学前艺术教育全文(5篇)
第1篇：学前艺术教育范文
一、幼儿教师要具有艺术素养
幼儿师范学校的培养目标是培养合格的幼儿园教师，在幼儿园教师必备的素质中，艺术素养是重要的一方面。“艺术”作为幼儿园五大内容领域之一，是幼儿园教育内容中很重要的一部分，它分为基础知识和专业技能两个方面。知识包括教育学、心理学、幼儿卫生学等；能力包括幼儿园教学的各项基本功，比如在乐器演奏方面要求具有乐器演奏和为歌曲伴奏的能力。能进行自弹自唱能力，能够做到弹唱配合协调，具有较强的表现力。在舞蹈表演与创编方面要求学生具有一定的舞蹈基本功，能够进行儿童舞蹈的教学与创编。能够根据儿童兴趣与爱好特点进行艺术课的教学与活动设计，如舞蹈编排、音乐游戏、演奏、演唱指导、环境设计等。个人认为知识很重要，技能更为重要。
二、要全力培养“实用性”人才
根据幼儿园教师专业标准，要培养合格的幼儿教育工作者，我认为学前教育的艺术教育要全力培养“实用性”人才，而非“专业性”人才。所谓“实用性”人才是指各种基础知识和专业技能都要掌握一点，多多益善。所谓“专业性”人才是指在某一方面技艺精湛，而在另外的方面存在着缺陷。当然如果“实用性”人才在某一方面稍微突出一点就更好了。我幼儿园教育的五大领域中，艺术作为一个单独的领域存在，说明艺术教育在幼儿园教育中有着举足轻重的地位。试想一位幼儿园老师键盘弹得很好，但是唱得跑调，或者光能唱不能弹，这样的幼儿园老师怎么能胜任幼儿园的艺术教育工作，又怎么能受到幼儿和家长的欢迎呢？曾经看过实习生组织的一次中班的音乐活动，教师在示范歌曲时，光在钢琴弹奏歌曲而没有演唱歌曲，在教幼儿学唱歌时又是清唱歌曲，没有弹琴伴奏。这种情况下小朋友没有几个跟着她学唱歌曲，老师也急得脸通红，不知如何是好，教学效果可想而知。假如她能在熟练弹奏歌曲的基础上辅以优美的歌声，想必教学效果会迥然不同。
三、艺术教育存在的误区
第2篇：学前艺术教育范文
艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。
（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向
培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。
（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验
由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。
（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践
基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。
（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质
幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。
二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因
（一）培养目标定位模糊
培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。
（二）缺少科研成果支撑
科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。
（三）师资缺乏专业素养
由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。
（四）盲目迎合社会需求
由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。
三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略
（一）立足专业标准，明确专业定位
艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，2012年教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。
