美术知识与技能精选(九篇)

第1篇：美术知识与技能范文

 

美术教育，它至少应该含有两种不同的含义，其一是专业美术教育，即培养画家、雕塑家、设计师、美术理论家等的专业教育。即对属于少数的美术专业人才的早期发现和定向培养。其二是普通美术教育，这是一个比专业教育任务更重、范围更广阔的教育概念，它从面向全体学生这一基础教育的基本特点着眼，从促进全体学生审美素养的发展这一学科教育总目标入手，用美术的形式和手段启迪和开发学生的审美能力、艺术思维能力、想像能力和创造能力。它的主要表现形式就是中小学、高中的美术教育和教学，也包括提高大学生艺术素质的高校艺术欣赏教学活动。对于接受普通美术教育的大多数学生而言，这是他们一生中唯一的一次接受系统美术教育的机会。普通美术教育是为了完善素质教育目标，在美术教学中既要培养观察能力、想像能力、形象思维能力、鉴赏能力、造型能力，又要培养设计能力、探索能力和创造能力。

 

教学模式是在一定的教学思想指导下或一定的教育理论指导下建立起来的较为稳定的教学结构框架及其教学活动程序设计。过去，许多学校推行的是 “应试教育”教学模式，即讲解接受模式，这是在传统的课堂教学模式的基础上，逐渐演化而来的，主要用于系统知识、技能的讲授和学习。这一模式的基本程序是：诱导学习动机—感知理解教材—巩固知识—运用知识—检查反馈，而这种模式的形成往往因为过去我国美术师范教育的师范意识淡薄，在专业课程设置上多年来都基本沿袭专业美术院校的课程结构，在教学内容的选择和教材的编排，教学任务和目标的确定，教学方法的运用等等方面，普通美术教育都有着明显的专业美术教育的痕迹，这些，无疑又使偏重美术知识技能教学模式的做法进一步强化。

 

普通美术教育在其教学过程特点上，第一是教学的直观性。教师的“教”和学生的“学”，都要有实物为对象。第二是形象的审美性。美术教学中无论表现的对象是什么，其所表达的内容和用以表现的形式、方法以及范画、教具、欣赏的作品等，都必须是美的。第三是制作的技能性。在美术教学中，表现美的具体体现主要反映在美术技巧、技法的学习与实践，如中国画、素描、色彩等绘画实践以及设计、手工制作等等的实际操作实践，学生既要学习美术理论知识，也要通过具体的训练和亲自动手参与，在实践过程中去探索、运用和领会。第四是美术的创造性。它是美术学科的显著特征，在培养学生创造才能方面具有特殊作用。美在美术教学中通过学生的创造活动反映出来，这也同时是教学中占一定比重的内容，即通过学生的设计、创造方法塑造出美的形象。创造是学生运用学到的美术知识，对心中美的形象的创造，通过实际动手设计，把形象的组织、色彩的设计都通过自身的审美能力反映出来。

 

根据以上普通美术教育过程中的四个特点，可见美术知识技能教学是美术教育的基础，它为学生参与美术欣赏和创造表现活动提供了必需的知识技能条件，因为不掌握最基本的美术知识技能，学生就难以进行美术活动，特别是不可能自如地进行较高层次的美术欣赏和表现活动。我们常见一些学生特别喜欢画画，并且很想把自己所见到的东西画出来，可结果却往往不顺人意，其原因之一就是没有掌握基本的美术知识技能，不知道如何用笔来表现眼睛所看到的东西。所以，学生的美术表现能力大小在一定程度上还是取决于知识技能掌握的多少。中小学生的确具有很强的艺术创造力，但由于受自身美术知识技能水平的限制，这种创造力往往难以发挥出来。可见，在美术教育中，一概否定美术知识技能教学的地位和作用显然是不对的，美术知识技能教学的好坏直接地影响到整个美术教学的顺利进行，美术课中的欣赏绘画、设计、手工制作、雕刻等“双基”教学实践，有力地促进学生形象思维与空间概念的发展，使其诸种能力得到提高。造型艺术本身具有自己的规律性与清晰的结构体系，形式美感有赖于形体，明暗、色彩、节奏、动态等造型因素为其实体才能得以体现。而且，审美能力的培养必须在观察、分析、体验中展开，批评、筛选、修正、创造同时进行;主动思维与下意识、潜意识的心态交替作用，才能逐渐积累众多的审美经验并转化为良好的内在素质。因此，教师坚持在美术技能训练过程中激发学生的审美意识，致力于开拓学生的各种能力，造就完美的人格和高尚情操。

