音乐学科教学计划精选(九篇)

第1篇：音乐学科教学计划范文

一定时期的工作预先作出安排和打算时，都要制定工作计划。我们要养成做工作计划的习惯,日后做事都按这个工作计划来走,能让我们少走很多弯路。下面是小编为大家整理的音乐学科教育阶段计划2022，喜欢可以分享一下哟!

音乐学科教育阶段计划1音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。如今，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。

一、情况分析

(一)学生情况分析：

本学期我担任的是九年级音乐课，由于资源整合两校合并，学生比较多，分别来自农村和城镇，情况比较复杂，学生的音乐程度参差不齐，经过几年循序渐进地学习，学生对音乐由不知到知，因知而爱，积累了一定的音乐素养，但也有部分学生已经进入变声期，由于生理上的原因，他们从心理上对唱歌产生了畏难情绪，逐步对歌唱失去兴趣和信心，甚至产生了“厌唱病”。教师要根据教学大纲和教材要求适应学生变声这一客观规律，注重学生歌唱生理和歌唱心理的保护，培养良好的歌唱习惯——轻唱、低唱。九年级为毕业班，教师应把握音乐的“乐”，采用多种教学方法让学生在音乐中得到快乐，放松紧张的心灵。

(二)教材分析：

本学期九年级教材内容为歌曲《爱我中华》、《歌唱祖国》、《东方之珠》、《今天是你的生日，中国》;了解室内乐、交响乐，聆听中外歌剧选段、民族器乐名曲，感受人声的美妙。

二、本期教学的主要任务和要求

1、了解室内乐、小夜曲以及一些音乐家如莫扎特、华彦均等的生平及代表作;

2、欣赏中外歌剧，记住一些作品;

3、感受我国传统的民族器乐曲并记住其旋律。

三、教材的重点、难点与关键

1、教材的重点为充分发掘学生对歌曲的情感体验，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的创作积极性;

2、难点为通过听赏音乐聆听音乐主题说出曲名，懂得音乐对于情绪的影响，运用合适的音乐进行自我调节;

四、本期提高教学质量的措施与方法

1、培养学生养成良好的学习习惯，保持并提高学生学习的积极性;

2、通过各种有效的途径和方式引导学生;

3、个别较好素质的学生，个别加强辅导，以求达到以点带面的效果;

4、培养学生的自学能力。

音乐学科教育阶段计划2一、指导思想

以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。我们音乐组将继续从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本教研组特色的管理建设，努力加强本组教学教研工作计划性、真对性、特色性、科学性和实效性建设。全面提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。

二、工作目标

1、全组教师在工作中要克服懒惰畏难的思想情绪，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热情投入到工作学习中去。

2、在工作和学习中，继续弘扬多年来音乐教育组形成的“团结协作、群帮互助”的优良传统，为我校的音乐教学工作服务。

3、确立终生学习、全程学习的思想观念，认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。

4、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

5、充分发挥教研组内骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的`音乐教研组。

三、工作重点

1、课堂教学。

2、市艺术节汇演。

3、集体备课、听课。

4、九年级音乐考生的培训。

四、主要工作及措施

1、本学期音乐教研组将探索管理方式的改革。

为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能。实行本组教师优势互补，形成合理分工，责任到人，齐抓共管的局面调动积极性。

2、注重课堂反馈和教学心得。

本学期继续实行定期交流教学心得工作。把自己在教学过程中所产生的教学灵感、启发、机智和困惑进行书面或口头进行交流和研讨，以达到彼此相互学习、借鉴、共同成长进步的目的。

3、精心组织各种课外兴趣小组。

每位教师要善于发现人才，培养骨干，开展好不同类型的课外活动，活跃学校的文娱生活。

音乐学科教育阶段计划3一、学生情况分析

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。

二、教学目的、任务及要求

(1)教学目的、任务

1、通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

2、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。

3、通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求

a、唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

b、器乐：要求学生人手一支竖笛，学会正确的演奏姿势和方法。

c、欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外音乐家及其相关作品。

d、基本乐理：音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

e、视唱练耳：通过听辩、视唱等练习，培养学生的主音感和调式感。

(3)教学改革的设想和措施

a、教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

b、教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。

音乐学科教育阶段计划4一、指导思想

音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学校教学环境分析音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们是农村学校没有专用的音乐教室，没有音乐教学设备,要想把音乐课堂上得丰富多彩是难上加难了,只能靠一张嘴进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。

三、班级情况分析

本学期我继续担任一年级的音乐课。大部分学生无论在生理还是在心理上，都不同程度地带有幼儿的特征。其思维以具体形象思维为主，抽象思维尚处于初步发展的阶段。从行为上看，他们往往表现出好奇、好动、好模仿的特点。从情感上看，他们易兴奋、易激动、不够稳定，对具体的人和集体能够产生感情：对音乐艺术，能够表现出愉快的心情并产生美感。从意志力上看，他们显露出一定的坚持性和自制力，但在总体上说，其意志品质还是比较薄弱的。但是一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。