（二）创造有利条件，加强科学研究
教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。
（三）转变教师观念，提升师资素养
教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。
（四）完善相关法规，规范办园行为
第3篇：学前艺术教育范文
【关键词】学前教育；艺术教育；高职高专
引言
艺术知识和艺术技能是幼儿教师素质中的重要内容之一，这也是判断一名教师是否可以毕业的重要依据。在针对幼儿的艺术教育中，幼师的主要作用是丰富幼儿对艺术的情感，培养幼儿对美的初步认识。要想发展幼儿良好的艺术情操这些都和幼儿教师有很深的联系，要求幼儿教师必须具有绝对熟练的艺术技巧、掌握丰富的艺术知识，不然就不能对幼儿开展正确的艺术教育，对幼儿进行艺术教育的目的也就无法实现。所以，针对高职高专院校学前教育专业的学生要加强艺术教育，让学生掌握良好的艺术技能并掌握丰富的知识，为学生毕业之后培养幼儿打下坚实的基础。在进行幼儿园教育环节中，艺术知识和艺术技能对于幼儿园教师来说非常重要，在进行幼儿园艺术教育环节中，教师应该丰富幼儿的情感，提升幼儿的审美能力。幼儿教师应该具有娴熟的艺术知识和技能，否则在艺术教育中就不能发挥很好的效果。在高职高专学前教育专业培养中，应该完善艺术教育，使学生掌握艺术技能，提升艺术素养。
一、高职高专学前教育专业艺术教育的内涵
在高职高专学前教育专业培养中，学生应该掌握基础知识和专业知识，形成爱岗敬业的理念，掌握弹琴、唱歌、跳舞、说儿歌、讲故事、做手工等技能。在学前教育中，应该对学生进行严格的培训工作，在提升学前教育专业学生职业道德的基础上，使他们掌握扎实的专业技能。学前教育专业艺术教育要使学生掌握完善的艺术基础知识，形成扎实的艺术技能，提升学生的审美能力和艺术创造能力。
二、高职高专学前教育专业学生艺术教育的重要性
我国高职高专院校培养的主要是幼师和幼儿教育行政管理人员，随着幼儿教育的深入发展，高素质的幼儿教师供不应求。在进行学前教育中，幼儿可以获得启蒙，可以塑造良好的身心。在幼儿教育阶段，幼儿非常喜欢跳舞、唱歌、绘画、游戏等，学前教育专业的学生应该具有上述技能，才能保障幼儿教学的顺利实施。随着我国学前教育的深入发展，家长对学前教育也开始重视起来，家长不再满足于学前教育仅仅是对孩子进行照顾，需要学前教育教师提升孩子的能力，使孩子可以学习到知识。学前教育阶段，幼儿的模仿能力非常强，幼儿喜欢观察，他们的想象力非常丰富，通过艺术教育可以激发幼儿各方面的潜力，为今后的个性发展奠定良好的基础。在幼儿园教育中，通过舞蹈教学的方式，可以培养幼儿的节奏感和协调能力。通过美术教学可以提升幼儿的审美能力，也能提升幼儿的动手能力。所以，学前教育教师应该具有完善的艺术水平，才能更好地塑造幼儿。学前教育存在一定的特殊性，很多教学的实施都是通过游戏来进行，教师应该结合游戏，贯彻音乐、舞蹈和美术等课程，才能促进幼儿身心的发展。
三、高职高专学前教育专业艺术教育的途径
（一）丰富高职高专学前教育专业的艺术课程教学内容
高职高专学前教育专业的艺术教育课程不同于其他艺术专业的艺术课程教育，主要的目标是为了满足学龄前儿童对于艺术教学的需求，在讲授艺术教育基本理论知识以及基本的艺术技能后，还要能够深入地体现学前教育专业的独特性和专业特点的要求。加强有关蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴演唱、幼儿舞蹈等符合幼儿特点的艺术创作教学内容。在开展艺术教育过程中，除了加强乐理和视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、绘画、手工制作、音乐素养基础等内容之外，还可以依据幼儿特点，加强一些让幼儿主动吹拉弹唱的课程，使学生掌握培养幼儿艺术技能。
（二）重新构建高职高专学前教育专业的课程结构，调整艺术教育课程的比例