 

美术知识技能教学在美术教育中的基础地位是不容置疑的，客观描绘外部事物的写实能力对于学生来说也是必要的。的确，美术教学中的审美表现不能只依靠创设自由的审美氛围，要提高审美表现水平还需要掌握和运用表现的知识、技能与方法。绝对自由的自我表现是不可能的，倘若没有一定的表现手段，自由就成为空空如也，一无所有，根本谈不上审美创造与表现。事实上，当每一个学生在进行审美创造时，都迫切需要教师的适时帮助，对学生来说，无论是从观察的方法到表达的方式，或是从欣赏的技巧到运用艺术媒介的技能，都存在有待解决的问题和需要克服的困难，教师必须进行引导、帮助并传授一定的表现技能与方法。但在进行一些内容上相对客观的教学过程中，教师不应将学生的审美情感和创造冲动压抑掉。普通美术教育毕竟不是专业院校的教育，在该教育教学中，美术知识技能再怎么重要，也不能使其成为美术教育所追求的全部或主要目标。普通美术教育所需要的知识技能与专业美术教育对知识技能的要求是有明显差别的，其中最主要的一点就是普通美术教育的美术知识技能是最基本的知识技能。我们所强调的最基本的知识技能，一是基于中小学美术教育同其他学科教育一样，是基础教育而不是专业教育;二是基于中小学生现有水平所限，无法领会更深更专业的知识技能;三是基于美术课的课时有限，教学内容及知识面广，学生的接受能力水平不齐。因此，美术教育中的美术知识技能不应该专业化，而是掌握最基本的美术知识技能，把美术课中的技术性教学活动建立在向学生提供美术的基本要素和基本方法之上。

第2篇：美术知识与技能范文

关键词：美育；新课标

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0249-01

美术学习使学生认识情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。

第一、新的美术课程更具有“人文性质”。美术的“人文学科”强调对学生人文精神、人文素养的熏陶和陶冶，改变了在教学中过于强调知识和技能的专业化倾向的“工具性”。“人文性”的美术课程需要培养学生对人自身情感、思想、价值观的认识和了解，美术在其中起到重要的载体和沟通作用。

第二、新的美术课程由“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三个维度提出了“三维目标”：即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。知识与技能是实现过程与方法、态度情感价值观的载体；过程与方法是连接知识技能与情感态度价值观的桥梁；情感态度价值观是知识技能、过程与方法的高度升华。三维目标是由形散神不散的三维交融而成的一个多元、分层、互动的整体目标，即‘三维一体化’，具体主要体现在：1、知识和技能是美术教育的本体。这是美术教育的“私域”所在，美术教育的“公域”表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等），我们提倡“公私兼顾”的美术教育，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分；2、过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。基础教育实践中，教育者应让学生享受知识学习的过程本身，“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境；3、情感、态度与价值观是美术课程所要突出和强调的重要内容。情感态度与价值观目标注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身实践，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。

第三、新课标下学生的学习方式，既关系到美术知识的学习，也关系到学生对其他知识的学习。新课改的重要目标是：培养学生的创新精神和实践能力，强调探究过程，注重学习方法培养。首先，过程与方法可分为经历、反思和探究等三个层次，学生只有经历一系列的质疑、判断、比较、选择，以及相应的分析、综合、概括等思维过程和认知过程，才能真正理解和巩固知识技能，才能发现新知识、提出新问题和解决新问题，并从中体验和感受情感态度形成价值观。其次，美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习动力，培养学生努力追求生活的艺术化的意识。

再次，深入理解新课程背景下三维一体教学目标设计的过程中需要注意的几点：1、符合科学性。教学目标要围绕课程培养目标，即从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标来培养学生。2、以生为本。教学要从学生的实际需求出发，即符合学情。3、保持灵活性。教学活动是要遵循教学目标有目的、有计划地朝着一定的方向和结果进行的。4、要有可测性。教学目标要用来评估、检测学习过程和结果，一定要具体、完整，便于实行和评价，具有可测定性。

