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影视音乐鉴赏论文精选(九篇)

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影视音乐鉴赏论文

第1篇:影视音乐鉴赏论文范文

“度”,在哲学范畴上是指事物保持自身质量的数量界限。在此限度内,量变不会引起质变,仍处于平衡状态,超越此限度,量变就会引起质变,则处于失衡状态。

浙江省高中音乐新课改自2006年实行以来,给音乐鉴赏教学带来一股清新之风,使音乐鉴赏课堂教学焕发出别样的生命活力。然而,在音乐教学实践中,由于教师没能把握新课改的精髓,致使音乐课堂教学出现了一些“过度现象”,令人担忧。以下四点为笔者就高中音乐鉴赏教学中出现的“过度教学”现象及影响而引发的一些思考。

一、过度强调文本的解读,

忽视了音乐教学的“乐”性

音乐教学中欣赏者依据音乐文本提供的信息或材料,通过欣赏音乐、分析音乐,从而使欣赏者逐渐达到深层次音乐情感体验目的的解读称作音乐文本解读。

音乐鉴赏教学中,音乐鉴赏不能趋同于文本鉴赏,应突出其音乐性,对音乐文本的解读必须把握解读的“度”,不能少也不能过,过了,就会产生负面效果;少了,则达不到应有的教学效果。然而放眼当今的音乐鉴赏教学,音乐文本解读过度,忽视音乐教学本位的现象还普遍存在。

以《中国古曲》教学为例。中国古曲,一向注重“以神驭形”、“以意驭象”,故强调传神写意,追求“乐中之境”、“弦外之音”。教学中,鉴赏古曲也一直成为高中学生乃至高中音乐教师的一块心病——难懂、难教。究其因,还是因为古曲的意境深邃。为此,教师会在古典的文本解读上颇费周折,但实际效果却并不理想。

课例:古曲《阳关三叠》赏析教学片段

《阳关三叠》取自王维《送元二使安西》,请问同学们“元二”是人名还是地名?渭城是指什么?为何要用“更”字来表达与友人的情感?如果不用“更”字会产生什么影响?

老师提出一系列问题后,师生颇费一番周折,得出结论:“元二”是人的名字,“渭城”指的是咸阳旧城,在汉武帝时改为渭城。作者用“更”是把友人之间的深情厚谊表达得含蓄真挚。如果不用“更”难以准确表达作者对友人不舍之情……

上述课例,俨然把一堂音乐课上成了一堂语文课。音乐教学如此忽视其音乐性,过多地使用非音乐的教学方法去分析、理解音乐中所承载的“情境”,偏离了古曲的本意,背离了音乐教学的本质。

二、过度强调自主性鉴赏,

弱化了教师的“导”性

高中音乐新课标在对音乐鉴赏能力的要求别强调学生自己的“体验”和“感悟”,但强调学生的自主绝不是彻底否定教师的引导。在整个教学中,教师不应是旁观者、评判者,而是积极的参与者、合作者,更是实现学生自主鉴赏的组织者、引导者。教师要把自己对音乐作品鉴赏的体验传递给学生,激活学生的思维,架设音乐作品与学生情思之间的桥梁,启发诱导学生丰富的音乐想象力,教给学生鉴赏音乐的方法,实现学生与音乐作品、学生与学生、教师与学生之间的心灵对话,为学生自主品味音乐作品奠定基础。

因而,在实际的音乐课堂教学中,只有在教师的巧用“导”之下,才会有学生对音乐作品更深入的“悟”。例如:“乐曲中最令你感动的是哪段?你因何而感动?”“乐曲用了什么手段让你产生忧伤之感?”“旋律往上升令人激情满怀,那么往下走又会让你产生什么赏乐之感?”……老师不把现成的答案端给学生,而是更多地强调引导学生自主欣赏音乐,显然,在老师的“导”中,学生的“自主”才在真正的意义上得以体现。

三、过度强调趋同性鉴赏,

无视音乐审美的“异”性

“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”音乐鉴赏带有较为强烈的个性差异,其体验是独特的、个性化的。因此,在音乐鉴赏教学中老师必须在注意教学内容的价值取向的同时,尊重学生在鉴赏音乐的感悟过程中的独特体验。

学生的独特感悟是至关重要的。不同的学生有着不同的生活经历、家庭背景、是非善恶观;不同的人文积淀,决定了不同的学生对音乐材料的多元性解读。然而,我们还是经常会看到教师在教学中无视学生音乐审美的差异性,无视学生在课堂中的动态生成,侧重学生审美共性,而忽视共性条件下个体差异的发展。

课例:古琴曲《流水》赏析教学片段

师:请同学们谈谈对古琴曲《流水》自六段起的赏乐感受。

生1:这段音乐听起来感觉特别嘈杂,有种压抑感……

生2:感觉像电影《六指琴魔》中的黄雪梅弹天魔琴与各路高手火拼的场面。

师:同学们,难道你们没感觉到乐曲模拟水流之声,急流穿峡过滩,形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势吗?

师:你再想想,这段乐曲是不是清晰地表达了一种不畏艰险、勇往直前的品格?

师:这首琴曲向我们散发着天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象……

上述课例中,老师忽视了学生独特的赏乐臆想,一味追求预设性教学,不断强调认知趋同、答案统一。这样的教学严重泯灭了学生的天性和对音乐的自然感悟,扼杀了学生独特的音乐审美个性。

在音乐教学中,如果教师能摆脱教参的束缚,注重音乐作品的多元性解读,打破“权威”、“定论”的桎梏,课堂上听到的就不再是教师的“一言”,而是听到更多来自学生的“不同声音”。

四、过度强调合作性鉴赏,

取代了学生独立的音乐“悟”性

音乐新课标倡导自主合作的学习方式,于是,合作学习成为部分教师追求的方式。让学生互相讨论,看法碰撞,激发思维。这本是非常好的方法,但是若不顾学生的能力,一味地让学生讨论交流,课堂看似非常热闹,学生却并未讨论出问题的结果,反而浪费掉许多宝贵的教学时间。

