学前儿童艺术教育课程精选(九篇)

第1篇：学前儿童艺术教育课程范文

关键词：艺术教育；学前教育；高职教育

随着我国人口结构的改变，二孩政策的试行，经济的不断发展，学前教育工作的紧迫性和重要性日趋突出。学前教育重在发展学前儿童的智力，在学前教育模式下系统科学的对儿童智力进行训练，让其大脑功能不断完善发展。教育系统中学前教育是最基础的内容，对教育发展起着重要作用。智力发展在儿童期非常重要，它是人生智力发展的基础阶段，也是发展最快的时刻，适当的学前教育方式有助于儿童智力顺利发展和成熟。正确科学的学前教育对于社会中出现的智力超常的儿童有着重要的影响作用。学前阶段，儿童的心智发育还不成熟，这一阶段是对儿童多方面的教育，与儿童的身心健康发展紧密联系，幼师和家长通力合作，对孩子进行积极引导。现在独生子女较多，孩子自我意识更强，缺乏关心关爱他人、分享的感情。适当的学前教育可以给孩子一个健康愉快的美好童年。

一、高职学前艺术教育专业的重要性

既要注重儿童的全面发展，提升孩子综合素质，加强学前教育的基本能力，也应注重学前儿童艺术能力的培养。艺术给人带来快乐，陶冶情操，人生更加丰富多彩。艺术培养对于学前儿童可以很好的刺激大脑的发育，大脑功能得到发展，思维、想象力变得丰富，促进孩子身心全面发展。学前艺术教育还有助于培养孩子乐观积极的情绪态度，对儿童未来的发展有着重要意义。学前艺术教育是整个教育系统中的基础内容，幼儿教师作为学前教育的主要力量，如何培养一个艺术素养、艺术能力水平较高的幼儿教师对幼儿教育事业有着重要影响。所以，高职学前艺术教育既是教育体系的基础，更因其艺术本身的特点有着特殊性。

二、高职学前艺术教育技能课程体系板块设置

高职艺术教育专业板块主要从艺术能力方向进行探索，目前主要划分四个技能板块，包括儿童音乐、儿童舞蹈、儿童美术手工、幼儿语言与文学，培养学生在音乐、舞蹈、美术、文学四方面的技能素养，对应幼儿听觉、视觉、感统、手眼协调能力的发展。各艺术技能教育板块教学内容、模板具体如下：

1．儿童音乐

高职学前艺术教育儿童音乐教学目标：（1）基本音乐理论与视唱练耳的教学目标。《乐理与视唱练耳》是学前艺术教育的专业技能，它是基础理论与基本技能相结合的课程。本门课程教授学生学习音乐的基本理论知识、认识简谱、五线谱和简单的听音的基础知识，并培养学生识谱与视唱的能力，塑造学生对音乐的认识、理解。欣赏能力，为后续的音乐课程学习打下基础。具体教学目标：①掌握音乐的基本知识，能识读简谱、五线谱；②经过系统的听音训练，能判断乐音的准确高度、听记简单的自然音程与原位和弦、能够分析音乐结构、能听写歌曲并准确记录；③经过视唱训练，可以理解、表达谱面上的各种表情术语、速度和力度记号，能够分出乐句、乐段之间的对比；④能够用固定唱名法或首调唱名法对单声部音乐进行视谱即唱，且能从音乐理论层面理解固定唱名法与首调唱名法的内在关系；⑤通过多声部视唱，了解多声音乐的知识并锻炼学生对多声音乐的感知力。（2）声乐教学目标。《声乐》课教授歌唱的基础原理、技巧和方法，教学生逐渐了解歌唱情感、韵味、风格及肢体表现的技巧，学会帮助儿童完成歌唱活动、音韵和律动活动、歌曲欣赏活动、与音乐教育相关的综合活动等方面提供声音的技术、技巧的支撑，有助于提升学生歌唱技巧和音乐素养。具体目标：具备指导声乐基础学习、组织合唱训练活动、指挥小型乐队或合唱队、编配小型乐队谱或合唱谱的基本能力。（3）琴法教学目标：琴法课学前艺术教育专业必修课，课程内容在幼儿教育中使用非常频繁。首先了解键盘弹奏的基本知识，键盘弹奏的基本技能和技巧训练，正确掌握键盘弹奏的各种技能和手法、弹奏技巧。（4）幼儿园音乐教育教学目标：旨在让学生通过系统专业的练习，掌握不同风格儿童歌曲的配弹知识，了解儿童发音规律和特点，能准确、优美地进行歌唱及儿歌弹唱，具备一定的儿童歌曲弹唱和配乐能力，能独立组织开展儿童音乐教学活动。

2．儿童舞蹈

高职学前艺术教育儿童舞蹈的教学目标：为了提升学生舞蹈教学的能力，学前艺术教育舞蹈教学课在课程内容结构上运用更加灵活的教学方法，摒弃传统的教学模式，运用新的教学方法，让学生参与教学之中。对于高职学前艺术教育的学生来说，他们以后将走上幼儿教学的岗位，所以在课程设置中不仅是教会学生知道自己如何跳舞，还要学会如何教儿童跳舞。教师在进行学前艺术教育舞蹈教学时应注意，自己所面对的学生将来也会走上教学岗位，成为一名专业的学前艺术教育工作者。因此，儿童舞蹈教学不仅是培养学生具有舞蹈鉴赏、表演的能力，更要使学生学会以后如何教学前儿童学习舞蹈的能力。儿童舞蹈的具体教学内容：（1）形体训练。形体训练是儿童舞蹈的基础内容，由于不是所有的高职学前艺术教育学生都具有舞蹈基础，所以进行形体训练是十分必要的，有助于帮助学生塑造形体、拉伸韧带、掌握基本舞蹈动作等；（2）民族舞学习。学习一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、维族舞、蒙古舞等传统民族舞蹈；（3）儿童舞蹈。本课程要求学生学习掌握儿童舞蹈的基本舞蹈动作、儿童舞蹈构成要素、儿童舞蹈的种类等；（4）舞蹈编排。舞蹈编排是学前艺术教育学生学习的一个重要内容，课程培养学生掌握舞蹈编排的基本原则、拥有舞蹈基本要素、掌握简单的舞蹈形象，把握舞蹈编排的韵律。儿童舞蹈教学的形式可以让学生通过对幼儿园专职教师教学过程进行观摩学习，在观察学习中探讨对儿童舞蹈教学的理解、应用，以提高学生的舞蹈教学能力。

3．儿童美术手工

学前艺术教育美术手工课教学目标：通过本课程的系统学习，旨在让学生了解当前先进的美术教育理念，具有一定的美术素养和审美、创作能力，掌握基本的绘画技能，绘画基本功扎实，了解不同年龄段儿童身心规律和绘画特点，并能进行因材施教，在教学过程中，能根据功能用途进行造型设计、色彩、水粉画景物写生、装饰色彩、色彩肌理运用、国画、趣味美术字、手工制作等的运用和创作。儿童美术手工对于培养幼儿的创造力、理解力、想象力都有重要作用，能帮助更好的开发儿童的智力。

4．幼儿语言与文学

幼儿言语能力发展是学前艺术教育的一个重要板块，在言语教学中可以通过对幼儿文学的赏析、学习来培养锻炼幼儿的言语理解、应用能力。儿童学习幼儿文学作品不仅可以发展他们的言语能力，还能为孩子提供许多语言信息，让孩子在故事情景活动中体验文学的美丽。在幼儿文学教学过程中，教师应考虑孩子言语的发展状况，结合文学作品题材、类型，创设适合儿童学习的教学情景，指导学生进行活动，帮助孩子学习、理解选择适合的角度，体会幼儿文学的魅力。促进儿童的言语发展能力，创设愉悦的学习环境，增强孩子的审美能力。现代教育事业迅猛发展，“教育从幼儿抓起”的理念也越来越深入人心，这让学前教育更加的受到重视，在这样的大环境下如何突出学前艺术教育的功能和作用，培养一批德艺双馨的学前艺术教育教师，是我们值得思考的问题。所以，我们在培养艺术幼儿教师的时候，不仅要注重学生对艺术技艺的模仿、学习，更要培养学生的艺术素养，作为艺术文化的传承者，将艺术精髓发扬、传播下去。学前艺术教育作为学前教育的一个重要内容，培养学生扎实的艺术技能、较高的艺术素养对学前教育事业有着重要意义和深远影响。探索高职艺术教育课程体系设置对提高高职院校学前艺术教育的教学水平和改革有着重要作用，从实际出发结合社会需求，培养学生的幼儿艺术技艺能力，锻炼学生在幼儿园教学的实践能力，让学生可以顺利的走上幼儿教师的工作岗位，成为一名高素质的学前教育工作者。

参考文献：

［1］戴国忠．略论高职院校课程建设的基本理念［J］．职教论坛，2005，（3）．

［2］国务院妇儿童工作委员办公室．中国儿童发展纲要与儿童发展［M］．北京市：中国妇女出版社，2009（05）：75．

［3］李维金．高等职业教育活动课程建设与教学实施研究［J］．教育与职业，2005，（3）．

第2篇：学前儿童艺术教育课程范文

Abstract： Through the introduction of the current situation of pre-primary education major at this stage as well as its necessity and significance of carry out pre-school education， hoping that pre-school education workers in the new era can give a higher concern to art education in actual work.

