艺术的审美教育作用精选(九篇)

第1篇：艺术的审美教育作用范文

【关键词】艺术类高职院校 大学语文 审美教育 作用 策略

2007年3月，教育部高教司下发《关于转发〈高等学校大学语文教学研讨会纪要〉的通知》，艺术类高职院校大学语文教学改革也随着全国高校的大学语文改革逐渐升温。其中针对艺术类高职大学语文教学中的审美教育，相关学者及一线教师在普通高校、一般高职高专院校研究基础之上，进行了有限的针对性研究。他们或从大学语文教材中的文本本身所具有的审美性出发，进行课堂教学方式方法的探讨；或从大学语文教学课堂评价标准的角度论述关注学生精神成长的重要意义，以彰显其课程审美意义；或从大学语文的功能性方面强调审美性的核心地位。然而这些研究或只停留在文本层面，广度上有待延展；或在研究方向的精准度上有待深度探讨。

笔者作为艺术类高职院校一线语文教师，在多年的教学过程中，对大学语文的教学对象、教材、教师、教学方式方法、教学评价等问题进行了深入的观察、研究，进而对本学科的功能作用做出如下定位：艺术类高职院校大学语文教学应以其人文性为核心，工具性为基础，审美性为实现其教学目标的切入点，逐渐培养学生良好的审美能力和审美品质。

一、艺术类高职院校大学语文教学中审美教育的地位作用

如何定位大学语文的功能作用？首先必须从教学对象出发。与普通高校和一般高职高专院校的学生相比，艺术类高职院校的学生是一个特殊的群体，具体表现为以下两点：1. 与普通高校的学生相比，他们的文化课底子薄弱，学习兴趣不高，学习方法不对路，更有甚者学习态度不端正，厌恶学习；2. 与一般高职高专院校的学生相比，他们同中有异，相同点如第一条；不同点在于，艺术类高职院校多数学生的专业与艺术相关，他们的思维方式较为感性、发散、灵活，多年的艺术熏陶使得他们对艺术和美的理解较为深刻。

综上所述，不难发现大学语文作为一门人文素质必修课，如果继续沿用中学语文的教学思路、方法，必定会被学生排斥，最终走入绝境。同时我们更加不能无视：正是艺术类高职院校学生的独特性给大学语文教学关上一扇门的同时也为它打开了一扇窗，这扇窗就是审美。大学语文的审美借助文学作品实现，文学与艺术是相通的，这正是艺术类学生的兴趣点和较为自信之处。如果教师把审美教育当作大学语文教育的切入点，从审美的角度与学生进行沟通，学生会因产生共鸣而积极参与到教学互动中。这就会成为实现大学语文教育人文性和工具性目标得以实现的切入点和关键，进而促使学生形成良好的审美能力和审美品质，促进其对专业艺术学习的理解。

二、艺术类高职院校大学语文教学中审美教育的实现策略

大学语文的审美教育是一套系统工程，需要在以下方面做出改革才能顺利实现其人才培养目标。

（一）教材的编订、教学方式方法和教学考评制度是审美教育成功的决定因素

1. 教材的编订。

近几年来，随着高职高专大学语文教改的深入发展，大学语文教材建设取得了令人瞩目的成就。其中较有特色的是2012年以文化部、全文化艺术职业教育学会牵头编订的《大学语文》，采用“主题+文选”模式，兼顾了大学语文的人文性、工具性、审美性及职业核心能力的培养，围绕几个核心思想选取了古今中外的经典名篇，既能突出经典，又能与学生艺术专业契合，体现了编者的别具匠心和教育理念，成为艺术类高职院校大学语文课程的首选教材。

2. 教学方式方法。

契合的教材为大学语文审美教育提供了一个良好的开端，而教学过程的成功还需要有一套良好的教学方式方法。传统的、单纯的、封闭的审美训练方法是不可取的。教学方式方法的选择必须以教学对象为首要标准，以调动学生的兴趣，激发他们的审美感受为目标。具体做法如下：

（1）篇目的选择。

针对不同专业的学生，根据他们的专业特征、性格特点及学习方式，选择能被他们接受的篇目。如针对舞蹈、戏剧专业的学生，无须给他们选择《大学》《中庸》等艰涩拗口的文章，只需选择《论语》《孟子》等这些耳熟能详的语录或故事，更能激发这些从小就擅长背诵的学生的兴趣。

（2）教学形式的选择。

以诗歌为例，过分的讲解反而会毁灭其艺术美，不如采用朗诵比赛的形式。为了保证最终效果，每次活动的准备、教师指导和演练必须在课上，有计划，有步骤，有阶段性结果。首先制定比赛规则，在规则的制约下进行下一步准备工作。其次，为了保证读音准确，每个人或小组必须通过查字典确定读音；要想把感情读准确，必须理解诗歌意思、作者的创作背景及创作意图，甚至需要细细体味诗歌的内涵，还可以上网搜索诗评或诗歌鉴赏之类的文章，以帮助自己更准确地把握诗歌的情感。再次，为了把诗歌朗诵到位，还需要反复练习，包括运用相关的动作与表情等。这样，大学语文课堂就真正变成了以学生为主体的课堂。再如，对一些有意思的故事或经典的戏剧，可以让表演专业的学生排练，进行巡演或专门展演。在此项活动中又衍生出来另一批团队，如剧本创作组、导演组、美工组、摄影摄像组等，几乎可以实现全员参与。

（3）审美教育过程中思维训练模式的选择。

艺术类高职院校的学生大多已经成年，拥有较为成熟的思维逻辑，并且他们学习语文的目的不是为了参加高考。因此，大学语文的任务并不是教给学生一个专制的、“正确”的结论，而应当是敞开审美的思维空间，引导学生自主形成醇正的趣味和品位。例如对于鲁迅散文《聪明人和傻子和奴才》、司马迁《垓下之围》等作品，教师与其自己在讲台上唱独角戏，不如还学生一个舞台，让他们谈一谈自己的感受，或者干脆来个辩论赛，让学生们各抒己见。

（4）教学设备的选择。

根据不同的教学内容和教学形式，应选择不同的教学设备。例如学习张若虚的《春江花月夜》，完全可以以人为教具，让舞蹈系的学生跳一段同名舞蹈，跳的过程中可配以诗歌朗诵；学习曹雪芹的《黛玉葬花》，可以直接用多媒体播放一段电视剧或戏曲。这都会对审美教育起到辅助作用。

（5）提升职业能力的选择。

高职教育的理念就是“以就业为导向”，培养学生的职业能力。所以，教师在大学语文的审美教育中，一定也要贯彻这一理念。例如，讲到徐志摩的《偶然》等作品时，可以让学生去大自然、社会中寻找那一刹那的美或感动。那么如何将这种审美感受记录并传达出来呢？摄影摄像专业的学生可以用手中的相机或录像机拍摄下来，播音主持专业的学生可以用语言文字的形式描写出来，美术专业的学生可以用画笔描绘或者把图片和文字制作成PPT呈现出来。这些都是用自己的专业能力来表现内心情感的方式。

3. 教学考评制度。

教学考评制度一定不能死板，要体现动态评价的原则：把过程性评价与终结性评价相结合，项目展示考核与试卷考试相结合。

（二）师资队伍建设直接影响审美教育的效果

大学语文课程涉及范围很广博，教师不仅要有过硬的专业素质，还要有全面的知识结构，通晓古汉语、古文化历史、哲学、美学等知识。此外，教师还要具有极高的教学艺术修养、极强的组织协调能力和亲和力。因此，艺术类高职院校要构建一支结构合理、学术分支健全的师资队伍并在教学中实现传帮带的良好风气。

（三）大W语文的课程体系建设即配套课程的建设与审美教育相辅相成

艺术类高职院校大学语文所占课时有限，而审美教育却是一个长期训练的过程。因此，为了保障教育效果的实现，需要建立并完善大学语文的课程体系。这个体系的建立，可以以一系列选修课或专题讲座的形式实现。如《名著影视作品欣赏》课作为河北艺术职业学院的大学语文课的配套课程，以选修课的形式安排在刚刚结束大学语文学习的大二第一学期，对大学语文课起到了延展和强化的作用。

艺术类高职院校大学语文的审美教育作为教育教学活动的切入点，恰恰抓住了学生的艺术性这一本质特征，投其所好，并且以学生喜闻乐见的形式寓教于乐，寓美于教，让学生在审美愉悦中学到了知识，掌握了能力，涵养了品质，最终体现了大学语文教育的人文性、工具性和审美性，为学生职业能力的提高积蓄了力量。

【参考文献】

[1]叶朗.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社，1999.

