研究数码艺术与绘画艺术的对比

一、什么是绘画艺术

绘画艺术是画家在二维的平面上描绘对象，并发挥主观能动性，表现一定主题的一门传统艺术。它又分为国画、油画、版画、水彩画等众多形式，作画工具和表现技法也各不相同。我国早在新石器时代出土的陶盆上便有了早期的绘画，其中有大量精美的图案。到了先秦时期，绘画艺术主要以肖像画为主，为贵族日常享乐生活服务的工艺性绘画也取得了突出的成就。秦汉时期的绘画成就主要表现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画等之中。魏晋南北朝时期的绘画继承和发展了汉代的绘画艺术，呈现出了丰富多彩的面貌，专业画家出现了，绘画呈现出繁荣的景象。一批很有影响力的画家出现了，顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有重要地位和突出贡献。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画取得了重大的发展，出现了阎立本的《步辇图》、张萱的《捣练图》等一批杰出作品，对后世影响巨大。五代时期的画家注重深入自然，创作出了真实生动的表现北方景色和江南秀丽风光的作品，北方的荆浩、南方的董源和巨然，形成了两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就。宋代的绘画与社会各阶层保持着密切的联系，各阶层对绘画有着不同的需求，这一时期的世俗画和宫廷画都得到了很大的发展，绘画的题材更加广泛，风格更加多样，作品画面生动、画风严谨，技巧上有了很多的创新。明清两朝画家众多，画派兴起，画法创新超过了宋、元时期，出现了重要的“扬州八怪”等绘画群体，对之后的中国绘画产生了重要的影响。到了近现代，大量的西洋画传入中国，中国画在受到重大冲击的同时也吸收借鉴了大量的先进理念，为中国画的发展注入了强劲的活力，出现了齐白石、徐悲鸿、林风眠等在世界上有较大影响力的画家。他们学贯中西，为中国绘画艺术做出了重大贡献。

二、数码艺术和绘画艺术之不同

数码艺术扩大了绘画艺术的欣赏群体，使绘画艺术开始了大众化进程。以往的绘画艺术爱好者都要进入博物馆、画廊或者通过欣赏画册才能接触到作品，欣赏渠道狭窄，欣赏活动受到各种因素的制约。绘画艺术很难真正进入到大众中去，只是一部分人的艺术。数码艺术不像绘画艺术那样需要创作者经过长期的训练才能达到一定的水平，而只要创作者有一定的美术造型基础和艺术素养，加之一定的计算机知识就可以进行创作。数码艺术的创作不受光线、环境、绘画工具等因素的制约，使创作更方便，为扩大绘画创作群体、普及绘画艺术起到了推动作用。艺术作品是艺术家运用艺术媒介通过艺术体验、艺术构思和艺术实践创作出来的物质和精神产品，使观众精神得到洗礼，灵魂得到净化，只有具备较强的艺术特色和真情实感，有一定的创新精神的作品才能在社会上广泛流传。而艺术作品要想广泛流传除了要具备高品质以外，其传播途径就显得尤为重要。艺术传播的形式和手段一定要和艺术作品自身的特质、风格相匹配，才能吸引受众的注意，才能符合受众的审美期待。艺术传播力的强弱在一定程度上决定着作品影响力的大小和获得受众认可范围的大小。一些作品虽然有独特的魅力和较高的艺术价值，但就是因为传播的力度不够，而不被大众所熟知。相反，一些普通的作品由于广泛的宣传和正确的传播途径反而取得了不错的成绩，可见，艺术传播对艺术品的广泛流传起到了至关重要的作用。随着计算机的普及，数码艺术就有了广泛传播性。它是在艺术与科技、传统文化与现代文明交互融合的历史条件下产生的一门独立学科，具有较强的交互性和传播性，这是数码艺术区别于绘画艺术的一个重要特点，也造成了大众对艺术作品感知方式的改变。当今世界，全球一体化格局已经逐步形成，这个多元化开放的时代，网络的传播速度之快是以前没有想到的，而艺术作品通过网络得到广泛传播会很大地提高人们的艺术修养。数码艺术虽然不像绘画艺术那样会给人一种身临其境的感受，但它通过网络广泛传播，能让观众时刻接受艺术教育和艺术熏陶，这也使得绘画艺术在传播中处在被动位置的局面被打破。观众甚至可以和艺术创作者相互交流，探讨作品内容形式，而在以前交流只有在研讨会上才能进行，这大大提高了艺术作品的传播效果。艺术作品的网络传播是经济、科技、文化等因素共同作用的结果，我们要利用好这一有效传播途径，把好的艺术作品进行推广。同时，我们也要注意抵制网络传播中低俗文化的影响。如今，视频影像技术也与艺术结合起来了，创造出了新的数码艺术，上海世博会中国馆的电子版《清明上河图》就是一件成功的视频投影数码艺术作品。视频投影与建筑结合起来，又诞生了美轮美奂的3D建筑投影艺术。这些都是艺术与科技交汇而产生的新兴艺术形式。数码艺术多采用电脑等科技产品来进行创作，能反复修改以达到理想的效果；而绘画艺术多采用笔墨，在画纸、画布上进行创作，需要一定的功底，而且不易修改，这就没有数码艺术创作起来方便了。绘画艺术经过长期发展形成了众多的表现形式和风格样式，很容易让观众产生共鸣；而数码艺术则缺乏生动的语言形式，有一定的机械感。与绘画艺术相比，数码艺术有很强的时代性。网络文化的普及虽然使艺术家获得了大量的信息，但同时也容易使人们产生了惰性，不愿意深入生活、深入到大自然中去取得第一手资料，珍贵的现场感受的缺失，创作出来的作品也就会缺乏真情实感。这就要求艺术家们要有更强烈的责任心和探索精神，去感受大自然、了解社会、感悟生活，创作出生动感人、有时代精神的作品来。数码艺术往往不重视绘画艺术中的技法，博大精深的绘画技法在其中得不到体现。数码艺术往往只注重形式，而且数码艺术家的造型基本功和美术素养普遍都不如绘画艺术家，这就出现了一批平庸的数码艺术作品。同时，数码艺术一味追求商业利益，大大降低了其作品的艺术性。总之，数码艺术、绘画艺术各有优劣，二者如果能相互取长补短，那将会使艺术作品的品质有很大提升。

