影视艺术设计全文(5篇)

第1篇：影视艺术设计范文

关键词：艺术设计；动画制作

一、引言

近年来，全国各大院校都开设了艺术设计专业。同时，本科、职业教育艺术设计和影视动画类教材需求也在逐年增加。作为一名多年从事这类教材编辑加工的编辑，本文仅从编辑的角度，对工作中常见的一些问题及处理原则谈一些体会。

二、书稿编辑加工中常见的问题

（一）语言文字问题由于艺术设计和影视动画类教材在专业特点及作者群整体年龄结构等方面的特殊性，大部分作者都是院校的青年骨干教师，缺乏写书的经验，导致书稿在结构框架、文字水平、语言风格等诸多方面都存在问题，不但口语化现象严重，而且在行文过程中思维跳跃，逻辑性较差，常常令人不知所云[1]。例如：“了解了动漫角色比例与变化加工的方法了，我们就开始画了，那么先画些什么呢？是不是总是漫无目的地握着铅笔，想……现在我介绍几种非常有用的画法，并且进行不断的尝试。开始吧！”

（二）专业术语使用不正确、不准确在艺术设计和动画制作的书稿中，通常都是通过具体的案例制作来向读者介绍软件的使用方法。因此，操作方面的专业术语的准确使用显得尤为重要，然而大部分作者很少关注到这一点[2]。比如大家都熟悉的鼠标操作，“点击、单击、双击、右击”以及“按、按住、按下”，表面上看似区别不大，但在实际操作中，它们所实现的功能是不同的。点击，常用于当鼠标单击或双击时，操作结果都一样的情况。例如：“当网友通过搜索引擎找到并点击我们的网站链接时，……”。单击，常用于对工具按钮、对话框中交互按钮（如“确定”按钮）等的操作。举一个简单的例子，假如要在时间轴上选中某一帧，采用“点击”是不准确的，而采用“双击”，则根本无法将“帧”选中，所以用“单击”最准确。双击，常用于打开文件等情况。右击，即“单击鼠标右键”，常用于打开右键快捷菜单的情况，其他地方很少用到。“按、按住、按下”通常只针对键盘快捷键的操作。在书稿中，大部分作者经常将三种方式混淆，导致操作步骤的表述产生歧义，这在一定程度上会误导初学者。按，常用于对键盘单键或组合键的操作。例如：“启动IllustratorCS，按Ctrl+N键新建一个文件”。按住，常用于利用鼠标进行图形绘制或文件的选择时，需要按住键盘上的Shift、Ctrl或Alt进行辅助操作的情况。例如：“选择椭圆工具并设置适当的填充色，按住Shift键，在左下角位置绘制多个紫色或亮紫色的正圆。”。按下，由于键盘上的键被按下后会自动弹起，不可能保持“按下”的状态，故不建议针对键盘操作时使用。但是，这恰恰是原稿中出现频率最高的一个词，需要在加工中注意。

（三）相同功能的工具在不同软件中的名称不准确无论是平面设计还是动漫画的制作，仅使用某一款软件是无法完成的。必须利用不同软件的优势，结合使用，才能制作出令人满意的效果。比如制作一部动画短片，不但需要用Flash、Maya或3dsMax软件进行制作，还需要使用Photoshop处理相关的图片素材，使用AfterEffects、Pre-miere等软件进行视音频的后期编辑与合成。正因为如此，在同一本书稿中，往往会涉及若干款不同的软件，而这些软件又通常是出自不同的软件开发公司，所以即使功能相同的工具，其名称却有一定差异，需要编辑在加工过程中仔细区分。例如，同样是用于填充颜色工具，在Photoshop中称“油漆桶”，在Flash中称“颜料桶工具”，在Illustrator中称“实时上色工具”，而在CorelDRAW中称“填充工具”。同样是直线绘制工具，在Photoshop和InDesign中称“直线工具”，在Flash中称“线条工具”，而在Illustrator中称“直线段工具”。除此之外，在各款软件中功能相同但名称不同的工具还椭圆绘制工具、吸管工具和画笔工具等，本文不再一一列举。

