设计论文精选(九篇)

第1篇：设计论文范文

可以说设计文化是一种审美的追求与情感的表现,从视觉传达的角度看,科技的发展扩大了人们的视野与思维方式,人们要求用全新的形态与目光改变自己的视点角度｡一个物体的鸟瞰､主观､宏观､微观,不一定面面俱到,可以从形色､空间､光影､意象等方面来改变视点,提炼作品的内容｡比如形,它是光与色和意象的,那么我们把它分解重新组合应当是一种思维方式的科学训练过程｡如果我们用非现实的形态,用平面来表现主体,就有一种虚构的效果,打破了人们平时的视觉现象,这应当是一种设计的理念表现｡现代绘画中的不少作品都是先把它们分解成视图,然后是重新的设计与组合,这种不同时空的形态造型与设计,应当是设计的意识｡

设计的基础是文化,是造成视觉传达的一种形式,可以说,无论从哪种角度去评价,设计都体现了一个国家､一个区域特有的文化个性,应当说,设计无论在东方还是在西方,它们都是相通的,由于科技与信息的发展,设计理念与设计作品固然会受到外来文化的影响,但作为我们本土的设计,应当在多元的设计理念中融入我们民族传统文化的个性,这应当是一个较大的飞跃,现代的设计观念与文化和民族精神的结合应当是永恒的｡考证中国自身设计文化的发展史,可窥其形成华彩缤纷的宏大文化体系,这是我们民族的东西｡据考证:“在史前距今6000年―5000年间,神州大地出现了以‘神龙’､‘祥凤’为主流的原始图腾文化,分别以此为识微的两大部族集团,大概在互相兼并融渗中,形成了炎黄两大部族系统为主的华夏民族聚落,从而又产生了无数大小古城､方国,相继发展成为超越原始公社更为高级的国家雏形｡这在以‘红山文化’､‘龙山文化’､‘良渚文化’为主要代表的时期,已发现相当发达的遗存,表明正处于由原始氏族制社会向奴隶制社会飞速过渡的伟大历史转化阶段｡这时的原始建筑,围壕聚落,古城方国以及祭坛神庙,古墓群葬等大发展,也初步开创了原始环境艺术的初级空间设计思维的史绩｡以龙凤为主的吉祥装饰工艺美术文化的创辟,则影响至今,流传世界｡”②民族的精髓以及文化与现代文明的精神文化相融合,产生具体文化底蕴与个性的设计作品,我们每一个人都是一个独特的生命,而在我们的设计作品中也应当给作品以独特的生命｡

具有个性与时代感的作品,这是作者自身文化修养､品德,人们经历与情感因素,创作激情与灵感来源于自身对设计艺术的追求和理解｡

早在20世纪初,包豪斯这座设计学院虽然只生存了14年,但它的设计理念与设计精神,却对当代设计产生了不可低估的作用,艺术与工艺的结合,建筑､雕塑､绘画三位一体的大美术观,形成了现代高级文明的设计意识观,应当说它的设计理念与信息时代数码应用是不矛盾的｡西方目前不少的设计理念更多地融入个人情感于文化的内涵｡

其实,绘画作为一种文化,它也包涵很多的设计意识成分｡如迈克斯､恩斯特､萨尔瓦多､达利等人,他们把色彩用作实现他们的“非现实”图画的表现手段｡而蒙得里安,使用纯度的黄色､红色和蓝色,像有重量那样来建造画面,它们的形状和色彩在精致平衡效果中相一致｡他的目标既不是追求不正当的表现,也不是理智上的象征主义,而是追求真实的,视力上明晰的,具体而和谐的图形｡

以上都可以看出,设计关键是要用自己的理念与文化去创造､思考,表现自己的设计理念｡沃尔特・佩特说:“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力｡”应当说,节奏是音乐中的节拍,它是一种均匀的重复｡节奏的变化影响着画面的效果,它可以是一种舒缓的音乐,也可以是一种强烈的摇滚,韵味是在节奏中的变化｡它使音乐变得优美,同样也使设计作品充满着美感形式｡有节奏感的设计作品,不仅是作品好坏的象征,也是设计者情感与个性的流露,美国普渡大学的一位教授说:“不是有了个性,作品就一定会成功,但成功之作必定是有个性的｡”当我们探索把文化个性融入作品时,它往往带有值得借鉴的文化原始精神｡

设计作为现代文化的重要组成部分,它同其他文化和审美文化､宗教文化一样,对人们的思想观念､生活方式产生着深刻的影响,研究设计理论与其走向离不开设计文化的发展,从设计文化的角度来认识与了解设计艺术,应当是设计艺术的本质问题｡艺术设计是一种文化,而视觉传达的信息是艺术设计的本质,设计文化是人们价值观与行为的引导和启示,是特定文化意识的显现,它具有明显的视觉传达的特征｡它是一种文化创意,希尔利・保利可夫认为:“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意会的技巧与才能,即所谓客观的思考,然后才是天才的表达｡”应当说,今天的设计,更多的应当是设计要以人为本同时也重视设计的功能与社会价值,并且充分认识文化的本质问题,不同的历史与社会发展阶段,都具有不同的文化特征与生产和生活方式,这种生活方式的演进应当是文化性质的反映,设计中的生存状态应当是文化发展的一个象征｡而文化的这种象征性本身已经具有设计艺术中的符号特征｡

从文化发展史来看一个民族文化的强弱盛衰,不取决于其原有文化空间的占有,而主要取决于对其文明竞争契机的把握,从这个意义上说,设计被定为英国的“国定课程”｡1987年1月上旬,在唐宁街10号撒切尔夫人的首相官邸,举行了第二次的设计研讨会,会议的目的是从第一次1982年以来对美国的设计的援助和振兴活动的发展进行研究,并研究代表英国最尖端的设计教育｡可以看出设计教育在英国的重视程度｡著名的英国皇家科学院院士李约瑟先生说:“21世纪是设计的时代｡”应当说随着社会生产力的进一步发展,人类社会的不断进步,人类对生活的要求质量也越来越高｡随着信息科技的发展,设计是艺术与科学的有机结合,是对当今知识价值的又一次革命｡它在讲究功能的同时,实用性､经济性与文化特征是共存的｡它是联系着人与文化和社会的媒体,设计影响着人们的生活与行为方式｡但它又在为人们设计一种更为合理的文化生存方式｡应当说,设计是一门综合性的学科,它是人类思想文化的反映,同时也在满足着人类的生活需要｡

