小学生音乐培训精选(九篇)

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第1篇：小学生音乐培训范文

一、调查目的：通过对鄂州市音乐教学现状调查，总结鄂州市音乐教学现状及师资需求。 二、调查对象：鄂州市336所中小学、2所音乐培训学校、6所音乐培训琴行三、调查内容：音乐教材，教学设备，师资等。四、调查方式：采用调查调研和访问。五、正文： （一）、鄂州市中小学目前教学状况。 1、音乐在学校课程中的地位 1）学校鄂州市城区中小学音乐课上课时间基本正常；在农村中小学中音乐课形同虚设：按课程计划要求音乐课应该是每周2节，可实际上音乐课时间通常在上其他课程，使学生们整月都没能上音乐课，因为老师们都觉得这门课可有可无；2）培训机构鄂州市有音乐培训学校2所：馨雅艺术培训学校、高新艺术培训学校，培训对象是音乐高考学生，其教师来源于鄂州职业大学艺术系和各高中专业音乐教师；带培训的琴行6个：银可可、浪屿、博士、惠珍等，培训对象是中小学生、教师主要来源于鄂大艺术系学生。这些机构中的音乐课可以得到保障，但它们涉及面不广，只有少数学生可以学到相关音乐知识，要提高中学生的全面音乐素质还必须通过学校教育。 2、音乐课教材和参考资料情况 经调查，鄂州市农村中小学所用的音乐教材，是采用轮换方式使用。教材由音乐老师保管，上课发放，下课回收。这种教材使用给学生带来了很多问题：①、学生认为这门课无关紧要，学不学也无所谓。②、这是技能课，由于课本回收，学生课后无法练习，也就无法很好掌握课程的要求。 3、师资力量 鄂州市有中小学336所，其中高中10所、初中49所、九年一贯制2所、小学274所、特殊教育学校1所。共有学生16万人、教师10933人，其中音乐教师193人——小学106人（音乐专科以上0人）、初中66人（音乐专科以上0人）、高中21人（音乐专科以上10人）。4、音乐教学设备状况据调查统计，城区中小学都有一间音乐教室，多半都有电钢一台，农村中小学基本没有音乐教室。 （二）对教师和学生的调查 1、对学生进行“教材适用度”的调查：60%学生认为，现在所用教材的知识太深听不懂；30%的学生勉强能接受；有10%的学生认为教材内容适量，难度适中。调查结果表明：孩子们从小接触音乐少，音乐课的教学又不是很正规，因此绝大部分学生对所用教材并不感兴趣，到高中后，虽然有少数专业教师，但因为老师太少，学生学习又过于紧张，除准备参加艺考的同学外，其他同学对音乐课的内容根本就不关心。 2、对教师进行“是否开设音乐课”的调查：70%的老师认为音乐课对学生的全面素质发展有益，应该开设；20%的老师认为音乐课不用考试，开不开设无所谓；10%的老师认为，开设音乐课耽误学生的正课学习，没必要开设。从调查结果看大部分老师都觉得要上音乐课，而实际上音乐课的时间都被其他课程占用，可见在老师们的思想中根本就认为音乐课可有可无。 （三）鄂州市学校音乐教育的问题及解决办法 1、专业教师太少。解决办法：招聘专业的音乐教师；将现有的兼职教师送入音乐高校短期培训，便可提高音乐教师的水平。 2、学生用书不适用。解决办法：教材是学生能否对音乐感兴趣的基础，教材难度要适中，农村小学最好用教师自编，并让学生留用，从而更好配合学生进行音乐教学。 3、硬件设施不够。解决办法：配备一间音乐教室、一台钢琴，以维持正常音乐教学。 4、没有保证规定的教学时间。解决办法：保证音乐课的课堂教学时间；组织各种音乐课外兴趣小组，以提高学生的全面音乐素质。 （四）调查结果分析结果显示： 1、鄂州市音乐培训机构中，教学设施齐全，师资力量雄厚，教学效果良好，学生专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广； 2、鄂州市中小学学校音乐教学设备简陋，教材量少而且内容、难度都不适合学生要求，音乐教师比例失调，且专业水平很低； 3、鄂州市中小学没有按照音乐课程改革方案进行教学。结果分析：我国音乐教育蓬勃发展，音乐学院大量扩招，综合类院校中音乐专业也不断增多，因此能接受高等音乐教育的人也越来越多，这些都已经为我们的中小学音乐教育储备了大量的师资力量。目前只要鄂州市教育管理者们改变观念，重视学生的音乐素质培养，按师生比例引进音乐专业教育人才，再增加部分音乐课必备的教学硬件设施和适量的教材，就可以改变鄂州市目前的音乐教育的非正常现状。 总结： 1、鄂州市音乐教育的现状：音乐培训机构硬件设施齐全，教学时间有保障，师资力量雄厚，学生获奖率和高考专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广；农村中小学教学硬件设施简陋、师资力量弱小。农村学校没有专用的音乐教室、专职的专业音乐教师和专门的教学用琴；城区虽部分有专职音乐教师，但音乐专科以上的只有10名。 2、师资需求：鄂州市有中小学336所、学生16万人、教师10933人。要响应国家号召，提高全民素质，根据学校和师生比例，鄂州市中小学共需要专科以上音乐教师300余名。

第2篇：小学生音乐培训范文

一、培养小学生音乐感的价值

培养小学生的音乐节奏感无论是对音乐教学本身还是对学生发展来说都起到不可估量的作用。

1.培养小学生的节奏感是音乐教学的内在需求

节奏感是音乐的有机组成部分，音乐是由一定的韵律通过一定的节奏表现出来的声音，对小学生进行音乐的教学就要让学生感受音乐的节奏，这是音乐教学本身的内在需求。因为在音乐的教学中，学生只是学会了唱歌，而没能很好地感受音乐的节奏，学生只能算是学会了唱教师所教学的歌曲，并不能真正地感受音乐的魅力。所以在小学音乐的教学中，教师要注重培养学生的节奏感，这样才能培养学生良好的音乐素养，实现音乐教学的价值。

2.培养小学生的节奏感是促进学生全面发展的需求

小学生的感官处于正在发展和完善的阶段，对小学生进行音乐节奏的训练和培养能够促进学生感官的发展和完善，从而促进小学生各项能力的形成和提高。音乐是能让学生全身心投入并感受的学习科目。在节奏感的训练中学生对音乐的领悟和理解能力增强。教师在音乐教学中注重对学生音乐节奏的训练，学生的音乐素养也能增强，就能够培养学生的音乐爱好。另外，小学生学习的科目有很多，学习任务不少，音乐教学中对学生进行音乐节奏的训练，能帮助学生进行身心的调节，起到放松和愉悦身心的作用，有利于学生健康心理的形成。

