美术教学方案精选(九篇)

第1篇：美术教学方案范文

关键词：高中美术；教学现状；完善方案

中图分类号：G630文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01

人类对艺术的追求永远是一条不会停止的征途。然而伴随着现代社会的飞速跃进，人们在接受着丰富物质文化的同时，却也容易与艺术的内在世界渐行渐远。当艺术与现实环境形成隔膜时，我们有必要进行反思。高中美术教育是破除这一困境的重要突破口之一，可以将艺术重新拉入到审视的范畴中，拓展当代艺术的价值与意义。为了达成这一整体目标，高中美术教育务必要正视教学现状、找准发力点，以求在不断完善的进程中获取前进的动力。

一、高中美术教育的现状分析

纵览当前高中美术课程的教学现状可以发现，虽然在艺术院校招生火爆表象下高中美术教育呈现出发展的态势，但是细观一番，这种教学仍未触及到艺术教育的本质层面，而仅仅是为了应付应试化考核目标。高中美术课程的教学意义无法凸显，形式化、涣散化、空洞化的表征十分明显。具体来说，高中美术教育的现状及其问题大致可以表现为：

一方面，课程定位不明确，未能立足于学生的基本知识需求。在高考的压力之下，不少高中美术课程都表现出急功近利、生搬硬套的特点，与艺术本身的规律性形成了偏差。比如说，美术高考基本以素描、速写、色彩等基础科目为主，为了应付考试，很多学生都一味地临摹作品、硬性地掌握美术高考的套路，在技能训练上投入了大量的精力，但同时也确实了对美术艺术的切身理解和想象。这样一来，高中美术课程实际上就沦为了高考的“工具”，与文化课程之间也形成了巨大的鸿沟，造成一种畸形的状态。处于这种高中美术课程状态下的学生，并没有获得人文素质和艺术鉴赏能力方面的提升，而只是机械地完成了应试任务。一旦美术课程走到了价值缺失的境地，也就失去了发展的方向。

另一方面，高中美术课程缺乏创新理念，无法激起学生的主动学习欲望。近些年来“艺考热”盛行，高中美术课程在潮流的驱使下愈发显得死板、功利，在课程创新方面陷入停滞的局面。不少高中美术课程的教学内容单一、教学形式呆板，学生沦为被动接受知识的一方，毫无自主性可言。一些高中美术课程教师只重视技能技能训练，而忽视了对学生德育、美育等综合素质方面的培养，也不愿与学生近些沟通和交流。这种范式教学格局下，学生的学习兴趣普遍不高，对于美术艺术的理解也十分表面化，无法深入到审美的思想领域。

二、高中美术课程的完善方案

从高中美术教育的现状中，我们可以捕捉到当前该课程所面临的困境。而要冲出这一困境，就需要在教学实践和教学理念双向层面探寻出切合实际需要的完善方案，以求准确、科学、快速地解决“症结”。本文认为，以下几条完善路径值得予以践行：

其一，将美术课与文化课相结合，真正满足学生的学习需要与成长需求。完善高中美术教育的第一步，就是要摆正本门课程的位置，明确基本的教学目标。虽然美术高考是高中美术课程必须予以重视的一个实际目标，但必须要明晰的是，高中美术教育的最终目标还是要培养学生的综合人文素质，引领他们走向身心和谐的全面发展状态。作为高中教育体系中的一个组成部分，美术课程不应与其他课程脱节，而要与文化课保持密切的关联性，做到两者的有机结合。在课程设置方面，高中美术课程应该综合美术技能训练、美术欣赏、文化熏陶、价值观引导等多元内容，致力于打造一个指向明确、内容多元的课程“多面体”。唯有如此，学生才能获得基础知识、基础技能以及创造力、审美能力等全面思维能力的提升。

其二，注重鉴赏教学，开掘学生的自觉性和主动性。在高中美术课程中，教师应当让学生们认识到，单纯的模仿并不是艺术创作，真正的艺术创作应当源于内心的所思所想。而若想拥有内心的艺术感悟，就需要在艺术鉴赏环节中不断加深体悟。高中美术课程应加大对鉴赏环节的投入力度，平常在教学内容中应若融入一些艺术作品，也可组织多元化的艺术展览、参观活动，让学生们置身于立体、形象、延伸感强的艺术世界中，形成独特创作、独立思考以及正确的审美素质。

其三，注重课程创新，增强对教师队伍的素质培养。课程创新表现为形式上创新以及理念上的创新，即在教学内容和交互形式上开创不拘一格的路径，在全新、开放教学理念的指引下推动教学实践活动的不断升华。而要做到这一点，也需要美术教师队伍资源的支撑。作为高中美术教育工作者，教师们应当首先提升个人的艺术评鉴能力和专业素质，认清美术学科与其他学科的血脉联系。除此之外，美术教师还应揣摩好课堂教学艺术，注重与学生之间的和谐互动，多聆听他们的内心声音、尊重他们的真实想法，力求让学生成为教学活动中的主导角色。教师是构建现代教学交流互动环境的关键性因素，高中美术教师应结合课程本身特色以及实际教学因素，打造一份沟通全面、融洽灵动的美术教学课堂。

由上可知，高中美术教学活动在前进道路上遭遇到了一些挑战，只有基于对现实充分认知的基础上，针对问题进行有效的解决和完善，才能让高中美术课堂重新焕发出活力。也只有这样，才能使现代艺术更快地回归到大众视界，消除可能存在的认知隔阂。

参考文献：

[1]陈志刚.必须重视高中美术教学中的基础训练和能力培养[J].教育教学论坛.2010（23）.