设计是人类的智慧,文化与科学的结晶｡“它已不局限于增强产品的商业获利性,以提高物质生活水平为目的｡而是以设计形态,向传统生活体系中迷信､妖饰､虚伪心理､生理及思维方式提出了新的挑战｡”③对加强国民进取素质提供了可靠的依据｡

参考文献:

①②胡照华:《中国工艺美术简史》,西南师大出版社,第2､14页｡

③锡南:《设计不再乌托邦》,《中国美术报》1989年29期｡

第2篇：设计论文范文

1.点对室内设计的作用

点是力的中心。在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。

2.线对室内设计的作用

线是平面构成的一个重要因素。在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。

二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用

平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。

1.平面图形应用的要求

图形是平面设计关键。图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。从另一个方面来看这种可能性，就是在室内设计中的平面设计因素被提出了更高的要求。这个要求是，在室内设计创新的介入了平面设计的图形因素，还要再往前走一步：图形的内容所要传达的感情更是要让人有耳目一新的感觉。“两步创新”也可以看做是平面设计的图形因素在室内设计中应用的基本要求。

2.平面图形应用形式

平面图形在室内设计的应用形式是多样化的。可以是具象图形和抽象图形，可以是真实影像和绘画图像，也可以是单一图形和复杂的组合图形。不过，既然是平面设计从空间设计的跃迁，应用形式也不应该限制于平面性质，还可以从图形的肌理、图形对空间的分割、图形的高科技引用三个角度来看。图形的肌理。平面设计的图形元素还可以是材质的载体，不同材质在图形表面的表现形式，会给受众带来不同的情感感受，这种平面的载体作用和室内设计空间的结合，会使得情感有着更强烈的发挥，这种独特的肌理没学效果，散发出独特的艺术魅力。图形对空间的分割。不同的点、不同的线、不同的面对于不同的空间的作用都是有所差异的，空间被分隔成了不同的样式。结构的面由于突出了结构这一因素，由本身所体现出了结构美、韵律美。而表现层次变化的面，增加或者减少局部空间，可以通过改变领域来丰富空间变化。图形的高科技内容引用。当今社会高科技发展，而图形在科技发展中是可以找到一个契合点的。在资源丰富的数字时代里面，各种平面图形在空间设计中的应用是有很大发展空间的，例如平面与数码构成的组合所造成的虚实的效果。

三、结论

第3篇：设计论文范文

艺术设计的论文一

摘 要：基于意境的红酒包装设计研究不仅是红酒品牌的诉求，也是消费者与产品之间产生情感共鸣的有效手段。本文探讨了红酒包装设计中的意境创造，分析了红酒包装和消费者心理之间的联系，总结了基于意境创造设计的红酒包装设计方法，并结合红酒之都--意大利知名红酒品牌实例，对其设计理念进行阐述，并从风土人情、人文情怀等方面展开，分析意境表现策略，指出创造意境的红酒包装才能给消费者留下深刻的印象，引起情感共鸣，延伸品牌记忆。

关键词：红酒、包装设计、意境。

一、前 言。

社会经济不断发展，市场竞争越来越激烈，消费者的消费观也发生了巨大的变化。红酒在很多消费者心目中代表的是高雅时尚的生活品味，是聚会、用餐、庆祝、思考时的“好伴侣”,同时也是对健康生活的追求。对于红酒而言已经不仅仅是追求单一的包装识别，更希望从红酒的包装中获取一定的情感体验[1].

虽然红酒在世界上已存在千百年之久，在我国却起步的相对较晚，但是随着人民的生活水平逐步提高，红酒渐渐地开始频繁出现在中国人的餐桌上，国内几大红酒品牌：张裕、长城、香格里拉红酒等，都经营得相当不错。由于红酒产业的迅猛发展，企业对包装的要求也随之上升。但在之后的发展中，或是追求过度繁杂的包装，或是借鉴别的公司的设计，所以往往市面上的红酒包装都很相似[2].缺乏红酒文化的传递，也缺乏品牌个性，当前的红酒包装在设计上缺乏意境美感，其主题无法通过包装向消费者传递，因此难以产生情感共鸣。针对这个问题，红酒的包装设计必须紧紧围绕产品的主题思想，针对不同群体的消费特征开展创意设计，使得消费者能够在作品中感受到品牌的深刻韵味，获得情感共鸣。红酒包装的意境设计，是提升红酒品牌价值的重要途径。

二、红酒包装意境和消费者心理的需求。

包装设计的意境，是利用色彩、文字、图像等要素，从视觉上进行巧妙的组合与编排，结合相关的包装材料，在有限的艺术形态中承载情感，赋予消费者无限的想象，体会其中的蕴含，达到视觉和情感交流的统一[3].

意境构成于静止的物象，而在包装设计中，通过特定的艺术加工赋予物象以象征意义，从而打破艺术时空的界限，赋予消费者再想象的空间[4-6].在红酒的包装设计中，意境的成功塑造能够抓住消费者的视觉印象，启发消费者进行想象，从中获得精神共鸣，产生深刻记忆，从而提高产品的品牌认知度。

（一）红酒包装与消费者情感再现。

情感再现，指的是当接触特定的事物时所引起的情感共鸣回忆。在商品经济中，包装的存在意义是吸引消费者，而在客观上，消费都来自于消费者的需求，这就要求包装要能引起消费者的购买欲望。在感性层面，消费者的消费行为也是为了特定情感的满足而发生的。当消费者在商品包装上看到某些特定的事物时，将会对过往的事情进行回忆[6].

唤起情感记忆的包装具有非常强的针对性，因此需要设计者针对不同年龄不同阶层等多种因素进行考虑，以此为导向设计各类极具情感特色的包装[5-7].

除此之外，当消费者遇到和以前消费产品相似的商品时，也会产生一定的情感再现，并且从中获取归属感。这一情感再现是由消费习惯带来的，消费者会根据自身身份去选择相应的商品从而获取自我认可。这种现象在红酒包装设计中更是明显，因此一些商家在红酒包装设计上往往会注重气质和身份的匹配，抓住消费者的心理特征进行特点的包装，回归人文精神，将设计思想和人类情感相结合，从设计之中揉入情感期许，从而使得消费者能够在包装设计中产生情感共鸣[6].可见，消费者的情感是红酒包装意境的源泉。

（二）红酒包装与消费者情感期许。

情感期许指的是对美好事物在心理上的诉求。在红酒包装中，如果设计的元素能够被赋予一定的情感寄托，则可以给消费者带来一定的情感期许，比如悠久的历史文化情感对于中国人而言一般都贯穿于中华民族悠久的历史文化之中，通过一定的艺术形式进行表达，同时又具备一定的现代包装特征。然而，这种情感又不仅仅局限于中国人，这对于全世界人类都是共通的。红酒包装蕴含的文化传统艺术元素，反映的就是当地人民的情感期许。这种文化元素是生活的语言，也是艺术的语言，更是传递人们情感的语言。在红酒包装设计中融入情感，是实现设计者和消费者之间心灵情感沟通的重要桥梁[9-10].

