影视后期论文全文(5篇)
前言：小编为你整理了5篇影视后期论文参考范文，供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感，让你的文章更加丰富有深度。
第1篇：影视后期论文范文
1影视后期制作
1.1影视后期制作
影视后期制作是用拍摄获得的材料或软件制作的动画，是通过特技镜头构图润色，镜头切割转化并调整，最后形成完整的影片的工作，一则完成度高、质量上佳的影视作品，除了全体员工的努力工作之外，优秀的影视作品最终得以完美呈现，往往离不开后期制作的功劳。大量的影视作品使用了后期技术，这使得电影后期制作行业变得相当吃香。影视后期制作是影视作品制作的最后的环节，也是最关键的环节，是影视节目是否能获得成功的关键所在，而在当下影视行业中，影视后期效果的突出表现，也意味着未来会有越来越多节目组会倾向于影视后期制作，以提升节目地竞争力。以湖南卫视的向往的生活一档节目为例，其在节目内容编排上算不上太过新颖，而独特精美的后期制作为节目增色不少。据业内人士初步估计，未来几年数字影视制作行业需要的影视人才数量将超过100万，尤其是高层次的导演、策划和后期制作人才，在未来的人才缺口非常之大。
1.2影视后期制作流程
影视后期制作能有效润色作品，提升作品的表现力，而该流程的重要环节包括剪辑、特效、配音等方面，主要由以下环节组成，
1.2.1初剪此流程也被称为粗剪。剪辑全过程通常是在电脑上完成的，因此需要转磁来把拍摄素材从摄影设备传到电脑上，然后在电影导演和剪辑人员才能开始初剪。初次剪辑中，电影导演将按照脚本制作的顺序将拍摄材料的图片放在一起，并将其剪辑成没有视觉动画效果、旁白和背景音乐的视频版本。这个版本是在整个影视制作中第一次看到制作结果的过程。
1.2.2精剪在精剪部分，剪辑师需要将原始裁剪影片根据客户的意见进行修改，然后将特效合进作品中，成为商业影片的屏幕上的视觉画面。在粗剪之后，剪辑人员已经基本了解了视频的基本框架，通过反复浏览粗剪片子，找出影片问题并解决，精切过程需要调整影片的细节，进一步强化和巩固影片的结构和基调。适当调整镜头的节奏保证前后镜头的逻辑合理，最终保证视觉上的流畅体验。
1.2.3选曲创作和选曲两者的区别在于，如果自行创作音乐，影视作品就有独特的音乐，音乐可以与画面完美结合，但成本会更高；如果选择大众音乐，成本经济，但因为这不是原创的，它也可能用于其他广告电影等影视作品。一些重要的段落需要添加音乐来加快节奏和促进情节发展，这时候剪辑人员需要根据影片导演的意愿和自己的艺术素养加以判断，最终做到选曲合理、能促进影片的情节发展。
1.2.4添加特效特效是在不能单独拍摄，而是通过后期剪辑或者电脑制作产生。添加特效一般会使用非常专业的特效制作软件。大众比较熟知的是超视觉效果电影，都是因为特效用得得当恰当才提升了影片的观赏效果。
1.2.5声音合成在这个阶段需要影片制作人员完成影片的叙述旁白。音效师将把配音与各种旁白匹配起来，合并所有元素，并将音量调整到合适的位置。在该阶段非常重视对节奏的把控，根据情节调整音乐、根据时长优化内容处理，做好音乐的剪接、视频的转场、前后镜头的逻辑等，在该阶段需要考虑的东西有很多，包括但不限于表达的信息是否完整、是否符合观众的兴趣度等。
2影视后期制作常用的计算机多媒体技术
后期制作整个工作环节都可以应用计算机技术提升工作的有效性，而在实际的工作过程中，运用计算机技术提升影视后期剪辑效率和效果的案例比比皆是，以下将以影视后期制作整体流程为例，分析在其中应用了哪些计算机多媒体技术，并为广大后期制作工作人员的工作开展提供一定的借鉴与思考。
2.1确定主题
确定主题，主要是和视频制作甲方协调沟通，通过后期剪辑人员的发挥创造，以及前期的素材准备情况，合理对客户的需求以及影片的制作情况进行分析。在这一环节所应用的计算机技术并不多，主要是社交软件和网络搜索软件。
2.2构思分镜
拍摄主题确定后，就是画面的设计和把握。尽管后期制作不需要不需要很高的叙事能力和画面感，但视频制作人在拍摄前必须对画面效果有一定的设计预估，这样他在后期制作时也能运筹帷幄，确定好主题也便于设计素材收集方案。在该阶段比较适合使用的计算机技术是思维导图的设计和使用，其能在计算机上清晰透彻地展示出来。
2.3素材采集
影视后期制作需要的素材主要分为两部分，第一部分是前期通过摄影器材自己拍摄的素材，另外一部分是互联网上找的现成的素材。现成的素材一般是通过网络获取，也有的可能是通过录屏软件录制或者相关软件的支持。从网络上获取的素材需要检查是不是商用素材，在一些外网经常会有生肉资源下载后再通过PR剪辑。除了视频素材之外，还要搜集音频资源、图片资源、字体资源，无论是什么资源都要保证其不侵犯他人的版权。
2.4视频剪辑
视频剪辑有简单的也有复杂的软件，根据个人需求及技能掌握情况加以区分，现在很多Vlog博主使用手机剪辑视频，或者是会声会影、爱剪辑等，而在很多影视剧或者长视频的制作上，还是要通过电脑端采用非线性采集软件来完成。比较常用的PC端软件有Adobepremier。Adobepremier易于上手，只要先把拍摄好的素材放到素材库里面，再拖拖进时间轴，从时间轴上进行切入和切出选择，最后，将不同的素材连接成一个完整的视频即可。除了Adobepremier以外，finalcut也有很多应用，但是其只能在MAC上运行，注定了使用的广泛性不比前者。
