大学生舞蹈期末总结精选(九篇)

第1篇：大学生舞蹈期末总结范文

【关键词】现代舞，古典芭蕾，风格流派

在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居？怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物；达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象；而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。

一、现代舞的起源及其舞蹈特点

（一）起源。现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉？邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

（二）现代舞的风格流派

1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。

2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

二、现代舞的现状及地位意义

（一）现代舞的发展趋势。现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性；有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现；有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

（二）现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以解放，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。

三、总结。

现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

参考文献：

[1]刘青戈.西方现代舞史纲 [M].海音乐出版社，2004.

[2]伊莎多拉·邓肯.邓肯自传 [M].海文艺出版社，1981.

[3]沃尔特·特里.美国的舞蹈 [M].联出版社，1989.

[4]多丽丝·韩芙莉.舞蹈创作艺术 [M].国舞蹈出版社，1990.

第2篇：大学生舞蹈期末总结范文

【关键词】中职院校；体育舞蹈；问题分析；措施研究

随着我国教育的不断深化改革，体育课程逐渐成为许多高职、中职院校的重要选项课程内容，其中体育舞蹈是体育课程内容中的重要组成部分，而且受到广大学生的喜爱。目前，体育舞蹈课程的开展情况并不是很乐观，而且存在诸多问题，因此，文章从教学观念、师资培训、教学设施等方面分析体育舞蹈的教学现状，同时提出相应策略，为提升体育舞蹈整体教学效果奠定良好的基础。

1.我国中职院校体育舞蹈的现存问题

1.1中职学生对体育舞蹈予以较高的认可

在以往的中职院校体育教学中，传统的体育项目更为人熟知一些，但新颖的体育舞蹈项目也正被更多的大学生所认知。体育舞蹈不仅可以丰富学生的校园生活，还能够在一定程度上增强他们的身心健康水平，有利于其成长和发展。另外，舞蹈可以提升学生的艺术鉴赏能力，具有非常高的实用性，对提升他们的自信心有着重要的帮助作用。所以，也有很多中职学生对体育舞蹈予以认可，并表示非常愿意学习。

1.2教学内容体系不完善

体育舞蹈和其他学科内容一样，也需要同时开展实践和理论教学活动。体育舞蹈具有较高的艺术价值和社会价值，因此，必须选用合适的教材内容和教学方法，否则将直接影响教学效果。因此，教学内容必须包括理论和实践两方面，既要包括有关体育舞蹈的理论知识，也要含有舞蹈动作的编制内容。但分析目前的体育舞蹈教学内容体系不难发现，如今有很多中职院校采用的体育舞蹈教材内容，大多数都是理论知识，而其中对舞蹈动作的编排以及教学步骤等实践内容缺乏详细地讲述，导致教学内容体系不够完善，影响体育舞蹈整体教学水平的提升。

1.3缺乏专业的舞蹈教学师资力量

现如今，有很多学生对体育舞蹈予以极高的评价，并表示很乐意参与其中，但经过调查发现，许多中职、高职院校的舞蹈教师又很少是舞蹈专业出身，舞蹈教学水平一般。院校的舞蹈教师往往仅仅是为了应付教学任务而简单地开展部分必要的教学活动，这样的教学效果可想而知。这样的师资力量怎么能够推动我国体育舞蹈教学水平的提升？只会对我国体育舞蹈教学造成严重的不利影响。

1.4缺乏科学有效的考核评价手段

据了解，目前仍有很多中职院校将期末考试作为体育舞蹈课程考核评价的唯一标准，只进行理论和实践测试，考核手段较为陈旧和单一。而且，这种模式还会带给学生无形的压力，致使学生在考试前采取“临时抱佛脚”的心态，并且对平时的训练和学习不够重视。另外，还有一些学生在日常的练习和训练过程中表现得很好，但是由于某些因素的影响，致使他们的期末成绩并不是很理想，这会导致他们对体育舞蹈失去学习的兴趣和耐心，从而放弃学习体育舞蹈，影响教学效果。

2.中职院校体育舞蹈教学的改进策略

2.1融入更多的中国元素，增强体育舞蹈特色和吸引力

体育舞蹈最早源于欧洲，并于20世纪80年代传入我国，虽然在我国的发展时间比较短，但是发展速度还是很快的。近年来，我国对体育舞蹈课程教学内容和方法不断进行优化和完善，为了让更多的中国学子主动地参与到体育舞蹈教学活动中，并能够更好地理解和欣赏体育舞蹈的美，将更多的中国元素融入体育舞蹈的动作中，让学生能够以了解和学习中国元素为基础，增强学习兴趣，从而提升体育舞蹈的教学效果。例如，音乐和服饰都是舞蹈中不可缺少的重要元素，教师可以通过融入更多国风音乐以及民族服饰，来增强体育舞蹈中的中国元素，并通过不断发展创新，相信将会有更多的中国元素可以被融入体育舞蹈教学中，让体育舞蹈带动中国元素的发展，并利用中国元素来推动体育舞蹈水平的提高，可以让体育舞蹈变得更“中国化”，从而让学生更容易接受。

2.2加强师资培训，提升教师专业水平

相比较而言，由于我国缺乏足够的师资力量，所以，在体育舞蹈整体发展水平上比先进国家还差很多，因此，首先必须加强对中职院校内部教师的培训，同时引进一些高水平的舞蹈人才，以提升院校教师专业水平，促进体育舞蹈教学发展。没有足够的师资力量，体育舞蹈水平的发展就无法得到保障，因此，院校要定期针对内部舞蹈教学教师开展培训工作，不断培养他们的舞蹈教学能力、音乐鉴赏能力以及编舞能力。同时，为了提升教师的舞蹈教学素养，还要提升他们对舞蹈历史背景知识的认知度，这样才能不断提升体育舞蹈的教学质量，才能逐渐缩短与其他先进国家的差距。另外，随着信息技术的发展，舞蹈教师在开展教学活动时，要积极利用多媒体和网络等互联网技术，通过编制网络视频和各种有声教材，为学生提供更好的学习环境和资源，这样，一方面可以为学生提供更加优越的舞蹈学习条件；另一方面还能通过资源共享获取更多的名师教学资源，同时也能将自身院校教师的网络教学视频传播出去，从而有利于提高院校对体育舞蹈教学的重视，进一步提升教学质量。

2.3在体育舞蹈教学中融入更多音乐元素

在体育舞蹈教学过程中，选择合适的配乐是重中之重，与健美操一样，不同类型的舞蹈风格需要的音乐类型不同，音乐是决定舞蹈质量的重要因素之一，缺乏音乐的配合，舞蹈就像人失去灵魂一样，缺少生命力，动作就会变得绵软无力。因此，在实际的舞蹈教学过程中，教师要对学生的音乐鉴赏和动作模仿能力等方面进行统一培养教学。一段完整的体育舞蹈包含音乐元素、运动技术、舞者服饰与配饰等方面。通过观赏舞者的体态，并跟随与之相匹配的音乐，学生会不由自主地跟着音乐的节拍完成部分舞蹈动作，从而使其在轻松愉悦的环境下完成舞蹈动作的学习，有利于学生放松心情，宣泄情绪，增强学生体质。除此之外，通过将音乐与舞蹈动作的结合，不但能够让学生发现体育舞蹈中所蕴含的更多的美，激发学生的学习兴趣，而且还能够在一定程度上培养学生的音乐鉴赏能力，促进他们多方面发展。例如，在以往的初中、高中教学中，老师经常采用“打拍子”的方式帮助学生寻找正确的节奏，但在舞蹈教学中不免显得太古板，因此，要想获得更好的教学效果，可以直接将音乐元素融入舞蹈动作中，这样可以让学生以音乐为基础，通过对音乐的理解，进而完成对各种舞蹈动作的理解，在这种轻松愉快的环境中，学生会显得更加自然。