第2篇：美术教学方案范文

关键词：展览式；合作式；初中美术；教学实践

一、什么是展览式与合作式教学方案

初中美术教学实践中有很多种教学方法，比如说：情感教学、多媒体教学、文化熏陶教学、课外教学等等教学方案。这些教学方案都有自己的特色，每一种教学方案都被初中美术老师进行过教学实践研究。但是，最近初中美术教学实践中又有了新的教学实践方案――展览式和合作式教学办法。这两种新颖的教学方法以其创新性和独特性快速地被广大初中美术教师所运用，学生对这两种初中美术教学实践也都给予了好评。

展览式教学方案总的来说是指教师把学生的优秀作品或者是独具匠心的美术作业挂在展览区以供大家观摩、欣赏和学习。展览式学习不能够单一地认为就是把作品放在室内，它还有多种体现形式。合作式学习方案总的来说就是小组之间进行合作，大家一起创作美术作品，这里的合作式学习的范围非常宽广，可以是学生之间的合作也可以是师生或者是学生和家长之间的合作，还可以是学生发挥能力和他人的合作。美术是没有任何界线的，也是没有任何约束的。相反，初中美术教学实践可以激发学生的想象力，还可以增加学生对“美”的真正认识。

二、如何进行展览式与合作式初中美术教学实践

好的教学实践才能达到美术教学的预期效果，从前文中我们得知展览式与合作式教学方案是可以被大多数师生所接受的教学方法。为了更好地把这种教学方法发扬光大，满足初中美术教学实践的要求，让更多的学子受益，下面就详细介绍如何进行展览式与合作式初中美术教学实践。

（一）展览式初中美术教学实践

1.传统的展览式美术教学实践。我们以岭南美术出版社出版的初中美术教科书中“生活中的点、线、面”这一章节为例子，详细介绍传统的展览式美术教学实践。初中美术已经开始学习画素描，而素描又是以点、线、面为基础，所以只有大家练习好了这些基本功才能更好地画出素描图像。一幅素描的好坏不仅要看光的走向，还有看点、线、面的合理性。所以教师可以把优秀的素描作品张贴在走廊或者是班级的文化墙上进行展览，让大家互相模仿。这样传统的展览式初中美术教学实践可以使学生之间互相交流和学习。

2.现代高科技初中美术教学实践。如果教师在进行初中美术教学实践时总是把某些学生的作品展览出来，这样就很容易打击其他学生学习美术的热情，这对以后的初中美术教学实践是百害而无一利的。所以，教师可以利用高科技把每一个学生的作品都进行展览，调动学生学习美术的积极性。教师可以用相机把每一个学生的作品拍下来，放在网上以供大家浏览，也可以在每一节上课的时候利用5分钟播放几个学生的作品。这样每一个学生想到自己的作品将要被展览、被别人欣赏，那么大家就会认真学习初中美术，积极完成美术作业。这样一来，初中美术教学实践就取得了很大的进步。

（二）合作式初中美术教学实践

1.同学之间的合作、师生之间的合作。现在的社会是讲合作共赢的社会，一个人的想法和能力毕竟有限。俗话说得好：“一根筷子易折断，众人拾柴火焰高”。所以，在进行初中美术教学实践时，可以把学生分为一些小组。当教师进行完基本的教学程序以后，就可以让学生小组讨论，小组完成美术作品。例如，在教学“我心中的大海”时，去过海边的学生可以描绘大海的壮阔，没去过大海的学生可以想象大海的景象，通过这样的小组合作，在这一节美术教学实践中就可以为大家留下深刻的印象。有些学生在初中时已经有了深厚的美术功底，这些学生可以和教师一起合作，共同完成美术作品，在这个过程中学生可以向教师学习更加先进的美术经验，教师和年轻人在一起也会变得朝气蓬勃。

2.学生和家长合作、学生和他人合作。很多人认为初中美术教学实践只要抓好课堂就行了，课外的初中美术教学实践不需要重视。其实，这样的想法不够科学，初中美术教学不仅要重视课堂也要重视课外。教师可以布置美术作业，不限形式，让学生回家或者另外想办法完成。学生可以回家画家里人的肖像，这样家长也会从美术作业中感受到学校对初中美术教学的重视，认为自己的孩子得到了全面的教育和发展。学生还可以在放学后，站在路边收集人们的“手掌印”，并把它绘制成不同颜色的美术作品。这样学生既加强了与别人沟通的能力，也让社会各界了解学校的教育状况。通过学生与家长的合作、学生与社会各界他人的合作，展现了初中美术教学实践的创新性。

总之，不论是展览式初中美术教学实践，还是合作式初中美术教学实践，只要它能够让学生更好地学习初中美术，教师就应该尝试这些新的教学方案。但是，教师也应该注意到，不同的教学方案要适应不同的学生，不可以盲目地照搬照抄。最后，希望展览式和合作式初中美术教学方案能够促进初中美术教学得到更大的进步。

参考文献：

[1]李海雷.数字媒体引入初中美术课程的实践研究[D].东北师范大学，2013.

第3篇：美术教学方案范文

摘 要：自古至今，传统吉祥图案一直被人们深深地喜爱着。传统吉祥图案已被广泛的应用到生活中与教学中。本文主要针对传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性展开分析，并提出几点应用策略。

关键词：传统吉祥图案；职业技术学校；应用

前言

传统吉祥图案充分地体现出人们对美好生活的向往，传统吉祥图案的独特魅力深深的吸引着人们，深受人们的喜欢。因此，在职业技术学校美术教学中，应用传统吉祥图案进行教学，对弘扬我国传统文化有极大地作用。下文主要针对于传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用进行详细的分析和探讨。

1传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性

随着新课程改革的不断深入，也推动了职业技术学校美术课程的改革，教师在教学中融入传统吉祥图案，增加了课堂教学的趣味性。在教学中，教师不仅要对美术的现代性与形式进行反复强调，还要充分地挖掘中国传统文化的内涵，应尽最大的努力将传统吉祥图案应用到现代美术教学中，其不仅可以为美术课堂增添文化色彩，还能与西方的美术形成对比，扩展学生的视野。此外，部分年轻的教师过于崇拜西方美术教学思想与理念，在教学中没有将传统文化进行有效的渗透，没有将传统吉祥图案应用于教学中，影响到学生美术素养的提高，同时也不利于学生美术学习水平的提高。针对于此种情况，这便需要美术教师转变教学理念，充分地将传统吉祥图案渗透到教学中，让学生能够真正地了解中国传统吉祥图案所蕴含的意义与价值。在其基础上，可以真正地让学生了解传统吉祥图案所体现的精神内涵，为学生未来发展打下夯实的基础。