所以三位一体”的课程目标体现了时代的要求，有助于促进学生德智体美等全面发展，是实施素质教育所必要的，是基础教育课程改革顺利推进所不可或缺的。

第四、更加精选的美术知识和分阶段分层次的技能要求。

新课标改变从促进学生素质发展和美术学习活动方式出发，结合美术学科的特点划分为“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。将美术学科视为综合知识的起点和终点，即注意美术学科和其他学科之间的牵手，在互相联系的同时保持自己的个性和特质。这种美术学科类型的划分，这改变了对美术“术科”的传统认识，改变了在教学中过于强调知识和技能的专业化倾向。

第五、美术课程资源的开发与利用，使美术的美育空间更辽阔。

“课程资源”概念更为广泛，分类方式也很多，如校内与校外资源、社会资源、网络资源等。充分利用它们可以大大增加教学的可能性，不仅仅是增加教学内容，教学的方式方法也可以得到极大丰富。

第六、新的评价方式。

评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，新课程评价更多强调“促进学生发展”。关于评价主体说，有学生的自我评价、学生之间的评价和教师的评价等方法，充分体现了“以学生发展为本”的教育观和评价观。

在新的课程改革下，美术学科也在不断的思考和成熟。美术课程能更好的培养学生对人自身情感、思想、价值观的认识和了解，真正了解美的意义，这是作为美术教师要教育学生的，也是我们每个美术教育工作者毕生追求的。

第3篇：美术知识与技能范文

论文摘要：随着全球信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。

一、引言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。www.133229.cOm由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师v6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师v6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1.必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2.可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。

同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1.学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。

2.精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

五、结语

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。

参考文献：

[1]张成贵.初中信息技术教学探究[j].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.

第4篇：美术知识与技能范文

中学美术 教学技术 技术策略

中学美术教学技术在中学美术教学课程设计中起着完善教学效果的重要作用。中学美术教学让学生在课程体验中不断地提高想象力和创造力，为学生提供了多样化的个性发展空间。各种信息技术快速发展为中学美术教学提供了新的教学环境，信息技术贯穿于教学活动的始终，为教学活动的各个环节服务。合理选择使用各种教育技术，能够加强学生的感官刺激，强化学生的教育接受，提高学生的综合素质。

《中小学教师教育技术能力标准（试行）》是教育部颁布的有关中小学教师专业能力标准的文件，它要求“中小学教师能够灵活地使用各种教育理论与技术对教与学过程及相关资源进行设计、开发、利用、管理和评价”。在教学活动中，教学技术的选择使用必须以学生的特点为基础，要正确评价中学美术各年级学生的年龄特征、行为水平、美术能力、知识基础等，针对不同的学习环节确定教学技术的实现目标，避免缺少思考的美术感官教学与片面的美术视角转化，不断地完善教学技术使用策略。

一、教育技术与教学技术

在我国，教育技术以学科的形式出现。“教育技术的本质特征是运用技术去优化教育、教学过程，以提高教育、教学的效果、效率与效益。这里的‘技术’既包括有形的‘物化技术’，也包括无形的‘智能技术’。”[1]“物化技术”主要指教育中信息技术软件与硬件的使用以及教师对信息技术的掌握与应用。“智能技术”则是指教师的教育理论与教学实践的能力。教育技术要求教师不仅要拥有信息技术技能，还要不断地更新教育理念，提高自身的教育能力与综合素质。

教育技术是对教学活动进行科学设计的技术，是“教”与“学”的有机融合，而教学技术则是连接“教”与“学”之间的媒介途径，二者都是为了实现课程的最优教学。教育技术中包含了教学技术的选择与使用策略。

中学美术教学技术策略是教师转化教学经验的过程，也是教师教育技术水平的体现，它具有两个方面的内涵。第一，中学美术教学技术是教师在进行教学设计的各个流程中选择应用的各种技术手段，比如备课中的文字处理、图片处理、幻灯片制作技术等。第二，中学美术教学技术主要是在课堂教学中教师选择采用各种媒体手段来体现的。学生根据教师的课堂教学安排通过多媒体等信息技术实现了教学内容由抽象向具象的转化。美术学科具有特殊性，在中学美术教学设计过程中，教学技术是教师完成教学目标、达成教学效果的重要手段。如图1所示，中学美术教学设计根据美术课程的教学目标确定教学方法，以学校的教学设施条件为基础，根据不同的教学内容与学生特点对教学技术进行优化组合。教学技术的选择使用是中学美术教学设计中不可缺少的重要组成部分。

