音乐学科教学案例精选(九篇)

第1篇：音乐学科教学案例范文

关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略

一、地方本科高校转型发展的背景

随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。

二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求

地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。

三、学前儿童音乐教育课程的实践策略

基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。

（一）全方位培养学生的音乐素养

音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：

1.课前展示活动

为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：

2.课上随机抽查

笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。

3.有针对性地筛查

在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。

（二）开展参与式的音乐教育流派教学

世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。

（三）多维度进行幼儿园教育见习

幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：

1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。

2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。

3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。

4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。

（四）理论讲授与模拟实训交叉展开

为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：

（五）案例教学法的应用

案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：

1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。

2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。

3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。

在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。

参考文献：

[1]潘懋元.大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.

[2]曲殿彬，赵玉石.地方本科高校转型发展的问题与应对[J].中国高等教育，2014，（12）：25-28.

[3]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：34-35.

[4]党爱娣.高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革[J].甘肃联合大学学报，2011，（7）：113-116.

[5]曾琦.参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.

[6]张丽莉.幼儿园见习对师范生专业学习与就业期望影响的调查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.

[7]Edwards.C.Gandini.L&Forman.G编著.罗雅芬，等译.儿童的一百种语言[M].台湾：心理出版社，2000：193.

第2篇：音乐学科教学案例范文

关键词：高校教学；中国音乐史；课程设置；改革方向

一、高校中国音乐史教学课程设置中存在的问题

中国音乐史具有很强的基础性，是备受高校音乐教学者关注的项目之一。但在实际的教学实践中，我们发现中国音乐史教学还存在着一定的问题。在课程设置方面主要有以下显著矛盾：首先，中国音乐史教学的教学需求量非常庞大，但随着课程改革的不断推进，高校分配给中国音乐史的教学课时不断减少。繁重的教学任务与相对较少的课时是中国音乐史教学在课程设置方面的第一个主要矛盾。由于这一矛盾的限制，中国音乐史教学的很多活动都不能得到有效开展，教师不能与学生实现良好沟通，也不能及时了解学生对于教授知识的掌握情况。因此，教学任务与教学课时之间的矛盾一定程度上导致了教学任务的完成质量并不高。其次，中国音乐史教学存在相对严重的师生比例失衡的情况。如今，随着高校不断扩招，越来越多的新生怀揣音乐梦想涌入音乐类高校，因此班级学生数量呈现逐年上升趋势。音乐类学校不同于其他院校，在音乐类院校中，学生的掌握情况应当第一时间被教师了解，教师与学生之间应当实现及时沟通。这是音乐类高校科目的教学要求。因此，音乐类院校对教师的需求相比于普通高校更为庞大。中国音乐史作为很多音乐类科目的基础课程，对教师的要求本身就相对较高，教师需要面对比其他专业类教师更多的学生，接受更繁重的教学任务。这种师生比例的失调也是课程设置问题的一个重要方面。第三，由于中国音乐史是一种比较偏向于基础的教学科目，其教学方式相对单一，教学内容有时候也枯燥乏味，久而久之，中国音乐史课程给人一种枯燥、无趣的感觉。教师和学生也早已习惯这种感觉，为了完成教学任务、学习目标进行学习，一定程度上并不利于学生自主学习能力的培养。