（四）图文不对应艺术类书稿中，由于专业特点的需要，插图会占全书相当大的比例。图文不对应的问题常见于影视原画绘制类的书稿。虽然此类书稿的作者专业能力很强，教学经验丰富，但对教材的结构特点缺乏深入了解，往往在文字部分并不提及插图，只是机械地将插图“堆砌”于相应文字下，比较严重的情况是文字内容与插图内容完全不一致。

（五）图片和视频的版权问题在设计类书稿中，除了软件界面的截屏图外，某些平面设计案例中有时会用到人物肖像照片，遇到这种情况，责编通常建议作者替换其他内容的图片，或者使用作者本人及家人的照片，这样可以比较轻松地避免版权问题。但是，在影视动画作品赏析类书稿中，由于内容的需要，无法避免引用人们熟知的漫画作品及影视动画镜头的截图。虽然这些图片只作为教学范例，并不作为商业用途，但是如果一旦发生版权纠纷，就需要有明确的责任承担人。遇到此类情况，责编会与作者协商在前言中注明范例作品版权归原作者所有，本书仅作为教学讲解用途等字样。同时，还应建议策划编辑与作者签署一份版权补充协议存档。

（六）其他问题除了以上几方面，此类书稿中常见的问题还有艺术设计软件名称大小写的不规范、动画片译名不统一等问题。在《影视动画创意赏析》一书中，同一部动画片，居然被译成几个完全不同的名称，如果编辑不熟悉这些动画片，很容易闹出笑话。例如，《ABug’sLife》同时被译为）《虫虫危机》《昆虫总动员》和《虫虫特工队》；《ToyStory》被译为《玩具总动员》和《反斗奇兵》等等。

三、“互联网+”内容的审读

随着社会的快速发展与进步，“互联网+”成为教材的重要组成部分，针对艺术设计和影视动画类书稿的“互联网+”内容，编辑加工过程中需要重点注意以下几方面的问题：①视频中是否存在政治性敏感问题，是否存在不健康的情节与画面；②注意视频音频内容是否存在版权问题；③如果是文字资料，扫描二维码所出现的页面，其风格要与纸质教材相匹配，内容要与纸质教材紧密结合，充分体现“互联网+”教材的便捷性与实用性。

四、后期环节注意事项

对于艺术类教材来讲（尤其是四色印刷的教材），发稿之前的工作只是完成了编辑加工的一部分，后期环节的进一步把关，对教材最终质量的保证有不可替代的作用。

（一）版式设计对于一部分内容质量较好，作者对版面要求较高的书稿，通常需要按照作者提供的“版式参考样张”进行排版，但书稿的实际情况往往不像作者所排几页“样张”那么简单，会遇到各式各样的困难。这时，责编应根据书稿内容协助排版人员逐页进行调版。必要时，还需请作者协助解决，以保证书稿的质量。

（二）校色针对于四色印刷的教材，责任编辑需要在确认数码样时注意以下几方面：①线条图，要补全断线，去除污损；②照片图，要保证其清晰度，切忌色彩失真或人物变形；③由于印刷色与电脑屏幕色的客观差异性，所有图片的亮度需稍高一些；④特殊情况下会由于版式的需要，替换不同幅面、相同内容的图片。

五、结语

艺术设计和影视动画专业发展迅速，具有非常广阔的发展前景，但对教材的编辑加工而言，既没有规范化的标准，也没有老一辈编辑人员的经验可借鉴。本文所谈的一些体会，都是笔者多年从事这类教材编辑加工的经验总结，与大家探讨。在处理书稿中具体的问题时，还需要具体问题具体分析，灵活处理，不可盲目地“一刀切”。编辑工作是一项需要不断追求完美的职业，这就要求我们每一位编辑结合本职工作，对工作中遇到的业务问题及专业资源进行整合、研究，培养学术探究的工作作风，进一步巩固并提高专业学科的编辑业务能力。

参考文献：

[1]崔建成.影视动画创意赏析[M].北京:北京大学出版社,2015.

