设计图设计全文(5篇)
第1篇：设计图设计范文
1分析工程设计图纸管理策略的重要性
1）保证图纸管理的安全性和完整性。因为工程设计图纸具有复杂性的特点，所以在工程设计图纸的管理中经常会出现图纸保存不完整、汇总困难、查阅困难、容易丢失、共享性不好等问题。使用科学的方法对工程设计图纸进行管理，实现工程设计图纸管理的科学化、规范化、档案化，有利于保证工程设计图纸保存的安全性和完整性。
2）提高图纸管理的效率。使用先进的管理技术来对工程图纸进行管理，建立以计算机系统为基础的工程设计图纸管理系统，使用数据库技术建立图纸的索引和目录，将工程图纸的管理由人工管理向计算机管理转化。通过这样的方式不仅节约了人工管理的成本，同时还提高了图纸管理的效率，提高了工程设计图纸的利用率[1]。
2工程设计图纸管理策略分析
2.1工程设计图纸的管理方式
目前，在工程设计图纸的管理中主要有两种方式，分别是：手工管理方式和计算机管理方式。第一，手工管理方式。手工管理方式是最传统的工程设计图纸管理方式，在计算机技术还没有普遍之前是最主要的工程设计图纸管理方式。这种管理方式有很多问题，比如：检索和查阅的难度大、搬运困难、图纸的利用效率低、安全性低、不易保存等。所以目前这种工程图纸管理方式随着计算机技术的发展已经基本上不再使用。第二，计算机管理方式。随着计算机技术的出现和普及，随着计算机辅助技术的研发，在工程设计图纸管理方面出现了翻天覆地的变化。计算机管理提高了工程设计图纸的管理效率，克服了手工管理的一些缺陷，提高了图纸管理的安全性，是目前应用最为广泛的一种工程图纸管理方式。
2.2工程设计图纸的管理策略
目前在工程设计图纸管理方面应用最为广泛的方式就是计算机管理。计算机管理工程设计图纸的流程是：图纸的输入、相关资料编辑和储存、输出。第一，图纸的输入。计算机管理利用CAD技术将现有的纸质图纸输入到计算机的相关系统中，建立一个图纸管理档案库。第二，图纸的编辑和储存。在纸质图纸输入之后，对需要储存的资料进行编辑、排序等工作，建立一个和工程设计图纸相关的档案库。第三，图纸的输出。用户根据建立的档案库和索引，对自己需要的内容进行检索，实现图纸的输出[2]。
2.3计算机图纸管理策略的实践
工程设计机构在进行图纸的设计和交接时要明确图纸的编号和顺序，确认图纸的检索号，由总经理办公室将图纸按照顺序和版本进行存档。在工程施工过程中，对图纸的借用要通过一定的手续，并且要及时归还。对于需要进行报建的图纸，设计院要对图纸进行详细的审核，审核完成之后再转交给项目事务部。通过审核的图纸移交给办公室进行存档管理。在施工过程中对图纸的管理，首先要按照施工区域和工程进度制定图纸发放计划，包括图纸发放的时间和数量等。然后设计部门按照图纸管理系统的设计来完成图纸的发放，同时整理好发放目录以备查看。在图纸发放的过程中，对于设计部门发放图纸的通知需要设计单位负责人进行签字确认，然后经过设计部门的审核之后才能发放到项目经理手中，在图纸的目录中要对图纸的版本号和出图日期进行标注。在进行变更图纸审核时，各个项目的设计师要对变更图纸进行审核和签署，然后移交给项目经理，同时要做好交接记录。在进行变更图纸的施工现场管理时，项目经理要准备两套完整的图纸，一套供正常的施工使用，另一套用来备份。