二、培养小学生音乐节奏感的方法

1.教学注重联系生活

对学生进行音乐节奏的培养时，教师要注重联系生活，采用生活中的素材进行教学。教师可以把学生喜闻乐见的声音融入音乐的教学当中。如：教师可以让学生用小猫的声音进行节奏的训练。让学生一边拍手一边学小猫叫，做节拍的训练。“喵、喵、喵喵喵”，然后让学生用小猫的声音进行一段相关声音的视唱练习。这种教学方式改变了传统的对乐谱进行直接演唱的方式，学生比较感兴趣，能积极地投入到课堂教学中。教师还可以根据班上学生的喜好选取学生感兴趣的素材进行训练。另外，教师还可以教学生一些和生活实际紧密联系的歌曲，用这些学生比较感兴趣的歌曲进行节奏的训练。

2.用乐器对学生进行节奏的训练

音乐概念是比较抽象化的概念，假如教师光是用语言向学生描述四分之二拍的概念，学生是很难懂的，但是教师在给学生进行讲解的过程中，用乐器给学生展示出来，再让学生跟着教师的乐器演奏进行训练，学生就能很快掌握了相关的音乐节奏。乐器是最适合用作节奏训练的辅助工具，教师用乐器演奏出要教学给学生的节奏，这比给学生进行语言的描述的效果要好得多。乐器在教师的操作中演奏出优美动听的音乐声来，学生能够亲身感受到音乐节奏感的美，对学生的审美情趣起到积极的推动作用。学生在教师的演奏中得到身心的愉悦，陶冶了情操。教师亲自在学生的面前进行音乐的演奏，给学生提供了很好的榜样，会给学生种下音乐的种子，他们学习音乐的理想可能因此而萌生。有条件的话教师还可以教学生用乐器演奏相关的节奏，让学生在亲身实践中体味不同的节奏。

3.多媒体对学生进行节奏的训练

第3篇：小学生音乐培训范文

一、 中小学音乐教师校本培训的必要性

校本培训作为当前新课程改革大力倡导的教师继续教育形式，正在各地中小学如火如荼地开展着。随着《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》的全面实施，中小学音乐课程在理念、教材、教学目标、教学过程、教学评价等方面都发生了重大的变革。新的变革对广大中小学音乐教师在知识、能力、素养等方面提出了全新的挑战。中小学音乐教师能否真正认识新课程、全面实施新课程与自身素养直接相连。基础音乐教育课程的改革呼唤高素质的中小学音乐教师。[4]从校本培训对音乐教师的意义层面来看，校本培训有利于树立课改新理念，有利于实施新课程，能够满足音乐老师个性化发展的需要和适应音乐教师专业发展的需要。[5]校本培训己成为转变中小学音乐教师继续教育观念，保障基础音乐课程改革顺利进行、落实素质教育目标的重要课题，是展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育培训的最佳选择。

二、 中小学音乐教师校本培训存在的问题

尽管校本培训对教师的发展有巨大作用，受到越来越多的关注，但是在中小学，针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态，侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响，都让校本培训显得“可有可无”，存在不少问题。

1.对培训认识不足

虽然校本培训是一种比较理想的培训模式，但是在中小学，音乐教师对校本培训认识不足，重视程度不够，主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”，音乐教学一直被忽视甚至被取代，加上教师专业素养的缺乏，音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面：一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明，大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法，缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示，自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象，组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求，没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导，更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式，难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围，特别是主动学习型的教师文化，导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成，这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。

2.培训内容缺乏针对性

校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动，培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时，都陷入了机械执行文件指示的状态中，把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切，要么盲目执行上级培训要求，要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊，内容零散，难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景，学校本身的实际情况，教师的实际需求出发，因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求，也就不可能取得令人满意的效果，相反还会造成教师们时间和精力的浪费，得不偿失。

3.培训方式单一

当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化，但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式，与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知，讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式，由于缺乏深入的探究，诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵；教学反思却找不到反思的切入点，结对子却不对外开放，只限于学校内部，致使这些方法仅仅流于形式，没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究，故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式，这也是对教师关注度不够，没有发挥教师主体地位作用的表现。因此，培训方法必须从教师主人翁的角度出发，使培训方式多元化，并且有针对性，充分调动教师培训的积极性，真正解决教师在教学活动中遇到的问题。

4.培训管理缺失

对校本培训的管理不到位，保障体系不健全，评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系，因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方，关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策，普遍存在管理上的缺失。表现为：管理上领导不够重视，培训时间得不到保障，经费投入得不到保障。总之，从目前的情况来看，能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学，评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价，缺少对教师专业发展的定性分析。

三、 中小学音乐教师校本培训的对策

中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施，营造良好的培训氛围，也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。

1.科学认识校本培训

要使校本培训达到理想培训效果，必须全面地、科学地认识校本培训，加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念，营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念，立足以教师和教师的发展为本，制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”，树立专业发展意识，把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起，以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训，提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神，完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体，宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息，从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识，参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。

2精心选择培训内容

中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异，根据学校和教师的具体情况，以发展教师的专业为立足点，针对不同成长阶段的教师的差异性，有组织有层次地制定。首先，培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式，对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解，掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求，通过信息反馈，有目的地制定校本培训内容。其次，要从教师专业发展的角度，构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识，专业能力和专业情意等进行内容选择。

3.采取多元培训方式

总体来讲，校本培训的方式可以分为两类，即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的，它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要，以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。

参考文献

[1] 饶清强.广西农村中小学教师校本培训研究.广西师范大学，2007：6.

第4篇：小学生音乐培训范文

关键词：小学音乐；节奏感；乐器

培养学生的节奏感是对小学生进行音乐审美情趣培养的一种手段。节奏感是音乐的骨架，没有节奏感的支撑就不能称其为音乐。小学生处于各种感官发展和完善的时期，对小学生进行音乐节奏感的培养具有重要的作用，其不仅能培养小学生的音乐爱好，还能对学生进行美的熏陶和享受，促进学生各种感官发展和完善，达到愉悦学生身心的目的，对调节学生的心理起着积极的作用。

一、培养小学生音乐感的价值

培养小学生的音乐节奏感无论是对音乐教学本身还是对学生发展来说都起到不可估量的作用。

1.培养小学生的节奏感是音乐教学的内在需求

节奏感是音乐的有机组成部分，音乐是由一定的韵律通过一定的节奏表现出来的声音，对小学生进行音乐的教学就要让学生感受音乐的节奏，这是音乐教学本身的内在需求。因为在音乐的教学中，学生只是学会了唱歌，而没能很好地感受音乐的节奏，学生只能算是学会了唱教师所教学的歌曲，并不能真正地感受音乐的魅力。所以在小学音乐的教学中，教师要注重培养学生的节奏感，这样才能培养学生良好的音乐素养，实现音乐教学的价值。

2.培养小学生的节奏感是促进学生全面发展的需求

小学生的感官处于正在发展和完善的阶段，对小学生进行音乐节奏的训练和培养能够促进学生感官的发展和完善，从而促进小学生各项能力的形成和提高。音乐是能让学生全身心投入并感受的学习科目。在节奏感的训练中学生对音乐的领悟和理解能力增强。教师在音乐教学中注重对学生音乐节奏的训练，学生的音乐素养也能增强，就能够培养学生的音乐爱好。另外，小学生学习的科目有很多，学习任务不少，音乐教学中对学生进行音乐节奏的训练，能帮助学生进行身心的调节，起到放松和愉悦身心的作用，有利于学生健康心理的形成。