课例:《独特的民族风》赏析教学片段

师:请同学们分小组交流“假如你到旅游最想了解的什么?”“你对的音乐了解多少?”“的民族风情有什么特点?”。学生大多时间在互相推诿,并没有针对老师的提问进行合作性的探讨学习。几分钟过去了,有的小组还没有确定谁来发言,谁做记录,没有开展实质意义上的交流讨论;有的小组则一直由口才较好的同学唱“独角戏”,而其他人则无动于衷,充当看客。这种低效的合作,学生难以安静独立的去思考、感悟音乐。合作学习也就失去了应有的价值。

第2篇:影视音乐鉴赏论文范文

中职音乐鉴赏课兴趣的培养 来源

摘 要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。

关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

一、中职音乐鉴赏课所存在的问题

我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣

(一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。

(二)抓住学生心理特点,进行导入式教学

1.以学生熟悉的内容对课题进行导入

良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。

对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏着名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。

2.利用多媒体,创设情境导入 3. 采取创设情境,激发想象导入

情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野

音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。

比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。

(四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域

普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

(五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台

教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析和思考,把音乐作品的美拓展开来。 中职音乐鉴赏课兴趣的培养 中职音乐鉴赏课兴趣的培养 :小学音乐论文:音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

中职音乐鉴赏课兴趣的培养 来源

第3篇:影视音乐鉴赏论文范文

关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

一、中职音乐鉴赏课所存在的问题

我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣

(一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。

(二)抓住学生心理特点,进行导入式教学

1.以学生熟悉的内容对课题进行导入

良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。

对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。

2.利用多媒体,创设情境导入

心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,留下的印象也最深刻。据国外研究表明,人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%,从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学,用多媒体动态图像演示,如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段,将学生难懂的知识直观地显示出来,具有较强刺激作用,有利激发学生们学习的兴趣。因此,在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》,借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象,同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中,学生乐于聆听,乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中,在教师的情境提问创设中,不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律,并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征,使学生的审美体验被推向高潮。

3. 采取创设情境,激发想象导入

情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。

(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野

音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。

比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。

(四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域

普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

(五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台

教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析和思考,把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造,教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲,通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与,启发学生积极感受,逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦,将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣,主动体验美的音乐,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

总之,以一切为了学生的终身发展为目标,是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合,让学生真正的变被动接受为主动探究,变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台,最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣,是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的,教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。

参考文献:

[1]邹阳.音乐教师与新课程.长沙:湖南文艺出版社.2003年版.

[2]刘伟、赵永红、孙志诚.多媒体教学质量的探讨.内蒙古工业大学学报.2006(1).

[3]高建华.论多媒体在音乐教学中的应用.读与写.2008(9).

第4篇:影视音乐鉴赏论文范文

电影音乐欣赏是艺术欣赏中的一个重要命题,本文以电影音乐欣赏的方法为三大理论视角,对这一命题进行了较为全面、系统、深入的论述。对于电影音乐欣赏,可以提供理性思辨与欣赏实践的双重参照系。

[关键词] 电影;音乐;欣赏;意义;内容;方法

电影音乐,既是电影艺术的重要组成部分,又是音乐艺术的一个重要品种,因此它具有电影艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。

于是,电影音乐欣赏也自然具有这种交叉性或边缘性特点,即兼有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性。这也自然使得电影音乐欣赏成为一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。

限于篇幅与能力,本文只能对电影音乐欣赏这一重要艺术命题的要点说其大略,权作引玉之砖。

一、电影音乐欣赏的意义

电影音乐欣赏,具有电影欣赏与音乐欣赏的双重重要意义。电影声乐又称“电影歌曲”,已成为歌曲之中的一个独立的品种,在广大群众中广为流传,深受喜爱。电影歌曲具体分为影片中的主题歌、插曲、片头曲、片尾曲以及片中人物所演唱的歌曲等等;电影器乐曲又分为西洋器乐曲(管弦乐曲)、民族器乐曲(民族管弦乐曲)、器乐独乐曲(西洋器乐独奏曲,如钢琴独奏曲;民族器乐独奏曲,如二胡独奏曲等)。但总地看来,电影器乐曲多系伴奏曲,在片中起渲染气氛、烘托任务、营造环境、抒感、情绪等作用。

电影音乐欣赏的重要意义,可以分两大层面予以解读。

一个层面是对于电影欣赏的重要意义。电影音乐在整个影片中起着不可或缺、至关重要的作用,因此,电影音乐欣赏就直接制约决定着整个电影的欣赏。人们把1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆地下室放映他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等短片,确定为电影的正式诞生之日。但是,最初的电影只有视频而没有音频,被称做“无声电影”或“默片”。直到132年以后的1927年,美国的影片《爵士歌王》才正式成为有声电影的开山之作,从此电影才成为视听结合、音画一体的现代化新的艺术品种。而《爵士之王》,顾名思义,是在原来无声电影中加进四支爵士歌曲和一些台词及音乐伴奏。因此,“电影艺术与音乐结下了不解之缘,音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。”[1]也可以说,不会欣赏电影音乐,就不可能更好地欣赏整个电影艺术。特别是一些音乐故事厅、音乐风光片,音乐在其中具有核心支撑作用,不会欣赏这些电影音乐,那就不可能欣赏这些影片。

另一个层面是对于音乐欣赏的重要意义。许多电影音乐,特别是其中的电影歌曲,已成为独立演唱或演奏的音乐作品。例如我国的《中华人民共和国国歌》,原名《义勇军进行曲》,是影片《风云儿女》的主题歌,典型的电影歌曲。而艺术歌曲《铁蹄下的歌女》是影片《风云儿女》的插曲;《渔光曲》是同名影片的主题歌;《我爱你,中国》是影片《大海在呼唤》主题歌;《四季歌》是影片《马路天使》的插曲;《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲;《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲;《九九艳阳天》是影片《柳堡的故事》的插曲;《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲;《谁不说俺家乡好》是影片《红日》的插曲;《问心无愧》是影片《红番区》的主题歌;《流光飞舞》是影片《青蛇》的主题歌……不胜枚举。正确全面地欣赏这些电影音乐,无疑对于音乐欣赏能力的全面提升具有不可小视的重要意义。