为了防止图纸在管理过程中出现混淆的情况，要安排专门的保管人进行保管。项目部的外部人员进行图纸的借阅时，要进行登记。在施工结束之后，施工单位要编制纸质的竣工图，竣工图的编制要按照相关的要求规范来进行。对于按照工程设计图纸进行施工的部位，要在原有的工程设计图上加盖标志着“竣工图”字样的公章。对于没有按照工程设计图纸进行施工的部位，要在原有的工程设计图纸上用红笔进行补充和修改，在进行修改的部位加盖公章，注明修改日期、字、号、条。在原有的工程设计图纸上进行修改时要保证工程设计图纸的整洁性。
3工程设计图纸管理的趋势
随着计算机技术的发展，未来的工程设计图纸的管理会呈现出智能化、网络化的发展趋势。第一，工程设计图纸的智能化管理。在未来的工程设计图纸的管理中，人工神经网络、统计学习、机器学习等人工智能技术必然将逐步应用到图纸管理中。人工智能技术和图纸管理的结合可能会在图纸内容的基础上建立一个工程的智能模型，通过这个智能模型可以实现工程的计算实验，来推断图纸设计的科学性和有效性。在这样的基础上，可以对工程设计图纸进行有效的评估，在最大程度上保证图纸设计的安全性，减少安全事故的发生。第二，工程设计图纸的网络化管理。工程设计图纸管理的网络化指的是图纸设计和储存的网络化、信息的共享化。通过智能化实现了对图纸的计算实验，在计算实验的过程中产生的大量数据需要通过网络化进行管理和计算，并且可以通过网络化实现图纸数据的云管理，提高图纸管理的效率。同时基于网络化的图纸管理，在施工现象的图纸管理中，对于纸质图纸的依赖不再那么严重，通过网络化实现图纸信息的共享，可以减少图纸发放的程序，提高图纸的发放效率，提高图纸的利用率。
4结语
第2篇：设计图设计范文
关键词：平面设计图案；茶叶包装设计；设计创新
茶叶的外包装是茶叶产品的信息载体，从某种意义上来说也是和消费者的一种沟通渠道，实现良好的茶叶外包装设计能够有效提升茶叶产品的影响力，同时还能够有效提升产品与品牌效应。目前我国消费需求不断提升，消费者的审美需求得不到有效满足，为了能够充分发挥包装设计的效果，茶叶包装设计从业者就需要创新设计思路，通过应用创新性的平面设计图案来提升茶叶包装的效用，最终能够间接的提升茶叶品牌的效应。
1茶叶包装创新设计的必要性
平面设计图案在产品外包装设计中占据着非常重要的地位，对于茶叶外包装的影响也是不言而喻的。因此运用具有创新性的平面设计图案，能够有效的提升茶叶外包装的效果，也在茶叶外包装设计中发挥着重要的作用。首先，茶叶包装设计对于一个品牌的塑造来讲具有直接的关联性。商品离不开包装，包装也不再只是简单的为商品提供外在的保护，包装已经逐渐成为一个商品最显著的名片，是商品价值体系中的核心要素之一。根据有关科学研究表明，视觉印象在人的记忆中发挥着最为重要的作用，消费者想起一个商品时，最先想到的也是一个产品的外包装。茶叶外包装如果能够实现让人眼前一亮的效果，不仅能够有效的向消费者传达商品的特点和内在价值，还能够吸引消费者的关注，在消费者记忆中留下更深层次的印象。消费者对于一个商品的印象不仅仅是直观的，有时候还会增添很多主观想象，因此如果消费者对茶叶品牌有所了解，就很容易建立起共鸣感。