二、中学美术教学技术的现状

“信息技术极大地拓展了教育时空界限，空前地提高了人们学习的兴趣、效率和能动性。”[2]中学美术教学技术分为视听媒体技术、网络技术和人工智能技术。视听媒体技术的推广，推动了各类学习资源在教学中的运用。在中学美术教学设计过程中，需要运用到计算机的各种软件，各种数码技术的熟练应用使中学美术课程变得多姿多彩；教师采用电子白板等多媒体演示技术进行教学，便于教学内容由抽象向具象转化。

网络技术在视听媒体技术的基础上构建，实现了教育信息化，为学生提供了综合平台。网络技术实现了校园内外以及国内外的同步教学及资源共享，为教师备课、教学演示、师生互动、作业练习、考试评价等教学活动提供了丰富的网络环境。另外，网络资源共享课程促进了网络教育资源的整合与共享，为学生提供了一个“个别化教学”的教育平台，形成了以学生为中心的个性化教学模式，提高了网络教育教学和人才培养的质量。

人工智能技术通过编程技术与模拟法实现，不断地运用到各个学科领域，它可以完成智能控制、图像与语言理解、自主的信息处理与管理等规模庞大的任务。人工智能技术的使用在中学美术课程教学中成为了必然的趋势。首先，它是教师进行课程设计的好帮手。它可以满足教师在教学设计中的多种需求；其次，它为个别化教学增添了智能的选择与识别。另外，人工智能技术在图像上的识别为中学美术课程的学生作业提供了识别评价的可能。

信息技术的多样性为中学美术课堂教学增添了色彩，提高了中学生对美术课程学习的主观能动性。在充斥着信息技术的中学美术课程中，各种技术使用的合理性需要进一步探讨。

1.缺少思考的美术感官教学

所谓“感官教学”是指中学美术课经常采用“课件教学――课堂练习”这个由多媒体课件进行感官教授的教学模式，多媒体教学系统的普及，由课件直接到练习成为了一些中学美术教学的主流模式，这种缺乏策略的使用多媒体教学系统，使部分中学美术课堂成为了缺少思考的感官教学。一方面，缺少思考课程内容与教学技术契合度的问题；另一方面，缺少思考教学资源与学生特点的辩证关系。

不同的美术领域对教学技术的需求不同，教师要重视课程内容与教学技术契合度的问题。中学美术教学分为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”四个领域，针对不同的教学领域，教学技术的选择也应不同。义务教育课程标准实验教科书、人民教育出版社《美术》八年级下册第二单元《装点我的居室》即属于“造型与表现”领域的学习内容，它围绕“装点我的居室”这一主题，引导学生利用不同的美术表现形式去装点自己的居室。这个单元让学生初步学习了中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画和挂画的形式美要求，最后通过同学之间的展示交流进行总结，树立学生美化生活的意识，提高学生的造型表现能力。在这个单元学习中国写意花鸟画的课程内容中，有欣赏环节、有知识技能学习的环节、还有学生的练习与评价环节，这三个教学环节中或多或少都需要使用到各种教学技术。教师通常使用教学课件引导学生欣赏中国写意花鸟画；在知识技能学习环节中，教学课件与网络媒体的结合使用能够有效地补充学生所需的学习资源并能进行相关的知识拓展，比如了解相关的艺术家及其工作室，进一步明确中国写意花鸟画的题材、风格、构图等。也就是在这个重点的教学环节中，教授的知识技能与教学技术的采用契合度尤为重要。中国写意花鸟画中“笔墨章法”是教学难点，是否能够完全通过多媒体技术手段让学生掌握呢？答案是否定的。知识技能、特别是动手技能的掌握不能单靠“感官教学”来完成，需要学生通过体验，在不断的实践中学习。教学课件中播放的绘画视频减少了教师与学生、学生与学生之间的互动体验与绘画技术的交流，感官教学无法取代传统的动手技能的培训与学习。“笔墨章法”这个教学内容就需要教师进行课堂示范，教师播放的图片与绘画教学视频只能是对这个教学内容的资源补充，教师在学生的实践中针对问题单独指导并示范，这种互动的直观课堂教学能够提高学生对知识技能的把握。

