影视动画设计全文(5篇)
前言：小编为你整理了5篇影视动画设计参考范文，供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感，让你的文章更加丰富有深度。
第1篇：影视动画设计范文
【关键词】色彩；影视动画；应用
近年来，随着影视动画越来越受欢迎，受众群体的不断扩大，影视动画的制作也日益受到关注。色彩极易容易吸引观众的目光，也是动画画面表现力最直观的体现。如何通过色彩的设计更好地完成一个影视动画作品、完成作品与观众的交流、完成故事情感和主题的表达，是当下值得关注的问题。
一、影视动画设计中色彩应用的重要性
（一）增强画面质感不同于电影的拍摄与录制，影视动画作品是需要创作者一幅一幅画出来，每一幅、每一帧都是一张优质的绘画作品。而一张画首先带给人直观感受的就是它的色彩，观众一眼能感受到什么，色彩发挥着绝大部分的作用。比如，在梵高的《向日葵》中，映入眼帘的大片的黄色让观众感受到生命力的蓬勃生长；列宾的《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》中映入眼帘的黑色与红色表达出人物压抑痛苦的感受。影视动画作品展现在观众的眼前是动态的，所以连续不断的画面需要丰富的画面质感以及画面表现力来吸引观众的注意力、满足观众的视觉需要，带给观众审美上和精神上的享受。
（二）传达故事主旨色彩不是表现故事主旨的主要方式，但却是必不可少的手段。色彩在塑造人物、搭建场景、烘托氛围等方面都发挥着独特的作用，在方方面面影响着故事总体情感的表达和观众接收的内容。在影视设计的各个方面合理地运用色彩，根据故事的主题内容，定好色彩基调，精心设计每一帧的画面，流畅地完成画面的转换；通过场景的色彩变换与人物色彩调整，与故事内容融为一体，从而更好地服务于故事表达。
（三）影响观众体验新的时代下，随着社会生活水平的提高，人民日益增长的美好生活需要与精神需求成为当下非常重要的问题。尤其是近年来影视动画的受众群体不断扩大，更多的有丰富审美经验的、专业的人也开始关注影视动画作品。色彩的搭配是一门艺术，这门艺术掌握不好的话，观众在观看时也会感觉到不适，从而影响对作品的评价，甚至是票房、收益。影视动画的受众群体年龄范围在不断扩大，这是一个好的现象，但与此同时，不同年龄层的观众其审美需求是不一致的，这就对创作者提出更高的要求，如何针对某一群体或是更大范围的群体创造出合适的影视动画作品，需要在色彩设计上下足功夫。
二、影视动画设计中色彩应用的作用
（一）塑造人物形象人物是故事的核心，承载着故事的主题和主要思想。在影视动画设计中，人物形象设计是重中之重。人物形象设计包括人物的外貌设计、服装设计、道具设计等等，以及在不同的场景和情节中人物的变化。同时，人物的色彩搭配也是根据场景和情节的变化而变化的。但不论怎样变化，动画人物通常也是有一种基调的，即基本色调、主要色调，除非人物性格发生非常大的变化，这种色调一般会通过人物身上的不同地方展现出来。以前段时间被大家称为“黑马”的动画电影《哪吒之魔童降世》为例，电影中主人公哪吒不论是变身前还是变身后，都以红色为主，红色的发带、衣服以及混天绫、风火轮，通过红色所代表的一种热情、坚定、叛逆等符号来塑造哪吒“我命由我不由天”的精神；另外一位人物太子敖丙则以白色和蓝色作为主要色彩，符合敖丙沉稳、内心仍有善意的性格特点；相比之下，反派人物申公豹则以黑色为主，衬托出其狠毒、有野心的形象。
（二）推动情节发展情节是故事的重要组成部分，是故事的经过和过程的展现，并且也是塑造人物形象、表达故事主题的重要手段。在影视动画设计中，不同场景中画面色彩的变化，以及人物所体现的色彩变化都能推动故事情节的发展。所以，通过色彩的变化来推动故事情节的发展是有一定难度的，需要设计者认真思考，利用观众对色彩的联想来安排不同场景中色彩的变化，通过故事相关载体色彩的变化来推进情节发展。例如，动画电影《大鱼海棠》中有一段是情节是女主人公化身成海豚的样子来到人类世界，刚进入人间时的画面是蓝天碧海、波光粼粼、红霞遍布，展现出女主人公初到新环境的开心、好奇，后来通过画面色彩的变化：整个画面渐渐变成黑色、灰色为主，海上狂风大作、黑云卷日，一场风暴即将来临。虽然下面的情节还没发生，但观众的情绪会变得紧张，并且通过这种画面预想到女主人公将会遭遇到不好的事情。
（三）营造故事氛围色彩的具体应用取决于影视动画故事主题和内容的需要，同时也作为独立的要素影响着故事在观众心中的整体印象。色彩在画面场景中的搭配与运用能够影响故事所传达出的情感，或是开心愉悦，或是悲伤痛苦，或是温馨宁静，或是诡异恐怖，能对观众的心理产生不同的作用。一般来说，冷色调会让观众产生不安、紧张、痛苦的感受，暖色调会让观众感到温暖、祥和的氛围。每种色彩都代表着其独特的“情感符号”，在整个故事的传达中具有重要的作用。以影视动画《魔道祖师》为例，主人公魏无羡在莲花坞过着惬意生活之时，画面总体呈现暖色调，给观众展现出十分美好、温馨的画面；而在莲花坞被岐山温氏所毁之后，魏无羡与其好友江澄躲避追捕，在一个雨天两人起了冲突，江澄发泄心中的痛苦与不满，场景采用了冷色调，以灰色为主，连草木都是灰色，营造出一种十分压抑、痛苦的氛围。
三、影视动画设计中色彩应用的策略
（一）根据人物特征选择色彩在对人物进行色彩选择时，创作者应该充分结合剧本内容，提炼出人物的性格特点与性格变化的线索，相应挑选出色系或者色彩库，为不同时期的人物的色彩搭配做好准备。在选择色彩时，还应该注意色彩与人物特征的符合程度，不能为了吸引观众的目光而选择不合适的色彩。不同的色彩能带给观众不同的感受，同时也会使人物在观众心中产生不同的印象。比如，创作者需要塑造一个活泼、开朗的年轻女孩的形象，可以考虑一些“轻”色彩，比如黄色、橙色、紫色这类色系；塑造一个成熟、稳重的中年男人的形象就可以考虑棕色、灰色、深蓝等这类色彩。另外需要提到的是，根据人物特征选择色彩的同时，还要考虑人物所处的场景环境是怎样的，这二者需要融合在一起，达到视觉上的和谐统一，才能让观众有完美、舒适的视觉体验，也能更好感受到不同情节中人物的变化。
