影视动画角色塑造与服装设计关系浅析

摘要：近年来，由于多媒体行业的迅速崛起，我国动画影视领域得到了日新月异的发展。《姜子牙》《大鱼海棠》《白蛇缘起》等一系列由我国古代神话故事为创作原型制作的优秀动画作品，通过服装设计、蒙太奇艺术及音乐台词配合等艺术手段进行呈现，这些国产动画作品不断更新着观众对国产动画的认知。由此可见，优秀的动画作品能使观众对中国文化产生文化认同感，增强文化自信。本文就服装设计于动画角色的塑造推动作用进行浅析，并就两者之间的关系进行探索。

关键词：影视作品；动画角色；服装设计；关系探究；角色塑造

引言

随着我国影视行业的繁荣发展，近年来许多蕴含传统文化因素的动画影视作品掀起了一阵又一阵的影视浪潮，与此同时，许多经典动画角色在情感、美感、价值等方面都深入人心，而动画角色的服装设计对此有着巨大的作用。如何在动画影视作品中提升服装设计的美感与艺术感，以便其能够更好的为动画角色的塑造作出贡献，已经成为相关动画影视研究学者与影视编导专家钻研的新方向。一份完美的服饰设计方案的提出，对于展现动画角色的性格特点、揭示动画角色的心理活动、预判动画角色的命运走向等方面有着莫大的裨益。因而，本文立足于我国动画行业的发展现状，对于服装设计与动画角色之间的因果关系进行剖析，同时也为相关研究人员提供一份参考策略。

1服装设计于动画影视作品的意义

众所周知，动画影视的概念并不等于一般意义上的动画片。动画在英文中的书写形式为“animate”，即赋予事物生命力，使其鲜活生动起来的意义，它是一种集合了绘画、电影、数字媒体、摄影及音乐、文学等一系列艺术元素的综合艺术。而此类艺术元素的融入，需要通过制作者的拍摄手法、蒙太奇穿插及外在服饰表现等手段进行展现出来，直观地呈现给观众，这些手段最终为实现动画这一艺术形态而服务。21世纪以来，我国的服装设计体系也经历了由单一模式化的模糊概念成长为一个系统、全面的专业学科。服装设计不再只是为动画角色提供装饰的陪衬，成为了一种展现着动画角色的性格特征、情感思想及人格魅力的重要手段。例如在人们的认知中，喜欢穿红色且点缀花边类服饰的女性，会给予观众一个具有坚定坚强、热情奔放性格特征，同时又注重生活细节的女性形象；喜欢穿黑色衣服且无装饰的女性，通常给人以冷静理智、沉稳严肃的形象感官，其实此类简单的直观感受，便是服装设计于个人性格塑造的作用体现。而在动画角色的塑造与立体展现中，服装设计更是发挥着统领全局的意义[1]。

1.1凸显角色的生活环境及性格特征

通常情况下，动画影视作品的人物塑造往往是作品的灵魂核心所在，一个正义角色的成功塑造，甚至可以在人们的现实生活中起到价值导向的作用；而负面消极的人物形象塑造也会使得人们产生警醒心理。在动画影视作品的创作中，能够使动画人物角色塑造的更为立体的方法与手段很多，而动画人物的服饰装扮是其中起到决定性作用的因素之一。因为服装设计是形象的外在表现形式，所以在动画影视作品中，会伴随人物，直接展现在观众的视线中，因此，动画人物的服饰装扮设定对于塑造动画人物形象、体现人物性格、凸显人物精神品质等方面都有所助益。动画影视中的服装往往是历史沉淀的文化符号，包含着人们对于生活的憧憬与期盼，能够对动画作品中的角色的社会地位、生活环境等部分起到一定程度上的补充、辅助作用。例如在《大鱼海棠》动画电影中，有些人物的衣衫后往往飘浮着一根丝带，这条丝带便是传统文化中“仙人”身份的象征，此点在《大闹天宫》中亦有体现，采摘蟠桃的七位神女造型就是如此，由此凸显出其“羽化而登仙”的身份特征。与此同时，《大鱼海棠》的三位主人公的服饰颜色都是正宗传统的中国红，如图1，在衣袖处还描绘勾勒了金色祥云样式，更加凸显出人物的质朴、友善纯真的性格特征。因此，服装设计对动画人物性格特征的塑造起到主要的奠基作用。在我国封建社会中，服饰体现着人物的身份等级，士大夫百工之人往往是素衣，毫无金玉装饰；而诸侯王及天子则是冠冕长袍携着玉带，天子后宫中的嫔妃更是依照等级制度有着严格的服装样式区分，由此可见，在我国传统文化形态上，服饰对于人物的地位体现就有着重要的辨别作用[2]。

