影视表演理论全文(5篇)

摘要：随着社会的发展，人们对于戏剧影视的需求和要求也不断变化。高职院校戏剧影视表演专业作为为影视行业输送人才的摇篮之一，也面临新的挑战，因此必须要进行教学方法的改革。由于高职院校培养学生的侧重属性与本科院校不同，实训课的改革和探索显得尤为重要。戏剧影视表演专业实训课的教学改革不仅影响着学校学生的表演能力，对学生未来职业发展更是影响深远，甚至会对影视行业的发展有一定的影响。所以，高职院校戏剧影视专业的实训课教学改革不仅仅是学校老师的事情，也需要学生的配合，更需要学校资源倾斜和社会资源支持等。表演实训课程教学方法的改革不是一蹴而就的，需要在影视行业的发展中持续进行，不断探索，才能保持高职院校表演专业的长久生命力。

关键词：高职院校；戏剧影视表演实训课；创新与探索

一直以来高职院校的戏剧影视教学的效果一般，教学成果不显著，这一点从培养的影视行业优秀人才数量上可以看出来。造成这样的结果，一方面是受限于高职院校的教学资源和学生的学习能力及水平，另一个主要的原因就是教学方法的问题，最突出的是实训课教学。因此，近年来高职院校戏剧影视专业教育改革一直是热门话题，由于改革进程较慢且成果还不明显，所以进一步深化表演专业的教学方法改革必须要加快进程，才能及时为戏剧影视行业持续培养、输送有创造力的表演者。

一、高职院校戏剧影视表演专业教学现状

（一）教材适用性不够我国戏剧影视表演的教材一直以来沿用的主要是两大戏剧学院的教材，一套是以中央戏剧学院为代表的《戏剧表演基础》，这一套表演教材是国家级的重点教材；另一套是以上海戏剧学院为代表的《表演片段教程》《语言表演技巧训练》等的国家规划教材。这些教材几经表演大师们反复推敲和一代代学生反复实践确实对表演专业的学生学习意义重大，然而高职院校的学生基础跟两大戏剧学院的学生不一样，学校对学生的培养方向也不完全一样，这样就导致了教材曲高和寡和与教学目标不匹配的现象。虽然现在已经有部分高职戏剧影视表演专业的教材陆续被出版，也推广到高职院校中，但是高职院校要想真正将教材内容充分发挥还需要师生共同的努力。无论是表演基础教材还是表演实训课教材，都需要与时俱进，贴合高职院校现有资源和学生学习状态来制定，因此不断深化表演实训课教材改革也是高职院校戏剧表演课程的任务之一。

（二）实训机会少众所周知，高职院校的师资力量相较于其他几所知名的戏剧院校来说，差距较大，学生能够参与的戏剧角色有限。比起知名院校，高职院校的学生不仅可参与的实训项目有限，实训中能表演的角色几乎都是边缘人物，甚至可能是没有镜头的路人甲，在这些现实情况之下，学生们要想通过实训完整的体验和锻炼表演技能的机会少之又少。另一方面我国影视行业发展主要集中在一线城市，高职院校大都设置在远离一线城市的地区，从地理优势上来说，高职院校学生能得到实训选择的机会相应的要少很多。

（三）学生基本功不扎实高职院校学生大多数文化课水平不高或者文化课基础较弱，而表演专业虽然看似对文化素养要求不高，实际很需要学生的理解、感受和共情能力，这些能力除了天赋就是靠文化课的学习来积累的。高职院校的学生更偏好于社会娱乐活动或者课外活动，能够潜心学习的人很少，而表演这门学科最离不开的就是潜心钻研，用心理解体会，语言的表演需要扎实的基本功才能吸引观众，不然再漂亮也只是花架子，容易昙花一现。

【摘要】新媒体环境推动了我国影视行业的发展，越来越多的影视作品成为人们生活不可或缺的娱乐休闲元素。对于影视作品来说，新媒体是发展的平台；对于传统戏曲来说，影视作品也是发展的平台，它可以借其为载体，在另一个领域实现广泛的宣传与传播。戏曲在我国发展历史悠久，在传统文化中占据重要位置，虽然现阶段戏曲文化已经被主流文化所取代，但戏曲文化的保护与传承是十分必要的。本文对影视作品中戏曲理论进行研究，分析戏曲对影视作品积极影响的同时，研究戏曲在新媒体业态下的发展路径。

【关键词】影视作品；戏曲理论；豫剧作曲；相关思考

戏曲元素具有浓郁的文化特色，有深厚的文化底蕴，传统文化所引领的文化精神在现代社会依然独具魅力，即便是在影视作品盛行且充满市场的环境下，戏曲元素也活跃在很多影视作品中，为影视作品增添了传统文化的色彩。