三、基于意境设计的“意式”红酒包装设计。

意大利是欧洲最早得到葡萄酒种植技术的国家之一，对于意大利人来说，喝酒是生活的一部分，也正因为如此，意大利人在设计其包装的时候，总是倾注了无限的情感。每一次与酒庄的庄主深入地交谈，都会被其包装背后的故事深深感动。

（一）风土人情的意境表现。

每个感情细腻的人都有着浓厚的乡土情怀，拥有当地风土人情的包装可以引起人们的情感共鸣和丰富的联想，从而满足消费者的情感期许。设计包装时，设计师应当注重作品的暗含的意蕴，更加注重作品思想的表达，利用人们普遍拥有的乡土情怀来设计酒标，打破静态的形式，给消费者创造二次想象[11].

cupano酒庄的酒标是庄主夫人自己设计的，酒标中的树是柏树，是最常见的托斯卡纳大区的树种，设计师觉得红色代表的是她内心，如熊熊烈火烈般对乡土以及葡萄酒事业的热爱。

Duemani酒庄旨在创造纯天然的葡萄酒，酒庄的酒除了葡萄以外，还分别加入了不同的植物，这也是设计酒标的源泉。设计者采用将大自然景物抽象化的方式来完成设计，圆形的点就是代表葡萄与那些植物，不同植物由不同的颜色来区分，比如altrovino中加入了蓝莓、咖啡豆、黑樱桃等，分别代表蓝色、咖啡色、棕红色等设计元素就是酿酒用的水果的颜色，代表的就是大自然的颜色。酒庄的宗旨就是亲近大自然，它们使用大自然野生的水果酿造的葡萄酒，每一款酒都拥有无与伦比的口感。酒标的设计相当直接地表明了设计者的意图，利用风土人情 以承载人们对大自然的敬畏与情感期许，与消费者之间搭建起了沟通的桥梁。

Domini castellare di castellina酒庄崇尚自然，不使用除草剂和杀虫剂，让葡萄保持最天然的味道。如果喷除草剂和杀虫剂，那么前来啄食葡萄的鸟很容易中毒死亡，酒庄用这些鸟的图画放在红酒瓶上，就是想让大家知道，酒庄从来不使用除草剂和杀虫剂。

（二）人文情怀的意境表现。

包装设计中，利用具有深刻意义或比喻意义的图形，可以让消费者引起无限联想，人文情怀则是其中的一个表现方式。拥有象征意义的形象，可以使包装充满活力与感染力。

意大利chianti classico酿酒协会的标志是一只黑公鸡，这个标志的产生来源于一个故事：在中世纪的时候，佛罗伦萨和锡耶纳两个城邦连年征战，chianti处在两个城邦之间，最后大家都厌倦了战争，于是想出各派一名骑手在清晨鸡鸣之时，从各自的城邦出发，二人相遇的地方就是两座城池的新分界线的方法来决定chianti的归属权。最后成功将chianti纳入囊中的佛罗伦萨选择的是一只黑公鸡。于是人们为了纪念这段历史，选择了黑公鸡的形象来作为chianti产区红酒的标志。意大利人钟爱他们的历史文化，并引以为自豪，历史故事在红酒包装中的运用不在少数，chianti就是典型的一种设计。现在这只黑公鸡简直成为了chianti的代言，chianti红酒在意大利可是数一数二的，是品质的保证[12].

在包装设计中，给予图形具体形象并加以象征意义的作品更加可以吸引消费者，历史文化对于全世界的人来说都十分的重要，每个地方都有属于自己的过去，而这个“过去”,正是消费者与产品包装之间的搭桥者。正如人们在欧洲旅游的时候往往会先关注一个地方的历史背景，红酒对于消费者来说，就是酒中的“欧洲”,那么优雅高贵，想要让人对它背后的人文故事一探究竟。Teatro Latino公司设计包装的方法就是利用各地的地方文化。正如伟大的哲学家黑格尔所说，每个艺术作品都属于他的时代与民族，将民族文化、地域特色、神话传说运用在包装中，可以在吸引购买者的同时，创造一个文化意境，让远在他乡的人们，也可以体会到浓浓的乡土气息。

来自普利亚大区着名的salento（圣莱托）的红酒，图标上的小屋子来自alberobello.阿尔贝罗贝洛于1996年成为世界文化遗产，这个小镇所有房子的屋顶都是尖尖的圆锥型，每一年有大量的游客前往阿尔贝罗贝洛，就是为了观看这些有特色的屋顶。可以说这里的屋顶就象征着alberobello.而来自西西里地区--意大利最南部的岛屿的红酒“Nero davola”，这款酒充满了西西里风情，热情洋溢，其酒标是polifemo波吕斐摩斯，可以说独眼巨人的形象很能衬托出西西里的文化风情。可见，意大利的红酒包装非常注重文化的传播，善于挖掘人们心中一些美好的记忆，用包装打动受众心灵最柔软、最能引起情感共鸣的深处。

四、结 语。

通过分析意大利红酒包装的特性，我们得出了一个结论：有时候一款好的红酒包装不需要设计师费尽心思地去创造高等的感觉，对于喝红酒的消费者来说，或许意境才是最重要的。这意境，也许是对乡土的深深眷恋，是对大自然美丽风光的沉醉，亦或是对浓厚历史的无限敬意，在红酒包装中融入情感意境，能够引起消费者的情感共鸣，从而能够提高红酒的品牌认知度，提升市场份额。一个具有意境的包装设计满足了现代人对于美好生活向往的需求，能够走进消费者的内心，带动每一丝情绪。创设具有意境的红酒包装，是对美的追求，也是对消费者精神的关怀，是提升品牌认知度的有效手段。

参考文献：

[1]马玮。中国酒包装设计朴素美的研究[D].西安美术学院，2006.

[2]唐糖，徐豪。红酒复用包装设计的创新研究。[ J].安徽财经大学，2016:10.

[3]伍梓鸿。交互式包装设计研究[D].湖南工业大学，2013.

[4 ]郭旭 .中国近代酒业 发 展与社会文化变迁研究[ D].江南大学，2015.