2传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用策略

传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用中，教师应丰富教学内容，挖掘课堂资源，应从传统吉祥图案造型层面为学生进行全面分析等。这样的教学方式不仅可以满足学生美术学习的需求，还能激发学生对传统吉祥图案的学习兴趣，从而提高学生美术学习质量，实现学生长远发展。

2.1丰富教学内容，挖掘课堂资源

在职业技术学校美术教学中，应利用传统吉祥图案丰富教学内容，充分的挖掘课程资源，会使学生在轻松愉悦的氛围中学习美术知识。例如：教师可以给学生布置相应的任务，让学生到生活中去寻找传统吉祥图案的图片与资料，这样不仅可以激发学生的探索欲望，还能激发学生对传统吉祥图案学习的热情。其不但可以丰富教学内容，对促进教学资源的挖掘有着极大地作用。

传统吉祥图案是我国的文化瑰宝，在日常生活中较为常见，例如，爆竹、儿童抱鲤鱼的传统吉祥图案，充分地体现出古代人们追求年年富裕的美好愿望。通过这样的传统吉祥图案，可以充分地体现出中国文化的深刻内涵。教师将这样的传统吉祥图案引入到美术教学中，积极引导学生进行有效的理解，有助于启发学生的美术学习，提高学生美术学习的质量。

2.2从传统吉祥图案造型层面进行全面分析

不同的传统吉祥图案，有着不同的造型，有着不同的表现手段。为此，学生应对传统吉祥图案的造型进行深刻的了解，其中包括：应对作者的创作理念与思想进行了解，应了解传统吉祥图案的寓意与价值。在职业技术学校美术教学中，利用传统吉祥图案进行教学，首先，应让学生了解传统吉祥图案的外形，优美线条，所涉及的空间层次，这样有助于激发学生对美术创作的热情与兴趣，对提高学生的想象能力与思维能力有着极大地意义。其次，应让学生学会对传统吉祥图案的造型进行欣赏，并能够体会到传统吉祥图案造型给学生带来的乐趣，从而可以激发学生美术学习的兴趣，促使学生对传统吉祥图案造型的理解与掌握，从而更好地培养学生美术基础能力，为学生今后的美术学习打下了夯实的基础。最后，在美术教学中，教师应勇于创新教学内容，积极引导学生对传统吉祥图案进行欣赏，这样不仅可以激发学生的求知欲望，还能满足学生对美术学习的需求，在此基础上，可以激发学生对美术学习的兴趣，从而可以调动学生对美术学习的积极性与主动性。

2.3在美术教学中应用传统吉祥图案，满足学生对美术学习的需求

在职业技术学校美术教学中，教师首先应准备多种传统的吉祥图案与相关资料，积极采用多样化授课方式，让学生仔细观察，积极思考，尽最大努力地让学生能够找出传统吉祥图案的相似点与不同点。其次，教师应把传统吉祥图案与现代特色的吉祥图案进行比较，与学生共同探讨和总结出这两种吉祥图案的独特风格。例如：传统吉祥图案具有对称的方式，有着不同的韵律与节奏感，传统吉祥图案主要注重表达方面的完整性等，通过对比分析，不仅可以让学生更深入的了解传统吉祥图案的特点与风格，还能满足学生对传统吉祥图案的学习需求。此外，传统吉祥图案具有较为显著的象征意义，从不同的层面对人们的精神生活进行反映。传统吉祥图案是中国传统文化之一，充分地运用了一些具有象征价值的表现手法，传统吉祥图案包含着人们许多愿望，具有一定的通俗性。因此，传统吉祥图案所蕴含的寓意与价值，非常符合现代美术所追求的标准。所以，在美g教学中应用传统吉祥图案，对提升学生的创新能力与美术学习能力有着极大地作用。

3总结

在职业技术学校美术教学中，教师在应用传统吉祥图案开展教学工作的过程中，应勇于创新教学方案，转变教学思想与教学理念，利用现代的教学模式为学生传授传统吉祥图案的知识，这样不仅可以使学生能够学会正确应用传统吉祥图案中的美术文化，还能提高学生的美术素养，实现学生长远发展。

参考文献：

[1]白晓剑，杨阳.民间美术吉祥图案在当代油画创作中的应用[J].美术大观，2015，（03）：41.

[2]林树强.传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2014，（17）：148，150.

[3]柴青.浅析传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2013，（12）：109.

第4篇：美术教学方案范文

当我们在整理翻阅雷圭元那一本本、一件件遗物时，呈现在我们面前的是：先生一生呕心沥血写成的论著手稿、论文手稿、研究手稿，精心绘制的设计手稿、精心制作的设计作品、精美绝伦的绘画作品，还有大量的有关教学大纲建构、教学内容改革、教学讲义手稿等。这一切，似乎一次又一次地让我聆听雷先生在讲课、零距离地接受雷先生谆谆教导、遨游在雷先生所建构学术思想殿堂之中……。睹物而生情、情为事感动，雷圭元一生的学术贡献铸就了一座永恒的历史丰碑，让我们为之永远敬仰和不断学习。丰碑上记载了雷圭元在中国图案理论体系研究中的成就、中国现代设计教育中的贡献、中国现代设计实践中的建树。