二、高校中国音乐史教学课程设置改革方向建议

根据教学实践与对于中国音乐史课程设置方面，高校中国音乐史教学中课程设置改革的主要方向有以下几点：其一，应不断强调“以人为本”的教学理念。课程设置改革中，课堂环境氛围的改革是非常重要的。教师讲授、学生聆听的时代已经慢慢远去，取而代之的是以学生为主导，教师为指导，教学相长的全新教学理念。高校中国音乐史教学的课程改革，必须从理念改革开始。从理念上培养教师“以人为本”的理念，要求教师在教学过程中重视学生，跟着学生的掌握情况逐步推进教学，放弃之前灌输式的传统教学模式。其二，教学内容方面，应当融通古今，多用案例教学。中国音乐史是一门传统的理论课程，学生对于理论的理解掌握几乎占据了整个课程一半以上的教学目标。基础乐理知识一般都是枯燥乏味的，这也是造成学生对中国音乐史教学兴趣不高的原因之一。这种情况下，教师可以采取案例进行教学。为学生甄选合适的案例用于课堂分析，案例的选择应当是慎重的，应选取古代或当代中国优秀的具有代表意义的音乐作品，对其进行知识点讲解、剖析，并引导学生自主体会其中所蕴含的中国近代史理论。这种案例教学，虽然本质上也是简单知识的不断重复，但由于增加了案例作为课堂引线，使得课堂变得生动有趣，更能够激发学生的学习欲望。其三，课堂设置中，改革现有的教学方式，增加学生课堂参与度。传统的中国音乐史教学中，大多以教师讲授，学生接受为主要方式，虽看似稳定和谐，但并不能真正发挥音乐教学课堂应有的效果。音乐是一种需要亲身感受的科目。因此，在教学课程设置中，增加学生的参与度是很重要的。可以采用教师聆听，学生讲授的课堂教学方式。在上课之前为学生公布本节课需要讲授内容，引导学生课下自主备课，并在课上在讲台将知识讲授给教师和其他同学。这种方式能够促使学生活学活用，又能检验学生掌握情况。也可以为学生布置课堂表演任务。根据所讲授内容为学生甄选合适的表演素材，引导学生自主探究表演形式、表演注意事项，并进行舞台汇报演出。这种方式也能够很好的激发学生的学习热情。除此之外，课堂教学方式的改革还应该包含多媒体的充分利用。现阶段，多媒体教学已经基本普及各大高校，但理论类学科教学中，使用多媒体的频率并不高。教师应当改革教学方式，将多媒体纳入中国音乐史课堂，除去讲授，还应当为课堂增加音乐欣赏、音乐作品研读等环节，丰富课程设计，提升学生学习兴趣。最后，课程设置的改革，意味着学生的考核制度也必须做出相应调整。应当改革现阶段学生考核制度，为学生考核增加形成性评价，内容包括学生课堂表现、出勤率、平时作业完成情况，舞台表演情况、自我认知与反思评价等环节。在每次进行案例分析时，都可以设置相关题目检验学生的实际掌握情况。这些即时性评价并不一定需要记录在学生的期末评价中，仅作为一种水平参考，帮助教师了解学生的学习情况，也帮助学生为自己找准定位。合理的教学评价方式才能更好的敦促学生不断前进。

三、结语

中国音乐史教学作为一种比较基础性的音乐教学科目，其课程设置方面上存在一些问题。本文通过分析高校中国音乐史的课程设置问题，提出了一些相对应的改革方向，包括改革教师教学理念、课堂内容设计、教学方式和评价体制等。

[参考文献]

第3篇：音乐学科教学案例范文

【关键词】信息化教学 高校音乐教育 计算机多媒体技术

一、高校音乐专业信息化教学现状

信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。

第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）[2010]22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。

第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。

第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。

二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议

第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③

第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。

第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。

第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。

通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。

结语

信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。

注释：

①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策[J].新乡学院学报， 2009（9）.

②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。

参考文献：

[1]田正铁，王炎琪.浅析高师音乐教育的信息化[J].当代教育论坛，2008（6）.

[2]周刚兵.现代网络技术在音乐教育中的运用[J].大理学院学报，2009（7）.

[3]李运林.论“信息化教育”[J].电化教育研究，2008（1）.

[4]杜金菊，刘海潮.高校音乐资料的管理趋向分析[J].农业图书情报学刊，2006（1）.

[5]黄先开，范蓓，冯爱秋.信息化背景下旅游高等教育改革与发展的思考[J].中国大学教学，2012（6）.

[6]李峰，杨卫萍.信息化对大学教育提出的新要求[J].理工高教研究，2000（6）.

[7]王荣.音乐学院实施网络教学的探索与实践[J].天津音乐学院学报（天籁），2009（1）.