（二）根据场景需要选择色彩一般来说，在一个完整的段落中，人物会吸引观众大部分的注意力，但人物总是需要在场景中完成各种动作，同时，场景作为辅助性的人物背景，其重要性也日渐凸显，有时场景是作为单独的画面出现的，并不需要衬托人物，也可以作为展示环境、推动情节的作用而出现。在影视动画的场景设计中，创作者既要单独考虑每一个场景的色彩体现，又要综合考虑不同场景之间色彩的连贯性或者对比性，依据情节的进展不断有新的场景出现，场景的色彩也要不断改变。创作者需要通过场景色彩来向观众传达特定场景下特定人物的情感，完成特定主题和思想的表达。日本著名动画导演、漫画家宫崎骏的一些作品之所以成为经典，其精美的画面也功不可没，还被作为壁纸、文创产品等形式进行开发。宫崎骏的很多动画电影都体现了日本的风土人情，例如《千与千寻》中开头的一段画面，从映入眼帘的一片绿色的田野，到女主人公千寻一家在车上看到窗外飞逝而过的白色房屋、来到具有日本风情特色的以红色为主色调的街道等等，色彩的运用具有一定的真实性，同时也是艺术的。
（三）根据故事基调和主题选择色彩对于影视作品来说，“内容为王”已经成为行业公认的事实。曾经，动画作品可能更受低龄群体的喜爱，但现在随着动画制作水平的提升以及人们对影视作品的包容度以及精神需求的增长，动画作品的受众已经逐渐扩大，很多年轻人、中年人也开始接受动画。由此，也倒逼动画行业更加注重内容的雕琢，会根据不同的受众打造具有不同深度的内容，以满足更广大群体的需要。尤其是对于成年人，对色彩的感知度和要求更高，让故事与色彩相辅相成，是创作者在创作时需要慎重考虑的一个问题。以《雾山五行》为例，这部动画剧集被广大观众评价为“水墨画风堪称国漫巅峰”。作为一部2D动画剧集，《雾山五行》在画面表现上让人眼前一亮。故事背景设在上古时期，衍生自中国古代的神话体系，围绕中国传统五行金、木、水、火、土为主要基调的人物展开故事。每一个场景都极具浓厚的中国水墨山水的风格，虽然这也是服务于故事时间和主题设定的需要，但其场景的精美程度让人叹为观止。从泼墨到泥金、从花青到石绿，将故事中的山水景色以及各个场景展现得淋漓尽致。
四、结语
综上所述，色彩在影视动画设计中占有举足轻重的地位，对故事人物、场景、情节都发挥着独一无二的作用。创作者需要结合故事内容主题、观众需求，合理地注入主观情感，将色彩的选择和设计作为一项重要的工作，通过色彩来打造精美的画面质感、饱满的人物形象和亮眼的画面场景，提升影视动画的品质，给观众带来更优质的审美体验。
参考文献：
[1]王帆.色彩元素在影视动画作品设计中的运用[J].记者观察,2020,(12):128.
[2]熊昕.动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J].参花(下),2019,(09):106-107.
第2篇：影视动画设计范文
关键词：影视作品；动画角色塑造；传统文化
随着计算机技术和信息技术的快速发展，动画影视作品的风格和特点呈现出百花齐放的现象，世界各国之间的动画作品的交流也变得更加的频繁。我国在动画制作方面有着悠久的历史，因而也有着丰厚的制作优秀动画的文化底蕴。但是，由于受到很多外来文化和动画风格的影响，目前我国的动画制作和动画角色设计正在朝着没落的方向发展。随着外来文化及其动画制作的涌入，我国年轻人的思想观念和价值取向都发生了很大的改变，其中追赶外来文化的潮流和盲目的跟风已经成为了我国的年轻人的中比较常见的现象。所以，为了让我国的动作制作摆脱外来文化的影响，增强我国传统文化的地位，让我国的影视动画角色设计更能够展现出中国传统文化的特点，需要影视动画创作者把创作动画角色的思路打开，把中国传统鲜明的艺术特点融入到动画创作的过程中，为我国动画事业的振兴提供一条可行的发展道路。
一、影视动画角色设计
对影视作品中的动画人物进行个性设计是非常重要的，动画设计师通过对动画角色进行设计，能够让动画人物在观众的面前呈现出大胆、鲜明的形象特点，增加人们对动画角色的关注度和印象。所以在对动画角色进行塑造的时候，要能够把动画人物的性格和受众的生活进行结合，让塑造出来的动画角色能够贴近人们的生活，这样才能让观众和动画角色之间产生共鸣。同时通过对动画角色进行设计，能够为影视动画中的人物赋予更多的生命力，同时对于促进故事情节的发展有着非常重要的作用。在世界各国的影视动画中，有很多在人们心中留下深刻印象的动画角色，但是通过对这些动画进行分析，我们可以看出，在人们心中留下深刻印象的动画角色往往带有本民族的文化特色和民族风格。这些获得成功的动画角色就告诉我国的动画角色的设计师在设计动画角色的时候，要能够把中国传统的文化与动画角色的设计结合在一起，只有根据中国传统文化的特点和个性进行的动画角色设计才能够受到更多人的喜爱，甚至走向国际这个大舞台。目前在国际中具有较高关注度的唐老鸭和米老鼠等一些美国的动画角色，他们的性格中带有幽默诙谐和积极健康的民族性格。我国的动画产业的发展也面临着很严峻的挑战，本身的动画角色的设计不能够和我国的传统文化尽心结合，而且还面对着日本动画市场和美国动画市场的挤压。我国有一些动画创作者不断的对美国和日本的动画角色进行模仿，以求获得更多的关注，这就导致了我国的动画角色的设计和传统文化之间的联系越来越低，甚至是一些动画角色的设计完全脱离我国的传统文化。为了能够让动画人物能够和观众产生共鸣，必须在设计动画角色的时候要在日常生活中进行取材，这样设计的动画角色才能和人们的个性特征和生活习性产生共鸣。影视动画中的动画人物是对人们美好生活的表达，它们通过角色身上所具备的鲜明的生命力和风格特征来吸引观众的关注，同时动画角色还能把观众带入到一个独特的内心活动中，引起观众的一些特殊的记忆和情感。所以动画角色的设计者需要利用自己的创造力和想象力来展现一个曲折的故事情节，以此获得观众对于影视动画的关注。