第2篇：影视艺术设计范文

【关键词】影视动画；场景设计；角色创作

1引言

场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。

2影视动画艺术的场景设计

2.1场景设计的内涵

影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。

2.2场景设计存在的问题

当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。（1）对场景设计的概念混淆，不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。（2）场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。（3）场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。

2.3促进场景设计水平提高的措施

（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。（2）对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。

3影视动画中的角色创作

3.1角色创作内涵

影视动画中的人物角色和影片中的演员相同，都是被赋予生命力的，对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达，甚至有的发展会超越现实，如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力，创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性，从当前大众审美的特点来看，一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不仅仅局限在这几个方面。

3.2角色创作中存在的问题

角色创作中存在一些问题，具体有三点：（1）对主角过分看重，降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。（2）受人物原型局限，创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。（3）具有浓厚的英雄色彩，观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实，寻找不平庸的人物为原型进行塑造。

3.3促进角色创作水平提高的措施

想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计，不同角色的人物形象特点不同，一般分为两大类，即正派、反派。正派角色较多，例如英雄类的角色，用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰，如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角，在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化，与美学原则相符，在美的前提下对个性进行突出，使其符合人们的审美。第三，人物角色通过表演来呈现，需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法，丰富演技，使角色鲜明、生动，符合观众审美。

4结语

影视动画是将人们天马星空的想法、愿景、憧憬、臆想等以完美的形象展现出来的一种手段，是对人类抽象思维向具象化拓展的途径，是来源于生活却高于生活的艺术。场景设计、角色创作二者是相辅相成、不可分割的有机整体，统一于影视动画创作的实际。如果影视动画在创作过程中缺失了场景设计，那么角色创作也不足以发挥作用，如果在影视动画艺术创作中缺失了角色创作，场景设计也将变得索然无味。由此可见，在影视动画艺术创作中，对场景设计、角色创作进行探讨是非常有必要的，可促进影视动画艺术在数字时代进一步发展。

【参考文献】

[1]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺，2015，(4):191-192.

[2]张艳梅，李砥.解析影视动画艺术的原型意识与角色创造[J].电影文学，2013，(5):53-54.

[3]孙佶.论动画艺术下的动画角色创作共性和个性[J].电影文学，2013，(17):59-60.

第3篇：影视艺术设计范文

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术

在影视动画创作中，动画设计师扮演着重要的角色。没有设计师的参与，影视动画就难以产生强烈的视觉效果，也难以吸引观众。但部分设计师为了吸引观众，让观众产生强烈的观看欲望，在设计过程中过于重视视觉刺激，忽视了艺术效果，这样会给作品带来不利的影响。

一、影视动画场景设计中的视觉艺术表现

1.动画场景设计的艺术表现力社会经济的快速发展推动了动画技术的发展，观者越来越追求艺术效果，这促使动画技术不断革新。以往，观众往往重视影视动画的故事情节；如今，观众更加重视影视动画的视觉艺术表现力。在动画场景设计中，视觉艺术表现力变得越来越重要，在很大程度上影响了作品的质量，直接决定了整部影视动画的艺术风格。动画场景设计中的视觉艺术主要包括空间构造、绘画风格等。在影视动画创作中，动画设计师要严格遵守设计的基本原则。

2.场景空间层次的艺术表现力在影视动画场景设计中，场景空间层次的视觉艺术可以给观众带来丰富的感受。动画场景是一种空间艺术，涉及的空间元素较多，如景观、建筑、道具等。空间因素较为复杂，空间可分为二维空间、三维空间。设计师在设计过程中充分运用点、线、面、色等因素，可以创造一个立体的空间，使视觉效果更加逼真、层次分明。在影视动画的场景设计中，设计师通过场景空间层次增强作品的视觉艺术表现力，鲜明地表现空间关系，为故事情节的发展作好铺垫，能够促进故事情节的顺利展开。