第4篇：音乐学科教学案例范文

 

20世纪，我国对于小学音乐教师的培养在经历了中师、5年制专科、3年制专科等层次的历史发展沿革之后，在21世纪初，开启了本科层次小学音乐教师的培养探索。10多年来，虽然先后有部分高校对本科学历小学音乐教师的培养进行了诸多有益的尝试，但是，由于目前国家尚未统一本科学历小学音乐教师的培养模式和课程设置，因此，各院校人才培养方案中的课程设置不仅存在较大差异，而且还存在一些问题。因为课程设置是实现人才培养目标的关键，并直接关系人才培养质量的高低，所以在当前我国本科学历小学音乐教师培养的探索阶段，有必要对其课程设置进行深入分析，梳理其中存在的问题，并提出切实可行的调整策略，以提升本科学历小学音乐教师的培养质量。为此，本文选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(以下简称首师大初教院、湖南一师和重师大初教院)为样本，因为这3所院校都有师范教育办学的百年历史，且都是先后进行过各个层次小学音乐教师培养工作的院校。本文以其现行的本科学历小学音乐教师培养方案作为研究对象，采用文本分析法，对其课程结构、专业课程设置、实践教学环节等方面进行了深入研究。

 

一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析

 

(一)课程结构分析

 

注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。

 

(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明， 3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。

 

(二)专业课程设置分析

 

乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)

 

复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)

 

湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)

 

中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)

 

重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)

 

音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)

 

注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。

 

各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。

 

各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。

 

各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。

 

通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。

 

(三)实践教学环节分析

 

分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。

 

其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。

 

对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。

 

二、建议

 

(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学

 

首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。

 

其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。

 

(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要

 

第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。

 

具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。

 

在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。

 

(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式

 

实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。

 

第5篇：音乐学科教学案例范文

关键词：音乐；技能课程；培训模式

近年来，国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干，国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看，音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县（区）；平均年龄30岁；教龄10年；职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评；本科学历25人、大专25人、中专1人；专职音乐教师21人；过去参加过有组织的培训（研修）12人；有钢琴（电子琴）等常规教学设备的学校18所。

鉴于参培学员基础薄弱，背景差异大，加之培训的时间又短等多重因素，如果采用常规的培训模式和方法，可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能

力和教学研究能力的目的，必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。

一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平，改组、整合原有的知识经验能力

根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要，

我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题

讲座。

在充分听取学员意见的基础上，安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座，有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平，改组、整合了他们原有的知识经验。

重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题，通过观摩教学录像进行具体的案例分析，与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围，使学员沉浸其中，深入研讨，进行思想碰撞，逐步形成现代教育理念。

二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力

1.一对一

这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法，充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中，教师虽然非常辛苦，但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱（演奏）问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则，充分保护了学员们在音乐中的个性。

2.小组课

这种授课形式主要解决学员带有共性的问题，如建立正确歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。

（1）在课前充分做好准备。比如，声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴（电子钢琴）小组课和电脑音乐小组课，选择相同的曲目、相同的练习，这有利于教师备课，因材施教。

（2）教学实施。集体练习，分别回课，典型指导，个别纠正，相互观摩，相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏等，举一反三，学员听课观摩，取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面，培养了学员分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中，教师可以把学员歌唱（演奏）当中原本较大的技术缺陷，不断地分解成一个个小问题，这样，问题变得更简单直观了，学员也更容易分辨，解决起来自然容易多了。

（3）反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下，根据所出现的问题，进行交互式的简短讨论。

3.集体课

这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授，解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料，推荐优秀音乐书籍，以提高学员的全面素质。

4.课程交汇式（声乐+钢琴）

这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱，这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品，包括各种伴奏音型的选择，简单的和弦连接，使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系，基础和声与键盘和声的联系，声乐演唱与范唱的关系，活学活用。通过互相伴唱、伴奏，自弹自唱，使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识，提高演唱与即兴伴奏能力。

三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性

为进一步提高培训针对性和实效性，采取与优质中小学合作的新模式，把培训班从大学校园下移至中小学。

1.聘请专家负责课程方案设计等，与承担教学实施的中小学教师共同备课。

2.专家、学员与教师共同听课、评课，进行面对面的指导，解决教学中很多实际问题和困惑，使教师的专业水平得以提高。

3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课

感想。

第6篇：音乐学科教学案例范文

二、行为导向教学法简介

所谓行为导向教学法，是指从事教育实践工作的相关人员通过对教学实践过程中出现的一些问题进行分析和研究，进而对教育方法进行优化调整，从而实现指导性教学实践的目的。同时也会对在实际教学方案优化过程中所产生的一些新问题进行分析研究，对新方案进行不断地补充和完善，不断提出新的教学方法和目标。研究出现的相关问题，要本着积极主动的态度，充分发挥创造性思维，采取科学有效的办法来解决问题，才能真正地提高教学质量，促进教育的发展。