一、中国图案理论体系研究中的成就

雷圭元在中国图案学理论体系研究中取得了辉煌成就，包括前瞻性的设计思想理念、系统性的图案学理论体系、兼融性的治学理念与方法等。

雷圭元建立的图案学理论体系，其设计思想具有超越时代的前瞻性。其表现一是尊重自然与人化自然的设计思想；二是以人为本与人文关怀的设计理念。在《新图案学》论述中，可以充分体会到他所提出的尊重、敬畏自然与自然和谐共存的前瞻性设计思想，同时又极力主张“人化自然”。“艺术家生产艺术，自然生产艺术家――图案（设计）之源。”“超以象外，得其环中。一切美的源泉，却都存乎自然，自然存乎‘数’这一环中。本与人文关怀的设计理念。他的《新图案学》论述道：“新图案的使命，是使人类所独有的美的沉思与自然界的形和色，万象的比例和律动相呼应调和，而以思维来集中，佐以美学上的诸法则，针对人类生理、心理上的条件，在空间构成便利与使用；在时间方面，能给人类精神生活与物质生活之间，保持平衡的冲进，无止境地、永恒地，走向生存创造的大道。”他认为设计中“工艺科学无论表现力或技术如何优越，假使是没有能够将人性两字顾到，依然不能将功赎罪的。要知道，人的目光太注视于商业的‘利润’上，无形之中教育成了拜金的市侩气。这市侩气的俗气，慢慢地弥漫了全世界，于是上虽有‘高明’，下虽有‘博厚’，而中间晕晕然不见‘人’”。“现在要问的是，从事图案教育者将如何找回这个‘人性’？”

雷圭元所建立图案学理论体系，具有着超越时代的可持续发展与生态设计的理论探索。在他的《新图案学》的论述中，始终强调“设计的适度性不是过度化”与“尊重自然、融和自然的生态设计思想。”“人类先是惊怕自然，后来赞美自然，再后来扮演自然，再后来发掘自然，再后来到利用自然，再后来征服自然。现在还留在征服自然一阶段，然而尚没有走到尊重自然、融合自然的地步。因为‘人’，也是自然的一部分，我们如果但知征服自然，不知尊重自然，就要发生现代病的恶征象，就产生了征服者与被征服者两个极端。征服者把被征服者看成奴隶，这群奴隶包含了植物、动物、矿物，还外加‘人’”。

雷圭元所建立系统性的图案学理论体系，可以说至今还未有人能够超越他的研究高度。其体系内容有：一是中国传统图案设计思想与传统文化紧密相连的理论；二是中国传统图案设计造型的基本规律与“板、刻、结”理论；三是中国传统图案构图基本方式与“三体式”理论；四是解读出中、外传统图案形式“格式”与美学特征；五是提出了中国现代图案设计“先流后源”与“源流并重”的方法论。雷圭元终其一生都在探索图案美的规律，研究图案形式美法则，重视写生中“变”和“美”的艺术法则，并且规范了“图案写生变化”学科，创建了中国图案学与图案教学体系框架，使图案学构建了从艺术思维、构想、创意到具体表现形式的一条艺术想象的思路。

雷圭元所建立系统性的图案学理论体系，与他所构建的兼融性治学理念与方法密切相关。即兼收并蓄与溯流探源的治学思想，厚积薄发与通入专出的治学方法。雷圭元之所以能在图案学理论、设计实践与设计教育研究中取得丰厚成就，与他的科学治学思想有着密切关系。首先，雷圭元治学思想上具有海纳百川的包容精神和兼收并蓄的广泛融合理念。有海纳百川的包容精神与胸怀，必然会有有容乃大、有容乃宽、有容乃厚、有容乃久、有容乃精的治学过程和学术成就。雷圭元不仅能兼融中西，更能涉猎古今，从早年留学法国，学习、吸收并带回的是西洋设计与图案教学体系，后来又介绍日本的图案理论和技法。20世纪60年代始，潜心研究中国传统的设计理论并推出“学习图案从临摹入手”，即从中国传统入手、从“流”入手的观点获得丰硕成果。他的研究所涉及学科非常广泛，有历史、哲学、设计、美学、理论、实践等。具体研究范围涉及到埃及壁饰、希腊瓶画、波斯地毯、印度建筑、印尼木雕、非洲纹饰、美洲石刻等。对中国工艺美术史、出土文物、美学、诗词涉猎极为广泛。雷圭元在治学与研究上，古今中外兼收，实践理论并蓄，宏观微观兼融。雷圭元在设计领域中的治学思想、目的和方法，不仅是溯流求源、溯流求真、溯流求美，而且还强调源流兼容、源流并重。雷圭元探索和研究设计思想领域中的“源”，它既包括设计思想的来源，也包括设计的本原、本质，更包含着设计的真理、规律、原理。而雷圭元在探索和研究设计思想领域中的“流”时，这里的“流”，既包含着设计中的一种现象、表象，也包含着设计中的历史积淀，更包含着人类的智慧创造。尤其在雷圭元晚年，特别主张研究“流”，“学图案要从传统入手。”要求先学传统，把学习传统图案作为学习图案入门的第一把钥匙。雷圭元在设计领域的学术研究思路上，既注重厚积薄发，又注重通入专出。对于中国工艺设计史学的研究基础，是史料积累、提炼的过程，也是分析、比较的过程，更重要的是在专业上的突破。不管是文献资料、实物资料或图注资料，雷圭元都予以高度的重视和尽可能广采博收，认真整理和分析比较，其目的并非出自嗜奇好古，而是用于深入研究、用于触类旁通。正是因为他习惯于在大量占有材料的基础上进行比较、分析与研究，所以才更善于吸收提炼，弃粗取精，力辟众惑，使很多疑难问题涣然冰释，发前人之所未发，使历史认识从局部扩大到整体，从静态跃进到动态，从现实深化到本质。

二、中国现代设计教育中的贡献

雷圭元在中国设计教育体系的建立、设计人才的培养、设计课程的改革、设计教材的建设上，做出了重大贡献。1956年中央工艺美术学院成立后，雷圭元出任副院长并致力于教学工作，直到他退休，他一直亲临教学管理第一线（教学副院长）；课程改革第一线（两个图案班）；教材编写第一线（大量教材）；课堂教学第一线（始终上图案课）。可以说，雷圭元对开拓中国设计教育事业发展起了非常重要的作用。