[5]俞大丽，丘天。BIB创意在红酒包装及市场中的运用[ J].包装工程，2007:11.

[6]李丽华。多元构成在酒包装材质设计中的应用研究[D].重庆大学，2007.

[7]徐培玲。包装意境美的功能与意义[ J].包装工程，2012:2.

[8]陈香山。商品包装的意境设计探讨[ J].包装工程，1999:3.

[ 9 ] Lubliner M .Wine Package Design Marketing Conference an enlightening forum for a dynam ic industry[ J]. Justus Liebigs Annalen Der Chemie, 2006:1.

[10]Thoma M. Wine Package Design and Marketing -Brief Article[ J]. Wines Vines, 2001.

[11]Camera di commercio.Confezioni e imballaggi,vai susicuro[EB/OL].Camera di commercio industria artigianatoe agricoltura di Torino. 2008.

[12]Sementa D. Il Mercato del Vino Italiano: ScenarioCompetitivo e Strateg ie di Inter naziona l izzazione inun Set tore in Cont inua Evoluzine [ D]. Luiss -l iberaUniversita Internazionale degli Studi Sociale Guido Cari,2015.

艺术设计的论文二

一、展示空间艺术的概念

展示空间艺术就是以空间环境艺术为中心，以体现一定主题或展示一定物品为目的的独立的综合艺术形式。

二、展示空间的特点

1.空间特征

展示空间包括广义的空间和狭义的空间。广义的空间泛指整个艺术实体得以存在的无形空间条件，它虽然看不见摸不着，但是可以从展示空间艺术表现的平面和立体的效果中提取二维、三维的空间概念。狭义的空间就是艺术实体所在的建筑空间，对其进行设计是展示空间艺术设计的主要内容。

2.时间特征

展示空间艺术随着时间的变化而呈现出相应的变化。展示空间的存在与其所展示的产品的特性关系密切，时间的流逝会造成产品的变化，进而影响展示空间的变化。

3.流动特征

展示空间的流动特征在于其动态性和节奏。虽然借助机械使空间和存在于空间中的产品发生运动并不是展示空间艺术设计的表现手法，但展示空间的流动性可以让观众更好地欣赏空间中的产品。展示空间是否具有流畅性和鲜明的节奏感是衡量展示空间艺术设计优秀与否的标准之一。

三、展示空间艺术设计的方法

1.展示空间节奏设计

展示空间的流动性特点决定了在进行展示空间艺术设计时，考虑其节奏十分重要。展示空间中体现出来的动态变化和排布序列的变化，虽然乍看之下处于静止的状态，但艺术的表现总是随着观察者的变化而变化，所以设计者在进行展示空间艺术设计时，必须考虑观察者在艺术作品中的创造。在展示空间中，观者处在很多艺术作品之间，并随着它们运动，艺术作品也发生相对动态的变化，节奏感就相应地在这种运动和动态变化中显示出来。在展示空间艺术设计过程中，设计者必须考虑观者动态的观察效果和观察路线的不确定性，并从观赏路线的处理中把握整体的节奏感。为此可以借鉴我国传统空间艺术中情景交融的表现手法，从而调动观者的情感，从抑扬顿挫、流畅优雅的空间节奏中体现展示空间艺术的情感内涵。

2.以人为本

展示空间具有宣传意味，宣传意味着作品与观者的互动。展示空间中的艺术作品也只有在与观者的互动过程中，才能展现自身具体的艺术形式，其艺术价值才能得到体现。因此，以人为本的设计理念是展示空间艺术设计所必须注重的。设计者要考虑到观者是展示空间艺术设计的感受对象，从观者的需求入手进行艺术设计，通过运用合情合理的表现手法，使观者能够体会到新奇，又可以迅速理解设计师的设计思想。以人为本还体现在运用丰富的艺术表现形式上，凡是能够对人的味觉、嗅觉、听觉、视觉和触觉进行刺激的，都可以作为展示空间艺术设计的手段。

3.安全性设计

展示空间具有开放性和参与性，需要各类仪器设备的辅助，存在一定的安全隐患，因此在设计的时候，设计者要考虑增强展示空间的安全性。如，对于某些具有安全隐患的设备进行隔绝和防护，对于相对危险区域设置一定的危险区域标识，采取一定的安全防护措施，准备一定的危机应急预案，这些都需要设计者在设计时仔细考虑。

4.空间的有效性利用

展示空间总是有限的，具有局限性。设计者如果盲目扩大展示空间，会使处于其中的观赏者难以在短时间内欣赏作品的美，也难以达到传播理念的目的。为此，在进行展示空间艺术设计时首先要注意充分利用空间。如，按照逻辑顺序对功能空间加以排列，使各部分空间的功能体现更加顺畅。其次要注意空间与产品的结合，并根据产品的特点安排空间的设计，注意主次关系与观者欣赏的角度，从而有效形成艺术冲击力，给观众深刻的印象。

四、展示空间艺术设计的体现

1.造型艺术的体现

造型艺术的作用在展示空间艺术设计中的体现即在于利用展示空间节奏设计，使产品的意蕴随着观者观察角度和参观路线的不同，流畅、分明地体现出来。设计者通过对观者欣赏路线的安排，使静态的空间排布形成一种动态的音乐效果，从而令造型艺术更加丰满。

2.实用艺术的体现

展示空间艺术设计的重点在于对空间布局的谋划和色彩的运用。在以人为本的艺术设计思路指导下进行展示空间艺术设计时，通常会从实用性出发，以人的需求为中心，以人体工程学为指导，使展示空间能够给人以美好的心理感受。如，安排合理的场所结构，提供便利的参观路线和清晰的空间逻辑划分，等等。这样就能够展示艺术作品的丰富内涵，给人以亲近感，使人快速、准确地理解艺术作品的内涵。

3.视觉艺术的体现

展示空间艺术无疑是视觉艺术，运用视觉表现手法是提升展示空间艺术设计感和艺术感的良好方法。如，利用一定的视觉错觉对主题墙、地板、展柜等进行一定的色彩组合等，增强展示空间的动态效果和视觉冲击力，能够给观众带来深刻的印象，使展示空间艺术的展示作用得到最大限度的发挥。

结语

展示空间的流动性和参与感是设计师必须考虑的问题，应当被作为设计重心加以重视。

参考文献：

[1]权维。基于增强现实的交互式空间艺术构成和审美体验的研究。哈尔滨工业大学硕士学位论文，2011.

[2]严胜学。空间-信息场--展示艺术设计的横断性研究。武汉理工大学硕士学位论文，2003.

