影视动画设计全文(5篇)

第1篇：影视动画设计范文

【关键词】色彩；影视动画；应用

近年来，随着影视动画越来越受欢迎，受众群体的不断扩大，影视动画的制作也日益受到关注。色彩极易容易吸引观众的目光，也是动画画面表现力最直观的体现。如何通过色彩的设计更好地完成一个影视动画作品、完成作品与观众的交流、完成故事情感和主题的表达，是当下值得关注的问题。

一、影视动画设计中色彩应用的重要性

（一）增强画面质感不同于电影的拍摄与录制，影视动画作品是需要创作者一幅一幅画出来，每一幅、每一帧都是一张优质的绘画作品。而一张画首先带给人直观感受的就是它的色彩，观众一眼能感受到什么，色彩发挥着绝大部分的作用。比如，在梵高的《向日葵》中，映入眼帘的大片的黄色让观众感受到生命力的蓬勃生长；列宾的《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》中映入眼帘的黑色与红色表达出人物压抑痛苦的感受。影视动画作品展现在观众的眼前是动态的，所以连续不断的画面需要丰富的画面质感以及画面表现力来吸引观众的注意力、满足观众的视觉需要，带给观众审美上和精神上的享受。

（二）传达故事主旨色彩不是表现故事主旨的主要方式，但却是必不可少的手段。色彩在塑造人物、搭建场景、烘托氛围等方面都发挥着独特的作用，在方方面面影响着故事总体情感的表达和观众接收的内容。在影视设计的各个方面合理地运用色彩，根据故事的主题内容，定好色彩基调，精心设计每一帧的画面，流畅地完成画面的转换；通过场景的色彩变换与人物色彩调整，与故事内容融为一体，从而更好地服务于故事表达。

（三）影响观众体验新的时代下，随着社会生活水平的提高，人民日益增长的美好生活需要与精神需求成为当下非常重要的问题。尤其是近年来影视动画的受众群体不断扩大，更多的有丰富审美经验的、专业的人也开始关注影视动画作品。色彩的搭配是一门艺术，这门艺术掌握不好的话，观众在观看时也会感觉到不适，从而影响对作品的评价，甚至是票房、收益。影视动画的受众群体年龄范围在不断扩大，这是一个好的现象，但与此同时，不同年龄层的观众其审美需求是不一致的，这就对创作者提出更高的要求，如何针对某一群体或是更大范围的群体创造出合适的影视动画作品，需要在色彩设计上下足功夫。

二、影视动画设计中色彩应用的作用

（一）塑造人物形象人物是故事的核心，承载着故事的主题和主要思想。在影视动画设计中，人物形象设计是重中之重。人物形象设计包括人物的外貌设计、服装设计、道具设计等等，以及在不同的场景和情节中人物的变化。同时，人物的色彩搭配也是根据场景和情节的变化而变化的。但不论怎样变化，动画人物通常也是有一种基调的，即基本色调、主要色调，除非人物性格发生非常大的变化，这种色调一般会通过人物身上的不同地方展现出来。以前段时间被大家称为“黑马”的动画电影《哪吒之魔童降世》为例，电影中主人公哪吒不论是变身前还是变身后，都以红色为主，红色的发带、衣服以及混天绫、风火轮，通过红色所代表的一种热情、坚定、叛逆等符号来塑造哪吒“我命由我不由天”的精神；另外一位人物太子敖丙则以白色和蓝色作为主要色彩，符合敖丙沉稳、内心仍有善意的性格特点；相比之下，反派人物申公豹则以黑色为主，衬托出其狠毒、有野心的形象。

（二）推动情节发展情节是故事的重要组成部分，是故事的经过和过程的展现，并且也是塑造人物形象、表达故事主题的重要手段。在影视动画设计中，不同场景中画面色彩的变化，以及人物所体现的色彩变化都能推动故事情节的发展。所以，通过色彩的变化来推动故事情节的发展是有一定难度的，需要设计者认真思考，利用观众对色彩的联想来安排不同场景中色彩的变化，通过故事相关载体色彩的变化来推进情节发展。例如，动画电影《大鱼海棠》中有一段是情节是女主人公化身成海豚的样子来到人类世界，刚进入人间时的画面是蓝天碧海、波光粼粼、红霞遍布，展现出女主人公初到新环境的开心、好奇，后来通过画面色彩的变化：整个画面渐渐变成黑色、灰色为主，海上狂风大作、黑云卷日，一场风暴即将来临。虽然下面的情节还没发生，但观众的情绪会变得紧张，并且通过这种画面预想到女主人公将会遭遇到不好的事情。

（三）营造故事氛围色彩的具体应用取决于影视动画故事主题和内容的需要，同时也作为独立的要素影响着故事在观众心中的整体印象。色彩在画面场景中的搭配与运用能够影响故事所传达出的情感，或是开心愉悦，或是悲伤痛苦，或是温馨宁静，或是诡异恐怖，能对观众的心理产生不同的作用。一般来说，冷色调会让观众产生不安、紧张、痛苦的感受，暖色调会让观众感到温暖、祥和的氛围。每种色彩都代表着其独特的“情感符号”，在整个故事的传达中具有重要的作用。以影视动画《魔道祖师》为例，主人公魏无羡在莲花坞过着惬意生活之时，画面总体呈现暖色调，给观众展现出十分美好、温馨的画面；而在莲花坞被岐山温氏所毁之后，魏无羡与其好友江澄躲避追捕，在一个雨天两人起了冲突，江澄发泄心中的痛苦与不满，场景采用了冷色调，以灰色为主，连草木都是灰色，营造出一种十分压抑、痛苦的氛围。