2.4制定科学合理的考核机制

仅仅依靠期末考试成绩无法对学生的学习成果进行正确评判，这显然也是不合理的，应当采用多种考核方式相结合的综合考核机制。例如，将平时分数纳入评价标准中，平时分主要以学生平时成绩和表现为主；也可以定期进行月考，将月考成绩平均分纳入期末成绩中。另外，教师的评判太过于主观，仅凭教师一人的评价无法真正体现学生的真实成绩，因此，可以采取学生之间自评、互评的方式进行综合评分，改变传统的单一评价方式。这样的话，不但可以给那些平时表现成绩不错的学生提供更多的机会，再也不会因为一次考试的失误而得不到认可。此外，这种综合考核评价模式能够很好地调动学生在平常训练和练习中的积极性。另外，这种综合评价方式对成绩较差的学生也比较友好，因为总体成绩不再以一次考试为准，更多的是看平时的表现成绩，这样的话，他们就能通过平时的努力提高自己的总体成绩，极大地增强学习自信心，从而更加客观地对每一名学生进行考核评价，准确地反映出学生的真实学习水平，进而提高考核评价的科学合理性，有利于促进体育舞蹈课程教学的顺利进行。

3.结语

综上所述，我国中职体育舞蹈教学发展还处于初级阶段，要想进一步提升水平，必须要加强师资力量，同时不断优化和完善舞蹈教学体系。另外，还要加大对舞蹈教学基本设施的投入，比如，练习场地和音响等设备。而且，体育舞蹈是一项包含多种技术的舞蹈技能，需要通过多层次、多方位的选拔和培养，并且要从基础抓起，注重对学生基本功的训练和教学，这样才能够推动体育舞蹈在我国中职体育教育中开展，提升我国中职学生的民族文体素养，并对我国体育舞蹈教学水平的提升有着重要的促进作用。

【参考文献】

[1]夏运平.湖南省体育舞蹈发展现状与对策的研究[D].湖南:湖南师范大学,2012.

[2]任杰.皖北地区中职学校体育舞蹈现状及对策分析[J].安阳工学院学报,2020,19(2):117-119,128.

[3]柯韵.微课在中职学校体育舞蹈教学中的应用研究[J].当代体育科技,2019,9(18):46-47.

第3篇：大学生舞蹈期末总结范文

关于舞蹈老师工作计划范文最新   一、指导思想

  以《全日制义务教育中生物课程标准》为依据，在继承我国现行生物教学优势的基础上，力求更加关注学生已有的生活经验;更加强调学生的主动学习，增加实践环节，使每一个学生通过学习生物，能够对生物学知识有更深刻的理解，能够对今后的学习方向有更多的思考;能够在探究能力、学习能力和解决问题能力方面有更多的发展;能够在责任感、合作精神和创新意识等方面得到提高。为学生们参加社会主义现代化建设，适应社会和继续学习，打下必要的基础。

  二、教学任务

  本学期讲授义务教育课程标准实验教材《生物学》(七年级下册)(八年级下册)，并且初二为了迎接会考还要全面复习。

  三、具体措施：

  1、继续深入学习有关的教育理论和转变教育观念，在继承传统教育优势的基础上力争使自己的课堂教学有所创新和提高。

  2、继续探究符合新课标的课堂教学模式，并注意及时收集和整理相关的资料和模式。

  3、组织好学生进行探究性学习并提高其质量，引导学生分工合作，乐于交流。

  4、学习和应用现代教学手段和技术并运用到课堂教学中，提高课时效率和教学质量。积极参加教研教改。上好课，设计好教案，写好。

  5、激发学生学习兴趣。精心设计导语;运用生动的语言;加强情感教育;精心诱导、强化教学。

  6、为探究性学习创设情景。例如，提供相关的图文信息资料、数据;或呈现生物标本、模型、生活环境;或从学生的生活经验、经历中提出探究性的问题;或从社会关注的与生物学有关的热点问题切入，等等。

  7、鼓励学生自己观察、思考、提问，并在提出假设的基础上进行探究性的设计和实施。

  8、重视探究性报告的撰写和交流。培养学生通过文字描述、数字表格、示意图、曲线图等方式完成报告，并组织交流探究的过程和结果。

  9、结合具体的教学内容，采用多种不同的教学策略和方法，达成课程目标。

  四、教学要求

  1、在教学中要注意继续落实《生物课程标准》提出的课程理念：面向全体学生，实现因材施教，促进每个学生的充分发展;努力提高学生们的生物科学素养，教学目标、内容和评价都应有利于提高每个学生的生物科学素养。

  2、教学中要使学生在知识、能力、情感、态度和价值观等方面有所发展，必须引导学生主动参与和体验各种科学探究活动。

  3、在传授知识的同时要特别注意科学研究方法的培养。要注意对学生综合能力的培养。要通过组织学生参加各种实践活动，培养学生的学习兴趣。力争创造条件尽可能多开教材中提出的调查、技能训练、练习、探究和资料分析活动。

  4、教学中要注意合理选择和组合好直观教具与现代教学手段的应用。

  5、按学校要求积极组织好生物课外兴趣小组活动，能够对有特殊兴趣的学生进行个别指导。

  五、教学进度

  本学期总课时为22周，初一、初二每周3课时。

  教学内容及参考课时如下：

  初一生物本学期的内容比较重要、难度也是比较大，重要内容几乎占初中生物全部内容的一半，所以初一本学期教学任务就比较重。课时安排如下：要在期中考试前两周学完七年级上册第三单元《生物圈中的人》第一章《人的生活需要营养》、第二章《人的生活需要空气第三章《人体内的物资运输》以及第四章《人体内废物的排出》的内容，留两周的复习时间。

  初二要在期中考试前大概第七周学习完八年级下册的所有内容，即第五单元《生命的演化》、第六单元《生物和环境》和第七单元《生物技术》的内容，留一周的时间进行考试复习。

  初一要在期末考试前两周学完《七年级上册》后一半的内容，留两周的时间进行考前复习。

  初一在期末考试结束后就进入对于《七年级上册》全册内容的综合复习，分章节分专题对问题全面提升综合，以便学生对知识的全面掌握以及对知识的应用，真正把知识转化为能力，在期末考试的检测中考个好的成绩。

  初二要在初二会考之前时间复习《七年级下册》的全部内容，期中考试之后要对初中的所有内容进行全面、系统的复习巩固提高，为初二生物会考做准备。弥补初一所学生物内容不系统、不全面的现实。在复习过程中主要通过练习题来引导学生自主复习，在给学生分析讲解练习题的过程中系统地、全面地、分章节分专题对问题全面提升综合，以便学生对知识的全面掌握以及对知识的应用，真正把知识转化为能力。最后在会考之前两个周，要对初二学生进行大量的模拟训练，我们生物备课组全体教师尽全力、想尽各种办法，努力使得每一个初二学生都在会考中取得一个良好的、自己和家长都满意的成绩。

  在本学期，初二准备举行“初中生物知识应用技能竞赛”，以提高学生对于生物知识的运用，把所学知识转化为能力，并且增强和提高学生学习生物的兴趣。

  对于初一学生在期末考试前，要强化训练和模拟考试全面提高学生对于知识的应用和问题的解决能力。要加强各种题型训练。①单项选择题②填充题③识图作答题④简答题，实验题分解在以上四种题型之中。想尽一切办法、尽一切努力在期末考试的检测中考个好的成绩，给学生和家长一个满意的'答卷。

  关于舞蹈老师工作计划范文最新

  一、指导思想

  舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

  二、训练目标

  1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的.节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

  2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

  3、严格要求，精心排练。

  三、训练内容及要求

  1、基本功方面

  由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

  2、舞蹈学习方面

  本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

  四、训练时间

  每周一、二、三、四、日课外活动时间。

  五、活动地点：舞蹈教室

  六、活动措施

  1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

  2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

  3、学生个人练习和个别辅导相结合。

  4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

关于舞蹈老师工作计划范文最新   根据我校的教育宗旨和发展规划的要求，完善学校艺术学科管理体制和运行机制，不断提高我校在艺术方面的教育水平.艺术教育是对学生进行审美教育、提高审美素养的最主要途径，它强调学生学习的实践性和体验性。让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，全面提高学生的艺术修养。