二、中国传统文化在影视动画角色设计中的应用技巧
（一）水墨画融合动画角色的运动感水墨画在我国已拥有了一千多年的发展历史，它是我国传统文化中的一个重要组成部分，代表着我国的传统的审美情趣。随着我国动画产业的进步和发展，我国的水墨动画片对我国的水墨画的特色和风格有着很好的传承和发扬，把水墨画在展现我国的民族底蕴和文化特色上的优势都充分的体现出来。水墨动画片无论是在色彩的展现，还是在气韵、风格和意境等方面都能够展现出传统水墨画独有的魅力，给观众向往和想象的空间。水墨动画片是把现代的动画片制作技术和我国传统的水墨画文化进行结合的产物，是利用传统文化进行影视动画角色设计的一个重要的方式。在我国的影视动画角色设计的探索的道路上，动画设计师在传承我国传统文化的基础上进行不断的创新，水墨动画片就是在这个探索过程中产生的一个发展机遇，这个机遇是我国影视动画产业的一个新的发展道路，同时也是我国影视动画产业发展的一个转折点。在我国的水墨动画片的制作过程中有一个非常重要的创新，那就是改变了原先动画角色设计中使用的单线平涂的模式，而是以水墨来进行动画角色的塑造，这样塑造的动画角色没有明确的轮廓线，直接使用水墨来对故事情节进行动画的意境表达。《小蝌蚪找妈妈》就是一部典型的水墨动画片，在这部动画片中，动画设计者直接使用水墨来对小蝌蚪等一些角色进行设计，水墨的柔和的特点把小蝌蚪的神态表现得惟妙惟肖。在另一部的水墨动画片《牧笛》中，通过水墨设计的静态的水充分地展现了鱼和牛的灵动，能够让观众深刻地体会到这部动画片所要表现的意蕴。使用水墨动画片是我国的动画设计者在影视动画角色设计时对传统文化的一种应用技巧，它开创了一种新的进行动画设计的方式，通过动画设计者的不断努力，将会带动我国的动画产业不断向前发展，并且对全世界的动画角色设计产生影响，是动画产业的巨大的发展机遇。
（二）剪纸剪出动画角色的平面感剪纸是一项对我国浓厚的传统文化进行传承的艺术，其不仅仅是对我国几千年历史的传承，而且还能够反映出当地的文化、宗教和民俗等多个方面的内容。剪纸作为一种独特的手工艺术，随着我国的不同历史时期而发展，是对我国的历史进行考察研究的一个重要的参考方式。一些对我国的传统艺术进行研究的国外学者，往往在对剪纸进行研究的时候会遇到很多的困难，不能够对剪纸的特征研究透彻。我国的第一部剪纸动画片是《猪八戒吃西瓜》，这部剪纸动画片在国内和国外都受到了很多好评。虽然剪纸动画片因为剪纸艺术本身的局限性，仅能展现一个平面视觉效果，使人们只能进行正面和侧面的视觉享受，但是剪纸动画片是按照皮影戏的机构来进行动画角色的形象和动作进行设计的，通过错落有致的纸点分布，能够很好地把动画角色的特点展现在观众眼前，给观者带来深刻的印象。在我国目前的剪纸动画片中，《金色的海螺》是一部具有典型的手工技巧的代表作，它不仅仅具有浓厚的传统文化的特色，而且在对动画角色进行展现的时候具有非常强烈的表现方式，让动画角色展现出更加丰富的动态感。例如海鸟在海面上的天空中飞翔的时候，起伏的波浪能够让动画片的场景和鸟的飞翔变得更加活泼和生动，让整部动画片都充满了生命力。在《金色的海螺》的角色背景中，使用的是我国传统的剪纸艺术，这样就把整个动画片的画面变得更加的融洽和细致；同时还运用了绘画技术和手工剪纸技术来对角色的脸部形象塑造进行创新。但是由于剪纸在影视动画角色的创作中只能运用在平面的创作上，具有一定的局限性，而且已经逐渐被一些动画角色平面设计的方式替代，在对动画角色创作者的意图和艺术灵感都不能充分的实现。所以，随着动画技术和技巧的发展进步，剪纸艺术已经逐渐淡出了影视动画角色的创作领域。
（三）京剧扮演影视动画角色的独特美感京剧在我国的发展已经有200多年的历史，它是我国传统民族文化中的瑰宝，在世界各国都受到广泛的欢迎和喜爱。京剧脸谱是我国特有的传统文化，不同的脸谱都有着非常独特的风格和魅力。根据不同脸谱所采用的颜色和花纹的不同，我们可以分辨出角色所具有的性格特征和褒贬含义，或善或恶，或丑或美，或奸或忠。在京剧脸谱中，红色为主色的脸谱代表的是义气忠勇，属于正面的角色；黑色为主色的脸谱表现的角色是属于刚正不阿的形象；白色为主色的脸谱代表了角色属于刚愎自负；金色的脸谱代表了神仙高人，紫色的脸谱代表了威武刚正的形象，蓝色为主色的脸谱代表了角色是属于刚强但阴险的形象。我国的影视动画角色创作者应该利用京剧的表现手法对角色的造型进行设计，或者是借鉴脸谱对造型进行设计。例如在影视动画片《骄傲的将军》里面，就是利用我国传统的京剧脸谱的特征来对将军的角色造型进行设计的，把将军目中无人的特征充分的展现出来；在对片中的师爷这个角色进行创作的时候，利用的是我国传统京剧中的丑角的脸谱和动作进行设计的，通过对师爷这样的角色设计，充分的为观众展现出了师爷谄媚的心理特点。《骄傲的将军》也因充分的运用我国的传统京剧文化元素而受到很多人的关注，给观众带来非常丰富的视觉享受，同时还把我国的传统文化中的所具有的独特的魅力展示了出来。在另一部使用京剧元素的动画片《西游记》中，对孙悟空的角色造型进行了简单化的缩小，这是因为孙悟空的性格特点是活泼机灵、向往自由，是一个跳来跳去的猴子，通过简单的色彩对孙悟空的角色进行设计，能够把孙悟空的干练爽快的性格充分的展现出来，从而把他的猴子的本性展现出来，同时还能够符合现代人的审美需求。《西游记》的动画角色创作者除了简化孙悟空的整体造型外，还把孙悟空的脸部刻画进行了一些调整，首先是用桃形来替代孙悟空的脸，同时还用了京剧元素对孙悟空的脸部细节进行了刻画，通过绿色的眉毛和金色的眼影，可以把孙悟空本身的放荡不羁向往自由的性格展现出来，使其在观众心目中留下比较深刻的印象。