四、教材分析

本册音乐教材共有六个单元，课题分别是：《红灯停绿灯行》《春天来了》《音乐中的动物》《我们多快乐》《五十六朵花》《月儿弯弯》。六个单元中学唱歌曲有十二首，欣赏曲目有十一首，基本音乐知识，能打节拍，能够视唱do,re,mi,fa,sol 。由于教学内容较简单，所以我将根据学生的实际水平选择其中具有代表性的歌曲教学。

五、本期教学目标

在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造。

4、培养乐观的态度和友爱精神。 六、教学重点、难点

1.能够完整地背唱需要背唱的歌曲，积极地参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。4.乐于与他人共同参与音乐活动。

七、教学措施 1、认真备课，，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学方法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、多读书!不断的丛书中吸取知识，提高自身的涵养。

6、积极和同学科老师进行沟通，积极研究学科特点。

多听同学科老师的课程，向经验 丰富的老师学习。吸取其他学科教师的课堂经验，加以运用。

7、不断创新，完善教学方法，充分利用学校现有条件，使同学们在轻松愉悦的氛围中享受音乐，学习音乐。

俗话说： “ 良好的开端等于成功的一半。 ” 新学期开学了，我将以全新的面貌迎接可爱的孩子们，带领学生走进快乐的音乐课堂。

八、提优补差的途径

(1)、通过课堂教学。

(2)、通过艺术节活动。

方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

音乐学科教育阶段计划5一、教材分析：

本册教材以义务教育小学音乐课标为依据，提高全民族的思想素质，陶冶学生的道德情操，促进学生德、智、体全面发展，教材编排难易适度，思想性强，题材广，儿童易接受，既能开拓学生的视野，又能丰富学生的知识。教材以着重培养学生具有高尚、健康的审美情趣和较高音乐鉴赏能力，使学生掌握一定音乐技能为目的。有计划地编排了一系列中外民歌、风格不同歌曲对比欣赏，通过听、辨、唱等多项内容帮助学生感受音乐、理解音乐，形成正确的审美意识。通过音乐教育，使学生懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚、什么是低级等。在幼小的心灵中，逐步树立共产主义理想和高尚道德情操的人生观，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。

四年级时期的学习非常重要，它起着承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且本学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号，理解3/8、6/8拍号的含义，懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式，学习三连音，切

分音;认识速度标记;认识保持音记号等。在唱歌方面要学习16首歌曲，每首都有各自的特色及特定的意义。

二、学生分析：

四年级大部分学生，对音乐课有着浓厚的学习兴趣。而且，四年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，对音乐学习的渴求与期望也进一步增强了，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。

由于学生心理及生理的发展特点，在教学中要运用各种手段，采取多种方式策略，充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学知识。

1、声乐方面：能用缓呼缓吸的呼吸方法，用自然的声音演唱歌曲。

2、器乐方面：能掌握所学乐器的名称、外型、特点、演奏姿势、音色。

3、欣赏方面：能根据音乐的基本要素，理解音乐所表达的情感，感受音乐所描述的意境。

4、视唱、节奏练习方面：基本掌握所学知识。

5、表演方面：能根据要求编排动作，正确表达歌曲内容。

6、存在问题：

(1)音准不够正确。

(2)视唱能力有待加强。

三、教学目标：

(一)、知识与技能：

1、音乐基础知识：

(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

(2)、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)。

(3)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

(4)、学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。

2、音乐基本技能：

(1)、在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)、运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)、唱保持音时，声音要饱满。

(4)、学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调

(二)、情感态度与价值观：

1、通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯。

3、通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，使学生受到高尚情操的陶冶。

4、通过音乐作品中对祖国山河、人民、历史、文化的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。

5、通过学习不同国家、民族、时代的音乐作品，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

(三)、过程与方法：

1、引导学生在音乐审美过程中充分展开想象，保护和鼓励学生在音乐体验中的独到见解。

2、从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的发展奠定基础。

3、激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视发展学生创造性思维的探究过程。

4、利用集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5、通过以音乐为主线的综合艺术实践，让学生更直观地理解音乐在人类艺术活动中的价值。

学生情况分析：

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复习工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，多给学生自我表现的机会，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

5、以活动为课堂教学的主要形式，限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。

6、在课堂上采取学生喜欢的形式，让学生在乐中学、学中用，培养学生的团结协作能力及创新能力，保证学生音乐学习的可持续性发展。

第2篇：音乐学科教学计划范文

（咸阳师范学院教育科学学院，陕西 咸阳 712000）

【摘　要】改革开放初期，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。

关键词 师范院校；音乐教育；发展走向

基金项目：咸阳师范学院教学改革研究资助项目（201402016）。

作者简介：于丽（1979—），女，陕西岐山人，音乐硕士，咸阳师范学院教育科学学院，讲师，研究方向为音乐理论和艺术教育。

改革开放初期，我国师范教育逐步走出低谷，迈入良性循环的发展轨迹。相应的，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。本文从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。