三、影视动画设计中色彩应用的策略

（一）根据人物特征选择色彩在对人物进行色彩选择时，创作者应该充分结合剧本内容，提炼出人物的性格特点与性格变化的线索，相应挑选出色系或者色彩库，为不同时期的人物的色彩搭配做好准备。在选择色彩时，还应该注意色彩与人物特征的符合程度，不能为了吸引观众的目光而选择不合适的色彩。不同的色彩能带给观众不同的感受，同时也会使人物在观众心中产生不同的印象。比如，创作者需要塑造一个活泼、开朗的年轻女孩的形象，可以考虑一些“轻”色彩，比如黄色、橙色、紫色这类色系；塑造一个成熟、稳重的中年男人的形象就可以考虑棕色、灰色、深蓝等这类色彩。另外需要提到的是，根据人物特征选择色彩的同时，还要考虑人物所处的场景环境是怎样的，这二者需要融合在一起，达到视觉上的和谐统一，才能让观众有完美、舒适的视觉体验，也能更好感受到不同情节中人物的变化。

（二）根据场景需要选择色彩一般来说，在一个完整的段落中，人物会吸引观众大部分的注意力，但人物总是需要在场景中完成各种动作，同时，场景作为辅助性的人物背景，其重要性也日渐凸显，有时场景是作为单独的画面出现的，并不需要衬托人物，也可以作为展示环境、推动情节的作用而出现。在影视动画的场景设计中，创作者既要单独考虑每一个场景的色彩体现，又要综合考虑不同场景之间色彩的连贯性或者对比性，依据情节的进展不断有新的场景出现，场景的色彩也要不断改变。创作者需要通过场景色彩来向观众传达特定场景下特定人物的情感，完成特定主题和思想的表达。日本著名动画导演、漫画家宫崎骏的一些作品之所以成为经典，其精美的画面也功不可没，还被作为壁纸、文创产品等形式进行开发。宫崎骏的很多动画电影都体现了日本的风土人情，例如《千与千寻》中开头的一段画面，从映入眼帘的一片绿色的田野，到女主人公千寻一家在车上看到窗外飞逝而过的白色房屋、来到具有日本风情特色的以红色为主色调的街道等等，色彩的运用具有一定的真实性，同时也是艺术的。

（三）根据故事基调和主题选择色彩对于影视作品来说，“内容为王”已经成为行业公认的事实。曾经，动画作品可能更受低龄群体的喜爱，但现在随着动画制作水平的提升以及人们对影视作品的包容度以及精神需求的增长，动画作品的受众已经逐渐扩大，很多年轻人、中年人也开始接受动画。由此，也倒逼动画行业更加注重内容的雕琢，会根据不同的受众打造具有不同深度的内容，以满足更广大群体的需要。尤其是对于成年人，对色彩的感知度和要求更高，让故事与色彩相辅相成，是创作者在创作时需要慎重考虑的一个问题。以《雾山五行》为例，这部动画剧集被广大观众评价为“水墨画风堪称国漫巅峰”。作为一部2D动画剧集，《雾山五行》在画面表现上让人眼前一亮。故事背景设在上古时期，衍生自中国古代的神话体系，围绕中国传统五行金、木、水、火、土为主要基调的人物展开故事。每一个场景都极具浓厚的中国水墨山水的风格，虽然这也是服务于故事时间和主题设定的需要，但其场景的精美程度让人叹为观止。从泼墨到泥金、从花青到石绿，将故事中的山水景色以及各个场景展现得淋漓尽致。

四、结语

综上所述，色彩在影视动画设计中占有举足轻重的地位，对故事人物、场景、情节都发挥着独一无二的作用。创作者需要结合故事内容主题、观众需求，合理地注入主观情感，将色彩的选择和设计作为一项重要的工作，通过色彩来打造精美的画面质感、饱满的人物形象和亮眼的画面场景，提升影视动画的品质，给观众带来更优质的审美体验。

参考文献：

[1]王帆.色彩元素在影视动画作品设计中的运用[J].记者观察,2020,(12):128.

[2]熊昕.动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J].参花(下),2019,(09):106-107.

第2篇：影视动画设计范文

【关键词】民间美术元素；影视动画；角色造型；呈现；应用

我国民间美术文化源远流长、底蕴深厚，在影视动画角色的塑造上深入挖掘与应用优秀的民间美术元素，对提升动画作品的文化价值有重要意义。如今，影视动画行业对民间美术元素的融入十分重视，从角色的服饰、场景的搭建、色彩的搭配等诸多方面均可融合民间美术元素，形成独具文化内涵的影视动画特征。我国民间美术资源有着丰富的类型，可从多元化的角度融合到影视动画的设计中，使角色造型更具独特民族文化韵味。

