将军》也因充分的运用我国的传统京剧文化元素而受到很多人的关注，给观众带来非常丰富的视觉享受，同时还把我国的传统文化中的所具有的独特的魅力展示了出来。在另一部使用京剧元素的动画片《西游记》中，对孙悟空的角色造型进行了简单化的缩小，这是因为孙悟空的性格特点是活泼机灵、向往自由，是一个跳来跳去的猴子，通过简单的色彩对孙悟空的角色进行设计，能够把孙悟空的干练爽快的性格充分的展现出来，从而把他的猴子的本性展现出来，同时还能够符合现代人的审美需求。《西游记》的动画角色创作者除了简化孙悟空的整体造型外，还把孙悟空的脸部刻画进行了一些调整，首先是用桃形来替代孙悟空的脸，同时还用了京剧元素对孙悟空的脸部细节进行了刻画，通过绿色的眉毛和金色的眼影，可以把孙悟空本身的放荡不羁向往自由的性格展现出来，使其在观众心目中留下比较深刻的印象。

三、结语

我国是一个拥有五千年历史的古老的国家，在这五千年的历史中，中华民族的传统文化生生不息，经过不断的传承和发展，始终站立在世界文化的高点。在国外的影视动画产业的冲击下，我国的动画产业应该在角色设计时结合我国的传统文化，为我国的影视动画在国际中的发展争取一席之地。我国的影视动画的发展必须把动画角色的创作建立在中华民族传统文化上，只有这样才能保证我们创作的动画角色拥有自己的特性，并且受到世界各国的喜爱。

作者：宇克伟 单位：哈尔滨师范大学传媒学院