三、行为导向教学法的内容步骤

行为导向教学法，主要包括以下几个方面的内容：

1、模拟教学。所谓模拟教学，是指在实际教学过程中通过人为营造一种环境氛围，给学生以身临其境之感，来考察学生相应的做法，以增加学生对于相关基础知识的认识和理解，同时教师应当对学生的学习行为进行及时地指导评价，对于出现的错误进行及时地纠正，有助于学生朝向正确的方向发展。

2、表演教学。所谓表演教学，是指根据学生的学习要求来进行模拟和情景的演出，从某种意义上来讲，这是一种更高层次的模拟，能够使学生的学习效果得到进一步的加深，有助于对知识的进一步掌握。

3、案例教学。所谓案例教学，是指在教学中通过结合学生个人的亲身经历和经验来对相关案例进行分析和研究，并在此基础之上，使学生能够在教学中做出合理的行为和判断，进而达到为实践行为做好充分准备的目的。在进行案例选择时，要注意选择具备一定代表性且比较普遍的案例。

4、角色扮演教学。所谓角色扮演，是指让学生在学习过程中进行多种不同角色的扮演，学生能够身临其境地感受到学习过程的乐趣，并通过进行比较和分析，更为牢固的掌握知识，纠正自己的学习方法。与此同时，学生在这个过程中还能够彼此相互学习，相互交流，学生的语言表达能力和社会交际能力能够得到有效提高。

四、行为导向教学法应用过程中应注意的几点问题

在行为导向教学法实施应用的过程中，需要注意一下几个方面的问题：

1、要充分发挥出教师在整个教学过程中的主导作用。在音乐教学中，教师作为施教者，应当充分发挥其主导作用，将教学理论与自身工作经验结合起来，发现并解决问题，进而引导学生进入学习的状态，不断地提高自身学习质量，使行为导向教学法能够充分发挥作用。

2、在教学过程中要可能地以问题作为导向。行为导向教学法最注重的是教学的过程，是学生学习思考的整个环节，而不是教学结果。通过提出问题而引发学生进行思考讨论和研究，并进行探索，找到合理有效的解决办法，学生的独立思考能力得到了激发和锻炼，综合素质得到了提高，这就实现了行为导向教学法的初衷。

3、教师要注重提高自身的综合素质水平。教师要深化对行为导向教学法的理解和认识，并与自身工作经验相结合，进一步促进新教学方法的效果。教师在教学过程中要树立起正确的教育意识，并积极改进自身教学方法，使其能够与行为导向教学法相结合，更好地为新教学法的推广发展服务。教师应当提高自身观察能力，对学生的学习变化要有及时的了解，并能够根据变化来对自身教学方法进行调整，保证教学质量。

4、要创造适合行为导向教学法实施的教学环境。行为导向教学发作为一种新的教学方法，当其被应用到现行教育体系中时难免会出现一定的不适应，这样就需要为其营造一个比较合适的教学环境，教师在实践过程中通过建立起主动积极改进教学质量水平的良好愿望，来促进教学环境的建设。

5、要建立起合理的评价体系。合理的评价体系对于学生学习效果的考察评判有着十分重要的意义，要建立起合理的评价体系，就应当对学生平时的学习动态予以高度关注，既要关注学生的进步之处，又要关注学生学习过程中所表现出来的不足，从而针对性地制定教学措施，促进学生的全面发展进步。

五、高职音乐教学中行为导向教学法的应用分析

1、教学目标的定位。高职音乐教学，不仅是对技艺的传授，更是对审美和艺术的教育，一方面培养学生的音乐理论，另一方面对学生的实践能力进行锻炼和提高，包括社会能力和专业能力等。

2、教学内容的确定。高职音乐教学的核心内容是促使音乐审美教育更为良好的实践，主要教学内容包括音乐美学、音乐心理学、音乐教育学等，结合理论和实践，进一步推动高职音乐教学的发展。