一、影视作品中戏曲元素的发展现状

中国的诸多影视作品借鉴了国内外先进的制作技术、创作形式，经过几十年的发展，目前已经形成了多元化的发展趋势，融入元素越多，其包容性越强，影视作品的发展基础便更为深厚。戏曲元素在中国影视作品早期的创作过程中占据重要位置，很多影视作品都选用了戏曲元素来丰富、展现独特的影视场景和背景，如：《卧虎藏龙》《霸王别姬》《秋菊打官司》等等，可以说戏曲元素在早期是与影视作品形影不离的，它既可以作为配乐的调味品、也能融入真实的故事情节中，给观众深刻的观影印象[1]。中国的戏曲文化博大精深，不同民族有着不同的戏曲文化，剧种多达三百六十多种，其中以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种传播范围最广，受众最多。影视作品在融入戏曲元素时，会从戏曲理论、音乐、表演形式、文化内涵等多方面挖掘戏曲文化，再与影视作品中的故事情节、人物形象、场景环境融合在一起，还原逼真的历史、生活背景。随着时展，影视作品对戏曲理论的研究更加深入，对戏曲元素的引用与使用也更加纯熟，随着戏曲奥秘逐渐揭开，戏曲艺术的综合性、虚拟性、节奏性特征也会渐渐凸显出来，成为影视作品未来发展的主流方向之一。

二、影视作品中戏曲理论的应用研究

中国近几十年创作的影视作品已经超过了拥有几百年发展历史的戏曲音乐的综合，戏曲的发展有它的特殊性，但影视作品发展的强劲势头则说明影视作品的发展对戏曲理论是很好的继承。

【摘要】近些年来我国经济增长迅速，同时也带动了各行各业的蓬勃发展，在教育改革的不断深入中，影视表演艺术人才的培养也在不断改革创新，以满足当前社会发展的需求。如今影视表演行业对人才的要求在不断提高，影视表演艺术人才需要具备良好的专业性，同时也要具备一定的创新性。本文主要探讨影视表演艺术人才培养模式，结合当前影视表演艺术人才培养的现状，分析存在的问题，总结出有效的人才培养模式构建的策略，以培养出更多优秀的影视表演艺术人才。

【关键词】影视表演；艺术人才；培养模式

一、影视表演艺术人才培养现状

目前，影视行业发展迅速，市场火爆，影视表演艺术人才是支撑影视业发展的重要基础，优秀的影视表演艺术团队能够促进相应的影视表演艺术作品价值提升，带动影视行业整体发展水平提升，促进行业收益不断增加。目前，影视行业的市场竞争越来越激烈，新媒体的快速发展让各类网剧、电视剧、影视作品等快速更新。与此同时，观众整体的影视鉴赏能力和水平不断提升，他们要求更加有水平、有质量的影视艺术作品，对于一些制作和表演不精良的作品往往不感兴趣，更不会去观看这样的作品。所以，需要相关影视传媒企业不断提升影视表演艺术作品的价值，提升作品质量，迎合大众的审美和鉴赏需要。就目前影视行业的表演艺术人才来看，优质的人才是十分短缺的，很多影视表演艺术作品试图以“小鲜肉”“新生代美女”作为主演来吸引观众的眼球，但是其中很多俊男靓女的表演水平不高，只有充当“花瓶”的功能，没有实实在在的演技，这导致相应作品很难符合观众的消费观念，这对于影视行业发展是非常不利的。对此，需要针对影视表演艺术人才提出更高的要求，明确目前影视表演艺术人才培养中存在的问题和不足，积极做好应对措施，促进影视表演艺术人才培养质量不断提升。

二、影视表演艺术人才培养中存在的问题

（一）生源专业水平参差不齐在素质教育不断深入中，我国致力于培养全面的高素质的人才，不仅关注学生的专业知识，还注重培养学生身体素质和心理素质。虽然素质教育改善了我国教育的局面，但是当前教育仍然以文化知识教学为主，尤其是在小学和中学阶段，艺术教育的比重非常低。在这样的背景下，报考影视表演艺术专业的一部分学生是艺术学校的学生，还有一部分是普通高中的学生。因此，很多高校影视表演艺术专业的学生入学时的水平有着较大的差异，非常不均衡。艺术学校的学生具备较高的艺术综合能力，但是文化知识水平较差；而普通高中的艺术报考生普遍来说艺术基础都较差，所以面对考生艺术综合水平参差不齐的情况，应该采取因材施教的教学方法。

（二）影视表演艺术课程设置不完善影视表演艺术专业的教学不同于文化课知识教学，首先在课程设置上就存在着很大的差别。影视表演艺术专业主要是对学生专业技能的培养，因为每个学生的优点和存在的问题都不一样，所以大部分影视表演艺术专业都是小班教学，以便教师能够更好地因材施教。除了一些基础课程，例如声、台、形、表等，还有很多拓展课程，这些课程需要学生全身心地参与其中进行表演。这些课程的耗时一般都较长，且总课时非常多，这就使学生只有很少时间来休息和思考，高强度的课程并不利于学生吸收和理解专业知识和技能，在一定程度上抑制了学生的想象力。

摘要：随着国家的发展，对于高职院校培养戏剧影视表演人才有了新的要求，对戏剧影视表演专业教学模式提出了新的挑战，以便高职院校更好地适应新时期的戏剧影视表演教学。教师应该在戏剧影视表演教学中研究能适应新时期的教学规律。本文主要从高职戏剧影视表演教学现状与对策探究方面进行思考，通过对问题的分析，进一步探索出适合高职院校戏剧影视表演教学的方式方法，从而为新时期高职戏剧影视表演教学打下基础。