由此可见,电影音乐欣赏,无论是对于电影欣赏还是对于音乐欣赏,均具有极为重要的意义。而电影欣赏与音乐欣赏,作为艺术欣赏中的重要组成部分,对于人们艺术欣赏力与艺术素质的全面提升,都具有十分重要的意义。而艺术素质又是人的全面素质中的重要内容之一,万万不可低估。

二、电影音乐欣赏的内容

电影音乐欣赏,是对电影音乐的聆听、品评、分析、判断、鉴别、评价的过程,其具体内容十分丰富,其中主要内容有以下几项:

其一是知识储备。又包括电影知识与音乐知识两大要素。电影知识包括电影的审美特征,主要有综合美(文学、戏剧、美术、音乐的综合美;科学与艺术的综合美)、画面语言(镜头语言,如推、拉、摇、移、跟、降、升;远景、全景、中景、近景、特写;平视、俯视、仰视以及色彩语言、构图语言等)、“蒙太奇”(基本结构手段与叙述方式、独特的艺术思维方式、组接剪辑手段)、电脑三维动画制作新技术等。音乐知识包括音乐艺术的审美特征,主要有抒情性、韵律性、形象性、节奏性、表演性等。

其二是把握电影音乐欣赏的心理规律与特点。主要有:音乐感知、情感体验、音乐想象、音乐理解、音乐感悟、音乐领略等等。其中最为重要的是情感体现。抒情性是音乐艺术的主要审美特征之一,正如黑格尔所说:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”同样,电影音乐也可以情感作为载体。如果说,词、曲作者的乐谱是“情感设计图”的话,那么演唱者或演奏者就是情感的传达者,而听众乃是情感的最后接受者。如果欣赏者不进行情感体验,就不可能欣赏到音乐的精髓和灵魂,也就不可能收到“以情动情”的艺术效果,就不是真正意义上的音乐欣赏。所以电影音乐欣赏,实际上是一个情感互动、情感共鸣的动态过程。倾情投入,真情体验,是电影音乐欣赏心理规律与特征的关键。

其三是了解作者的生平、创作道路、艺术特点与作品的时代背景。例如欣赏电影歌曲《义勇军进行曲》,首先要了解词作者田汉与曲作者聂耳的生平与创作道路、艺术特点。田汉(1898―1968),中国戏剧活动家、剧作家、诗人,原名寿昌,湖南长沙人,1916年赴日本留学,1919年参加少年中国学会,1921年与郭沫若等组织创造社,次年回国,在上海创办南国社,1932年参加中国共产党,任中共上海中央局文化工作委员会委员,同时创作话剧、歌剧、电影剧本。抗日战争时期,积极投入抗日爱国宣传活动,创作出大量救亡作品。解放战争时期,在国统区积极参加反美反蒋的爱国主义民主运动。建国后,历任中国文联副主席、中国剧协主席、文化部艺术事业管理局局长等职务。其作品的艺术特点是时代感鲜明、革命激情强烈、浪漫主义色彩浓厚。主要作品有《丽人行》《关汉卿》《文成公主》《谢瑶环》等,同时创作出大量诗歌与歌词,其中《义勇军进行曲》充分表现出中国人民不可战胜的英雄气概和团结奋进的民族精神,被确定为《中华人民共和国国歌》。聂耳(1912―1935),原名守信,号子义(一作紫艺),云南玉溪人,1930年到上海当店员,次年入黎锦晖的明月歌舞剧社做练习生,1932年加入中国共产党,1933年开始音乐创作活动,写出了《开矿歌》《卖报歌》等,1935年华新片公司,任二厂音乐部主任,创作出电影歌曲《自卫歌》(影片《逃亡》的主题歌)、《塞外村女》(影片《风云儿女》主题歌)等,同年东渡日本,7月17日在游泳时不幸溺死于藤泽市的鹄沼海中,他的作品艺术特点是集战斗性、民族性、时代性、群众性为一体,充分体现出导师恩格斯所说:“在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者……”聂耳谱曲的《义勇军进行曲》,充分地证明了这一点。

《义勇军进行曲》创作的时代背景是:作为影片《风云儿女》的主题歌,它与整个影片的创作时代背景相同步。这部影片由田汉作故事,夏衍写台本,表现中国知识分子在民族危难时刻,投身抗战,奔赴前线,为民族存亡而赴汤蹈火的英雄气概。田汉在写完影片的故事之后,即遭反动派逮捕,于被捕前夕仓促地在一张包香烟的锡纸上写出了《义勇军进行曲》的歌词,曾以“陈瑜”为化名发表。当聂耳也遭反动派迫害而行将赴日,临行前夕完成曲作初稿,到日后不久歌谱定稿即寄回国内。这首歌曲一经在影片中唱出,立即产生极大反响,很快唱遍全国,成为中华民族的伟大战歌。

其四是理解作品的主题意蕴。例如《义勇军进行曲》的爱国主义主题,《弹起我心爱的土琵琶》的革命乐观主义精神等等。

其五是解读作品的艺术特点。主要包括旋律特点、节奏特点、风格特色等。例如《义勇军进行曲》采用民族调式与西洋调式相结合的手法,旋律中具有强劲的动感和张力,形成了庄严雄健的艺术风格。又如《我的祖国》和《谁不说俺家乡好》,分别吸收了山西民歌与山东民歌的音乐素材,通过鲜明的地域风格,真正达到了“地域文化成为民族文化集合体最基本的元素”的艺术高度。

由此可见,电影音乐欣赏的内容,是相当广泛、相当丰富的。

三、电影音乐欣赏的方法

电影音乐欣赏,有以下几种主要方法:

其一是指欣赏者于不经意间欣赏到电影音乐,例如在咖啡馆、餐厅、车站、机场等场所,无意间聆听到电影音乐。

其二是直觉欣赏法。直觉是欣赏者在观赏电影时或在音乐晚会上,直接欣赏到电影音乐。

其三是理性欣赏法。理性欣赏指的是专门进行电影音乐欣赏,例如欣赏电影音乐的录音带、录像带、CD、磁盘、MP3、网络电影音乐以及专门观看电影歌曲演唱会、电影器乐等。

这三种欣赏方法,由初级向高级层层递进,以理性欣赏法为最高知识与音乐知识的基础,并具备一定的音乐鉴赏能力,就如同鉴赏古董一样,没有足够的知识水平和鉴别能力,是无法领略其精髓、窥其奥妙的。