一、民间美术元素的价值

我国民间有十分丰富的艺术表现形式，壁画、剪纸、皮影、泥人等多种多样，深入剖析民间美术元素，可以发现其蕴含的艺术特点极为浓郁，是我国各民族美术文化的直接呈现，对我国影视动画的发展而言，也帮助甚大。二十世纪我国影视动画的开发对大量民间美术元素进行了应用，以《大闹天宫》为例，其中充分的融合了京剧脸谱、剪纸和年画等民间美术元素，强烈地展现出了我国民族文化特色。该作品在法国得到了高度的评价，认为与迪士尼动画一样具有美感，并充分展现了中华传统文化的魅力，是迪士尼难以创造的。现如今，国内一部分影视动画的创作过于注重内容的趣味，动画风格也出现了模仿其他国家动画风格的情况，忽视了民间美术元素在角色塑造上的应用，导致角色形象过于单调，难以体现出我国浓厚的文化底蕴。我国民族文化已经进入了全新的发展阶段，在影视动画方面应加强民间美术元素的融合，为其提供丰富的创作灵感与文化内涵，以体现我国的民族文化特色，在满足本土人民鉴赏倾向的基础上，使中华传统文化得以传承与弘扬。

二、影视动画中民间美术元素的表现手法

（一）年画

年画是在春节期间广泛流行的民间绘画形式，年画着重关注人物形象的写实与环境的塑造，画面呈现出吉祥的寓意。人物形象鲜明是年画显著的特征，充分体现在人物的服饰、动作以及背景方面。在影视动画角色中，年画的适用性十分突出。采用年画的形式设计动画中的英雄、神仙、名人大家等，能够使中华民族源远流长的传统美德充分展现出来。年画艺术形式的应用，可使影视动画形神兼备，既能准确把握与放大动画角色的不同个性，又能以简单的线条描绘角色风采，实现形神合一。

（二）剪纸

剪纸这种艺术形式通常以夸张的手法抽象地描绘与修饰现实中的物象。在影视动画中剪纸元素的呈现，一般需要以设计稿为根据分析角色的比例，以场景变化为依据设计人物的造型，大多通过侧面展现剪纸人物造型。此外，角色的半侧面比例十分重要，塑造好角色造型之后，剖析角色的圆形，对各个关节之间联系与合理性进行充分思考，和身体各个部分连接得当，关节活动自由。剪纸造型相比于其他造型，能够良好地把握造型的动态。

（三）脸谱

脸谱是我国戏剧经常出现的形象，不同脸谱是不同人物风格的代表，丰富的线条与颜色的对比，使脸谱抽象的概括出人物的特点与身份。脸谱造型以其生动性特征可以展现强烈的装饰效果，将其应用于影视动画角色塑造上，能够使角色的个性充分地展现出来，为角色赋予生机与活力。我国经典启蒙教育动画作品《葫芦兄弟》，其中葫芦娃的脸部造型则是参考京剧生角的脸谱设计的，剑眉适当缩短及加粗，凸显人物稚嫩及正直的形象。

（四）皮影

在我国民间艺术中，皮影是一种极具代表性的艺术形式，皮影受戏剧、剪纸、壁画、汉化石像等艺术形式的影响颇深，通常表现为色彩丰富、人物性格鲜明、纹饰华丽等特征。在影视动画角色造型中应用皮影艺术形式，一般用于呈现人物性格的塑造，并格外重视头部造型的设计，通常这种形式下的人物头部比例要远大于身体。此外，由于皮影受戏剧的影响最大，故此比较善于眉目传情，以平眉和皱眉区分人物性的阳刚与阴柔，平眉通常表示人物沉稳、安详，皱眉和凤眼通常表示人物威武俊朗，而线眼弯眉则是表现人物温文尔雅。《葫芦兄弟》中人物角色的塑造不仅借鉴了剪纸艺术元素，同时也充分融合了皮影艺术的精华，以葫芦兄弟面部神情的变化最为突出。

三、影视动画角色设计中民间美术元素的应用方法

（一）应用传统绘画艺术进行创作

若是想在影视动画中融入年画、剪纸、脸谱、皮影等民间艺术元素，就必须重视传统绘画艺术的应用，否则将难以呈现出传统民间艺术的神韵。老一辈动画师创作的具有民间美术元素的动画作品，无不使用了精湛的传统绘画艺术。例如，我国最早期动画作品中的《螳螂捕蝉》，则是以花鸟写意的传统绘画方法，对螳螂、黄雀、蝉的形成进行了生动地描绘，同时又不失高雅与精致；以水墨泼彩的传统绘画方法完美地呈现了画面中的山川、河流、荷叶等场景。此外，该动画的创作也并非全部借鉴了我国的民间艺术元素，而是以民间艺术元素为基础进行了适当地创新，这一点需要引起当代动画设计师的注意。若影视动画角色的设计上参考了剪纸元素，还需对雕、剪、刻等剪纸所需技法有一定的了解，对于传统绘画艺术而言，也是十分重要的技法。由于传统剪纸艺术材料所具有的特点会限制人物造型的线条，容易使人物线条缺乏变化而显得单调，难以生动地体现出人物的情感。所以老一辈动画师改善了传统的剪纸工艺，创造出了拉毛剪纸技术，提高了影视动画角色对剪纸艺术元素的应用性，以《鹬蚌相争》为例，则是利用了该项技术，使渔夫的蓑衣和鹬的羽毛完美的呈现出了水墨意境，而拍摄过程中却不需要创造水墨画面，有效降低了动画拍摄的难度。当代动画师应更多地了解与掌握这类工艺技术。