综上可以看出，茶叶外包装在茶叶产品的销售方面发挥着重要的作用，还能够塑造出独有的品牌影响力，因此企业就需要加强茶叶包装的设计，根据消费者心理与产品自身特点，设计出更有吸引力的外包装设计。此外，由于目前市场竞争环境日益激烈，茶叶外包装设计也出现了明显的同质化现象，也就是说相似的茶叶包装设计在市场上层出不穷。为了能够摆脱同质化的影响，就需要积极引入具有创新性的平面设计图案，只有在茶叶包装中添加创新性的元素，才能够使得品牌在市场中脱颖而出。虽然茶叶包装设计对于企业而言具有很重要的作用，但是很多设计人员在进行茶叶包装设计的时候，没有融入新的设计思路，同时也没有充分了解自身品牌茶叶的独特之处，因此在外包装设计时就很难走出误区。包装的同质化直接导致消费者无法了解到茶叶商品的特点和不同之处，消费者更倾向于选择特点鲜明的产品，因此企业就很可能丧失在市场竞争中的优势地位。企业需要充分掌握自身产品的差异性，通过包装强调自身产品的不同之处，同时将平面设计图案和产品特色结合，这样才能够提升自身产品的影响力，从而能够提升企业在市场中的竞争优势。
2平面设计图案在茶叶包装设计中的应用需求
2.1视觉审美方面的需求
茶叶包装设计工作中，平面设计图案的应用，将可视化元素通过包装载体予以呈现，通过图形符号的展示效果与人们视觉接收系统相关联，令消费者在购买产品的过程中，可以从多个角度了解到茶叶的属性，增强消费者的购买欲望。从消费者的消费行为来讲，对产品所产生的影响，外观、产品属性所占据的比例较大，但如果对同种茶叶选择时，包装的新颖性、特色性将直接决定着消费者的购买意愿。因为人们在选购茶叶时，本身属于定性类诉求，在进入商场挑选茶叶时，琳琅满目的产品中，消费者肯定优先选择具备视觉传达效果的茶叶产品，当然此类选择的意向性也有部分原因是由产品高档包装所决定的，通过多方面的评估，最终选取茶叶产品。从消费者的购买欲望来讲，与视觉传达相关联的审美意识，则将成为消费者购买产品的一个渠道点，主观意识加上同类产品的衬托，将提高用户的购买意愿。对此，产品设计过程中，设计人员应从购买市场为切入点，充分解析出茶叶产品的营销属性，结合包装的审美诉求，提高消费者购买意愿与产品市场之间的对接度。
2.2文化传承方面的需求
茶叶是我国历史文化的传承载体，在时代更迭下见证着文化洪流的演变，其具备的深厚底蕴逐渐内化为茶文化，深层次凸显出文化与历史之间的内在逻辑，起到文化附加与弘扬的重要作用。在对茶叶产品外包装进行设计时，平面设计图案的选取应当充分结合茶叶的价值取向，将茶文化内涵作为产品的营销点，多个角度解析出茶叶品种、茶艺所具备的文化价值，并与文化传承体系相对接，确保文化传承根植于茶叶产品中，令消费者在购买产品的过程中，并不是以价格、口感定义茶叶，而是通过文化层面的了解，将茶叶真正作为一个文化传承体，为消费者树立正确的消费观、价值观，在任重道远的文化传承中起到推动作用。对此，平面设计图案在实际应用过程中，必须系统性了解到文化的传承意义、历史意义，研习每一种色彩、线条、元素符号的运用及效果，争取做到产品价值与文化价值共融、经济价值与传承价值共生的营销效果。
2.3产品精神表达方面的需求