必须强调指出,电影音乐欣赏作为一项复杂的系统工程,是一个长期的、反复的、动态的、发展的过程,不是一蹴而就的“一次性工程”,更不可能一劳永逸。必须不断欣赏,而且要循序渐进,由简到繁、由小到大、由浅到深。在不断反复的欣赏实践中创造出新的欣赏方法。

综上所述,可见电影音乐欣赏作为音乐欣赏乃至整个艺术欣赏的重要组成部分,作为人的一种重要审美活动,是提高人的艺术素质的前提与基础、途径与手段。正如古语所说:“观千剑而后识器,操千曲而后知音”,“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,“见多识广,厚积薄发”。这是因为,“艺术鉴赏作为人的一种重要的审美活动,无论是在日常生活、工作和学习中,还是在其他社会实践活动中,其意义和价值都已得到了人们普遍而充分的肯定。尤其是在学校教育活动中,艺术鉴赏已经成为艺术教育的重要内容和手段。”[2]而“艺术鉴赏”与“艺术欣赏”乃是同义语。电影音乐欣赏的重要意义与价值,也就不言而喻、毋庸置疑了。

[参考文献]

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002.

第5篇:影视音乐鉴赏论文范文

一、优化和完善教学设计

(一)收集和整理课堂基本情况

如何对音乐鉴赏课的课堂情进行收集、整理和反馈,是一个被很多教师所忽略的重要环节。实质上,这个环节对音乐鉴赏课的教学至关重要。作为一门极具艺术性的音乐类课程,音乐鉴赏课的开展并不能单纯像文化理论课那样进行讲解。教师必须深入到课堂当中,采取多种互动手段和学生“打成一片”,收集和整理课堂基本情况,为日后教学工作和涉及的优化提供第一手资料,使得音乐鉴赏教学向着学生更易于接受的方向发展。

(二) 丰富教学手段

首先是要注重课堂引题对音乐鉴赏课的作用,良好的开端是成功的一半,特别是对于音乐鉴赏课来说更是如此。音乐鉴赏除了必须具备响应的理论知识之外,对学生学习的积极性和渴望性也有着很高的要求。教师应该根据所整理的课堂情况和学生特点,尽量以学生感兴趣和易于接受的内容作为课堂开端,从一开始就营造出良好的课堂气氛、吸引学生的注意力。除此之外,借助多媒体进行教学是丰富音乐鉴赏课教学手段的最好方式。心理学认为动态刺激在人类大脑中留下的印象要由于静态刺激留下的印象,对于强调音乐性的音乐鉴赏课来说更是如此。教师应该借助多媒体等设备,综合运用图片、音乐、视频等内容,将音乐鉴赏教学很好地同这些动态的、实质性的艺术载体进行结合,从视觉和听觉上刺激学生的大脑,进而加深他们对音乐艺术的理解和感悟,促进音乐鉴赏能力的不断提升。

(三) 改进教学方法

音乐鉴赏课在坚持传统教学手段的同时,必须进行一定的改进、优化和完善,才能更好地符合音乐鉴赏本质要求、促进学生音乐鉴赏能力的提高,笔者建议应该着重使用情境教学法和参与式教学法两种方式。情境教学法在音乐鉴赏课中必不可少,它有助于学生更真切地感受音乐的魅力、加深对音乐艺术的领悟。例如教学生赏析《黄河大合唱》时,除了常规方式中让学生倾听和试唱歌曲外,还可以用多媒体向学生展示一些关于黄河的视频,让学生在倾听激昂壮烈歌曲的同时,从视觉上也感受到黄河的气势磅礴。这就使得学生得到了听觉和视觉的双重冲击,更好地领会和把握《黄河大合唱》这首歌曲所包含的艺术内涵。所谓参与式教学法,其核心在于引导学生参与到音乐鉴赏课程当中,充分发挥学生的主体地位、教师则以引导者的角色出现。这就要求教师要善于和学生进行交流和沟通,尽可能多地以引导型问题启发学生进行思考,鼓励学生之间、师生之间音乐鉴赏心得的分享。参与式教学法最终目的在于让学生意识到自己是学习的主体,以主人公意识参与到音乐鉴赏的过程中,教师只需要扮演好引导者角色即可。

二、开展实践性教学活动

实践性教学活动对巩固教学成果有着特殊作用,特别是对于音乐、美术和体育等课程来说更是这样。教师要积极在音乐鉴赏课中组织实践性教学活动,给学生提供充足的表现自我的机会。音乐鉴赏课中比较常见的一种实践性教学活动是再现音乐作品的情节,通过让学生“置身其中”去感受音乐作品的艺术内涵。以歌剧《白毛女》的鉴赏为例,教师可以让学生每三人一组进行结合,分别扮演喜儿、黄世仁和杨白芳三个角色。让学生自己去演绎和体会歌剧的故事情节,在实践性活动中感受到喜儿的忧愁哀怨、杨白劳的悲愤和黄世仁的阴险,进而引起学生情感上的共鸣,对《白毛女》这一歌剧有足够深刻的理解和鉴赏。除此之外,教师还可以借助和音乐作品相关的舞蹈、美术和话剧等实践形式,积极引导学生开展实践性教学活动,在不断实践中健全和提高他们的音乐鉴赏能力。

第6篇:影视音乐鉴赏论文范文

【关键词】 初中音乐 鉴赏教学 教学策略

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711(2014)01-070-01

在初中音乐课上,音乐教师常常把音乐鉴赏作为培养学生音乐审美情操的重要途径。因为在音乐鉴赏的过程中,学生的审美教育价值可以得到直接的体现,音乐鉴赏教学以某一确定的音乐作品为对象,加上鉴赏活动的直接参与人,从而形成完整的审美主题,通过特殊的音响聆听,以实现对音乐作品美的感受与鉴赏。笔者根据多年音乐教学实践经验,就初中音乐的鉴赏教学谈谈个人的一些看法。