第4篇：设计论文范文

关键词：智能PID调节器；主气温；控制，设计

1引入指导信号的必要性

PID调节器对调节对象进行调节所采用的信号为误差信号、误差微分信号和误差积分信号，通常对这三个信号的定义域没有限定。当调节对象数学模型发生变化时（比如增益变化），对于相同数值的误差信号、误差微分信号和误差积分信号，PID调节器无法分辨出对象数学模型的变化。即从误差信号、误差微分信号和误差积分信号无法分辨出变化的原因是由干扰引起的还是由对象模型变化共同引起的。因此对误差信号、误差微分信号和误差积分信号进行的任何再加工和处理都无法获得关于对象模型变化的信息，也就无法设计出具有对象模型变化适应能力的调节器。

设计具有对象模型变化适应能力的调节器所需要的信息要比设计针对固定模型的调节器所需要的信息要多，需要引入新变量，利用新变量来识别调节对象模型的变化。

对象模型的变化体现在增益、时间常数和阶次三个方面。增益变化对调节系统品质影响最大，时间常数次之，阶次通常可以认为不变。若能确定调节对象模型中增益和时间常数对指导信号的函数关系，根据调节器工程整定方法就可确定PID调节器参数与指导信号的函数关系，从而实现带指导信号的PID调节器，这种调节器可保持调节系统性能指标在变工况下近似不变。

2PID调节器参数的确定方法

3应用示例

（1）火电厂主汽温调节系统。

火电厂主汽温调节对象是大惯性热工对象，阶次高。为了提高火电机组的经济性和安全性，通常对主汽温调节系统提出较高的性能指标，比如亚临界锅炉要求暂态偏差不能超过±8℃，稳态偏差不能超过±2℃。

带指导信号的主汽温调节系统如图1所示。内回路采用P调节器，外回路采用PID调节器，G02（s）为导前区传递函数，G01（s）为惰性区传递函数，对于某超临界600WM机组的锅炉过热器在4个特定工况下汽温对喷水扰动的动态特性如表1所示：

2仿真结果

对主汽温在典型工况下的动态特性进行了仿真。在仿真试验中，内回路采用P调节器，衰减率取为ψ＝0.75，使内回路具有较强的克服扰动的能力。对于外回路，为了减少主汽温的波动，取衰减率为ψ＝0.90。因为δ0.9＝1.6δ0.75，Ti0.9≈0.8Ti0.75。仿真结果如图2所示。从图中可以看出：采用带指导信号的PID调节器，能够在机组负荷变化时，修正调节器参数，使调节系统品质指标基本保持不变。

4小结

设计具有对象模型变化适应能力的调节器所需要的信息要比设计针对固定模型的调节器所需要的信息要多。根据误差信号及其导数信号无法识别热工对象模型变化，需要引入指导信号，利用指导信号来识别调节对象模型的变化。导出了带指导信号的PID调节器参数计算公式，并通过举例进行了验证。

对于大惯性、高阶次、变模型参数热工对象，可以通过实验测定若干典型工况下热工对象的阶跃响应曲线，拟合模型参数随工况的变化的函数关系，然后可根据文中所述方法设计出变参数PID调节器，使变工况下调节系统的品质指标近似不变。

在常规热工对象模型参数中引入指导信号，利用常规PID调节器整定理论可以处理变模型热工对象的控制问题，提出了通过线性控制理论扩展来处理非线性控制理论的新方法。这方法有严格的理论基础，简捷实用。

参考文献

［1］杨献勇.热工过程自动控制［M］..北京：清华大学出版社，2006.

［2］张亮明，夏桂娟.工业锅炉热工检测与过程控制［M］.天津：天津大学出版社，2006.

第5篇：设计论文范文

汉字不仅是语言的信息载体，在设计师的眼中，它还是另一种相对与图像的情绪的代言物。借由文字的版面看见中的组合、堆叠与排列，文字拥有的不仅仅是其字面上的意义，它还获得了形态展现的诠释与看见虚实关系上的延伸意义等美感的价值。在设计领域，文字已经成为重要的视觉传达媒介之一，随着文明的演进，以及设计领域不断开拓，已经从表面文字范围提升到了表现美的文字境界。因此，以汉字做表现的设计也越来越受到重视，现在很多以汉字为主的海报设计，设计师利用汉字为设计的重点，表现出很多不同的海报风貌，显示汉字设计的海报中的地位也逐渐提升。本研究以海报为模板进行分析，探讨文字设计在海报中的具体运用的情况，探讨在字体设计、文案、图形、色彩的表现上，会使海报产生何种功能和特点。具有实践指导意义。其中汉字设计的表现方式为什么形式，能使海报的表现不同于平常海报的表现，汉字海报中的文字设计在大体上具有什么样的热点，是否以文字社就可以传达想要传达的内涵等，具有理论指导意义。

二、研究方向的动态及本文创新点：

本论文的研究关注中国汉字的设计元素，通过对字体设计、文案、图形、色彩的层层分析及梳理，对汉字中所蕴含的各类信息及所体现出的文化精神及价值在当代海报设计中的具体体现，找出汉字在海报设计运用的具体规律。

本文创新点：

做海报设计，图形设计同样不是只是为了美观，还要传播信息。在海报设计里面也像在汉字中一样含有很丰富的人文精神。海报设计同样受到这种人文精神的影响，在满足自己个体需求的时候还设计对社会所带来的关系。

三、主要研究内容及提纲：

一）海报中的汉字设计的特征

文字的最大的作用是赋予对象形式和概念，并使对象在纯自然状态下能更容易认出。在现代海报设计中，文字的主要功能是交流、传达特定的信息，将信息转化为视觉图像的装饰符号，使大众在海报中能更容易理解海报的内容。这一节主要是从海报中文字的形式，诸如文字的基本形状、所体现的文化内涵、所蕴含的价值体现等方面进行论述的。文字的装饰性特征是海报不可缺少的一部分，中国五大书法格子都展现出其特有的装饰魅力。篆书、隶书、草书、行书、楷书等都具有其各自的特点，最为海报中不可缺少的一部分，汉字的海报中的运用，有些海报完全利用文字的表意手段来展示海报所要展示的意象。