（二）应用当代艺术作品进行创作

我国当代绘画艺术同样十分丰富繁荣，影视动画角色创作可从其中找到源源不断的素材，上世纪我国有许多优秀的影视动画即从当代绘画艺术作品中取材。比如，特伟导演于1963年导演的动画片《牧笛》则是取材于山水大师李可染的作品，质朴的牧童、生动的水牛、轻快的河水，无不带给人们身临其境的感官体验，从而留下深刻的印象。动画为李可染笔下静默的形象赋予生气，展现出鲜活而强大的生命力。《大闹天宫》中的孙悟空则是借鉴张光宇的得意之作，黄色上衣、虎皮裙、短黑靴、绿围巾的孙悟空身材矫健、神采奕奕，使得这该形象一度成为了孙悟空想象的设计典范，根植于人们心中。《三毛流浪记》中的三毛则是以张乐平笔下三毛形象进行创作的，只有三根头发的三毛，却有着聪明伶俐、勇敢正直的性格特征，生于乱世、生活窘迫，却仍能做到不贪恋钱财、不畏惧权势与强暴，而是选择勇敢地活着。该片塑造的三毛人物形象给观众留下的印象非常之深，可见，将当代艺术作品合理的融入影视动画角色的设计中，对角色塑造而言具有深刻的意义。

（三）应用民间手工艺术进行创作

我国民间艺术文化历史悠久、底蕴丰厚，影视动画角色创造可从中汲取宝贵的艺术参考。皮影、剪纸、泥人等常见民间手工工艺，在众多艺术作品中均有呈现。动画片《渔童》则融入了剪纸艺术，小渔童、金鱼、莲花组合在一起，呈现了一幅“连年有余”的年画，氛围喜庆且和谐。动画片《火童》则是利用壁画、油画等工艺进行了人物设计，人物穿着富有古典壁画色彩的服装，身处油画温情色彩的场景中，正是民间艺术的融入，提升了动画作品的艺术性与观赏性。动画片《大闹天宫》更是融入了木刻、脸谱、绘画、版画等多种民间艺术，为人物形象赋予了鲜活的生命，其中孙悟空的脸面形象借鉴的是传统脸谱、民间版画，玉皇大帝则是借鉴传统佛像、年画、民间木刻。民间手工艺术是十分强大的素材库，可为影视动画角色创造提供广阔的素材，现阶段的动画设计师应当充分了解我国传统民族文化，以便于合理地在影视动画角色创作中应用这些民间艺术元素，为观众创作出备受喜爱的动画形象。

（四）创新民间艺术元素技法

以影视动画塑造为例，需要重视对传统民间美术造型手法的实践应用，这也是影视动画在角色造型设计方面的一种未来发展方向。传统影视动画制作过程中基本使用的为焦点透视法，也就是以观察者为视角拍摄，所有镜头中都呈现出明晰的兴趣点，能够将画面更加直观与形象的表达，但是受视觉单一的影响，难以将视线之外的事物进行呈现，从而就导致画面比较固定、呆板。以国画艺术为例，其采用的是散点透视法，侧重的为整幅画面中空间意识感的表现，观众在欣赏国画时视线是变化的、流动的，从而才能以全境视角体会自然之美。焦点透视法侧重突出事物固定与静态，而散点透视法强调动态化表现。所以影视动画角色的塑造应合理引用国画艺术散点透视法，利用镜头的移动与切换实现角色塑造。例如通过对长镜头进行科学利用或是移动机位等，就能够实现动态拍摄，为观众呈现宽阔的视野空间。近些年来，信息技术更迭速度极快，影视动画创作中三维动画与虚拟摄像机等信息技术得到了普遍应用，实现了景深、焦距等相关要素的有效模拟，为影视动画制作过程中目标点的控制提供了较大帮助。总而言之，通过对民间美术技法进行创新，促进影视动画创作民间美术精髓的深度结合，从而有利于实现影视动画角色造型的创新突破。

（五）借鉴与优化经典作品角色造型技法

积极借鉴与学习优质影视作品采用的造型手法，然后进行适当地创新、创造，这也成为了影视动画未来发展的一个方向。以日本动漫经典作品《七龙珠》为例，其充分借鉴了我国动画片《西游记》中相关人物的塑造，但是并没有100%复制《西游记》角色造型，充分结合了本土民族文化特色，实施了大量改造与创新设计，由此就形成了极具时代感与鲜明叛逆特点的角色形象，使得故事情节跌宕起伏，具有多面性和丰富性。纵观我国影视动画发展情况，其中早期制作的影视动画在角色塑造方面主要刻画的为传统人物形象，比如《宝莲灯》等。而在2019年7月播出的《哪吒之魔童降世》异常火爆，其从角色塑造方面虽然取材于传统人物形象——“哪吒”，但是对哪吒进行了夸张与变形塑造，赋予了与传统人物形象不同的特点，即顶天立地与叛逆活泼，实现了影视动画角色塑造的涂抹。但是现阶段国内影视动画制作过程中角色造型设计仍然倾向于传统民间艺术手法的复制模仿，整体上缺少创新，这也直接影响国内影视动画的创新突破与发展。因此影视动画制作过程中在角色塑造方面需要积极学习与借鉴民间美术手法，同时寻求突破与创新点，从而促进我国影视动画制作的高水平发展。