3、教学方法的选择。首先，模拟教学是提高学生审美意识和能力的重要手段。在实际教学中，示范演唱示范演奏后由学生跟随模拟表演都可以算作是模拟教学，通过模拟，学生能够充分体会音乐的优美，能够赋予音乐更强的感染力，增加学习兴趣。其次，表演教学是罐车音乐教育实践性原则的载体。在进行音乐教学过程中，急需要理论知识教学，也需要实践活动教学，在给学生打下扎实理论基础的同时，锻炼学生的实践能力，实现综合素质的提高。再次，案例教学是施行行为导向教学的重要方法。进行案例教学时，要把握好教学的重点和难点，案例选择要精心恰当，突出重点，突破难点。选择国际知名演奏旋律，对于思维科学、音乐社会学、音乐美学等学科的教学都有着很大的帮助，直接影响着教学质量水平的提高。此外，角色扮演教学时实施行为导向教学的重要手段。通过角色扮演，学生能够深入角色，对于锻炼学生的音乐表演能力有着一定的帮助，比如在进行歌剧表演时，能够深化学生对伴奏音乐的理解认识，也能使学生的社会交际能力和舞台表演能力得到锻炼，实现自我升华。

第7篇：音乐学科教学案例范文

【关键词】中小学；音乐教学；现状；调查研究

本文为“江苏省教育厅教改项目”和“江苏省大学生创新项目”的研究成果之一。项目名称：“‘新课标’背景下高师音乐教材教法类课程优化的研究与实践”（项目编号：2013JSJG212）；江苏省中小学音乐师资和教学的现状调查（项目编号：201311460013Z）；项目来源：江苏省教育厅。

随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术与中小学音乐教学的相关问题也渐渐引起了社会各界的广泛关注。作为教育改革的重要环节，音乐教学在2011年版《音乐课程标准》的推广、宣讲与实施的不断深化中取得了较快的发展。音乐教师的队伍和基础教育的水平也随之得到不断的扩充与提高。

尽管在各级相关部门的带领下，江苏省的音乐教学在理念、手段与方法等方面均有了相应的进步与提高，教学活动思路和形式也在日益更新与发展，但与11版课标在中小学音乐教学中提出的目标、内容与实施建议相比较，依然存在值得研究、探索与发展的空间。在深入中小学一线音乐教学的过程中，本课题依据《11版音乐课程标准》的相关要求，结合苏南地区的音乐教学与发展状况，对中小学音乐教学的现状进行了探索的调查与研究。

调查选择了江苏省苏州地区昆山一所实验学校作为案例，综合了文献查阅、问卷调查、访谈访问、数据统计等研究方法。通过分析，对江苏省中小学音乐教学的现状进行了有针对性的研究与思考，以期促进高校师生对江苏音乐教学状况的全面了解，从而促进对音乐教学实践的进一步研究。

一、中小学音乐教学的现状

世纪之交秋季开始的第八次课程改革至今已经整整15个年头了。在十余年的探索与实践中，江苏省高度重视教育的发展，坚持教育优先，改革创新，促进教育事业全面、健康、快速的发展，为经济社会的又好又快发展，为实现科学发展、率先发展以及和谐发展奠定了良好的基础。

从国家的层面看，自2001年《义务教育音乐课程标准（实验版）》实施两年以后便开始了对课标的修订，经过大面积的教学实验、征求意见和反复修订，2011年4月通过并出版了《2011版义务教育音乐课程标准》，并开始了新一轮的学习课标、研究课标以及围绕实施课标进行的一系列教研活动。2014年，又对“高中音乐课程标准”进行了全方位的修订、研究与讨论，使音乐教学又着手向着全方位培养和提高音乐素养的方面进行。从江苏的层面看，多年的实践与探索，使江苏的音乐教育在教育观念、教学方法、教学形式以及教学评价等方面，都在不断提升与更新，不断碰撞与矫正中思考与前行。

通过各种形式的教学竞赛、教学观摩、教学研讨等，江苏省教育的综合实力和整体水平得到了一定程度的凸显，其教学实力和教学水平的地位均在全国范围内处于领先地位。然而，在高度重视艺术教育的发展与进步，重视学生的素质培养与整体提升的同时，江苏的音乐教学仍然存在着应试教育现象严重的问题。尽管在江苏音乐琴童随处可见，但多数学生为应付高考或提高成绩不得不终止多年来的音乐学习，有的则从此彻底告别了音乐的学习。有些学生尽管喜欢音乐，但在学校的学习阶段几乎没有机会进行正常的音乐学习；有些城乡结合部或边缘地区的学生几乎没有机会接受过正式或系统的音乐或艺术教育。凡此种种，无不制约和阻碍着音乐教育或素质教育、艺术教育的推进与实施。