二、培养小学生音乐节奏感的方法

1.教学注重联系生活

对学生进行音乐节奏的培养时，教师要注重联系生活，采用生活中的素材进行教学。教师可以把学生喜闻乐见的声音融入音乐的教学当中。如：教师可以让学生用小猫的声音进行节奏的训练。让学生一边拍手一边学小猫叫，做节拍的训练。“喵、喵、喵喵喵”，然后让学生用小猫的声音进行一段相关声音的视唱练习。这种教学方式改变了传统的对乐谱进行直接演唱的方式，学生比较感兴趣，能积极地投入到课堂教学中。教师还可以根据班上学生的喜好选取学生感兴趣的素材进行训练。另外，教师还可以教学生一些和生活实际紧密联系的歌曲，用这些学生比较感兴趣的歌曲进行节奏的训练。

2.用乐器对学生进行节奏的训练

音乐概念是比较抽象化的概念，假如教师光是用语言向学生描述四分之二拍的概念，学生是很难懂的，但是教师在给学生进行讲解的过程中，用乐器给学生展示出来，再让学生跟着教师的乐器演奏进行训练，学生就能很快掌握了相关的音乐节奏。乐器是最适合用作节奏训练的辅助工具，教师用乐器演奏出要教学给学生的节奏，这比给学生进行语言的描述的效果要好得多。乐器在教师的操作中演奏出优美动听的音乐声来，学生能够亲身感受到音乐节奏感的美，对学生的审美情趣起到积极的推动作用。学生在教师的演奏中得到身心的愉悦，陶冶了情操。教师亲自在学生的面前进行音乐的演奏，给学生提供了很好的榜样，会给学生种下音乐的种子，他们学习音乐的理想可能因此而萌生。有条件的话教师还可以教学生用乐器演奏相关的节奏，让学生在亲身实践中体味不同的节奏。

3.多媒体对学生进行节奏的训练

多媒体教学是学生喜欢的教学手段之一，教师可以采用多媒体的形式对学生进行教学。教师可以给学生播放一段学生喜欢的儿歌，引起学生学习的兴趣，当学生的学习积极性被调动起来之后，再对学生进行节奏的学习和讲解。多媒体播放音乐更加形象和生动。教师可以给学生播放一段音乐，让学生来跟唱。教师用多媒体播放器的暂停键对播放进行控制，让学生学着视频中的儿歌进行演唱。教师提前给学生准备课本上要学习的节奏的课件或者音乐材料，在教学中生动地展示给学生。

总之，教师要意识到在教学中对学生进行节奏感培养的重要意义，注重培养学生的节奏感。教师可以选取生活中的素材进行音乐节奏的教学；可以用乐器对学生进行演奏的训练；还可以采用多媒体教学的方式进行教学。在小学音乐的教学中，希望通过学生音乐感的培养，起到提高学生综合能力的目的，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]周静文.在小学音乐课堂中培养学生的音乐节奏感[J].新课程学习，2014.

第5篇：小学生音乐培训范文

关键词：中小学教师 继续教育 有效性 实效性

近年来，国家加大了对中小学教师继续教育的投入力度，是因为知识经济时代的知识更新速度越来越快，基础音乐教育改革也不断深入，这对中小学音乐教师的知识结构、教学模式的转变提出更高的要求，中小学音乐教师继续教育是完善传统音乐教学模式、提升音乐师资队伍素质和更新教育模式、观念等的重要途径和方式之一。随着继续教育的发展，各种各样的继续教育培训项目不断开展，一方面继续教育促进了我国教育模教学评价体系的转变，另一方面，继续教育从某些程度上不断变得越来越形式化，继续教育的在某些方面还存在一些不足，影响着中小学音乐继续教育的有效性和实效性发展。其有效性、实效性问题也越来越令人担忧。我国在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中明确指出，要不断完善教师的继续教育培训制度，不断提高质量，将教师的培训经费列入政府预算，加大支持力度，对中小学教师实行至少每五年进行一周期的全员培训，这不仅仅保障了中小学音乐继续教育从制度层面和经费层面上得到了保证，同时也说明了我国随着改革开放、经济繁荣越来越多的人开始关注文化对中小学音乐教育，音乐教师素质的提高。

一、中小学音乐教师继续教育的现状

我国在中小学音乐教师继续教育方面取得了很大的进展，然而在许多方面也存在着许多问题。第一，音乐教师、学校、教育主管部门对继续教育的重要性认识不足；大部分音乐教师对参加中小学音乐继续教育教师对继续教育的重要性认识不足，缺乏主动性和积极性。比如在继续教育期间缺课、旷课冒名顶替等现象时有发生，这些现象说明存在一部分音乐教师对音乐的继续教育的意义和作用没有形成完全正确的认识。第二，许多中小学音乐教育管理者对音乐继续教育的认识也存在着许多的偏见，比如认为音乐继续教育对教师的提升作用不大，继续教育的教师也认为自己对培训并没有完全的考核能力从而松懈了自己的教学。同时，许多教师认为音乐的继续教育在时间安排、考核等方面的做法严重影响了继续教育的真实性、有效性和实效性。第三，很多组织实施继续教育的机构或院校，每次都实施同样的课程和派出同样的授课教师。教学内容和教学方式比较单一，没有形成统一性的继续教育体系，一些教育主管部门也没有对音乐继续教育的过程和结果进行有效的监督和考核。从整体上看，我国再继续教育尤其是中小学音乐教师继续教育方面没有足够的重视，因此出现了以上的众多问题。

二、提高中小学音乐教师继续教育的方式

中小学音乐教育是我国基础教育中全面培养学生素质的重要课程之一，继续教育作为提高中小学音乐教师技能、提高职业素质和道德的交流方式，首先要不断改进各地音乐教师继续教育的培训时间等管理性观念。让继续教育在合理安排好的时间中得到质的飞跃，因为时间的安排涉及到音乐教师个人生活、课程教学。中小学音乐教师不仅要加强自学提高音乐技能的能力，还要提高对音乐继续教育的认识。这就要求除了学校和教育主管部门的正确引导，音乐教师也要积极主动地去学习音乐知识文化，树立重视继续教育终身学习的观念。另一方面，中小学音乐教师以及承担着我国基础音乐教育基础课题的研究和课程的开发，只有不断通过科研才能认识到自己的不足。

三、提高中小学音乐教师继续教育的有效性和实效性对策

（一）转变工作方式，树立服务意识。中小学音乐教育的培训涉及到教育主管部门、学校、培训教师、教课老师四方面，这就需要教育主管部门做好统筹工作，树立服务的意识。继续教育的有效性和实效性在一定程度上是由教育主管部门的安排所决定。因此教育主管部门必须树立重视对中小学音乐教师培训的意识。继续教育要使得音乐教师所学的内容能真正改变中小学生思想和完善他们知识结构，使的音乐教师和中小学生自身的素质得到全面提高。