1.2推动故事情节的讲述进程

在现代动画影视作品中，创作者在人物服饰设计的过程中，会参考剧情发展进程这一重要要素对人物形象的影响。设计师通过对人物性格的转变进行思考，在动画的不同阶段，用不同风格的服装设计凸显人物性格，推动情节的进展，同时也引导观众进行思考，从而更好地展示动画表达的思想感情。此外，人物服饰的转变对于转场镜头等拍摄手法也起到一定的缓冲作用，服装的变化能转移观众的关注点，从而帮助完成一些画面转换。例如在《沉香救母》动画电影中，导演通过沉香服饰的变换，暗示了情节已转换为沉香已踏上救母道路的部分，为后续沉香劈开华山救母等一系列情节埋下了伏笔，并以此来推动整个剧情的发展，使得剧情平稳发展。

2动画影视角色塑造中服装设计的艺术特性

2.1成就动画角色的独一无二性

众所周知，动画影视的角色是独一无二的。此类特性主要体现在角色的外在形象、成长历程及命运走势中，因此展现在荧幕之上的角色是有血有肉、鲜活生动的人物形象。创作者通过以特定的服装设计风格对动画角色的衣着进行修饰设计。在《白蛇缘起》中，人物白素贞的服饰皆设计为纯白净澈的素面白绸，以此来展现“白”色在白素贞生命中的重要意义，与她敢爱敢恨、坚强果敢的人物性格相对应，也与她敢于盗取灵枝草、为爱人付出生命的贞烈行为呼应。与此同时，在白素贞的衣襟设计上加入水墨色彩，也营造了一场属于东方之国的视觉盛宴，使得观众通过那白衣翩跹的人物形象，加深了对传统文化的理解，也使观众在观看时，对于白素贞九死不屈，誓与天道命运相抗衡的遭遇更有代入感。在服装的辅助下，作品成功地塑造出了一位独一无二的白素贞形象。

2.2造就故事基调与背景的相辅相成性

我国历史文化源远流长，这使得我国区分朝代背景特征的主要方法就是从不同时期的人物的衣着服饰入手。例如在盛唐时期，女子常以体态丰腴为美，此时的服装多以襦裙为主，华美非凡，体现女子的柔美体态；到了民国时期，由于受外来西洋文化的影响，一部分的摩登女士开始以穿着旗袍为美。由此可见，服饰的变化也反映着历史的变更。因此，服饰设计在动画故事基调方面，可以将影视内容与故事背景有效结合，从而营造出“现代人”在讲述“历史”故事的效果。与此同时，动画角色服饰装扮的完美设计，也会在一定程度上，促进观众产生想要进一步探究动画故事情节的走向、以及人物的性格特点以及剧情发展的想法。在我国动画市场上，就曾出现过因为服装设计“加分”而“出圈”的作品，例如在《相思》作品中，女主角传统的唐衫装束，引发了观众对作品内容的关注，也体现了服装设计对于促进作品基调与内容相互吻合的重要意义。因此，在我国动画影视制作过程中，相关专家及学者往往更加注重动画影视的故事背景与年代，通过协调融入相应时期下的服饰、台词与音乐等艺术元素，使动画作品内容更具内涵[3]。

3关于服装设计如何有效进行动画形象塑造的策略分析

近年来，由于影视行业的大范围拓展，内容上参差不齐的动画影视作品充斥在我国影视市场中。如何行之有效地在动画角色塑造中将服装设计的作用发挥到最大，逐渐成为我国影视市场研究的主流方向。依据中国文化复兴的国家战略要求，我国相关动画影视创作者和制作者都应加强自身的文化修养，以传承和弘扬我国传统优秀文化作为艺术创作中的战略核心。同时，增强影视监管人员的专业技能及职业素养，对在动画影视角色塑造中服装设计这一关键要素的应用进行合理地把控、衡量、检验，以合理科学的手段进行有序控制，有效地引导我国动画影视行业朝着高层次服装设计领域迈进，积极构建现代强国架构下的新型动画影视角色塑造新取向。