2.5声音设计
复杂视频上的修音、混音等工作需要采取专门的音频编辑软件方可执行，一般情况下，后期剪辑人员用得比较多的专业音频编辑软件为AdobeAudition。AdobeAudition软件提供包括混音编辑特效处理于一体的音频多样化处理功能，能为用户提供个性化的音频处理体验，用户可以从允许他们听到的实时音频特效中获得个性化声音音频处理解决方案，其循环工具和高质量、免专利费的音乐循环软件，有利于提升影视作品的声音质量，为后期制作人员工作开展提供借鉴，同时，其制作的音频素材可以直接拖入到Adobepremier中使用，也大大降低了其操作的困难程度。
2.6特效合成
特效合成是指将自然界中不存在或者难以以现实的拍摄手法表现出来的事物，也在计算机上通过各种素材的结合与再加工，实现完美呈现的工作特效合成阶段一般是视频后期制作的最终环节，也是决定影视作品制作效果的关键环节，关于平面的图像合成，比较常用的软件有photoshop。视频特效制作常用的软件有Autodesk3dsMax等。
3影视后期制作中的计算机多媒体技术应用的必要性
3.1增强作品的观赏性，让影视画面更加精美
影视后期制作能为影视作品提升很强的观赏性，1982年版《西游记》为例，在剧中一些腾云驾雾喝妖魔鬼怪搏斗的特效场景都是通过后期制作来实现了，尽管目前看来，《西游记》中的技术和特效表现较为粗糙。而在该剧播出之后，仍然带来了很大的震撼，尤其是孙悟空腾云驾雾、天宫、西方极乐世界表现的各种后期效果，都为观众的观影带来了很强的视觉体验，而现实的影视拍摄发挥空间是很有限的，影视后期制作就是弥补了现实的拍摄所难以表现出来的效果，为影视作品创作提供了巨大的空间。同时通过后期制作能让画面更加精美。通过现实事物与虚拟事物的结合，提升了影视作品的观赏效果。
3.2保证视觉体验的同时降低影视作品拍摄成本
影视后期制作的目的在于，它能表现出来，一种原本在现实生活中存在，而后期实地拍摄的话，很难拍摄出效果的一些场面，如在泰坦尼克号中如何表现沉船的场景，若真实地将沉船的场景，在现实中表现出来，那么在现实中所要重现的成本太高了。而通过特效镜头与后期特效的处理相结合，能将沉船的场景真实地体现出来，不仅形象地表现出了影视场景，而且还降低了影视制作的成本，一举两得。尤其是一些自然灾害的景镜头拍摄，若单纯地依靠天气等重现，那么会给影视作品的制作带来很大的困难。例如《后天》中体现出来的纽约洪水涌入全城冰冻的惊艳场景，也是通过计算机后期制作得到的，能给观众带来的是极大的视觉震撼。
3.3迎合观众的观影喜好，提升作品票房
观众是否对影片满意决定着影视作品最后的票房，而在现实利益的驱使下，越来越多观众喜欢看一些刺激的有惊艳特效效果的影片。通过对2019年中国观众的观影喜好和票房成绩分析，中国科幻电影和国漫表现成绩惊喜，以票房第一的《攀登者》为例，此影片讲述了1960年和1975年，中国登山队攀登珠峰的历史时刻，而特意壮举并不为国际认可，也缺少足够的影像资料，《攀登者》不仅为观众直观形象地展现了攀登珠峰时的艰难，也为此壮举留下了历史还原的珍贵影像，在影片中诸多特效的使用加深了观众对攀登珠峰艰难的体验。也体现出，有越来越多的观众喜欢这种有刺激的特效制作精良的影视作品。
4数字多媒体技术在影视后期制作中的应用原则
多媒体技术在影视后期制作的应用也应当秉承一定的原则，其主要表现在以下三个方面，第一，需要保证影片的整体结构的严谨性。如果拍摄的影视素材过多，那么需要对影片的结构进行适当的调整，在后期制作过程中需要对部分影视素材进行浓缩和精简，在保证影片的经典性的同时，也要保证结构的完整性。第二，控制影片的整体结构，后期制作的剪辑过程会对影片的整体流程产生一定的影响，而通过场景的转换，镜头的切换等可能会把影片整体的节奏打乱，一些后期制作的特效反而会让观众产生一定的莫名其妙的情绪，基于此，要加强对影片节奏的控制保证场景转换镜头切换音乐搭配能成为故事讲述的辅助，而不喧宾夺主。第三，保证影片制作的情怀，后期制作只是影片制作的一个辅助，并不是影片制作的一个灵魂，若一个影片端简单地以后期制作“秀肌肉”，那么这肯定不是一部好的作品，一部好的影片应该有营养，不“灌水”，真正能让大众从我们的视频中有所收获，这样才算得上是一部好的影视作品，这一点需要剪辑人员和影视创作人员，都秉承一颗初心，有情怀才能保证影片优质，这样才能谈技术在影片制作中的应用。
参考文献：
[1]王旭,徐亮.数字技术在影视后期制作中的应用探索——评《数字影视后期制作》[J].中国科技论文,2020,15(5):611.
[2]胡雷钢.数字媒体技术对影视动画制作流程的重构与协同[J].大众文艺,2020(06):159-160.
[3]杨诗.试谈影视动画后期制作中数字媒体技术的应用[J].西部广播电视,2020(3):82-83.
[4]文凌.影视后期制作中AfterEffects文字特效制作[J].电视技术,2019,43(22):68-69.