关键词： 学前教育；艺术教育；意义

Key words： pre-school education；art education；significance

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）08-0280-02

1 学前教育专业加强艺术教育的必要性

首先，艺术教育是人的和谐发展的需要。美育的组成部分之一：艺术教育是美育的核心和主要渠道，在我们课程中主要体现为音乐教育和美术教育。在接受艺术教育的熏陶的过程当中不断的提高艺术的审美的经验对于提高学生的审美情趣具有重要的作用，不断接受艺术熏陶的学生将会提高他们的艺术欣赏能力和艺术创作个体的关系，因为在进行艺术能力的提高当中学生自觉不自觉的就会将艺术指导和创作应用到所创作的内容当中，这些将能提高学生的学习、工作等各方面的影响和要求，也成为了幼儿教育工作者具备的心理素质。能够敏锐地发现客体符合美的规律的因素，对现实美丽状态及其结构特征获得直觉敏感或理性认识。这种经验对学习、工作、生活将带来积极的影响，也是作为幼儿教育工作者所必备的素质。

其次，艺术教育的深刻意义还在于继承、发展、传播艺术文化，美化社会，丰富生活，提高民族的艺术情趣和艺术品味。通过艺术教育可以使学生掌握一定的艺术方面的知识，把艺术理论和艺术知识方面的内容结合起来，会形成人各种能力，弹唱挑画等各种情操，也可以不断激发学生的创造的欲望，让学生成为一个具有艺术修养的独立的创造者，也是培养成为一个审美的人的重要的要求。国外一位教授曾经对他的学生讲过：“你们将来教美术，目的不应该是造就几个专业的艺术家，而是培养一批有美感的国民，让他们从最平凡的东西上见到美；也懂得利用身边平凡的东西创造美，使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不是专注现实的价值；更使他们能以美的感觉，面对人生的苦难。”美育的这一深刻的社会意义也应是艺术教育的最高目标，是我们在艺术教育中要努力实现的目标。

在我们的课程之中，艺术教育主要指艺术知识教育等各方面的教育。学前阶段作为人生的起步时期，鉴于儿童在各方面发展水平的能力，认知情感水平的发展还处于一个未开发的状态，因此需要让儿童在教育的过程当中接受美的熏陶，接受美、感受美、认同美的观点，这将成为儿童最基本的艺术启蒙教育。但是这种启蒙教育比其他的内容更加的困难，需要艺术类教师理解儿童对他们进行的潜移默化的影响，在生活经验不断提高的过程当中，需要教师进行现实经验、知识经验、情感经验的体验，这在一定程度上对于情感缺乏的儿童进行一种实践的训练，教师通过各种艺术形态丰富的今天，需要加强对儿童经验的嘉庆，形成自身对艺术审美教育的正确认识。教师需要具备艺术知识和艺术的教育技能，成为一个具有较高审美能力的人才。

艺术教育属于素质教育的重要部分，它是从人的整体性出发考虑到的，能够使人的发展与自然、社会和自身的发展相协调和一致，在艺术教育的进行之下，提高儿童各方面的素质，在音乐和舞蹈、绘画当中进行艺术的陶冶，不断的促进学生全面和谐健康的发展，同时也能够塑造比较完美的人格的形象，成为了幼儿教育组成的重要部分，美国在相关的法案当中规定，学校需要把艺术规定为核心的课程，切实保证艺术在教育过程当中的作用，而日本在课程标准当中，规定了艺术课程是全体学生享用的，不论他的家庭背景亦或是残疾与否，都有权利接受艺术教育。学生存在艺术方面的个别差异性，但是学习艺术的权利没有差异，艺术课程是适龄儿童必须接受的课程。

审美教育在培养儿童健康人格的过程当中起到积极的作用，可以开拓和丰富人们的心灵，长期以来各种教育重视理性现象比较严重，而学前教育的发展也一度成为了重视儿童理性发展的一个拥护者，虽然也一度重视对潜能的开发，有艺术类型的内容在理念，但是作为智力发展的服务却比较落后，几乎没有考虑到艺术教育本身对儿童发展的影响，也忽视了儿童长远的发展。学前期儿童是人格塑造的关键的时期，需要不断的对学生进行良好的教育，接受艺术类课程的启蒙，才能够让儿童在良好的氛围当中进行一个比较好的教育，对学生今后的发展也有很重要的作用。

2 艺术教育对学前儿童的发展有特殊意义

2.1 艺术教育符合儿童的认知特点 美国哈佛大学自上世纪开始，投资上亿美元创立“零点项目”，邀请了诸多专家进行该项目的实施，具体从研究艺术教育开发人脑的形象思维入手，对儿童的创造力发展进行深入的探索，多年的研究已证实艺术教育对儿童智力发展的积极影响，艺术以它的直观形象性，正符合了儿童具体形象为主的思维特征。

儿童智慧发展的顺序是：从动作思维到形象思维，再到抽象逻辑思维，并且以形象思维为主，儿童在思维过程中经常进行形象的变形和重组，特别富于艺术的创作特色，他们喜欢随意乱涂，经常会说出妙语连珠的话，所以他们的语言表现形式比较强，而且很多学生具有相当强的表现欲望，这都是需要艺术教育进行专门教育的内容，这种五花八门的形式不断的被诸多的儿童接受并且理解。儿童强烈的感悟力和流畅的思维想象力，会更加促进动作技能不断的表现。儿童也可以凭着他的速度和平衡等感觉，促进身心发展的和谐，因为他们并没有把艺术当成艺术，而是把艺术当成游戏，成为儿童发展的一种潜意识，在这种过程当中可以令儿童高兴和快乐，在这种过程当中可以得到更好的发展，但是艺术教育的不恰当反而会破坏儿童正常生长的顺序性、阶段性、不平衡性，难以让一个个鲜活的生命成为祖国的花朵，反而是诸多条条框框的内容限制了艺术课程的本身，让艺术课程成为了一种单纯的技能课，这也就失去了艺术的生活性。

学前儿童的生活不能离开艺术，因为艺术利于塑造完美的人格，而艺术生动活泼的现象往往更加激发学生学习的情感和内容，这也与学前儿童发展的特点是不谋而合的，儿童喜欢通过明快的色彩和欢快的曲调，展示自己内心的心情，艺术类课程可以为儿童的艺术天性的发展插上翅膀。在音乐当中儿童可以无拘无束的进行遐想，在绘画当中可以激发儿童的创造力。儿童因为其独特的想象力，创造了各种神奇的艺术效果。阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与艺术创造中的基本因素是儿童的作品中看不到其萌芽的。”享利・玛蒂斯声称：艺术家需要像孩子一样的看待自己的生活，因为只有这样才能够不失去孩子的天性和艺术的完整性，这将会保护儿童的天性和塑造良好幼师的前提。

2.2 艺术教育可以提高学前专业学生自身素质 全面发展的人既需要明白理论的发展，同时也需要懂得艺术的内容，这个观点逐渐被全社会接受，每个人都需要有多方面的才艺，才能够在社交过程当中，或者能力提升过程当中展示自己，才能得到良好的发展，受到别人的欢迎，在理性知识占主要地位的今天，需要得到人人个性的解放，因为社会需要具有艺术修养的人，需要培养适应社会要求的各种具有审美创造性的人群，这对于增加学生未来从事的教育和教学信心具有更大的动力。在学生进行艺术教育的过程当中，需要将德智体美劳进行结合，不断的提高大学生的思想和心理素质，达到一个适应社会要求的，具有高素质的、品德高尚的人，这为将来成为优秀的教师奠定良好的基础。

参考文献：

[1]陈晨.浅谈学前教育专业中钢琴即兴伴奏课程的重要性[J].科学时代，2009年02期.

第3篇：学前儿童艺术教育课程范文

（一）关注儿童的人文精神需求人是物质性存在和精神性存在的共同体，物质性存在使人得以生存，而精神性的存在则使人得以有意义的生活。物质性存在对个体的成长固然重要，但人作为精神性存在的需求也必须得到满足才能成长为完整人格的人，而这必须依赖于文化，离开了文化就不能成为真正意义上的人。因此，幼儿园民族文化艺术课程不仅应该关注幼儿作为物质性存在的工具性需求，还必须满足幼儿作为精神性存在的人文精神需求。具有深厚文化底蕴且内容丰富的少数民族文化是本民族儿童珍贵的文化资本，节奏丰富的板凳舞、婉转动听的八音坐唱、朗朗上口的敬酒歌以及内容丰富的节日都是布依族、苗族儿童表现自我、增强自信心的重要途径。而大多数情况下，这些丰富的民族艺术只有在民族节日一些特殊的场合儿童才能有所接触和感受，幼儿园民族文化艺术课程的开展无疑给予了儿童一个展示自我、彰显个性的绝佳机会。因此，在开展幼儿园民族文化艺术课程的过程中在注意到儿童艺术特长培养，给予儿童生存教育的同时必须凸显民族文化艺术课程对儿童存在的价值，以实现其对儿童个性培养的重要价值。我们知道，存在主义教育思想的关注维度就是个性彰显，强调人之存在的自由和个性的彰显，因此在幼儿园民族文化艺术课程中注重对幼儿进行存在教育就在于把儿童个性的自由发展作为目的，激励儿童形成不同的情感体验，启发和鼓励儿童自我发展、自我实现、自我创造、自我超越，从而实现对儿童人文精神需求的关注。

