古典舞教学中学生表演素养培养探析

【摘要】古典舞是舞蹈的重要分支，加强古典舞教学，有利于提高中职学生的舞蹈能力。因此，中职教师要重视古典舞教学，并在古典舞教学中贯穿对学生表演素养的培养，使学生在学习古典舞的时候可以发展自己的观察能力、想象能力、感受能力、思维能力以及创造能力。鉴于此，文章将分析当前中职古典舞教学中存在的问题，进而探究如何在中职古典舞教学中培养学生的表演素养。

【关键词】中职教学；古典舞；表演素养；培养策略

素质教育的改革发展使人们越来越重视艺术教育和综合素养的培养。现如今，许多中职院校都开设了相关的舞蹈课程，旨在培养中职学生的表演素养。由于当前古典舞教学存在一些问题，阻碍了学生表演素养的培养，故而教师从多个方面来培养学生的表演素养，以提高学生的舞蹈技巧和舞蹈能力。

1.表演素养的含义

1.1敏锐的观察能力

观察能力是学生必备的重要能力之一。学生在学习我国古典舞时，要学会细心观察，不断丰富自己的舞蹈知识积累，然后再通过想象创造，将观察到的内容进行创新，使其逐渐衍生出新的技能技巧。所以，学生学习古典舞必须具备极强的观察能力。部分中职学生在学习舞蹈时，即便教师多次将舞蹈动作进行拆解演示，学生也不能完整地掌握一个舞蹈动作，学习速度非常慢，这是由于学生的观察能力太弱，不能掌握古典舞中的精髓和窍门，只能通过机械模仿学习古典舞。所以，要培养学生的舞蹈表演素养，就要培养学生的观察能力。

1.2丰富的想象能力

除了使学生具备敏锐的观察能力外，培养学生丰富的想象能力也是发展学生表演素养的重要内容。学生不能一味地学习前人的技巧技能，还要学会自主思考创新，要在前人的基础上不断创新舞蹈内容，这样才能使古典舞发展壮大。所以，教师还需要培养中职学生的想象能力，让学生在学习中不断突破自我，不断想象创造，这样才能赋予其舞蹈活力，促使古典舞紧跟时代的发展不断改进。

1.3深刻的感受能力

在中职古典舞教学中，教师要提高古典舞的教学效率，发展学生的表演素养，不仅要向学生传授相关的舞蹈技能，还需要引导学生在舞蹈学习中感受生命律动，感受舞蹈的魅力与不凡。所以，教师要着重培养学生的感受能力，让学生可以跟随自己的心情随心起舞，做到为情起舞，寄情于舞蹈，使学生摆脱机械的跳舞模式，赋予舞蹈青春的活力。

1.4灵敏的思维能力

不论是哪一门科目，培养学生的思维能力都是必不可少的内容，也是我国教育的核心内容。学生只有学会思考想象，并拥有极强的逻辑思维能力，才能创造出富有逻辑的舞蹈动作，才能进行完整的舞蹈表演。所以，在古典舞教学中培养学生的思维能力，学生才可以根据舞蹈动作感受舞蹈的核心内容和情感价值，做到“用心跳舞”。

1.5艺术的创造能力

培养学生的表演素养，教师还需要培养学生的艺术创造能力。舞蹈是一门特殊的艺术，与美术、音乐类似。教师只有加强培养学生的艺术创造能力，促使学生借助古典舞基础知识，学会从艺术的角度去创新发展古典舞，形成独具个性的艺术风格，学生才能“青出于蓝而胜于蓝”。

2.中国古典舞教学中存在的问题

2.1古典舞基训课教学内容设定不合理

当前我国不少中职院校的古典舞教学都存在一些问题，比如学校古典舞基训课教学内容设定不合理，教师在开展教学时，没有为学生设定系统的古典舞学习模式，不能将教材的辅助作用发挥出来。一般而言，中职学生的古典舞基础比较差，学习能力高低不齐，教师只有先为学生选择适合的入门训练内容，不断去强化学生的舞蹈基础，才能满足中职院校的教学要求。但由于教师将更多的目标放在教学的重难点上，忽略了对学生基础知识的培训，因此学生在基础知识不牢固的情况下学习重难点知识，学习效率就会比较低。

2.2缺乏对学生文化培养的重视

部分教师认为，古典舞教学主要是让学生学会欣赏古典舞，学会跳古典舞，所以他们将教学重心放在古典舞基础训练和进阶训练上，忽视对学生古典舞文化的培养。这就导致学生纵然会跳古典舞，但却因为不了解古典舞背后隐藏的文化意义，对古典舞“只知其然不知其所以然”，达不到提高学生表演素养的目的，也无法传承和发扬我国的古典文化。