在设计教育体系的建立方面，雷圭元是中国第一所设计院校中央工艺美术学院创建人之一，先生自1956年始就担任中央工艺美术学院教学副院长，主管中央工艺美术学院教学。对中央工艺美术学院设计教育中教学大纲的制定、教学内容的确定、教学方法的研究、教学教材的编撰等等做了全面探索与系统建设，他的许多学术思想都是围绕着设计教育体系、设计课程建构而产生的，许多著作也是作为设计教育内容、设计教材而编写的。这些不仅仅是对中央工艺美术学院教学体系的开创，实际上更是对当时及以后的中国艺术院校设计教育体系建立、走向产生了直接而深远影响。雷圭元不仅是终其一生从未离开设计教学岗位的第一人，还是终生研究设计教育的第一人，更是建构中国设计教育体系的第一人。

在设计人才培养方面，雷圭元做出了有效的探索与卓越的成就。最为典型是两个“图案班”（1962年、1979年）的成功尝试，培养出一批中国顶级的设计教育家、管理家、实践家、理论家。1962年，在雷圭元主持下创编设置了一个培养通才性质的“图案班”，被称之为现代工业美术设计专业班。“图案班”培养目标与教育任务，是培养日用工业品设计、教学和科研人才。要求毕业生系统掌握从事设计所必需的图案基础知识，对工艺美术的民族遗产以及国内外现代优秀的日用工业品的装饰特点具有深刻的理解。课程设置中的专业课以基础图案和日用工业品设计为主。这个特殊5年制的“图案班”，只招收了有着相当美术基础的23名学生，入学免学常规三年基础课，跨专业的直接学习五个系课程：染织、装潢、陶瓷、印刷。前三年，雷圭元以撰写的《图案基础》为基础课程，教传统理论基础，使学生有了扎实传统功底。后两年转入了学习现代工业美术设计，从塑造造型、翻模开始，安排理工科的机诫制图课，从对较复杂的汽车零件化油器的实测开始，使用绘图工具进行平、立、剖面图的绘制。学习印刷工艺、制板技术，郑可等人主教现代工业设计。“图案班”通才教育模式培养出很多杰出人才：教育界有校长、院长、教授、博导等；出版界有编审、主任编辑、主编等；设计界有纺织、服装、建筑、工业、平面顶级设计师；绘画界有国内外知名画家等；管理界有各种学术协会的会长、主席、委员、理事长、专家等。1979年的“图案班”，是粉碎“”后雷圭元再次任中央工艺美术学院教学副院长时倡导下，向全国各大院校招收20名教师的“教师图案班”。当时雷圭元虽然已经73岁，仍然在主持培养全国各大院校设计教育师资力量方面呕心沥血，为中国各大院校设计教育培养了大批的优秀教育人才。

在设计课程创新与改革方面，雷圭元做出了终生探索与巨大成就。早期，雷圭元从法国带回西洋的“写生变化”图案教学方法（1929―1931年），给中国图案设计教育带来了新的变化。上世纪60年代初，他分别在《人民日报》、《文汇报》、《装饰》、《美术》等刊物发表文章，提出工艺美术绘画基础教学和图案基础教学的改革意见。具体提出改革二者教学雷同的理念，提出改革图案的“写生变化”教学法。尤其是1961年在《人民日报》发表了《漫谈图案造型规律――对图案教学的改进意见》，在设计教育界产生了巨大的影响。当“写生变化法”一直都被中国图案学界奉为金科玉律而走入误区之际，雷圭元从中国传统图案深入研究中，找到一种科学合理的解决办法，即从中国传统图案中的造型规律汲取营养，总结出了“板、刻、结”的图案设计基本规律和“置之死地而后生”的设计方法，打破以“自然是图案设计唯一源泉”的、教条的、单一的创作方式，力行并倡导图案设计的教学改革。主张“学图案基础入门必须走图案的门路”，不要与绘画入门一样。认为应“多排临摹中国图案造型课，少排写生课。因古人为我们准备了许多教材，什么叫‘神似’，什么叫‘几何形的造型’，什么叫‘形式美’，什么叫‘图案构成’，这些都在几千年留下来的图案资料中很好地说明了。”雷圭元先生创编设置两个“图案班”的课程内容，更是与时俱进、勇于创新的设计课程改革的一个成功案例。

在教材编写方面，雷圭元硕果累累、贡献巨大。雷圭元撰写的设计教材，既是最适用于教学的教材书，也是适用于设计实践的教科书，更是提炼性强、概括性准确、有真知灼见的理论研究性学术著作。《工艺美术技法讲话》（1936年），是他1929年―1931年法国半工半读留学后思考与实践总结：系统阐述了蜡染技法，天然漆与人工漆装饰技法，嵌玻璃窗饰装饰技法，这些都是他将设计理论与设计实践紧密融合、亲自实践的经验总结。20万字的《新图案学》（1947年），是唯一列入教育部指定“大学丛书”的图案教材。这是他留法期间学习工艺美术的心得和在国内从事十余年图案教学工作及实践经验的总结，是吸取西欧近现代设计思想和总结自身从事图案教学实践经验的融合体，并集中地反映出他对当时及日后的中国图案设计及其教学所做的深入思考。正是如此，《新图案学》在我国早期设计教育中占有重要历史地位和学术地位，成为当时众多学校实施图案教学的教材。《新图案的理论和作法》（1950年），在中外图案设计从理论到实践、从设计制作到使用方式都做了深入系统研究与论述。《中国图案作法初探》（1969年），以中国传统经典图案为核心，系统分析、深入研究了中国图案造型方法与语言特征、中国图案组织结构与经营位置、中国图案美学意境与生活应用。尤其是1961年雷圭元担任了文化部全国工艺美术教材选编组的领导工作后出版的《图案基础》（1963年），是作为设计教材撰写的有巨大影响力的设计教材，成为当时全国工艺美术院校必学的课程教材。《图案基础》在图案理论和技法上进行了系统论述，其中，有关图案学的教学和理论在国内外产生了重要的影响，对开拓我国工艺美术教育事业起了重要作用。《中外图案装饰风格》（1985年）一书，是雷圭元最后一本经典的教材性著作，此书以中外图案比较为中心、以图案风格为切入点、以图案审美为线索，全面、系统总结出中国传统美的法则、美的造型、美的格式、美的构图、美的风格与外国不同时期图案的美的风格。