三、结语
第3篇：影视动画设计范文
关键词：数字媒体艺术；影视动画；影响；应用
新时期艺术文化产业发展中，受数字化技术冲击比较大，形成一种新媒体艺术形态，那就是数字媒体艺术，是艺术与技术的结合体。数字媒体艺术采取的是以技术为载体和基础，艺术为辅的模式。数字媒体艺术在影视动画中应用，不仅能够促进动画表现形式多样化和多元化，以及使动画具备大众化和个性化特征外，还可以在技术支撑下使影视动画质感增强，带给观众更大的视觉冲击和震撼。所以，影视动画要加强这个方面研究，在发展中要做好与数字媒体艺术融合，以确保自身能够更好发展，满足现代人对影视动画各种各样需求。
一、数字媒体艺术对影视动画产生的影响
（一）促进影视动画表现风格多样化数字媒体艺术依赖于数字技术和多媒体技术支持，可将影像、绘画、图案等，转变为现代人们已经比较熟悉的数字影像。传统动画媒介表现风格单一且局限性大，数字媒体意识支撑下所形成的混合媒介动画，以及个性化动画等，突破了传统动画限制，不仅实现了风格多样化，而且在数字技术和新媒体技术支持下画面整体效果更加好，无论是动感还是质感，抑或者是表现力，都有很好的提升，能够带给观众更强的视觉冲击力[1]。以《白日梦》这部动画为例，采取的是拼贴的方式，把人物形象与视频背景，还有照片等拼在一起。这种方式设计和制作出来的动画，动画的画面看起来更为真实，而且画面也具有比较强的时代化。动画风格也变得灵活，采用的是浮世绘风格，将小人物在大城市中拼搏，在各种压力下困惑、迷茫、无助等，表现得淋漓尽致，更能引发观众共鸣。
（二）动画制作朝着大众化发展传统影视动画设计和制作难度大，首先表现在需要的成本多，而且参与人员众多。数字媒体艺术与影视动画快速融合，改变了影视动画发展的困境，也扭转了影视动画对专业性要求过高的局面。也就是说，影视动画行业环境发展变化，包容性更强，即使不是专业的影视动画制作团队也可进行创作。数字媒体艺术背景下，有众多的技术和工具支持人们进行影视动画制作，比如falsh、AftertEffect等，这些软件和工具操作起来比较方便，容易上手，在动画制作中发挥重要作用，可帮助动画制作者独立完成制片。相较于过去影视动画制作要求参与人员，必须学过影视动画相关专业知识，或者是经过专门的培训，开放性和灵活性更强。这种情况下，即使是没有接受过专业训练人员，也可利用数字化技术和各种动画软件，独立完成动画制作，更加趋于平民化，只要有这方面爱好都可参与[2]。
（三）促进动画个性化发展现代是一个网络化和信息化时代，互联网上各种资源多，资源库中包含海量素材。在互联网资源库与媒体平台上获取这些素材，就可进行拼贴动画和混合媒介动画创作。这两种动画形式具有个性化特征，采用的是反传统创作形式，与大众化动画相比，视听效果更好，冲击力也增强。这类动画在制作中大胆创新，突破传统动画局限性，不拘泥于一种形式和风格，可展现艺术最为原始的风貌。以《爱的发明》为例，属于剪纸动画短片，在平台上点击率和播放量高。动画创作足够大胆，运用的是剪纸艺术，以这种艺术风格来表现悲情爱情故事，更为深层则是通过这个故事，体现科技发展带来灾难。动画独具风格，且以美妙动人的音乐作为背景，视听效果好，深受观众青睐。个性化动画出现，同时引发关注和喜爱，促进了动画短片制作朝着个人风格方向发展。（四）传播途径更广进入到网络化时代以后，新媒体快速发展，信息传播与交流更加方便，这就为新媒体艺术提供更为广阔的传播空间。数字艺术作品创作完成以后，可选择一个或者是几个新媒体平台，将作品放到上面，供网民欣赏的同时，还可针对数字化艺术作品展开交流讨论。现在各大视频平台，比如腾讯、爱奇艺、优酷等，都支持动画短片分享和展示。这样可激发创作热情，也能让观众欣赏到更多另类的动画作品和动画视频等。不仅满足公众对影视动画需求，又为创作者提供展示和交流的机会，在这种情况下可推动动画短片和动画艺术创作的商业化发展。
二、数字媒体在影视动画中应用状况
数字媒体艺术是一种全新的艺术形态，与传统艺术相比，其最大特点是以技术为基础，主要应用数字化技术、多媒体技术等。在技术支持下，融入艺术思维，从而形成这种新艺术形式。也就是说，数字媒体艺术是利用技术手段和工具，表达和展现艺术美，有助于增强艺术表现力和魅力。现代人生活离不开影视动画，当前对影视动画质感、视觉冲击力等方面要求更高，需求也呈现出多元化和个性化。这种情况下，影视动画设计与制作必须求变，寻求与数字媒体艺术结合，利用这种新艺术形式优势，推动影视动画发展，以确保能够满足公众各种各样需求，提高影视动画的影响力。下面主要探讨数字媒体艺术在影视动画中应用情况，希望对影视动画行业有所启示。
（一）实际应用分析现代人在观众影视动画过程中，对于视觉感受有更高的要求，追求的是真实性和强烈震撼性和冲击力等，这也使影视动画制作更加重视视觉特效。从目前影视动画制作和发展情况看，数字媒体艺术得到广泛应用，主要表现在绝大多数影片，穿插着很多用电脑合成的图像，而完成这个依赖于技术的支持，除了应用计算机技术外，主要应用的就是数字媒体艺术。另外，三维数字动画在当前发展十分迅速，依赖于两种技术支持，一种是图形处理，另外一种则是图形成像，在这两种计算机图形技术支持下，数字图形动画出现。三维数字动画真实感更强，在建模、构造中应用模拟技术，有很强的立体感和逼真感，带来观众视觉震撼力更强。影视动画与数字媒体艺术有效融合，使动画更为逼真，拉近动画与现实世界距离，为人们打造一个新的动画世界[3]。以《侏罗纪公园》为例，在制作中运用三维动画技术，通过各种技术结合，比如合成图像、反向动力学、虚拟景观技术等，让恐龙形象活灵活现呈现在观众面前。《阿凡达》《泰坦尼克号》等影视动画，均运用了电脑特效技术，制造视觉奇观令人应接不暇和回味无穷，具有非常强的震撼力。