第2篇：影视后期论文范文
【关键词】影视艺术概论;教学;方法;探究
一、课堂讲授法
在《影视艺术概论》教学过程中，教师可采用课堂讲授法向学生介绍电影理论、电影历史、经典影片、电影大师等内容。通过教师讲授和系统梳理，学生可以快速了解中外电影史发展脉络、主要电影流派。譬如介绍电影流派相关知识诸如产生背景、艺术特点、代表人物、代表作品、历史地位、获奖情况时，采用课堂讲授法可令学生迅速掌握这些最基本的影视知识。以外国电影史为例，通过教师讲解，学生了解到外国电影史的发展可以简分为四个阶段：第一阶段为无声时期的电影，主要包含无声时期电影的形态特点、代表作品，以卢米埃尔兄弟、梅里埃的电影、苏联蒙太奇学派电影、欧洲先锋派电影为代表；第二阶段是经典叙事时期的电影，包含大制片厂制度下的经典电影叙事及其电影作品；第三阶段是现代电影时期，包含传统电影向现代电影转型期的重要代表作品，如《公民凯恩》等；第四阶段为高科技时代的电影，包含动画电影和科幻电影等。再看中国电影史，同样可通过讲授法令学生了解中国早期国产电影的特点及经典影片，譬如二十世纪三十年代优秀国产电影以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》为代表。接下来介绍十七年电影的艺术特点及本阶段的优秀影片，如《林则徐》、《早春二月》。在新时期电影中主要介绍第三代导演到第六代导演的特点及其作品，可将第五代导演中的张艺谋和第六代导演中的贾樟柯作为重点来介绍，因为这两位导演都是目前影响最大、成就最高的导演之一。关于张艺谋，电影作品重点介绍其最优秀的电影，如《秋菊打官司》《一个也不能少》《我的父亲母亲》等，印象系列则可介绍《印象•丽江》《印象•西湖》《印象•海南》等。贾樟柯可重点讲授其《三峡好人》《江湖儿女》《山河故人》等代表性影片。
二、课堂参与法
除教师课堂讲授外，还可让学生适当参与到课堂讨论中，以激发学生参与课堂的学习热情、主动思考的能力和独立判断的能力。譬如在讲授导演风格的时候，教师介绍同一故事由不同导演执导，作品风格和艺术水平有较大差异，以电视剧《红楼梦》为例，该剧有两个版本，一个是1987年中央电视台王扶林导演的《红楼梦》，简称央视版；一个是2010年李少红导演的电视剧《红楼梦》，简称新版。两个版本电视剧的取材和内容基本相同，但剧作风格、导演风格却很不相同，各有千秋。教师可选取电视剧《红楼梦》的经典片段《宝黛初见》作为案例，要求学生思考讨论，发表观点。讨论发现，多数学生认为央视版更为经典，表现在场景设计和演员表演两个方面。在场景设计方面，该版将现场众人的言谈举止都表现出来，既有主角林黛玉和贾宝玉的言谈举止，也有众人的说笑反应，因此是一个综合立体的见面场景。演员表演层面也表现不俗，陈晓旭把林黛玉清高孤傲的气质完美地表现出来，贾母则把祖母对孙儿的无比疼爱演绎得淋漓尽致。比较而言，新版《红楼梦》宝黛初见场景镜头中只有贾宝玉和林黛玉，其他人被排除在镜头之外，令观众无法了解现场的总体情况，因此在场景设计上和央视版有较大不同。但也有同学比较认可新版《红楼梦》，认为新版人物服饰华美，色彩和光线运用更符合现代年轻观众的欣赏趣味。学生讨论完毕，教师可对学生观点进行点评，既要说明自己的主观喜爱，更要客观地进行艺术比较，从演员表演、场景设计、气氛烘托、色彩光影、音乐配置等方面进行比较，以令学生对影视艺术有更深入的了解。
三、影视实践法
这种方法颇受学生欢迎，既具挑战性，又活泼有趣，还可增强同学之间的团结合作。学生可以任意分组，人数不限。经验显示，小组多为5到8人。对于编剧、摄影、剪辑、配乐等，学生自行协商各自分工。编剧往往是文笔较好的同学，剪辑通常用的软件有PR、会声会影、Vegas等，其中以PR最为专业。整个影视实践过程都需老师全程指导，譬如题材选择、剧本编写、演员表演、拍摄技巧、后期剪辑，主要包含以下几个环节：
(一)分组选题环节学生自行分组一般不需要教师指导，学生会按照宿舍或兴趣等自行分组。该环节教师主要进行选题和题材指导。鉴于学生身份，大多数学生会选取校园题材，譬如校园贷、网络游戏、网恋、校园霸凌、心理问题等。以校园贷题材微电影《果果的生日》为例，该剧讲述女大学生果果因为爱慕虚荣，深陷校园贷无力偿还，最终在同学和老师的帮助下，重新回归正常大学生活，感受到同学和老师浓浓的情谊。大学生沉迷网络游戏微电影《自赎》则讲述女大学生冉冉沉迷网络游戏，当舍友和班级同学忙于考研、求职时，她却不分白天黑夜在宿舍玩游戏，导致七门成绩挂科，最终幡然醒悟，找到自赎之路。校园霸凌题材微电影《校园霸凌》则讲述转学而来的女大学生朱悦遭到同班同学排挤和欺凌，最后在同学和老师帮助下，她认识到遭到校园霸凌的时候，不能一味忍让，而要向老师和同学求助，才不至于让坏人一再得逞。这三部微电影都是校园题材，都非常贴近大学生的日常生活。
(二)剧本写作环节剧本乃一剧之本，其地位十分重要。剧本写作质量好坏直接关系拍摄效果。鉴于学生为中文系学生，文笔较好，这一点无需多虑，但大多数学生没有写剧本的经验，因此不少小组写出来的剧本初稿不是剧本，而是故事梗概，或者类似于小说形式的文本；也有的虽然具备了剧本的特点，但不是分镜头剧本。这时教师需指导学生进行修改，包括剧情故事、人物关系、写作形式和镜头语言的修改。
(三)作品拍摄环节接下来是拍摄环节，演员多为学生自己，拍摄器材多为智能手机、单反相机。因是校园题材，所以拍摄场所主要在大学校园，如食堂、教室、宿舍、校园，学生可随时就地拍摄，较为灵活自由。和社会上的影视制作单位比较起来，学生作品往往充满了创意思维，形式灵活生动，学生借此拍出了自己的生活、困惑、思考、梦想和青春。虽然学生们拍摄的作品尚存缺点，但学生都对此种实践形式非常喜欢，且收获颇丰。
(四)作品交流环节当学生拍摄完成之后，教师可以选择没课的晚上或者周末进行作品展示与交流，组织班级同学以观众身份观看他们自己拍摄的电影。每放完一部作品，由学生进行点评。在关闭灯光的教室里，观看同学自编、自导、自演的影片，该种形式的观摩、交流和学习经历注定令学生终生难忘。在欣赏他人影片长处和看到自身影片短处时，对影片的鉴赏能力获得很大提升。在同学点评交流完毕后，由教师进行点评，教师可从学生作品的选题、编剧、表演、配乐、画面、剪辑、字幕等多方面发表自己的见解。此种形式的影视实践作品既可作为学生平时作业，纳入成绩测评与考核，也可从中选取优秀作品参加学校、省市乃至国家级比赛。实践经验显示，学生拍摄的优秀作品思维具有较强创新性、剧本写作趣味盎然、拍摄手法独特生动、剪辑技巧新颖另类，目前已有多部作品参赛并获奖。