1　科学规范地制定师范院校音乐教学计划

教学计划是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，是教学管理重要的纲领性文件。教育部在积极调研论证的基础上，先后颁布中等师范院校和高等师范院校的音乐课程教学计划，有力推动了师范院校音乐教育工作的持续发展。

第一，规范了师范院校非音乐专业的音乐课程。1980年，教育部印发《中等师范学校教学计划试行草案》和《幼儿师范学校教学计划试行草案》，逐步规范师范院校音乐课程的教学过程。在《中等师范学校教学计划试行草案》中，要求在音乐及音乐教学法课程上加强乐理知识、音乐常识的教学，识谱、唱歌、弹奏键盘乐器等基本技能的训练。每周需要安排课外乐器练习时间。在毕业学前讲授小学音乐教材教法。同时，规定音乐及音乐教学法和美术及美术教学法可以必修或者选修，各地方自行决定。三年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计202课时，占总课时的6.45%。四年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计270课时，占总课时的7%。

第二，制定和完善师范院校音乐专业的教学计划。1980年，教育部公布《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》。音乐专业培养中等学校和校外教育机构的音乐教师，具有热爱中国共产党，热爱社会主义的思想素养和爱国主义、国际主义精神和共产主义道德品质。在专业要求上：掌握本专业所必需的基础理论，基本知识和基本技能，具有一定的分析问题和解决问题的能力；掌握马克思主义的教育理论，能胜任中等学校音乐教学工作，具有对青少年进行教育和组织活动的初步能力，能用一种外国语阅读本专业外文书刊。具有健全的体魄。

2　系统完备地规范音乐课程群教学大纲

教学大纲是指学校每门学科的教学纲要。其中包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。根据教学计划，以纲要形式规定一门课程教学内容的文件。包括这门课程的教学目的、任务、教学内容的范围、深度和结构、教学进度以及教学法上的基本要求等。教学大纲是编写教科书和教师进行教学的主要依据，也是检查和评定学生学业成绩和衡量教师教学质量的重要标准。教育部积极制定中等师范院校、幼儿师范学校、三年制中等师范学校的教学大纲，形成了系统完备、科学规范、运行有效的教学大纲体系，促进了师范院校音乐教育的制度化建设。

1982年，教育部制订《中等师范学校音乐教学大纲（试行草案）》[1]，提高音乐教育的课程地位，强调美育是中等师范教育的重要组成部分。要求中等师范学校音乐课教学培养学生的社会主义、爱国主义和国际主义教育，培养优良的思想品质、高尚的道德情操和奋发向上的革命精神，热爱祖国的音乐艺术，熟悉民族音乐的语言，掌握音乐基础知识和基本技能，学会小学音乐教学的基本方法。

1987年，国家教育委员会制定《幼儿师范学校音乐教学大纲（试行草案）》，强调音乐教学是进行美育的重要手段，是培养学生成为成德智体美全面发展的合格的幼儿教师的重要组成部分。音乐教学应培养学生正确的审美观，热爱祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义，培养学生掌握比较系统的音乐基础知识和基本技能技巧，以及幼儿园的英语教材和教学方法。教学内容包括乐理、视唱练耳、唱歌、钢琴、手风琴、音乐欣赏、幼儿歌曲简易伴奏编配法、幼儿歌曲创编、幼儿音乐教学法等，并做了详细要求。在课外音乐活动中，要求组织合唱队、小乐队、各种器乐小组、创作小组，活动密切联系幼儿园实际，排练幼儿歌舞，儿童节奏乐，定期参加幼儿园音乐活动等。与中等师范学校相比，幼儿师范对于音乐教学设备的要求更高，教学课时更多，教学课程更细化。这充分体现了幼儿师范教育对于音乐教育的重视程度。

1992年，教育委员会制定《三年制中等师范学校音乐教学大纲（试行）》，规定教学目的为提高学生文化素质和掌握音乐基础知识和基本技能，掌握小学音乐教学的基本方法，培养正确的审美观念和思想品德。新大纲设立了必修课、选修课、教育实践和课外音乐活动的分层次教学模式。音乐必修课程包括：声乐和指挥、器乐、唱游、欣赏、乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。音乐必修课程在三个学年每周2个学时合计190学时。音乐选修课包括声乐和指挥，器乐，唱游，欣赏，乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。所有学生都应参加音乐教育实践活动，包括见习、实习音乐课；辅导课外音乐活动；小学音乐教育状况调查和社会音乐文化状况调查等。“使必修课、选修课、课外活动、教育实践成为有机结合的整体,是中师奋乐橄学的重大改革。”[2]

参考文献

［1］姚思源.中国当代学校音乐教育文献[M].上海教育出版社,2000:443.