（二）学校要大力支持中小音乐教师参与继续教育的力度，合理安排音乐教师参加继续教育。教师是学校的命脉，学校以及教育主管方面要从以下几个方面做出改进：学校领导不仅要在人力、财力上要给予大力支持，而且要认识到继续教育是为了学校的发展和教师素质的提高。同时，教育主管机构还要建立音乐继续教育的监督检查机制，不断完善对音乐教师参加继续教育进行有效的考核。其次，合理安排音乐教师参加继续教育时的阶段性任务。不仅要安排好教师外出学习时做好本校的音乐课程交接工作，同时尽量安排在假期，根据教师的意愿分批次进行培训。

（三）转变继续教育的教学方式，加强研究性的培训课程，为音乐教师提供灵活多样的参与方式。首先，在继续教育的课程内容安排上要充分考虑到音乐教师的知识结构，充分抓住继续教育培训时间短、见效快的特点，从征集音乐教师的意见和建议方面，不断完善继续音乐教育。同时还要结合当前国内国际的基础音乐教育的实际情况，开设当前中小学音乐教育中的热点问题与前沿问题课程，比如中小学流行音乐的当下处境以及在中小学音乐教育中的地位等，从而使课程的内容不断与时俱进。

参考文献：

[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）[z].中国民族教育，2010，（7—8）.

[2]章树茂.关于农村初中教师培训有效性的若干思考[J].中小学教师培训，2010，（05）.

[3]连伟锋.中小学教师继续教育中存在的问题的几点思考[J].继续教育研究，2010，（05）.

[4]余新.影响教师培训有效性的五个基本环节[J].北京教育学院学报，2009，（06）.

[5]赵庆云.新课改视野中的中学教师继续教育问题与对策的探讨[J].继续教育研究，2006，（05）.

[6]林春艳，任屹立.对中小学教师继续教育有效性的思考[J].文教资料，2010，（11）.

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第6篇：小学生音乐培训范文

一、各国音乐“课标”和奥尔夫音乐教学法结合的困难和可能性

在今年的巴西世界音乐教育大会上，来自五国的奥尔夫教育专家出席了“奥尔夫音乐教育与国家音乐课程标准”研讨会。在研讨会上，各国专家介绍了奥尔夫音乐教育与本国音乐课程标准相结合的情况并讨论了奥尔夫师资培训现状。

代表卡尔・奥尔夫基金会出席的沃尔夫冈・哈特曼（Wolfgang Hartmann）教授，阐述了奥尔夫教学的七点原则：

1.以学生为主体的原则

奥尔夫教学的最终目标不是训练孩子成为音乐家，而是在教学过程中鼓励孩子探索、发现和创新，让孩子创造属于自己的音乐。

2.使用便于演奏的乐器

奥尔夫乐器是为孩子设计的乐器，容易演奏，方便学生在音乐课堂上探索和表现，而不像许多其他乐器需要长期练习才能掌握。

3.过程重于结果的原则

这是非常重要的一个原则。教学作为一种“过程”的形式，不仅是指教师循序渐进地按教学步骤进行教学，而是允许孩子在学习过程加入他们的想法，这样教学结果往往是开放性的。如在节奏教学过程中，教师可启发学生：“下一步你怎么做？怎样才能把乐句变长？你选择哪种乐器来演奏？”在教学过程中由学生表达自己的想法和创意。

4.注重即兴与创作的原则

奥尔夫音乐教育提高孩子美感和艺术表现能力，更重要的是发挥孩子的创造性和其他潜能。按照乐谱演奏乐曲，哪怕是用奥尔夫音条乐器演奏都不是奥尔夫教学。真正的奥尔夫教学是，如何启发引导，让孩子在音乐活动中创造和表现。

5.体现社会性的原则

奥尔夫教学强调在团队中通过合作与相互学习来完成音乐活动。

6.体现综合性的原则

音乐“music”来源于古希腊文，词意不止歌唱和演奏，是包含了歌唱、舞蹈、演奏、语言及戏剧等综合艺术。这些综合艺术表现形式也贯穿于奥尔夫教学活动中。

7.奥尔夫教学理念的适应性

奥尔夫教学理念可应用于不同年龄和不同领域。

接下去，来自四个国家的奥尔夫教学专家分别阐述了本国奥尔夫师资培训与国家音乐课程结合的情况。

芬兰奥尔夫师资等级培训导师和奥尔夫师资培训乐器教学大纲的制定者马库・卡克考恩（Markku Kaikkonen），介绍相对成熟和完善的芬兰奥尔夫等级师资培训。芬兰实行奥尔夫师资培训等级课程已有二十年的历史，芬兰政府的教育部门把奥尔夫师资培训列入高等教育音乐专业的必修课程。师资培训课程的框架与目标大体上同国家音乐课程标准相一致，理念是应用奥尔夫思想与教学方法于各级音乐教育领域中。音乐教育专业的学生在综合大学、音乐学院和技术学院中，都可以完成奥尔夫、柯达伊等教学法的进阶培训，其中奥尔夫教学法占20个学分。通过培训，学员对奥尔夫教学理念和方法有了更深入和实际的理解，教学能力和音乐技能方面也都得到提高，这些培训的证书将会帮助学生毕业后找到工作并顺利进行一线教学。

而在澳大利亚，奥尔夫师资等级培训是作为音乐教师继续教育课程中的一项。澳大利亚师资培训导师莎拉・布鲁克（Sarah Brooke）介绍了澳大利亚国家音乐课程。课程标准的文字表述非常简单，如探索与创作、合作与分享等。除此之外，并没有规定音乐课本、教师用书来具体指导教师如何操作。对于有经验的教师，这提供了广泛的可选择空间来自由制订教学计划和内容；但对于经验不足的教师，实施教学和完成课程标准时可能会带来困惑。此时，奥尔夫和其他师资等级培训课程作为继续教育课程，帮助教师理解教学思想和方法，提高教学技能技巧是非常重要的。与芬兰一样，如果澳大利亚音乐教师没有获得奥尔夫或者柯达伊教学法培训等级证书，基本很难在中小学找到工作。

英国奥尔夫协会主席莎拉・汉纳森（Sarah Hennessy）的发言中提到，英国与澳大利亚相似之处是国家音乐课程看上去非常简单（只有半页纸）。不同的学校根据自己的不同理念来制定音乐课程，所以音乐教学水平根据地区或者学校的不同而有很大区别。英国奥尔夫协会有悠久的历史，曾经一度很活跃，但由于各种原因，到目前为止没有建立奥尔夫师资培训体系，只组织了一些奥尔夫教学工作坊。英国地理位置上与萨尔茨堡奥尔夫学院比较靠近，每年协会都会派一些优秀教师去奥尔夫学院学习。目前英国奥尔夫协会已经在考虑建立师资等级培训体系，以培养更多的音乐教师。