第2篇：艺术的审美教育作用范文

艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。

（一）艺术教育是审美教育主要途径

审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。

（二）美育是艺术教育的直接目标

虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。

二、审美教育在艺术教育中的作用

美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。

首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。

三、结语

第3篇：艺术的审美教育作用范文

一、大众文化的发展及其弊端与审美主体感性的缺失

自20世纪末期以来，中国经济体制的变革和科学技术的进步给人们带来了巨大的物质财富和经济利益，但同时也带来了精神的贫乏和灵魂的虚空。工业的发展使一切都变的模式化、符号化，发达的工业社会成功地压制了人们心中否定性、批判性和超越性的向度，把人塑造成“单向度”的人。人在大工业社会中似乎也成了批量复制下的“产品”，冰冷理性而缺乏感性的成分。在机械复制的今天，我们所面临的问题是:人们的物质生活在不断的丰富，情感却愈加衰颓。蔡元培很早就意识到这种情感缺失危机，他早在一次与《时代画报》记者的谈话中就谈到:“根本人类制造了机器，而自己反而变了机器的奴隶，受了机器的指挥，不惜仇视同类。我的提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失了的情感。”②情感的缺失会使整个社会麻木不仁，审美教育承担着塑造感性的人的重任。席勒说过:“有健康的教育，有审视力的教育，有道德的教育，也有趣味和美的教育。后一种教育的意图是，在尽可能的和谐之中培养我们的感性力和精神力的整体。”③这后一种教育便是审美教育，审美教育使人们摆脱了片面的理性化，使人成为感性与理性和谐发展的完善的人。当我们建立了足够坚强的理性壁垒之后，不要忘记打造同样重要的感性家园。当前审美教育面临的更加棘手的问题是，本来大工业社会就已造成了人们情感的缺失，偏偏又遭遇到大众文化，审美教育要完成解放感性的历史重任更显困难重重。20世纪80年代，中国社会进入了全面而深刻的转型期，伴随着大工业社会而来的还有大众文化。对外开放的国门得以使大众文化这股“西风”吹进中国;新的经济体制使大众文化获得了生存的土壤，迅速在中国扎根、萌芽，并发展壮大起来。仅十几年的功夫大众文化就与中国的主流文化和精英文化并驾齐驱，并大有超越之势。通过现代传媒传播的大众文化，一方面打破了精英文化垄断的传统，推进了中国文化民主化和平民化的进程;另一方面却也暴露出更大的弊端。文化大工业下生产出来的大众文化具有无深度、模式化、易复制、批量化、标准化等特征，大众文化的这些特征使其迅速发展壮大，并在今天呈现泛滥之势。不同于西方的大众文化，中国大众文化的兴起是以对民族文化和精英文化的解构为代价的。它的速食化、娱乐化、肤浅化乃至色情化的发展趋势，已经使民族文化与精英文化越来越边缘化，而这势必造成思想、精神和文化的严重缺失。审美教育是规避大众文化缺点的重要手段，审美教育可以帮助审美主体树立正确的审美观、培养审美主体的审美能力，使其能够在大众文化泛滥的今天去发现美、感受美，从而完善自我。而“进行审美教育最重要的方式和最凝练的形式”④则是艺术。艺术是人类文明的果实，是人类精神的创造，具有表现生活的本质特征和规律的功能，并且能够揭示人类的生存状态与精神世界。通过艺术手段进行审美教育，是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶。可是，在大众文化背景下产生的各种门类的当代艺术形式，如流行音乐、现代绘画、现代舞蹈、商业电影、网络文学等，也都具有消费性、通俗性、娱乐性等特点，更有甚者还暴露出低俗化、色情化、丑恶化的倾向。大众文化背景下的当代艺术，很难像古希腊的艺术一样给人带来心灵的震撼与净化，很难唤起人们情感与精神的超越。那么，在大众文化背景下，我们的艺术审美教育该如何进行呢?

二、培养审美主体的艺术审美感知力

席卷全世界的大众文化正在潜移默化地影响着人们，塑造着人们的思想和情感，改变人们的思维方式。在大众文化背景下要使人们依然保持一份纯粹的审美情感，依然能够深切地感受美，我们的审美教育急需要做的便是培养审美主体的审美感知力。审美感知力，即审美主体对审美客体(或审美对象)的外在形式和内在情感感知的能力，它是审美活动中各种审美能力发展的前提和基础。而艺术审美感知力就是以艺术为审美客体，通过对艺术的鉴赏培养和提高审美主体的审美感知力。艺术是实施审美教育最有效的手段，特别是在大众文化背景下，面对审美主体的情感淡漠与心灵空虚，艺术的审美教育作用显得更加重要。艺术是人类智慧的结晶，它不仅能够丰富我们的情感，还能净化我们的心灵，所以借助于艺术这一手段来培养和提高审美主体的审美感知力是必要且明智之举。审美感知能力分为“感”和“知”两个层次，“感”是对审美对象外在形式的感受，“知”是对审美对象内在情感的领悟。审美主体完成了从“感”到“知”的过程，才算真正具备了审美感知力。审美感知力中的“感”是对艺术的外在形式的一种感受力，是一种鉴赏美的能力。例如当我们欣赏一幅画作、阅读一首诗、听一段音乐的时候，我们能够感觉和感受这些艺术品的形状、语言、旋律等外观形式。这便是审美过程中审美主体应具备的最基本的感受美的能力。是通过感官对审美客体的一种最直接、最具体的审美把握。但是，只完成“感”的这一层次，还并不是“审美”，审美主体只有从“感”上升到“知”才算是真正的“审美”。审美感知力中的“知”是对审美客体的理解和领悟，是通过对审美客体外在形式的感受进而把握艺术美中所蕴含的情感和意义，是一种间接的、抽象的审美把握。例如我们在欣赏一幅画的时候，我们不仅要能够从感官上感受到画的颜色、线条等，还要透过这些颜色、线条感知到画作所蕴含的感情和意义。总之，对审美客体的理解和领悟离不开最基础的对审美客体外在形式的感受能力，但仅仅停留在“感”的层面，不能深入体味艺术作品所具有的“弦外之音”则不能称之为“审美”。