四、结语

第3篇：影视动画设计范文

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术

在影视动画创作中，动画设计师扮演着重要的角色。没有设计师的参与，影视动画就难以产生强烈的视觉效果，也难以吸引观众。但部分设计师为了吸引观众，让观众产生强烈的观看欲望，在设计过程中过于重视视觉刺激，忽视了艺术效果，这样会给作品带来不利的影响。

一、影视动画场景设计中的视觉艺术表现

1.动画场景设计的艺术表现力社会经济的快速发展推动了动画技术的发展，观者越来越追求艺术效果，这促使动画技术不断革新。以往，观众往往重视影视动画的故事情节；如今，观众更加重视影视动画的视觉艺术表现力。在动画场景设计中，视觉艺术表现力变得越来越重要，在很大程度上影响了作品的质量，直接决定了整部影视动画的艺术风格。动画场景设计中的视觉艺术主要包括空间构造、绘画风格等。在影视动画创作中，动画设计师要严格遵守设计的基本原则。

2.场景空间层次的艺术表现力在影视动画场景设计中，场景空间层次的视觉艺术可以给观众带来丰富的感受。动画场景是一种空间艺术，涉及的空间元素较多，如景观、建筑、道具等。空间因素较为复杂，空间可分为二维空间、三维空间。设计师在设计过程中充分运用点、线、面、色等因素，可以创造一个立体的空间，使视觉效果更加逼真、层次分明。在影视动画的场景设计中，设计师通过场景空间层次增强作品的视觉艺术表现力，鲜明地表现空间关系，为故事情节的发展作好铺垫，能够促进故事情节的顺利展开。

3.场景环境氛围的艺术表现力在动画场景设计中，环境氛围的艺术表现力具有非常重要的作用。设计师通过环境氛围促进故事情节的发展，有利于在故事情节中表达人物情感。在影视动画场景设计中，环境氛围的艺术表现力主要表现在两个方面。首先，设计师通过一定的创作手段烘托氛围，展现客观的自然环境；其次，设计师通过渲染气氛，真实地表达故事情节中角色的真实感受，让观众不需要过多思考就能感受角色的情感。在影视动画的场景设计中，环境氛围设计无可替代，其是看不见、摸不着的，是观众在观看过程中获得的真实感受。正因如此，部分设计师才会忽视环境氛围，过于关注视觉效果。在影视动画的场景设计中，设计师主要通过空间场景布局、色调和光感的变化营造环境氛围[1]。

二、影视动画场景设计与视觉艺术之间的关系

一部完整的影视动画，主要的构成因素是角色、情节、环境。在影视动画中，各个因素之间都存在着一定的联系，具有相关性。角色是观众观看的主体，通过角色，观众可以了解影视动画的故事情节，获得直观、具体的感受。一个个故事场景构成了故事情节，是影视动画作品发展的直接推动力。创作者把环境氛围作为一个发展着的平台，为观众展示故事情节，把角色形象展现在观众面前。影视动画作品的风格各不相同，能够带给观众不同的观看感受。正是因为视觉艺术设计不同，影视动画作品中表现的角色情感也存在一定的差异[2]。21世纪以来，我国经济发展迅速，计算机得到普遍应用。计算机技术的广泛应用，促进影视动画行业不断创新，取得了突破性的进展。影视动画作品中的特效、音频处理等都取得了较大的进步，设计师通过不断尝试、搭配，设计出不同场景的视觉艺术，促进了情节的发展，增强了作品的艺术效果，渲染了艺术氛围，生动形象地表现了角色的性格特征。设计师应用科学技术打造3D效果，注重色彩、光影、细节，推动了故事情节的发展，有效提高了影视动画作品的质量。

三、我国影视动画场景设计发展存在的问题

近几年，我国涌现出一批优秀的影视动画作品，影视动画场景设计取得了较大的进展，但也存在一些问题。我国的动漫行业起步较晚，还有待进一步发展，一些作品的场景设计也有待进一步完善。部分设计师对场景设计缺乏全面的了解，在一些方面存在误区，混淆了场景设计和视觉艺术，这不利于表现作品的内涵。影视动画作品应具有高度的原创性，设计师应表现出大量的创新点，使作品体现出较强的创新性。部分设计师的作品存在雷同现象，部分作品存在艺术元素堆积的问题，以致观众在观看过程中容易产生视觉疲劳，缺少新鲜感，这些是当前我国影视行业急需解决的问题[3]。

四、影视动画场景设计中视觉艺术的创建

1.有效利用科学技术在影视动画的场景设计中，视觉艺术的创建离不开科学技术的支持。设计师应有效利用科学技术，提高影视动画场景设计的技术含量。目前，3D动漫设计软件深受设计师的喜爱。利用3D动漫设计软件，设计师可以设计角色、场景，建立三维空间，增强故事情节的空间感，使动画更具活力。如《海底总动员》，设计师利用3D动漫设计软件塑造角色形象，使角色形象更加逼真，使鱼类与人类在动作、语言、行为等方面类似，显得生动形象（图1）。