  一、主要工作

  1、积极配合学校教研工作，认真履行学校教务工作，完成教学计划，教学进度，及提前备课。

  2、通过开展各种教研活动，如集体备课、听课、说课、评课等活动，不断提高自己的教学质量。要求自己多在艺术“实”字上下功夫，在“研”字上动脑筋，做到在教研活动上积极参与并提出自己的意见和建议。

  3、积极组织学生参加艺术类活动，发掘每一个学生的艺术潜能，提高学生的艺术表现能力和艺术修养，并给孩子们提供更多的展示自己艺术才华的空间。

  二、具体工作计划安排

  1：x月份

  制定工作计划，提前两周备课；

  基本功训练：站姿、地面部分的练习、腿的练习、身体协调练习、简单的成品舞。

  2：x月份

  履行教学进度，加强学生的基本功训练、接触一些现代舞的基本技巧。

  3：x月份

  注意观察学生的进步，根据学生自身来进行辅导和加强进度。

第4篇：大学生舞蹈期末总结范文

关键词：新时期；舞蹈；审美

中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0123-01

舞蹈家不是创造舞蹈的物质材料而是创造了舞蹈。作为一切艺术的特征，审美创造是舞蹈艺术的精髓。舞蹈展现出来的是一种人体艺术美，对形体、线条、姿态、动作及姿态等无声的美都十分的讲究，而舞蹈审美创造可以很好的将这种无声的美展示出来，是其最好的标志。舞蹈审美经过创造者的美学思维以及舞蹈演员的表演，可以给人一种美的享受。

一、新时期舞蹈审美的创造

（一）创造的取向

舞蹈审美创造在朦胧世界里的精神遨游以及思维磨砺，蕴含着极其丰富的智慧、想象、激情以及喜悦。舞蹈作为一门人体美的艺术，同其他艺术一样都是具有时代创作的，如果脱离了时代，则不能很好展现出其中蕴涵的人的思想及意识。新时期的舞蹈审美创造呈现出了几大热点取向。一是在社会文化环境转变下产生的一系列心理效应的欢庆热潮，二是基于锻炼的传统舞蹈文化链上对其进行链接的复古热潮，三是通过新途径表现艺术以及热情的体现新手段的现代舞兴起，四是凝聚与迸发出来的民族文化情结的民俗热潮。这些新时期的热点取向表现出了新时期舞蹈审美创造所处的特定社会历史时代，展现出了对新时期社会现实和历史时代的审美认识，塑造出了一个个贴近现实与时代的舞蹈形象。

（二）创作的个性

虽然，新时期的舞蹈审美创造是一个群体性的概念，但是将其作为一个整体来看待是非常具有个性化的。创造者们面对着相同的社会生活现象，体会着不同的人生经验，因此在进行审美时也会对生活及命运产生不同的思考及提问，是极具个性化特点的。所以应该强化主体的精神促成个性风格的形成。值得注意的是个性化的创造与私人化的创造是两个完全不同的概念，个性化不是要排斥社会化，而是要强化社会化和个性化的融合，将个性化的创造方式通过直接或者间接的方式去变现具有社会生活化的东西。

（三）创造思潮

创造的思潮不仅是艺术本身运动的结果，而且是艺术自律的展现，还是社会文化环境的产物。在新时期的舞蹈审美创造思潮中，主要是以现实主义为主，大量的吸收浪漫主义，并对现代主义进行借鉴。

（四）创造的误区

当前，新时期的舞蹈审美呈现出百家争鸣、百花齐放的特征，然而其中也是问题重重，矛盾重重的，主要有重心的本末倒置、对崇高主体的图解、倾向与媚俗化、偏离了民族精神、浮泛化的内容、矫枉过饰的情感以及缺乏的艺术价值等问题与矛盾，这对舞蹈审美的后期发展极为不利。比如说舞蹈审美重心的本末倒置问题。新时期的舞蹈创作者加大舞蹈审美视觉效果的包装，使得舞台极尽奢华，从而忽视了对舞蹈本体的艺术创作，这对新时期的舞蹈审美创造也产生了极大的影响。

二、新时期舞蹈审美的客体

舞蹈审美的客体指的是舞蹈创作者及欣赏着与社会文化环境在相互作用的情况下交织出来的结晶体。舞蹈审美客体的第一构成要素便是内容，而内容的对象则是创作者所处的社会生活与他需要反映及展现出来的客观世界。不仅如此，展示出来的内容还必须是积极向上的，需极具丰富的精神内涵。首先要能给人提供最大的人文关怀，对人性进行互换，对人生的意义及价值进行探索；然后要能展示出时代的精神，能够对生活的表层进行很好的透视，并对社会的必然性以及生活的本质进行揭示；再次，对革命历史以及英雄人物要进行高度的赞扬；最后还要能体现出天人合一、人和自然和谐相处等一系列积极正面的精神面貌。

结构和动作等是舞蹈的形式，其要表现出来的形象及物化的精神内涵，再加上其本身就浸透了内容的汁液，具有极高的表现力以及艺术价值。所以，舞蹈的形式是多种多样的，而这种多种多样依然是离不开社会生活的丰富多变。舞蹈形式的构成主要有内在结构与外显的动作语言。内在结构是舞蹈基本框架的组织安排结构，具有比较强烈的目的性。它将众多因素组织起来，构成了一个最佳的艺术生命体，而这种构造在很大程度上决定了其展现出来的主体成败以及风格的神貌。外显的舞蹈语言是在舞蹈的言语中总结出来的，是在经历了长期的历史传衍而形成的一个舞蹈语汇系统。新时期的舞蹈语言具有许多鲜明的特点，它可以通过立体性的结构对语言进行编制，进一步彰显出语言的风格以及性格特征，并经过超常化的变形对语言的活力进行增强，而且还能利用情感逻辑将语言有利的贯串起来。

三、结语

综上所述，新时期舞蹈审美得到了较大的深化、提高以及创新发展。在进行舞蹈审美时，不仅可以激发出人们全身心的呼应以及共鸣，还能切实地丰润舞蹈艺术的文化底蕴，为促进中国的舞蹈艺术在华夏这片神奇的土地上孕育及发挥出特殊的艺术魅力做出了极大的贡献。

第5篇：大学生舞蹈期末总结范文

关键词：霓裳羽衣曲；舞蹈艺术；艺术特征；影响

对于中国的舞蹈艺术来说，唐代是古代有史以来最为辉煌的时代。唐代舞蹈犹如盛开的百花，植根于广阔深厚的各民族民间乐舞的沃土上；它以海纳百川的胸怀，吸纳异域多姿多彩的外来舞蹈艺术精华；它作为一种独立的表演艺术形式，高踞于中国古代舞蹈历史的巅峰。[1]盛唐时期的舞蹈则是唐代舞蹈艺术的繁盛顶峰，这一时期舞蹈最具代表作的是《霓裳羽衣曲》，本文将对《霓裳羽衣曲》的作品进行分析，概括总结这个作品的艺术特征并阐述其对宋代舞蹈的一些影响。

一、盛世杰构——《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀灿的明珠。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。安史之乱后失传。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，但已非原味了。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。此曲约成于公元718-720年间，关于它的来历，则有三种说法：

第一种是说玄宗登三乡驿，望见女儿山(传说中的仙山）触发灵感而做。

第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编。

第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分(散序)是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分(歌和破)则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。

白石记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。但音调古朴，曲中常出现降低的七度音（降7），体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处（降7）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的色彩。其描写的是仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景，表现了中国道教的神仙故事。

在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位的《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。[2]有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。五代时，南唐后主李煜和昭惠后曾一度整理排演，但那时宫廷传存的乐谱己经残缺不全。[3]