我国是茶叶及茶文化的起源地，距今已有千年的发展历程，在社会高速发展的当下，茶文化则成为修身、养性的代名词，渗透到人们的日常生活与工作中，实现全域化的文化传承。在对茶叶外包装进行平面图案设计时，则应深化茶文化价值属性，将茶叶品质与包装图案相对接，通过外观即可对茶叶进行品牌定位，也可令消费者了解到茶产品的内涵。对此，设计人员应结合茶文化及其精神内涵，对产品外包装进行重构，不仅利用茶叶满足人们的物质需求，更需要通过茶叶对人们精神缺失予以补充，实现精神层面的传递，真正提高茶叶的内涵价值。
3平面设计图案在茶叶包装设计中的应用策略
在利用平面设计图案进行茶叶包装设计的时候，设计工作者除了需要利用创新元素来加强包装设计之外，还需要提升茶叶包装的文化元素，确保不同消费者都能对茶叶包装产生共鸣，同时也需要保证茶叶包装能够符合消费者普遍的审美。因此可以看出，如何将平面设计图案应用到茶叶包装设计中是一个比较复杂的实践问题，需要从多个方面进行考虑。
3.1在包装设计中应用传统图案元素
在茶叶包装设计中引入传统图案元素，能够为茶叶包装设计增添很多创作思路和设计素材，同时还能够提升包装的文化内涵。在应用传统图案元素的过程中，不能够将传统图案生搬硬套到茶叶包装设计中，需要首先考虑品牌价值和品牌定位，同时还需要考察茶叶产品面向的消费者群体，综合性的考虑运用何种传统图案元素，这样才能够提升传统图案在茶叶包装设计中的实际效果，起到提升茶叶品牌影响力的作用。综合多方面因素，设计者在应用传统元素的时候需要遵循以下几个原则：第一，设计工作者需要选用合理的传统图案形式。在进行设计的时候，设计工作者首先需要明确企业产品的特点，通过民间观察等形式确定好适合茶叶产品特点的民间元素，在选择好合适的民间元素之后，设计者可以对传统民间元素进行组合和分割，也可以将传统元素与现代元素进行融合，确保传统民间元素能够符合消费者群体的普遍认知与审美需求。现代元素的融入也能够很好的提升传统元素的创新性，能够吸引更多的消费者群体。第二，设计者在运用传统元素的同时还需要将传统元素的表意进一步拓展。传统文化拥有固定的表意和意象，如果能够将传统元素的表意进行挖掘，能够实现更加浓郁的人文底蕴，进一步提升茶叶包装设计的文化价值。例如我国大部分的的传统元素都有着对于人民群众以及国家的美好祝愿，还有驱邪、国家和平以及家庭和睦等具体的表意，很多的传统元素中还能够有效的体现良好的文化价值观。通过运用具有表意特征的传统元素，并将传统元素的表意进行延伸，融入符合现展的价值观念，能够有效的提升茶叶包装的文化内涵和价值，同时还能够实现包装设计与消费者群体的良好沟通，能够起到提升社会风气的实际作用。第三，传统元素中具有中华民族文化的精神财富，因此设计工作者不仅需要从造型和表意方面进行应用，还需要充分挖掘传统元素中的精神价值，将这种精神融入到设计思维当中。在这个过程中，设计者需要积极提升自身对于传统文化的理解与审美能力，这样才能够提升传统元素在茶叶包装设计中的应用效果。
3.2运用人性化设计元素