在大众文化背景下，我们应加倍重视对审美主体审美感知力的培养。因为，当代的审美主体面对的是大众文化影响下的当代艺术，具有通俗性、消费性和模式化的特征，且良莠不齐、鱼龙混杂的艺术。成熟的审美感知力可以使我们练就一双能发现美的眼睛和一双有音乐感的耳朵，能在良莠不齐的当代艺术中感知到真的、善的和美的。利用审美感知力中的“感”能力可以感受艺术外在形式的美丑，利用“知”能力则能够更进一步分析美丑背后的艺术本质。集合了审美态度、审美判断力、审美兴趣等各种审美因素的审美感知力，是审美主体审美能力发展的前提和基础，更是关键。而当下的艺术审美教育在对审美主体的审美感知力的培养上，只停留在对艺术理论知识的传授和对艺术形象的抽象分析的肤浅层面，也就是只停留在对审美主体审美感知力中“感”能力的教育，而忽视了对“知”能力的培养，即忽视了对审美客体内在情感把握力的培养。这是大工业社会和大众文化背景下，审美教育者与审美主体集体沦陷的表现。现代的审美教育用理性的解构替了感性的建构，艺术美对人的情感教育作用被完全忽略。苏珊•朗格认为:“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会就等于使自己的情感陷于无形式的混乱状态。”⑤在大工业社会和大众文化背景下，我们比任何时候都更需要情感教育，需要用艺术来提高审美主体的审美感知能力，并反过来利用这种审美感知能力去欣赏美、领悟美，获得更高层次的审美体验。那么，我们如何通过艺术的审美教育来培养审美主体的审美感知力呢?培养审美主体的审美感知能力主要有三个途径，即自然美、现实美和艺术美。自然美是大自然带给我们的美，旖旎的自然风光，壮丽的山川湖海等，通过作用于我们视觉、听觉、嗅觉和触觉来陶冶我们的情操，培养我们对自然美的感受力。现实美是现实生活中人的生产、生活等社会活动所呈现出的美感，包括伟大的思想、高尚的情操等一切真、善与美。现实美的审美教育可以帮助审美主体树立正确的审美观，培养审美主体健康的审美情操。自然美和现实美审美教育对审美感知力的生成无疑具有十分重要的基础性作用，它们在审美主体对艺术美的审美感知力的形成过程中起到了重要的辅助作用。通过艺术美来培养审美主体的审美感知力是最为有效的一个途径。艺术美是艺术所展现的美，艺术是人的精神生产活动的产物，是艺术家审美目标、审美实践和审美理想的集中体现。艺术美相对于自然美和现实美来说，带给审美主体的审美感受更深刻些，更有助于审美主体从“感”到“知”的审美感知能力的培养。艺术作品或美或丑的外在形式，带给我们的是更深层次体验与领悟。例如，当蜀道的艰险可怖出现在李白的诗中时，我们不只欣赏到险要的蜀道和沿途的景色，更被作者对祖国大好河山的热爱之情和对国事的关切与焦虑之感所感染。雨果的《巴黎圣母院》用强烈的美丑对比给我们带来强烈的心灵的震撼，使我们对“美”有了更深层次上的认识。丑恶可能就隐藏在美的外形下，而崇高有可能躲藏在丑陋的外表背后。贝多芬的音乐之所以感动世界，是因为他的音乐作品不只是激荡人心的旋律，更是灵魂的交响，是其对苦难命运的不屈与超越。伟大而优秀的艺术作品给审美主体带来的不仅是感官上的享受，更多的是内在情感的涌动与心灵的震撼。审美主体只有透过艺术的表象看到其意义与本质，才算是真正的审美感知。当然了，对艺术的审美感知力的培养还需要审美主体具有一定的专业知识、文化背景、生活阅历及情感经验，它们是审美感知力得以形成的保证。对审美主体审美感知力的培养是审美教育过程中最重要的一环，特别是在大众文化的背景下，只有具有由“感”到“知”的审美感知能力，才能在面对纷繁复杂的当代艺术作品时保持清醒与审慎的审美态度。

三、对审美客体———艺术的净化与优化

既然艺术是实施审美教育、培养和提高审美主体审美感知力的最主要途径和最有效手段，那么，艺术的优劣便直接影响审美教育的效果。当今，大众文化充斥在我们社会生活的各个领域，冲击着我们原有的文化价值体系，精英文化和民族文化被边缘化，具有“民主”性的大众文化占据了主流。当代艺术也被卷入大众文化的洪流中，显示出大众文化所具有的优点和弊端。一方面，艺术从高高的殿堂上走了下来，变得更加大众化、通俗化。艺术借助于现代传媒走近大众，让更多的受众可以很容易地欣赏到艺术。另一方面，在西方大众文化的冲击下，中国当代艺术走上了一条颠覆传统的“革命”之路。当代艺术更重功利性，艺术创作者为了最大可能地实现艺术作品的消费性，为了宣泄私欲、一举扬名，不惜将艺术作品变得通俗、庸俗甚至低俗，变得虚伪和丑恶。美已不再是艺术创作所追求的目标，艺术积极健康的审美教育功能也在渐渐消逝。艺术不分高低，但有优劣。优秀的艺术作品无论是形式还是内容，带给人的都是美的享受、情感的满足和心灵的触动，在审美教育中发挥着重要的作用。

优秀的艺术作品不仅能培养审美主体辨别美丑的能力，并且能提高审美主体对“美”更深层次的理解和领悟能力。低劣的艺术作品则恰恰相反，不仅外在形式上缺乏美感，也不具有直达审美主体心灵的功能。在西方大众文化的影响下，中国当代艺术暴露出无深度、庸俗化、娱乐化、功利化的弊端，且具有反传统、反高雅、拒绝理性的特点。大众文化影响下的当代艺术给审美主体带来的主要是感官上的刺激，用纯感性的创作，猎奇的、鄙俗的、甚至丑恶的艺术作品来刺激审美主体的感官，忽视、甚至抛弃了艺术本应带给人的精神上的享受。本世纪初诞生的“下半身诗派”，坚持“形而下”的创作意图，裸的和被毫无遮拦地写进诗歌，无论是在形式上，还是在内容上都毫无美感可言。源于欧洲的当代行为艺术，一改当初行为艺术的初衷，代之以、血腥和暴力。行为艺术表演者的行为根本无法与审美主体产生共鸣，得到的只是审美主体的无法理解与嗤之以鼻。当代的电影屏幕与电视荧屏上开始出现空虚、无聊，甚至下流、色情的的影视剧作品，这些作品不再以传播真、善、美作为创作宗旨，而完全是在迎合大众的口味，为了取得更大的商业利益。当代文艺的各个领域都开始出现以丑代美、以丑为美的现象。艺术作品可以表现丑的，可以是审“丑”的，而此审“丑”是以揭露丑、教育审美主体看到丑背后的艺术本质为目的，是把表现丑作为传播美的一种手段，是以丑引美。并非彼审丑的宣扬丑，以丑为美，并且完全将丑作为审美客体。艺术本应是表现真、善、美的一种文化形式，其最大的价值就体现在它能够丰富和发展审美主体的精神生活，提高审美主体的认知能力、情感能力和意志水平。丑的艺术则完全违背了艺术的宗旨，是混淆审美主体对美丑的界限，导致审美主体情感缺失的罪魁祸首。所以，净化与优化通过大众传媒传播的大众文化背景下的当代艺术，是审美教育所面临的艰巨而紧迫的任务。