二、《霓裳羽衣曲》的艺术特征

《霓裳羽衣曲》在当时的社会背景下有明显的艺术特征，笔者分析研究后，总结出以下几个方面：

（一）佛道混容色彩

《霓裳羽衣曲》据认为是一首印度传入的乐曲，原名为《婆罗门》，天宝十三面（公元754年），唐玄宗以太常刻石的方式将58首大多带有胡乐曲名的乐曲重新命以具有道乐色彩的曲名，其中就包括变《婆罗门》为《霓裳羽衣曲》。[4]由此看来，《霓裳羽衣曲》应该是带有些西域佛教音乐的风味的，在音乐上，吸收了印度佛曲，在舞姿上糅进了西域舞蹈中精彩的旋转动作。但是其曲名“霓裳”“羽衣”又无疑具有浓厚的道教色彩。

舞蹈艺术一开始起源于宗教，并伴随着宗教的流传而发展。唐代舞蹈也不列外。唐王朝奉行佛道并用的宗教政策，尤其推崇道教。唐代尊老崇道的方针是唐老祖李渊制定的，据《道教》记载“以李氏出自（太上）老君，故崇道教”。为了保证其社稷的长治久安，在中国封建社会里，任何一个争权者都要将自己说成受命于天的真龙天子，以便给自己的家天下涂上一道君权神授的灵光圈。道家无为而治的思想，对大乱后的与民休息、社会经济的恢复与发展有很大的作用。

而对于佛教，经过魏晋南北朝至隋的长足发展，到唐代的时候臻于极盛。唐代21位皇不同程度的崇奉佛教，所以唐代佛教在社会上的影响非常深入广泛，信佛者众多。士大夫与僧人诗歌唱和之作，充斥于唐人诗文中。

佛教与道教是当时信奉者最多，影响最大的两种宗教。道教是在中国成长，在吸收古代巫术文化后逐渐形成，其本身无歌舞，但通过舞蹈在宗教活动中弘扬教义，以歌舞渲染了宗教文化的色彩。

艺术源于生活，所以当时的舞蹈艺术就带有佛教和道教色彩。舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中的最早形成的艺术形式之一。世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈艺术。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。

特别是唐玄宗李隆基在位前期的开元年间（公元713－741年），励精图治，从各个方面采取了积极措施，结束了武则天死后一度出现的不稳定局面，使唐朝达到了繁荣富强的顶点——“开元之治”。开元年间，唐玄宗在政治上很有作为，勤于政事，从各方面采取措施，改革了社会积存的许多弊端，巩固发展了唐朝政权。开元中后期，唐玄宗推行的各种措施逐步收到了成效，社会生产力有了很大的发展，政治清明，百姓富庶，国力强盛，呈现出空前的繁荣景象。[3]唐朝这种博大包容、开放进去的精神，造就了为后世所津津乐道的“盛唐气象”，即一种兼收并蓄、洋溢着勃勃生机的社会精神。此时的王室已有一定的力量，而艺术作为一种动态的发展事物也带有一定的宗教色彩。玄宗本人深爱带有道乐清丽淡雅特色的法曲，因此经他加工的舞蹈乐曲也都带有这种佛道混融的色彩。

（二）浪漫主义色彩

表演《霓裳羽衣曲》，从舞者的打扮的美丽、雅致，服饰的淡雅及佩戴珠翠，到动作的轻盈飘忽、优美柔婉无不显示出浪漫主意的艺术特征。《霓裳羽衣曲》从音乐、舞蹈到服饰，都力图传造出一种“仙意”，把那种虚无缥缈、美妙得神仙幻境用乐曲表现出来。创造一种与客观现实不同的另一个境界。这是对立“现实”的“突破”，是对现实的一种超越和升华。其构思的新颖别致、立意的独出心裁、舞蹈设计的别具一格，都达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。

音乐开始是各种不同的乐器，参差交错地奏出自由、悠扬动听的散序。接着慢拍子的中序，引出了翩翩起舞的舞人。[5]诗人白居易有《霓裳羽衣歌》诗篇，描绘了这个乐舞的情貌舞态，正如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”轻盈飘忽的旋转，流畅行进的舞步和突然回身动作的巧妙结合，优美柔婉的“小垂手”舞姿，轻急而行，衣裙如浮云飘起，像仙女在云朵中移动。入“破”以后，“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”。快速激烈的舞蹈动作，使装饰的环配缨珞不断跳跃闪动，发出清脆的声音。舞蹈在一段快节奏后，忽然收住，像美丽的鸾凤收翅停飞。全舞在“长引一声”的慢节奏延长音中结束。白居易赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”[6]

（三）舞蹈表演形式丰富多变

从表演形式上看，舞蹈的演出形式并不是固定的。唐代宫廷几个时期表演的《霓裳羽衣曲》都有所不同。天宝四载（745年）册立杨贵妃时奏《霓裳羽衣曲》，和杨贵妃在木兰殿表演的《霓裳羽衣曲》都是独舞形式。[7]郑嵎根据曾在宫中侍候过唐明皇的老宫人回忆，写下《津阳门诗》，诗中描述了在庆祝明皇生日时，宫中举行规模盛大的艺术表演，宫妓们表演过《霓裳羽衣曲》，诗云：“人惜曲终更羽衣”，作者自注说“又令宫妓梳九骑仙髻，衣孔雀翠衣，配七宝璎珞，为霓裳羽衣之类。曲终，珠翠可扫。”看来是人数众多的大型舞蹈。在“跳珠撼玉”的激烈舞蹈动中，宫妓的佩饰散落在地，如果表演人数不多，怎能有“曲终，珠翠可扫”的情形呢？看来唐明皇在位时，《霓裳羽衣曲》既有独舞形式，也有群舞形式。文宗开成元年，教坊以15岁以下的少年舞者300人舞《霓裳羽衣曲》；宣宗时，宫中也曾用几百宫女组成的大型对舞表演《霓裳曲》，舞者手持幡节，穿羽服，饰以珠翠，飘飘然有如飞翔在云端的鹤鸟，这种大规模的群舞，往往偏重于摆排场和队形的变化。白居易元和年间在宫中看见的《霓裳羽衣舞》也就是《霓裳羽衣歌》诗中所描写的，则是双人舞，诗中写到：“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”是描写一对仙女般美丽的舞者，时而相招聚拢，时而挥袖分开的地位调度。而诗中最后说他已将此舞教给李娟、张态二人，更说明这是双人表演的《霓裳羽衣舞》。

（四）曲式结构精美完整

《霓裳羽衣曲》属于唐代的大曲，其开始时是“散序”，是一段节奏自由，由器乐独奏、轮奏或合奏而成的曲调；接着是“中序”慢节奏的曲调和歌唱，有时舞蹈随歌声进入，有时只歌不舞；最后是“破”，即节奏多次变化的快速舞曲。故全曲分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分，共36段：散序全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，有歌舞；曲破又名舞遍，以舞为主。

唐代大曲集器乐、歌唱、舞蹈于一体，并把它们结构化，艺术化，均衡而完美。如图1。

长篇成套复杂多段落

第一层结构：[散序][中序][破]

(器乐为主)(歌唱为主)(舞蹈为主)

第二层结构：散序靸排遍攧正攧入破虚催实催衮遍歇拍杀衮

第三层结构：

（个别曲段）

图1唐代大曲结构示意图

音乐为整个歌舞的结构体，从基本的曲段到完整的组合，有三层结构：

第一层结构：“散序”——“中序”——“破”三部分，包含器乐、歌唱、舞蹈。

第二层结构：在第一层结构的基础上，各部分又细致构成，从“散序”到“杀衮”的构成中，每一构成含有十多个段落，是歌舞乐个性化表现。

第三层结构：在第二层结构“散序”到“杀衮”的构成中，每一构成包含了一支曲段或数支曲段。其伸展性可以使有的部分多达二十四段之多。

第一层结构，歌、舞、乐三种艺术形式的结合。第二层结构，歌、舞、乐的个性发挥，华彩段落。第三层结构是最小的构成单元，它的数量是可以控制的。这样细致繁复的结构，使歌、舞、乐在艺术整体和谐中，个性与综合，部分与整体，趋于均衡完整。可谓乐融诸艺，体用完美。