第3篇：音乐学科教学计划范文

高三音乐备课组工作计划一、指导思想

认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作

1.落实教学常规

组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作，帮助她尽快适应教学工作，提高教学水平。

积极参加继续教育与教研学习，通过不断学习，提高自身素质与业务水平，以保证和促进教学能力的提高。

2. 认真组织教师参加学校优质课的评比

本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知，尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点，以充分的准备应战，赛出水平、赛出风格，为备课组争得荣誉。

3.推进第二课堂的学科培优工作

积极开展学科竞赛，通过第二课堂的培优活动，培养一批艺术尖子，排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程，曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程，孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。

积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划，并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。

4.做好音乐高考生的辅导工作

继续做好音乐高考生的辅导工作，主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计，音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标，每周两次以第二课堂的形式开展培训课程，培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》

5.做好艺术社团指导工作

辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作，是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团，一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中，要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动，使我校社团活动再上一个新台阶。

6.严格音乐专用室的管理

音乐专用室的管理工作要做详细的安排，责任到人，并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度，做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用，又要爱惜保护，确保教学工作的顺利进行。

7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。

8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。

高三音乐备课组工作计划一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练

1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。

3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。

4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。

5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。

二、组织学生参加学校的相关活动

1、五四唱校歌比赛

第4篇：音乐学科教学计划范文

论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。

科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①

目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。

一、教学计划灵活化和贴近学生本质化

高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。

灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。

二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行

担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。

明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。

三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合

排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。

高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。

注释：

①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文

②选自《高等教育心理学》第三章

参考文献

第5篇：音乐学科教学计划范文

井冈山大学座落在离井冈山市120公里的江西省吉安市青原区，是京九铁路、赣粤高速、105国道的必经之地，井冈山机场距离学校50公里。学校位于“长、珠、闽”三个核心经济圈的中点位置，离三个核心经济圈都在6小时车程范围之内，对外通行和交流十分便利。

艺术学院下设音乐系、美术系，有音乐学、舞蹈表演、美术学、视觉传达设计、环境设计、动画6个本科专业。其中音乐学专业为国家特色专业。学校创编的音乐舞蹈史诗《井冈山》在全国各地成功演出了170余场，产生了良好的社会反响;美术专业以井冈山的红色传说为题材创作了大量的动漫、连环画、招贴设计等作品，其中“我要当红军”动漫作品获得教育部举办的“永远跟党走”红色动漫作品大赛全国的一等奖。教学实践平台丰富，主要有环境陶艺与公共艺术研究中心、音乐欣赏室、数码钢琴教室、音乐视听室、电脑音乐制作室、苹果图形工作室、图形图像工作室、影视动画工作室、版画工作室等。近年来学生参加全国各类音乐、舞蹈、艺术设计大赛，有280余件作品获和省级奖。

一、招生专业与计划

序号

专业名称

办学层次

培养方向与主干课程

人数

1

音乐学

师范类本科四年

培养方向：培养具有音乐专业知识和技能的各类高、中等学校的音乐教师和社会音乐专业人才。

主干课程：基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、和声学、曲式分析、中外音乐史、民族民间音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。

90

2

舞蹈表演

本科四年

培养方向：培养专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演、创作和教学，在企事业单位策划组织文艺活动的应用型人才，并为进一步深造打下基础。

主干课程：舞蹈基础、民族民间舞、剧目排练、舞蹈编导、中外舞蹈史、基本乐理、视唱练耳等。

60

3

美术学

师范类本科四年

培养方向：培养胜任高、中等学校美术教学、文化管理部门、企事业单位及艺术设计单位的美术专门人才。

主干课程：素描、色彩、中国画、油画、中外美术史、技法理论、设计基础、美术教育学、电脑美术设计、创作等。

30

4

视觉传达设计

本科四年

培养方向：培养具备从事平面广告策划、设计、营销的专业人才。

主干课程：图形设计、广告设计、广告文案写作与策略、包装设计、书籍装帧设计、标志、招贴设计、企业形象设计等。

50

5

环境设计

本科四年

培养方向：培养具备从事室内外环境设计、施工管理的专业人才。

主干课程：居室空间设计、娱乐、办公、酒店环境室内设计、展示设计景观设计、电脑制图等。

60

6

动画

本科四年

培养方向：培养具备电影、电视动画创作，动画制作、影视后期剪辑、影视作品整体设计和制作能力的高级复合型艺术创作人才。

主干课程：影视剧作、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、视听语言、平面动画制作、三维动画制作、动画后期合成、动画片创意与制作、影视动画频道包装、卡通漫画、影视后期剪辑等。