那么，面对大众文化背景下纷繁复杂的当代艺术，我们该如何对其进行净化与优化呢?首先是从艺术的生产过程入手，通过强化艺术家的社会责任感与道德意识来净化与优化当代艺术。艺术作品是艺术家主观意识下的产物，是对艺术家个人情感与欲望的宣泄，更是艺术家与审美主体进行交流的中介。我们的审美教育主要通过艺术对审美客体实施教育，而艺术的优劣直接取决于艺术家的社会责任感与道德意识。当代的一些艺术家为了凸显个性，大肆奉行个人主义，所创作的艺术作品几乎无关我们当下的社会生活;且当下的艺术家多道德意识淡化，并未将高尚的道德追求列为艺术作品所要传达的主要信息。伟大的艺术创作源自伟大的思想，一个不关心社会、缺乏道德意识的艺术家何来伟大的思想，又何谈创作出伟大的艺术作品。当代的艺术家应该清醒地认识到自己的地位，应该意识到当下最要紧的是要“修养自己的情感，极力往高洁纯挚的方面，向上提挈，向里体验。自己腔子里那一团优美的情感养足了，再用美妙的技术把它表现出来，这才不辱没了艺术的价值”。⑥当代的艺术家应该承担起审美教育的重要责任，树立正确的世界观与人生观，善于从古今中外伟大的艺术作品中总结艺术理论与创作经验，努力创作出优秀的艺术作品，为审美教育与审美主体的全面发展做出贡献。其次是从艺术的传播过程入手，通过强化艺术管理部门的监管力度来净化与优化当代艺术。艺术作品主要是通过一定的物质媒介和传播方式传播给大众，而将什么样的艺术作品放送给大众则需要艺术管理部门根据一定的审美标准和道德机制来加以净化和优化。随着科学技术的发展和大众文化的传入，艺术可以通过更多、更现代化的传媒手段传播给受众，也就是说受众接触艺术的途径更广泛、更快捷了。那么，面对纷繁复杂的当代艺术，我们如何使之更有效地发挥其审美教育的功能呢?除了需要艺术创作者的努力，也需要艺术监管部门的配合。通过出版物、广播、电视、网络等传播手段传播的当代艺术，大都只是以牟利为目的的文化消费品，带给审美主体的主要是感官上的刺激，以其无深度、批量化、娱乐化、庸俗化等特征，通过现代传媒手段一股脑地灌输给受众。在这种文化传播过程中，我们十分需要作为放送者的文化监管部门对所放送的艺术内容进行净化与优化，过滤出无聊的、低俗的、丑恶的艺术作品，保证传播给大众的当代艺术都是健康的、积极的、审美的，是能够提高大众的审美能力，带给大众更深层次的精神享受的艺术。四、结语大众文化背景下的艺术审美教育是促进审美主体全面发展和社会和谐发展的重要手段。大众文化在科学技术飞速进步的中国传播迅速，影响广泛而深刻，它的发展带来了中国文化发展的新契机，却也不可避免地暴露出种种弊端。大众文化肤浅化、模式化、庸俗化及色情化等缺点正在腐蚀着当代审美主体的思想，造成审美主体心灵的空虚与情感的淡漠。要规避大众文化的消极影响，净化审美主体的心灵，丰富审美主体的情感，提高审美主体的审美能力，最有效的手段就是对审美主体实施审美教育，特别是艺术审美教育。

第4篇：艺术的审美教育作用范文

关键词 艺术；技术；工科审美教育

中图分类号：G642.0 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）16-0071-03

Abstract With regard to the sluggish development of aesthetic education in technological universities， this thesis reestablishes the system of aesthetic education in technological universities based on the combination of technology and art and improve the effect of aesthetic education in technological universities to realize the purpose of cultivating technological talents with over-all qualities for the society.

Key words art； technology； engineering aesthetic education

在工科教育领域，很多人一直认为技术和艺术完全是两个不同的领域：技术强调的是逻辑思维应用，用理性看待问题；而艺术则强调形象思维应用，用感性认知世界。其实这样的观点过于片面，形象思维并不仅仅属于艺术界，它也是科技工作者进行发明创造的一种重要的思维形式。逻辑思维开发促进人的左脑发育，形象思维训练促进人的右脑发育，只有左右脑和谐共振，才能进行高层次的创造活动。1996年原国家教委颁布的《关于加强全国普通高校艺术教育的意见》中指出：“美育是学校教育的重要组成部分，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能替代的重要作用。”

1 在工科院校加强技艺结合的审美教育意义

审美是一种世界观，也是一种方法论，在今天这个知识激烈碰撞的社会里，人们对美的认知和应用已经渗透到人类社会的各个领域。随着国家卓越工程师培养计划的深入，笔者认为对以学习自然科学和工程技术专业知识为主的工科大学生来说，学校的任务不仅是传授学生科学文化知识，更应注重提高学生的人文素养，加强美学教育，进行更深入的科学与美学、艺术与技术相结合的审美教育，使这些未来的科学家和工程师兼有良好的艺术修养，掌握技术美学和工程美学的基础知识，具备敏锐的审美知觉和审美能力，按照现代审美的新法则、新规律进行技术发明和科技创造，成为知识全面、人格完善、个性和谐的高素质的复合型工程人才。

2 工科院校审美教育现状

审美观念认识不足，知识结构不完善 对审美的认识还比较片面，把美育简单地理解为美术教育，或者把美育单纯地依附于德育看待，对审美教育应涉及的领域，对审美教学的目的、内容等，缺乏全面认识。中学阶段，文理分科，不少师生和家长为了集中精力提高升学率，把审美放在教育的边角束之高阁，忽视了审美教育的重要性，导致学生大学阶段思维方式单一，影响创造力的开发，设计作品中缺少人文积淀，设计成果综合价值不高，审美教育缺失严重。

资源匮乏，形式单一 20世纪80年代，技术与艺术结合的审美在我国作为一门学科得到推广和研究，1986年出版了第一批关于技术美学的专著。最早开设技术美相关课程的是一些艺术院校和综合性大学，也取得不错的成绩，而工科院校的审美教育还在探索阶段，并未找到一种行之有效的实现方法，师资、材料、设施短缺是多数工科院校面临的问题。由于工科院校自身授课任务重，不少学校仅希望通过加强课外建设，组织一些艺术活动来带动学生审美素质的提高，但是这样的受益群体仅仅是一些艺术爱好者和特长生，难以达到通识普及的目的；加之学生自建的艺术社团水平参差不齐，多数因为管理不善而逐渐萎缩。过去学生鉴于升学目的暂时放弃艺术类知识的学习，并不代表他们现在没有学习相关课程的诉求，如何拓宽审美教育途径值得大家思索。

审美教育体系缺乏科学构架，教学内容缺少特色 多数院校的艺术课程主要以选修课的形式进行，课程随意性强，课程之间的衔接混乱，构建不合理，缺乏统筹安排。早期的任课教师大多是纯艺术科班出生，缺少工科知识，教学内容过于专业化，对毫无艺术基础的学生来说难以理解，打击了学生的学习兴趣，教学效果不佳。随着当代中国经济社会形势的转型，面对日益激烈的就业竞争、市场竞争，我国高等工科教育中欠缺一种与社会、与市场匹配的审美教学模式。为让中国本土设计走向世界，实现中国工业崛起的伟大理想，在工科专业课教学中寻找切入点，将艺术与技术结合是当代工科院校审美的特色，也是工科专业教学的发展和创新。

3 增强工科美育效果的措施和方法

转变观念从教育者自身做起 完整的教育体系要求培养德智体美全面发展的人才，这也就表明“四育”同等重要。美育不但关乎知识体系构建的问题，还关乎一个人的情感教育问题，任何忽视贬低审美教育的做法都是狭隘的。工科院校的管理层应该充分认识到在新的社会背景下，仅用专业知识教育人是不够的，单纯的专业教育培养出的是高智能的机器，而不是性情和谐的人。因此，学校行政部门应给予工科审美教育一些政策性支持，加强美育的软硬件配给，在完善艺术、人文等审美教育课程体系的基础上，着眼于艺术教育与专业技术教育的结合，为审美教育在工科的发展创建良好的条件。