四、评论写作法
影视批评是指批评主体在影视鉴赏的基础上，依据影视理论和批评方法，对影视艺术家及其作品进行科学的、客观的、全面的分析、比较、研究，从而做出价值评判。这对本科生而言，有一定难度，但教师可引导学生先从影视鉴赏入手。引导学生了解影视鉴赏的基本方法和角度，目前主要有两种：一种是影视艺术的鉴赏角度，一种是文学艺术的鉴赏视角。影视艺术的鉴赏角度主要包含视觉元素、听觉元素、演员表演、导演风格等，文学艺术的鉴赏角度主要包含故事情节、叙事线索、主题蕴涵、细节情境等。在此基础上，进一步引导学生撰写评论，步骤如下：
(一)确定兴趣影片和影片兴趣点学生首先找出影片的兴趣点，这个兴趣点就是论文的切入点，从此切入点深入下去，可首先确立选题，将兴趣点进行理论提炼，进而拟定标题。
(二)围绕兴趣点展开论述接下来就是展开论述的过程，围绕这个兴趣点从哪几个角度、哪几个层次入手展开阐释，可先列出提纲，确定每个提纲论述的问题，进而确立小标题。标题须是对所要阐述问题的概括性表述。
(三)查阅相关文献资料学生论文写作过程必不可少的一个环节就是查阅资料，这些资料应包含两类：第一类，关于影片的相关资料，如影片的制作、票房、获奖、评价、拍摄等；第二类，关于影片的研究资料，即学者们对该影片的研究成果和研究现状。唯有掌握现有研究成果和现状，方能知道自己的研究创新点在哪里，以便在论文中深入阐释。
(四)论文写作环节在该环节，学生很容易写成影片观后感。教师要指导学生注意，论文写作思维及语言表述都和读后感截然不同。就写作思维而言，它和文学作品天马行空的写作思维不同，论文写作思维是一种理性规范的思维方式，要对照所阐释问题的逻辑顺序，逐步展开论述，要求层次清晰，语言表述规范准确，简洁凝练，避免出现口语化表述。
参考文献
袁玉琴、谢柏梁2005《影视艺术概论》，中国电影出版社。
第3篇：影视后期论文范文
【关键词】数字影视制作；艺术效果；技术方向；融合
1引言
就目前影视制作方面情况展开分析与研究，于宏观角度分析，应用数字化制作手段较多的影视类型当属电影、电视剧。以电影作为分析对象展开分析，电影技术的发展即为技术发展的具象化呈现，电影发展史中出现对应技术，即表示此类技术已较为成熟，可实际应用。由黑白无声电影到有声电影、彩色电影、再到现如今的科幻巨作、特效大片，其中所应用的技术不仅切实满足了观众的观感体验、营造强烈的视觉冲击，更能够使拍摄过程中无法实现的对应艺术手法予以呈现、表达。本文即由此展开分析，将艺术与技术的融合予以实际分析，研究艺术表达手法的同时将技术予以阐述。
2影视制作中艺术与技术的融合分析
2.1艺术创作空间的提升
艺术创作空间的提升是艺术与技术融合之处中较为直观的体现。原有拍摄模式下，因艺术思想与实际生活存在较大差异，部分构思可能无法于现实生活中体现，以往的影视与拍摄过程中无法较为实际的体现，大者如构建奇幻世界、拍摄腾云驾雾等实际表现方式，小者如拍摄万物复苏，而实际拍摄季节为冬季等。此类问题于以往模式中常寻求替代手法或等待具体时机，消耗时间的同时对实际拍摄而言要求较高、难度较大。但数字化技术的出现可切实解决此类问题，利用对应技术使此类要求较高的对应问题予以解决，提升拍摄质量的同时解决拍摄限制[1]。与此同时，艺术创作空间的提升更集中于时间、空间等方面，此亦为融合的体现之处。技术能够使艺术表现手法更易被观众了解。以电影拍摄过程中蒙太奇手法的象征蒙太奇表现方式举例，艺术手法中此为隐喻的体现，技术手段可实现对隐喻的表述，使原本无法出现但影响与表达方式较为突出的对应事物具象化呈现，节省拍摄时间，提升艺术效果。
2.2数字化制作方法中的融合体现
就以往影视剧本创作、编制、处理等方式展开分析，以往模式中的拍摄分镜头依靠构思与绘制实现，甚至存在于纸面上，较为费时费力。而对应的新式技术可直接于电脑软件中呈现，使电脑软件替代原有模式下的人工操作，操作者仅需熟悉软件操作方式，通过鼠标及软件快捷键即可实现快速的操作，可充分实现原有镜头模式下的各类场景、标题角色、对白等需求，提升工作效率的同时体现技术与艺术效果的融合。与此同时，各类计算机软件皆可实现数字化制作，将影视设置、编辑中的各项工作全方位数字化、信息化。现阶段，计算机软件亦可根据编纂版本实现多个可能性版本并将其作为一种可行计划进行存储，即编辑一个版本的单位时间内可实现多个版本的制定，最终根据实际需求选择对应版本或将各个版本予以融合。
2.3借助网络技术实现思维拓展
网络技术对艺术与技术的融合贡献在于其能够根据网络数据存储、传输方面的优势形成一类思维导图，实现技术与艺术融合的同时将作品作为一个节点来展开延展与思维拓展，将关联较为密切的信息予以一并呈现，观众于网络中观看时，若对此节目具有较为浓厚的兴趣，可通过此信息寻找与节目相关的信息，进而进一步了解节目，将节目深层次内容予以推广，并参与到节目讨论中[2]。就实际展开分析，此手段不仅要较为有效地实现对于技术与艺术的融合，更将对应思想予以解读，实现深层次探究，使观众对节目的理解更为深刻，了解作品中所包含的对应思想。于不同角度观察，此亦可以实现节目的更大范围传播，使收视率上升。于存储方面手段展开分析，现阶段数字影院技术已成熟，网络电视、网络高清收视已成为影视作品的主要发行渠道。渠道发展过程中所实现的融合已不仅限于技术与艺术手法的融合，更将此融合方式发展至其他领域中，使电影、电视、综艺节目等融合，将各类作品中所蕴含的艺术表达方式、节目摄制手法融会贯通，在技术提升的同时增加艺术表达手法。
3具体技术分析及实际操作方式
3.1数字化技术的前期构思