二、招生省份

江西、上海、山东、海南、黑龙江、山西、河北、江苏、安徽、湖南、福建、广西、甘肃、贵州

三、考点设置与考试科目

1.考点设置及时间安排：

省份

考点

报名时间

考试时间

甘肃

兰州艺术学校（音乐、美术）

1月19-20日

1月22日

广西

广西师范大学（音乐）

1月20-21日

1月22日

广西师范大学（美术）

1月20-21日

1月23日

山西

太原师范学院（美术）

1月26-27日

1月29日

安徽

安徽艺术职业学院（音乐、美术）

1月28-29日

1月30日

江苏

南京师范大学（音乐）

2月1-2日

2月3日

江苏第二师范学院（美术）

2月9-10日

2月11日

春节后考点时间安排

贵州

贵州师范大学（美术、音乐）

2月26-27日

2月28日

湖南

湖南师范大学音乐学院（音乐）

2月26-27日

2月28日

山西

山西艺术职业学院（音乐）

3月1-2日

3月3日

黑龙江

东方学院（音乐、美术）

3月1-2日

3月3日

山东

淄博市十七中（音乐）

3月2-3日

3月4日

河北

石家庄信息工程职业学院（美术）

3月10-11日

3月12日

石家庄信息工程职业学院(音乐)

3月12-13日

3月14日

福建

福建师范大学音乐学院（音乐）

 

 

福建师范大学美术学院（美术）

 

 

2、考试科目、方式和时间：

招生专业

考试科目

考试方式和时间

音乐学

1、声乐、器乐二项中任选一项为主试科目：分值80分；2、五线谱或视唱：分值20分

面试

舞蹈表演

1、舞蹈剧目：分值80分；2、基本功：分值20分

面试

美术学、视觉传达设计、环境设计、动画

1、素描：分值100分；2、色彩：分值100分

笔试

四、报名条件与办法：

1.符合国家高考报名条件者均可报名，文理兼收。

2.省外考生凭本人身份证和生源所在省艺术类联考合格证到我校考点报名，交近期免冠同底照片二张，报名考生须准确填写高考报名序号，如专业考试时还未进行高考报名，则考生必须在高考报名后电话向我校艺术学院办公室报告报名序号，否则将视该考生自动放弃考试资格。

五、专业合格线的划定：

按我校投放在生源所在省艺术类专业招生计划数的4倍划定专业合格人数并以此划定专业合格线。

六、录取办法：

1.江西省、上海市、湖南省等未设立校考的考生录取时，使用本省本科层次联考成绩，录取时以省考试院公布的录取办法为准。(湖南省使用综合分从高到低择优录取(综合分=文化成绩+专业成绩))

2.我校设置了考点的省份，录取时使用我校专业合格成绩。在文化和专业双过线的前提下，依照在生源省投放计划数，不分文理科按专业成绩从高到低排序录取。

3.录取招生计划中排序最后一名的考生，若遇专业分数相同则按文化成绩从高到低排序录取。若文化成绩还相同，则按考生语、数、外成绩之和，由高至低录取。

七、咨询电话：

1.学校招生就业指导处：0796-8100735(兼传真)

2. 艺术学院办公室：0796-8188198(兼传真)、15270470304

第6篇：音乐学科教学计划范文

学校具有博士学位授予权和推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格，是教育部本科教学工作水平评估“优秀”高校，全国产学研合作教育示范单位、技术转移示范机构，是国家大学生创新创业训练计划、人才培养模式创新实验区以及卓越工程师、卓越医生和卓越农林人才教育培养计划实施高校，是湖北省普通高等学校拔尖创新人才培育试验计划、战略性新兴（支柱）产业人才培养计划项目实施高校。学校现有2个博士后科研流动站，15个博士点，128个硕士点，全日制普通本专科生33933人，全日制博士、硕士研究生2642人，外国留学生1300余人。学校位于长江中游历史文化名城——荆州，并建有武汉校区（毗邻中法新城、后官湖国家湿地公园）。长江大学秉承悠久的荆楚文化和长江文化传统，培育了“求实、进取、创业、报国”的优良校风。校园环境秀丽，景色宜人，为湖北省园林式高等学校，是广大学子读书、求学的理想场所。

长江大学艺术学院是长江流域重要的艺术教育、生产和研究中心。设有音乐系、美术系、舞蹈系和公共艺术教研室，开办有音乐学、音乐表演、美术学、视觉传达设计、环境设计和舞蹈学6个本科专业，拥有艺术硕士专业学位点，在音乐、舞蹈、美术、艺术设计4个领域招收硕士研究生。现有专任教师97人，其中教授5人、副教授29人，具有博士、硕士学历（学位）教师87人。聘请了乔羽、彭志敏等艺术界知名专家为兼职（客座）教授。在校研究生、本科生1600余人。