1. 初中音乐鉴赏教学中存在的问题

(1)教师缺乏对音乐教学的完整认识。在音乐鉴赏教学过程中,课程目标应该是不容忽视的一个教学目的。教师只有认识到教学目标的重要性,才能在具体的教学实际中,将教学目标实践化,从而建立起音乐课程教学改革的基础,保证其它教学设计的顺利开展。音乐鉴赏教学首先要通过各种音乐实践活动激发学生对音乐的学习兴趣,让他们对音乐产生感觉,才好更进一步发展其音乐鉴赏能力与音乐创新能力。对于初中音乐教师来说,其最重要的任务就是确立具体的教学目标,并对这个教学目标进行充分的认识和解析,这样才能在具体的音乐教学中发挥教学目标的指导作用。比如在鉴赏歌曲《祖国颂》时,其教学目标就是培养学生对音乐的感知能力。从乐器到人声的辨析,从音乐意境到音乐旋律,不同的力度和速度所表达的音乐情感是不一样的。

(2)音乐鉴赏课缺乏教学积极性。在当前中国应试教育模式下,音乐课程并不是主要的学科课程,边缘地位使得其受重视程度不高。所以,很多学校的音乐课只是形同虚设的走马观花,甚至有的学校直接取消了音乐课。这样的结果便是很多学生对音乐课也毫无兴趣,经常课堂睡觉或者逃课,要想提高音乐鉴赏课程效率无异于痴人说梦。这种现象出现的主要原因就是对音乐课程教学缺乏有效的重视,没有监督的课堂自然无法让学生得到约束。加之学校给予教师的积极奖励太少,音乐教师上课的积极性也大打折扣。教师的音乐教学积极性降低,学生对音乐的认识自然更加不足,他们觉得音乐课不像语文数学那般重要,随便听听即可。此外,很多学校陈旧的音乐设备未能及时更新,也是导致教师教学积极性不够的一大因素。

(3)音乐鉴赏教学方法乏味单一。初中生正处于生理与心理成熟发展的重要时期,他们的自我意识不断加强,逐渐有自己的想法和主见,对于外界信息的注意和吸收也有了自己的主观偏好。当初中生开始学会独立思考,他们对于音乐的喜好也带入了自己的具体想法。因此,在音乐鉴赏教学实践过程中,我们不能采取过于统一标准的教学方式,而应通过差异化的个性教学,找到最合适的教学方式。

2. 初中音乐鉴赏教学策略探析

(1)创新音乐教学模式,激发学生音乐兴趣。传统单一的教学方式已经很难满足现在学生的教学要求了,更多活泼、互动和有创意的课堂被学生所期待。所以,单一的跟唱教学模式已经很难满足学生的需求,音乐教师需要不断思考探究,找到适合学生学习兴趣的教学模式。比如将音乐理论与音乐实践相结合,很多学生都喜欢流行音乐,尤其是一些热门歌手出的新音乐,在音乐教学中可以将这些音乐作为教学的题材,从学生喜欢的音乐方向来激发学生的兴趣与共鸣,从而拓展音乐鉴赏教学渠道。另外还可以将一些经典电影引入音乐教学课堂,很多以音乐题材为背景的电影如《电影之声》,其在电影剧情里至始至终贯穿着音乐,每首曲目都是值得学习的经典音乐。

(2)运用多元化教学方式,强化音乐内容表现力。从哼唱开始,强化学生亲身体验的感受和对音乐主题的记忆,在活跃课堂整体气氛的同时也提高学生的视唱能力。通过选择合适的模拟来唱主题乐,在选择声音的同时也渗透着对音乐形象的感知。接着在律动方面,要激发学生的学习兴趣,在活跃的气氛中提高他们的音乐表现力与创造力。跟随音乐的律动,学生才能将感悟的音乐情愫不自觉地表现出来。如在学习《行进中的歌》时,可以让学生模拟军训的情境,引导全班学生进行分组参与律动,在学生律动的过程中引入音乐课程的教学,然后奏唱主题曲。每个音乐作品都有其独特的主题,这是乐曲的核心内容,也是乐曲形成与发展的根本。主题唱奏才能让学生把握音乐的风格特点,并亲身体验感悟,理解深刻音乐的内涵。

第7篇:影视音乐鉴赏论文范文

    关键词:中职音乐鉴赏课  导入  兴趣培养   创造力  实践  

    音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

    一、中职音乐鉴赏课所存在的问题

    我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

    二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣

    (一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学

    要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。

    (二)抓住学生心理特点,进行导入式教学 

    1.以学生熟悉的内容对课题进行导入

    良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。 

    对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏着名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。

    2.利用多媒体,创设情境导入

    心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,留下的印象也最深刻。据国外研究表明,人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%,从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学,用多媒体动态图像演示,如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段,将学生难懂的知识直观地显示出来,具有较强刺激作用,有利激发学生们学习的兴趣。因此,在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》,借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象,同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中,学生乐于聆听,乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中,在教师的情境提问创设中,不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律,并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征,使学生的审美体验被推向高潮。

    3. 采取创设情境,激发想象导入

    情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野

    音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。

    比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。

    (四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域

    普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

第8篇:影视音乐鉴赏论文范文

关键词:多元文化教育 大学 音乐鉴赏

时至今日,多元一词对我们已经并不陌生。信息多元、教育多元、传播多元等等社会现象的出现都毋庸置疑地告诉我们,当今世界不再是一个单一的世界,人类社会无论从生产方式上,还是精神生态上都变得越来越复杂,这种复杂带来了人们生存方式和思想意识的改变,从而引起了文化层面势不可挡的更新。面对此情此景,世界各个民族文化的发展均面临着巨大的机遇和挑战,在这种历史演变中,新的文化形式不断应运而生,也将层出不穷。那么,什么是多元文化,什么又是多元文化教育?