就昆山的状况来看，随着江苏省和苏州大市的发展，以及昆山地区所处的地域环境，均为其全方位的发展提供了较为便利的条件。然而，在昆山的城市环境、城市面貌及城市居住条件日益改善的同时，昆山的常住人口也逐年增加，使得各级各类的教育资源愈发显得紧张，尤其是义务制教育阶段的教育资源严重短缺，以班级为单位的学生数不断增长，大班化教学的现象日趋严重。从各类学校办学规模的数据显示，全市初中和小学平均每班学生的人数分别由40向50人逐步过度，大班化的倾向正在日趋影响着昆山教育质量的提高。

与此同时，由于外来人口的不断迁入，私立的民工子弟学校应运而生。这些学校不仅在教学设施上配备不健全，更在教师专业化的程度上存在较多的问题。虽然近年来每年都有一定数量的音乐师范生通过考编补充到音乐教师的队伍中来，但所补充的教师由于各种原因往往难以补充到真正急需专业音乐教师的学校中去，使得专业教师的问题仍然较为明显地影响着此类学校音乐教学的进步与实施。

目前，中小学音乐的明显问题是，优质的和专业的音乐教师和教学资源往往集中在名校和城市中心地区的学校，致使音乐教学的状况在名校和普通学校之间形成了较大的反差和对比。尤其在城乡结合部或较为偏远的地区都存在着较为明显的问题，值得在后续的研究中进行深层的探讨与研究。

二、案例调查与研究

第8篇：音乐学科教学案例范文

在初中音乐教学工作中，如何提高教学水平直接关系到整个教学目标任务的完成度。因此，音乐教师一定要注重教学研究，坚持以创新和改革推动教学工作的有效开展，认真反思自己的教学行为，从教学目标的设定到教学过程的执行，再到学生兴趣的培养，都要进行充分的优化。

一、博采众长，设计更高质量的教学方案

对音乐教学工作而言，高质量的教学方案至关重要，是整个教学能否有效开展的依托，好的教学思路、教学方法都要在教学方案中体现出来，因此，教师要高质量设计教学方案。设计教学方案时，应先在更广的范围内了解其他学科教学设计中的创新理念，然后再回到音乐教学中寻找融入的结合点。还应广泛搜集成功的音乐教学设计案例，从而增强自己教学方案设计的科学有效性。另外，还可以将教学对象研究、教学方法研究和教学内容研究结合起来，既重视对教学内容的分析，从技巧把握、知识拓展等方面进行发掘，还要从教学对象的身心特点、教学目标要求、教学方法选择等方面综合着力，以提高教学方案设计的完整性。

二、引导学生感受音乐之美，激发学习兴趣

教师要注意结合青少年的身心发展特点开展音乐教学，能够让学生感受到音乐的美好，从而有效激发学生的学习兴趣。教师可向学生推荐一些优秀的音乐作品，让学生欣赏其中的韵味、旋律、情感，使他们学习音乐的兴趣得到提高。例如，《在那遥远的地方》，学生从舒缓、深情的旋律中，从生动真诚的语言中，感受到草原上青年男女之间的美好爱情。《康定情歌》，学生既能感受其优美的旋律，又能体会青年男女追求自由幸福生活和热烈相爱的情感。《阿里山的姑娘》，学生可以感受到低昂有致、富有韵味的韵律，嘹亮圆润的旋律等。总之，学生从音乐作品的欣赏中，可以感受到音乐的神奇和美好。

三、改革教学模式，提高教学有效程度

教学改革是推动音乐教学开展的重要动力，教师在教学工作中要从改革教学模式入手，使学生更加积极地参与。例如，教师进行了一首歌曲的示范演唱之后，重点要引导学生抓住歌曲的节奏、旋律、音色、音准，但教师不可能对学生进行逐一的指导纠正，此时，则可以充分发挥学生互助学习的作用。互助学习主要通过两种方式进行，一种是组建学习小组，将几名学生编成一个小组，由小组中演唱较好的学生担任教练进行指导。另一种是选择一些掌握较好的学生担任教练，分布到学生中重点针对演唱有难度的学生进行指导。无论哪种方式，都充分体现了学生的自主地位，这样的教学模式对学生而言兴趣更高，而且大面积地开展了技巧指导活动，对音乐教学任务的圆满完成起到了非常好的促进作用。教师还可以针对某一方面的演唱技巧难点进行专项辅导，也可以结合歌曲演唱，让学生探讨其中蕴含的思想情感等。总之，教学改革是为了更好地体现学生的主体地位，更好地激发学生的学习兴趣。