作为中国与澳大利亚合作组办的奥尔夫音乐艺术教育等级培训导师与组织者，我介绍了国内举办师资培训的原因与现状，以及与中小学音乐课程标准结合的情况。中国除了有国家制定的音乐课程标准，还有国家或者地区规定使用的教科书（其他国家是教师自由选择教学用书），教科书中对每个课时有具体的教学目标要求。应用奥尔夫思想到中小学音乐课堂，一直是许多国内音乐教育者思考和探索的领域。

研讨会中，其他专家也阐述了各个国家奥尔夫教师面临的困难和可能性的解决方式。沃尔夫冈・哈特曼教授在总结中谈到，1940年建立的奥尔夫教学思想，随着时代的变化也在发展，但是作为奥尔夫教师，需要遵循奥尔夫教学的原则，可与柯达伊、达尔克罗兹等教学方法结合互补进行本土化的教学。我想，对于中国教师，这也是我们面对和需要解决的现状。

二、奥尔夫音乐艺术教育等级师资培训的必要性和实践性的思考

我参与中国与澳大利亚合作组办的奥尔夫音乐艺术教育等级师资培训（以下简称“师资培训”）已有五年。从2010年起，中国与澳大利亚合作组办了师资培训，培训大纲与澳大利亚奥尔夫师资等级培训大纲、科目要求、导师资格要求，以及学员名额、课时、出勤和考核要求保持一致。

分析这个培训项目建立的前后因果，有其偶然性与必然性。

2000年前后，包括中国奥尔夫协会在内的一些机构及学术单位，经常开设奥尔夫教学培训班和工作坊，并邀请国外专家来华讲学。通过此类培训学习，教师们初步了解了奥尔夫教育一些理念和创新型教学手段。但很长一段时间，奥尔夫教学在中国比较流行于学前教育领域，而并没有真正进入中小学课堂，其原因在于中小学的音乐教材和教学目标固定、班级人数多、空间小、乐器数量有限和教师未受过系统性教法的培训，但音乐教师对于教学中如何突破刻板的教学模式有着迫切的希望，他们希望从奥尔夫教学方法中获取丰富有效的教学手段。而当时国内并没有建立奥尔夫师资等级培训体系，国内也缺乏有经验并受过科学系统培训的奥尔夫师资培训导师。

在这样的背景下，一个偶然因素促成了师资培训的建立。2007年，笔者陪同莎拉・布鲁克（Sarah Brooke）老师在深圳中小学奥尔夫教学法的一次短期培训班上，许多一线教师提出了奥尔夫教学思想如何与中小学实际课堂相结合的问题，甚至有的教师拿来一叠课本与我们讨论具体操作的可能性。这个情况促使我们思考，中小学教师可能需要的是什么方式和内容的培训？每次介绍一些基本理念、使用国外音乐素材，展示新颖的课例已经满足不了广大教师的需求。是否可以考虑这样的方式，在课本中选择一些合适的音乐素材，结合奥尔夫教学理念、国家课程标准和具体课例的教学目标，在教学活动设计中也要考虑到课堂教学实际情况。在当时深圳市学校艺术教育委员会秘书长徐沛然老师和深圳市上外拓天教育咨询有限公司的支持下，莎拉老师和我开始了以“人音版”教材为内容的实验性短期培训，培训在广东深圳和中山开展，收到了很好的反馈，同时也促使我们有了新的思考：短期培训拓宽了教师的思维，让他们看到了多种可能性，但教师们需要更加系统的培训，深入理解奥尔夫教学理念和原则，掌握教学技能技巧，才能将知识灵活运用到实际课堂中。由此，成立了奥尔夫音乐艺术教育等级师资培训班。

我们的师资培训以奥尔夫教学思想为基础，内容包括奥尔夫音乐教育的历史、教学法与配器法、即兴与技术、歌唱教学、律动教学与直笛教学。考虑到奥尔夫教学的适应性，师资培训素材中30%至40%选自本土童谣、歌曲及音乐，其中部分选自“人音版”的音乐课本，活动的设计在一定程度上会考虑同时兼顾国家音乐课程标准和师资培训的要求。

到目前为止，来自于全国25个省、市、自治区包括中国香港、台湾等地区以及新加坡、马来西亚和澳大利亚的六百多位幼教、中小学、大学及校外音乐教师参加了师资等级培训。这些学员回到教学岗位后开始教学实践，尝试在一些课例中运用奥尔夫思想与教学方法，以启发性的语言来调动学生的积极性，以多样化的教学手段帮助孩子更好地学习音乐。经过培训和实践，学员的教研能力得到了很大的提高。其中一些学员成为校、区、市的优秀教师和学科带头人，促进了当地奥尔夫音乐教学教研的发展。从2014年开始，《中国音乐教育》杂志与深圳上外拓天教育咨询有限公司共同主办了奥尔夫音乐艺术教育等级师资培训，培训活动中加入了高峰论坛的内容，吴斌和莫蕴慧等教育专家亲临现场并发表重要论述，对当今奥尔夫教学法如何在我国中小学音乐课堂中有效应用，给予了智慧与引领。

三、我对“奥尔夫音乐艺术教育等级师资培训”实践的反思

一线教师在教学实践中遇到了一些问题，比如课堂人数空间小、乐器缺乏、教学素材有限等，无法有效地将奥尔夫教学理念真正运用在实际课堂中，还有些教师对如何评价运用奥尔夫教学理念的课堂音乐教学存有困惑，这需要国内音乐教育专家和一线教师做长期的探索。虽然每位教师的专业素质不同，每所学校学生的学情也有很大差异，但前面提到的问题是大部分奥尔夫教师都会面临的教学困境。为解决这些问题，我们需要重新解读奥尔夫教学法，只有深刻理解奥尔夫教学法的理念和原则，才能有的放矢地在课堂教学中充分发挥教师的教学特长；调动学生的学习主动性，发展音乐及人格潜能；真正享受因参与和创造带给师生共同的快乐与成功感。

当参加完培训的教师回到一线教学中，还是会遇到如规定教材的限制、课堂人多空间少、乐器的缺乏等问题。以下是主要的问题和一些解决办法。

首先，奥尔夫教学法目标不是培养音乐家，而是创造属于孩子们自己的音乐。这一原则很清晰地阐明课堂音乐教学过程不是一种反复、精确的操练过程，而是为孩子提供一种途径、方式或者是机会，帮助他们打开音乐的大门，使他们了解和体验音乐语言的特性。音乐语言不是单纯地认识乐谱、歌唱或乐器的演奏，而是结合了歌唱、舞蹈、演奏、语言和戏剧等综合艺术。这不仅拓宽了孩子对音乐的认知，也打开了教师们的眼界，使得教师可以用生活中大家熟悉的元素和实例引入音乐的学习，使得音乐学习真正是有趣味的，并且是可以选择自己的方式参与的。因此，教师要转变观念，改变片面注重课堂教学的单一教学成果，而忽视了学生的创造力、想象力和参与性的现状。