针对实际展开分析，融合过程中数字化技术是较为主要的融合手段。纵观融合手段，前期构思是使技术符合思路、提升作品整体价值的重要渠道。前期构思与准备工作的质量能够切实影响作品整体质量，涉及作品是否成功。因此，分析数字影视制作过程中艺术与技术的融合，首先需分析前期工作。实际操作中，前期工作主要包括剧本写作、制片预算、制作时间、制作流程等。此类工作中既需要艺术思想所形成的构思与艺术表达方式的存在，亦需要对应技术所带来的各项水平提升，即以人力方面的构思、情节铺设为主，以对应技术的发展与分析为节省时间、提升效率的对应手段。如利用办公软件实现拍摄计划与编制预算、排列各个场景中所需要的设备、计算拍摄成本等。创作与设计过程中，对应操作亦可实现对影片节奏、摄影方面的把控与细节调理。
3.2制作过程中的重点
制作过程中的质量问题影响后续一系列处理手段，对影片整体质量而言亦有较为明显的作用[3]。就实际展开分析，相关过程中出现的重点应集中于现场制作、后期制作等方面。下文即将此类重点予以分析。首先为制作过程中的形象化预审视阶段，此阶段与前期准备工作有关，就实际而言，其属于前期制作中的重点，部分作品的形象化预审视甚至一直持续到拍摄阶段结束。形象化预审视工作中的重点在于各类细节方面的问题，具象化的部分包括角色挑选、服装设计、外景设置、数字化布景等，较为虚拟的部分包括人、物、空间、运动关系等。此类问题较为实际地影响制作，应根据实际对其有充足的预算与实际化的认知。除此以外，应该注重现场制作中的摄制方面问题，必要时多补拍镜头，由多角度实现素材丰富，便于剪辑与处理。
3.3后期剪辑中的艺术价值体现
由上文可见，后期剪辑亦为艺术价值与技术的融合。此部分占有重要地位的原因为其能够根绝原有作品的基础上，对作品进行进一步的技术升级与艺术思想升华。现阶段所主要应用的数字非线性编辑系统能够切实对视频进行编辑，将其转换为数字信号的同时经计算机工作站予以融合，实现发展。同样，艺术价值的体现亦在于此。经高质量剪辑工作后的作品更为精练，能够在切实表达思想的同时为具体单位带来较为稳定的发展及更新，在解决问题的基础上使对应作品更为丰满，创造过程更为流畅[4]。
4结语
本文针对实际展开分析，将影视作品制作过程中艺术与技术的融合作为分析对象展开分析，重点阐述其中意义所在的同时结合实际情况予以分析，实现发展的同时将单位流程下的工作予以解读。基于现状可发现，未来模式下的技术发展将向更为有效、更为高质量的方向发展，提升拟真度，为观众带来更为优质的体验。
【参考文献】
【1】郝巍东.数字媒体艺术与影视创作的融合性探究[J].中国电视,2016(12):101-104.
【2】范玲.影视制作技术与艺术研究[J].四川戏剧,2015(11):94-96.
【3】韩俊灵.刍议数字化影视制作中艺术与技术的融合[J].采写编,2015(6):74.
第4篇：影视后期论文范文
关键词：影视后期；特效制作；技术
所谓的影视后期制作，就是将拍摄到的素材，利用相应的技术进行剪辑、合成和特效技术手段处理后形成的镜头。而不同的镜头在利用故事情节串联起来后，就形成了一个完整的影视作品，所以影视后期制作在影视行业中占据着重要的位置。传统的影视后期制作知识单纯的素材剪辑与合成，即在保证镜头流畅转换的基础上，将作品完整地展现在观众的眼前。但随着科学技术的进步和人们对影视作品质量要求的提升，影视后期特效制作技术开始出现，分析和研究该项技术，不仅可以打破传统电影剪辑存在的弊端，还可以提高当代影视作品的质量和后期制作水平，满足现代人对影视作品内容和最终呈现效果的需求。
1影视制作概念
所谓的影视制作，指的就是借助拍摄素材、影视动画技术、特效镜头、合成技术等完成影视作品创作工作的过程，包括了前期准备、素材拍摄、后期制作三个主要内容。在影视制作的过程中，影片内容、拍摄方式等方面的策划和前期的各项工作，是前期准备阶段最为重要的工作内容。素材的拍摄则是更具分镜头脚本，借助各类摄影器材，通过导演和摄影师们共同的努力，将各个脚本拍摄下来，形成影片最初的素材。后期制作则是借助相应的技术手段，对于影视作品中的素材、声音、图文等进行有效处理，最终呈现出高质量的作品。在影视制作的过程中，为保证影视作品可以被完美地呈现出来，制作者需要重视以下几方面的内容：一是画面的转换是否流畅，可以将影视作品中完整的内容呈现在观众的眼前；二是作品脉络的清晰度和故事情节的逻辑性，确保观众在面对不同阶段内的故事情节时，可以清楚地区分开来。
2影视制作流程
2.1准备阶段
在完成了影视作品初步的创作构思，正式进入到具体的影片拍摄实施环节之前的时间，相关人员必须要针对影视作品的具体内容制定详细的拍摄方案，将影视作品本身的可操作性与概括性全面地突显出来。在这个阶段，影视制作人员应当要根据影视作品的制作方案来制定分镜头脚本，而后根据分镜头脚本来收集相应的音频和视频素材，最后根据导演的叙述和要求，完成演员实景、登高调节、道具摆放等各项准备工作，为后续拍摄工作的展开奠定良好的基础。
2.2素材拍摄过程
当前期准备工作中确定了影片拍摄的时间和地点之后，相关工作人员详细反复的阅读各个分镜头拍摄脚本，以便可以对于拍摄的整个流程、内容等充分了解，在此基础上开始影视作品的拍摄工作。与此同时，摄制组的相关人员在日常工作中，需要承担起同各部门、各位演职人员、其他创作和制作人员联络的工作，确保各个部门的相关人员都可以明确自己的工作职责，能够积极主动地参与到影视作品的拍摄工作之中。只有这样，才能够确保影视作品拍摄工作的顺利完成，拍摄出的素材能够满足影视作品后期制作的需求，让制作完成的影视作品内容完整、逻辑通顺、各阶段故事情节明确。
2.3影视后期制作
通常情况下，影视作品中各种类型的素材和标识和分类上都是非常明确的。这主要是因为在各个场地的拍摄工作完成后，摄影师会对各个音频素材和视频素材进行明确的标注，方便后期制作人员辨认和使用。但是因为所有的素材都是以故事情节的发展情况为依托，根据分镜头脚本进行拍摄，所以，拍摄完成的音频和视频素材在画面顺序上，同成片相比可能会存在一定的差异性。因此，在对影视作品进行后期制作处理时，后期制作人员必须要对认真、详细地观看所有的素材，以影视作品故事情节的发展情况为参考，对素材进行合理的处理，确保处理完成的素材能够符合作品故事情节发展趋势，作品情节发展可以被融合到素材之中。后期制作人员在处理素材时，还需要对影视作品的各个故事场景之中，音频素材和视频素材特点进行充分的分析，按照科学合理的方式对音频素材和视频素材的排列顺序进行安排，确保故事情节最终可以以完美的状态展现在观众的眼前。正常情况下，对于影视作品中一些比较重要的镜头，导演为了给后期制作人员更多剪辑、编辑、处理的机会，保证后期制作能够达到最佳效果，大多都会反复地拍摄这些镜头。但是作为后期制作人员，要想保证影视作品最终可以呈现出理想效果，还需要反复对影片声音素材和视频素材是否连续进行检查，按照故事情节的发展顺序和逻辑性，将所有的场景组合起来。