《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了宠大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出有磬、箫、筝、笛、箜篌、筚簟、笙等乐器。

南宋丙午（1186）年间，姜白石旅居长沙，一次登祝融峰在乐工故书中偶然发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓裳中序第一》,连同乐谱一起被保留了下来，词如下：

丙午岁，留长沙，登祝融，因得其祠神之曲，曰黄帝盐、苏合香。又于乐工故书中得商调霓裳曲十八阕，皆虚谱无词。按沈氏乐律“霓裳道调”，此乃商调；乐天诗云“散序六阕”，此特两阕。未知孰是？然音节闲雅，不类今曲。予不暇尽作，作中序一阕传于世。予方羁游，感此古音，不自知其词之怨抑也。

亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。叹杏梁、双燕如客。人何在，一帘淡月，彷佛照颜色。

幽寂，乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。沈思年少浪。笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧。[8]

由上可见，白石记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。但音调古朴，曲中常出现降低的七度音（降7），体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处（降7）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的色彩。

白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲分散序、中序、曲破三部分。散序为器乐演奏，不舞不歌；中序始有拍，且歌且舞；曲破为全曲高潮，繁音急节，声调铿锵，结束时转慢，舞而不歌。

（五）舞蹈风格圆润流转

《霓裳羽衣曲》在舞蹈上既采用了极度优美的传统舞姿——“小垂手”等，又糅进了西域舞中精彩的旋转动作，并改变其原有矫健豪放的气质，赋予它飘忽不定、回旋宛转之资。[9]动作轻盈飘忽、优美柔婉，无不显示出舞蹈的圆润流转。（如图2）诗人白居易有《霓裳羽衣歌》诗篇，描绘了这个乐舞的情貌舞态，正如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”

同时十分讲究腰的运用，腰作为整个身体运动的轴心，其往复回转显出体活，所谓“体如游龙”。“迁腰回翔”正是“游龙”的意向。借助于回翔之迁腰，就有了“缟袖之翩翻”、“长袖已飚回”。

三、《霓裳羽衣曲》对宋代舞蹈的影响

（一）宗教色彩的影响

传统的佛、道二教，因其符合封建统治者消磨民众反抗意志的需要，历来是中国古代封建统治阶级驾驭百姓的工具。经魏晋以来历次灭佛、禁佛运动的打击，佛教进一步本土化、世俗化，进入宋代，佛、道两教被正式置于国家稳固的管理之下，其宗教事务、活动、仪式、聚会等也受到代表国家权力的各地官府的参与和控制，成为主流社会生活的一部分，因而这种统治者可控制范围内的佛、道二教宗教结社结会活动，自然也是被默认和允许的。[10]在宋代舞蹈上依然继承了唐代《霓裳羽衣曲》佛道混容的色彩，如《目连戏》，明末清初张岱《陶庵梦录》记述宋代的《目连戏》说："凡……天地神祇、牛头马面、鬼母丧门、夜义罗刹……，一似吴道子地狱变相"。从唐代佛、道兴起发展以来，因果轮回，修仙符箓沁入社会，因而神佛灵怪题材占有相当比重的剧目。而“蹬踏判”、“装鬼神”、“金刚、力士”菩萨舞也就成了这一类剧目人物造型的基础。因此这类舞蹈形式能够被戏曲直接吸收，或者移入戏曲。[11]

（二）表演形式上的影响

从表演形式上来看，《霓裳羽衣曲》的表演形式多样化，唐代已有的“队舞”，[12]如王建《宫词》有“春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳”，对宋代的宫廷舞蹈影响很大。宋代舞蹈是表演性群舞，宫廷乐舞的主要形式就是“队舞”，它是舞人众多的、程式严格的表演队伍。宋代队舞的主体是歌舞队。唐代舞蹈中的许多经典作品，都被宋代“队舞”继承发展。如唐代舞蹈《霓裳羽衣曲》、《朽枝》、《剑器》、《浑脱》、《菩萨蛮》等，在宋代宫廷变成《拂霓裳队》、《朽枝队舞》、《剑器队舞》、《玉兔浑脱队舞》、《菩萨蛮队舞》。唐代乐舞中经典性的舞蹈，被变革在宋代“队舞”新的表演形式之中。宋代宫廷队舞，虽然不如唐代宫廷乐舞那样气势庞大，但在内容形式上都有所变革。如，宋代队舞出现了唱、念、舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。道具运用不是回归前代手执器具方面，而是朝着场景方面发展，如桌子、酒果、笔墨、莲花和荷花道具等。同时，“队舞”表现一定的故事情节，有朗颂致语。表演人数由数十人至上百人，兼具礼仪典礼和娱乐欣赏多种功能。“队舞”中主要演员有分工，负责念口号的叫“杖子头”，负责指挥表演队伍兼念致语的叫“竹竿子”，负责引舞和独舞的叫“花心”。演出时先有致语和念诗，后有歌舞奏乐表演，中间有问答，起到衔接节目的作用。宋代“队舞”在服饰和场景效果上依然受《霓裳羽衣曲》的影响，讲究华美的服饰和唯美的场景效果，如《佳人剪牡丹队》由女伎数人表演，头饰衣领都戴上牡丹花，服饰花色要变化多次，使人眼花缭乱；《采莲队》用大量的牡丹花表现仙女乘轻舟翩翩起舞的动人场面。

（三）曲式结构上的影响

宋代大曲继承唐代大曲，在结构上基本套用唐代大曲。但唐代大曲长篇、成套、复杂、多段落，宋代大曲则是“裁用”唐大曲的完整结构，将唐代大曲完整的结构“裁截用之”，用单人、双人舞的形式呈现。据沈括《梦溪笔谈》记载，称“摘遍”。这保持了唐代大曲歌、舞、奏乐相结合的形式，但出现了用音乐舞蹈叙述或表演一定人物情节内容。

例如《舞末》，就是只有两名舞蹈者表演，只取《霓裳羽衣曲》的第三部分“破”进行表演。宋太宗所制二十九首之多的“曲破”就是一个例子，舞蹈表演也多用独舞、双人舞，如前面所说的《舞末》。宋代大曲被“裁用”、“摘遍”的《舞末》，结构如图3。

[中序][破]

……正攧入破虚催实催衮遍歇拍杀衮

舞头................................(下场)

舞尾…………

图3宋代《舞末》结构示意图

“舞头”从“正攧”进入，独舞到“歇拍”时，“舞尾”进入，二人合舞一段后，“舞头”下场，“舞尾”再舞至结束。从结构来看，宋代大曲体用松散，形式简化。宋人对于歌、舞、乐成套搬演，已没有兴趣。但对于局部的舞段，尚存好感，“破其悠长为繁碎”，摒弃冗长，仅以单人、双人舞蹈表演发挥。

（四）舞蹈风格的影响

封建社会后期，舞势衰落，戏曲兴盛。随着戏曲对社会娱乐的全面占领，舞蹈发展，一方面走入民间，另一方面被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。在戏曲艺术发展完善的过程中，对舞蹈有不同方式的吸收融合。宋代流行的戏曲，大部分也是吸收了《霓裳羽衣曲》的特点：圆润流畅，曲折变化；节奏鲜明，动静结合；技艺交融，刚柔相济；整体和谐，均匀连贯。