（二）唤醒儿童的民族文化精神诉求人是文化的人，人在创造文化的过程中必然把自我塑造成为“文化的人”。可以说这就是人的真正本质，人的唯一本性。由此，个体一旦离开文化，离开塑造自我的文化将会面临着一种文化上的失语，没有了自己的文化权，这样的人将会是一个没有精神存在的空壳躯体。少数民族地区的儿童对本民族文化的诉求是强烈的但较为深沉且内隐，从而导致人们对儿童的民族文化精神诉求的忽视。甚至于身处其中的民族个体都有意或无意地忽略了自我对本民族文化的精神诉求，而这种精神诉求对个体自我精神发展是极为重要的。例如，很多人不得不承认自己对本民族的服饰有着一种特殊的、深刻的情感，而由于种种原因这种情感在现实生活中被人们忽略了，但我们不能否认在个体内心深处这样一种情感的存在。而这就需要我们创造机会，唤醒儿童的民族文化精神诉求，并使个体这样的一种精神诉求在与民族文化不断的接触中得到满足。人类学家兰德曼告诉我们：“由于人有漫长的童年期，所以文化的掌握乃是一件非常困难的事情，他在漫长的、必要的时间中，不仅必须及早接触文化，而且需要不断地接触文化。单纯认识文化制度和习惯本身是不够的，可以说，不仅必须熟悉文化的词汇，而且也必须熟悉文化的句法,要花大量努力去看透这个复杂的装置，并且有意义地运用它。如果靠本能而没有自己的贡献，就不能实现文化的移入。因此，幼儿园民族文化艺术课程中存在教育的开展是非常有必要且有价值的，它的作用不仅体现在工具层面上，更为重要的是它让儿童及早地接触了本民族文化，而且提供机会让儿童不断地接触文化，从而时刻唤醒民族文化中个体的民族文化精神诉求，并给予满足。

（三）塑造儿童完整的精神人格完整的精神人格是教育培养个体所追求的理想目标，更是具有高包容性、非竞争性、非排他性等基本属性的普惠性学前教育所追求的目标。完整的精神人格包括两个层次：一是作为一个人的存在所需的生理性需求和精神上的满足；二是作为群体的存在所需的被理解、被需要等精神上的追求。普惠性学前教育追求的不仅是群体之间的高包容性与非排他性，其实也包括其培养对象即儿童个性人格中的高包容性与非排他性。而这样完整的人格塑造不是强调工具性的课程所能培育出来的，必须依靠人文课程特别是艺术课程的逐步熏染，而幼儿园民族文化艺术课程中的存在教育无疑能达到这样的一个目标。个体的生命本身，只有在与外界他人的交流对话中，才能碰撞出耀眼的火花。同时，在个体生命的历程中，各个人生阶段的角色及其与之相连的价值担当活动，能够给个体更好地诠释生命意义所在。因此，学前教育作为教育的起点更应该努力引导儿童在人生伊始就建构自己的完整的精神人格。幼儿园的民族文化艺术课程把儿童从本民族文化这个自我封闭的世界中释放出来，既满足了儿童对自我民族文化的一个精神寄托，更促进儿童学会在与他人共同生活中超越自我的存在，从而避免因为片面的、孤独的个体存在而感知不到生命存在的意义。

二、民族文化艺术课程的儿童存在价值构建

正如石中英所言：“现代的教育归根到底就是‘生存的教育’，而不是‘存在的教育’。这种教育给予了人们赖以生存的意识和能力，却没有给予人们生存的理由和根据。其结果是，在现代教育的作用下，现代人拥有了比以往任何时候都更强大的生存能力，但是却越来越对生存的必要性发生怀疑。这种怀疑使得现代人的生活充满了无聊、空虚、寂寞和无意义感，从根本上威胁到人生的幸福与人类文明的进步。”因此，教育特别是作为人生基石的学前教育在课程设置的过程中就不能只考虑作为“工具的人”，而更应该关注作为“目的的人”，即幼儿园民族文化艺术课程的实施不仅要考虑如何提高人的生存能力，而更应该关注如何增加人的存在意义。

（一）重视“人类的儿童”儿童不仅是作为“儿童的儿童”，而且是作为“人类的儿童”，儿童既分享着人类的尊严，又遭遇着人作为人的存在问题。教育儿童不仅意味着要帮助他们提高生存能力，而且要帮助他们提高存在的智慧；教育者不能仅以功利的眼光来看待教育，还应该以存在的眼光来打量教育。在民族文化艺术课程实施的过程中，我们首先要把儿童看成是作为“儿童的儿童”，设置课程必须时刻遵循儿童的身心发展特点和规律。同时，我们不能忽视儿童还是作为“人类的儿童”，即儿童遭遇着其作为人的存在问题，诸如死亡问题、孤独的问题、自我认同的问题、自我归属问题以及自我价值问题等。民族文化对个体的内在价值是无限的，我们只有在一种生于斯长于斯的自我民族文化中得到滋养，实现自身文化建构和精神升华，人的心灵才会找到一种安全感和归属感，人的自我存在感才会贮存在我们的生命血液里，伴随着我们走出有意义的生命之路。幼儿园的民族文化艺术课程于儿童的价值也深刻地蕴含其中，而当我们把极具个体存在价值的民族文化仅仅作为一种工具渗透在幼儿园的艺术课程中时，这其实是一种捡其皮毛丢其内在的做法，民族文化艺术课程的深刻价值没有更好地体现出来。因此，我们必须改变民族文化艺术课程的对象观，不仅把儿童看成是“儿童的儿童”，遵循儿童的身心发展规律教与儿童认知方面的知识，我们更要把儿童当成“人类的儿童”，教予儿童关于自我存在的知识。

（二）重构“人类的教师”教师是教育的引领者，其在教育过程中的作用从来都是无可替代的。而在教育过程中教师如何发挥作用以及发生什么样的作用，一方面取决于教师的学生观，即上文提到的对象观，另一方面取决于教师的自我意识。在现代教育中，整个社会，包括家长、学生以及教师本人在意识中都习惯地把教师进行“神圣化”、“功能化”，比如社会上盛行的一句话是：“为人师表，你应该怎么样”。也就是说因为你是教师，你就必须给其他人做一个良好表率，你就必须是完美无缺的、纯洁的、大公无私的等等。可人们却忘了教师也是“人”，作为“人”而存在着，而人自然是人无完人，有着所有人所具有的自然需求和本真状态。因此，教育要关注人的存在问题，教师本人必须要撕破“教师”这个“面具”，回到他本来的和丰富的人性状态，树立最为“人类的教师”的新意识。在幼儿园民族文化艺术课程中的教师也应该如此，尊重自我与幼儿对本民族文化的情感需求，敢于承认本民族文化中的糟粕，自信于本民族文化中的精华，勇于接受他族文化的优秀部分。只有这样的教师才会意识到民族文化艺术课程对幼儿存在教育的重要价值，也只有这样的教师才会塑造出具有强烈自我存在感的社会新一代。

第4篇：学前儿童艺术教育课程范文

一、活动课程的基本内涵

杜威是近代活动课程理论的集大成者。他以实用主义哲学和机能心理学为基础，在吸收借鉴F•W•帕克等人的活动课程思想的基础上提出了自己的课程观。

（一）教育即经验的改造或重组杜威认为，教育的本质既不是“从内部将潜在能力展开”，也不是“从外部对心灵进行塑造”，而是“经验的改造或重组”[2]，即推动方向符合生长标准的“教育性”经验在客观条件与内部条件的交互作用（即情境）中持续地由低级向高级不断完善的过程。[3]

（二）教育即生长杜威认为，儿童和成人在主体价值方面是平等的，教育无需用成人的标准来框定儿童，儿童身体、智力和道德的生长就是教育的目的。在杜威看来，未成熟状态的儿童表现出来的依赖性不是软弱，而是一种力量，是一种积极的、建设性的存在。同时，他也反对将儿童期理想化，认为这样只会导致生长的停滞，他认为，学校应该给儿童的生长提供各种保证，以确保生长得以终生、持续进行。[3]P35

（三）教育即生活在杜威看来，“教育准备说”无视儿童现实的存在价值，是“用未来牺牲现在”。他认为，生活就是生长，儿童的生活和成人的生活都是真实积极的，内部同样丰富，地位同样重要。教育不能牺牲儿童天生的背景和倾向，不能抹杀儿童的生活和生长。因而，学习需要生活化，只有生活化的学习才是真正的学习，才能成为生长的过程。[3]P40-41

（四）从做中学杜威主张让儿童“从做中学”，因为儿童生来就有一种“做”的愿望，对活动具有强烈的兴趣，如果没有“做”的机会，儿童的发展将受到阻碍。

二、高职公共艺术教育活动化改革的基本思路

尽管杜威的芝加哥实验学校遭到了失败，但其教育思想至今仍有重要的价值。它为公共艺术教育改革提供了一种新的思路，为其课程开发与建设提供了理论借鉴和探索路径。

（一）课程内容生活化“艺术是一种特殊的精神生产活动，它对陶冶人的情操、丰富人的精神生活具有不可替代的作用。”[4]艺术教育是实施美育的主要途径，是提高学生人文素质必不可少的有效途径。早在20世纪初期，蔡元培就提出“以美育代替宗教”的教育主张。然而，受科学主义思想的影响，人文艺术教育一度受到科学技术教育的排挤，人文艺术类课程在高校（尤其是职业院校）课程体系中的比重严重缩水。片面的工具理性追求造成了学生人文素养下降、精神生活荒芜、道德品质滑坡，社会诚信危机爆发，人文艺术教育的回归刻不容缓。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布与落实，宣告了公共艺术课程建设跨入一个新的时代。但从目前的情况来看，高职公共艺术教育教学现状不容乐观，其中不同程度的专业化倾向和纯艺术模式是影响高职公共艺术教育教学质量的重要原因。因此，强化公共艺术教育与社会生活的联系是其课程改革的关键。杜威认为，教育应当积极适应社会生活的需要，学科知识和教材的选择应当采取一个“社会价值的标准”（即课程应该适应社会生活的需要）。公共艺术教育是区别于艺术专业教育的普及性教育，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出，公共艺术课程面向非艺术类专业学生开设。较之专业学生，非艺术专业学生的艺术理论功底和艺术鉴赏能力较弱，对艰涩的艺术理论和远离现实生活的纯艺术兴趣不浓。且对非艺术专业的学生而言，接受艺术教育的目的不在于拥有完整系统的艺术理论知识或拥有纯熟的艺术技法和技能，而在于能发现、认识、鉴赏生活之美，拥有高尚的审美情趣、健全的人格、全面的素养；能通过艺术学习发展形象思维，提升想象力和创造力。从这一价值标准出发，高职公共艺术课程必须去专业化，摆脱纯艺术模式的束缚，走“生活化”路线，将艺术变成与学生生活息息相关的事物，让课程内容贴近学生生活，贴近社会生活，以便学生在课程学习中获得的审美经验能与其所处的社会生活、学校生活融为一体，从而实现其审美经验的持续生长和终身生长。