包装设计是影响一个商品销售能力的一个关键性因素，包装设计者需要提高对于消费者需求的关注程度，将人性化的设计元素融入到茶叶外包装设计中去。设计人员需要首先满足商品外包装的视觉美观性，要保障消费者的普遍审美需求。利用平面设计图案能够有效的满足消费者的视觉需求，设计中的人性化元素主要指的是能够满足消费者审美需求的设计元素，同时这一类设计元素可以有效的激发消费者的共鸣。因此在进行设计的时候，设计人员要大胆的采用色彩对比设计等设计方法，考虑不同造型之间的比例关系，同时要均衡不同的设计元素，使各种设计元素能够与茶叶产品建立联系，这样才能够建立起统一的包装效果。此外，设计人员在明确茶叶产品的定位以及品牌图案之后，需要具有针对性的选择匹配色彩，通过色彩的搭配提升品牌自身的辨识度，这样也能够营造出个性化的品牌形象，这种品牌形象通常情况下能够获得更多消费者的共鸣。设计人员还可以采用一些具有新意的设计图案，这一类设计图案在通常情况下能够吸引特定的消费者群体，例如某些动漫和卡通形象就能够吸引青年消费群体。设计人员还需要从心理和情感两个方面对茶叶的外包装进行设计，在设计中渗透包装的美学，这样能够满足消费者的内心需求，也能够满足大部分消费者的普遍审美，从而能够提升品牌与产品在消费者心中的地位。设计人员还可以积极探索茶叶外包装的附加产值，将茶文化等元素融入到茶叶外包装之中，这样也能够获得一部分消费者的认同，能够在同类产品中脱颖而出。
3.3运用年轻化的设计元素
茶叶的面向群体多为中老年人，但是目前茶文化在青年中的地位也在不断的提升，同时在年轻群体中也有着很大的发展价值。年轻群体面临工作和学习上的压力，因此有着很高的养生需求，将茶叶产品的功效向消费者群体进行推广，能够有效的唤起年轻消费群体的共鸣。有关从业人员可以通过网络等多种渠道宣传茶文化的价值，很多年轻化的茶产品也是通过网络等多种营销渠道，逐渐获取了消费者的认可，例如统一的小茗同学以及农夫山泉的东方树叶等等。我国茶企需要积极推进年轻化茶产品的建设，推出具有层次化的茶产业。为了能够让这些年轻化的茶产品获得消费者普遍的认可，就需要让茶叶外包装设计和年轻群体的普遍审美相契合。只要茶叶外包装设计人员能够将包装设计年轻化，就能够抓住青年消费群体，从而有效提升市场占有率。对此，茶叶包装设计人员需要树立年轻化的设计理念。设计人员可以在设计中采用多种受年轻人追捧的设计元素，大多数的年轻人都比较喜欢鲜艳的颜色，因此设计者可以多在包装中使用红色以及橘色等有冲击感颜色。其次，设计者需要针对消费者的需求进行调研，掌握年轻化设计的基本内涵和设计思路，通过贴近年轻人生活的方式来设计出更好的茶叶外包装，例如近些年融合传统元素的国潮就获得了大多数年轻消费者的认可，只有这样才能够获得年轻群体的亲睐。茶叶外包装在茶产业建设中发挥着重要的作用，茶叶外包装不仅仅只有着保护商品的作用，茶叶外包装还需要有着一定的人文底蕴，满足消费者审美与情感的需求。具有创新性的平面设计图案能够有效提升茶叶外包装的设计效果，同时也能够提升品牌的辨识度，起到强化品牌影响力的效果。随着时代的发展。因此，茶叶外包装的设计者在应用平面设计图案的时候，可以通过融入传统元素、人性化元素以及年轻化元素的形式来实现。
参考文献:
[1]孙媛媛,王玉明.绿色设计理念在现代茶叶包装设计中的应用研究[J].蚕桑茶叶通讯,2021(03):29-31.
[2]张如画,刘俊雯.传统装饰图案的现代分形研究与应用[J].今古文创,2020(43):65-66.
[3]李孟贾,王彩云.中国传统吉祥图案在国潮文化设计中的发展与应用[J].戏剧之家,2020(06):111.