3影视后期制作中的特效技术
3.1画面之间关系的处理技术
对于一部完整的影视作品来讲，它是由庞大、零散的画面，通过剪辑处理组成的。而在组合这些画面的过程中，后期制作人员必须要认真地分析和研究作品受众群体的审美观念和喜好，了解受众群体日常生活中的行为特点，以此为基础，确定影视作品中画面的组成方式和采用的特效技术，使制作完成的影视作品中，失误镜头出现的频率能够有所降低，并确保各个画面可以紧凑、合理地被拼接起来[1]。这样一来，就可以让利用特效技术制作完成的影视作品画面看上去更加和谐，呈现出更好的艺术美感，作品的艺术氛围也能得到强化。
3.2画面和声音间关系的处理技术
对影视作品来讲，要想具有良好的视听效果，就必须要确保声音和画面这两个元素间关系的和谐性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以通过对画面内容和声音的有效处理，逐步拉近生活和画面间的关联性，通过协调好二者的关系，达到激发现代人对影视作品观看兴趣的目的。并且，保证画面和声音关系的协调、良好，可以在激发观众兴趣的同时，帮助观众深层次的理解影视作品画面后更深层次的内涵[2]。与此同时，声音中的音乐元素同人们的情感具有密切的联系，后期特效制作人员协调好音乐和画面之间的关系，可以借助音乐的作用来引导观众的情绪，让观众可以跟随影视作品故事情节的走向产生相应的情感变化，提高影视作品对观众的影响力。此外，后期特效制作人员要协调好声音中语言元素和画面之间的关系，借助语言元素来引导观众，对影视作品画面需要表达的意图进行直观的理解，将依靠画面无法清晰和全面表达出来的效果，利用语言元素来补足，将影视作品以更加通俗易懂的方式展现在观众的眼前，扩大影视作品的受众面。
3.3画面和字幕间关系的处理技术
作为后期特效制作人员，在对影视作品字幕进行技术化处理时，必须要关注一下两项内容：一是要确保字幕在背景和颜色的搭配上具有合理性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以根据影视作品的主旨、在相应环节要表达的内容等确定相应的字幕颜色，以达到烘托情感、渲染语气的目的。例如，白色的字幕会带给人一种严肃、认真的感觉；红色、黄色、橙色等暖色调的字幕会带给人一种清新、温暖、兴奋的感觉。为确保字幕在颜色和背景上的设定可以达到理想状态，必须要确保字幕和画面的协调性，避免在字幕颜色搭配的选择上思维跳跃程度太大，或者是单一地采用一种颜色来作为字幕的底色，对于画面的整体效果产生负面影响。确保二者在搭配后能够带给观众简明、清晰、舒适的感受[3]。为进一步提高整个画面的艺术性，后期制作中的特效技术人员还可以用一些比较简明的线条或者是清新、素雅的背景图案，对字幕进行进一步的美化。二是从分析影视片段在内容上的诉求入手，对字幕进行合理化的搭配，保证字幕在大小、字体、格式、组合方式等方面，可以同影视片段内容保持高度和谐。为避免字幕在影视画面中的搭配不会出现突兀感，后期特效制作人员需要对镜头语言进行详细、具体的分析，以此来确定字幕在画面中出现的位置和时间，从而在加深观众对影视片段内容认知度的同时，带给观众更好的视觉体验[4]。后期特效技术人员要注意，在制作字幕的过程中，绝不可以出现照搬他人方法或者是沿用自己以往特效制作经验的情况，必须从影视作品的具体片段、画面内容的实际情况等方面出发，在保证字幕和画面搭配美感的同时，增强作品的创作特性和适配度，以巧妙的设计来提升影视作品对观众的感染力[5]。
4影视后期制作中数字特效技术的应用
4.1二维影视动画技术的应用
在传统的影视动画作品中，后期制作人员大多都是借助相应的设计技术，将纯粹的平面元素直观呈现出来，镜头都是处于一种相对静止的状态，而动画效果的呈现，则是后期制作人员借助多层画面的堆叠和画面变化来达到动画效果。在画面堆叠的过程中，涉及的就是数字特效这一后期制作技术。在利用数字特效技术来处理素材时，技术人员可以通过平面构成的方式将素材的动态美感展现在观众的眼前，以此来提升影视作品在视觉上的冲击力。虽然随着科学技术的发展和观众对影视作品特效要求的提升，二维影视动画技术已经逐渐“退居二线”，但是这项特效技术在影视后期制作中的地位仍旧不容小觑[6]。例如，在制作字幕条和背景板时，仍旧需要利用二维影视动画技术来进行处理，以此来达到带给观众巨大视觉冲击力的目的。
4.2三维影视动画技术的应用
同二维动画技术相比，三维动画技术本身带有多面体集合建模这一特征，该项技术在影视后期制作工作中的应用，可以为后期制作人员在完成导角立体字创作时更加地方便，使一些影视作品中复杂度相对较低的片头能够更加顺利地完成，且呈现出极佳的视觉效果。虽然对比二维动画技术，三维动画技术起步较晚、发展时间相对较短，但是该项技术本身包含了诸多的插件，每一个插件在影视作品后期特效制作中的应用，都可以对作品起到极好的渲染。例如，以NURAS建模著称的MA⁃YA，它在影视作品后期制作中的应用，可以让后期制作人员的创作空间更加地丰富，并且，MAYA的动力学系统和粒子系统，可以让作品的渲染效率和精度更高。
5结论
总而言之，现代社会中影视作品的后期制作要求，已经由原本的拍摄、剪辑素材，对作品进行配音这种简单的制作，提升到了特效画面构思的创新、各个制作环节的技术化处理和每个画面的艺术化处理的这种更高层次的要求。为了满足现代影视作品后期制作要求，提升特效制作水平，制作人员应当要在拍摄好实景视频素材的基础上，利用计算机设备和相应的特效制作技术，制作出理想的特效镜头，根据逻辑性对特效镜头进行反复的构建，而后按照故事情节，对将构建完成的特效镜头剪辑、拼接，使其成为完整的影视作品。这种后期特效制作模式，对现代影视剧的发展可以起到很好的推动作用。
参考文献：
[1]张敬刘.影视后期特效制作的重要作用与技术分析[J].记者摇篮,2019(8):82-83.