（二）课程开发学生化儿童、社会、知识是课程开发的三个向度。在20世纪，教育主要隶属于科学世界，从宏观的教育行政管理体制到微观的课程与教学内容，基本上受科技理性的支配。学生的“个人知识”，儿童自己的特殊文化世界在学校课程中不占位置，丰富多彩的社会生活被堵截于学校围墙之外。[5]杜威极力反对这种“学科中心”的做法，认为那是抹杀儿童天性的教育。杜威认为儿童与学科知识两者是内在统一的，“儿童与课程仅仅是确定一个单一过程的两极”[6]，即教育是从儿童现有的心理的经验出发到达学科中所包含的逻辑的经验的过程。杜威对于学习者与学科知识关系的重新定位，对于高校公共艺术课程开发富有启发意义。受“学科中心论”的影响和制约，高职公共艺术课程开发的向度也是重学科知识轻学生经验，无论是课程目标的设立还是课程内容的选择都从学科知识体系出发，这就造成了课程教学与学生经验的脱节或重叠。根据《学校艺术教育工作规程》的要求，我国中小学都应开设艺术类课程，并组织学生开展艺术教育活动，可见学生在进入大学之前已经接受了十多年艺术教育。虽然受到“应试教育”的影响，艺术类课程常常被主干课程排挤，但多年的教育还是让学生拥有了一些艺术理论知识和审美经验，对艺术领域内的大作、名作也都略知一二。此外，由于受地区条件等主客观因素的限制，不同的学生的艺术修养基础差别也较大，基础较差的同学不识乐谱，基础好的同学已经通过一定等级的才艺考试。针对这一情况，高校公共艺术课程必须摆脱学科本位的思想束缚，走“学生化”路线，充分考虑学生已有的审美知识和审美经验，了解学生的个体差异，实现课程内容与学生已有经验、学生兴趣和需求的对接，从而推动学生已有的“教育性”审美经验在教学情境中持续由低级向高级发展完善。

（三）课程教学活动化杜威认为，“制作”和“探究”是儿童的天性本能，主张让儿童从做中学，认为应该在打破学科课程界限的基础上围绕社会生活各个领域设计“作业”，从而让学生在直接参与的过程中获得经验的更新和增长。“从做中学”这一教学主张实现了理论知识和实际操作的统一，对改革高校公共艺术教育的课程教法富有指导意义。审美是艺术教育的首要教育目标。审美是一种主观体验，艺术教育要达到“在极大的范围内充分调动学生的全部生活经验、全部的文化素质和相应的艺术素质，包括想象、联想等心理要素，积极参与到对艺术作品的欣赏中去，在一个广阔的创新能力发展空间体验创造的乐趣和艰辛，体验崇高、雄浑、优美，也体验曲折、辛酸”[7]，就必须让学生直接参与集中。为此，高职公共艺术教育必须打破讲授式教学独领的格局和分科课程独揽天下的局面，促成课程与活动的联姻，实现课程教学的活动化，即围绕学生现在以及未来审美生活的需要设计活动项目，让学生在活动、参与中学习知识、积累经验，帮助学生融合理论知识与实践经验，达到从做中学、学指导做的教学做合一的境界。#p#分页标题#e#

三、高职公共艺术教育活动化改革的几点思考

对于当前高职公共艺术教育而言，进行活动化改革，突破课程中心、学科本位，加强课程与生活的联系，体现学生在课程中的价值和地位，改变教学方法，无疑有着重要意义。然而，在具体的实践过程中，必须处理好以下两对关系，使得改革朝着科学合理的方向逐步推进。

第5篇：学前儿童艺术教育课程范文

本文采用内容分析法对中国知网中的“期刊”数据库中抽取样本，经过对抽样论文的统计分析进行定量的描述和概括。具体抽样过程如下：第一，艺术是对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括美术、音乐、雕塑、舞蹈、戏剧、电影等。结合农民工子女教育的实际情况，笔者将艺术教育统一划分为音乐、舞蹈、绘画（美术）以及其他艺术四种形式。如果检索中国知网中期刊数据库（2004—2015年）中输入篇名含“艺术教育”的文章共5624篇。其次，将农民工子女分为“流动儿童”与“留守儿童”，分别与音乐、舞蹈、绘画（美术）、其他艺术四个关键词用“篇名”和“并含”的关系进行检索。

二、结果分析

（一）流动儿童与留守儿童方面文章数量比较

通过对检索到的文章进行分析，笔者发现，关于流动儿童艺术教育的文章较少，只有5篇；关于留守儿童艺术教育的文章较多，共有40篇。国内专家学者对留守儿童艺术教育的关注多于流动儿童研究。

（二）文章内容方面比较

在检索到的文章中，关注农民工子女音乐教育方面的文章共有34篇，美术方面的文章9篇，舞蹈方面的文章2篇，其他艺术方面综合的文章22篇。其中，音乐方面的文章有20篇探讨音乐对儿童心理健康方面的影响，美术方面的文章有6篇提到美术对儿童心理健康的影响。通过统计看出，检索到的文章中对农民工子女教育研究更多的是关注艺术教育本身对农民工子女心理健康方面的影响，对艺术教育本身关注并不是很多。课题组在做调研时发现，部分农村地区会开设美术、音乐课程，但是舞蹈等形式的艺术教育基本空白。这与知网中相关研究的论文数量相对应，基本反映了农村中小学艺术教育方面的开展情况。

三、农民工子女艺术教育现状与问题

（一）农民工子女艺术教育认识存在偏差

当前，我国城市地区中小学校的艺术教育已经全面展开，国家也出台了《国家中小学艺术课程标准》，但是农民工子女的艺术教育并没有得到足够重视。由于受“应试教育”的影响，农村地区的中小学校重视语文、数学、外语等学科，轻视音乐、美术等学科，忽视了艺术教育对儿童心理以及艺术修养的培养。农民工子女中的留守儿童以及流动儿童，由于家庭以及社会因素的影响，很容易产生负面的心理。众多研究表明，可以利用音乐、美术、舞蹈等艺术形式加强对学生心理、身心以及社交等方面能力的影响，因此应该加强学校对艺术教育的重视。农村中小学开展艺术教育面临各方面问题，因此需要充分整合各方面资源，构建合适的艺术教育形式，使学生的艺术素质得到真正的提高。

（二）我国流动儿童艺术教育师资严重不足

来自新公民计划的一项调查显示，打工子弟学校中音乐、美术、体育和科学的每周课时数低于国家标准25%—55%，教学质量也远远低于城市公立学校水平。

（三）我国农村留守儿童艺术教育教学软硬件不足

目前，农村中小学音乐、美术专业教师（指由师范院校音乐、美术专业毕业，具有音乐专业知识和美术专业知识的教师）比例较小。在实际调研发现，农村中小学学校基本没有学校配备专门的艺术教师，农村中小学艺术教师数量严重不足。我国农村中小学艺术教学资源也严重不足，在调研时发现，农村地区大多数中小学缺乏开展艺术教育的设备，开展音乐课程所需的乐器以及开展美术教育所需的画室、纸笔、颜料学校基本没有。如果让学生自己购买，对农村家长来说又是一笔很大的开销。还有一些学校有一些老旧设备，但由于管理不善、使用不当，导致设备损毁现象较为严重，也没有维修基金，造成设备无法使用。

四、解决我国农民工子女艺术教育问题的对策

（一）加强农村儿童艺术教育设施和师资力量的建设，创造良好的艺术教育环境

2012年国务院《关于深入推进义务教育均衡发展的意见》第五部分合理配置教师资源中明确提出，各地逐步实行城乡统一的中小学编制标准，并对农村小学和教学点予以倾斜。合理配置各学科教师，配齐体育、音乐、美术等课程教师。国家鼓励大专院校的相关专业学生到农村任教，但是这些政策短期时间内不能改变农村地区艺术教育缺乏教师的现状。针对这种情况，可以采取专职教师与兼职教师相结合，一方面，把农村中小学现有的具有艺术基础或者艺术爱好的教师送出去进行短期培训，解决部分农村艺术教育教师不足的问题。对于“流动儿童”的艺术教育，可以让一部分有艺术特长的大学生或者其他艺术工作者以志愿者的身份开展短期教学工作。无论是农村中小学还是“流动儿童”较多的打工子弟小学，国家都应该加大投资力度，为这些孩子创造良好的艺术教育环境。此外，艺术形式多种多样，农村地区大多会有一些民间艺术形式和民间艺人。农村中小学应因地制宜，挖掘地域特色资源以及民间艺术，把这些民间艺人请到课堂，加强教师和学生对本地域特色艺术的认识。通过艺术课堂以及课外艺术活动的开展，可以帮助学生发现生活中的艺术，得到艺术的熏陶。