（二）应用特点数字媒体艺术具有很多优点，在影视动画中应用越来越广泛，也使影视动画有新的特点，概括起来有三点。首先，影视动画在过去都是动画场景，数字媒体艺术融入场景发生变化，开始朝着混合场景发展，主要是人与动物混合，在进一步发展中出现可纯现实场景。就目前影视动画作品来看，基本上每一部作品都有数字媒体艺术参与；其次，影视动画发展过程中，数字媒体艺术对其影响大，而且在制作中发挥着重要作用。无论是动画人物刻画，还是人物表情、肢体动画还是场景构建，抑或者是场面渲染等，都利用数字媒体艺术。在技术支持和加持下，影视动画艺术表现力和效果更好，而且更为生动和形象，对观众的吸引力增强；最后，影视动画制作复杂，流程比较多，数字媒体艺术对其渗透已经实现全方位，贯穿于制作的整个过程之中。影视动画设计与制作中以技术为基础，运用各种数字化技术与新媒体技术展示艺术之美，并在全过程中融入数字媒体艺术思维，让虚拟的动画场景更加真实化和生动化。以影视动画行为、造型等制作为例，期间都运用数字媒体思维与技术手段。
（三）应用价值影视动画中应用数字媒体艺术，将计算机技术、数字技术、新媒体技术等纳入影视动画设计制作与传播之中，使其原来的画面真实性发生改变。这些技术应用可将人们想象中画面，直观呈现出来，特效效果更好，影视动画带给人们视觉震撼力更强，满足当前观众观看需求。过去电影动画拍摄和制作中，无法将恢宏的战争场面表现出来，而数字媒体艺术应用中，借助于电脑特技就可将过去难以表现的场景和场面，轻而易举呈现出来，而且具有逼真和震撼人心的特点。中国传统神话比较多，里面有各种妖怪和神仙等，这些都是人们通过想象而来的。数字媒体艺术下这些想象中造型可呈现和表达出来。另外，数字媒体艺术运用，可增强影视动画表意效果。这种新艺术形式在影视动画中应用，最大价值体现在表意方面。影视动画是借助于画面和故事等，传递人的思想和U观点，也就是最为根本的表意功能，数字媒体艺术对于这个方面功能发挥具有促进性，通过虚拟和模拟等手段，使其表意能力更强[4]。数字媒体艺术借助于数字技术、计算机技术等，表现风格更加多元化，表达方式更为灵活和丰富，同时使影视动画传播渠道广，传播速度快等，最大程度推动影视动画发展。
三、结语
综上所述，过去影视动画只能在电影院或者是电视中观看，而且品种和类型比较单一，观众参与不到互动中。数字媒体艺术与影视动画结合可扭转这个情况，两者融合所形成的媒介动画，不仅形式更为自由，也使影视动画品种朝着多样化发展，且交互性强。观众在观看过程中，可依据个人兴趣爱好自主选择，契合现代人对影视动画需求，可促进这个领域更好发展。另外，数字媒体艺术与影视动画结合，为原创动画发展提供了发展契机，也推动了个性化动画发展，这个方面具有代表性的有数字化拼贴、手绘等，更受公众青睐和喜爱。数字化媒体艺术具有众多优势，影视动画与这种新艺术形态结合，增强了动画艺术表现力和感染力，视觉震撼力更强，质感也有比较大提升，最大程度促进影视动画行业的发展。所以，当前影视动画行业在发展中，应加强与数字媒体艺术融合，以促进影视动画艺术不断前行。
参考文献：
[1]韩秀萍.浅谈数字媒体艺术在电影和动画中的应用[J].记者观察,2020,No.482(06):121-121.
[2]郭静.浅谈数字媒体艺术在影视动画方面的应用[J].中国民族博览,2019(04):193-194.
[3]覃丽,王鹏威.浅析影视动画与数字媒体艺术的关系与应用[J].戏剧之家,2020(5):89-90.
第4篇：影视动画设计范文
【关键词】民间美术元素；影视动画；角色造型；呈现；应用
我国民间美术文化源远流长、底蕴深厚，在影视动画角色的塑造上深入挖掘与应用优秀的民间美术元素，对提升动画作品的文化价值有重要意义。如今，影视动画行业对民间美术元素的融入十分重视，从角色的服饰、场景的搭建、色彩的搭配等诸多方面均可融合民间美术元素，形成独具文化内涵的影视动画特征。我国民间美术资源有着丰富的类型，可从多元化的角度融合到影视动画的设计中，使角色造型更具独特民族文化韵味。
一、民间美术元素的价值
我国民间有十分丰富的艺术表现形式，壁画、剪纸、皮影、泥人等多种多样，深入剖析民间美术元素，可以发现其蕴含的艺术特点极为浓郁，是我国各民族美术文化的直接呈现，对我国影视动画的发展而言，也帮助甚大。二十世纪我国影视动画的开发对大量民间美术元素进行了应用，以《大闹天宫》为例，其中充分的融合了京剧脸谱、剪纸和年画等民间美术元素，强烈地展现出了我国民族文化特色。该作品在法国得到了高度的评价，认为与迪士尼动画一样具有美感，并充分展现了中华传统文化的魅力，是迪士尼难以创造的。现如今，国内一部分影视动画的创作过于注重内容的趣味，动画风格也出现了模仿其他国家动画风格的情况，忽视了民间美术元素在角色塑造上的应用，导致角色形象过于单调，难以体现出我国浓厚的文化底蕴。我国民族文化已经进入了全新的发展阶段，在影视动画方面应加强民间美术元素的融合，为其提供丰富的创作灵感与文化内涵，以体现我国的民族文化特色，在满足本土人民鉴赏倾向的基础上，使中华传统文化得以传承与弘扬。
二、影视动画中民间美术元素的表现手法
（一）年画
年画是在春节期间广泛流行的民间绘画形式，年画着重关注人物形象的写实与环境的塑造，画面呈现出吉祥的寓意。人物形象鲜明是年画显著的特征，充分体现在人物的服饰、动作以及背景方面。在影视动画角色中，年画的适用性十分突出。采用年画的形式设计动画中的英雄、神仙、名人大家等，能够使中华民族源远流长的传统美德充分展现出来。年画艺术形式的应用，可使影视动画形神兼备，既能准确把握与放大动画角色的不同个性，又能以简单的线条描绘角色风采，实现形神合一。
（二）剪纸