三、数码艺术和绘画艺术可以相互借鉴

在经济、文化、科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆、大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术，数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。对在传统艺术熏陶中成长起来的观众而言，它显得怪异和难以理解，而对于追求时尚、便捷的青少年来讲，它却越来越受欢迎。学习绘画艺术要经过长期艰苦的专业训练，要花费大量金钱时间，而有了电脑以后，艺术家们就可以充分发挥想象力来进行创作。数码艺术的不足在于缺少艺术内涵，其艺术表现中存在着视觉表现力弱以及认识和发展方向不明确等问题。而绘画艺术则建立在深厚的文化底蕴和历史积淀之上，蕴含众多地域的民族风情和民族文化，体现了悠久的历史文化传统。绘画艺术的博大精深及其丰富多样的笔墨技法更易使欣赏者产生共鸣。数码艺术是在科技和工业发展的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏文化基础，但它却为绘画艺术增添了新的内容，扩展了更为广阔的创作空间。绘画艺术家要了解数字化基本原理并要熟练掌握数字创作技巧才能进行数码艺术创作。数字化技术与传统艺术表现方式在碰撞中的融合，也是科学与艺术完美结合的体现。李政道教授说：“科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面。”科学发展为艺术创作提供了新的载体，同时也给我们带来了全新的艺术创作手法和艺术语言。现代的绘画艺术借鉴了数码艺术的诸多优点，丰富了绘画艺术的表现形式，未来的绘画艺术会更多地表现自由和趣味性，体现当下人们的生活状态。绘画作品大量地出现在公共场所、高级宾馆酒店以及娱乐场所中，势必将使绘画艺术为大批观众认知、了解。每一种艺术形式都不尽完美，绘画艺术与数码艺术将不断融合，相互吸收对方的长处。数码艺术将吸收绘画艺术文化底蕴深厚和表现技法丰富等特点，绘画艺术也将吸收数码艺术创作方式便捷、传播方式多样和画面效果绚丽等特点。更多的绘画艺术家应积极地投身数码艺术作品的创作中去，为其艺术性、民族性、原创性的发展做出贡献。同时，这些绘画艺术家深厚的民族情怀、全新的艺术理念必将会为数码艺术和绘画艺术的发展带来巨大的动力。

四、结语

我们深信数码艺术与绘画艺术的结合必将推动我国艺术事业的繁荣，必将为中国经济文化建设、精神文明建设提供巨大动力，同时也会满足人民群众的艺术需求。

作者：徐小虎 单位：安徽师范大学美术学院