第3篇：设计图设计范文
关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
第4篇：设计图设计范文
关键词：图形创意；平面设计；服装设计
1图像创意在平面设计中的应用
在平面设计当中，图形作为一种基础设计元素的应用是十分广泛的，从最基础的点线面的平面构成到创作结构繁琐的平面作品，图形贯穿了创作过程的始终，并作为一种能够有效传播创作者的思想的视觉符号在平面设计中充当着重要的角色，优秀的设计作品离不开舒适度排版、优美的文案以及精致的创意图形。创意图形是对设计对象的内外的高度概括和提炼，是思维在人脑中的现实表现，图形相较于文字的表达更加具有传播性和广泛性，如同原始社会时期人们对于特定事物的图腾崇拜便是体现在了创意图形之中，古老的部落符号也是一种图形创意，在同一时期的不同地区或在不同时期的不同地区会出现较为相似的部落符号。随着历史的发展，图形创意的应用在不断的扩展，从原始社会中的各种洞穴壁画到现当代的平面设计中的矢量图形创意以及导视小标识等等方面，两者都是对现实生活环境人脑中概括的外在表现，也是人脑思想转化为几何图形的过程，是对客观事物的结构、分类、重组的过程。图形创意的表现形式多样，种类也非常多，不仅直接被体现在平面设计作品中，也存在于我们的大脑意识之中，例如在摄影时会自觉不自觉去调整镜头的角度，以求形成比较完美的构图，插画、漫画、连环画等画种也是图形创意的变现形式。图形创意本身就带有简约抽象的性质，在平设计中的标志设计则是对图形创意应用最直接的体现。随着时代的发展，人们的审美方向也在不断的变化，所以图形创意在平面设计作品中的应用也有一定的时段性，这就要求创作人员时刻保持着敏锐的洞察力，也要有观察消费者与创作作品之间的同理心。
2图像创意在服装设计中的应用
图形创意在服装设计中的体现更多表现为服饰的图案纹样上，服装设计是一门实用艺术，更注重的是设计作品能否被做出来，被消费者接受，服饰的图案创意作为一种装饰艺术也应具有高度的审美性，美丽而无法穿着的服饰是空中楼阁，能够穿着却丑陋的服饰只能被当作残次品而无法得到消费者的青睐。在服饰的图案设计上是对点的组合排列，服饰图案在服装设计中有着一定的规律。在服装设计中，服饰的图案大致分为传统图案纹样、现代几何纹样和文字图形符号创意表现形式，服饰图案的创作目的是在表现服装设计师的思想，而设计师的思想也受到现有服饰图案的影响，更受到消费者审美观念变化的影响。中国的服装设计史历史悠久，从最早的遮体到现当代的引领时尚潮流的一种艺术活动，服饰图案也在不断的变化，不同的生活方式、生活环境和审美要求使得中国形成了独具一格极具中国特色的装饰纹样体系，但同时太过拘泥于传统样式与图案纹样会被社会所淘汰。虽然当代社会中国传统优秀文化逐渐受到国民重视，但如同汉服这种却只能受到一小部分的喜欢，如何将传统服饰中的纹样与当代社会的审美需求相结合成为设计师越来越关注的问题。服饰不仅作为一种生活必需品，更可看做是一件艺术品。物质生活不断发展的今天，正如古语:“仓禀足而知礼仪”，物质是精神生活的基础，科技的发展创造出更适合人体穿着的服饰材质，从最初的兽皮到麻衣、棉衣、丝绸、到当代的高分子化合物材质，无不体现出社会的进步催生了更加人性化的生活用品。图形创意在国内外的服装设计当中有着重要的意义。
3图像创意在平面设计与服装设计中的异同
首先服装艺术作为一种实用艺术对于材质的要求较为严格，平面设计中的作品大多通过印刷应用在纸质、塑料材质、玻璃材质等具有近现代工业特色的物品至上，对于印刷有着较高的要求，而在服装设计中的创意图案的应用则对材质有要求，创作的过程更具有产品设计的特性，服装设计是艺术构思与表达方式的统一，服装设计考虑范围更加全面，包括整体风格、材质面料、外在造型、配饰等方面，在平面设计中色彩的应用与创意图形的设计是两大必要元素，平面设计中的一些视觉规律也广泛应用在服装设计当中。在色彩上，平面设计可以通过电脑软件将色值调到非常精确的程度，但服装设计有时却无法拜托材质的影响。平面设计与服装设计在图形创意上相互影响，联系不断加深。
4结语
设计一词自诞生之初就极具魅力，它不仅是为了更好的服务于人，更是一种对于艺术的不懈追求。无论是平面设计还是服装设计，在图形创意上有着异曲同工的作用，一个侧重于宣传，一个侧重于体验，只有将两者放在一起才能产生出更美的设计作品。
参考文献：
[1]薛志杰.浅谈图形创意在平面设计中的作用[J].西部皮革,2020,42(03):57.
[2]黄婷.平面设计中图形创意设计方法研究[J].科技风,2018(22):233+236.