二）文字设计对海报设计的影响

这一节主要是从以下几个方面进行论述的：

1、文字的意境对海报设计的影响；

2、汉字的思维方式对海报设计的影响；

3、汉字所蕴含的文化对海报设计的影响

三）海报中的文字设计表现方式分析

结合当前的海报设计，运用一些海报图形进行具体详细的分析，汉字在海报中的表现形式主要有以下几种：

1、古代书法的表现形式

第6篇：设计论文范文

徒手绘画、电脑辅助（CAD、电脑效果图、CG）设计表现进化

近来，随着社会的飞速发展，我们的设计图纸也毫无抵触地引进数字化技术。一旦图纸被CAD同化，就必须以它为基础安排工作，从对方案的各种探讨，到方案的修改、复制等，从现在逐渐完善的设备环境来看，我想恐怕再也不会回到用手制图的时代了吧。但是现在也只不过是一种绘图工具，掌握它还需要一定程度的训练。随着电脑进一步进入人们的生活，普及到随手可用的状态，就会成为很普通的思考工具，成为生活的一个要素，这一天我想不会太远了吧。

我想它还会逐渐成为对加快世界建筑均质化进程的第二次浪潮，从CAD和CG制作出的图纸来看，很难产生有个性的表现。而从手绘制的图纸中可以看到制图人的思考、困惑、文化背景等内容。CAD绘制的图纸乍一看表现力很强，甚至看似有很充实的内容，但是无论是谁绘制的图纸都会呈现出相同的表现。还可能会出现在建筑图中极其重要的功能缺陷不容易被发现的问题。CAD绘制的图纸表达不出制图者的思维、犹豫，往往存在本来没有处理好的细部也会被掩盖过去，使人看上去还觉得做得很好似的问题。

通过以上的分析我们更加认识到，徒手绘画的设计草图作为一种媒介，相对建筑师或设计师最后完成的作品而言，且有类似植物胚芽那样不可否认的作用，除此之外，手绘图还可能比最终作品走得更远，它具有不受任何约束的创造力，即兴、有姿态。它的特点还包括思想性、描述性、绘画艺术性、语义学特点等。手绘图具有你无法想象的前景。

我们相信设计是文化的重要组成部分，所以一开始就赋予其设计文化的意味。

长时间以来，建筑师们最先学习的就是绘画，无论是高迪还是柯布西耶，莫不如此。在建筑设计中，既要考虑空间和规律——建筑的两个核心，也要考虑到绘图，无论是设计建筑物还是设计家具，或仅仅只是将一些模糊的想法实现，都要经历略图、草图到最后执行方案的过程，一些设计大师们的手绘图，因为蕴藏着他们最朴素和直白的创造，记录了设计的过程，以至成为后来设计者们的收藏、学习的重要范本。

但随着电子工具的广泛应用和电脑绘图的普及，人们甚至相信这将意味很多老式手工操作的结束，而事实并非如此，建筑这种杰出的空间艺术，应当永远不会掘弃绘画，因为绘画不仅体现了建筑设计的内在观念，而且，还是促使建筑发展的前沿力量。但并不是每个人都能意识到这一点，值得庆幸的是现在毕竟还有人坚持着……

现在仍有很多设计师坚持徒手绘图，通过手绘图这种恒久的方式，他们能同他人交流得更多，如思想，这比那些全套的所谓执行方案、图像、计划和尺寸之类更加卓越，因为在这些图画中，我们可以看到即兴的趣味和某种设计姿态，同时他们又极富思想性、描述性、绘画艺术和语义学特点，并能展示出一种前景，使人立刻领悟到其中蕴藏的持续力量，无论是将之视为设计还是绘画。

建筑徒手画是建筑设计方案构思、建筑参观资料收集、建筑设计与表达内在美最有效的方法，是一名成功建筑师必须掌握的一项基本功。

随着科学技术的发展，计算机已延伸了人的脑和手的功能，但在很长时间内乃至永远，CAD不可能完全代替手工研究设计，尤其不能代替学习过程中通过作业训练的思维，对在学习的学生而言，更需要这样的训练。

建筑画不仅能给建筑创作带来灵感和遐想，更是建筑师的一项基本功，它是建筑教学中的重要环节。

从中可以看出他们把握建筑环境空间的能力，以及用线条表现材料质感和空间的水平，这是一个建筑师或是建筑教学工作者所必须具备的表达能力。

作为设计师，当我们为3DMAX以及LS软件的强大功能喝彩的时候，也多多少少带有一点失落和惆怅。效果图这个设计师的看家本事，似乎正在逐渐退化，设计与表现也因为专业分工而造成脱节，过于精美的画面质量更像是商业化的包装，而大量的资料储备图库是建筑造型的随意拼贴，堆砌变成更加容易，信手捏来，设计创作所应有的严肃性好像正在被花花绿绿的画面所遮掩，而一年一度设计竞赛的评比会也怕会有变成选画会的危险。但也正是设计分工的驱使，推生出一批专业的制图公司，当然，我们不应以消极的心态去抱怨信息时代带给我们的种种问题，关键是探索解决问题的途径。比如建立网络让设计师与绘图师配合得更加密切，比如把建筑表现引入设计创作之中，而不仅仅是对结果的表现，比如设定环境光线时更多采用照片融入方式，强调实景效果，而不是亮丽的舞台布景，更重要的是我们应以建筑技术和建造质量上的提高逐步弥补现今效果图与实际效果的巨大反差。

效果图是设计师用以表达设计意图与业主沟通交流的基本手段，正如汪国瑜先生所说，它是设计师“以画代言，以图表文，以象证实，以形表意的语言工具和表达手段。”与纯粹的美术作品不同，效果图是一种艺术和技术结合的产物，它既要求设计师有对空间和形体造型上的推敲，还要有逻辑的思辨。效果图由来已久，我国古代曾有的“界面”实际上也是一种效果图，然而在效果图中引入透视法，则是在文艺复兴早期的佛罗伦萨，伯鲁乃列斯基首先在建筑图纸中以二维的空间表达出三维空间的效果。

建筑表现的种类很多，除了模型，效果图也门类繁多，各种表现手法在色调、质感、环境渲染、光影、造型特征和空间性格等方面的处理上都各有千秋，随着社会的进步，技术的发展，效果图表现也由早先对铅笔、钢笔、毛笔、喷笔、马克笔等运用发展到现在的电脑绘画。