四、营造积极氛围，打造生动课堂

初中生在情感方面非常敏感，他们渴望自己的学习活动得到老师和同学的认可。教师一定要注重以积极的情感引导学生，特别是要激发他们的学习热情。因此，教师在教学中要注重发挥表扬激励的作用。学生在学习活动中有了进步要进行表扬，学生歌曲演唱得好，旋律把握得准，节拍拿捏得到位，都要及时进行表扬，让学生在音乐学习中感受到成功的喜悦和满足，有效提高教学的生动程度。除此之外，教师还可以通过以赛促学的方式，针对训练的目标或教学的歌曲，进行一些比赛活动，以赛带训，以赛促学，让学生的学习积极性通过比赛活动得到更大程度的激发。

五、拓展教学空间，满足学生兴趣和爱好

音乐教学具有较大的开放性，这既是音乐教学的特点决定的，也和学生身心发展特点息息相关。教师除了抓好课堂教学外，还要积极拓展教学空间，让学生的兴趣和爱好在各类课外活动中得到充分的满足。无论是专门的兴趣小组，还是以社团形式出现的一些自主组织，都要为学生音乐兴趣和爱好的发展发挥积极作用。在音乐教学中，教师要坚持将课堂训练与课外教学紧密结合。课堂教学侧重对学生进行技巧方法的指导，达到授人以渔的效果。而在课外活动上，则侧重开展学生的技巧指导和训练活动。无论是引入流行音乐作品还是传统歌曲，无论是声乐演唱还是器乐演奏，乃至艺术节目的表演等，都可以在课外挤出时间安排专门活动，让学生在紧张的学习之余提高艺术素养、能力，在音乐作品的教学演奏、演唱中陶冶性情，得到全面发展。实践证明，在课外空间的运用上，为学生的综合素质发展拓展了更为广阔的天地。广大音乐教师要注重整合资源，使课外空间能够得到更好的利用。

第9篇：音乐学科教学案例范文

一、行为导向法的概念与步骤

作为一种重要的教学方法，行为导向法能有效满足教学工作需要，在高职音乐教学中的应用越来越广泛。

1、概念。行为导向法是指根据教学实践中存在的问题，不断优化和改进教学方案，有效指导教学实践活动。同时结合教学中出现的新问题和新情况，不断修正、改进和完善教学方案，提出新的教学目标和教学方案。整个教学活动中，应该拥有正确的行为导向，应用创新思维，才能发现问题，探索有效的解决方案，努力解决教学中存在的不足，实现提高教学效果的目的。该方法以教学活动为导向，以培养学生的能力和实践技能为目标，对高职音乐教学产生积极影响，越来越受到教学工作者的重视和关注。

2、步骤。为落实行为导向法，创新和改进高职音乐教学活动，提高人才培养质量，让他们更好适应将来的工作需要，应用行为导向法的时候严格遵循教学步骤是十分必要的。具体来说，高职音乐行为导向法的应用中应该将课堂模拟、课堂表演、案例研究、角色扮演结合起来，严格遵循教学步骤和方法，提升学生的课堂参与度，努力解决教学中存在的问题，让高职音乐取得更好的教学效果。