幼儿时期是形成艺术能力的关键时期，幼儿教师的艺术素养对幼儿的艺术教育产生关键印象。幼儿教师在幼儿学习中是重要的组织者和创造者，他们要具备扎实的艺术知识，才能形成完善的艺术教育技能高。幼儿教师的职业素养包括绘画、唱歌、弹琴和舞蹈等。在学前教育课程体系的改革中，应该结合幼儿园教育的实际需求，使学前教育专业的学生形成良好的艺术素养。学前教育专业应该增加艺术课程额定比例，减少那些公共课程，使学前教育专业的学生有更多的时间学习艺术技能，通过选修课的形式，使学生掌握更多的艺术技能，提升学生的艺术表现能力，完善学前教育专业学生的艺术素养。在高职高专学前教育教学中，艺术教育可以使学生更好地适应幼儿园教学的实际，缩短岗位的适应期。
（三）激发学生学习艺术教育课程的兴趣
在高职高专学前教育中，应该提升学生对艺术课程的重视程度。兴趣可以使学生更好地进行艺术的学习，使他们在艺术教育中产生积极的情绪。兴趣可以使学生在接受艺术教育过程中精力非常集中，产生愉快的感受，使学生的目标更加明确，积极主动地参与到学习中。在艺术教育中，学生对某项艺术产生浓厚的兴趣后，他们就会自觉克服任何困难，愿意去学习艺术技能，获得更加积极的思维，在艺术教育中获得身心的愉悦，更加愿意用心去钻研艺术。要激发高职高专学前教育学生对艺术教育的爱热知情，应该提升学生对这些课程的重视程度。学前教育的学生应该认识到提升艺术修养的重要性，提升自身的审美能力，形成高尚的情操，促进自身全面发展。学前教育专业的学生也要充分地认识到自己要从事学前教育职业，提升自身的艺术素养，掌握音乐、绘画和舞蹈等方面的技能，提升对艺术的鉴赏能力。高职高专学前教育专业的学生要认识到艺术教育是先进的学前教育内容，只有掌握了基础的艺术知识，才能发挥学生的创造力，在教学中产生实际的效果。
（四）改革高职高专学前教育专业艺术教育课程
其一，学校应该丰富艺术教育课程的内容。高职高专学前教育中，艺术教育的内容与艺术专业的课程存在一定的差异，要满足幼儿园教学的需求，在艺术教育环节中，就要将理论和实际的技能结合起来，从而呈现教育的专业性和独特性，通过手工制作、声乐等教学，提升学生的具体技能。其二，高职高专院校应该强化教师队伍建设。在学前教育专业中，艺术教育教师应该不断提升自己的素养，具备完善的审美理念和较高的鉴赏能力，还要具备广博的艺术知识。学校可以聘请有名的画家和书法家在学校兼职任课，也可以聘请艺术团体进行艺术指导工作。学前教育专业的艺术教育教师应该具有很强的实践能力，既具有较高的教学能力，也具有艺术水平，更能深入幼儿园，掌握幼儿园教学的方法，掌握幼儿园教育的最新理念，结合自身的实际经验进行学前教育艺术教育工作。其三，完善学前教育艺术教育课程的教学方法。教学方法很大程度上决定了教学的成败，高职高专学前教育专业的教师，应该合理地采用不同的教学方法，提升教学的针对性，使单一的课堂变得丰富多彩。在教学中，教师在完成了课内的理论教学后，要尽量带领学生多进行实践活动，构建开放的课堂，使学生去接触艺术、感受艺术。其四，强化高职高专学前教育专业学生的艺术实践能力培养。学前教育专业的教师应该明确学前教育专业艺术能力培养的目标，合理地进行课程的规划。学前教育专业是培养学生基础幼儿园教育理论的阵地，学生具备初步的研究能力和实践能力，可以在幼儿园教学中完善幼儿教育。学前教育专业培养的目标很明确，在课程设置上存在片面性，专业理论课程非常多，对学生理论素养进行培养，但是忽视了学生实际能力的培养。艺术能力的提升不是一蹴而就的，而是需要一个漫长的过程。教师应该带领学生多实践，在实践中感受艺术的美感，给学生提供实验室实践的机会。学生要充分利用好自己的课余时间，在琴房、画室和手工制作室等进行实践，积极参加各类活动。通过举办社团活动的方式，鼓励学生进行各种艺术表演。在活动中，教师要给学生展示自己的机会，通过幼儿园的实习活动，采用多种实习方式，使学生养成善于观察和思考的习惯，主动参与到幼儿教学中，在真实的情境下提升学生的教学体验。
四、结语
高职高专学前教育专业可以为幼儿园教学提供优质的人才，学前教育专业的学生在掌握了一定的教育理论后，还要提升自身的艺术技能。所以，学前教育专业在教学中，应该提升学生的艺术能力，从而在今后的工作中发挥较好的效果。
参考文献
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[2]伍燕虹.中职学前教育专业舞蹈课教学能力培养路径的研究与实践[J].职业,2018(29):86-88.