[2]吴昊.浅谈影视后期特效制作中调色的使用技巧[J].明日风尚,2020(20):143-144.
[3]周婷婷.VR虚拟现实在影视后期与特效制作课程中的应用[J].智库时代,2018(40):187,191.
[4]张通.电影后期制作中跟踪技术的研究[D].吉林:吉林艺术学院,2019.
[5]白俊.解析影视后期制作在影视作品中的运用[C]//2019年南国博览学术研讨会论文集.北京,2019:216-220.
第5篇：影视后期论文范文
关键词：影视后期；特效制作；技术
所谓的影视后期制作，就是将拍摄到的素材，利用相应的技术进行剪辑、合成和特效技术手段处理后形成的镜头。而不同的镜头在利用故事情节串联起来后，就形成了一个完整的影视作品，所以影视后期制作在影视行业中占据着重要的位置。传统的影视后期制作知识单纯的素材剪辑与合成，即在保证镜头流畅转换的基础上，将作品完整地展现在观众的眼前。但随着科学技术的进步和人们对影视作品质量要求的提升，影视后期特效制作技术开始出现，分析和研究该项技术，不仅可以打破传统电影剪辑存在的弊端，还可以提高当代影视作品的质量和后期制作水平，满足现代人对影视作品内容和最终呈现效果的需求。
1影视制作概念
所谓的影视制作，指的就是借助拍摄素材、影视动画技术、特效镜头、合成技术等完成影视作品创作工作的过程，包括了前期准备、素材拍摄、后期制作三个主要内容。在影视制作的过程中，影片内容、拍摄方式等方面的策划和前期的各项工作，是前期准备阶段最为重要的工作内容。素材的拍摄则是更具分镜头脚本，借助各类摄影器材，通过导演和摄影师们共同的努力，将各个脚本拍摄下来，形成影片最初的素材。后期制作则是借助相应的技术手段，对于影视作品中的素材、声音、图文等进行有效处理，最终呈现出高质量的作品。在影视制作的过程中，为保证影视作品可以被完美地呈现出来，制作者需要重视以下几方面的内容：一是画面的转换是否流畅，可以将影视作品中完整的内容呈现在观众的眼前；二是作品脉络的清晰度和故事情节的逻辑性，确保观众在面对不同阶段内的故事情节时，可以清楚地区分开来。
2影视制作流程
2.1准备阶段
在完成了影视作品初步的创作构思，正式进入到具体的影片拍摄实施环节之前的时间，相关人员必须要针对影视作品的具体内容制定详细的拍摄方案，将影视作品本身的可操作性与概括性全面地突显出来。在这个阶段，影视制作人员应当要根据影视作品的制作方案来制定分镜头脚本，而后根据分镜头脚本来收集相应的音频和视频素材，最后根据导演的叙述和要求，完成演员实景、登高调节、道具摆放等各项准备工作，为后续拍摄工作的展开奠定良好的基础。
2.2素材拍摄过程
当前期准备工作中确定了影片拍摄的时间和地点之后，相关工作人员详细反复的阅读各个分镜头拍摄脚本，以便可以对于拍摄的整个流程、内容等充分了解，在此基础上开始影视作品的拍摄工作。与此同时，摄制组的相关人员在日常工作中，需要承担起同各部门、各位演职人员、其他创作和制作人员联络的工作，确保各个部门的相关人员都可以明确自己的工作职责，能够积极主动地参与到影视作品的拍摄工作之中。只有这样，才能够确保影视作品拍摄工作的顺利完成，拍摄出的素材能够满足影视作品后期制作的需求，让制作完成的影视作品内容完整、逻辑通顺、各阶段故事情节明确。
2.3影视后期制作
通常情况下，影视作品中各种类型的素材和标识和分类上都是非常明确的。这主要是因为在各个场地的拍摄工作完成后，摄影师会对各个音频素材和视频素材进行明确的标注，方便后期制作人员辨认和使用。但是因为所有的素材都是以故事情节的发展情况为依托，根据分镜头脚本进行拍摄，所以，拍摄完成的音频和视频素材在画面顺序上，同成片相比可能会存在一定的差异性。因此，在对影视作品进行后期制作处理时，后期制作人员必须要对认真、详细地观看所有的素材，以影视作品故事情节的发展情况为参考，对素材进行合理的处理，确保处理完成的素材能够符合作品故事情节发展趋势，作品情节发展可以被融合到素材之中。后期制作人员在处理素材时，还需要对影视作品的各个故事场景之中，音频素材和视频素材特点进行充分的分析，按照科学合理的方式对音频素材和视频素材的排列顺序进行安排，确保故事情节最终可以以完美的状态展现在观众的眼前。正常情况下，对于影视作品中一些比较重要的镜头，导演为了给后期制作人员更多剪辑、编辑、处理的机会，保证后期制作能够达到最佳效果，大多都会反复地拍摄这些镜头。但是作为后期制作人员，要想保证影视作品最终可以呈现出理想效果，还需要反复对影片声音素材和视频素材是否连续进行检查，按照故事情节的发展顺序和逻辑性，将所有的场景组合起来。
3影视后期制作中的特效技术
3.1画面之间关系的处理技术
对于一部完整的影视作品来讲，它是由庞大、零散的画面，通过剪辑处理组成的。而在组合这些画面的过程中，后期制作人员必须要认真地分析和研究作品受众群体的审美观念和喜好，了解受众群体日常生活中的行为特点，以此为基础，确定影视作品中画面的组成方式和采用的特效技术，使制作完成的影视作品中，失误镜头出现的频率能够有所降低，并确保各个画面可以紧凑、合理地被拼接起来[1]。这样一来，就可以让利用特效技术制作完成的影视作品画面看上去更加和谐，呈现出更好的艺术美感，作品的艺术氛围也能得到强化。
3.2画面和声音间关系的处理技术