3.1注重横向把控服装设计的偏重点

在动画影视角色的塑造过程中，各个人物形象之间的服装设计偏重点应十分明确。与实际的影视作品不同，动画影视作品主要依托于创作者对于服装、色彩、背景及环境的渲染，以此来展现模拟现实的一个效果。因此要求相关制作人在作品进行拍摄前仔细研读剧本，依照角色形象特征来设计服装，将创作者想要展现的人物形象特征与变化通过服装的变换呈现出来。因此在实际制作过程中，制作者要把控住服装设计的偏重点，对角色形象进行完美的塑造。其次，相关设计师在服装设计过程中，应格外注重与角色生活的环境及地域之间的必然联系。例如在展现天寒地冻的气候环境时，动画影视作品中对于角色配备的却是短衣短裤，这显然与实际情况相悖，也会使观众在观看影视动画时难以产生认同感。与此同时，设计师还应对于人物的行为特征及性情做出合理的衣着设计，以便更好的提升动画作品的观赏性。例如日本动画电影《哈尔的移动城堡》中，为男主角哈尔设计白衣长袍的同时，搭配一件金黄色与粉色镶嵌的披风斗篷，于魔法师哈尔的角色特点而言，展现了他与众不同的特点，同时体现了哈尔自由不羁、向往和平的人物形象。同时，哈尔鲜丽的外衣及棱角鲜明的衣角也展现出哈尔是个具有个性的魔法师，为其接受少女苏菲，挺身而出对抗敌人的光辉形象做出了最完美的诠释。因此，在实际的人物形象塑造过程中，设计师应当充分汲取优秀作品的艺术手法，有侧重点的选择色彩，并融入服装设计过程中，由此才能提高我国于动画影视制作中对于服装设计方面的实践水平[4]。

3.2革新从业者理念，服装设计植根于传统文化的沃土中

近几年来，我国动画影视市场上引起热议的动画作品，都有着相似特点———以我国传统经典优秀文化为故事内涵进行创新制作。《西游记之大圣归来》根据吴承恩长篇小说《西游记》进行了内容上的借鉴、延伸，又以《大闹天宫》等经典影视作为拍摄指引，一举成为我国国产动画影视的标杆，创下近十亿的票房神话；《哪吒之魔童降世》来源于《哪吒闹海》这一神话传说、小说故事元素，展现出中华民族自强不强、玉汝于成的奋斗抗争精神，引起了许多观众的情感共鸣。诸如此类的动画作品，无论是对于底层人物亦或是主角人物的塑造与刻画，都在业内掀起了一股讨论的浪潮，由此可见，传统元素的影响力不容小觑，而服装对动画人物形象塑造的影响力是不可忽视的[5]。因此，针对这一现象，我国相关从业人员抱残守缺的设计理念及拍摄手法早已无法满足当今动画影视市场对于角色塑造的高标准、高质量、高水平要求了。如果想要从根本上解决这一问题，首先就要先从我国从事动画影视服装设计的队伍进行精准选择做起。在培养此领域的设计队伍之前，首先要甄选相关设计从业者的职业水平及灵活变通能力，要求从业者革新自我传统古旧的设计理念，在艺术设计时，注重将古典文化元素与塑造角色形象相互联系，从而设计出富有精神意义和文化内涵的服装，为实现动画影视角色的完整性与独特性迈出重大的一步。

4结语

艺术领域的“改革开放”即将拉开帷幕。综上所述，现代动画影视创作中服装设计的重要性已经不言而喻，如何有效的将服装设计融入至动画角色的塑造刻画中去，已经成为当今时代下设计者与创作者越来越注重的问题。最后，由于写作时间有限，加之本人才疏学浅，未曾提及处还望指出批评。

参考文献：

[1]邓芳芳.我国印染工艺在动画形象服装设计中的运用——评《动漫人物服装设计与表现技法》[J].印染助剂,2021,38(01):66.

[2]张静.服装设计与影视动画角色塑造———评《人物与服饰———动画与影视角色造型参考》[J].上海纺织科技,2020,48(12):66-67.

[3]秦文宝.戏剧服装造型设计与综合材料应用[J].演艺科技,2020(07):62-66.

[4]桂晓沁.形象设计对影视人物形象塑造的作用[J].戏剧之家,2017(11):130-131.

[5]张紫荆,邱国鹏,连晓波.浅析动画角色塑造中服装设计的作用与应用[J].北京印刷学院学报,2021,29(S1):56-58.

作者:杜思远 单位:江西服装学院动画研发中心