直接从事艺术和审美教育的教师对学科的发展应具前瞻性认识，在不断提升专业素养的同时，打破专业教育的界限，不断拓展和充实美育的范畴，立足所属学科，研究具有工科专业特色的艺术教育方法；用自身丰富的专业知识、娴熟的专业技能来征服学生，使学生对艺术的跨界发展产生强烈的学习动力；以身作则，用正确的人生观、价值观、审美观和艺术观来影响学生，使他们获得对真善美的敏感辨析力。

构建科学的工科美育体系

1）内容要有针对性。

一是从通识教育层面入手，向学生传授美学基本原理和艺术评价基础知识，这些内容可以选修课和专题讲座的形式在全校开展，如美术鉴赏、音乐欣赏、诗词赏析、摄影艺术、服饰研究等。当然完全自由的选课需要学生具有较好的学习素质，教师具有广博的专业知识和高超的教学技巧，实际上很多工科院校都不具备这样的条件。因此，要取得满意的效果还得依靠硬性规定，把人文艺术类课程纳入学校教学计划安排，帮学生制定丰富多样的选课套餐，内容循序渐进，结构科学合理，学生每年必须按时完成额定学分任务，意在培养艺术爱好者和欣赏者。

二是从专识教育角度出发，把美学知识融入专业教学实践中。研究发现很多杰出的科学家不但在专业领域成果显赫，个人艺术才能也颇为突出，艺术与人文知识的积累使他们的思维更加敏锐，视野更加开阔[1]。在工科专业课堂教学中植入美育知识，有利于激发学生的学习兴趣，有利于学生领悟科学精神的主旨，让他们在技术实践和科学创造中，获得人文精神的理性认同和审美升华。专业课教师不仅应在专业领域不断进取，也应全面提升人文素养、涉猎审美教育，结合不同专业的不同特点有针对性地讲授美学的具体应用，进行技术与审美、技术与艺术嫁接的教学实践，开设桥梁美学、环境美学、产品造型艺术、工程美学等课程，利用工科技能，在学科交叉、理工与美的交融中，提高专业设计的综合价值。

2）方式方法要有灵活性。以课堂教学为主、课外培育为辅，情感、启发、渗透、实践等方式交叉应用于美育各个环节。开展丰富多彩的审美活动，通过理论和实践的有机结合，进一步提高大学生的审美能力和科研创新能力；定期举办各类艺术展览和人文知识竞赛，提高大家对人文艺术的关注；开拓学生视野，带学生走出学校，充分利用社会资源对学生进行形式多样的艺术教育；组织学生到社会中深入感受和体验生活，调查了解各地的民俗风情，欣赏当地的自然景观；带领学生走进博物馆、美术馆、歌舞剧院品鉴各类艺术作品，亲身感受艺术作品带来的触动；构建学校和学校之间的文化艺术交流平台，把艺术名师名家请到学校进行指导，这些专家在学术上有深厚造诣，在教育实践上有丰富经验，能给工科的审美教学提出更科学合理的建议，进而采取行之有效的教学方法来提高学生学习效率。

艺术社团是学生展示才华，进行艺术实践的重要平台，是校园文化的重要组成部分[3]。学校应把艺术社团纳入高校人才培养的整体规划，给予宏观指导，为艺术社团配备专业教师，提高艺术社团的艺术创作水平，增强艺术社团的影响力；建立激励机制，对表现优秀的艺术团体和个人予以表彰；在活动经费和活动设施等方面给予大力支持，促进艺术社团健康发展。

随着社会的进步，人们的意识形态也在发生转变，艺术不再是少数人的专宠，生活审美正在消弭艺术和生活之间的距离。学校应把艺术教育同学生的生活结合起来，注重学校艺术氛围的营造，引导学生发现生活中的艺术之美，通过对艺术感性的视听，获得丰富的精神享受和深层次感动。在这种潜与默化的影响中，学生的形象思维能力就会得到开发，全面素质和创造能力也会得到提高。

体现特色，突出实用性 任何设计的最终目的都是为人服务的，因此设计不能脱离生活，必须符合大众的行为习惯和生产生活习惯，形式追随功能，为功能服务。随着社会的发展，科技水平日新月异，人们对物质生产提出越来越高的要求，产品在满足实用功能的同时，也要求其在外形设计和使用过程中能带来审美愉悦感。纵观中国的设计史，形式和功能二者之间并不冲突。斧头的外形左右对称，使用起来力量均衡；斧把上的图案既有装饰作用，又有防滑功能，很好地诠释了艺术与技术结合应用，体现了技术审美的实用性特征。

传统的美育感性多于理性，精神多于物质，不符合工科思维习惯。教师应引导学生不断加强自身知识储备，在掌握技术和艺术专业知识的基础上，还应系统学习人类工程学、生理心理学、劳动经济学等多种学科的理论知识，深入社会进行调查实践，了解社会对工科设计的具体要求，借助现代化大工业生产和科技发展条件，大胆创新，把艺术原则运用到物质生产各个领域之中。装饰设计、环境艺术设计、景观规划设计、产品设计这些专业都是在这种技术与艺术交融中产生和发展的，他们都具有一个共同特征，就是实用性和审美性。因此，实用性是工科审美的第一要素。

4 结语

工科院校美育经过一段时间的探索和实践取得一定成绩，但离社会发展的要求还有很大距离。只有树立正确的审美教育观，明确工科美育的重要性，提高教师的美育理论素养和执教水平，构建科学的审美教育体系，突出工科审美教育特色，工科院校美育才能健康发展，人的全面发展教育目标才能得以实现。

参考文献

[1]杨开云，陈伟胜.工科大学生审美素质培养初探[J].华北水利水电学院学报：社科版，2001（4）：67-68.

[2]邸小松，邱实.对工科院校审美教育的几点思考[J].长春工业大学学报：高教研究版，2013（4）：15-17.

第5篇：艺术的审美教育作用范文

一、 审美教育的目的及任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、 教学中审美教育的内容和途径

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

1 形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2 审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达•芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

第6篇：艺术的审美教育作用范文

论文摘要：以南京财经大学红山学院分团委大学生艺术中心为例，浅析学校进行艺术教育与实践的基本原则以及在提高学生综合素质过程中发挥的作用与影响，通过艺术教育与实践融洽德、智、体、美、劳等各方面，达到素质教育中提高学生综合素质的总目标。

谈到艺术教育，笔者认为首先是指学校艺术教育，学校艺术教育通常是指通过有关音、体、美等相关活动对学生进行艺术知识和氛围的传授与引导，艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分，越来越受到教育界的普遍关注。教育部先后颁布了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001~2010年）》，对高校的艺术教育工作进行了周密的规划和部署。各高校根据教育部的要求，陆续将艺术教育纳入了教学计划，开设了艺术教育类课程，并取得了一定的成效。而如果对这些艺术教育通过相关课程设置来进行普及的话，那么它只是狭义的纯艺术学科教育，而真正需要艺术教育发挥作用的话，最重要的一个环节——艺术实践是必不可少的，这样艺术教育与实践才能相辅相成。