3.场景环境氛围的艺术表现力在动画场景设计中，环境氛围的艺术表现力具有非常重要的作用。设计师通过环境氛围促进故事情节的发展，有利于在故事情节中表达人物情感。在影视动画场景设计中，环境氛围的艺术表现力主要表现在两个方面。首先，设计师通过一定的创作手段烘托氛围，展现客观的自然环境；其次，设计师通过渲染气氛，真实地表达故事情节中角色的真实感受，让观众不需要过多思考就能感受角色的情感。在影视动画的场景设计中，环境氛围设计无可替代，其是看不见、摸不着的，是观众在观看过程中获得的真实感受。正因如此，部分设计师才会忽视环境氛围，过于关注视觉效果。在影视动画的场景设计中，设计师主要通过空间场景布局、色调和光感的变化营造环境氛围[1]。

二、影视动画场景设计与视觉艺术之间的关系

一部完整的影视动画，主要的构成因素是角色、情节、环境。在影视动画中，各个因素之间都存在着一定的联系，具有相关性。角色是观众观看的主体，通过角色，观众可以了解影视动画的故事情节，获得直观、具体的感受。一个个故事场景构成了故事情节，是影视动画作品发展的直接推动力。创作者把环境氛围作为一个发展着的平台，为观众展示故事情节，把角色形象展现在观众面前。影视动画作品的风格各不相同，能够带给观众不同的观看感受。正是因为视觉艺术设计不同，影视动画作品中表现的角色情感也存在一定的差异[2]。21世纪以来，我国经济发展迅速，计算机得到普遍应用。计算机技术的广泛应用，促进影视动画行业不断创新，取得了突破性的进展。影视动画作品中的特效、音频处理等都取得了较大的进步，设计师通过不断尝试、搭配，设计出不同场景的视觉艺术，促进了情节的发展，增强了作品的艺术效果，渲染了艺术氛围，生动形象地表现了角色的性格特征。设计师应用科学技术打造3D效果，注重色彩、光影、细节，推动了故事情节的发展，有效提高了影视动画作品的质量。

三、我国影视动画场景设计发展存在的问题

近几年，我国涌现出一批优秀的影视动画作品，影视动画场景设计取得了较大的进展，但也存在一些问题。我国的动漫行业起步较晚，还有待进一步发展，一些作品的场景设计也有待进一步完善。部分设计师对场景设计缺乏全面的了解，在一些方面存在误区，混淆了场景设计和视觉艺术，这不利于表现作品的内涵。影视动画作品应具有高度的原创性，设计师应表现出大量的创新点，使作品体现出较强的创新性。部分设计师的作品存在雷同现象，部分作品存在艺术元素堆积的问题，以致观众在观看过程中容易产生视觉疲劳，缺少新鲜感，这些是当前我国影视行业急需解决的问题[3]。

四、影视动画场景设计中视觉艺术的创建

1.有效利用科学技术在影视动画的场景设计中，视觉艺术的创建离不开科学技术的支持。设计师应有效利用科学技术，提高影视动画场景设计的技术含量。目前，3D动漫设计软件深受设计师的喜爱。利用3D动漫设计软件，设计师可以设计角色、场景，建立三维空间，增强故事情节的空间感，使动画更具活力。如《海底总动员》，设计师利用3D动漫设计软件塑造角色形象，使角色形象更加逼真，使鱼类与人类在动作、语言、行为等方面类似，显得生动形象（图1）。

2.借鉴和吸收，加强多元文化的融合多元文化具有非常重要的意义。设计师要融合多元文化，取其精华，弃其糟粕，促进影视动画场景设计中视觉艺术的创建。设计师要全面、深入地了解多元文化，将其应用于场景设计中，以丰富观众的视觉体验，使其得以从不同角度欣赏作品。在叙述故事情节的过程中，设计师借助多元文化，表达角色的情感、性格等，能够有效提高影视动画作品的质量[4]。随着经济的发展，环境污染问题逐渐凸显，人们越来越关注环保问题。在《阿凡达》（图2）中，设计师将故事情节与环保问题结合，受到观众的喜爱。观众感同身受，更易于理解故事情节，深刻地体会到作品的寓意，这种表达方式值得借鉴。