（二）更加注重运用艺术教育加强对留守儿童心理问题研究

通过调查发现，留守儿童以及流动儿童大多喜欢独来独往，对于学校的活动不是很热衷。22.58%的学生明确表示不喜欢集体活动，也很少参加。在与父母的联系上，只有38.71%的学生一周能和自己的父母联系一次，一半以上的学生和父母联系很少。艺术是世界通用的语言，可以通过各种艺术形式引导这些学生参与其中。音乐教育还有助于培养和提高留守儿童的注意力，法国钢琴家埃米尔•绍厄尔曾说：“音乐学习也许比其他学习更能发展学生的思想集中能力。”各种形式的艺术教育都有利于留守儿童和流动儿童人格的塑造，艺术教育工作者应该加强艺术教育对留守儿童以及流动儿童心理影响方面的研究，真正发挥艺术教育在素质教育方面的作用。

结语

第6篇：学前儿童艺术教育课程范文

玛丽亚蒙特梭利是20世纪享誉全球的幼儿教育家，她创立了科学、可行、独特的幼儿教育法蒙特梭利教育，深刻地影响着世界各国。蒙氏教育精髓与新颁布的《幼儿园教育工作指导纲要》一脉相承，用于现代儿童的教育有各种优势，它既重认知又重社会性发展，既重智力，又重非智力因素，是一种理想的儿童早期教育模式。它利用科学的方法研究儿童成长的过程、规律、法则，打破学科限制，与其它领域教学相融合，将立体化活动内容贯穿始终，倡导适应儿童天性的教育，反对以成人为中心的传统教育，提出幼儿期的教育应该以动作发展及感官训练为主，关注幼儿综合素养的提升、团体合作能力与个性化的发展，使儿童通过自己的直接经验和自我教育逐步发展，培养自主、专注、秩序、持续的学习工作习惯。

蒙氏教育的理念、方法和理论具有科学性和普遍性，把蒙氏教育的真正价值充分体现在幼儿教育美术的改革与发展上，用科学的教育来建构幼儿潜在的创造力、独立性、自制力和自信心，彰显蒙氏教育的特色与优势，让孩子在自然发展为基础，自主管理教育的环境下进行美术欣赏和美术创造活动，在宽松、自由、和谐的氛围下培养审美能力和实践能力，最终促进其人格和谐发展。

二、地方高校学前教育美术现状及存在问题

(一)课程理念误区

传统的艺术教育以知识的内在逻辑联系而把艺术课程人为分割成音乐、美术等学科来教学，无疑是以知识为本的，美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，但没有自身的独立地位和体系。学前教育专业配备的美术教师基本都是纯艺术出身的美术专业教师，往往简单地把美术教育同等于技艺教育，缺乏对幼儿心理、教育方面的知识，美术教师虽有着过硬的美术专业知识，但通常只是单纯普及美术知识与绘画基础理论，把教学重点放在绘画、设计的技能技巧培养，较高的专业标准与要求，经常使初学者失去学习的兴趣。

(二)课程设置不合理

学前教育专业的美术课程一般沿用传统的美术教育理念、方式及内容，缺乏适应新形势下的实用教材。传统授课方式下的教学内容和形式，强调对自然的模仿和再现，大量使用灌输法，使幼儿机械地接受，忽略了幼儿造型能力发展和身心发展规律，妨碍幼儿思维的主动发展，扼杀儿童潜在的自我创造意识，幼儿个性难以充分发挥。加之学校安排的美术课时有限，无法深入讲解，定制好的教学内容犹如蜻蜓点水，无法激起学生学习的兴趣，达不到预期效果，使知识和美术技能严重脱节，严重影响人才培养的质量，这样呆板乏味滞后的课程设置是不能够达到当下教育教学的要求。

(三)教学评价不完善

长期以来，学前教育专业美术课程教学评价观念陈旧，评价标准机械、呆板，忽视学生的自我评价，没有根据学生的具体情况制定灵活多变、体现能动性、主体性的评价的方式方法。一味强调学生作业的完整性，用优、良、中、差的严格等级来对学生的作业进行评价，这种评价方式不可避免地带有片面性，没有考虑学生的心理年龄特点及美术学科的教学规律，与美术学科多元、独特的自身规律不相适应，严重地制约了学生爱美的天性及学生的心理成长、兴趣爱好的自由发展及求知欲。

三、地方高校学前教育美术的改革

蒙氏教育理论和方法对于我国学前教育的改革和发展具有可借鉴之处。在幼儿园课程改革的新形势下，应该正确把握蒙特梭利教育法之精髓取其精华，为我所用，要将美术课程整合观与蒙氏教育有机结合，把课程整合观融入生活、融入教学、融入游戏。

地方高校学前教育美术是为了提高学前教育专业学生的美术综合素质，强化未来幼儿教育工作者职前美术实践能力的培养和训练，使之具有良好的艺术修养和艺术感知力，便于今后对幼儿进行心理、思想、情操和人格的素质教育，培养幼儿的创造意识、协作精神及动脑、动手、独立解决问题的能力，引导他们参与文化的传承和交流。因此，我们应积极探索，以蒙氏教育的新理念为指导，认真研读世界各大美术教育体系，以融合性思想，多元化美术艺术元素的渗入，挖掘发展幼儿潜能的教育模式，全面提升美术课程质量。

(一)教学思想、理念的更新

蒙氏教育打破了学科限制，顺应儿童认识事物的心理顺序而将相关艺术课程进行了综合。在美术教育中，既要注意造型教学本身的体系和系统，也注意到各科间的相互联系，及美术活动与各种其他活动的联系，与整个教育的联系;不仅注意幼儿美术知识经验的积累、技能技巧的练习，而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视情感因素在美术教育中的作用，以及美术教育对幼儿情感的培养;不仅注意幼儿集体的美术活动，而且重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。根据学前教育美术专业特色，课程设置应符合大众化、实用性、寓教于乐的特点，既不能机械地传授知识，也不能只是简单地让其掌握美术技能，而应该是在美术这门学科中学会观察、思考和创造。把握学前教育美术教学的基本规律，增强学生对美术基础知识的了解，加强学生的艺术修养，认识美术和生活的关系，有效组织教学，创设环境，利用各种教学资源不断进行学习，走个性化、合作式、创新型道路。

(二)教学内容、方式的整合及应用

蒙氏思想倡导适应儿童天性的教育，反对以成人为中心的传统教育，强调以孩子为课程组织的中心、动作发展及感官训练为主，将理论与实践结合起来，利用发展性、实践性、创造性原则因才施教，避免整个教学变成标准化、机械化的操作，流于形式，阻碍了孩子的发展，避免成人功利化的美术教育取向，在心理学、教育学研究的基础上，通过科学的知道，对学前儿童实施合理的美术课程，促进他们美术才能的发展。

1.理论与实践结合优化课程结构

进行学前儿童美术教育时，要处理好当前需要与长远发展的关系，尊重学前儿童的个别差异，设立可持续发展的弹性美术课程。教师在美术教学过程中，引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣，让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动，避免纯理论和纯抽象的思想内容说教。美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动，利用美术这种艺术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力，丰富教育内容，帮助学前儿童积累多种经验。

2.加强师资队伍素质

学前教育教师除具备艺术素质外，应具有语言、逻辑、分析、写作等方面的能力，还要密切关注学前教育发展新动向，使教学内容贴近学前教育学生实际，在课堂教学中穿插运用，为学生将来从事学前美术教育工作打下良好基础。同时采用请进来，走出去的思路，加强校际间合作交流，邀请学前教育专家和有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，了解实际教学需要，到幼儿园观摩学习、互相探讨。

3.建立专业特色的课程体系

开设校本实用教材，在课程内容上通过基础知识和拓展练习、不同美术门类之间的交叉融合，运用现代教学媒体教学，力求做到思想性、科学性、艺术性和实用性相统一。此外，还要根据当地的经济发展、文化习俗，发掘当地独特的美术资源，对时尚前沿与民间美术的有效补充，引导学生感受和体验艺术魅力。针对课时少的问题，除加大美术课课时外，还可以采取短期作业与长期作业结合的方式来弥补。

(三)教学评价的完善

第7篇：学前儿童艺术教育课程范文

随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。在学前儿童的美术教育上，其对于儿童的发散思维能力培养具有深刻的影响，作为教学应该注重培养学前儿童发散思维，在策略上注重课程设计上的开放性、美术教育活动上的趣味性、艺术的多样性以及关注学前儿童精神的培养，从而注重学生各方面的发展，真正体现美术教育的价值。

关键词：

学前儿童；美术教育；发散思维

随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。早教教育中，教师也希望学前儿童能够更早的接受全脑开发教育。在全脑开发教育中，语文、数学等的启蒙教育侧重于左脑的开发，音乐、美术等艺术学科侧重于右脑开发，尤其是手脑并用的美术早教活动对于学前儿童发散思维的启蒙与培养起着重要的作用。那么究竟什么是发散思维？美术教育中的哪些因素对学前儿童发散思维的形成具有重要作用？如何在学前儿童美术教育中潜移默化的促进其发散思维的形成？本文将对这些问题进行一一探索。