剪纸这种艺术形式通常以夸张的手法抽象地描绘与修饰现实中的物象。在影视动画中剪纸元素的呈现，一般需要以设计稿为根据分析角色的比例，以场景变化为依据设计人物的造型，大多通过侧面展现剪纸人物造型。此外，角色的半侧面比例十分重要，塑造好角色造型之后，剖析角色的圆形，对各个关节之间联系与合理性进行充分思考，和身体各个部分连接得当，关节活动自由。剪纸造型相比于其他造型，能够良好地把握造型的动态。
（三）脸谱
脸谱是我国戏剧经常出现的形象，不同脸谱是不同人物风格的代表，丰富的线条与颜色的对比，使脸谱抽象的概括出人物的特点与身份。脸谱造型以其生动性特征可以展现强烈的装饰效果，将其应用于影视动画角色塑造上，能够使角色的个性充分地展现出来，为角色赋予生机与活力。我国经典启蒙教育动画作品《葫芦兄弟》，其中葫芦娃的脸部造型则是参考京剧生角的脸谱设计的，剑眉适当缩短及加粗，凸显人物稚嫩及正直的形象。
（四）皮影
在我国民间艺术中，皮影是一种极具代表性的艺术形式，皮影受戏剧、剪纸、壁画、汉化石像等艺术形式的影响颇深，通常表现为色彩丰富、人物性格鲜明、纹饰华丽等特征。在影视动画角色造型中应用皮影艺术形式，一般用于呈现人物性格的塑造，并格外重视头部造型的设计，通常这种形式下的人物头部比例要远大于身体。此外，由于皮影受戏剧的影响最大，故此比较善于眉目传情，以平眉和皱眉区分人物性的阳刚与阴柔，平眉通常表示人物沉稳、安详，皱眉和凤眼通常表示人物威武俊朗，而线眼弯眉则是表现人物温文尔雅。《葫芦兄弟》中人物角色的塑造不仅借鉴了剪纸艺术元素，同时也充分融合了皮影艺术的精华，以葫芦兄弟面部神情的变化最为突出。
三、影视动画角色设计中民间美术元素的应用方法
（一）应用传统绘画艺术进行创作
若是想在影视动画中融入年画、剪纸、脸谱、皮影等民间艺术元素，就必须重视传统绘画艺术的应用，否则将难以呈现出传统民间艺术的神韵。老一辈动画师创作的具有民间美术元素的动画作品，无不使用了精湛的传统绘画艺术。例如，我国最早期动画作品中的《螳螂捕蝉》，则是以花鸟写意的传统绘画方法，对螳螂、黄雀、蝉的形成进行了生动地描绘，同时又不失高雅与精致；以水墨泼彩的传统绘画方法完美地呈现了画面中的山川、河流、荷叶等场景。此外，该动画的创作也并非全部借鉴了我国的民间艺术元素，而是以民间艺术元素为基础进行了适当地创新，这一点需要引起当代动画设计师的注意。若影视动画角色的设计上参考了剪纸元素，还需对雕、剪、刻等剪纸所需技法有一定的了解，对于传统绘画艺术而言，也是十分重要的技法。由于传统剪纸艺术材料所具有的特点会限制人物造型的线条，容易使人物线条缺乏变化而显得单调，难以生动地体现出人物的情感。所以老一辈动画师改善了传统的剪纸工艺，创造出了拉毛剪纸技术，提高了影视动画角色对剪纸艺术元素的应用性，以《鹬蚌相争》为例，则是利用了该项技术，使渔夫的蓑衣和鹬的羽毛完美的呈现出了水墨意境，而拍摄过程中却不需要创造水墨画面，有效降低了动画拍摄的难度。当代动画师应更多地了解与掌握这类工艺技术。
（二）应用当代艺术作品进行创作
我国当代绘画艺术同样十分丰富繁荣，影视动画角色创作可从其中找到源源不断的素材，上世纪我国有许多优秀的影视动画即从当代绘画艺术作品中取材。比如，特伟导演于1963年导演的动画片《牧笛》则是取材于山水大师李可染的作品，质朴的牧童、生动的水牛、轻快的河水，无不带给人们身临其境的感官体验，从而留下深刻的印象。动画为李可染笔下静默的形象赋予生气，展现出鲜活而强大的生命力。《大闹天宫》中的孙悟空则是借鉴张光宇的得意之作，黄色上衣、虎皮裙、短黑靴、绿围巾的孙悟空身材矫健、神采奕奕，使得这该形象一度成为了孙悟空想象的设计典范，根植于人们心中。《三毛流浪记》中的三毛则是以张乐平笔下三毛形象进行创作的，只有三根头发的三毛，却有着聪明伶俐、勇敢正直的性格特征，生于乱世、生活窘迫，却仍能做到不贪恋钱财、不畏惧权势与强暴，而是选择勇敢地活着。该片塑造的三毛人物形象给观众留下的印象非常之深，可见，将当代艺术作品合理的融入影视动画角色的设计中，对角色塑造而言具有深刻的意义。
（三）应用民间手工艺术进行创作
我国民间艺术文化历史悠久、底蕴丰厚，影视动画角色创造可从中汲取宝贵的艺术参考。皮影、剪纸、泥人等常见民间手工工艺，在众多艺术作品中均有呈现。动画片《渔童》则融入了剪纸艺术，小渔童、金鱼、莲花组合在一起，呈现了一幅“连年有余”的年画，氛围喜庆且和谐。动画片《火童》则是利用壁画、油画等工艺进行了人物设计，人物穿着富有古典壁画色彩的服装，身处油画温情色彩的场景中，正是民间艺术的融入，提升了动画作品的艺术性与观赏性。动画片《大闹天宫》更是融入了木刻、脸谱、绘画、版画等多种民间艺术，为人物形象赋予了鲜活的生命，其中孙悟空的脸面形象借鉴的是传统脸谱、民间版画，玉皇大帝则是借鉴传统佛像、年画、民间木刻。民间手工艺术是十分强大的素材库，可为影视动画角色创造提供广阔的素材，现阶段的动画设计师应当充分了解我国传统民族文化，以便于合理地在影视动画角色创作中应用这些民间艺术元素，为观众创作出备受喜爱的动画形象。
（四）创新民间艺术元素技法
以影视动画塑造为例，需要重视对传统民间美术造型手法的实践应用，这也是影视动画在角色造型设计方面的一种未来发展方向。传统影视动画制作过程中基本使用的为焦点透视法，也就是以观察者为视角拍摄，所有镜头中都呈现出明晰的兴趣点，能够将画面更加直观与形象的表达，但是受视觉单一的影响，难以将视线之外的事物进行呈现，从而就导致画面比较固定、呆板。以国画艺术为例，其采用的是散点透视法，侧重的为整幅画面中空间意识感的表现，观众在欣赏国画时视线是变化的、流动的，从而才能以全境视角体会自然之美。焦点透视法侧重突出事物固定与静态，而散点透视法强调动态化表现。所以影视动画角色的塑造应合理引用国画艺术散点透视法，利用镜头的移动与切换实现角色塑造。例如通过对长镜头进行科学利用或是移动机位等，就能够实现动态拍摄，为观众呈现宽阔的视野空间。近些年来，信息技术更迭速度极快，影视动画创作中三维动画与虚拟摄像机等信息技术得到了普遍应用，实现了景深、焦距等相关要素的有效模拟，为影视动画制作过程中目标点的控制提供了较大帮助。总而言之，通过对民间美术技法进行创新，促进影视动画创作民间美术精髓的深度结合，从而有利于实现影视动画角色造型的创新突破。