一、艺术教育与实践相统一的条件与载体

由于笔者视野有限，文中谈及的艺术教育与实践都以南京财经大学红山学院为例。

南京财经大学红山学院作为一个单独的校区，承担艺术教育与实践的载体是分团委大学生艺术中心。大学生艺术中心本着“以艺育人”的宗旨，从单纯的技术技巧教育中走出来，力求提高艺术教育的美育性能，完成对学生综合素质的培育。在实践中努力开辟丰富多彩的具有展示性、创新性和实践性的第二课堂活动，做到大型活动精品化、中型活动特色化、小型活动经常化，力争创建先进的主流的校园文化。我校艺术教育的发展经历了由提高到普及；由个别艺术尖子人才带向全体学生；由艺术比赛的喜人结果和成绩到艺术活动的育人树人；由专业知识和技能的提高到审美能力和艺术素质的培养等，从各方面延伸了艺术教育的形式和内涵。

二、高校开展艺术教育与实践的基本原则

笔者认为，通过艺术教育，可以使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。围绕这个方针和目标，高校开展艺术教育要坚持“三个结合”的原则：

（一）普及与提高相结合的原则

作为公共教育的高校艺术教育，是面向全体学生的教育，首先是为了塑造人，要使每一个学生的艺术基础知识和基本技艺都得到不同程度的提高，增强感受美、表现美的能力，一般来说，这是“普及”要达到的基本要求。按照“学校抓提高，院系抓普及”的工作方针，两者紧密结合，推进艺术教育从广度向深度发展。

（二）课内与课外相结合的原则

学校艺术教育要与学校的第一课堂、第三课堂相结合，以保证艺术教育课程化、规范化、科学化。面向全体学生的艺术教育必须有丰富、活泼的课外、校外活动的配合和补充，因为作为一种公共课，进入课内的艺术教育课程无论是时间和内容都是有限的，大部分的教学训练活动还要在课外进行。这里最关键的问题是如何保证课外艺术教育活动普及化、科学化。

（三）学习与实践相结合的原则

高校艺术教育包括学习与实践，前者旨在提高“功能性素质”，后者旨在优化“人格性素质”。从“功能性素质”上升到“人格性素质”就必须要通过实践。“实践高于理论”，没有艺术的实践，特别是没有艺术的情感体验，便无法深刻领会艺术的精神，无法使学生通过艺术知识、技艺的升华，达到鉴赏美、创造美的目的，也就失去了艺术教育的意义。因此，高校艺术教育一定要遵循“学习与实践相结合”的原则，特别要注意加强实践环节，重在提高“人格性素质”。

三、高校艺术教育与实践的作用

笔者担任大学生艺术中心指导老师以后，亲自参与到红山学院的艺术教育与实践之中，艺术教育与实践的这种作用与影响可归纳为以下几点：

（一）艺术教育与实践的审美作用

滕守尧认为：“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的一种有机的和整体的反映方式的教育，这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，所以会同时作用于学生的感知、想象、情感、理解等诸种心理能力，并使它们处于一种极其和谐的状态。”通过艺术教育与实践，学生受到真、善、美的熏陶与感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。因此艺术教育应该具有培养审美能力、打造审美境界和陶冶审美情操，形成正确的审美态度和方法的作用，以提高受教育者的审美能力的审美教育功能。

（二）艺术教育与实践的辅德作用

艺术教育的目的首先就是要引导学生发现美、认识美、创造美，激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到升华，达到完善和谐的境界。从这个意义上说，艺术教育对于思想教育具有重要的辅助作用。首先是因为艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量。同时，艺术这种形式为人们所喜闻乐见，它寓教于乐，寓教于美，可以达到“随风潜入夜，润物细无声”的思想教育目的。因此艺术教育应该具有净化心灵、陶冶情操的感化教育作用以及辅助德育作用。

（三）艺术教育与实践的益智作用

培养大学生掌握相关的科学文化知识和运用知识进行创新的能力，是全面发展中“智”的要求，而艺术教育对“智”的发展是大有裨益的。通过艺术教育，在大学生对艺术美、自然美、社会美欣赏的同时，了解自然，了解社会，了解历史，从而获得广博的知识。艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生的创新意识和创新潜能。因此，高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是极为有益的。

（四）艺术教育与实践的创新作用

艺术所具有的独特内涵和表现力是经过独特的艺术思维活动塑造形成的，艺术的这种独特性，决定着艺术教育对培养学生的独立思维具有极其有益的促进功能。通过艺术教育与实践，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时也能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。可见，以独特性和求异性为主要特征的创新思维，在艺术教育活动中，是能够被很好地加以激发和培养的。因此，培养创新精神、创新能力也是艺术教育与实践的重要作用。

总之，艺术教育具有多功能的辐射作用，对提高学生的综合素质具有极大的促进作用。她既提高学生的审美能力又形成艺术文化素质，还可充分发挥陶冶情操、净化心灵的作用，培育创造性思维和创新精神。因此，学校艺术教育应该通过开展多种途径的艺术实践活动，使艺术教育真正成为学校素质教育活动中不可或缺的子系统，达到素质教育中提高学生综合素质的总目标。

参考文献：

［1］滕守尧.审美心理描述.中国社会科学出版社，1985:347，355.

［2］张国宏.学校艺术教育的功能.中国校长，2007（6）.

第7篇：艺术的审美教育作用范文

关 键 词：艺术审美 个体 社会 价值取向

美育教育是人类重要的文化教育活动，它应人们传播社会知识、表达内心情感、满足审美要求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育学科，美育教育以其独特的方式发展，促进着人类文明程度的提高。在现行教育体制中，艺术专门人才的培养和艺术专门技术的传授主要是由专门的艺术院校承担的，但是师范院校的艺术教育所发挥的作用也是不容低估的。师范院校的艺术教育虽不以艺术专门人才培养为主，它更重要的是为艺术提供了数量众多的承受者——对艺术感兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。他们是多样性艺术存在和发展的土壤，如没有这一土壤，其自身的发展就会有很大的局限性。

一、师范艺术审美价值的社会背景及构成因素

现代社会中分工的专门化和细密化，在一定程度上还没有完全正确认识艺术的审美价值，这将阻碍人的全面发展。我们看到，一些人只在有限的领域内片面地发展了自己的能力。例如，一些人对艺术活动、衣着打扮、生活用品、生活工作环境等缺乏审美基本常识，特别是有些人自我感觉非常良好而轻视艺术、歪曲艺术，甚至诋毁艺术时，我们怎能不感到忧虑呢？出现这些问题，其中一些原因是因为我们在大学阶段对学生的审美素质教育不够。特别是师范院校的学生，如果自身都没有形成正确的艺术审美价值取向，又怎么去承担教书育人的重担？说得严重一些，这关系到全民素质的提高，它将会阻碍社会向前发展的脚步。因此，加强当代师范学生的艺术审美教育已刻不容缓。

在现实生活中，美以各种形式存在，可以归纳为社会美、自然美、形式美、艺术美等。我们所说的审美原则就是社会审美、自然审美、形式审美和艺术审美相结合，就是将不同的秩序结合到一个包含性的经验统一中的联合，这些审美原则是构成个体审美价值和社会审美价值的标准。艺术美泛指艺术作品的美。艺术作品来源于现实生活而又高于生活，是艺术家创造性劳动的产物。艺术作品和其他劳动产品不同，劳动产品是在实用基础上讲求美，而艺术作品则不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神享受。从现实生活到艺术作品完成是艺术家的一个创作过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美。就某一具体作品来说，客观对象可以是美的，也可以是丑的。客观对象不能决定艺术作品的美、丑性质，因为艺术作品的美取决于艺术家的创造性劳动。艺术美和其他美的形态一样，都是人的自由创造的形象体现，而艺术美作为美的较高的形态，则更加充分体现了艺术家自觉地运用美的规律来创造，给人以深刻的精神影响，成为鼓舞人们创造世界的有力工具。