第5篇：设计图设计范文
【关键词】服装设计；图案；装饰性特征
引言
服装设计主要包括款式、色彩、材料和图案四大部分，而图案作为设计的重要组成部分，更是在很大程度上影响了服装设计整体的美观性，直接决定了消费者的购买欲。在整个服装设计的过程中，图案主要起到了装饰性的作用，这能够在一定程度上反映出设计的品位，更好地彰显服饰的内涵。因此，设计人员在进行服装设计的过程中，必须要加强对图案的应用和设计。
1图案在服装设计中的装饰性特征
1.1地域性与时代性
纹饰的重要性在古代时就已经得到了先人的重视，在我国长期的发展历程中，出现了多种多样的图案。这些出现在不同的历史阶段，在不同的时代背景下的图案，蕴藏着丰富的文化内涵，在一定程度上反映了社会的进步和特定时期的发展状况。在长期的历史发展过程中，运用不同的工艺水平和时代思想创造的不同图案，也具有一定的时代价值[1]。在研究中发现：很多在百年甚至千年以前出现的图案，在当代的社会仍被承袭和沿用，具有强大的生命活力。在不同的历史阶段，各个图案都与当时的时代背景有着很大的联系。比如在新石器时代，当时的社会还比较原始，先人主要依靠大自然供给生活，所以在图案的设计方面呈现出了庄重大方、和谐自然的特征。又比如在春秋战国时期，这时社会动荡，在思想上出现了“百家争鸣”的盛况，社会发展也相对自由，图案设计方面便呈现出了灵活多变、活泼多样的特征。由此可见，图案的装饰性特征与时代背景存在着较大的联系。
1.2外在装饰与面料纹样
图案在服饰的装饰设计中存在着两种表现形式，第一种是服饰上外在的挂坠和镶拼设计，另外一种是在服饰面料上的纹样设计。不管是哪种设计，都是运用了一定的美学理念，根据实际的需求所涉及的图案，能够在一定程度上满足人们的美学需求。近年来，伴随着人们对美的不断追求，出现了越来越多的装饰图案，其花样也逐渐增多。现阶段中兴起的面料的纹理设计出的拼接装饰，在服装的图案设计中得到了广泛的应用。这种装饰方式主要是利用不同面料的特征，进行叠加或者剪裁，是对于服饰起到装饰作用的一种拼接方式[2]，能够在最大程度上满足不同客户对美的追求。在服饰面料的纹理工艺不断发展壮大的状况下，其在服装设计的各个过程中都得到了广泛的应用，尤其是在外衣服饰的制作功能过程中。由于在进行外衣的设计中对于服饰的面料有着较高的要求，所以，将纹理设计利用到外衣的制作过程中，就可以很好地满足对服饰面料的要求。比如：各种字母、印花、图案等的纹样无处不在，这些不同的图案都彰显了不同的服饰风格。
1.3图案满足不同人群的需求
1.3.1职业装职业装主要是指一些企业的工作人员的日常着装，作为一种工作制服，主要被应用在办公室工作人员中。相比较于其他的服装，职业装具有明显的正规性、庄重性。因此，在进行职业装的图案设计时，必须要坚持简洁大方、素雅整洁的原则，尽量选择一些简单的图案，比如格子、条纹等，这些图案都能够表现出职业者的大方、自然，切不可选择一些太过华丽的图案。如图1所示。
1.3.2休闲装休闲装最明显的特征就是要设计得简单、舒适，因此，在进行休闲装的设计时，对于服装的款式并没有较为严格的规定和相关的要求，在服饰的图案设计方面也呈现出了丰富多变、灵活多样的特征。使得休闲装不仅具备了休闲的特征，更是具备了一定的美学特征。