笔者认为,多元文化就是集中人类一切精神财富,囊括一切民族特征的一种文化意识形态。它既是一种世界观,又是一种方法论,它既可以作为一种文艺批评理论,也是一种生活态度,可以说是多种意识形态交融的混合体。也许,这种归纳法虽然全面,然而仍未能对多元文化的定义提供一个更为精确的解释。我们对多元文化内涵认识上的模糊,原因在于我国对多元文化的认识起步比较晚,追溯到二十世纪九十年代,至今不到二十年,更由于多元文化涉及的研究领域甚广,文学、史学、哲学、政治学、经济学等等学科都涉及到多元文化的介入和移植,因此在实践中,我们很难根据一种思维方法去理解多元文化。

多元文化教育起源于上个世纪六十年代,它首先是一个哲学概念,提出的目的是要研究当时盛行的族群运动,多元文化教育是渴望通过政府、家庭、学校及其他社会教育机构,提供给学生不同文化团体、族群的发展历史及社会贡献等方面的知识,目的是使学生能了解、认同自己的民族文化,并尊重欣赏他人的文化,以提升全体学生的学业成就,并帮助其树立团体意识,尊重意识,对不同民族文化采取积极包容的态度,从而帮助弱势学生走向进步,建立自信,使优势学生更加完美,最终培养他们的社会行动力以服务人类。显然,多元文化教育的最终目的是为整个人类服务,而不是哪一个国家,或者哪一个民族。这也就决定了多元文化教育的特征。

一、多元文化教育的特征

(一) 多元性

在人类社会几千年的演变过程中,文化一直伴随着民族共同发展,形成了强烈的张力。多元文化自问世以来不及百年,然而却形成了当下主流文化与非主流文化、流行文化与网络文化、传统文化与外来文化、大众文化与精英文化同时并存的现象。目前,多元文化的最大特质就是文化呈现了多元的态势,不再是一种文化独领,而是百花齐放,各领千秋。

(二) 互补性

多元文化之间是一种平等竞争、自由发展同时又能互相借鉴、相互协调的关系,不同文化之间有着极强的互补性。各民族人民用劳动、智慧、胆略和勇气不断创造和更新着自己的民族文化,他们创造了大量的精神文化遗产和物质文化遗产,这些包括语言、文字、科学、文学、艺术、风俗、哲学、饮食与宗教,这些文化相互协调,更加丰富。在互补的作用下形成了文化内部的创新,显然,这是多元文化的又一特色。

(三) 包容性

有道是“海纳百川,有容乃大”。善于包容,是先进文化的特质,也是先进文化发挥主导作用、走向兴旺发达的必由之路。而尊重差异并不是倡导文化相对主义,是意味着将更多有进步意义的文明成果应用到人类社会当中,包容是形成飞跃,提升文化竞争力的必须手段。只有不同民族间的异质文化不断地争鸣和交锋才能刺激一种文化固有的顽强生命力,才能诱发人们价值观念和思维模式的创新,使冲突的各民族文化不断发展与完善,最终落后文化将被先进文化同化,先进文化也能从落后文化中吸取借鉴和营养。

二、多元文化教育理念在大学音乐鉴赏教学中的应用

(一)以世界音乐大背景为教学基础

如前文所述,音乐作为一种文化存在于人类社会,世界上存在着不同的民族,也就存在着不同的文化,最终不同的文化又会衍生出价值平等的、种类繁多的多元音乐文化体系。顾名思义,世界音乐表现出的是无价值的差距,而仅存于种类的差异,因此,在我们的教学授课当中,教学内容应涵盖来自世界各地的不同民族音乐曲风。时下有一句非常流行的话:“越是民族的,越是世界的”,只有民族音乐才能反映世界,也只有站在世界大背景下从事创作,才能真正创作出好听的音乐来。近年来,我国的很多影视剧都和日本一些作曲家合作,创作出了人文内涵非常雄厚的音乐作品,比如电影《画皮》,主题曲《画心》就是日本著名作曲家藤原育郎的作品,为此,很多不明理的人提出了疑问,为什么不选用中国作曲家的作品,而要选用一个外国人的作品。这正是说明了目前还有很多人不懂得音乐人类学的内涵:音乐是人类的财富,是世界的财富,而世界没有国界,也只有站在世界大背景下,才能创作出喜闻乐见的音乐作品,这是音乐人类学最根本的要求。二十世纪九十年代初,我国很多武侠电视剧都以日本著名作曲家横山菁儿作品《英雄的黎明》作为插曲,众所周知,横山菁儿是日本音乐界的元老级人物,音乐底蕴极深,他的作品风格跌宕大气,往往能给人酣畅淋漓之感。采用他的音乐作背景往往情景交融,达到了人们意想不到的效果。

(二) 以文化内涵作为理解音乐的一把锁

音乐在不同的文化中有不同的概念、价值、功能和意义,只有将它放在特定的文化语境中,并作为一种文化意义去理解,才能真正领悟音乐的真谛。鉴赏一种音乐,如鉴赏者若没有对其音乐作品或音乐风格背后蕴藏的文化意义进行深入的理解和学习,是很难走近认识它和接纳它的。多元文化音乐教学观认为:文化内涵是理解一种音乐的前提,这是对音乐审美的一种超越,对音乐人类学的一种认知和深化。比如,郭兰英演唱的《南泥湾》对五六十年代出生的人来说,一直有着不一样的味道,正是因为这首歌符合了那个时期的文化特征,或者说,听到这首歌能唤醒人们对那个时代的回忆和思念,所以它成为了红色经典。余秋雨先生曾经有一句名言:“经典就是要反映时代,并要超越时代。”如果没有对当时文化特征的理解,就无法理解《南泥湾》这首歌的内涵,我们有很多红色歌曲,军旅歌曲都是因为反映时代文化特征而成为了经典,成为了人们念念不忘的回忆,这就是文化对于音乐的意义。

(三)用心感受多元文化带给音乐的魅力

多元文化音乐教学的主要目的是用多元的方式去理解不同民族、不同地区的音乐魅力,而要实现这种教学目标,在教学中我们必须采用感受鉴赏的教学方式。简单地说,这种教学方式以注重学生的内在发展为标志,它既不是一种以演唱演奏为主体的教学方式,也不是一种以音乐知识传授为主体的教学方式,而是建立在一种以音乐文化的感受与鉴赏为主体的教学方式,是通过联系与之相关的民族信仰、价值观、行为等来聆听音乐的音响,从而达到认识音乐的体裁与形式,最终了解具体可感的音乐文化生活,理解其存在的社会文化意义和实现发展学生对不同文化中音乐的判断能力与鉴赏能力的目的。