长江大学文学院现有汉语言文学、广播电视学、广播电视编导和历史学四个专业教学系，建有湖北省普通高校人文社会科学重点研究基地——荆楚文化研究中心和湖北省非物质文化遗产研究中心。开办有汉语言文学、广播电视学、广播电视编导和历史学4个本科专业，拥有文化产业管理、中国史、课程与教学论和成人教育学4个硕士点。学院现有专任教师62人，其中教授11人，副教授28人，博士20人，享受国务院、省政府特殊津贴专家4人、“湖北省跨世纪学术骨干”1人、湖北省“新世纪高层次人才”1人、湖北省“楚天学者计划”特聘教授5人。先后有4人次荣获曾宪梓教育基金奖。在校研究生、本科生及留学生1500余人。

长江大学艺术与传媒学院位于武汉校区，坐落在美丽的中法生态城内。学院坚持国际化的办学道路，充分利用“中法生态城”的优势，推动中法高等学校的艺术教育交流与合作；学院坚持以学科建设为龙头，引进国内一流学者为学术带头人，建设一支具有理念创新、学术精湛、结构合理的“双师型”师资队伍；学院以提高艺术与传媒人才培养质量为中心，以与国际接轨的实训、实验和实践平台建设为基础，培养具有创新能力与国际视野的艺术与传媒高级人才。学院已开设广播电视编导、视觉传达设计2个本科专业。

一、招生条件及对象

1.凡符合国家高考报名有关规定并具有一定艺术素养的高中毕业生、中等艺术学校毕业生或具有同等学历的社会青年，均可报考。

2.报考音乐表演专业和舞蹈学专业，未婚，年龄不超过22周岁；报考其他专业，未婚，年龄不超过25周岁。

3.考生身体健康状况符合教育部、卫生部联合下发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》要求。艺术类专业考生身高一般要求男生1.65米以上、女生1.55米以上。

二、招生专业

美术学、环境设计、视觉传达设计、音乐学、音乐表演、舞蹈学、广播电视编导等七个本科专业。说明：

1. 音乐表演专业含声乐表演、钢琴表演、器乐表演和作曲四个方向。

2. 音乐表演专业（声乐表演）唱法种类：民族和美声。

3. 音乐表演专业（器乐表演）乐器种类：二胡、笙、唢呐、竹笛、古筝、琵琶、扬琴、大提琴、小提琴、阮和民族打击器。

三、专业考试成绩认定及录取原则

1．学校在全国不组织专业科目校考，承认各省联考成绩，省联考成绩合格的考生，若文化分达到省招生委员会划定的录取资格线即可报考我校。录取原则为：

① 音乐、舞蹈类专业按联考成绩从高到低录取。

② 美术学、环境设计、视觉传达设计专业按文化考试成绩占40%、联考成绩占60%的比例计算总成绩，依总成绩从高到低录取。

③ 广播电视编导专业按文化考试成绩占80%、联考成绩占20%的比例计算总成绩，依总成绩从高到低录取。

④ 艺术类专业考生身高符合招生条件。

2．我校在新生入学后，要对新生相关信息进行复核，并对新生身体健康状况进行复查。凡经复查发现有不符合录取条件和弄虚作假行为的考生，我校将取消其录取资格。

四、招生计划

分省分专业招生计划详见各省招生考试杂志。

联系部门：长江大学招生办公室

咨询电话：0716-8067167；8060550

传真电话：0716-8060813

学校地址：湖北省荆州市南环路1号

邮政编码：434023

第7篇：音乐学科教学计划范文

1.1课前计划的差异。音乐是一门相对灵活的学科，教师要按照歌曲的难易程度，学生的歌唱水平和接受能力等因素来随时调整教学计划，新手型教师在制定课前计划时只依赖于课程目标，却不会随着课堂状况来随机修改课前计划。而专家型教师的课前计划具有预见性，较关注主要步骤和课堂内容，基本不涉及细节，所以可以依课堂气氛和学生的反应程度随时修改教学计划。

1.2教学过程的差异。音乐课的教学过程是一个非常特殊的审美过程，它的任何一个环节都需要有机的融合在一起并随着课堂内容的一步步深入而展开。这就需要教师精心设计巧妙自然的过渡，做到“润物细无声”。专家型音乐教师的课堂表演时间短，效率高，让学生能在感受音乐，融入音乐之后迅速回到课堂学习的氛围中来。而新手型音乐教师往往在这个时候难以控制课堂纪律，即使在表演结束之后仍然沉浸在嬉闹的情绪中无法自拔，使后面所要教学的内容无法推进。