2.借鉴和吸收，加强多元文化的融合多元文化具有非常重要的意义。设计师要融合多元文化，取其精华，弃其糟粕，促进影视动画场景设计中视觉艺术的创建。设计师要全面、深入地了解多元文化，将其应用于场景设计中，以丰富观众的视觉体验，使其得以从不同角度欣赏作品。在叙述故事情节的过程中，设计师借助多元文化，表达角色的情感、性格等，能够有效提高影视动画作品的质量[4]。随着经济的发展，环境污染问题逐渐凸显，人们越来越关注环保问题。在《阿凡达》（图2）中，设计师将故事情节与环保问题结合，受到观众的喜爱。观众感同身受，更易于理解故事情节，深刻地体会到作品的寓意，这种表达方式值得借鉴。

3.主观色彩的拓展运用在影视动画的场景设计过程中，主观色彩的运用非常重要，会对影视动画作品的质量、观众的视觉体验产生直接的影响。设计师运用色彩，可以有效地表现视觉效果。当一部影视动画作品的情节发展使画面发生跳转时，如果前后画面背景的色彩相差不大，就难以吸引观众的注意力。设计师借助光线，可以使色彩形成较大的差异，使画面层次分明，更易吸引观众的注意，带给观众良好的视觉体验。

4.整体把握剧情的发展方向在影视动画的场景设计过程中，设计师要时刻注意剧情的发展方向，牢牢把握剧情的节奏，按照剧情合理表现视觉艺术效果，为故事情节的发展搭建框架，在虚构场景中把剧情合理地展现在观众眼前。设计师根据剧情设计场景，烘托氛围，可以表现角色的性格特点，为观众带来良好的视觉体验。视觉艺术越来越重要，推动了影视动画行业的发展[5]。

结语

文章分析影视动画场景设计的视觉艺术表现，探讨二者之间的关系，从我国影视动画场景设计发展存在的问题入手，提出相关建议。设计师要重视影视动画场景设计的视觉艺术表现，丰富观众的视觉体验，提高影视动画作品的整体质量，推动我国影视动画行业的发展。

参考文献：

[1]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（12）：113-114.

[2]王鑫然，杨阳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建方法研究[J].湖南农机，2018，45（11）：103.

[3]雷崇，李艳子，李鸿良.影视动画场景设计中视觉艺术的研究[J].南方农机，2017，48（3）：99，102.

[4]邹勇，胡晓琳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建研究——评《影视动画场景设计》[J].新闻与写作，2016（10）：133.

第4篇：影视动画设计范文

关键词：“课题化”教学；影视动画广告设计课程；应用

一、“课题化”教学概述

现阶段许多课程的教学模式以传统的面授形式为主，通过基础理论教学和设计实践分析来灌输知识点，最后让学生运用到实践当中去。但是通过长期实践发现目前传统授课形式乏味枯燥，如何改善当前存在的教学问题，提高学生的专业能力，成为当务之急。“课题化”教学是教师在进行深入调研后选定课题，师生通过共同实施一个完整的课题而进行的教学活动。可以理解为，“课题化”教学法是“行为导向”教学法的一种，学生根据教师提出的课题任务，分工合作，进行信息收集、方案设计、应用实践及评估等工作，课程结束后有一件较完整的作品。在教学中，“课题化”教学更加具有针对性，即根据市场需求，在深入调研的前提下有目的地推进课程教学，使课程摆脱盲目性。注重学生在课题完成过程中的能力发展，学生在能够自主选择和学习的前提下，切实掌握并运用课程中的知识点，创造性地参与到课题的各个环节中，切身体会探索的乐趣，有效促进学生创造能力的发展，提升课程质量。“课题化”教学需要以课题为母体、学生为主体，在教师的引导与监督下有序地开展，最终以学生参与活动各环节的表现以及作品质量为教学评价标准。这一教学模式能有效地改善课程单一、枯燥的教学问题，是一种创新性的课堂教学模式。

二、“课题化”教学在影视动画广告设计课程中的应用

据调查，国内外高校对影视动画广告设计这门课程都在进行不同层面的改革，在许多教学内容和教学实践上进行了长足的研究。如日本京都精华大学、英国提赛德大学、美国加州艺术学院等，在课程中采用新的教学形式调动学生的创造能力。国内各大院校也在相继调整增强动画学生的专业能力，许多国内教育工作者诸如黄恩武、刘圣杰、徐丹等对该门课程的设计和未来发展之路都做了一些深入的研究及探讨。但是，纵观国内外对于影视动画广告设计课程的教学改革并未打破原有单一、乏味的教学模式，没有从宏观上促进教学模式的改善。如何革新传统课程模式，使教学达到知行合一，是我们提出“课题化”教学重要命题的初衷。本文主要从教学内容、教学手段、教学效果等方面，研究科学有效的课程教学。“课题化”教学是将经过评估和实际调研得到的课题作为母本，在实际授课过程中，将母本命题经由学生选择，带着课题学习基础的理论知识和设计技能，将所学运用到具体的母本设计当中去。这种带着课题的学习过程能激发学生的创作热情，提高创新思维能力。