宋代杂剧中，有不少名目是来自唐宋大曲。宋代官本杂剧段数280本，其中有一半是用唐宋大曲的曲目。宋代杂剧与大曲队舞同台演出，杂剧对大曲队舞的吸收，势所必然。唐宋大曲歌舞《绿腰》（《六么》）《熙州》等名目，在宋代杂剧中可见到《崔护六么》《莺莺六么》《羹汤六么》《骆驼熙州》《迓鼓熙州》等。南戏中许多曲调也是来自唐宋大曲，如南戏中所奏曲调“梁州”“剑器”“绿腰”“采莲”等，都是出自唐宋大曲。名目和曲目的吸收继承，反映了戏曲对大曲歌舞的吸收。在表演时，有负责念致语或朗诵的“竹竿子”，上场致语朗诵。

又如女子群舞《国色天香》，是根据史书中记载的舞蹈“霓裳羽衣舞”，和唐诗中对杨贵妃这一千古佳丽乐舞相和的描写，结合现代人的审美情趣创作的。大胆借鉴了舞蹈的肢体语言，来展现杨玉环“回眸一笑百媚生”的绝代风华。整个舞蹈不仅气韵生动，丰美华贵，富丽堂皇，还于举手投足间尽展妩媚，在婀娜多姿里抛洒几多柔情，极具艺术感染力和视角冲击力，充分展示了中华民族源远流长的丰厚文化底蕴。整个舞蹈气韵生动，举手投足间尽展妩媚。特别是演员们的服装，富丽堂皇、明艳照人亦汲取了不少唐代舞蹈的特色。

结语

从《霓裳羽衣曲》的艺术特征对宋代舞蹈艺术发展的影响，可以为现代舞蹈事业的发展提供借鉴经验。我们在发展舞蹈艺术的时候，一方面要追寻舞蹈的历史视界，对舞蹈的历史意义进行传承，另一方面，更重要的是必须有自己的视界，用不同的立场和观点对舞蹈作品做出的新的解释。[13]因为我觉得舞蹈艺术并不仅仅是一种再现的艺术，更重要的还在于它是一种富有创造性使命的艺术。从《霓裳羽衣曲》对后代舞蹈发展的影响，我们也应该意识到，唐代是古代燕乐舞蹈最繁荣的时代，也是封建社会达到顶峰的时期，封建统治阶级对各民族间舞蹈是注入他们所需要的政治内容，从内容到形式都大加改造，以适应其政治和享乐的需要。但总的说来，艺术是人民创造的，我们不能因为这些艺术形式曾被封建统治阶级利用过，为他们的政治目的服务过，而否定他们，把他们当作封建性的糟粕而抛弃他们。我们要把带有封建色彩的糟粕摈弃，将其精华集中起来，通过身体的各种形态、流动、表情，把最值得我们称道得、引以自豪的东西、想法装进去。因此，对舞蹈艺术的发展我们应持创造的态度，而不是单纯的去模仿、复古。[14]以史为镜、以史为鉴，取其精华，为现代舞蹈艺术事业的发展提供参考和借鉴作用，为今后的我国舞蹈艺术发展提供更广阔的思路。

参考文献

[1]天伊．中国舞蹈这棵树[M]．上海：书店出版社，2004．

[2]李斌城．唐代文化[M]．北京：中国社会科学出版社，2002．

[3]何山．影响华夏文明与历史进程的101件中国大事[M]．北京：中国长安出版社，2006．

[4]靳学东．中国音乐导览[M]．北京：人民音乐出版社，2001．

[5]王克芬．中国舞蹈发展史[M]．上海：人民出版社，1987．

[6]吴熊和．唐宋词通论[M]．杭州：浙江古籍出版社，1989．

[7]王宁宁，江东，杜晓青．中国舞蹈史[M]．北京：文化艺术出版社，1998．

[8]刘煦(后晋)．旧唐书•音乐志[M]．北京：中华书局，1975．

[9]王克芬．中国舞蹈史――隋唐五代部分[M]．北京：文化艺术出版社，1987．

[10]王克芬．中国古代舞蹈史话[M]．北京：人民音乐出版社，1995．

[11]欧阳予倩．唐代舞蹈[M]．上海：文艺出版社，1980．

[12]常任侠．中国舞蹈史话[M]．上海：文艺出版社，1983．

第6篇：大学生舞蹈期末总结范文

艺术之路是异常艰辛的，在普遍呼吁为孩子减负、让孩子自由成长的今天，刘小暄的父母为何把孩子“逼”上特长培训之路?在与其父母深入交流后，笔者领会了他们用“兴趣保鲜”法成功叫板“自由成长”的全新教育理念……

叫板“自由成长”，特长培训成乖乖女儿的重负

1996年初，刘小暄在川东小县武胜县沿口镇呱呱坠地。她的父亲刘拥军年轻时痴迷于绘画艺术，可由于家庭条件所限不能进修。高中毕业后，他先后做过临时交警与中药材公司的工人、办公室文员和管理人员，后来又在外面跑销售。在小暄未满周岁时，刘拥军从单位停薪留职，到四川美术学院进修“追梦”。进修回来，刘拥军先在某公司做了一年广告设计，随后开了自己的广告制作部，并很快组建了武胜县创意广告有限责任公司，在当地颇有名气。而小暄的母亲谭志华则是县政府的一名普通公务员，小时候家里的生活也颇艰辛。

正是由于经历了这样曲折艰辛的生活，刘拥军夫妇一开始对女儿很是宠爱，对她的未来要求也不高，刘拥军甚至说：“我要让我的孩子在玩耍中自由成长。”

夫妻俩教育观念的改变，始于2001年3月。当时，夫妻俩带着孩子到重庆一位老同学家聚会，跟着赴会的有四五个跟小暄年龄相当的孩子。在大人们鼓励下，几个孩子开始在嬉闹中“展示才艺”，有的拉小提琴，有的演示书法……小暄没什么特长，只好勉强唱了一首在幼儿园学来的儿歌。虽然朋友们照样鼓掌喝彩，可刘拥军明显地感觉到小暄和这些孩子之间有很大差距，心里不禁一阵失落。

一个要好的哥们看出刘拥军的心思，问他；“你们没送小暄去上培训班吗?”原来，那几个孩子不但上了艺术幼稚园，周末还去参加各种培训班。刘拥军讪讪地说：“我们不想让孩子太累了，她还小，让她好好玩吧。”朋友笑了笑说：“你这观点倒挺合潮流，不是都在叫为孩子减负吗?不过，做父母的可得为孩子的将来负责任。”说到孩子的将来，刘拥军一时无语。

回到家中，刘拥军和妻子长谈了一次，很快在小暄的教育问题上达成一致：“孩子贪玩是正常的，但作为父母应该给他们创造学习本领的条件。”重庆之行的确刺激了夫妻俩的“教育神经”。

说到让孩子学习一些特长，刘拥军首先想到的自然是教她画画。

可能从小就受到父亲熏陶的缘故，幼小的小暄对绘画颇有热情。小暄学得很投入，每天从幼儿园回来，就趴在桌子上涂呀抹的，有时候搞得满身满脸都是颜料，像个小花猫似的。每画完一件“作品”，她就兴奋地拿给爸爸妈妈看。可刘拥军觉得，小暄的画没显出太大的灵气，恐怕难成大器。

夫妻俩合计了半天，觉得学音乐能培养女孩子的气质，便将刚满5岁的小暄送进了小提琴培训班。学习小提琴不像绘画那么好玩，没过多久，小暄就明显地表现出不耐烦，而且脖子偏得酸痛，手腕也麻了。有时候实在不愿意拉琴了，她就委屈地哭。

看着女儿练得实在太辛苦，谭志华也不忍心。可想想别人孩子的优势，想想孩子的将来，她还是只好继续坚持陪练，几乎牺牲了所有的周末和休息时间，全部精力都扑在小暄学琴的事情上。

星期天晚上，社区的孩子们都在楼下捉迷藏，笑声不断。在谭志华的监督下，小暄却照旧苦苦地拉她根本不喜欢的小提琴。练着练着，小暄被楼下的喧哗声吸引，慢慢地有些心不在焉。谭志华严厉地在桌上猛拍一下：“小暄，认真一点!”小暄突然把小提琴使劲地砸在地上，“哇”的一声哭起来：“不练了，不练了!我不练这个破琴!”谭志华顿时火冒三丈，在她屁股上打了几下：“你怎么这么不懂事呀?让你练琴也是为你好!”小暄性子倔，立即哭喊起来：“为我好你就不会打我了!你是不是我亲妈呀!”