二、行为导向法在高职音乐教学中的有效应用对策

行为导向法能让学生获得更为真实的体验，增强学生的实践技能，有效满足高职音乐教学需要。具体应用中，应该把握以下内容，采取有效的应用策略。

1、课堂模拟。高职音乐教学的重要目标是让学生掌握音乐基本理论，提高音乐演奏技能，增强学生的审美意识和音乐鉴赏能力。而课堂模拟满足这种需要，在教学中应用具有良好效果。例如，声乐教学中，先由任课老师示范演唱，再由学生模拟演唱，进而把握声乐学习的要点，取得更好的学习效果。又如，钢琴教学中，先由任课老师进行示范和讲解，让学生把握每个要点，熟悉弹奏技巧，再进行模拟练习。从而把握钢琴弹奏要点，取得更好的教学和学习效果。高职音乐教学中通过课堂模拟方式的应用，不仅可以提高学生的审美意识，还能让学生有效把握学习要点，培养学生的音乐感悟能力和审美意识，促进教学效果提升。另外还能陶冶学生情操，净化学生心灵，让学生感受到音乐学习的乐趣。高职音乐模拟教学中，通过任课老师的讲解和分析，进行演奏或演唱，在任课老师的示范和讲解中，学生既能掌握音乐理论知识，又学会演奏技能，给学生带来艺术享受，进而增强学生的审美意识和审美能力。有利于深化对教学内容的认识，对音乐理论的感悟能力变得更加深刻，也更能与作者产生情感上的共鸣，促进高职音乐教学效果提升。

2、课堂表演。为有效落实行为导向教学法，高职音乐教学中，合理开展课堂表演是十分必要的。实践性原则是高职音乐教学的基本原则，也是行为导向法必须坚持的原则。任课老师在从事音乐理论知识讲解时，也要引导学生积极参加艺术实践活动。将高职音乐理论学习和实践活动有效结合起来，并培养学生的实践技能，让学生通过学习之后能熟练应用所学知识解决实际问题。课堂表演是一种较高层次的学习活动，由任课老师进行策划，结合教学内容和人才培养目标，让学生有效参与音乐教学实践活动。高职音乐教学具有很强的实践性，包括演唱、识谱、器乐演奏、律动、创作等内容，并且都与教学实践有着密切的联系。在行为导向法的指导下，应该结合教学内容和具体要求，采用独唱、合唱、器乐演奏等方式，促进学生实践技能提升，从而更好满足高职音乐实践教学活动的需要。

3、案例教学。应用行为导向教学法时，采用案例教学是不可忽视的内容，要抓住高职音乐教学的重点与难点，以培养学生的音乐素养和实践技能为出发点，精选案例，利用多媒体技术再现案例，帮助学生突破教学的重点与难点，努力提升课堂教学效果。例如，从维也纳新年音乐会中选取器乐声部的内容，作为典型的演奏和教学内容，让学生掌握演奏风格、技巧，学会基本理论知识，更好掌握所学内容。此外还要根据教学的具体内容，合理选择教学案例，增强学生的实践技能，丰富学生的音乐理论知识。

4、角色扮演。通过角色扮演，让学生更好融入学习活动之中，提高学生的实践技能，让学生接受锻炼，并且增强学生的合作技能与人际交往能力。例如，可选取歌剧江姐或沙家兵的片段，根据里面的角色，合理安排器乐和道具，让学生进行演奏和训练。从而更好融入角色当中，加深对这些内容的理解与认识，更好进行角色扮演，实现有效提升高职音乐教学效果的目的。

三、行为导向法在高职音乐教学应用需要注意的问题

除了采取上述策略之外，为促进行为导向法得到更好应用，还需要仔细把握以下几个问题，推动高职音乐教学效果提升。

1、发挥问题导向作用。行为导向教学注重学习过程，要注重加强对学生学习过程的引导，让他们有效融入学习活动。因此，应该注重发挥问题的导向作用，对特殊情境的问题进行思考与分析，善于发现并解决实际问题，根据个人经验和所学知识，探寻解决问题的途径，让学生有效掌握所学知识，激发学生的潜能，掌握正确的学习方法，促进教学效果提升。

2、发挥教师主导作用。任课老师在高职音乐教学中应该善于发挥主导作用，加强对学生的引导，让他们有效融入学习活动。要注重提高科研能力，课堂组织能力，提高创新思维，激发学生的潜能，让学生有效融入高职音乐课堂学习活动，深化对教学内容的认识，促进教学效果提升。

3、创设有效教学环境。教学中应该善于观察和反思，根据教学存在的不足，采取有效的改进和完善措施。营造平等、和谐的课堂教学氛围，善于鼓励和引导学生，帮助学生切实解决教学中存在的困难。并注重提高任课老师的综合素质，提高课堂组织能力，为行为导向法的应用创造良好条件。

4、改进教学评价工作。重视学生学习过程的评价，考查学生的课堂表现，不仅要评价学生的创新能力，还要评价学生演奏技能，歌曲演唱能力。将教师评价，自我评价和同学评价结合起来，从而更好引导高职音乐课堂教学工作。