对影视作品来讲，要想具有良好的视听效果，就必须要确保声音和画面这两个元素间关系的和谐性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以通过对画面内容和声音的有效处理，逐步拉近生活和画面间的关联性，通过协调好二者的关系，达到激发现代人对影视作品观看兴趣的目的。并且，保证画面和声音关系的协调、良好，可以在激发观众兴趣的同时，帮助观众深层次的理解影视作品画面后更深层次的内涵[2]。与此同时，声音中的音乐元素同人们的情感具有密切的联系，后期特效制作人员协调好音乐和画面之间的关系，可以借助音乐的作用来引导观众的情绪，让观众可以跟随影视作品故事情节的走向产生相应的情感变化，提高影视作品对观众的影响力。此外，后期特效制作人员要协调好声音中语言元素和画面之间的关系，借助语言元素来引导观众，对影视作品画面需要表达的意图进行直观的理解，将依靠画面无法清晰和全面表达出来的效果，利用语言元素来补足，将影视作品以更加通俗易懂的方式展现在观众的眼前，扩大影视作品的受众面。
3.3画面和字幕间关系的处理技术
作为后期特效制作人员，在对影视作品字幕进行技术化处理时，必须要关注一下两项内容：一是要确保字幕在背景和颜色的搭配上具有合理性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以根据影视作品的主旨、在相应环节要表达的内容等确定相应的字幕颜色，以达到烘托情感、渲染语气的目的。例如，白色的字幕会带给人一种严肃、认真的感觉；红色、黄色、橙色等暖色调的字幕会带给人一种清新、温暖、兴奋的感觉。为确保字幕在颜色和背景上的设定可以达到理想状态，必须要确保字幕和画面的协调性，避免在字幕颜色搭配的选择上思维跳跃程度太大，或者是单一地采用一种颜色来作为字幕的底色，对于画面的整体效果产生负面影响。确保二者在搭配后能够带给观众简明、清晰、舒适的感受[3]。为进一步提高整个画面的艺术性，后期制作中的特效技术人员还可以用一些比较简明的线条或者是清新、素雅的背景图案，对字幕进行进一步的美化。二是从分析影视片段在内容上的诉求入手，对字幕进行合理化的搭配，保证字幕在大小、字体、格式、组合方式等方面，可以同影视片段内容保持高度和谐。为避免字幕在影视画面中的搭配不会出现突兀感，后期特效制作人员需要对镜头语言进行详细、具体的分析，以此来确定字幕在画面中出现的位置和时间，从而在加深观众对影视片段内容认知度的同时，带给观众更好的视觉体验[4]。后期特效技术人员要注意，在制作字幕的过程中，绝不可以出现照搬他人方法或者是沿用自己以往特效制作经验的情况，必须从影视作品的具体片段、画面内容的实际情况等方面出发，在保证字幕和画面搭配美感的同时，增强作品的创作特性和适配度，以巧妙的设计来提升影视作品对观众的感染力[5]。
4影视后期制作中数字特效技术的应用
4.1二维影视动画技术的应用
在传统的影视动画作品中，后期制作人员大多都是借助相应的设计技术，将纯粹的平面元素直观呈现出来，镜头都是处于一种相对静止的状态，而动画效果的呈现，则是后期制作人员借助多层画面的堆叠和画面变化来达到动画效果。在画面堆叠的过程中，涉及的就是数字特效这一后期制作技术。在利用数字特效技术来处理素材时，技术人员可以通过平面构成的方式将素材的动态美感展现在观众的眼前，以此来提升影视作品在视觉上的冲击力。虽然随着科学技术的发展和观众对影视作品特效要求的提升，二维影视动画技术已经逐渐“退居二线”，但是这项特效技术在影视后期制作中的地位仍旧不容小觑[6]。例如，在制作字幕条和背景板时，仍旧需要利用二维影视动画技术来进行处理，以此来达到带给观众巨大视觉冲击力的目的。
4.2三维影视动画技术的应用
同二维动画技术相比，三维动画技术本身带有多面体集合建模这一特征，该项技术在影视后期制作工作中的应用，可以为后期制作人员在完成导角立体字创作时更加地方便，使一些影视作品中复杂度相对较低的片头能够更加顺利地完成，且呈现出极佳的视觉效果。虽然对比二维动画技术，三维动画技术起步较晚、发展时间相对较短，但是该项技术本身包含了诸多的插件，每一个插件在影视作品后期特效制作中的应用，都可以对作品起到极好的渲染。例如，以NURAS建模著称的MA⁃YA，它在影视作品后期制作中的应用，可以让后期制作人员的创作空间更加地丰富，并且，MAYA的动力学系统和粒子系统，可以让作品的渲染效率和精度更高。
5结论
总而言之，现代社会中影视作品的后期制作要求，已经由原本的拍摄、剪辑素材，对作品进行配音这种简单的制作，提升到了特效画面构思的创新、各个制作环节的技术化处理和每个画面的艺术化处理的这种更高层次的要求。为了满足现代影视作品后期制作要求，提升特效制作水平，制作人员应当要在拍摄好实景视频素材的基础上，利用计算机设备和相应的特效制作技术，制作出理想的特效镜头，根据逻辑性对特效镜头进行反复的构建，而后按照故事情节，对将构建完成的特效镜头剪辑、拼接，使其成为完整的影视作品。这种后期特效制作模式，对现代影视剧的发展可以起到很好的推动作用。
参考文献：
[1]张敬刘.影视后期特效制作的重要作用与技术分析[J].记者摇篮,2019(8):82-83.
[2]吴昊.浅谈影视后期特效制作中调色的使用技巧[J].明日风尚,2020(20):143-144.
[3]周婷婷.VR虚拟现实在影视后期与特效制作课程中的应用[J].智库时代,2018(40):187,191.
[4]张通.电影后期制作中跟踪技术的研究[D].吉林:吉林艺术学院,2019.
[5]白俊.解析影视后期制作在影视作品中的运用[C]//2019年南国博览学术研讨会论文集.北京,2019:216-220.