（五）借鉴与优化经典作品角色造型技法
积极借鉴与学习优质影视作品采用的造型手法，然后进行适当地创新、创造，这也成为了影视动画未来发展的一个方向。以日本动漫经典作品《七龙珠》为例，其充分借鉴了我国动画片《西游记》中相关人物的塑造，但是并没有100%复制《西游记》角色造型，充分结合了本土民族文化特色，实施了大量改造与创新设计，由此就形成了极具时代感与鲜明叛逆特点的角色形象，使得故事情节跌宕起伏，具有多面性和丰富性。纵观我国影视动画发展情况，其中早期制作的影视动画在角色塑造方面主要刻画的为传统人物形象，比如《宝莲灯》等。而在2019年7月播出的《哪吒之魔童降世》异常火爆，其从角色塑造方面虽然取材于传统人物形象——“哪吒”，但是对哪吒进行了夸张与变形塑造，赋予了与传统人物形象不同的特点，即顶天立地与叛逆活泼，实现了影视动画角色塑造的涂抹。但是现阶段国内影视动画制作过程中角色造型设计仍然倾向于传统民间艺术手法的复制模仿，整体上缺少创新，这也直接影响国内影视动画的创新突破与发展。因此影视动画制作过程中在角色塑造方面需要积极学习与借鉴民间美术手法，同时寻求突破与创新点，从而促进我国影视动画制作的高水平发展。
四、结语
第5篇：影视动画设计范文
关键词：新媒体技术；影视动画专业；教学方法改革；教育；高校
在人类历史上的每一次技术的变革中都会带来相应的艺术创新，影视动画作为一种当代艺术与现代科技之间的技术融合，对目前的科技发展提出更高的要求，其表现的形式非常的多样化。随着全球信息化时代的快速发展，我们所看到的动画不再是简简单单的平面图画和卡通形式，更多的是在未来科技发展中的一种象征，越来越多的人开始利用现代的高科技去制作影视动画。当代的影视动画也开始用3D动画和网络动画的形式呈现出来，并且为现阶段的动漫行业注入更多的活力，与此同时，也极大丰富了影视动画行业的创作形式，这对于动画行业的发展具有重要的现实意义。现如今，在动画的制作中到处都体现了互联网信息技术的特点，例如图片的数字化三维制作、动态剪接等。这让当前的影视动画变得更加的生动形象。简而言之，高校影视动画教学的改革必须要着眼于当前时代新媒体的发展方向，并不断的满足社会的实际需求，使影视动画教学改革能够尽快适应当前市场的实际需求，这样才能够真正的促进影视动画行业的可持续稳定发展。
一、新媒体与影视动画专业教学的关系
当前对于“新媒体”其实并没有非常明确的概念。清华大学熊成玉教授曾经对“新媒体”做了一个简单的阐释。他认为：新媒体属于一个相对的概念范畴，它是在不断的变化和发展的，并且它主要代表的是当前社会生产力和生产关系，并借助计算机来处理相关的媒体形态以及与无线移动设备有关的媒体形式，这些都可以被称为新媒体。“新媒体”是当今时代的产物，是现代先进媒体技术的主要代表。“新”意味着具有新的一面，它在技术、概念和形式方面都有所塑造，而且这种新事物是具有“价值”的信息载体，这样才具有现实的意义。目前，新媒体正处于快速发展阶段，而新技术也需要保持持续革新的状态，且随着科学技术的不断进步，新媒体也会变得更加的普及化。现阶段，随着新媒体用户数量的成倍增长，相关的增值服务也层出不穷，因此，对于新媒体技术条件下的高校影视动画专业的技术改革也是当前研究的重要课题之一。影视动画专业其实是一门非常复杂的艺术专业，它主要涵盖了动画、绘画、电影、音乐、文学等在内的许多方面。因此，对于影视动画的研究必须要考虑到所有相关的方面。影视动画主要包括的是将角色表达和动画分解为离散的每一个瞬间，然后再使用信息技术将它们进行集成，以创建不断变化的图像，最终形成视觉动画、电影等。所以说只要有足够的想象力就能够创建出一个非常理想化的世界。新媒体的出现意味着技术在不断发展，各种文化传播的环境也在不断的变化。随着全球信息技术的快速发展，新媒体的主要通信渠道是依托着互联网和蜂窝网络进行传播，这不仅仅导致传统动画制作、发行和运营的变化，而且还导致互联网动画和移动动画的经济快速发展。与此同时，动画还利用新媒体的各种明显的特征，把新媒体渗透到各个领域中去，例如网络平台、交互设备、智能移动终端设备等，再加上所有的数字化的概念都可以用于动画的设计。最典型的代表就是我们每天所利用的计算机和手机，它在视觉上的设计如同电影中的蒙太奇手法一样，在空间和时间上交互。多元化的发展可以使信息技术和现代艺术的融合变得更加的紧密，新媒体以及影视动画的发展也日益紧密。影视动画的发展与其艺术形式和实现方法相关方面需要进行长期的研究。从最早我们所观赏的黑白电影到当今的3D电影，信息技术的发展在技术上为影视动画产业的改革做出了巨大的贡献。随着影视动画新技术的发展，各种视觉效果的体验也开始出现，并促进着影视动画教学的全面改革。随着新媒体技术的不断推动，当前的影视动画慢慢的开始追求多样化的影视视觉效果，这对于我国高校的影视动画专业的教学调整具有重要的作用，因为只有顺应时代的发展才能够与时俱进。虽然目前高校的课程设置因学校特点而异，但大多数高校仍将传统动画技术和软件创建技能作为其课程教学的核心内容，从而严重忽略了动画行业人才需求的多样性，也忽略了新媒体为我国影视动漫行业所带来的机遇。
二、高校影视动画教学中存在的问题