（一）教学课程设置

教学过程中以“课题”作为课程的引子，引导学生通过命题的带入来完成整个案子。具体过程如下：第一阶段是基础性命题选择，这一部分由老师纵观国内外较为新颖的课题及案例，通过打分法、调研法来筛选最优的方案进行“课题”的选择，优选出适合在教学环节中使用的命题。并且根据课程的教学目标、广告市场现状以及对应学生班级的专业情况，为课程精心选择合适的命题，保证课程的授课效率与学生的学习兴趣，使课程具有一定的应用价值。第二阶段是实践阶段。将命题随机安排给同学们，让学生能够将自己的创意思维和命题结合在一起进行影视广告设计。一方面告知“课题化”的目的性与具体课程内容，通过课题背景资料的学习让学生产生学习的兴趣。其次，将理论内容贯穿到整个教学过程中，如广告定位、广告创意、广告文案、广告脚本设计等，将理论与实际课题化结合在一起，让学生在探索和研究的过程中消化基础理论知识和制作技能。在理论迅速得到实践验证的过程中，通过学生亲身参与、体验后得到的结果，与老师所讲授的理论知识进行对照学习。这样用实践检验理论的过程，能够充分调动学生的学习兴趣，并对老师所讲授的理论知识点进行自我理解、转化，使课堂教学效率有所提高，从而完成既定甚至是超过预期的教学目标。第三阶段是课程成果转化。教学的最终目的是教学成果的转化，因此课程的后半段是课程较为重要的部分。学生要根据课程所学，将课题转化为实践，并最终运用到具体的设计当中去。在这一阶段，基于影视动画广告设计的课程特点以及“课题化”的要求，成果完成一般是以小组分工的形式，并且需要合理安排好前期、中期、后期等几个阶段的调查、设计、创作过程。按照上述情况，课程最终采用创意简报的形式作为课题成果展示，简报内容主要是学生整个课题的研究过程的展示，包括前期的广告调研、广告定位，中期的广告创意、文案、脚本设计等关键内容，以及后期广告制作的执行。通过创意简报这一形式，检验学生完成课题的主动性、执行力与创造性。如此一来，通过课程成果的转化，达到产、学、研统一的目的。

（二）教学手段多样化

在整个课程中，通过采用调研、理论学习、问卷、实地考察等多种教学手段，丰富课程内容，激发学生的创造性思维。在前期广告定位阶段，学生需要经过大量的问卷、调研活动，深入剖析目标消费者的消费心理及消费需求，对品牌的历史文化准确把握，对广告前期工作的流程、研究内容做到深入分析，对广告定位准确，为后面的工作打牢基础。在广告创意阶段，多方位地搜集案例，进行比较分析，并能够结合前期理论知识，进行有基础的广告创意思维发散，避免一味追求创意的新颖。在广告创作阶段，进行实地考察，明确广告的投放形式与要求，有计划地进行影视广告的制作。总的来说，在学习过程中注重强调学生的实践意识，将创新和实践结合在一起，通过命题体现出来，提升教学效果。

（三）教学效果评价

对教学效果进行评价，是对教学进行一次严谨的检验，从教学各方面来判断其成效和缺陷。要通过教学效果评价了解学生在多大程度上实现了教学目标，并进行分析，找出主要原因。所以，对教改后的课程进行教学效果的反馈，要注重评价方式多元化和科学化。可组织学生进行自评和互评，同时结合老师评价，通过这种评价方式帮助学生发现、明确问题。其次要注重过程的评价，对每个创作阶段进行分析评价，总结经验，并鼓励学生创作，为下一阶段的学习打下基础。最后，将课程教改前后的作品质量进行比较，考察作品质量是否提高，尤其是影视广告在市场需求以及设计方面是否有变化，以作品的实际性与创新性这两点来判定教学效果。根据评价结果进一步完善知识内容和结构，使课程更符合专业发展的需求。

三、结语

“课题化”教学对影视动画广告设计课程的传统教学模式进行了一次深入的改革。首次将课题作为命题带到具体的教学中进行分析和探讨，符合教、研相结合的目的。其次，将教学中总结的经验运用到具体的课题中，对传统授课形式与内容进行课程教学结构的探讨与研究，不再是一味地去套用教材，更多的是注重以人为本，主张学生在尝试中学习，树立学生尝试体验的学习能力，培养探索创新精神，使学生更全面、更有效、更有趣味地学习知识，提高学生的专业素养。这是一种尝试，更是有效利用课堂的一种手段。

参考文献：

1.伊延波,王博.影视动画广告中视觉语言的表达[J].包装世界,2013(03):86-87.

2.刘圣杰.影视动画广告的创意与特点[J].现代装饰(理论),2017(02):177.

3.赵容浩.以学科竞赛为任务驱动的动画广告设计教学改革[J].美术教育研究,2017(11):108-109.

4.王超杰.浅析项目教学法在影视广告课程中的应用[J].美术教育研究,2014(17):162.