室内外设计是一个过程，在这一从构思、推敲、修正直至最终较为完善地表达设计意图的过程中，都离不开设计的图形表达，设计师利用草图在设计前期的构思阶段演奏建筑这一凝固音乐的序曲，可以说它实际上能最“纯真”地表达设计观念，并提供设计师有益的联系，富有情趣和朦胧诗意的草图本身就是一项“设计作品”，历史上如辛克尔、柯布西耶、罗西等的构思草图都是很好的例子，随着专业分工的细化，设计师在很多情况下不再参与设计最终的图纸制作，而把他委托给专职的表现公司或个人，由他们来协助设计师完成设计成果的最终表现。随着信息技术和设计业的发展，电脑图像的艺术魅力和使用价值越来越受到全社会的关注，与其他种类的效果表现手段相比，电脑建筑表现以设计图为依据，以其独特的美学品质，在透视角度的选择上，在基调和节奏的确定上，在光影、色彩、材质、形体、立面划分、细部刻画、建筑与周围环境整体性的表达及配镜处理上，都有明显优势，它能以清晰准确，较为客观逼真的图景反映设计师的设计意图，达到古人所说的“真境逼”境界，为业主，开发商或政府部门的决策提供形象依据，尤其是动画表现，在建筑空间中注入时间的节奏，表达建筑空间可居可行、可游可观的真实场景和体验价值，使人可以俯仰自得，徜徉在现实与梦境之中。

无疑，效果图表现在对设计真实性和精确性的表达上有很大的优势，然而设计表现还要注重建筑空间整体的渲染与营造，即“建筑意”的表达，不仅要“真境逼”，还要“神境生”。这就要求作者不仅要熟谙电脑技术，更要具备良好的设计学以及绘画艺术方面的素养和品位。

参考文献：

A、《安腾忠雄论建筑》（日）安腾忠雄/著白林/译

中国建筑工业出版社2003年1月出版

B、《水晶石建筑表现Ⅱ》崔恺/《序》、王路/《前言》

知识产权出版社2001年8月出版

第7篇：设计论文范文

（1）小组讨论，确定内容文字资料主要是安全教育的相关知识，每个小组要选择自己海报中要涉及的内容。比如，可以是单一的防火宣传，可以是交通安全、防踩踏、防溺水等，还可以是综合的；比如，将海报分成不同的板块等，这些内容都是要学生在小组讨论中确定的。小组成员：4~5人，学生自己推荐组长，负责整个活动的统筹。注意：在这个过程中，教师不要给予过多的干涉，要让学生自主讨论，因为内容是自己确定的，不论以后遇到什么困难学生都会坚持下去的。而且，在确定内容时，我还会引导学生说一说自己为什么要选择这方面为主题，进而让学生明白自己设计这张海报的意义。考察点：学生的合作意识和交流能力。

（2）学生自主，查阅文字资料在明确海报的内容之后，小组长要对小组成员进行分工，要确保每个学生都能参与到活动中。以交通安全为例，可以进行如下分工：有负责搜集“过马路时需要注意的安全“”乘车时需要注意的安全”“骑车时需要注意的安全”，还包括“标题的设计”“安全通行口诀“”违反行为”“放学和外出时需要注意的事项”等，这些资料的搜集都要有明确的分工。目的：这样详细的分工不仅能够保障海报内容的充实，而且，学生在自主搜集、查阅资料的过程中还能在无形中掌握一些相关的知识。同时，明确的分工可以让学生感受到自己在这个活动中的价值，进而提高自己的参与积极性，当然，也有助于活动的顺利实现。考察点：自主动手搜集资料能力。

2.海报图片的选择

对于小学生来说，图文并茂是最有效的教育方式。所以，在设计海报时，也应该配有相匹配的图片，这样一来能够将枯燥的海报形象化，二来能够帮助学生理解海报的内容。图片的来源：网上搜索相关的图片；绘画能力强的学生可以动手给相关的知识配图。图片的甄别：并不是所有的相关文字都需要配图的，学生要通过小组讨论，哪些知识需要有图来衬托和配合，才能增强海报的宣传效果。注意：图片的选择也是应该有专门的人来进行负责的。考察点：学生的鉴别能力和分析能力。

3.海报版式、背景的设计

（1）海报版式的设计海报版式可以分为：横竖标题内容、横竖标题两列内容、横竖标题和几项小内容等，具体地说就是海报要分为几个板块。板块的设计是根据内容来确定的。还以交通安全为例，我们可以分为横标题和3个大板块，3个板块的内容分别为：“过马路时需要注意的安全“”乘车时需要注意的安全”“骑车时需要注意的安全”。当然，在版式的设计时，学生要灵活选择。

第8篇：设计论文范文

建筑是我们生活中必不可少的一部分，也是艺术表现的主要形式之一。黑格尔就曾在《美学》中指出:“建筑无论在内容上还是表现方式上都是地道的象征性艺术。”建筑就是这样一个集时空、自然、人文于一体化的综合性艺术表达空间。因不同地区、民族的建筑功能与审美的差异性，风格迥异的建筑遍布大江南北。建筑设计需要考虑的方面也就有很多:如物体的形状、平面场景的布置、框架结构造型、材料的长短比例、色彩的质感与空间感及建筑的装饰、雕刻、花纹等多样，且需要随时更新科学的技术与设备来保障实施安全，满足人体工程学的各项要求。艺术文化在建筑中的“文”与“质”，就如同《文心雕龙》中提到的一样:“虎豹无文，则鞹同犬羊;犀兕有皮，而色资丹漆;质待文也。”内在的实质往往需要外在的表现形式。无论是古今中外哪一类型的建筑，都很难形成内外的完美契合，将艺术文化的内涵深入到建筑的一砖一瓦、一梁一柱中，再由整体表达出来。建筑设计存在的意义就是要将艺术文化完美的融合到设计理念中，达成建筑物内外合一的完美境界。

2建筑设计与艺术文化的发展渗透

2．1早期艺术文化的参与

在建筑的早期设计中，实际用途占据较大的比例，就像原始人寻求山洞的庇护，最初的建筑也是人类为了自身安全与舒适考虑而建造的居住活动场所。对于那一时期的建筑来说，实用性是最为主要的，审美只是起到辅助作用。但随着人类社会的不断前进，在物质基础不断满足中，对于情感的需求也随之上升了。社会中的政治、经济、文化、艺术都与建筑设计产生了紧密的联系，艺术文化为建筑带来了视觉享受，也带来了建筑在造型、选材、构想方面的美学逻辑思维，甚至在一定的时期将建筑物作为某种信仰文化的代表，成为某类思想的识别标志。如我国北魏时期兴起的寺庙建筑，融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，选用平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体，且根据所供奉的佛像的不同，大多数寺庙都有自己独特的装饰风格或布局，这些差别大多体现在大殿装饰、门窗雕花、寺庙院落布局等，还有一部分是根据当地的地形来修建，如山西省的恒山悬空寺，就是一座凌空架起的寺庙，上载危岩，下临深谷，处于金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，造型与选址都十分具有特色。