（一）教学条件落后近年来，国家政策增加了对电影和动画的支持力度，甚至一些地方和地区的政府也相对增加了对电影和动画的经济投资，但这些投资对于整个行业的发展来说还是显然不足的。比如以3D动画教程为例，良好的软件开发对于整个教育的环境过程非常的重要，所以有必要确保高校教学的基础硬件必须满足培训要求。但是一套专业化的系统设备所需要的资金不是小数目，很显然很多的高校其实并没有条件满足影视动画专业学生的实际需要，学生只是面对课本、PPT学习，形式非常的单一，这也是造成学生实践能力低的重要因素之一。
（二）理论知识过于缺乏与过去相比，近年来中国影视业可谓是繁荣发展，且在很多方面都具有重大突破，甚至处于快速发展的阶段。但是，我国高校在影视动画领域的教育理论研究上十分薄弱，在一定程度上限制了影视动画领域的发展。中国影视动画专业的出现时间相对短暂，且各种制度都还不完善。影视的基本动画教学体系与现有的教学体系存在很大的差异，所以也就造成当前的影视动画专业的教材质量参差不齐。
（三）影视动画人才不满足市场需求在中国影视动画市场，对影视人才的需求很高。但是，实际情况是大量从事影视动画专业的电影和动画专业的学生找不到适合他们专业的工作。因此，经过彻底和详细的分析，可以说这是由于培养影视动画专业人才的目标和市场与人才的需求之间存在一定的差异。在学习过程中，学生对书本知识的重视程度超过对实践技能的重视程度，而对全面素质的支持却不足。
（四）专业发展定位不够准确由于高校对影视动画专业缺乏足够的了解，所以对于该专业的发展不够清晰、定位也不够精确。在实际的发展过程中，出现了随机性和盲目性，从而达不到对于影视动画人才培养的目的。此外，高校在制定影视动画专业的教学计划和方案时，没有切实对当前市场中人才需求进行深入的调查，再加上高校没有充分的意识到培养基础扎实、专业能力和动手能力强的人才的重要性，从而导致对学生培养目标的不明确性。
三、新媒体时代下高校影视动画专业的教学改革
影视动画在过去几年中非常受欢迎，影视动画教学的改革也成为了必然。随着新媒体技术的不断发展，这种形式的改革将会引起人们广泛的关注。动画设计也必须得到各种理论的重要支持，例如数学和计算机等。早期美术艺术教育中只重视文学而忽视科学的现象也已经发生了根本的改变。经过不断的研究，发现无论是高级动画技术还是动画教学改革，新媒体在影视动画中的应用优势都远远大于弊端，这也是现代美术教育改革的重要方向。培养影视动画人才的目的就是为了培养出更多对市场满意的应用型人才，从而克服动画制作后期和前期设计等传统的分工，并不断探索影视动画等计算机技术的应用。
（一）改革高校影视动画专业的教学模式首先，高校可以与影视动画行业相关的公司进行交流合作，公司可以派遣专业的队伍制定标准的人才培养计划。此外，高校可以将公司的现成动画应用于影视动画课程教学中去，并与公司进行协商，从而让学生能够在实践中领悟现代动画设计的理念。与此同时，企业也需要将国内外典型的案例引入到影视动画的实践教学中去，并积极的引导学生进行体验式的学习，并帮助学生对于各种动画制作的技术进行实践学习，而高校也需要根据市场的要求对教学的课程及时调整，这样才能够达到校企合作的真正意义。其次，为了培养学生的实践技能，应将影视制作过程作为影视动画教学的主要方向，并应全面讲授灯光、模型、特效、材料等内容设计。
（二）强化实践教学影视动画的学习不可避免地需要大量的软件参与，因此提高实践环节的内容非常的重要。对于那些实用性较低的软件可以适当地进行删除，从而让学生腾出更多的时间来学习实用的3D动画灯光效果技术和3D建模技术，这样不仅仅减少了学习上的压力，还有效满足了市场对于人才的需求。但是很多学习都不是一蹴而就的，这是一个漫长的过程，所以要始终坚持以理论知识为基础，不断加强学生实践能力的学习，从而达到更好的效果。
（三）强化理论教学所有知识学习其实都是需要有强有力基础进行支持的，影视动画的理论知识就是影视动画专业培训的基础。在这样良好的基础上，学生可以掌握影视动画教学的精髓，并在学习过程中不断发展和升华。然后，高校的教师必须严格的学习和修改所选的教材内容。在可能的情况下，应根据实际的市场需求适当删除培训材料的内容，并适当的添加一些与当前行业趋势相关的内容以改进培训工作。有效结合运动动画的原理、合成理论、场景和布局以及特殊的效果，来创建一个全新的影视动画学习系统。
（四）采用项目教学法项目教学法可以帮助学生灵活运用所学知识，并将课堂上获得的知识与实际项目联系起来，从而不断提高学生的实践能力。一般而言，影视动画项目是具有一定的周期性的，所以需要我们的学生持续的进行学习，但传统教学来看主要是以书本教学为主，所以在学习专业课的同时还需要对其他课程进行学习，但是这并不符合当前市场对于影视动画人才的要求。因此，项目教学方法的出现改变了影视动画方面的传统职业教学模式，并更加强调实践和学习之间的融合，并在保障学生教学课程的基础下，进一步的加强高校与企业之间的合作交流，从而有效的提升学生的综合实践能力。当然了，其实老师还应该让学生的毕业论文设计更加的贴近于市场的实际需求，从而帮助学生能够在实践中更好的进行学习，并且不断的加强校企合作，为广大影视动画专业的学生提供更多的机会。
四、结语
综上所述，可以说随着当前科学技术和社会经济的不断发展，社会对于影视动画设计的要求也变得越来越高。这表明，随着新时代的发展，影视动画设计将面临更大的挑战和机遇，因此，高校需要对影视动画教学模式保持持续的改革和创新。只有不断适应社会的发展，才能为我国社会的艺术素质和媒体技术发展做出重要的贡献。相关企业通过汇集大量的应用型人才，才能够保障影视动画产业在市场中占有一席之地。高校作为人才培养的重要基地，只有高校和教师对新科技、新的教育模式不断探索，且加强影视动画专业在新媒体技术方面的重要培训，让影视动画在设计上能够和先进的信息技术进行有机的融合，培养学生的创造性的思维模式，从而使我国的影视动画专业朝着多元化的方向可持续发展。
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