1.3教学反思的差异。音乐是一门面向全体学生的学科，目的是要让所有的学生参与到音乐中来，感受音乐的美。如果音乐教师仅仅只关注自己的言行，就无法把所有的精力集中到课堂中来，也就无法充分带动学生体验音乐。在做反思时，新手型教师和专家型教师关注的焦点不同。新手型教师更加关注于“我有没有完成今天的教学目标”，“我今天的课堂语言组织的好不好”等自身的问题。而专家型教师则更加关注学生，比如学生对新教材的适应情况和课堂上学生对于歌曲的反应等。

2、培养新手型小学音乐教师的主要策略

对于小学音乐教师的培养，基本途径主要包括两个方面：一是通过高等院校师范教育专业培养师范生作为小学音乐教师队伍的补充力量；二是通过实践的训练提高在职小学音乐教师的专业素质。培养在职新手型小学音乐教师的策略有以下几个：

2.1观摩和分析优秀教师的教学活动，提高自身素养，丰富音乐教学策略和手段。新手型教师培训首先要提高自身的音乐素养，这种音乐素养指包括读谱、节奏、听音、视唱、和声、写作、音乐史和音乐欣赏等多方面的综合理论基础。结合观摩课堂教学，即听课或观看专家型教师的教学视频，并通过评课，使新教师很快地学会如何组织课堂教学，启发学生的思维，如何突破重点和难点；另外，新手型教师在学习了专家型教学策略和技能后，加以消化理解，两者的有效结合，能有效提高自身的专业水平。

2.2定期开展在职培训，培养科研能力及创新意识。传统教学活动和研究活动是彼此分离的，教师的任务只是教学，研究被认为是专家们的“专利”。但音乐学科在新课程中做了全面的改装、提升，作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，这样我们才能从一名教学匠变为学者型教师。加速新手型教师向专家型教师的成长。

3、结语

第8篇：音乐学科教学计划范文

内蒙古大学艺术学院现有音乐舞蹈学、美术学、艺术学理论、文艺学4个硕士学位授权点，拥有民族学专业少数民族艺术方向博士学位授予权。办学条件优越，师资力量雄厚，教育理念先进，教学管理严格，办学效益突出，在国内外享有较高声誉。

内蒙古大学蒙古学学院是培养蒙古学人才和进行蒙古学研究的基地。由蒙古语言文学系、新闻出版学系、蒙古历史学系、公共课教学部、蒙古语文研究所、蒙古历史研究所、内蒙古近现代史研究所、周边国家研究所、蒙古文化研究所等教学与科研机构组成。现设有7个蒙语授课专业，1个蒙语授课艺术类专业。

内蒙古大学满洲里学院位于中国的陆路口岸、中国优秀旅游城市、中国十大魅力城市、全国文明城市、国家重点开发开放试验区---满洲里市。现设有9个普通类专业，1个艺术类专业。

内蒙古大学鄂尔多斯学院位于内蒙古自治区鄂尔多斯市人民政府所在地康巴什新区，地处一代天骄成吉思汗圣地，三面黄河环绕，与古长城相邻。现设有9个普通类专业，2个艺术类专业。

一、招生规模

内蒙古大学艺术学院2012年计划招生950人，其中区外计划招生134人，单列蒙语授课计划招生113人，未单列蒙汉语授课招生计划的专业均为蒙汉授兼招，应按汉授音乐（文）、蒙授音乐（文）、汉授音乐（理）和蒙授音乐（理）考生类别报考。招生专业有绘画（油画、中国画、版画、水彩画）、美术学、雕塑、艺术设计学、艺术设计（广告、环艺、装饰、工业品造型、服装设计、舞台美术、数字媒体）、动画（动画、漫画）、音乐表演（美声、民声、长调、马头琴、钢琴、手风琴、民乐、管乐、弦乐）、音乐学（声乐教育、民族音乐、阿拉善民歌）、作曲与作曲技术理论、表演（舞蹈表演、二人台表演、影视表演、服装设计与表演）、舞蹈编导（舞蹈编导、舞蹈教育）、播音与主持艺术、文化产业管理等13个艺术类本科专业，37个本科专业方向。

内蒙古大学蒙古学学院播音与主持艺术（蒙授音乐）专业招生计划为25人。

内蒙古大学满洲里学院艺术设计（汉授美术）专业招生计划为50人。

内蒙古大学鄂尔多斯学院音乐表演（声乐、民乐）、表演（舞蹈表演）专业招生计划为95人（招生简章另行公布）。

二、报考条件

1．按照内蒙古自治区2012年招生政策有关规定执行。

2．报考表演（舞蹈表演）专业的考生，女身高1.62米以上，男身高1.72米以上。

3．报考表演（二人台表演）、表演（影视表演）和播音与主持艺术专业的考生，要求身体健康，五官端正，身材匀称，无发音器官残疾，无色盲、夜盲；女身高1.60米以上，男身高1.70米以上。