三、大学音乐鉴赏教学中多元文化音乐教育的必要性

(一)弘扬中华民族的音乐文化

在中国,有着五千多年的音乐文化发展历史,早在中国最早的诗歌总集《诗经》中就有对音乐文化的描述,中国古代文学、哲学、史学都离不开中国传统音乐文化的影响和熏陶。词作为一种文体,出现在晚唐时期,而事实上,它最开始出现就是以音乐的形式。汉乐府作为最早的音乐机构,后来成为了中国最原始的文学体裁。这都能体现中国音乐文化的博大精深,长期以来,我国的音乐教学由于受西方音乐教育思想的影响,在教学观念、教学内容、教学风格等各个方面逐渐形成了一套以“欧洲音乐为中心”的教学价值观念体系。甚至影响了国人对中国传统音乐文化的感情,在大学音乐鉴赏教学中实行多元文化音乐教育可以重燃国人情感,培养本土音乐感情。

(二) 领会世界音乐文化

音乐是世界各民族共同拥有的宝贵文化财富之一。可以说,世界上有多少种音乐文化,就有多少种民族文化,每一种类型的音乐都有其存在的合理价值,在世界民族音乐文化的百花园中,它们平等地共同存着。高校音乐鉴赏课的教学中,在充分立足本土音乐文化的基础上秉承传统文化的同时,还要尊重世界其它民族的音乐文化价值观,通过鉴赏和接纳世界音乐,来认识其它不同民族文化的表现形式,并与之进行对话与交流。因此,通过教学使学生熟悉和领会世界民族音乐,体现了多元文化音乐教学观最为重要的实践意义。

(三) 建立多元文化音乐理念

使学生在充分认识和理解本土音乐文化的同时,能够放眼世界,领略千变万化、璀璨夺目的世界各民族音乐文化,其重要的意义还在于树立和形成大学生的多元文化价值观念,这也是时代赋予当今音乐鉴赏教学的崭新使命。

当今音乐教育中提倡的多元文化视野跨文化的研究已经越来越受到音乐教育界的重视。在近几年,我国的中小学开设的音乐欣赏课程中越来越重视多元化教育,音乐欣赏的内容不仅仅是中国的本土音乐,还把欣赏内容拓展到世界音乐文化中去了解不同民族的音乐,让学生了解世界各民族音乐曲风、各不同时代音乐风格的文化知识的同时还让他们理解和接纳每一种音乐文化必定有它存在的价值。就目前,这样的教育理念正逐渐的推崇到高校的音乐鉴赏教学中。在我国的部分高校里,这样的教育理念已经应用到了音乐鉴赏教学中,所以就多元文化教育这样的理念运用到教学中是我们需要积极去尝试和探索的。

参考文献:

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[6]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐出版社,2004.

第9篇:影视音乐鉴赏论文范文

关键词:中师;音乐鉴赏;人文精神;教学

我们伟大的中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化,同样也有着丰富的艺术创造和审美鉴赏理论。儒家学派创始人,伟大的教育家孔子强调文艺要“文质彬彬”,“移风易俗”提出来,“兴于诗,立于礼,成于乐”(《泰伯》)的观点,认为人格的最后完成是在音乐的活动之中。他把“乐”列为学生六门必修课之一,并且把“音乐修养”当做必备的素质。可见,音乐自古以来就是一门非常重要的学科,与人们的生活紧密相连,对人的发展具有深远的影响。而中师音乐教育对于学生的音乐兴趣,提高音乐文化素养,使学生养成一种乐观的生活态度具有十分重要的作用。

中师的音乐课程体现了时代性,基础性和选择性的总要求,丰富了课程的内容。其内容结构基本有几个模块组成,分别是:音乐鉴赏(器乐,声乐,戏曲),歌唱,歌唱指挥,基本乐理,视唱(简谱,五线谱)其中“音乐鉴赏”模块是一个非常重要的组成部分,是培养学生音乐审美能力的重要途径,是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

音乐鉴赏是以具体的音乐作品为审美对象,主要通过聆听和感受及对音乐历史文化的学习,来体验和领悟音乐,获得美的享受,培养学生的音乐审美能力,评价和判断能力,是学生能够用健康积极向上的审美观点对音乐作品进行鉴赏。追求真,善,美,逐步培养正确的审美感和良好高尚的审美情趣,增进学生的音乐文化素养,拓宽学生的音乐视野,全面提高学生的音乐素质。

一、重视音乐鉴赏模块的特点

音乐鉴赏在中师课程中是一个非常重要的组成部分。其内容丰富,呈现出许多的特点:

(一)内容选择广泛性

中师课程中音乐鉴赏选取了大量优秀的中外音乐精品,将器乐,声乐,戏曲音乐都吸取了进来。通过学习了解这些优秀的音乐作品所蕴含的丰富的思想内涵和音乐美学的一般常识,来更好地丰富学生的精神世界,形成健康积极向上的审美观。

(二)音乐鉴赏层次与程度的深入性

音乐鉴赏加深了鉴赏的层次与程度,除了要能够对音乐的风格与流派及文化特征进行比较学习之外,还要能够对音乐作品或现象作出评论和选择。

(三)音乐课程目标的多维性

目标分为三层,即:情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能。

1.情感态度与价值观。积极健康向上的情感态度与价值是形成人的积极乐观向上的精神源泉。音乐教育的核心是审美教育,音乐鉴赏通过对音乐作品风格,题材,内容等的体验,感受和理解,培养学生的审美能力,让学生在音乐鉴赏的学习中,听出人生的真谛,世界的美善。