其次，奥尔夫教学法是一种理念，需要结合各地的教学情景探索发展适合本土的奥尔夫教学素材和方法。教师最好运用有本民族地区典型的音乐来教学，使学生了解和继承中国传统文化。奥尔夫教学音乐素材中运用了很多德国或欧洲地区的音乐，柯达伊也是运用了大量的匈牙利民歌素材作为合唱教学的创作源头。但我们的教师普遍缺乏这样的意识，加上目前国内中小学教材中很多歌曲虽然内容不错，但是音乐元素过于复杂，有些内容脱离了现实生活，使得孩子们没有办法进行体验；教师也很难设计出丰富的教法。针对这个问题，建议教师们可以挑出歌曲中元素性比较强、结构清晰以及便于孩子学习的音乐素材作为重点分析和学习的媒介。当然课本中的某些音乐素材，特别是高年级的音乐作品篇幅长，且节奏、旋律、和声及调式等音乐元素的规律性不强，“教”与“学”都有较高难度，教师们可以选择其中几个典型的片段内容进行重点教学。如果我们教师能改编或创编一些适合孩子学习音乐的本土素材，这样也将大大促进奥尔夫教学在中国的推广与运用。奥尔夫教学法从根本上讲是一种理念，即借元素性音乐来开发人的综合潜能。因此，奥尔夫教学是为教育服务，不是音乐教学为奥尔夫服务。很多老师容易进入误区，以至于生搬硬套地把每个教学内容都设计成奥尔夫的教学。

再则，针对如何解决班级人数与课程活动实施的关系，实际是提高教师专业素质的试金石。许多省份的中小学课堂人数在五十人以上，在这样规模的课堂，教学活动以学生为主体，教师帮助学生在音乐活动中完成即兴和创作是比较困难的。建议教师要设计有效的提问，让学生参与意见，然后采纳几个学生的典型想法，并融入教学活动中；或者可以帮助学生建立前期经验后，把学生分为小组进行工作，互相观察、倾听、讨论、合作创作和表演。应引起注意的是，由于奥尔夫教学过程中多为师生互动，如果教师组织教学经验较弱、教学过程不合理或者学生前期经验不足，都将会造成相对“乱糟糟”的局面。

奥尔夫教学过程必须精心设计，环环相扣。从表面看似乎是一些零碎的活动，但是每个活动都是下一个学习内容的铺垫。从一粒种子发展到一棵大树，不是一蹴而就，而是教师在长期实践中，带领学生一步一步经过的。从每个小习惯的培养，比如坐姿、发乐器、分小组、确立活动小组长和有效目标设计等，都是建立在对学生深入了解的基础上逐步培养的，这些组织培养能力，以及学生对教师教学的反应度、配合度和参与度都是建立在实践中，不是单独一节课可以看到结果的。教师需要有耐心和悟性，常常进行教学反思，使自己的课堂设计能不断完善而有效。当然，在一些特殊情况，比如基本功演练、教学比赛中，借班上课有可能发生无法预料的结果，这时教师就要及时调整教学思路和目标，使之能有一个合理的解决方式。

教师也许很关心最后是否学完了歌曲或听完了乐曲，我们担心这样的活动没有一个完美的结果。事实是，当孩子们真正进入音乐殿堂，他们会将自己对音乐的感悟充分积极地在课堂中展示出来，这样的课能使教师享受音乐课，分享学生创作与参与的快乐，这样的结果已经远远超越了原本单一的教学目标，而是深入心灵的。

另外，关于空间有限的问题，建议考虑用身体部位的律动来代替人在空间中的律动；如果没有奥尔夫乐器，可考虑使用身体打击乐或者生活乐器代替无音高乐器，人声的多声部合作代替音条乐器的多声部合奏。对于中小学音乐课堂教学方法单一、缺乏互动的特点，我们提倡采用多元化、人性化的教学方法来激发学生的兴趣和热情，让学生感受到音乐作为综合艺术而呈现的美。

很多教师认为中国中小学音乐课堂更重视对教学内容（如学会歌曲）的掌握，如果在中小学课堂全盘照搬国外奥尔夫教学法，就无法完成既定的歌唱教学的内容和目标。其实，我们是否存在一些误区呢？ 奥尔夫教学法中的歌唱教学的思路与方法与我国的歌唱教学是有区别的。如奥尔夫歌唱教学低年级技能积累的过程，是通过每节课的反复模唱来积累的，一节课一般要唱三至五个不等的有趣短歌（二至四个乐句的歌曲，教师根据知识点的需要自编的歌曲较多），采取的基本教学方法是教师清唱、学生模唱，有时用乐器带音准，基本是在表演中熟记歌词（只出歌词，不出歌谱），每节课在至少复习几首歌曲、新授一首歌曲的过程中，学生的歌唱技能和音准也在不知不觉中建立。两种课堂教学模式比较下来，在奥尔夫歌唱教学中，学生爱唱并愿意学，一直在不停地歌唱和表演。相比之下，我们的课堂内容和手段相比较单一（就一首歌曲或一个乐曲），学生唱的机会少，教师说的多。因此，奥尔夫歌唱教学对教师而言，基本功要求是非常专业的，首先是音准，其次是歌曲表达与表现的能力。如果我们的教师有足够的能力，也可以在低年级尝试用这样的歌唱教学方法。

同样，关于奥尔夫器乐教学，如果缺乏基础的和声与配器常识，演奏结果就是一团糟，或者被人称为“闹尔夫”。因此，每一位教师要不断加强自己的专业修养，同时要充分运用自己的特长，扬长避短地开发教材中的内容，最大限度地完成“课标”要求的内容标准。当然，我们也承认，每一种教学体系都有其局限性。根据学情需要，教师们可以适当结合柯达伊、达尔克罗兹等教学理念和方法来完成课程所规定的教学目标。

第7篇：小学生音乐培训范文

关键词信息技术；小学；音乐教学；问题对策

信息技术现今已广泛应用在教育的各个领域。对于小学音乐教学课堂，信息技术应用也有着重要的意义：首先，通过“图、文、音、像”相结合的方式能提高教学效果。传统的小学音乐教学中，只能通过音律的传递和教师的口头讲解实现教学，而借助信息技术可以用PPT、视频、音频等方式让学生充分感受到音乐的魅力，帮助学生理解教学知识点，提高教学效果；其次，多样化的教学方式可以更好地激发小学生的学习兴趣。小学生在听课过程中，注意力难以长时间保持集中。而在课件中加入卡通人物、在教学中插入小视频、播放音乐名家演唱等形式，不仅调动课堂气氛，而且丰富教学方式，最大限度吸引小学生集中注意力，保证课堂教学质量。［1］但是，当前信息技术应用于小学音乐教学还存在不少问题。