一、学前儿童发散思维概述

发散思维是创造性思维的核心成分，是根据已有信息从多方面、多角度去寻找解决问题答案的思维方式。以一个目标为中心，把思路向四面扩散，沿着不同的方向，不同的角度思考问题，探索多种可能的解决方案，解决问题的方法具有多样性和新颖性。发散思维是创造性思维的最主要部分，也是测定创造力的主要标志之一。学前儿童发散思维的发展具有十分明显的年龄特点，随着年龄的增长发散思维逐渐提高，主要表现在发散思维的流畅性、变通性、独特性的发展。而且学前儿童发散思维的发展是不匀速的，5岁左右是学前儿童发散思维发展的转折期，5岁前快速发展，然后到了高原期，5岁后发展速度减慢。但是学前儿童的发散思维发展总体上来看并无显著的性别差异。由学前儿童发散思维的特点可知，5岁前是启蒙和训练的关键期，但是在家庭教育中发生的一些活动可能会抑制孩子发散思维能力的发展，比如家长有意的控制孩子的一些幻想以及创造性游戏，比如孩子好奇心和想象力天生就是很丰富的，会对生活中的一些不认识的事物进行猜想，发挥自己的想象力去给它们命名，家乡不要急于普及常识武断的否定，包括孩子们会通过过家家等活动去幻想一些场景，这些都是发散思维能力发展的载体，家长要积极鼓励。现实中往往会有些家长急于让孩子学习成人世界的规则和知识，扼杀孩子的天马行空的想象力。孩子的想象力是上天赐予的最宝贵的礼物，家长们一定要好好珍惜，好好保护。另外，儿童一定的知识经验可以为发散思维的加工、重组、快速发展奠定基础，所以学前儿童的早期教育也是十分必要的。

二、学前儿童美术教育对发散思维能力培养的影响

2001年，教育部制定并颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确规定了学前儿童艺术教育的目标和内容，学前儿童美术教育的内容大致可分为三类：绘画、手工和欣赏。绘画教育要求教师引导孩子用纸张、笔等工具和材料，运用线条、颜色、形状等描绘出一定的视觉图像，并能传达出儿童表达的相关思想情感。手工制作教育要求教师引导幼儿运用形式多样的手工材料，通过撕、剪、贴、折等可以使用的手段制作平面的甚至立体的物体，从而锻炼并发展幼儿手部动作的灵活性和协调性，并使其对一系列动作的先后次序得到有效的规划。欣赏教育要求教师引导幼儿感受、欣赏、评价身边的大自然及社会环境的美，培养其审美体验，形成审美感情，启蒙审美评价能力和品位。

1、学前儿童绘画教育对其发散思维的影响

学前儿童有自己独特的个性，也有自身独有的思维方式，发散、个性、新颖。在很多层面，绘画都成为激发学前儿童发散思维开发的重要内容，通过绘画我们也能发掘儿童在心理层面、行为上所表现思想，因而美术教育是学前儿童身心发展中非常重要的组成部分。绘画通过动手的实践，将学前儿童在头脑中呈现的形象加工表现出来，这一活动发展了学前儿童的动手能力，更为重要的是拓展了学前儿童的发散思维。绘画教育本身也具有很强的优势来发挥学前儿童的发散性思维。绘画教育通过线条、轮廓、形状、色彩等这些要素激发学前儿童的创造性，他们通过不同的线条、色彩等塑造每一个他们头脑中的想象，或者通过不同线条、色彩等塑造同一个想象的不同表现形式，从而在这种教育中将学前儿童的创造性、独特性、发散性表现的淋漓尽致，勇士这种教育活动也让学前儿童获得了不同的情感体验，使他们得到全面的发展。当然，在教学过程中，通过激发学生运用各种材料，创造出不同形态、不同色彩构成的图片，作为教师可以依据这些事物有效地对其加以引导，充分发挥学前儿童以其特有的视角去观察事物、塑造事物。同时绘画教学也非常重视学前儿童的动手及参与过程。学前儿童从最初的关注轮廓及大致的颜色到关注细节及颜色的细微变化，都有助于他们培养思维。在绘画过程中，他们所做图画内容、形象的发展，也能很好地反映出他们的思维过程，对于教师有效掌握及引导他们的思维发展都具有深刻意义。

2、学前儿童手工制作教育对其发散思维的影响

手工制作也是美术教育中重要的方面。在手工制作中，学前儿童通过对材料的选择，依据自己的理解，将材料组成自己所期望的样子，这对于每一个学前儿童都是具有挑战性的工作，这能激发学前儿童的创造力。同时手工制作也能够有效锻炼学前儿童的辨认能力，使学前儿童更加关注细节和创造，充分发挥其发散思维。手工制作中最重要的是对材料的选择以及创造。在手工制作中，教师鼓励学前儿童选择各种各样的材料来创造作品，包括旧材料翻新、新奇事物创造等，引导学前儿童关注身边事物，接受学前儿童独特的思想及审美。同时针对同一事物鼓励更多的解决方式，激发学生解决问题的能力。学生在这一活动中不仅仅能够展示锻炼自我的能力，也激发学生的成就感，使其自我价值得到认可，更能够鼓励学生认可自我，更加创造地认识世界。

3、学前儿童艺术欣赏教育对其发散思维的影响

艺术欣赏教育也是美术教育中很重要的组成部分。它通过儿童利用语言、文字等对相关作品进行描述，表达自身的感受和认识。艺术作品本身就具有抽象性，通过学前儿童的理解我们能够发现学前儿童本身所具有的思维状态，对于训练他们的思维都具有很重要的作用。通过对学前儿童进行艺术欣赏教育，引导学前儿童多角度、多视角、多层面地理解相关的艺术作品，可以激发他们的发散性思维。同时针对学前儿童存在不良的思维模式也可以进行有效地引导和矫正。对于学前儿童来说，美术教育以其独特性在培养儿童的发散性思维发挥重要作用。美术教育由简单到复杂的过程也展示了儿童发散性思维由简单到复杂的过程。因此在学前儿童的教育过程中应该重视美术教育的进行，以激发学前儿童的发散思维能力的成长。

三、学前儿童美术教育培养发散思维的教学策略

如前文所述，学前儿童美术教育对培养其发散思维具有深刻的意义。作为一门学科，应在教学过程中注重对其优势的开发，在教育过程中使其真正起到作用。

1、课程设计上的开放性

开放性暗含着思维的发散性。在美术教育课程的设计上更应该遵循这一原则，使得这种开放性引导学生能够大胆创造，大胆体验，使学前儿童所具有的好奇心、冒险精神、对未知的奋力探究能够得到最有效的发挥。开放性首先表现在教学思想上的开放，教学思想的开放则是激发学前儿童发散性思维的基础。教学思想的开放改变了过去教学中所要求的完美的学生，其允许学生“犯错”，允许学生按照自己的理解去理解事物和教学。或许也正是这些“犯错”让学生能够得到更好地创造，思维得到更好地发散。教师在这一过程中要尊重学生个人的理解，不能一味地将自身的理解或者书本上的理解强行灌输给学生，而应该更多地培养学生独立探索的能力以及自由表达想法的可能，最终让学前儿童获得创造与欣赏艺术的才能。同时，教育思想上的开放也要求教师能够积极培养学前儿童的合作创作能力。通过引导学生在美术教学过程中的合作，不仅能够满足他们交往的需要，也能激发他们更多地思考，在协作过程中不断地展示其创造性。同时这种思想上的开放也助于培养学生批判性地看待事物，提升学前儿童评判性的思考，鼓励其提高解决问题的能力。课程设计上的开放性还表现在材料使用的开放性。幼儿美术教育的目的主要是为了开发学前儿童的潜能，提升其艺术探索的意识，获得艺术的乐趣。在这些在材料使用上的开放性则能够有效地变现这一点。在具体使用材料上，鼓励学前儿童能够利用他们觉得可以利用的任何东西，比如废旧报纸、塑料瓶子、树枝等，拓展学生们的思维广度和深度。课程设计上的开放性还表现在美术教学空间上的开放性。传统美术教学一般将教学空间局限在教室之内，利用一些物品进行创作。确实特定的空间为学生美术教育提供了一定的条件，但想要激发学生的发散性思维，在特定的空间还是不够的，这就需要开放美术教育的空间，使得学生能够在更广阔的空间里发挥自己的潜能。此外，空间的开放性还包括时间上的开放性，在美术教育的过程中不能仅仅局限课堂教学，以分数还评定学生的能力，要给予学生更广阔的空间和时间，由学前儿童去探索。

2、美术教育活动上的趣味性

兴趣是最好的老师。在学前教育的美术课程的教学上，也更应该凸显出其趣味性来。通过在教学中突出其趣味性，激发学前儿童的好奇心、兴趣，使其能够维持对美术教学的喜爱，培养其良好的审美情趣，同时也通过美术教学增强其对社会，对生活的积极应对。兴趣的展开也是学前儿童快乐的缘起，当儿童在自己感兴趣的领域努力，其将更容易获得满足感和成就感，也能在这一过程中收获快乐。同时兴趣的培养也会积极促使美术教学模式的变化，从由教师主导转变为学生主导、教师引导。美术教育不仅仅是兴趣的培养，也更是实践的培养。在美术的创作过程中，一方面锻炼了学生的兴趣，更主要的是在这一兴趣过程中也锻炼了学生的实践能力，比如手工制作等。在美术教育的过程中，学前儿童通过自己的双手，将一幅幅他们的“杰作”展现在他们和我们面前，让学生在这一过程中不断体会动手的乐趣，感受艺术的魅力。在这一过程中，作为教师，尽可能地在教育环节开展趣味性的活动及制作，真正凸显出孩子们的创造力。同时，更加关注在这一教学活动中的过程，关注孩子们的体验，观察孩子们在这一活动中的表现，引导孩子们展示出自己的潜力，而不能更多地关注结果，注重在趣味性基础上儿童个性的发展。