3.主观色彩的拓展运用在影视动画的场景设计过程中，主观色彩的运用非常重要，会对影视动画作品的质量、观众的视觉体验产生直接的影响。设计师运用色彩，可以有效地表现视觉效果。当一部影视动画作品的情节发展使画面发生跳转时，如果前后画面背景的色彩相差不大，就难以吸引观众的注意力。设计师借助光线，可以使色彩形成较大的差异，使画面层次分明，更易吸引观众的注意，带给观众良好的视觉体验。

4.整体把握剧情的发展方向在影视动画的场景设计过程中，设计师要时刻注意剧情的发展方向，牢牢把握剧情的节奏，按照剧情合理表现视觉艺术效果，为故事情节的发展搭建框架，在虚构场景中把剧情合理地展现在观众眼前。设计师根据剧情设计场景，烘托氛围，可以表现角色的性格特点，为观众带来良好的视觉体验。视觉艺术越来越重要，推动了影视动画行业的发展[5]。

结语

文章分析影视动画场景设计的视觉艺术表现，探讨二者之间的关系，从我国影视动画场景设计发展存在的问题入手，提出相关建议。设计师要重视影视动画场景设计的视觉艺术表现，丰富观众的视觉体验，提高影视动画作品的整体质量，推动我国影视动画行业的发展。

参考文献：

[1]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（12）：113-114.

[2]王鑫然，杨阳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建方法研究[J].湖南农机，2018，45（11）：103.

[3]雷崇，李艳子，李鸿良.影视动画场景设计中视觉艺术的研究[J].南方农机，2017，48（3）：99，102.

[4]邹勇，胡晓琳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建研究——评《影视动画场景设计》[J].新闻与写作，2016（10）：133.

第4篇：影视艺术设计范文

一、影视广告要体现原创性

广告要对受众群体产生积极的作用，首先必须要引起受众群体的关注，如果观众对某条广告不重视并且毫无所知，那么广告也就失去了意义。站在消费者的角度我们来考虑，当前消费者几乎无时无刻不处于广告环境之中，他们同时面临着来自各个方面及各个层次的海量的广告信息。对于这么多的信息，他们只能有选择地接触。这就需要广告设计的创意能够吸引受众的注意力。基于受众群体喜欢新鲜事物的特征，广告设计的创意要体现新颖性和原创性，坚决杜绝对别人的照搬照抄。

二、影视广告要表现出相关性

广告设计都是有明确的目的，它是针对于某个商品设计的，要能够体现这一商品的价值以及它的特征属性，因此影视广告的设计必须要与商品有很强的相关性。在我们日常接触到的影视广告中，商品永远是配角，影视中的广告需要与促销商品形成紧密的联系，如果忽略了这一原则，所设计的影视广告或者会过分展示故事情节而忽略对商品的促销，或者会将影视作为展示商品的舞台而过多展示商品信息，这些做法会引起观众的反感，都是不可取的。影视广告创意设计过程中，必须要把握广告创意和促销商品之间的契合点，并通过这一契合点使人们在娱乐的过程中不经意地被广告的创意所吸引，从而引起对推介产品的关注。

三、影视广告的设计要简洁

影视广告是基于电子媒介的大众广告，它是依靠视觉冲击力对观众形成影响以使商品信息得到广泛传播。相比较于纸质广告，影视广告往往表现为一系列镜头的组合，受众在对这些镜头进行解读时，依靠镜头语言对推介产品形成关注。由于影视广告的篇幅所限，它展示的时间很短，因此并不能够向广大观众传递过多的商品信息，也不能插入过多的文案。影视广告的主体是带有一定情节的画面，影视音乐以及其他影视表现手法只能起辅助作用，因此影视广告的设计必须要简洁。在现实生活中，我们常常能够接触到这样一些影视广告，它们往往插入更多的文案，而且结合情节对所推荐商品自卖自诩过度渲染，这样的广告往往引起观众的反感，这无疑背离了广告设计的最初目的。究其原因，是这些广告过于注重对商品的推销，因此在广告创意和表现手法上过于繁琐与堆砌，违背了广告设计的简洁原则。