哭闹了一番，小暄疲惫地睡着了，脸蛋上还留着委屈的泪痕。谭志华和刘拥军默默相对，一时不知如何是好：“社会上都在呼吁减负，让孩子们自由成长。我们却把孩子逼得这样辛苦。难道这样的教育方式真的错了?可是，要是什么也不学，孩子将来怎么在竞争激烈的社会上立足啊?”最后，对女儿的疼爱还是占了上风，夫妻俩只好暂时停下对小暄的“特长培训”。

支持“学我所爱”，努力和收获才是童年真快乐

就在刘拥军夫妇一筹莫展的时候，事情却有了新的转机。

小暄读小学时，在一次家长会上，音乐老师冯老师专门找到了谭志华，对她说：“我发现小暄是个学舞蹈的好苗子，想让她参加学校舞蹈队。”谭志华有点意外：“能行吗?小暄在幼儿园时倒是喜欢跳舞，不过我们一直想让她学小提琴。”冯老师笑着说：“既然小暄喜欢舞蹈，而且很有天赋，为什么不顺着她的兴趣，而非要强迫她走另一条路呢?”谭志华二话不说就同意了冯老师的意见，并表示只要不耽误学习，家长一定全力支持。

这次谈话正式开始了小暄的舞蹈生涯，也为谭志华夫妇叫板“自由成长”的教育理念找到了新的突破口。

这一下，小暄重新找到了学习的快乐和热情，几乎可以用如鱼得水来形容。小暄特别聪明，领悟力极强，老师教过的基本要领、舞蹈动作，她看两遍马上就能领会，学得惟妙惟肖……其实，让小暄爱上舞蹈的更大原因，正是因为她自身在舞蹈方面具有天赋，这让她练习舞蹈比较容易取得成绩，也容易得到老师和同学的赞赏。对一个年仅6岁的孩子来说，这些赞赏为她带来了快乐，也是鼓励她坚持学习舞蹈的最好奖赏。她成天沉浸在舞蹈中乐此不疲，不但在学校练，回到家也坚持每天早起练功，从不叫苦叫累。小暄对舞蹈的热爱到了痴迷的地步，家里买了很多名家的舞蹈专辑光碟时常观看，碰上电视上有舞蹈节目，也是一个不落地欣赏和学习。

很快，一大堆荣誉加在了小暄头上：优秀大队委、金话筒、优秀小主持人。刘拥军和谭志华终于舒了一口气：“看来，叫板‘自由成长’，注重孩子早期教育并没有错，重要的是必须顺应孩子的兴趣和特长，而不是一味地蛮干，强行给她安排一项‘特长’。”

练习舞蹈需要买专业服装和相关的光碟，只要小暄提出要求，夫妻俩立即就答应，甚至还多次跑到重庆去买专业服装。但是刘拥军夫妇一直十分清醒，他们只是打算让小暄拥有一些特长，并没有太多的想法，因此从没放松小暄的文化学习。

2005年暑假，9岁的刘小暄得到去

北京参加夏令营的机会。虽然生意和工作都很繁忙，但刘拥军夫妇仍特地请了假陪她去北京。他们觉得，一来可以通过参加比赛检验她在舞蹈方面到底有没有前途，二来也能让孩子长长见识开阔视野。

一家人去参观了北京舞蹈学院。在这个被称为舞蹈家摇篮的地方，看到美丽的校园，还有沉浸在舞蹈艺术中的哥哥姐姐们，小暄兴奋地尖叫起来。站在学校的大门口，小暄认真地对爸爸妈妈说：“我要来这里跳舞，当一个优秀的舞蹈家。”看着女儿小大人一样的表情，夫妻既是喜悦又是担忧：当爱好变成志向之后，这条路就变得沉重而艰辛，孩子能吃这个苦吗?

在随后的“全国少儿风采大赛”中，小暄获得银奖。比赛结束后，四川省舞蹈学校一位老师找到小暄的父母，想让她到四川省舞蹈学校学习。夫妻俩婉言谢绝了。刘拥军说：“要去就去最好的，否则今后的路只会更艰难。”自身艰难曲折的经历给他的教训很深。

这次北京之行不单让小暄长了见识，也让刘拥军夫妇意识到，和生活在大城市有名师指导的同龄人相比，小暄虽然天赋很好，但在后天的培养方面却显得有些欠缺。

回到家里，一家人立即着手准备小暄报考“北舞”的事。由于时间太紧，谭志华只好就在县城沿口镇找老师对小暄进行几个月的强化培训。

2006年3月，小暄报名参加了“北舞”的招生考试。然而，由于基本功太差，在进入第二轮复试之后，小暄被淘汰出局了。

这次失败打击了一家人的积极性，尤其是小暄，哭了好几次鼻子，还对妈 妈说：“我还以为自己多厉害，原来不过如此。算了，我还是不练舞蹈了，不是那块料。”

夫妻俩一面安慰小暄，一面也陷入了思索。学舞蹈对小暄来说可能是最合适的，既符合她的自身条件，也满足了她的兴趣。然而，经历了这次失败，一下子出现两个问题：一是现有的条件已经不能满足小暄深造的需求，二是几年来的顺境和掌声让她成了一个经不起挫折的孩子。孩子的浓厚兴趣很大程度来自外面环境的鼓励，可这对其将来并不是一件好事。

看着小暄沮丧郁闷的样子，如何让她继续保持对舞蹈的热情，并学会承受挫折，成了横在刘拥军夫妇面前的首要难题。

学会“兴趣保鲜”，坚持和付出赢得人生第一步

夫妻俩考虑了几天，觉得要从根本上解决塞两个问题，前提是及时纠正教育孩子中存在的一些问题，特别是恢复小暄的自信，对舞蹈的兴趣进行“保鲜”。而要做到这些，首先必须让她明白学习。舞蹈的目的到底是什么，明白艺术之路上并非只有鲜花和掌声，还必定有付出和失败；其次是让她在学习中能不断体会到进步，又不满足已取得的成绩，至于之前的鲜花和掌声，当然还是需要，但那只能作为调整情绪的小技巧……

晚上，小暄不像往常那样练舞了，撅着嘴在看光碟《杨丽萍舞蹈精选》。刘拥军正在想怎样和小暄谈谈，却见她神往地说：“啊，真漂亮!要是有一天我也能出这样一张专辑该多好啊。”刘拥军立即接过话头，说：“不可能啦，你不是已经放弃了吗?”小暄顿时不吱声了。刘拥军又说：“小暄，既然你要放弃，爸爸也不勉强你。那你以后还是努力念书，只是这些光碟用不上了，咱们把这些光碟送给别人吧。”说着，他就拖出抽屉来整理光碟。小暄闷闷不乐地看着爸爸把舞蹈光碟挑出来，不知不觉眼泪就流了下来，半天才讪讪地说：“爸，不送别人行吗?”刘拥军放下光碟，坐在小暄身边，语重心长地说：“爸爸妈妈支持你学舞蹈，那是因为你觉得跳舞很快乐。我们报考‘北舞’，就是为了让你能和你喜爱的舞蹈一直在一起，并不是证明自己是不是跳舞的料。小暄，你要记住，你之所以跳舞，是因为喜欢……”聪明的小暄若有所思地听着。

刘拥军又指着电视上舞姿优美的杨丽萍说：“你以为杨丽萍不用练就能跳得这么好吗?她不知道付出了多少努力呀。为了学鸟儿的姿态和动作，她曾观察模仿过森林里成千上万的鸟类动作。你以为经受一点挫折就放弃的人能够成功吗?”一席长谈之后，小暄的舞蹈热情又被激发起，她坚定地说：“爸爸，我还是想继续练舞，好吗?我一定不再放弃。”