4．报考表演（服装设计与表演）专业的考生，要求女身高1.70米以上，男身高1.85米以上。

三、报名办法

1．美术类考生参加内蒙古自治区2012年普通高校招生美术类专业统一考试，内蒙古大学在区内不进行美术类专业校考。

2．音乐类考生在内蒙古大学报名之前应完成2012年自治区普通高校招生网上报名并确认艺术类考生报名信息，由旗（县、区）教育招生考试机构在报名期间打印并发放给加盖公章的《内蒙古自治区普通高校招生专业考试准考证》（以下简称“专业考试准考证”）。对未持《专业考试准考证》的考生，一律不予安排专业考试。

3．考生自行登录内蒙古大学招生网，完成专业考试网上报名，报名网址为：exam.ndzsw.cn，具体开通日期见内蒙古大学招生网（ndzsw.cn）。网站开通后考生可以随时登陆网络报名，并打印《内蒙古大学2012年艺术类考试报名表》。

4．学生通过网络报名之后，凭《专业考试准考证》按本简章规定的日期到我校考点办理专业考试报名确认及交费等手续，报名时需携带本人二代身份证和《专业考试准考证》，并提交从考试报名网（exam.ndzsw.cn）打印的《内蒙古大学2012年艺术类考试报名表》。

5．报考音乐类、舞蹈类及表演类专业初复试费各100元。报考文化产业管理专业的考生，报名考试费180元。

四、现场确认及考试地点时间

2012年内蒙古大学艺术类专业在内蒙古自治区只在呼和浩特市设置考点。报名确认与考试地点在内蒙古大学艺术学院老校区（呼和浩特市新华东街101号）。蒙古学学院蒙授播音与主持艺术专业报名考试地点在内蒙古大学蒙古学学院（呼和浩特市大学西街235号）。报名点工作时间上午8:30—12:00，下午2:30—6:00。

1．艺术学院音乐、舞蹈、表演类专业

⑴初试时间：

第9篇：音乐学科教学计划范文

我还眼见过一个数字：中国的专业表演团体，比“”前，萎缩到了十分之一以下。以我的故乡华北地区一省为例，过去基本上是每个县有一个专业的剧团，有的县还有“乌兰牧骑”专业歌舞队。一些专区还有一个专业歌舞团。在部队，很多的师都有专业文艺宣传队。现在，谁听说还有哪个县有剧团哪个专区有歌舞团哪个师有文艺宣传队？

培养的音乐专业人才激增而社会需要的专业音乐人才骤减，进门专业出门业余，毕业即转业，这就是当今音乐教育的怪圈。

何以如此？

专业音乐教育进入了误区，即脱离了国情，脱离了现实。当今的专业音乐教育，显然，不是计划教育。计划教育，要有计划。计划从何而来？从人才需要、从编制框架而来。中国有多少单位需要专业的音乐人才，各单位需要多少专业的音乐人才和什么专业的音乐人才……这是计划的出发点和归宿点。如今的专业音乐教育，已经抛弃了这些。如今的专业音乐教育，又不是市场教育。市场教育，第一位的根据是市场需求。就像烤白薯烙烧饼一样，要以销定料定产。显然，如今的专业音乐教育，并不是根据音乐市场的需求来建校招生。非但如此，还和市场需求大相径庭，南辕北辙，来个你减我增。专业音乐教育，既不是计划教育，又不是市场教育，那么，它就只剩下了一种情况：无序教育。

是什么原因把中国的专业音乐教育拖进了无序的泥潭？

在我看来，重要的有两个原因：

一是教育官员在搞“形象工程”、“政绩工程”，也就是老百姓所说的“干面子活儿”。在教育官员看来，专业音乐教育规模越大、接受专业音乐教育的人数越多，他们的成绩就越大、贡献就越多。自然，他们飞黄腾达的系数就越保险。在这种主导思想的支配下，自然，专业音乐教育就既不讲计划也不讲市场导致无序啦。

二是利益驱动，创收作祟。收一个学生，收一份钱；多收一个学生，多收一份钱。专业音乐教育，成了开饭馆开旅馆，餐桌越多床位越多，赚钱就越多。除了教育官员热衷此道以外，教授讲师也乐此不疲：上一堂课，有一份津贴；多教一个学生，多一份收入。

专业音乐教育，乐了先生，哭了学生。

师资的精力和时间，是一个恒定量。学生越多，那么，每个学生获得的教益越少。这是一道除法题：教师是被除数，学生是除数；被除数一定，除数越大，商越小。专业音乐教育不是电视台的讲坛，可以听众不限，它是特殊教育，是个别教授。招生多了，教师就会超负荷运转；教师超负荷运转，教学质量就会下降。教学质量下降，学生就成了有文凭无水平的空花瓶。久而久之，学校自己也会声誉扫地，最终是专业音乐教育害了自己。