四、影视广告要表现出冲击力

第5篇：影视艺术设计范文

关键词：皮影艺术；室内空间；传承；设计创新

在形式丰富的现代艺术设计中，设计者们常常运用打破常规的方式将传统艺术元素进行创新。设计不仅是一种商业活动，还是一种文化创造与文化延续的手段，在传承和发扬皮影文化的同时，人们应当在对文化的审视上探索新的视角、新的道路与新的设计方向[1]。将皮影艺术元素与室内空间设计相结合，并将皮影中的造型进行艺术化的再处理，分别从皮影造型、光影和传统技法演绎中进行再创新，从而运用在室内空间的设计中，能够更加直观、有力地传达出独特的艺术文化，让人们在日常生活中更好地了解传统文化与现代室内空间设计的结合，为现代艺术创造出更大的价值[2]。

一、传统皮影艺术基本概述

（一）传统皮影艺术发展现状

皮影艺术由早期皮影戏剧发展而来，是由人们在幕后进行配音的一种动画戏曲艺术。传统皮影艺人们运用程式化的方法，伴随各种戏曲音乐，利用各种各样的人物及动物的皮制道具在幕布后面进行表演，由于光影呈现的效果与现代电影相近，也有一些观点认为皮影艺术是现代电影的开始。随着皮影艺术的发展，幕布逐渐从幔子发展到纱和白布；照明工具从传统的煤油灯、柴油灯发展到电灯；皮影材质也从动物皮毛发展到纸张。皮影艺术的起源最早可以追溯到我国西汉时期，在唐宋时期发展较为成熟，明清时期达到鼎盛。皮影艺术中的造型、色彩与纹样设计将艺术设计中的形式美与题材选择上的内容美相结合，经过历史文化的逐渐积累，形成了具有民族地方特色和传统文化价值的艺术形式，并且贴近百姓生活，受到人们的喜爱。在明清至民国初期这段辉煌时期中，很多皮影艺人都是子承父业。代代相传，才将这一传统艺术文化流传下来。一些王公望族都专门请有名的艺人制作皮影影人，培养私家皮影戏班，同时，各地大大小小的民间皮影班也都逐渐兴起。在当时，无论是制作皮影影人的造型，还是其制作工艺以及艺人的表演唱腔，都处于成熟时期。然而由于时代更迭、社会动荡等种种原因，皮影传统艺术文化也受到强烈冲击与破坏，使曾经鼎盛辉煌的皮影艺术传承濒临断层。今天，随着社会发展，传统文化不断得到重视。要为皮影艺术文化从新的视角注入新的活力，就要在传承的基础上进行再创新与再设计，充分利用好皮影艺术中的造型设计、色彩设计、纹样设计与光影设计，吸取传统文化中的优秀艺术元素，运用在现代设计中，让皮影这一传统优秀文化符合当今人们的审美观念，也让皮影艺术焕发生机。

（二）传统皮影艺术特征分析

皮影艺术经历多年历史文化的沉淀，结合不同地区风土人情与地方民俗，形成了其丰富多彩的地域性特色。对传统皮影艺术的特征分析，主要可以从华北地区的皮影、西北地区的皮影和西南地区的皮影等几个典例入手。

1.华北地区皮影艺术特征。华北地区皮影艺术的人物面部刻画，如鼻尖、眼角、嘴唇和下巴处，常以直角形式为主，鼻梁高而挺直，眼角上翘，与眉毛直接相连；雕刻方式以阴刻镂空为主，人物外部轮廓简洁而内部雕刻细致；内部发饰常以植物纹样雕刻为主，刻画精细，整体人物造型俊俏秀丽。2.西北地区皮影艺术特征。西北地区皮影艺术特征为外部轮廓概括，内部镂空雕刻手法精致，人物面部以镂空形式为主。造型上，人物额头较大，头发上的装饰较为复杂，以植物花卉为主，在皮影的其他道具和背景布置中常以植物花卉、动物虫鸟等传统中国纹样为主，造型与纹样相得益彰，构成统一、美丽的艺术整体。3.西南地区皮影艺术特征。西南地区皮影艺术特征为雕刻镂空线条简洁，继承了汉代时期石雕的刻画表现形式。在人物刻画上，从头部装饰到衣物纹样均表现为色彩鲜艳丰富，对比强烈，具有西南地区地理文化特征，且不断吸收当地川剧的元素，在皮影人物造型、纹样和色彩等方面依据川剧中的形象进行雕刻设计，注重将地方艺术元素运用在皮影设计中，体现独特的地域审美特征。