2．2中期工艺结合

工业革命的兴起，为建筑的修建带来了新材料、新能源，也促使了建筑设计方向的转变。工艺美术运动的开展，为设计提供了“美与技术结合”的新标准，尝试用新方法来诠释设计与环境、自然、人文之间的关系。到20世纪初期，绘画艺术与雕刻艺术成为建筑设计实现理论创作的基础，将艺术活动中的文化内涵输入进来。反之，建筑设计也为其提供了广阔的表现舞台。艺术文化与建筑设计已经逐步渗透，在工业革命后的新环境下逐渐的改变着人们的生存环境亦或是生活方式。但就初期的经济状况来看，我国大多数民众对建筑设计要求还是停留在实用性要强的阶段，这是当时生活条件并不富裕所造成的，过分的追求建筑的功能作用，对审美方面的装饰物品却有着较为简单的要求。在建筑设计的工艺结合中偏向重视“工”的比例，增加物品的工业数量，实际是对物体本身的精神性的分离。

2．3现代新关系

从工业文明开始，建筑设计与艺术创作渐渐被划分成两个截然不同的专业或领域，认为建筑设计中的科学性、严谨性与艺术创作的随意性、开放性是不能归为同类的。其实不然，建筑设计与艺术文化之间是相互渗透、相互影响的关系。在建筑设计的造型、布局、装饰中需要考虑到美学规律，然后再根据实际情况运用建筑相关知识计算、测量，保障建筑的安全合理性。没有艺术构想参与的建筑设计是缺少真正核心力量的模仿品，只是冰冷的建筑，难以完成人的情感流通活动。而艺术文化也需要通过建筑设计来完成与时俱进的时代任务，从应用的过程中不断更新对美的认识及表现手法，设计中的技术与艺术相互作用，在传承古代智慧结晶的同时也在供应着新鲜血液的流动。文明的发展推动着人们思想的进步，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术几者相互的关系，并了解到它们在内在本质中就是一个总体，是可以互通的。但需要开阔的眼界和丰富的知识积累，才能从中剖析出它们的共通之处。

3结语

第9篇：设计论文范文

zz工业设计专业毕业设计（论文）?一、毕业设计（论文）的目的 1. 培养学生综合运用所学基础课、技术基础和专业课，分析和解决工程技术问题的独立工作能力。?2. 巩固、深化和扩大学生所学基本理论、基本知识和基本技能。?3. 使学生受到综合产品设计的能力的综合训练。例如，产品设计的一般程序和方法、产品系统设计以及产品的开发设计等产品设计的全过程，并以此为核心，对产品设计过程中所涉及的设计理论以及美学和工学基础、设计表达和计算机辅助设计的相关知识和内容作全面系统的训练，同时不断总结提高撰写论文和设计说明书的能力等等。?4. 参与社会生产和学校科研工作、实验室建设，为现代化建设做出贡献。?5. 培养学生的创新能力和团队精神，树立良好的学术思想和工作作风。?二、 毕业设计（论文）时间安排? 毕业设计（论文）工作目前安排在第四学年进行。根据题目的需要，可在其中安排2周的调研实习。结合学生提前下实验室参与科学研究活动的进一步开展，毕业设计安排从2000-2001级教学计划开始，在第四学年全年进行。?三、 毕业设计（论文）内容和工作量?工业设计专业毕业设计（产品设计类论文）的具体要求：? 做此类题目的学生一般至少要根据具体设计的产品，独立完成制定项目计划、市场调查（完成调查报告），在指导教师指导下，对产品的设计要素进行解析，经过设计构思、设计展开、深入设计，并以此为基础进行计算机辅助设计和模型制作，最后编制完整的设计报告；? 完成设计效果图、模型制作和一万字以上的设计报告； 设计报告正文一般包括项目的提出、方案论证或文献综述、方案制定、调查报告，具体设计过程、技术经济分析，结束语等内容。?四、 毕业设计（论文）撰写规范与装订? 毕业设计（论文）的撰写，参照《哈尔滨工业大学本科生论文撰写规范》（2000年1月第五次修订版）执行。?毕业论文装订要整齐，顺序统一，即封面、内封、毕业论文评语（可后加入）、毕业设计（论文）任务书、中文摘要、外文摘要、目录、论文正文、致谢、参考文献、附录（含外文复印件及外文译文）等。?五、 毕业设计（论文）的答辩? 学生毕业设计（论文）完成后，由指导教师审核签字，并于答辩前48小时将全部材料交答辩委员会。答辩时间为30分钟左右。答辩小组根据毕业设计（论文）工作情况和答辩情况给学生评定成绩，并向系学位委员会提出是否授予“学士”学位的建议。?各答辩小组必须将本组内答辩成绩较差的学生（至少一名）毕业设计（论文）提交教研室答辩委员会复议后给定成绩。对个别特殊情况，可提交系教务委员会处理。?六、 毕业设计（论文）的评分? 毕业设计（论文）的评分为：优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，优秀人数不超过本专业学生人数的25%，中等、及格、不及格不低于25%。? 毕业设计（论文）的成绩应由导师、评阅人、答辩委员会三部分的评分组成，下列权重供参考。? (1) 导师评分：（25）?学生论文反映出的基础知识和基本功 10?学生的独立工作能力和动手能力 10?学生在毕业设计期间思想、纪律等方面的表现 5?(2) 评阅人（应由讲师以上教师担任）评分：（25）?论文的意义、学术水平及论述的正确性 10?论文的难度及工作量 5?效果图与模型制作的质量 5?论文的条理性，语言的通顺性及书写的工整性 5?(3) 答辩委员会的采分点：（50+10）?以上各项的综合评分 20?答辩中讲解情况 15?回答问题情况 15?创新设计（论文）加分 10?毕业论文的导师评语、评阅人评语的书写格式可参考附件二，还可根据（设计）论文工作的情况给予特殊评语。评定学生成绩时，可参考毕业设计(论文)评分标准（附件三）。对答辩不及格的学生，将按学籍管理有关规定处理，同时要留校（三个月内）修改毕业设计（论文）并重新进行毕业答辩，交答辩费200元。?答辩结束后，答辩小组将学生成绩交教研室主任审核，报系并向学生公布。 七、 毕业设计（论文）的管理?本科生的毕业设计（论文）的组织管理，由系和教研室落实完成。毕业设计（论文）的教学实行导师负责制。各相应职责参照《哈尔滨工业大学关于本科生毕业设计（论文）的若干规定》（2000年1月修订版）实施。