第5篇：影视动画设计范文

关键词：交互动画；网站设计；应用探讨

计算机动画作为一种全新的交互动画形式，随着互联网应用技术的不断发展而逐渐成为了一种全新的网络信息传播方式，交互动画利用多媒体技术的下的Java等技术手段，通过对声音以及视频图片的整合来实现人与动画间的交互性[1]。

1基于交互动画的网站设计

1.1设计的原则

第一，信息的准确传达性。第二，人性化。第三，适合传播的途径。第四，将艺术性融入到设计的目的性中[2]。

1.2设计的思路

本交互动画设计以服装主题网站为例，在实际设计的过程中，基于这一类型的网站所涉及到的产品类型较多，通过需要明确主次，定位主打服装以强化宣传效果，以设计内容为出发点，需要明确如下三个部分的设计：第一，要从整体出发，实现网站页面的规划设计。需要针对店铺的基本信息、产品的类型、服饰的分类以及搭配等进行页面构架，明确网站页面的特色，凸显出自身的风格特色。第二，单个物品的展示设计。以交互动画形式来展现单个物品，通过真实互动来确保浏览者真实且全面的了解产品。第三，实现页面交互动画设计，包括首页与各级页面。

1.3设计的实现

第一，整体规划设计的实现。指的是实现网站的页面构架的规划，具体落实的过程中，需要实现风格的设计以及具体背景颜色等的填充，进而实现网站页面的个性化设计。在实际设计的过程中采用CorelDraw/Photoshop等软件来进行设计，在定位交互设计平台的基础上，需要首先页面的元素的手绘设计，以此为参照通过相应设计元件来实现效果的设计，以构建出设计蓝图。完成之后需要以Jpeg等文件格式来实现保存，其中PNG保存格式下背景进行透明处理，相应像素与分辨率要符合全屏显示之需。第二，单个物品设计的实现。在落实这一交互设计内容的过程中，一般可以采用三维建模的方式亦或者是二维全景图拍摄的方法来进行，在此基础上来实现二维与三维形式的交互设计，相应设计软件可采用3dsmax/VRToolbox等软件进行设计，在分类处理、调整后实现效果图的输出。具体设计步骤[3]为：首先，在3dsmax中进行建模处理，实现对文件大小的有效控制，在此基础上，以Cult3D来实现3D格式的输出，并加入相应的互动形式，进而到处相应的播放文件进行压缩处理，为应用奠定基础。其次，以二维图片进行三维动画拼接的过程中，需要在相应的刻度旋转平台上按照每十度一张凸显来进行图片采集，导入后以相应的修图软件进行图片处理，并转化成相应像素下的文件格式，在此基础上以VR软件来实现全景的拼接，进而制作成影视动画形式下的互动动画。最后，页面设计。包括首页以及各级页面的交互动画设计，这一设计是凸显整个网站风格的关键所在，需要以用户体验需求为出发点，融入设计的艺术与趣味性等，迎合浏览者的审美需求。[4]在具体落实设计的过程中，首先，要设计元素的整合，然后，实现各级页面的具体设计，并确保各级页面中具备单个产品交互动画展示的空间，最后，实现主页面的设计，并制作出相应的导航页面，通过相应语言软件进行编程，调试后来确认最终的效果图。第四，页面整合设计。首先，以Photoshop等软件进行静态页面的制作与修饰，加入文字内容，融入所需插入的交互动画，并确保其格式与大小上符合要求，并进行保存；然后，以Flash软件来实现动画设计，插入相应背景等，并以Dreamweaver软件实现单个物品与网站各级页面的链接设计，最后进行浏览并实现有针对性的调式，以确保交互动画的成功。

2基于交互动画网站设计的应用

2.1应用的作用分析

第一，创新产品营销手段。以交互动画设计的应用来实现产品的营销，通过互联网这一媒介能够实现产品信息的高效流通与传播，并以交互动画的独特设计理念来迎合消费者的实际需求。交互动画设计能够进一步细化产品的展示细节，并通过明确的主题与个性化设计理念的融入来吸引浏览者的注意力，进而为产品的营销与推广开辟了新途径。同时，这一设计形式的应用也是对传统网站设计的一种补充，相应信息内容更加的丰富且具体，效果更好。第二，强化信息传递效果。交互动画下通过动画设计与人的有效互动，能够强化消费者的体验感，并在参与的过程中强化与消费者的沟通与交流，进而强化了信息的传递效果。第三，强化了情感上的交流。通过交互动画设计的应用能够通过这一平台来吸引浏览者的注意力，并且以消费者心理需求为出发点的设计理念下能够激发情感的共鸣，通过艺术性与趣味性等进一步融合来强化情感上的沟通与交流。

2.2应用过程中所呈现出的问题与解决对策

第一，应用过程中所呈现出的问题。主要表现在如下两点：一是设计理念不完善，缺乏创新性，且在设计制作过程中技术落实不到位；二是交互动画设计的整体性存在不足，难以体现出交互动画设计的价值，有待进一步的优化与完善。第二，对策。立足于当前网络营销推广发展形势下，交互动画设计的应用要想充分的体现出交互动画的价值，则就需要以设计构思为出发点，把握住整体构思理念，在此基础上，进一步提升设计能力与水平，按部就班的落实各个设计环节，并要突出强调交互动画设计的交互性及趣味性。

3结束语

综上所述，交互动画网站的设计与应用已成为当前网络营销与推广的主要途径之一，在实际落实设计的过程中，需要在明确设计原则的基础上，进行设计的构思与实现，同时要明确网站交互动画应用意义的同时，结合所呈现出的问题来明确总体解决方向，以确保实现网站交互动画的完善设计与应用。

参考文献：

[1]王静.网络广告中交互动画的设计应用研究[D].西安:西安理工大学,2008.

[2]朱举英.基于交互学习的精品课程网站设计与开发研究[D].兰州:西北师范大学,2012.

[3]汪翠义.基于感性的教育网站页面设计研究[D].芜湖:安徽师范大学,2013.