三、中国现代设计实践中的建树

雷圭元不仅是一位学贯中西的图案理论家，同时还是一位勤于设计、善于实践的杰出设计家。概而言之，一是理论与实践紧密融合；二是理论与教育紧密结合；三是设计实践与国家建设紧密结合。

雷圭元不仅在艺术理论方面造诣精深，而且还将理论与实践紧密结合，在教学中曾亲自进行艺术实践，制作了许多精美实用的瓷器、蜡染，创作了不少的漆画、漆盘，还设计一些地毯、壁挂，在艺术上和技法上毫无保留地细致地教导学生们去创作、去实践。同时，还进行了大量的绘画创作与绘画写生。在这次整理雷圭元艺术实践遗作方面，初步统计结果是：瓷器设计稿62件套；蜡染设计作品19幅；漆器设计作品16件；手饰设计稿8件；染织设计稿20余幅；地毯与壁挂设计作品2件；国画书法作品约200余幅；素描速写约70余幅；水彩水粉色彩画约80余幅；刻制印章27枚等，可见雷圭元先生勤于艺术实践探索，并取得了丰硕艺术成果。

在理论与教育紧密结合方面，雷圭元采取学习古人的同时，强调学习要与社会相结合。他的一句名言：走向大世界。在雷圭元编创设置的图案班，二年级学生就开始“走向大世界”，参加社会设计实践。如国庆指挥部的队形设计、彩车设计，天安门广场及北京大型街道路灯设计、汽车设计、半导体国家礼品机设计、《东方红》大型音乐舞蹈史诗舞美设计……等等。理论学习与设计实践相结合，知行结合而学以致用。

第5篇：美术教学方案范文

一、民国时期美术院校开展的图案教育

在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。

在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。

1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容

均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。 二、民国时期师范学校开展的手工教育

晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。

广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。

第6篇：美术教学方案范文

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

第7篇：美术教学方案范文

一、现实：华丽外衣下的尴尬

1.体验不实后的无趣

美术是记录人类心灵深处的感悟的一种视觉艺术，这种感悟必须建立在对事物的深层体验上。美术档案夹所呈现的内容应是典型、客观、真实的，而现在美术教学中的模式化、概念化不断侵蚀着孩子们丰富而神奇的童话宝库。当我们在儿童画比赛时看到千人一面的太阳、大树，表情生硬的动物、人物时，再华丽的技法也掩饰不住语言的苍白。创作过程没有切实体验，也就不会产生打动人心的思路和素材。美术档案夹中如果都是这种作品，学生将会逐渐失去使用档案夹的兴趣。

2.原味不在后的无味

“档案夹中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。”由于美术档案夹是由学生自己归纳、整理的，美术档案夹一定要体现出学生独特的个性。但实际教学中教师往往是统一规划、整体要求，在美术档案夹的建立和使用过程中缺乏师生、生生及家长方面的互动，没有真正做到把“评价与教育、教学融合在一起，与课程和学生的发展保持一致”。长此以往，美术档案夹的使用会失去应有的味道，最终沦于无味。

3.繁忙经历后的无奈

我们知道美术档案夹这一评价方法在提高学生学习的主动性，促进学生在原有水平上的发展等方面起着较为突出的作用。但这一评价方法是一个长期的过程，其重点不在于档案夹的建立，而在于使用过程中师生的互动和体验。现实却是我们往往只是存在建立档案夹的热情，由于时间、精力等种种原因缺乏对过程的体验，最终使美术档案夹的使用在繁忙过后归于平淡，甚至很有可能落于不了了之的无奈。

二、探索：小班化背景下童心的放飞

1.张扬个性，回归童真

小班化的核心在于“发展每一个，精彩每一个”，美术档案夹从建立到使用都应体现小班化的优势，充分展现每个学生的特点。笔者在运用档案夹的过程中构思了《我设计的美术档案夹》一课，学生知道了是在为自己设计成长记录袋，热情高涨，充分发挥他们那充满童真的想象，为档案夹的制作提出了许多宝贵的建议。如有的学生提出在档案夹上贴上卡通画以增加亲切感，有的提议把档案夹做成各种形状，还有的想把档案夹做成多功能的，可以分类存放各种东西……制作完后，教师适时引导学生对自己的作品进行自评与互评，锻炼了学生的语言表达能力与心理承受能力。在一堂课的教学中，学生不仅明确了档案夹的作用和意义，为今后的教学评价作好了铺垫，还自己设计了学习工具，在档案夹的制作与实施中，培养了创新精神和实践能力。笔者也根据学生的一些建议，指导他们设计出了符合儿童心理、生理特点，展现学生个性的档案夹。

2.以生为本，尊重童趣

世界上凡是做出过卓越成绩的杰出人才，无不对自己所从事的事业充满强烈的兴趣，兴趣是最好的老师。作为美术教师的我们更应很好地在小班化教学的背景下把发现、培养学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位。结合学校的综合实践课程及校本教材《行知苑》的教学，笔者引导学生图文并茂地记录自己收集到的各种信息，增强对形象的感受能力与想象能力，记录自己成长过程中的童趣，使美术档案夹的完善过程与学生的生活经验相联系，并以此培养学生使用档案夹的兴趣，丰富其承载的功能。另外在建立美术档案夹的过程中，还采取学生喜闻乐见并符合学生年龄特点的访问、游戏、音乐等形式，使学生在玩中了解自己目前的状态，看到自己的进步和不足，在完善美术档案夹的过程中促进学生的发展。

3.多维互动，放飞童心

在美术教学评价中要充分利用小班化在时空方面的优势，实现全员互动，有效实施个性化教育。笔者鼓励学生本人、同学、家长参与到评价中，将评价变为多主体共同参与的活动。如在艺术档案中采用“家长联系单”的形式，多运用一些如“你怎么画得这么好！”“我发现你是一个艺术天才！”这些充满激情的鼓励性语言，学生在家中也能受到父母的尊重，容易帮助他们树立自尊、自重、自爱、自强的良好品质，学习的信心也会倍增。家长对学生的学习有更多的了解，教师也能从家长那里得到有关学生学习的信息。在学生互评中要淡化等级和分数，淡化学生之间的相互比较，强调对作品的描述和体察，强调关注同学的优点和长处，强调自我反思。在实际教学的评价中，教师要注意引导学生多交流，关注、发现同学的闪光点，不让学生把注意力集中在给对方打分数或等级上。否则不但无助于学生向他人学习，还往往会造成同学之间的攀比心理，只关注对方的缺点和不足，使评价变成互相挑毛病和指责。