互联网的普及给教师提供了大量的教学资源，有些课堂教学缺少思考教学资源与学生特点的辩证关系。“教学资源指教学材料可被设计、开发与实施的所有方式。”[3]从广义上说，教学资源是教师在教学中利用的一切要素，包括所有支撑教学和为教学服务的各种内容；从狭义上说，教学资源包括教学信息材料、教学软硬件和相关教学系统。在教学中教学资源主要是教师采用的教学信息材料与教学硬件设施。教学资源的选择使用必须以学生的特点为基础，选择合适的教学资源。还以人民教育出版社《美术》八年级下册第二单元《装点我的居室》采用的教学资源为例：初二的学生处于生理成熟期，个性逐渐形成，对自我社会化发展要求增多，通过以前的美术课程学习有了初步的美术基础，根据学生的这些特点，尽量选择符合学生心理兴趣点的美术资源；根据学生掌握的文化知识可以选择学生文化素养范围内的中国画进行欣赏。只有正确评价学生的年龄特征、行为水平、美术能力、知识基础等，才能合理地使用教学资源。

2.缺乏准确的美术视角转化

不同教师对课程内容有着不同的美术视角，美术视角转化于课堂教学中要注重转化过程的准确，以偏带全会导致学生认识的片面性。缺乏准确的美术视角转化主要存在两个问题：一个是教师对课程内容美术视角审视的准确性问题，一个是美术视角转化过程中使用资源的片面性问题。教师对课程内容的理解主要依靠教学大纲的规范与其个人的教育能力。教学资源的使用需要进一步推敲，学生首次在美术教学中对某一美术门类的体验不可避免地会形成对该美术门类的主观经验主义，教师在选择教学资源的同时要思考该资源是否能够准确地带给学生正确的美术视角。比如《装点我的居室》的第一部分，要求学生了解中国写意花鸟画的题材、风格、构图、等，要求教师提供给学生经典的写意花鸟作品，并明确告诉学生不同时期写意花鸟的特征，树立学生对写意花鸟画的正确认识。

三、中学美术教学技术的改进策略

中学美术是技能、审美与艺术创造力的结合，要求教师不仅要具备美术学科能力，还能根据学生的特点应用教育技术，不断地调整教学策略，实现因材施教。中学美术教学技术策略“将信息技术有效地融合于学科的教学过程来营造一种信息化教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能突出体现学生认知主体地位的以‘自主、探究、合作’为特征的新型教与学方式，从而把学生的主动性、积极性、创造性较充分地发挥出来”[4]。中学美术教学技术策略围绕学生、教师、教学内容与教学技术展开，它包括以教学内容为主体的精简组合策略、“教”与“学”并重的产生激发策略、重视课堂内外的发散拓展策略。

精简组合策略以教学内容为主体、教学技术为依据。不同的教学媒体都有各自的优点，在学习上既有潜在的功能性，也有一定的局限性，所以要针对不同的教学内容与教学方法，有机地组合多种教学技术。并不是现代媒体手段使用得越多越好，而是要扬长避短、优势互补，合理安排教学技术的使用顺序，达到整体优化的教学效果。

产生激发策略强调了在应用教学技术过程中“教”与“学”同等重要的地位。奥苏贝尔与加涅提出以“教”为主体的教学理论，强调了教学方法的重要性；同时，奥苏贝尔提出“有意义接受学习”强调了学生的认知因素，“构建主义教学策略”指出了“学”的重要地位，美术知识技能的认知与掌握是由学生主动构建的，教师的“教”与学生的“学”要选择互动多样的形式实现。在中学美术教学技术策略中，要使用有效的认知工具，让学生在学习过程中始终处于主动的地位，自主地完成教学内容，激发学生对学习任务和学习过程的积极和热情。

发散拓展的媒体选择可以积极地把课程资源与学生的认知结构相联系，或以多媒体、或以软件、或基于网络、或采用仿真试验模拟等不同的技术支持课堂内外的教与学。由于美术学科与其他学科融合的广泛性，中学美术教学技术的选择要为学生考虑到学科知识的发散与相关领域拓展的可能性。教学内容的发散与拓展分课内与课外的发散与拓展。课内的发散与拓展是在课堂教学过程中依据该课的教学内容，根据学生的知识与认知特点，在一定范围内知识的深度与广度联系起来的教学活动，它有效地加强了学生对教学内容的深入理解，探究了创新的学习意识；课外教学内容的发散与拓展以学生兴趣为依托，对课堂知识技能进行进一步拓展与延伸，培养了学生的自主学习，促进了学生均衡个性地发展。

中学美术教学技术策略根据不同教学内容与学生特点选择相应的教学技术，教师不断地完善中学美术教学技术策略设计出不同的学习方式与活动，为学生提供最佳的学习环境，保证了能够高效地进行中学美术教学。

参考文献

[1] 何克抗.关于《美国2010国家教育技术计划》的学习思考[J].电化教育研究，2011（4）.