2.过程与方法。过程与方法对学生而言是非常重要的。在音乐鉴赏中,通过学生参与音乐体验,来比较不同音乐的风格,文化特征等,从而来培养学生分析、讨论、交流等能力。

总之,音乐鉴赏对于培养学生树立积极乐观的生活态度具有重要的意义,使学生在聆听中感悟真、善、美,追求美好未来,丰富自己的精神世界。

二、中师音乐鉴赏教学的重要性

普通中师音乐课不是为了培养音乐家,而是要面向全体学生提高每一位学生的音乐文化素养。在社会生活中,不可能要求人人都会唱歌,人人都会演奏乐器,但都应该具有基本的音乐文化素养,健康的生活情趣和乐观向上的生活态度。

音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动。我们的传统文化中有发达的“听的哲学”,如果一个人能够超越声音作品的本身去领悟到宇宙人生的大道理,是最高级的听。在听的过程中,去完成审美,去丰富我们的精神世界。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径,主要通过聆听来体验,感悟音乐,培养学生音乐评价和判断力,是增进学生音乐文化素养的主要渠道。因此,音乐鉴赏教学具有十分重要的意义:

(一)音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过对音乐的聆听,使学生体验到蕴含在音响中的美及所表达的丰富的情感,来实现对音乐的感受和鉴赏,具有最直接,最具体的审美教育价值。

中等师范学校,学生的世界观和人生观已初步形成,生理与心理方面均趋向成熟,抽象逻辑思维能力进一步提高。他们在充分感受美和欣赏美的基础上,每个人都会通过自己的想象构想出美的事物,并有可能通过各种形式将它表达出来,主动的创造美。但同时,由于学生的内心情感逐渐丰富,喜欢追求一些新异的艺术,追求形象美,而他们又缺乏一定的社会经验,还没有具备完善的鉴赏能力,加之受到外来音乐文化和市场商品的影响,社会上的音乐出现了良莠不齐的状况,因此,他们不能够很好的分辨良莠,只是仅仅凭着喜好去接受一些流行音乐,有的学生甚至对流行音乐已经达到了狂热的程度。在这种时候,就要求教师要引导学生正确地对待流行音乐,并通过对流行音乐的学习比较来培养学生良好的欣赏习惯,提高学生的审美判断力。

(二)通过鉴赏的学习和训练,可以提高学生的音乐听觉和学生的音乐鉴赏能力,使学生在聆听中不断把握音乐,从而取得艺术的体验。

(三)音乐鉴赏可以是学生开阔视野,增长见识,加深和了解中华民族的优秀音乐文化及世界的优秀音乐文化,并热爱它们。通过对这些优秀音乐文化的学习,是学生更好地了解历史,认识社会,并从中获取积极,乐观,向上的精神力量。

三、音乐鉴赏教学与人文精神的培养

音乐课程是基础教育的组成部分和必修课,同时也是人文科学的重要领域,其目标之一就是要培养学生的人文精神。罗曼罗兰说:“音乐最大的意义不就在于他的纯粹的表现出人的灵魂,表现出那种在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗?”音乐作为一种人的艺术,首先是为了人的听觉而存在的,为了满足我们的欣赏欲,并且丰富我们的感受。音乐家们进行的创作是一种表达时代精神和思想的社会实践,它是一项高尚而富有深刻社会意义的活动。应当从一种民族文化现象的角度,来了解一些有关民族的哲学,宗教,历史文化等,这样才更有利于对音乐作品的深入理解,从音乐鉴赏中获得对生活和人生的感悟。因此,在音乐鉴赏教学中,加强人文精神的培养就显得十分重要了。本人认为可以从以下几方面加强:

(一)引导学生关注音乐作品的不同历史,不同民族审美情趣

音乐创作者比普通人更迫切地趋向于时代精神,他们的创作情绪和灵感往往也是对时代生活的一种感受和反映,创作者所要表达的内容,形式都受到当时社会的制约,绝对不变的审美标准是不存在的。

中华民族的传统文化有着丰富的艺术创造和健康审美观念,推崇思想道德高尚的作品,追求平淡。在讲授诸如《高山流水》,《百鸟朝凤》等等这些古典音乐时可从儒家,道家的审美理念入手并结合一些文学诗句或典故来引导学生,培养学生的音乐兴趣,引导学生更好地体验音乐,感悟音乐,是学生充分感受到我们中华民族传统音乐文化的独特魅力,让他们热爱祖国的音乐文化,培养他们的爱国主义精神。

(二)引导学生关注音乐与地理环境的关系

俗话说:“一方水土养一方人”。不同的环境,由于地理、气候的差异就会形成不同地域,各自相异的文化形态。新疆民歌直抒胸臆,旋律优美动听,节奏活泼鲜明,情绪热烈欢快,给人一种豪迈,热情,奋发向上的力量,这与新疆远离海洋,四周群山环抱,辽阔的草原和浩瀚的沙漠的地理环境是分不开的。陕北的民歌音调高亢,粗犷,给人一种勇敢,坚韧,永不服输的精神力量。这与陕北那片无边无际广阔而荒凉的黄土地是分不开的。南方民歌音调平稳,舒缓,风格委婉,清新优雅,这同样与南方的充沛的雨水,碧绿的良田分不开。在讲授诸如《吐鲁番的葡萄熟了》《茉莉花》等等这些具有鲜明地域特色的民歌时可从自然条件,地域环境的角度让学生领悟到不同地域民歌所展现的不同人文精神内涵。

(三)鼓励学生写音乐鉴赏短文

鼓励学生用写听后感,散文等方式来表达鉴赏后的感受,不仅可以培养学生的想象力,提高学生的音乐鉴赏能力和音乐文化素养,同时也有益于学生人文精神的培养,更好地走进音乐的世界,提高学生整体艺术修养。

结语

音乐是听觉的艺术。听,是音乐艺术的最基本特征。音乐鉴赏主要通过聆听,来实现对音乐美的感受。音乐鉴赏是中师音乐课程的重要组成部分,是培养学生音乐审美能力的重要途径,是获得基本音乐文化素养的主要渠道。同时对培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,发展学生想象力,丰富情感起到至关重要的作用,使学生在真善美的音乐世界里陶冶情操,提到审美素质,让学生在聆听中听出音乐的美,听出世界的美善,听出时代的和谐。

参考文献:

[1]王次.音乐美学新论[M].中央音乐学院出版社,2003. 12

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