一、信息技术在小学音乐教学应用中存在的问题

（一）教学设备难以满足教学需求

当前，我国小学办学硬件条件已经得到极大改善，很多学校的教学用具、课外活动场地、教室环境有了极大的改善。但教室内多媒体设备配置问题仍非常突出，表现在：首先，教育资源的不均衡情况仍然存在，甚至很多小学缺少基本的信息技术教学设备，专业多媒体影音设备等先进教学设备严重缺乏。其次，专业多媒体影音设备配置较差且年久失修，只是停留在“可以使用”的阶段。音乐教学需要专业的多媒体音像设备来彰显音乐的表现力，而多数学校的信息技术设备只能实现基本的PPT播放、话筒等功能。硬件质量差导致很多最新版本的视频软件、PPT播放软件在使用过程中出现卡顿现象，教师的教学创意难以在课堂上实现。如播放音乐时常出现杂音不仅不能表现出音乐的美感，反而会影响学生的听课积极性。再次，部分学校还存在多媒体教室有限，经常要让位给数学、语文等“主科”使用，使音乐教学只能在普通教室通过教师口述手写的传统方式进行。

（二）教师的信息技术素养不足

虽然很多小学音乐教师利用信息技术手段进行教学，但是往往由于其信息技术设备操作水平不高，反而影响了教学效果。2004年12月份，教育部正式颁布了《中国中小学教师教育技术能力标准》（以下简称《标准》），从“意识与态度”“知识与技能”“应用与创新”“社会责任”四个方面对中小学教师应该具备的信息技术教学技能进行了界定。但现行的教师招考方式中没有对教师的信息技术素养进行考察，因此虽然很多新晋教师的传统教学技能都达到了标准，但是信息技术素养相对不高。在走上教师岗位后也将绝大部分精力用在提升专业能力和授课技巧上，很多新晋教师的信息技术素养仅限于制作简单的课件，没有去深入研究如何利用信息技术更好地服务课堂教学。而大部分教龄较长的教师虽然教学经验非常丰富，但是他们对于现代信息技术等新事物学习能力不足，也不愿花费精力去继续学习，更喜欢采取传统的教学方式进行授课。［2］具体到小学音乐教学中，由于小学生具有好奇心强、注意力容易分散等特点，小学音乐学科又是一门教学内容和形式多样化的学科，对教师使用信息技术对教学进行辅助提出了更高的要求。

（三）教学课件过度讲究形式

在小学音乐教学过程中，很多教师不断尝试利用信息技术手段提升课堂效率。但部分教师在制作课件过程中重点产生偏移，将主要注意力放在如何让课件变得生动有趣上，花费大量时间去搜集编辑视频和动画，很多小学音乐教师制作的教学课件越来越精细化，在教学课件中插入小视频、动态图片、超链接等已经成为常用的课件制作方法，甚至在内容上还拓展了大量用动画和视频音频呈现的课外知识。而对于课件中展示的教学知识点内容却简单复制粘贴课本，出现教学目标与技术本末倒置的现象。导致在教学过程中，学生的注意力被课件中过多的动画、过长的视频、精巧的课件翻页技巧等吸引，忽略了教学知识点。［3］在小学音乐教学实践过程中，笔者还发现部分教师忽视了基础音乐教育的美育宗旨，赋予了小学音乐教育专业音乐教育的职能，在教学过程中过多的运用专业的乐谱和作曲软件，片面地追求教学课件专业化，远远超出了小学生的接受能力和音乐发展需求，导致学生对信息技术音乐教学产生抵触情绪。课件本身的功能由教学辅助变成了教学破坏，导致小学音乐信息技术教学手段难以达到预期效果。

（四）教学手段过分依赖信息技术

信息技术在给小学音乐教学带来便利的同时，也助长了部分教师的“懒惰”风气。他们利用信息技术让课堂教学过程“简单化”，把音乐课堂教学任务全部交给信息技术设备来完成。如，缺乏对课本知识点解析，也缺乏和学生的互动，更没有引导学生对课本的知识点进行拓展。更有甚者把小学音乐教学作为“副科”来对待，抱着“可有可无”的思想进行教学，在网络上随便下载一些课件进行教学，根本没有对课件内容进行修改，或者干脆将小学音乐教学变为“音乐赏析”课，单纯通过播放音乐视频音频来完成课堂教学。这样通过搜索－复制－播放的形式来完成小学音乐课堂教学，使整个教学过程只是教师在机械地读课件、播视频、放歌曲，信息技术设备完全取代教师职能，把教师从“传道授业解惑者”变为“课堂秩序监督者”。

二、信息技术在小学音乐教学有效应用策略

（一）完善学校的信息技术教学设备

“工欲善其事必先利其器”，学校及教育主管部门应对信息技术教学设备配置高度重视，加大基础硬件设施的建设和投入，通过拨付专项资金、组织申请新型教学设备采购招投标，并排查维修老旧教学设备等改善学校的信息技术教学设备。随着大数据、物联网、云计算和移动互联网等新一代信息技术的发展及应用，微课和慕课的出现不断推动着包括音乐学科在内的各学科教学方式的改变，因此，除了传统的电脑、投影仪之外，还应逐步加强校园网、教学资源平台建设，实现班班通、校校通，为实现教学资源共享提供支持。

（二）建立健全小学音乐教师信息技术素养培训机制

当前很多小学音乐教师信息技术素养的提升主要依靠自我学习，欠缺完善的音乐教师培训机制。建立一个良好的培训机制应当包含以下：一要建立高素质的培训师资队伍。国家、省级、地市级建立小学音乐信息技术教学专家库，选拔出一批既有丰富的音乐教学知识，又能将信息技术熟练运用在教学实践中的专家人选，有针对性地对小学音乐教师进行培训。二要做好培训学员的选拔工作。从学校中挑选信息技术素养相对较高、具有参加培训意向的教师先去参训，将这部分教师重点培养为“骨干”，培训结束后通过开设公开课、教学研讨会、录制教学视频、撰写培训心得体会等形式带动其他教师共同提升信息技术素养。三要合理安排培训课程。从教学实际出发，科学设计培训课程，培训教材和授课要做到理论联系实践，不但要让学员了解最新的“智慧课堂”等信息技术教学理论，更要指导学员如何在教学中对理论进行应用。四要重视考核与评价。在培训结束后应当对学员进行考核，通过信息技术理论考核、课程试讲、书面培训心得等方式全面综合评价教师信息素养的水平层次，进而提升培训的实效。五要建立良好的激励机制。学校应当鼓励教师参加信息技术培训，将培训纳入工作绩效考核，同时对顺利通过培训考核的教师予以适当的物质和精神奖励，从而提高教师的培训积极性。［4］

（三）建立小学音乐教学资源库

高水平的资料库可以帮助教师更好的备课和在线学习，提升教学水平。很多音乐教师有利用信息技术帮助教学的意愿，但经常苦于没有优秀的音乐教学资源，教师在忙于日常教学、行政事务和各种检查考核之余并没有多少完整的时间去开发、建设教学资源库。随着信息技术的不断发展，教师虽可以在网络上搜索到海量与教学相关的资料，但是这些资料往往是碎片化的，质量良莠不齐。因此，教师对高水平、规范化的教学资源库有迫切需要。同时，在教师专业化不断发展的今天，小学音乐教学也应当与时俱进，逐渐建立起专业的小学音乐信息技术在线资料库，将优秀的教学课件在平台上进行推广、向教师传授音乐类微课慕课教学方法、提供世界各地的优秀小学音乐课程教学视频，为教师构建在线教学经验交流平台等。［5］