二、个体审美价值与社会审美价值的关系

艺术作品是一个复杂的审美价值系统，个体审美价值与社会审美价值是相互联系、相互影响的。艺术的个体审美价值是社会审美共同价值的基础。首先，从艺术接受者的主观动机来看，他之所以为艺术作品所吸引主要是出于满足个人精神上的需求。艺术接受者预期通过欣赏艺术作品获得一种审美享受，艺术的社会审美价值只有在这个前提下才得以实现。其次，从艺术价值实现的过程而言，个体审美价值总是先于社会审美价值。在接受过程中，接受主体旨在个体精神需求获得满足之后才接受作品政治、道德因素的影响。

艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上。艺术接受者固然都是作为有意识的生命个体来从事艺术接受活动的，但同时他又代表着一定社会集团的思想意识和社会观念。事实上并不存在离开社会的纯粹生命个体，也不存在离开生命个体而独立存在的社会。一切社会性都是通过个体性来表现的，人就是个体性与社会性的统一体。当人作为社会关系的承担者而面对艺术的双重价值时，就不可能以纯粹个体或纯粹社会集团的代表者的面目出现。在主观态度上总是两方面相互渗透，因而艺术的审美价值在接受者那里与其某些个性因素相融合而带有自身的特点。艺术的个体审美价值也会因社会价值的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。在具体的艺术审美中，人们所获得的愉悦之情一般都是艺术的社会审美价值渗透于个体审美价值所产生的效应。

艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在他们的相互转化上。当人因为对自由的热爱与向往而投身于社会活动时，这种个体审美价值就转化为社会审美价值；当一种社会审美价值成为强化艺术活动主体所获得的审美愉悦时，它就转化为个体审美价值了。我们对艺术双重审美价值的划分完全是着眼于艺术对个体和社会整体所具有的不同功能上的。无论艺术的个体审美价值还是社会审美价值，都只有在具体的关系中才显现出来。一个生命个体具有唯独艺术作品才能满足的那种特殊精神需求，于是他与艺术作品发生联系并从中得到满足，这样艺术对个体来说就显现出个体审美价值。一个社会作为一个有机体，它有自我调节、自我发展的客观要求，艺术这种精神产品恰恰在某些方面满足了社会的客观要求，于是艺术就具有社会审美价值。但生命个体总是社会中的一份子，社会又是生命个体所组成的，人既是个别存在，又是社会关系的承担者，因此，艺术的个体审美价值与社会审美价值又总是在相互渗透、相互联系和相互转化中发挥其功能作用的。

三、师范美育教育中的艺术审美价值取向

1．对个体审美发展应给予尊重

艺术个体审美主要包括三个方面的内容，即审美态度、审美直觉和审美趣味，它明显地不同于科学认识、实用伦理的态度。现代审美心理学研究已证明，审美态度并非先天具有，而是审美教育的结果。没有系统接受审美教育的学生，他们往往是以实用而不是审美的态度来对待客体，在审美与非审美之间不能做出正确的区分。如果说审美态度是审美活动赖以进行的前提，那么审美直觉则是审美活动得以展开的主体方面的基础或能力。有些人认为这种直觉不可能通过教育手段来习得，是一种先天具有的主体能力，这种说法没有太大的意义。因为我们同样可以说，凡是人都具有灵性，关键在于后天的学习。我们不否认某些艺术门类需要具有特有的先天直觉，但我们这里所说的是大多数师范学生的审美教育。孔子听韶乐，三月不知肉味，个体审美总是依凭某种参照来进行审美活动，而这种参照结构就是审美趣味。审美趣味主要表现为个性审美偏爱，审美偏爱是个性审美心理的指向性，也是对某类审美客体或某种形态、风格、题材等优先注意的心理倾向。审美偏爱的成熟，表现为兴趣的专一性与兴趣的可塑性之间的一种张力和平衡关系。尊重个人的独特感受，尊重个人的创造，尊重不同的艺术风格和美学种类，使受教育者学会尊重个性。广泛的艺术审美趣味，将为宽厚的胸襟和平等的民主精神奠定基础。

2．审美共性是审美个体发展的基础

成熟的审美标准首先体现在它与审美创造和审美欣赏的规律比较符合，对不同形态的审美标准的涵盖面较大，符合大部分的审美实际，这就是审美共性。孔子说诗“可以群”。通过艺术审美教育，我们意识到人类在情感生活上的相同与一致。通过艺术作品，我们理解别人的内心生活。在一种体验的情况下，自己的自我和别人的自我之间的界限在感情当中逐渐消失，产生一种同一感情。在这种感情中，一个精神存在与另一个精神存在就一致起来。对当今社会来说，起到沟通社会成员的情感，达到社会和谐的目的。艺术虽然是个人创作的产物和个人接受的对象，但它绝不仅仅具有个体审美价值。艺术同时是一种社会意识形态，是某种社会意识形态的特殊表现方式。任何一种貌似纯个人的艺术活动都必然隐含着它的社会历史因素，任何个体审美价值必然隐含着艺术的审美共性。艺术的审美共性体现在社会对艺术的直接需求之上，相互联系、相互制约，不同因素间关系的变化推动着社会整体的发展。

在当代师范美育教育中，我们不能因艺术个体审美发展而轻视艺术社会审美价值的教育，也不能因艺术社会审美价值而阻碍艺术个体审美的发展。

参考文献：

[1]杨辛，甘霖.美学原理.北京大学出版社，2003.

[2]赵道飞，陆阳秋.美育与艺术鉴赏.东南大学出版社，2007.

[3]邱正伦.艺术美学.西南师范大学出版社，2007.

第8篇：艺术的审美教育作用范文

关 键 词：艺术审美 个体 社会 价值取向

美育教育是人类重要的文化教育活动，它应人们传播社会知识、表达内心情感、满足审美要求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育学科，美育教育以其独特的方式发展，促进着人类文明程度的提高。在现行教育体制中，艺术专门人才的培养和艺术专门技术的传授主要是由专门的艺术院校承担的，但是师范院校的艺术教育所发挥的作用也是不容低估的。师范院校的艺术教育虽不以艺术专门人才培养为主，它更重要的是为艺术提供了数量众多的承受者——对艺术感兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。他们是多样性艺术存在和发展的土壤，如没有这一土壤，其自身的发展就会有很大的局限性。

一、师范艺术审美价值的社会背景及构成因素

现代社会中分工的专门化和细密化，在一定程度上还没有完全正确认识艺术的审美价值，这将阻碍人的全面发展。我们看到，一些人只在有限的领域内片面地发展了自己的能力。例如，一些人对艺术活动、衣着打扮、生活用品、生活工作环境等缺乏审美基本常识，特别是有些人自我感觉非常良好而轻视艺术、歪曲艺术，甚至诋毁艺术时，我们怎能不感到忧虑呢？出现这些问题，其中一些原因是因为我们在大学阶段对学生的审美素质教育不够。特别是师范院校的学生，如果自身都没有形成正确的艺术审美价值取向，又怎么去承担教书育人的重担？说得严重一些，这关系到全民素质的提高，它将会阻碍社会向前发展的脚步。因此，加强当代师范学生的艺术审美教育已刻不容缓。