之后，小暄更加坚定了要学舞蹈的决心，并且执意要到外地去学。在经过慎重考虑和协商后，一家人很快达成了共识：小暄马上去重庆参加专业培训，来年再次报考‘北舞’。如果考不上，那就从此认真念书，把舞蹈作为业余爱好。

从2006年暑假开始，小暄每个周末都在妈妈陪伴下前往重庆，在重庆歌舞团杜一宁老师指导下进行专业训练。每个周六早上，母女俩坐两个多小时长途汽车到重庆，再转市内公共汽车去江北区观音桥上课。星期天傍晚7点下课后，母女俩便连夜乘车赶回武胜县沿口镇。有时候错过了到沿口镇的末班车，只好先坐车到离沿口镇20公里外的一个镇上，刘拥军再到那镇上去接他们，几乎每次回到家都是深夜。经过两天的辛苦练习，在夜里的长途劳顿中，小暄常常就趴在妈妈怀里睡熟了。

在杜一宁老师指导下，小暄进步很快。练基本功的时候，小暄要受强化训练，压、耗、撕、掰、踢都得用上，她经常疼得大哭。谭志华看着不忍心，只能陪着掉眼泪。有一次，谭志华实在心疼不已，一把拉着小暄说：“算了，你要是实在太疼，咱不练了。”可小暄却擦着眼泪说：“不，妈妈，我要坚持。我喜欢跳舞，我不能放弃。”感觉自己状态一天比一天好，小暄对舞蹈的兴趣一天比一天强烈，更愿意主动练习。一个周六早上，母女俩照旧往汽车站走去。看着别人一家三口快乐地逛街，谭志华不禁叹了口气，开玩笑说：“小暄，妈妈实在太累了，我们不练了吧。要不，你一个人去重庆吧。”小暄居然一点不怕，说：“好啊，你叫那边来人到车站接我，我一个人也行。”她知道，妈妈是逗着玩，妈妈会一直陪伴着她。的确，无论多么辛苦和劳累，夫妻俩总是强打起精神陪着女儿，而女儿一点一滴的进步则让他们感到无穷的快乐……

眼看谭志华每个周末陪小暄去重庆练舞，一些朋友和邻居议论纷纷，觉得这样付出风险太大，实在不值得。谭志华和刘拥军并不在意，他们有一个共同的观点：“人生的每条路都很艰辛，不付出怎么可能有收获?就算不成功，至少孩子学会了吃苦，学会了面对困难不放弃。家长花点钱和精力也是值得的。”

可小暄毕竟是一个孩子，每天枯燥地勤学苦练。有时候难免厌烦。每当小暄心不在焉时，谭志华就让她玩一会儿。有时候，规定的训练时间到了，小暄还收不了心，谭志华就干脆把楼下的孩子们叫到家里来，让她给大家表演一个舞蹈。一阵掌声和喝彩之后，小暄心里乐滋滋的，练起来就更加刻苦了。

2007年2月，小暄再次报名参加“北舞”招生考试。在报考的8000余人中，小暄凭借良好的素质和稳定发挥，取得北舞附中中国舞第一档的好成绩。

2007年3月，刘拥军一家得到艺术学院面向全国招收15名总政歌舞团定向委培生的消息：对热爱舞蹈的人来说，总政歌舞团太有吸引力了。为了让女儿多一些经历，刘拥军夫妇决定让她报考总政歌舞团定向生。在经过条件目测、身体测试：表演能力等三次严格的考试之后，刘小暄从3000多名报考者中脱颖而出，在最后被录取的15名考生中名列第一。

第7篇：大学生舞蹈期末总结范文

这个女孩就是我。

从小，我就拥有一个五彩的梦，梦想长大成为一个像周洁、杨丽萍那样有名的舞蹈家。我五岁那年，妈妈把我送进了离家不远的市文化馆举办的少儿舞蹈班。我好高兴。每天上午，我独自提着一双白色的小舞鞋，早早的来到练功房。跟着老师的“一、二、三、四，二、二、三、四……”的口令，我和小舞伴们一遍遍地压腿、踢腿、劈叉、下腰。开始一段时间，每练一个动作，我都疼痛难忍，但我从来没有哭过，咬着牙练习……有一天，我听到舞蹈老师对我妈妈说：“这孩子，是个跳舞的好苗子，切莫荒废了。”

不久，我上了小学，妈妈让我到学校舞蹈班报了名。从此，我一边读书，一边学跳舞。四年级那年，由我领舞的《编花篮》参加地区小学生文艺汇演，获得一等奖。当我捧着大红烫金的获奖证书回来后，妈妈激动地流下了眼泪。那一刻，我天真的以为，这离实现当舞蹈家的梦想只有一步之隔了。

四年级结束那年，我的文化成绩不知为什么忽然下降了。妈妈经过慎重考虑后，劝我暂时离开舞蹈班，把成绩搞上去再说。我答应了。没想到，与舞蹈这一别就是两年。第三年，我从鞋柜里翻出那双早已不合脚的小舞鞋，久久地无摸着。这一幕被下班回家的妈妈瞧见了，她爽快地说：“澈滢，再去买双新舞鞋……

入学后不久的一个阳光灿烂的下午，一个女同学欢快地跑过来对我说：澈滢，咱们快去看看，学校在招考舞蹈班！”

我二话没说，跟着她飞快地跑到教学楼六楼，只见许我以前的舞伴正在向“考官”表演自己拿手的舞蹈，我不禁怦然心动。

“撤滢，试一试！”一位舞友过来劝说我。

随着那支熟悉的《黄河边的小姑娘》的音乐旋律，我翩翩起舞，并很快找到了感觉。当做完最后一个动作，我听到了一阵热烈的掌声。

从此，我又续上了我的舞蹈梦。每天清晨五点多钟，我就像一只不倦的小鸟从家里飞到学校练功房，下午放学后，又爬上六楼再练一个小时的舞蹈。由于运动量大，一个月下来，我瘦了好几斤。奶奶见了，心疼地骂我。我大大咧咧地说：“瘦一点苗条，人家想瘦还瘦不下来呢！”

然而，我最不愿看到的事发生了。尽管我从未放松学习，但初一期末考试仍无情的宣告我在学习上失败了：总成绩名列全班第六十五名。那天，我揣着成绩单回到家里，家里迎来了爸爸严厉的责骂，连妈妈也受到了牵连---不该答应我进舞蹈班。夜里，我失眠了。第二天起床，我对妈妈说：“下学期，我退出舞蹈班。”

妈妈默默无语。

新学期开学后不就的一天清晨，我心情沉重地爬上六楼练功房，向我的老师和舞友告别。“为什么呀？这学期老师要教新疆舞，那可是你最喜欢的呀！”舞友门围着我七嘴八舌地说。

我没说什么就跑出练功房，泪水止不住地流了出来。我第一次感到通往教室的路是那么长……

以后，我一进校门，就躲着练功房里飘出来的音乐声，径直跑进教室。回到家里埋头做那堆积如山的作业，直到晚上十一点多钟才上床睡觉。白天，学习的疲劳抵消了我对舞蹈的思念，但入睡后，我常常梦到和舞友一起翩翩起舞，醒来泪湿枕巾。

初中毕业那年，学校要举行文艺汇演，并将评出优秀的节目给予奖励。我听到这消息后，决定豁出去，再试试身手。我邀了几个舞友，瞒着家长悄悄排练由我编排的舞蹈《楼兰姑娘》。

第8篇：大学生舞蹈期末总结范文

关键词：教学能力 创编能力 培养目标 基本途径 艺术实践

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

第9篇：大学生舞蹈期末总结范文

关键词：舞蹈学  本科  培养目标  人才规格

    随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn  毕业论文

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

    对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

 基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

    从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能