（四）对小学音乐课堂的信息技术教学质量进行监督

小学音乐信息技术教学水平的提升不但要靠硬件水平的提高和教师参加培训，同时也需要采取相应的措施对教师进行监督激励。主要可以通过以下三方面进行：一是采取校内外相结合的方式对教学质量进行督导。各级教育主管部门定期选派督学对小学进行督导，并对各学校信息技术音乐教学落实情况进行通报，针对教学中存在的问题提出指导意见并要求限期整改。同时校内定期组织听课活动，对音乐教师的信息技术授课水平进行考评，并将听课记录反馈给相关教师。二是通过学生评价的方式对教学质量进行监督。设立信息技术音乐教学能力红黑榜，每学期组织学生对校内音乐教师的信息技术音乐教学水平进行打分，将分数与音乐教师的绩效考核相结合，对分数靠后的教师进行全校通报。三是举办信息技术教学竞赛。组织各层面的竞赛活动，设置相应的激励措施，提高教师的信息技术授课水平，激发教师采用信息技术授课的积极性。

作者:林琴 单位:福州教育学院附属第一小学

参考文献：

［1］韩丽艳，王秀敏，安立奎．信息技术教育的概念研究［J］．现代教育技术，2006（2）：19－20．

［2］张黎红．多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究［D］．东北师范大学，2012：30．

［3］佟贺．小学音乐创造教学的现状及对策研究［D］．东北师范大学，2014：76－77．

第8篇：小学生音乐培训范文

一、培训主题确定

该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施，作为项目的参与者，按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求，我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源，项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研，重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题，同时，广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见，最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”，着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。

二、培训目标定位

本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心，提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力，帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人，推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计，本次参训学员年龄集中在30～40岁，30岁以下有15%，40岁以上有4%，其中全日制本、专科占到40%，大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况，我们制定出三方面具体目标，以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势，明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训，促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法，帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式，从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。

三、培训课程设置

在前期项目调研中了解到，西安市区及周边学校40%以上教师参加过国家级培训，而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训，另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时，我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一，教研意识薄弱，缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此，根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况，参照国培计划课程标准，按照“遵循规律，按需施训”的原则合理设计培训内容，在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。

四、培训团队与培训方式

在本次培训中，我们注重优化教师资源，遴选近几年教学工作业绩突出，教学水平较高，科研能力较强，受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师，组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家，有“国家特级教师”，有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等，力求全方位多层次不同角度优化师资结构，保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性，为本次“国培计划”培训项目实效性的提高，提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制，在不断推进培训模式创新的基础上，形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心，以课例为载体，采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训，切实改进培训教学组织方式，增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程，凸显专家的引领作用，为了保证讲授内容的系统连贯，由学员在课堂上提出问题，教师作好记录，但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课，同时，参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析，将观摩考察与互动实践相结合，进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点，加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练，提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。

陕西电大在大力发展成人教育的同时，也在不断增强服务基础教育的能力，首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况，以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心，构建合理科学课程体系，顺利完成为期10天计划60课时的培训任务，培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。

作者:张宝婧 李广宇 单位:陕西广播电视大学

［参考文献］

第9篇：小学生音乐培训范文

教育；问题；对策

〔中图分类号〕 G633.951

〔文献标识码〕 B

〔文章编号〕 1004―0463（2008）

09（A）―0024―01

甘南农牧村中小学生听得最多的是录音机和电视中播放的通俗歌曲，西洋交响乐、民族音乐几乎没有听过，在学校里也找不到一位受过专业教育的音乐教师。平时上音乐课，学校只能找个唱歌好一点的老师代替音乐老师上课。学校条件好一点的，才能用风琴带唱，有的学校干脆就没有开设音乐课。长期以来，甘南农牧村学校对学生学习音乐的要求很低，只需要唱会几首歌就行了。在音乐教学中以教会调、词为主，却忽略了音乐旋律、知识的作用。相比城市中小学而言，甘南农牧村学校的音乐课不能按国家教学大纲完成课时，更谈不上保证质量了。

音乐教育与提高中小学生素质是分不开的，因为音乐教育对于人格的塑造、思维的发展、创造力的培养、文化修养的提高等方面所发挥的积极作用是不可替代的。

但在甘南农牧村，中小学音乐教育现状不容乐观，一是音乐教育观念落后；二是师资力量薄弱，专业水平不高；三是相关设备不齐全，等等。如何改善这种状况，是摆在音乐教育面前不容回避的课题。

中小学音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程，是对学生进行美育的重要手段，是实施素质教育的一个重要途径。通过教授音乐这门听觉艺术，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活，并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。但如何改善农牧村音乐教学呢？

教育改革已走过几十年的探索历程，但甘南农牧村综合教育改革始终得不到健康协调的发展，其原因是忽视了美育教育，因此，要从以下几个方面大力抓好甘南农牧村学校音乐教育工作的改善：

1. 从思想上改变对音乐教育的认识。很多甘南农牧村学校对音乐教育的认识不够，音乐课名存实亡，还有极个别音乐教师因学校制度的缺陷始终与“先进教师”无缘，便中途改弦易辙去从事其他学科的教学。

中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分，对培养学生综合素质和创新能力起着不可低估的作用。就音乐教育的具体内容而言，歌唱教学是音乐教育的主要教学形式；器乐教学对提高学生的音乐素质和特长发展起着很大作用；欣赏教学，能扩大学生的音乐视野，发展想象力，提高学生感受、理解音乐的能力，培养他们高尚的情操；课外兴趣小组活动，是课堂的延续，是对所学音乐知识和音乐素质很好的检测。

另外，学习音乐对培养学生良好的记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，提高数学演算能力也有着独特的教育功效。因此，教育管理者和教师要有长远的教育眼光和全面、科学的育人观点，从思想上改变对音乐教育的认识。

2. 加强师资队伍建设，提高甘南农牧村音乐教师教学水平。一方面，要努力培养合格的专职音乐教师，注意参加各类在职培训，不断更新知识，增强教学的针对性；另一方面，要根据甘南农牧村中小学的实际，通过短期培训等形式，努力培养一批兼职音乐教师来充实教学实力。培训兼职音乐教师，课程开设要突出实用性，加强音乐专业知识技能的学习与训练，重视音乐教学法的介绍，加强音乐教学实践，努力在实践中锻炼提高。

甘南农牧村学校极少有专业音乐教师，平时就要抓好教师的培训工作，对有音乐爱好和有兴趣而又能基本胜任音乐课的教师，定期进行乐理、歌唱、器乐、舞蹈等方面的培训，培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学、请进来教等多种渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，以达到音乐教师整体素质的全面提高。