3、关注艺术的多样性

美术教育不同于其他教育，美术的结果并没有一个标准的衡量标准，它不像数学那样存在对错，它的很多表达形式都是抽象的。因此，在美术教学过程中要关注孩子们所创造艺术的多样性，而不能以某种标准进行衡量。艺术来源于生活但又高于生活。学生在表达自身感受的结果上是没有差异的，作为教师也应该在美术教学中正视这一问题。在孩子绘画、手工制作以及艺术欣赏方面都应该有同样的观念。同时教师在这一活动中也应该很好地加以引导。尽管强调关注艺术的多样性，但引导也是必不可少的，对于学生片面的、明显错误的观点也要有所引导。此外，引导的含义也在于学前儿童的认识尚在其实阶段，通过有效的引导，使得学生获得更多的知识，而这也是多样性的内在要求。

4、关注学前儿童精神的培养

美术教育不仅仅是审美教育、实践教育，也是学生精神层面教育的表现。在很多研究中都指出学生的美术作品都展现了学生的内心世界，那些作品也正是其内心的精神的反映。在这一方面，教师就应该通过美术教育更加关注学前儿童的精神状态，不断使学前儿童的各方面得到满足，提升其内在精神品质。在美术教育中，作为教师首先应该仔细的倾听学前儿童的绘画，这种倾听更多是要倾听该绘画、手工作品其背后的故事。在了解这些背后的故事之后，教师就要有针对性地开展相关工作，关注学前儿童的心理发展。之后，作为教师应该一赏识的眼光来进行欣赏学生的作品。尽管有些作品很简单，或者没有艺术色彩，但每一件作品都应该是学生努力的结果，都是他们内心深处对现实生活的反映，所以要欣赏，要鼓励儿童的成绩，对学生的成绩要及时肯定，这也在一定程度上促进其精神的提升。学前儿童的美术教育并不是说要培养出一个知名美术家，而更多地是将每一个学生培养成有创造，有思维的人。美术教学不仅仅是艺术的教育，更是育人的教育，所以在美术的教育过程中要注重学生各方面的发展，培养学生发散性的思维能力真正体现美术教育的价值。

作者：高星 单位：洛阳师范学院

参考文献

[1][美]安.爱泼斯坦伊莱.特里米斯著,冯婉桢等译,有准备的教师-为幼儿学习选怎最佳策略.北京:教育科学出版社,2012.

第8篇：学前儿童艺术教育课程范文

摘要：在我国，幼儿园课程帮助幼儿获得有益的学习经验，促进幼儿身心全面和谐发展。放眼国外，各国也在积极研究、发展学前课程。意大利学前教育有着丰富的教育经验，瑞吉欧教育实践闻名世界。意大利学前课程目标、内容、实施、评价四个方面有着独特的特色，值得我们学习与借鉴。

关键词：意大利;学前课程

1968年，意大利政府颁布444号法案，规定意大利3-6岁幼儿在幼儿园就读免费。该法案奠定意大利公费学前教育。1969年，教育部颁发《国立幼儿园教育活动指导纲要》。20世纪60年代以来，意大利的瑞吉欧・艾米里亚教育体系建立，被视为“全世界最好的教育系统之一”。

幼儿园课程是实现幼儿园教育目的的手段，是帮助幼儿获得有益的学习经验，促进幼儿身心全面和谐发展的各种活动的总和。著名的课程研究者泰勒（Tyler，R.W.）认为课程系统中有四个基本要素：课程目标，课程内容，课程实施和课程评价。本文试图运用泰勒课程要素理论，概要述评当代意大利学前课程。

一、当代意大利学前课程

（一）意大利学前课程目标

意大利通过一系列方针政策确立学前教育的总目标，即发展幼儿的自我认同、自主性和能力。总目标中包括四条子目标，它们分别是：认识自我和他人;发展身体以促进运动和健康;发展接受和产出信息的能力;进行探究和了解。①

（二）意大利学前课程内容

根据意大利学前课程目标，意大利学前课程内容包括自我和他人;身体和运动;艺术、创造力和表达;语言和词汇;世界的知识。在自我和他人领域，幼儿需要学会认识自我，表达自己;尊重他人，与他人交往。在身体与运动领域中，幼儿可以了解自己的身体，学会照顾自己，喜欢运动。在艺术、创造力和表达领域，鼓励幼儿通过多种形式创造性表达自己。在语言和词汇领域，发展幼儿口头语，逐步学习书面语。

（三）意大利学前课程实施

学前课程实施时是对学前教育过程的组织。它包括学前课程，方法，途径和组织形式。意大利学前课程的方法主要是教师间接指导，途径主要包括，游戏、生活和方案活动，学前课程的组织方式多为分组教育活动、家园和社区共同参与。

1.教师间接指导。意大利学前教师因为分工的不同分为班级教师，艺术室教师和教研员。每个班级包括两位教师，他们实行合作教学，随班教学。这利于儿童形成长期且稳定的情感体验，培养儿童安全感和归属感。教师的角色是倾听者观察者，引导者，促进者。幼师应该对儿童给予真诚，平等，合作的态度和关注。双方都是主体，彼此没有高低差别。

2.方案活动。活动课程是以儿童的活动或经验为中心组成的课程，以儿童的需要和兴趣出发，强调儿童在日常生活和经验中学习。方案活动是在偶然突发的情况下生成的，以幼儿兴趣为切入点产生。在方案活动中，教师的预设少，儿童的生成主题多。方案活动不是强调儿童能够在课程中获得预定的知识或是技能，而是强调儿童在能力和智慧方面的发展。

3.家庭、幼儿园及社区三者合作。幼儿园与家长、社区共同享有幼儿教育的责任。家长会主动为学校准备材料，提供义务帮助，和老师一起布置环境，装点教室。家长都会参加幼儿园组织的咨询委员会，教师会定期组织家长开会，每个月两到三次。

（四）意大利学前课程评价

受过程和主题评价取向影响，意大利学前课程评价主要采用质性的评价方式，注重表现性目标的达成。评价的实质是给孩子以各种方式表现展示已具备的新知识和能力。意大利学前教师会负责录音，录像，拍照，负责记录孩子的行为语言及整理记录。

二、当代意大利学前课程的特色

（一）强调“参与”。在意大利学前课程中，教师更多是鼓励儿童的主动参与。在教师心中，答案不重要，重要的是儿童主动参与探索，主动思考的能力。家长认为自己有义务参与到儿童的教育中，因此他们积极为儿童教育贡献力量。社区幼儿园的联系也非常紧密。有时邀请社区人士进入幼儿园和幼儿互动，有时在社区进行儿童作品的展览，让社区了解幼儿园的文化。

（二）课程的整合性与生成性。传统的课程将内容按学科独立分类传授，不利于幼儿全面发展。当代意大利学前课程强调整合性，为幼儿提供完整知识。课程是在儿童的小组讨论中提出，进而编制知识网络。课程不是预先设定的，而是通过儿童的集体讨论来行成他们感兴趣的主题，并以此成为生成课程。生成课程抓住儿童共同感兴趣的主题，在讨论中，儿童通过表达自己感兴趣的事物现象和事件，锻炼儿童的表达能力，记忆，思考能力。

（三）注重运用图象等艺术语言。儿童表达自己对世界认识的方式是多种多样的，包括语言，绘画，雕刻，泥塑，建造，音乐，舞蹈等。艺术语言的运用促使儿童想象力和创造力的发展。儿童借助各种艺术语言解说，回忆，分享自己在活动中的感受与所学到的知识，促进了儿童的发展。

（四）环境是“第三位老师”。受到建构主义的影响，意大利学前课程强调知识是在不断建构中形成的，重视环境对儿童发展的教育作用。环境被看作第三位教师具有重要的教育作用他不是被动的，不是一成不变的，而是通过老师得不断调整，在儿童的教育中起到积极的促进作用。

三、小结

根据世界银行的统计，意大利3至6岁的幼儿教育普及率是经合组织（OECD）成员国中最高的。其课程适应时展需要，积极调动儿童的主动性，和探索精神，充分利用各种资源，改变教师角色，加强社区幼儿园和家长三者之间的合作，培养幼儿的全面和谐发展。

意大利的学前课程，在充分考虑幼儿学习特点的基础上，强调幼儿教育与社区加强合作，基于社区创立幼儿园。在优美的环境中，幼儿操作丰富多样的材料，积极进行自我知识与能力的建构。意大利的学前教育有着悠久的历史及丰硕的成果。在此背景下，意大利学前课程能在促进我国学前教育的普及，提高我国学前教育的质量，改革我国学前教育的课程等方面提供经验与借鉴。

参考文献：

[1]李英.瑞吉欧教育中“合作”研究及启示[D].辽宁师范大学硕士论文，2013.

[2]王春华.瑞吉欧幼教模式述评[J].比较教育研究，2001，10：54-57.

[3]余强. 意大利学前教育制度的主要特点[J]. 幼儿教育，2009，30：49-53.