第4篇：学前艺术教育范文
第一，就业教育模式在校企合作培养人才机制的情况下，校方基本是采纳合作一方的要求进行着教学体系，并以此围绕运转。教学的实践中，企事业单位会为此提供更多的实践机会，实践演出也就意味着学生步入社会的专业训练过程已经开始。学生也因为企事业单位的标准而学习准备，因为这正是他们面对职业被挑选的演练，或者是说评估。学习时间短、内容较为单一，并且学生在校期间的学习进度、学习成果、教学的质量等等，有些时候学校一方并没有确切的跟进落实。如此，如何具有发展的眼光进行预测，并以此贴合市场、迎合社会，就应连续不断的将职业艺术教育进行全面把控及策划；对于教学的成果应做好跟进，对于学校方的教学水平、教学质量进行严格规范的定位及监督，是职业艺术教育人才培养的重要环节。
第二，师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少，但是跟据2009年招生汇总信息来看，真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低，可并未被看好，其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可，认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求，以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中，教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中，教师多出于艺术团体，有大量、丰富的实践经验，并且清楚的知道能在社会立足的要求，也因此教师都是具有多方面的才能，有的教师在教学中身兼数职，担任好几门功课。综上所述，职业艺术学校存在着师资不全的现状，不具备稳定性，临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。
第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。
第四，教学方式高等艺术院校的很多专业基本都是一对一的小课教学，而更多的职业艺术教育实践的多为大课形式。不过相对来说也是有一定特色课堂的，比如说除了学习专业知识外，学校也将更多的教学内容转变为舞台上或者是讲台上，利用书本及实践结合的教学方式，挖掘学生本能的学习主动性及自主的创造性。为学生树立目标的基础上，利用更多的实践经验释放自身想象力。并且学生在实践过程中出现的问题，指导老师可以在第一时间进行纠正，实现达到最好的实践教学成果。另外，为了更好的将实践效果范围扩大化，还将艺术实践进行分块学习，形成系统、规范的教学过程，这也是有别于高等院校的最大特色之一。
二、结语
第5篇：学前艺术教育范文
在领悟完美生活的基础上，更要体现人生价值。钟启权说：“教育是奠定学生发展和个人成长的根本。学校教育是全方位的渗透。学前教育专业学生的个性发展，要求全面，能够成为技能型人才，提升自身素养。秦文君说：“教育应该是一扇门，打开它，充满阳光和鲜花，给孩子能带来自信快乐。”学前教育专业的学生开展学前教育，工作对象是3-7岁的儿童。快乐、天真、玩就是孩子们的天性;乐趣性、游戏性，艺术性是伴随着学前教育的主要内容。为了娱乐，阳光和鲜花应该带给孩子，有任务，有责任，有担当，学习应用于学前教育的工作技能，学前儿童，实现对儿童的培养，文明和传统知识，促进学前教育的发展。
二、挖掘艺术教学中的方法与途径
我们的教学不仅采取传统的教学方法，同时也有先进的教育理念，教学的理性模式，科学的教学手段。艺术教学、舞蹈教学、音乐教学等学科是在学前教育专业课程的基础上开设的，这是一个重要的课题，受到学生们的喜欢。它反映了不同学科的不同角度，具有不同的功能。要利用各种形式的教学优势，发现教学中的艺术之美，发挥内源和各学科的实力。还要学习和运用如柯达伊、蒙台梭利、铃木、奥尔夫、达尔克罗兹等使用每个人的教育思想和教学方法，运用多媒体、网络平台等多种渠道，多元化的学生艺术修养。对于学前教育专业的学生做了调查，对学校、幼儿园、早教中心等地调查，以观看进行考察，通过对数据进行分析和实地考察，撰写调研报告，提出整改方案，做研究等。结合学前教育、早教等专业的办的新思路，进行思考和分析，同时要进行改革创新，提出一系列有效的整改措施，以推动教学。实训和研究是工作的一个主要组成部分，防止教学中出现的严重问题，重视社会实践和反馈，着力建设培训基地，强化对电钢琴教室、音乐室、舞蹈室、钢琴、手工培训室等设施的创建。经由学习、研究、分析，找出问题并解决，工作将更有针对性。
三、拓展潜力，提升素养
为了提高学前教育专业学生的学习能力，获取丰富的知识，就必须拓宽发展空间的能力，学习要多看，多做。了解贝多芬、肖邦、米开朗基罗等大师的作品，听古典音乐，看经典电影，做一些练习以提高自己的潜力。听美妙的歌声，优雅的古琴，浪漫的吉他，钢琴、柔笛，琵琶等优雅的室内乐，交响乐的激情，做折纸，快速素描简笔画形象，生动切窗花，制作生动的玩具，安静的练习瑜伽，创编儿童舞蹈，感受不羁的民族风，观赏民族舞蹈的浓郁，喜欢边玩边唱歌等。在健美操和其他形式的行动，并形成设计艺术中的美，而在欣赏的歌曲高山流水，电影“红高粱”，“泰坦尼克号”，欧洲古典建筑风格的艺术，地方风俗和多元文化中汲取养料，获得能量的知识。在视觉上得到享受，以提高不断发展和人格魅力，增强文化意识，展示年轻的精神，表现出独特的艺术品味和风格。
四、结束语