在现实生活中，美以各种形式存在，可以归纳为社会美、自然美、形式美、艺术美等。我们所说的审美原则就是社会审美、自然审美、形式审美和艺术审美相结合，就是将不同的秩序结合到一个包含性的经验统一中的联合，这些审美原则是构成个体审美价值和社会审美价值的标准。艺术美泛指艺术作品的美。艺术作品来源于现实生活而又高于生活，是艺术家创造性劳动的产物。艺术作品和其他劳动产品不同，劳动产品是在实用基础上讲求美，而艺术作品则不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神享受。从现实生活到艺术作品完成是艺术家的一个创作过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美。就某一具体作品来说，客观对象可以是美的，也可以是丑的。客观对象不能决定艺术作品的美、丑性质，因为艺术作品的美取决于艺术家的创造性劳动。艺术美和其他美的形态一样，都是人的自由创造的形象体现，而艺术美作为美的较高的形态，则更加充分体现了艺术家自觉地运用美的规律来创造，给人以深刻的精神影响，成为鼓舞人们创造世界的有力工具。

二、个体审美价值与社会审美价值的关系

艺术作品是一个复杂的审美价值系统，个体审美价值与社会审美价值是相互联系、相互影响的。艺术的个体审美价值是社会审美共同价值的基础。首先，从艺术接受者的主观动机来看，他之所以为艺术作品所吸引主要是出于满足个人精神上的需求。艺术接受者预期通过欣赏艺术作品获得一种审美享受，艺术的社会审美价值只有在这个前提下才得以实现。其次，从艺术价值实现的过程而言，个体审美价值总是先于社会审美价值。在接受过程中，接受主体旨在个体精神需求获得满足之后才接受作品政治、道德因素的影响。

艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上。艺术接受者固然都是作为有意识的生命个体来从事艺术接受活动的，但同时他又代表着一定社会集团的思想意识和社会观念。事实上并不存在离开社会的纯粹生命个体，也不存在离开生命个体而独立存在的社会。一切社会性都是通过个体性来表现的，人就是个体性与社会性的统一体。当人作为社会关系的承担者而面对艺术的双重价值时，就不可能以纯粹个体或纯粹社会集团的代表者的面目出现。在主观态度上总是两方面相互渗透，因而艺术的审美价值在接受者那里与其某些个性因素相融合而带有自身的特点。艺术的个体审美价值也会因社会价值的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。在具体的艺术审美中，人们所获得的愉悦之情一般都是艺术的社会审美价值渗透于个体审美价值所产生的效应。

艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在他们的相互转化上。当人因为对自由的热爱与向往而投身于社会活动时，这种个体审美价值就转化为社会审美价值；当一种社会审美价值成为强化艺术活动主体所获得的审美愉悦时，它就转化为个体审美价值了。我们对艺术双重审美价值的划分完全是着眼于艺术对个体和社会整体所具有的不同功能上的。无论艺术的个体审美价值还是社会审美价值，都只有在具体的关系中才显现出来。一个生命个体具有唯独艺术作品才能满足的那种特殊精神需求，于是他与艺术作品发生联系并从中得到满足，这样艺术对个体来说就显现出个体审美价值。一个社会作为一个有机体，它有自我调节、自我发展的客观要求，艺术这种精神产品恰恰在某些方面满足了社会的客观要求，于是艺术就具有社会审美价值。但生命个体总是社会中的一份子，社会又是生命个体所组成的，人既是个别存在，又是社会关系的承担者，因此，艺术的个体审美价值与社会审美价值又总是在相互渗透、相互联系和相互转化中发挥其功能作用的。

三、师范美育教育中的艺术审美价值取向

1．对个体审美发展应给予尊重

艺术个体审美主要包括三个方面的内容，即审美态度、审美直觉和审美趣味，它明显地不同于科学认识、实用伦理的态度。现代审美心理学研究已证明，审美态度并非先天具有，而是审美教育的结果。没有系统接受审美教育的学生，他们往往是以实用而不是审美的态度来对待客体，在审美与非审美之间不能做出正确的区分。如果说审美态度是审美活动赖以进行的前提，那么审美直觉则是审美活动得以展开的主体方面的基础或能力。有些人认为这种直觉不可能通过教育手段来习得，是一种先天具有的主体能力，这种说法没有太大的意义。因为我们同样可以说，凡是人都具有灵性，关键在于后天的学习。我们不否认某些艺术门类需要具有特有的先天直觉，但我们这里所说的是大多数师范学生的审美教育。孔子听韶乐，三月不知肉味，个体审美总是依凭某种参照来进行审美活动，而这种参照结构就是审美趣味。审美趣味主要表现为个性审美偏爱，审美偏爱是个性审美心理的指向性，也是对某类审美客体或某种形态、风格、题材等优先注意的心理倾向。审美偏爱的成熟，表现为兴趣的专一性与兴趣的可塑性之间的一种张力和平衡关系。尊重个人的独特感受，尊重个人的创造，尊重不同的艺术风格和美学种类，使受教育者学会尊重个性。广泛的艺术审美趣味，将为宽厚的胸襟和平等的民主精神奠定基础。

2．审美共性是审美个体发展的基础

成熟的审美标准首先体现在它与审美创造和审美欣赏的规律比较符合，对不同形态的审美标准的涵盖面较大，符合大部分的审美实际，这就是审美共性。孔子说诗“可以群”。通过艺术审美教育，我们意识到人类在情感生活上的相同与一致。通过艺术作品，我们理解别人的内心生活。在一种体验的情况下，自己的自我和别人的自我之间的界限在感情当中逐渐消失，产生一种同一感情。在这种感情中，一个精神存在与另一个精神存在就一致起来。对当今社会来说，起到沟通社会成员的情感，达到社会和谐的目的。艺术虽然是个人创作的产物和个人接受的对象，但它绝不仅仅具有个体审美价值。艺术同时是一种社会意识形态，是某种社会意识形态的特殊表现方式。任何一种貌似纯个人的艺术活动都必然隐含着它的社会历史因素，任何个体审美价值必然隐含着艺术的审美共性。艺术的审美共性体现在社会对艺术的直接需求之上，相互联系、相互制约，不同因素间关系的变化推动着社会整体的发展。

在当代师范美育教育中，我们不能因艺术个体审美发展而轻视艺术社会审美价值的教育，也不能因艺术社会审美价值而阻碍艺术个体审美的发展。

参考文献：

[1]杨辛，甘霖.美学原理.北京大学出版社，2003.

[2]赵道飞，陆阳秋.美育与艺术鉴赏.东南大学出版社，2007.

[3]邱正伦.艺术美学.西南师范大学出版社，2007.

第9篇：艺术的审美教育作用范文

关键词：审美教育；中学美术；美术教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）15-046-02

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

一、审美教育的根本目的及中学美育的任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》）正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径

我们结合前面所议的中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括。

1、形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2、审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了”（《趣味教育与教育的趣味》）。国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达・芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3、审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成分，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

4、审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

“艺术来源于生活”，美术教学中，首先应启发孩子们认识生活，启发他们去发现美、创造美。如教《温暖的阳光》一课，首先通过幻灯片欣赏印象派大师莫奈、毕沙罗的作品――《日出印象》《干草垛》，通过教师形象的描述及色彩冷暖的启发，让学生感受阳光下绚丽多彩的自然美，以及阳光的生命力，激起他们在日常生活中发现美、创造美的欲望。

总之，美术教育是一种创造性的教学过程，形式应是丰富多彩的。学生在成功的美术教育中得到的，将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。

以上四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

参考文献