二、皮影艺术元素在室内空间设计中的创新应用

（一）皮影艺术元素在造型设计中的创新分析

皮影艺术中的造型设计在室内设计中的应用，一般体现在对皮影艺术形式中的人物造型、植物造型、几何造型等进行等比例的放大或缩小，并直接将皮影艺术造型运用于室内空间。例如北京什刹海皮影主题酒店，就将皮影造型非常醒目地直接运用在大堂接待处的前台上，并以黄铜材质为表现形式，突出时代感与历史文化的沧桑感，让人们一进入酒店，皮影艺术的造型美感就能纳入视野，同时在室内空间的设计过程中充分体现出传统艺术与酒店主题的完美融合。皮影艺术造型还可以在进行抽象化概括后被间接运用在室内空间设计中。这种概括表现为将传统皮影艺术形式进行局部提取，运用分解再重组或夸张变形的设计手法，再现皮影艺术造型，结合室内空间设计的风格与设计理念，不仅能表现传统文化元素，还符合现代人们的审美需求。皮影艺术的镂空雕刻也是装饰设计的重要手段，这一手段的应用表现为将皮影中雕刻的图案直接或局部地改变后，运用在室内空间的界面上，如墙面、地面、顶面和隔断的装饰设计等，都可以结合皮影镂空的形式，增强整体空间的装饰感。在皮影造型上运用相关艺术形式进行再设计和再创新，能够使中国传统皮影艺术在现代室内空间设计中得以延伸和发展。

（二）皮影艺术元素在纹样设计中的创新分析

皮影中的纹样图案重视形式美，无论是人物服饰上的纹样还是人物头饰上的纹样都能够形成连续的节奏感和韵律感，从而体现出纹样形式的有序。我国著名设计师靳埭强先生十分重视传统文化在设计中的运用，他认为，一件优秀的作品，必须融入民族文化，才能被不断地传承与发展。皮影艺术元素在纹样设计中的创新思路很多，如选取局部人物服饰纹样运用在室内餐饮空间设计中，将餐饮空间结合中国皮影传统艺术文化进行设计，将皮影艺术的特征呈现在整个餐饮空间中，使人们沉浸在浓郁的皮影艺术文化氛围里。具有皮影艺术元素的餐饮空间一方面能够更好地促进人们对传统文化的认同，以深厚的文化积淀给人们潜移默化的影响，达到传播传统文化的效果；另一方面，通过对皮影艺术元素的提炼将其应用于餐饮空间设计中，运用特殊的表现手法与多元化的传播方式，能够使餐饮空间的设计具有创新性和文化继承性，为餐饮空间在食客就餐的基础功能上增添更多的主题特色，实现餐饮空间设计的创新与发展。此外，在室内餐饮空间设计中还有一些新的经验可以借鉴。如将皮影服饰上的“山字铠”纹样进行变形再设计，其主要思路是，铠甲是皮影武将的一种表现形式，能够突出刚强和硬朗的形象，提取山字甲片进行有规律的排列组合，有助于增强规律性和节奏感。将其用在餐饮空间的墙面设计上，并结合石材和木材进行搭配，能够形成装饰感强又具有现代意味的室内餐饮主题空间设计。在纹样设计的借鉴上，可以选取皮影官服上的装饰纹样，其大多数以水纹、条纹和云纹的装饰形式为主，因此可以将纹样进行有序排列，注重点、线、面等几何艺术形式的相互融合，形成有规则的纹样，应用在室内空间的地面、家具的局部设计、室内灯具陈设或是隔断的设计上，使整体室内空间韵律协调、节奏明快并具有动感，符合现代人的审美观念与简洁的设计要求，能够最大化地在餐饮空间设计中展现出皮影艺术文化的魅力，使餐饮空间呈现出不一样的视觉效果。

三、结论