关键词：戏剧影视；表演教学；人才培养

戏剧影视表演作为古老的艺术，传承着文化和知识的重要性，现代高科技快速发展为舞台表演增添了很多亮点。新时期,戏剧和电影电视已经成为了人们生活中不可缺少的艺术形式。随着影视产业的不断发展，VR技术的引进、多媒体戏剧、3D电影、沉浸式戏剧体验等多种新的艺术表现形式的出现,观众对演员的艺术创造力及文学、艺术修养的要求都有了很大的提高。这不得不让我们对当前高职表演教学进行深入的思考和分析,并且重新研究并提出更加适合现代社会需求的戏剧影视表演教学新思路，使之能培养出掌握戏剧影视表演基础知识、熟悉戏剧影视表演技能技巧,并具有高素质的学生,从而为今后从事戏剧影视行业打下基础。

1高职院校戏剧影视表演教学现状分析

1.1戏剧影视表演课堂教学模式单一

目前，不少高校开设了戏剧影视表演专业,基本都是参照中央戏剧学院和北京电影学院表演专业的教学体系，导致高职院校的教学体系不完善，人才培养没特点，教学方式方法较为单一的局面。本科院校培养的更多的是理论研究型人才，而高职院校重视学生技能培养，培养学生的自主创作及动手能力。这就促使高职院校应如何适应新时期戏剧影视表演教学进行思考，如何培养能适应新时期的复合型高素质表演人才进行研究。

1.2信息技术与课堂教学联系不均衡、不紧密

【摘要】近些年来我国经济增长迅速，同时也带动了各行各业的蓬勃发展，在教育改革的不断深入中，影视表演艺术人才的培养也在不断改革创新，以满足当前社会发展的需求。如今影视表演行业对人才的要求在不断提高，影视表演艺术人才需要具备良好的专业性，同时也要具备一定的创新性。本文主要探讨影视表演艺术人才培养模式，结合当前影视表演艺术人才培养的现状，分析存在的问题，总结出有效的人才培养模式构建的策略，以培养出更多优秀的影视表演艺术人才。

【关键词】影视表演；艺术人才；培养模式

一、影视表演艺术人才培养现状

目前，影视行业发展迅速，市场火爆，影视表演艺术人才是支撑影视业发展的重要基础，优秀的影视表演艺术团队能够促进相应的影视表演艺术作品价值提升，带动影视行业整体发展水平提升，促进行业收益不断增加。目前，影视行业的市场竞争越来越激烈，新媒体的快速发展让各类网剧、电视剧、影视作品等快速更新。与此同时，观众整体的影视鉴赏能力和水平不断提升，他们要求更加有水平、有质量的影视艺术作品，对于一些制作和表演不精良的作品往往不感兴趣，更不会去观看这样的作品。所以，需要相关影视传媒企业不断提升影视表演艺术作品的价值，提升作品质量，迎合大众的审美和鉴赏需要。就目前影视行业的表演艺术人才来看，优质的人才是十分短缺的，很多影视表演艺术作品试图以“小鲜肉”“新生代美女”作为主演来吸引观众的眼球，但是其中很多俊男靓女的表演水平不高，只有充当“花瓶”的功能，没有实实在在的演技，这导致相应作品很难符合观众的消费观念，这对于影视行业发展是非常不利的。对此，需要针对影视表演艺术人才提出更高的要求，明确目前影视表演艺术人才培养中存在的问题和不足，积极做好应对措施，促进影视表演艺术人才培养质量不断提升。

二、影视表演艺术人才培养中存在的问题

（一）生源专业水平参差不齐在素质教育不断深入中，我国致力于培养全面的高素质的人才，不仅关注学生的专业知识，还注重培养学生身体素质和心理素质。虽然素质教育改善了我国教育的局面，但是当前教育仍然以文化知识教学为主，尤其是在小学和中学阶段，艺术教育的比重非常低。在这样的背景下，报考影视表演艺术专业的一部分学生是艺术学校的学生，还有一部分是普通高中的学生。因此，很多高校影视表演艺术专业的学生入学时的水平有着较大的差异，非常不均衡。艺术学校的学生具备较高的艺术综合能力，但是文化知识水平较差；而普通高中的艺术报考生普遍来说艺术基础都较差，所以面对考生艺术综合水平参差不齐的情况，应该采取因材施教的教学方法。

（二）影视表演艺术课程设置不完善影视表演艺术专业的教学不同于文化课知识教学，首先在课程设置上就存在着很大的差别。影视表演艺术专业主要是对学生专业技能的培养，因为每个学生的优点和存在的问题都不一样，所以大部分影视表演艺术专业都是小班教学，以便教师能够更好地因材施教。除了一些基础课程，例如声、台、形、表等，还有很多拓展课程，这些课程需要学生全身心地参与其中进行表演。这些课程的耗时一般都较长，且总课时非常多，这就使学生只有很少时间来休息和思考，高强度的课程并不利于学生吸收和理解专业知识和技能，在一定程度上抑制了学生的想象力。