第9篇：学前儿童艺术教育课程范文

近几年来，随着我国经济、社会、文化的全面发展，我国学前艺术教育的发展取得了可喜成绩，并得到了长足发展。国家层面上相继出台并实行了一些针对学前教育发展的指导政策，比如《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》和《 3―6岁儿童学习与发展指南》等。可以说，近几年来国家对发展学前艺术教育的重视超过了以往任何一个历史时期。另外，各界社会人士，不论是教育理论研究者，还是一线教师，不论是学校，还是家长，都十分注重学前艺术教育，继承并创新了了一系列与学前艺术教育相关的理论。

2014年我国学前艺术教育大事和热点回顾

（一） 2014年11月3日教育部、国家发展改革委、财政部下发《关于实施第二期学前教育三年行动计划的意见》。为认真贯彻党的十“办好学前教育”和十八届三中全会“推进学前教育改革发展”的要求，进一步落实《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》，促进学前教育持续健康发展，教育部、国家发展改革委、财政部决定2014―2016年实施第二期学前教育三年行动计划并提出实施意见。意见要求相关单位大力发展公办幼儿园，积极扶持普惠性幼儿园，加大学前教育投入，加强幼儿园教师队伍建设，着力推进学前教育事业健康发展。计划的实行必将会为推动学前艺术教育的发展。 [2]

（二） 2014年4月1日，教育部办公厅、财政部办公厅下发《关于做好 2014年中小学幼儿园教师部级培训计划实施工作的通知》，通知中明确要求要加强紧缺教师的培训，其中包括体育美育骨干教师培训，培训将对 3000名体育、音乐、美术等学科骨干教师和教研员进行集中培训，将基本技能与专项技能培训相结合，重点提升教师专项技能和培训能力。 [3]

2014年8月18日，教育部下发《关于实施卓越教师培养计划的意见》，其中明确提到进行卓越幼儿园教师培养，以适应学前教育改革发展要求，构建厚基础、强能力、重融合的培养体系，培养一批热爱学前教育事业、综合素质全面、保教能力突出的卓越幼儿园教师。 [4]

（三） 2014年4月15日，教育部下发《关于开展 2014年全国学前教育宣传月活动的通知》，通知要求加大对《 3-6岁儿童学习与发展指南》（简称《指南》）宣传、贯彻力度，深化幼儿园教育改革，努力提升学前教育质量，特别是要结合本次宣传月的主题让科学育儿知识真正深入幼儿园，深入人心。

（四） 2014年，由中国教师发展研究中心、北京中教研培技术培训中心举办的 “《指南》背景下幼儿园艺术教育与教学策略高级研修班”在青岛举办。这次活动旨在贯彻实施《指南》的精神，提高广大幼儿园教师的专业素质，直接、有效的学习艺术领域研究的优秀成果，广开思路，增进交流。

（五） 2014年12月14日-16日，由中国宋庆龄基金会倡议发起，由华东师范大学与中国宋庆龄基金会事业发展中心共同主办的“中国学前教育发展高峰论坛”在华东师范大学隆重召开。 300多位来自海内外的专家学者、政府官员和教育实践者汇聚一堂，共同探讨世界学前教育发展的相关热点和最新成果。其中探讨儿童艺术发展与教育的主题，引起与会者热烈的讨论。

（六） 2014年7月6日，由中国少年儿童造型艺术学会、《早期教育（美术版）》编辑部主办的第四届全国幼儿美术教育研讨会在青岛召开，来自全国各地的 200余名幼教专家和幼儿园教师参加会议，研讨会结合当前幼儿美术教育领域的新问题和课程改革的新思路、新形式，开展了形式多样、内容丰富的研讨活动。

当前我国学前艺术教育存在的缺陷

城乡发展不平衡。近年来，尽管我国学前艺术教育的发展总体较好，但城乡间的差距不容忽视。除了在财政保障、学前艺术教育设施配备等方面的差异以外，尤为突出的是城乡间师资情况的差异。从年龄上看，城市幼儿园师资队伍以年轻教师为主，而农村的师资年龄则偏大；从文化程度上看，城市的师资队伍普遍具有大学学历，甚至更高，而农村的教师学历相对较低，原始学历以初中或高中居多。

学前艺术教育资源不足，教学目标定位模糊，课程安排缺乏系统性、科学性和针对性，对学前艺术教育成果的评价方式也较为混乱。之所以出现上述情况，归根结底还是因为学前艺术教育未能引起重视。学前艺术教育的全面开展需要以充足的资金、教学设备和教学场地为前提。此外，如果以固有的教学观念来对待艺术教育的课程，那只不过是传统教学模式的延续，艺术教育的效果也只能是事倍功半。这种教学实践的情况下，科学的学前艺术教育评价体系的欠缺也就在所难免了。

学前艺术教育的实践过程中，教师对艺术教育的目标与价值缺乏科学、全面的认识，不能系统有效的开展艺术教学，教师本人的专业素养、艺术素养也有待提高。一些教师对艺术教育目标定位不正确，集中表现在一些教师简单地将学前艺术教育的目标等同于对艺术基本常识的学习和基本技能的掌握，甚至将学前艺术教育功利化、小学化。

学前艺术教育在城镇化过程中出现偏离艺术本质的问题。近几年来，我国城镇化进程加速，城镇化的快速发展使学前艺术教育面临着诸多问题和缺陷。最为突出的就是城镇化进程中的学前艺术教育时常出现偏离艺术本质的问题。当原本是鸟语花香的乡村风情变成钢筋水泥的繁华城市，当原本简单的田间劳作变为大规模的工业化生产，认清并坚持艺术的本质就越来越困难，“以艺术知识和技能教学为主的专业化、技术化的艺术教育直接当成经验学习传播，这种亦步亦趋的学习过程，使得城镇幼儿园艺术教育也倾向技术化和专业化，而丢掉了农村幼儿园艺术教育自由生态的优势。 ”[5]

改善我国学前艺术教育的措施

将学前教育纳入义务教育体系。政府应加大对学前艺术教育的扶持力度，财政保障要更多地向农村地区倾斜，改善农村地区学前艺术教育的硬件条件，加强农村地区师资队伍建设，政府应加快培养一大批合格的学前艺术教育教师，尽快改变农村幼儿园教师学历较低的局面，鼓励城区优质教育资源向农村辐射、输送，逐步消除学前艺术教育在城乡间的差距，实现学前艺术教育资源优势互补和资源共享，促进区域间学前艺术教育均衡发展。

加大对学前艺术教育的宣传力度。建立以幼儿园、家庭、社会、政府齐抓共管的学前艺术教育体系，其中，以幼儿园为主导，家庭配合，社会参与，政府保障，改变以往学前艺术教育仅仅局限于幼儿园活动的局面，特别是要让家长充分认识到学前艺术教育的重要性，配合学校艺术教学，在家长与学校间形成良性互动，充分发挥合力作用，赋予学前艺术教育旺盛的生命力，真正发挥出学前艺术教育对儿童的启迪心智的作用。

作为学前艺术教育实施的主体之一，幼儿园教师应树立正确的艺术教育观念，不断加强艺术教育理论学习，真正认识到艺术教育的目的和价值所在。在教学过程中，教师应该变照本宣科，固守教条的陋习，发现并尊重儿童的艺术兴趣，并给予引导和培养。此外，教师还应结合学前教育的特点灵活掌握教学形式，优化艺术教学设计，整合并丰富教学内容，使课堂充满生机和趣味。最为重要的，“作为幼儿艺术培养的引领者和启蒙者，幼儿教师肩负着神圣的使命，由他们为幼儿展开艺术的画卷、引领幼儿走向艺术的殿堂。因此幼儿教师工作的专业性极强。 ”[6]教师要结合学前艺术教育的实际需要，不断提升个人艺术修养。

加快推进学前艺术教育内容创新。教育内容是学前艺术教育的重要组成部分，关系到学前艺术教育的价值实现与否。推进学前艺术教育内容创新，有利于儿童创新能力的培育和增强，也是学前艺术教育体系改革与创新的保证。为此，学前艺术教育内容要体现出时代性，将最新的学前艺术教育内容引入课堂。此外，应综合教育内容，将音乐、美术、舞蹈、戏曲等艺术形式进行选择与组合，从整体上对教育内容进行最优设计，之所以这样，是因为“在幼儿教育领域，艺术与健康、社会、语言、社会和科学等学科是密切联系的，儿童的世界里是没有区分的，他们的思维方式是直观的，因此，我们不能按照成人化的思维方式进行学科分类式的教学，而是要探寻通过全面的、综合的、整体的方式来促进幼儿对艺术之美的感悟和理解，研究各学科之间的相互融合和相互渗透，促进他们之间的有机联系，从而达到提高幼儿艺术教育质量的目的。 ”[7]

让学前艺术教育回归生活。学前艺术教育的真正源泉在于丰富多彩的实际生活，而且儿童的感知也是从真实生活中获得，所以，学前艺术教育的内容也应该源于日常生活，从幼儿实际生活中选取那些具有代表性和有教育意义的教育内容，让艺术教育回归于幼儿的生活。

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本文系全国教育科学“十二五”规划2013年度教育部青年专项课题《音乐教育与小学生非音乐能力发展的关系及心理机制追踪研究》阶段性成果。课题批准号：ELA130434。

注释：

[1]李飞飞.试论学前儿童艺术教育的价值.艺术研究.2014（2）.

[2]中华人民共和国教育部文件，关于实施第二期学前教育三年行动计划的意见， 2014.

[3]中华人民共和国教育部文件，关于做好2014年中小学幼儿园教师部级培训计划实施工作的通知， 2014.

[4]中华人民共和国教育部文件，教育部关于实施卓越教师培养计划的意见， 2014.

[5]岳训涛.城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义.中国校外教育.2014（21）.