2.3不注重学生的个性化培养

古典舞是一门艺术形式，其核心在于艺术二字。而艺术又非常注重个性特色，讲究灵气，因此教师就需要重视对学生进行个性化培养，这样学生创新的古典舞才会极富灵气，才会独具特色，不会呈现出一种机械式的感觉。但是目前部分中职教师忽略了学生的个性，没有针对学生的差异性进行个性化教学，没有凸显出以人为本的教学理念，阻碍了中职学生表演素养的发展。

3.强化中国古典舞表演素养的培养策略

3.1加强师生互动，积极地转变教学理念

经过分析可以得知，当前中职古典舞教学中存在的问题并不少。所以在当前阶段，中职教师就要积极转变自己现有的教学理念，不能再用不变的目光看待学生，看待教学。须知“士别三日当刮目相看”，在这个日新月异的时代，教师要用发展的眼光看待学生，要用发展的理念学习新鲜事物，同时还要以发展的态度去创新改进教学模式，力图以发展中职学生的表演素养为主要目标，并在坚持这个目标的基础上完善教学，强化师生互动。在以往中职古典舞教学中，教师教学基本都是单向输出。教师通过多媒体演示，亲身示范，利用口述和文字描写等多种方式向学生讲解古典舞基础知识，再让学生学习模仿记忆。这种方式的有效性太低，也不能突出学生的主体地位。所以教师要改革教学模式，多关心学生的学习进度，了解学生在学习中遇到的困难，根据教学效果，利用与学生互动交流的方式及时修正教学方法。同时，教师在开展古典舞教学时还要完善教学内容，让学生从舞蹈动作、舞蹈技能和舞蹈文化等多方面全面了解古典舞，促使中职学生能够对古典舞有一个清晰全面的认识，这样学生的古典舞基础才能变得更加扎实。

3.2注重学生个体差异，做到因材施教

中职学生的古典舞基础水平不同，学习能力不同，个性特征不同，对古典舞的学习态度不同等因素都或多或少地影响学生的最终学习效果。所以，教师在开展教学时要注重中职学生的个体差异，尊重学生的差异性，坚持以学生为本，做到因材施教，有教无类，这样才能充分挖掘学生的潜能，才可以促使学生得到全面发展。比如，教师可以根据学生身体机能的不同来设置不同的古典舞教学目标。如体质较弱、柔韧性不强的学生可以对其加强体质训练和拉伸训练，使学生通过训练后具备较强的体质和较好的柔韧性，这样学生在进行一些高难度的古典舞表演时，才不会因为体质不足等原因无法完成对应的古典舞表演动作。如下腰、一字马等动作对学生的体质要求就比较高，在进行多人组合表演古典舞时，对学生的手臂、脚部力量及腰部力量和平衡力、协调力的要求也非常高。

3.3推动音乐多媒体的应用，积极改进古典舞教学

新时期应该有新气象。中职院校在新时代应创新传统教学模式，推动信息技术的应用，利用新技术改进完善现有教学模式。教授古典舞的教师可以将音乐多媒体应用到日常教学课堂中，利用多媒体播放音乐或视频，以此来渲染课堂氛围，使学生在学习古典舞时，可以同时聆听古典音乐，以古典音乐来洗涤学生的心灵，加深学生的情感体验；教师还可以通过播放古典舞表演视频，对视频中的舞蹈动作进行拆解分析，然后再让学生仔细观察，重复观看，促使学生可以利用多媒体自主学习训练，也可以借助多媒体进行预习或复习。如教师要让学生学习一支舞蹈，利用多媒体播放配乐，让学生聆听传统乐曲的独特音色，为学生构建学习情境，这样学生在特定情境中学习舞蹈，就能更快地掌握古典舞的特征和韵律，可以加强学生对古典音乐和古典舞的认识，同时还可以高效提高中职学生的古典舞技能，有助于进一步培养学生的表演素养，促使学生全面发展。

4.结语

综上所述，重视古典舞教学，重视培养学生的表演素养，不仅能够提高学生的艺术修养，发展学生的才艺技能，还有助于培养学生的传统文化素养，有利于发扬和传承我国的传统文化。因此，中职教师要合理设定古典舞基训课教学内容，要重视文化培养，同时还要加强个性化教学。鉴于此，教师可以积极地转变教学理念，加强师生互动；注重学生个体差异，做到因材施教，促使学生个性化发展；同时还要推动音乐多媒体的应用，积极改进古典舞教学，力图将表演素养的培养渗透到中职古典舞教学的每一个环节中，这样学生的观察能力、想象能力、感受能力、思维能力以及创造能力都能得到提升，教师也能彻底践行素质教育。

【参考文献】

[1]张琼.古典舞教学中学生表演素质的培养研究[J].戏剧之家,2016(14):221.

作者:沈淞 单位:江苏省常熟高新园中等专业学校