4.发挥优势，回归童味

从语义分析上来看，档案夹，即英文“portfolio”，意为代表作选辑的意思。最初使用的是我们的画家及后来的摄影家，他们把自己有代表性的作品汇集起来向预期的委托人展示。美术档案夹正是基于这样的原理，将学生学习过程中的代表作整理成册，以便科学、合理、全面地展示学生的学习和进步状况，并依此对学生作出发展性评价。

虽然美术档案夹的使用已经成为美术教学中重要的评价手段之一，可在平时的教学中，要使美术档案夹发挥最大的育人功能却并不是一件容易的事。大班化教学中学生多，教师教育教学工作繁重，疲于应付，又何谈追踪分析。但小班化教育却给我们提供了这个可能，教师在评价中应有针对性地对作品进行指导、分析，给出中肯、富有建设性的建议，帮助学生进行一些档案夹内容的筛选或辅以各种收集资料的手段，如为学生的作品装裱、拍照、刻录光盘，适当地为学生的作品写一些短评，对学生的成绩表示肯定等。这样，使美术档案夹的实施成为美术教学评价的常态，并充分尊重每个学生的个性发展，学生的美术学习档案夹才会更丰富，才会回归童味而不流于形式。

三、展望：记录童年的原味，感受成长的快乐

第8篇：美术教学方案范文

1.建国初期——艺术设计教育之雏形

1949年到1957年，百废待兴，新中国政府颁布了一系列教育政策，有力的保障了我国教育事业的稳定。政治上与前苏联关系密切，教育上也有“一边倒”的倾向，学院模式完全采用前苏联的办学方法。为“配合教育为无产阶级政治服务，教育与生产劳动相结合”的方针，同时由于“图案”词义的萎缩，逐渐被认同为“纹样”，设计艺术教育中“图案”被改为“工艺美术”。北京中央工艺美术学院是此时第一所以美术设计为主的学校，成立于1956年，由中央手工业管理总局副局长邓洁任担任院长，雷圭元、庞熏琹担任副院长。设有染织美术、陶瓷美术、装潢艺术三个系科。此后中国的其他地区也相继成立了类似的院系。其实按照工艺美术学的学科目的，是想让设计服务于生产，不要与生产脱离。然而这在当时工业水平和社会生活还在相对落后的中国，对于大机器生产是不可能实现的，这也使得工艺美术仅仅限于一些传统手工艺，艺术设计教育回到了最初的起点。这个时候的艺术设计教育，仍含有传统手工的意味，题材和形式都比较单一，多集中于中国工艺的传统门类，面向手工业而非的欧洲机器工业，由于时代背景的原因而多带有强烈的革命色彩。

2.六七十年代——艺术设计教育之误区

1957年，中苏关系出现裂缝，1958年，中国开始“”运动。此后，从苏联模式在中国遭到质疑到此后的二十年间，中国的艺术设计教育几乎陷入停滞状态，在黑暗中前行。“”运动时各地结合教育改革大搞生产，开办了许多不同性质的工厂。这本来有利于设计艺术在实践中完善，将“设计”与“制造”结合起来，但为符合政治要求，艺术创作题材和表现手法都呈现浮夸风气，艺术设计远离了生产，成为政治宣传的工具。这就使得学院教育体系饱受摧残，艺术设计教育的积极性消磨殆尽，陷入僵化状态，融入到革命文艺的洪流中。虽然艺术设计教育在此时遭受了空前的混乱，但前辈学者们仍有一些艰辛的探索。1961年，以张仃、陈之佛、雷圭元、安性存为主的编选组在一年时间内编选出《图案基础》《色彩指南》《中国漆器发展简史》《中国装帧艺术史》《中国纺织纹样史》和3种稿本的《中国工艺美术史》以及《工艺美术论文选》等设计艺术教材，树立起中国艺术设计教育史上的一块里程碑。

3.新时期——艺术设计教育之嬗变

1978年改革开放以后，中国设计艺术教育事业空前繁荣。“文化思想的解禁和活跃，西方现代艺术思潮、设计教育理念及方法被迅速介绍和传播到中国，包括设计教学课程的引进和借鉴，这是我国真正意义上的现代设计教育从启蒙到全面发展并开始走向成熟的重要历史阶段”，七八十年代，关于“图案”“工艺美术”和“设计艺术”引起了学界的广泛讨论，许多老一辈的设计艺术教育家和理论家著书立说，他们以多年来的实践感悟和学术研究使得“设计”一词的概念逐渐明朗和清晰，同时也促成了新型的艺术设计学科的建立。1998年，在教育部的学科规划指导中，正式确立“设计艺术（或艺术设计）”的学科名称。理论体系的完善使得设计艺术有了完整的学科规范，科技的进步也给设计艺术增添了许多新兴的专业。艺术设计教育突飞猛进，日新月异，并呈现出多样性的发展态势。

第9篇：美术教学方案范文

《普通高中美术课程标准》中的“书法”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块——也是首次作为一门正式课程纳入基础教育系统，要求学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。并规定了高中书法教师最基本的条件：第一，必须是美术专业出身，能开设包括书法在内的3个以上美术教学模块；第二，不仅具有较强的书体临摹、创作能力，而且对中国传统文化也要有较深的了解。