1.3.3男装男装的服饰设计带有明显的理性化、规律化特征，男性的服装在很大程度上代表其社会地位、经济状况等，通过对男性服饰的观察便可以对其有一定的了解。近年来，伴随着各国经济文化的交流，各个国家的思想冲击，人们的审美观念也发生了一定程度的改变。在男性服装的设计中，不仅要求彰显阳刚之美，对于阴柔美也有了一定的追求。因此，就出现了大量的阴柔美图案出现在男性服装的现状。其中，应用较为广泛的是条纹、花纹、菱形等设计图案，以及各种趣味的拼接等，都彰显了男性的魅力。
1.3.4女装相比较于男性的服装，女性的服装存在着明显的多样性、丰富性特征，不管是在款式上还是风格上，都比男装更为繁多。在款式上有裤子、衬衫、半身裙、连衣裙、连体裤等，在风格上有可爱、成熟、中性等，在进行图案的设计中也要求发生相应的变化，从而满足不同款式和风格的服饰要求。
1.3.5童装在童装的设计中，图案是非常重要的组成部分，儿童在进行服装的选择时，主要就是依靠不同服装的配色和图案。为此，在进行童装的设计过程中，必须要从儿童的实际需求出发，根据儿童的兴趣爱好，跟随时代潮流，设计相应图案。动物、植物、卡通等都可以作为童装中的图案，利用合理的配色，形成较为活泼生动的服装设计风格，从而满足儿童对服装的要求。
2图案元素的历史演变和在现代设计中的应用
2.1图案元素的历史演变
我国有着悠久的发展历史，在图案元素方面，更是经历了长久的发展。现阶段，图案元素的演变已经形成了一个较为完整的过程。在历史的不同朝代中，都有着不同的流行图案，代表了当时的社会主流。我国长期以来深受儒家文化的影响，所以在服装设计的整体风格方面也彰显了儒家文化的特征，和谐、规整、对称是最为明显的特点，在长期的历史中也是保留至今的特征[3]。
2.2现代设计与传统图案的结合
随着时代的发展和对外文化交流的不断加深，在服装的设计方面，要利用现代化图案的优势，将我国传统的图案和现代化的图案进行结合，一方面能够彰显传统文化的魅力，另一方面，对于图案文化的再发展也能够起到积极推动作用。因此，在现代化图案应用中，应该使得服装在原有的民族风情基础之上，具备一定的现代化理念[4]。比如：在进行服装的剪裁工作中，就可以利用西式的服饰剪裁手法，让服饰设计得更为合理，能够突出人的个性和特征，彰显不同人的魅力，图案就能够很好地起到画龙点睛的作用。
3麻绳编织图案在女装设计中的应用
3.1麻绳的多种编织手法
在进行女性服装的设计过程中，可以利用麻绳的编织手法，起到美化服饰、增添美感的作用。现阶段的服饰设计中，麻绳因其具备的灵活性特征，在女装设计中得到了广泛的应用。这种麻绳的设计可以在不同风格、不同款式的设计中进行有效的运用，可在服饰中的肩、颈、手腕等部位进行合理的调节，从而满足不同体型的人对于服饰松紧的要求。
3.2麻绳编织运用在服装上的主要图案
格子图案是现阶段的麻绳编织中应用最为广泛的一种图案，这种图案在男装、女装、童装、老年装的服饰中都能得到运用。主要是利用简单的格子进行图案大小的变化，进行横纵的交织或者结绳，来达到美化服饰的作用，增添了服饰的美感。
4结语
穿着服装最初是为了避寒遮体，但是，服饰发展到今天，出现了多功能的特点，在服饰、面料、款式、图案等方面的发展，都体现了人类的智慧和艺术思想。伴随着服饰功能的多样化发展，在图案的设计中也要进行多样化的改变，将不同的图案合理地与服饰设计相融合，彰显服饰设计的魅力。
参考文献
[1]樊梦婷.汉字图案在现代服装设计中的应用研究[D].杭州:浙江理工大学,2019.
[2]赖演青.中国传统图案在服装设计中的禅意化应用研究[D].苏州:苏州大学,2019.
[3]张民.图案在服装设计中的装饰性特征[J].佳木斯职业学院学报,2017(8):495.