“书法·篆刻”模块推出以后，开设此模块的学校很少。最主要的原因是缺乏具备书法教学能力的教师。开设此课程的中学，大部分教师是以兼职为主，其人员构成主要有四类：一是书法爱好者，二是语文教师，三是书法家，四是书法专业高校毕业生。其中前三类是主体，他们或者不懂书法理论与实践，缺乏系统的书法专业知识，或者不懂书法教学，第四类科班出身的书法教师所占比例很少，而且缺乏书法之外的美术知识和能力，视野较狭窄。这四类人都不是理想的高中书法教师，均不能适应新课程标准下的书法教学。

从理论上说，高等师范教育的目标指向应该与基础教育课程的改革创新相吻合，只有这样才能使基础教育课程改革的创新要求与高师素质教育创新模式的构建成为一个互为促进、互为验证、双向发展的教育生态系统，只有这样高等师范教育才更有针对性。

二、我国高校书法专业课程开设概况与高中书法师资匮乏之现状

目前国内许多院校都开设有书法专业。从人才培养目的上看，其课程结构主要有三类：一是培养书法篆刻创作人才，二是培养书法篆刻理论研究人才，三是培养书法篆刻教育人才。前两类以中国美术学院和中央美术学院为代表，第三类以北京师范大学和首都师范大学为代表。大部分院校的书法专业课程都是这种类型，只是各院校因师资不同略有差异。这是目前科班出身的高中书法老师的主要来源，所以，考察这类课程对本选题具有重要意义。以北京师范大学的书法专业本科人才培养方案为例，其课程兼顾到书法创作和书法理论研究。应该说这类课程培养出的人才足以胜任中学书法教学，但因缺乏书法之外的美术知识和能力，面对新课标中的其他模块便显得力不从心。

我们知道，书法仅仅是新课标9个模块中的一个，而且只是一个选修课，对绝大多数中学来说不可能为一门可开可不开的选修课引进一名教师。也就是说，一方面高等院校从书法学科出发培养一批又一批可以“胜任”高中书法教学的教师，另一方面大多数中学又不接收他们，这就形成了用人单位缺人、培养单位人才过剩的悖论。这种悖论的症结源自于高师书法专业“学科本位主义”的自恋，而不是立足于中学用人实际。

三、美术新课程对高中书法教师的要求

美术新课程和以前的美术教学大纲相比，更加注重素质教育。这就要求高中美术教师的知识和能力结构不能仅仅局限于我国传统美术以材料分类的学科界限，局限于某一科目的学习，而不涉猎其他学科的知识（如绘画、雕塑、版画、建筑等），要使学生知道运用不同的美术手段能够传达他们对世界的认知以及他们自身情感美的观念。同时，还应该站在宏观的立场让学生理解不同的美术科目所负载的不同的文化内涵，使学生建立多元的文化观念。高中书法课教师——美术新课程9个模块之一的一门选修课教师，当然无法独立于新课程而自行其是，而是必须从美术视角下看待书法教育。也就是说，书法只是若干视觉造型艺术中的一种，也是用以传达情感和观念的许多视觉造型手段之一。所以，作为一名新课程模块的高中书法学科的教师，必须具备美术学科的综合理论及实践能力，应善于将书法理论知识和实践与美术其他相关理论和实践相融合。

从这个意义上说，高师书法专业应该是高等美术教育主要专业课程的组成部分，或者就像侧重于油画的油画方向、侧重于设计的设计方向一样，是高师美术专业侧重于书法特长的一个培养方向。

四、新课程背景下高师书法课程设置的改革策略

现有高师书法课程主要是指为培养高中书法教师而开设的书法课程。主要包括美术学（教师教育）本科专业课程方案中的书法课程和美术学（书法方向）本科专业课程方案中的书法课程。

前者在严格意义上说不能算作为培养高中书法教师而开设的书法课程，因为美术学（教师教育）《方案》中的书法课只是“美术表现与创造”模块中的十几门选修课之一，一般教学单位在执行这一方案时常把它作为国画基础课（主要为题款）开设20—32课时，只能解决最基本的入门基础，根本无法具备能胜任高中书法课所应有的系统的书法理论知识和全面的临帖及创作能力。但《方案》并无问题，它首先是为适应新课程而制定的改革美术学（教师教育）本科专业课程建设的指导方案，基本上能够满足高中新课程教学改革的需要，事实上，《方案》指导下的课程体系，个别有一定书法基础的、侧重国画方向的毕业生也基本上能胜任高中书法选修课教学。但这对于高中书法师资队伍建设来说存在太多的可变系数。核心问题就是课时量少，无法进行知识和技能拓展，书法相关知识的系统性和技法实践能力的全面性都无法保障。

而后者却只是立足于“学科本位主义”。有不少这类专业甚至都是开设在文学院、历史学院等非美术院系。这类课程的主要问题是缺乏必要的培养学生美术学科综合理论知识及实践能力的课程设置，毕业生无法应对将书法理论知识和技能实践与美术其他相关理论和技能实践相融合的教学改革形势，无法适应高中美术新课程。

有鉴于此，笔者对现有高师书法课程提出以下改革建议：

第一，以《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为基础，增设书法专业方向课程。

第二，以美术学（书法方向）本科专业课程为基础，增加美术基础、美术教育理论与实践、美术理论与历史、美术表现与创造等课程模块。从培养目标上看，增加这些模块的课程，就意味着增加了美术创作实践能力培养系统、美术理论研究能力培养系统和美术教育教学能力培养系统，从知识和技法实践能力上趋同于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的培养目标，就能够全方位地适应高中美术课程改革的需要。

结语

从理论上说，高等师范教育与基础教育是一个互为因果的有机生态系统，其中高等师范作为以科学研究为基础的教学单位，理应走在教育改革发展的前列，并引领基础教育改革的深化。如果高等师范教育不顾基础教育改革发展实际，只沉浸在“学科本位主义”的自恋中，那么人才的产出过剩与需求难以满足的悖论便会永久存在，这样的高等师范教育改革便是失败的。所以，从高中美术新课程改革的实际出发，改革现有高师书法课程体系，使之适应高中美术教学改革发展实际，适应高中对书法教师的需求，对于高等师范书法专业教育发展的持续性、长久性具有重要意义。

[基金项目：忻州师范学院重点建设课程基金资助项目（2011年）]