[2] 张敬涛.教育信息化实用技术指南[M]. 北京：中央广播电视大学出版社，2001.

[3] [美]加涅等，著.教学设计原理[M].王小明等，译.上海：华东师范大学出版社，2007.

第5篇：美术知识与技能范文

【关键词】 信息技术教育；艺术教育；整合

一、引言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1.必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2.可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。

同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1.学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。

2.精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

第6篇：美术知识与技能范文

关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

2.1在进行理论和文化的学习方面结合实践教学体验

在学生进行美术理论和文化的学习中注重学生的感受，从自身实践体验的视角进行教学活动，让学生从这一过程中记录自己学习的过程和感受，便于他们今后了解儿童和青少年学习美术文化知识的心理和可能遇到的问题。注重学生的思考，注重教学的维度和方法，培养学生对艺术的感悟和体验式的理解。

2.2在美术教育课程的学习中认识到实践教学体验的重要性

在美术教育课程的学习中应更重视实践性，从了解儿童和青少年在美术学习中的发展状况、如何能激励学生进行创作、如何评价学生的作品、如何进行课程教学的设计、开发新颖的教学内容等问题出发研究美术体验活动，更有利于学生掌握美术教育方面的理论如何在实际教学中运用。

2.3高师美术教育中，使学生充分认清美术知识和技能与“以美育人”的关系

既然美术教育是要培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，视觉表达等。那么，这样的培养目的就是通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了美术知识也就不是美术课堂的教学[4]。但是我们对美术学科教学的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生对艺术的感知，从艺术体验的视觉表达中获得新的感受、完善其人格等，所以美术知识和技能只是一种载体。

2.3.1在实践教学中，使学生认清美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据

在美术教学中以美术教科书和课程标准为主要的依据，美术教科书中的课程是围绕美术的基本知识和技能进行安排和设置的，是进行美术教学活动的主要内容。在课程标准中也对美术知识和技能给予一定的重视，在内容标准中都是围绕美术知识和技能设计的教学活动建议，在评价建议中也包含对美术知识和技能学习的检测。从“学”的角度思考“教”的方式。

2.3.2在实践教学中，使学生认清美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的

在课程标准中指出美术教学的最终目标（总目标）包含着三个层次，也是总目标的三个维度——知识和技能、过程与方法、情感态度和价值观，可见知识和技能只是我们在教学中应该达到的第一个目标，通过对知识和技能的学习从中掌握过程与方法，而最终达到“学生获得美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高深的审美情操，完善人格”的目的。因此，在高师美术教育的教学实践中，不仅要培养学生对美术知识和技能，以及对教育理论和方法的掌握，更应该结合学生在将来实施美术教育的过程会遇到的问题入手。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

作者:崔佳 单位:吉林财经大学

参考文献：

[1]金忠明,著.教育十大基本问题[M].上海教育出版社,2008:178-180.

[2]尹少淳,编著.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2010:362-366.

第7篇：美术知识与技能范文

关键词：三维动画 软件技术 教学 课程 实践

毫无疑问，动画课程是当前美术院校与高校美术专业中最热门的课程之一，教授关于运用电脑软件制作动画的知识与技能的动画软件技术课程，比如关于三维动画软件Maya技术的课程，尤其如此。如何让动画软件技术的教学能够更富有成效，让学生能够更有效、更扎实地学习并掌握像三维动画这样复杂的技能，从而更有效率地使他们具备运用软件进行动画创作的能力，这是一个看似普通，其实很值得花些精力去探究的问题。

一

教学，就是关于一门知识或技能的教与学的实施过程。而课程，是有计划、按步骤地传递知识或技能的教与学。那些内涵相对简单与单一的知识或技能，一个单一的课程便足以完成相关的教与学的过程；而那些内涵相对比较复杂和冗繁的知识或技能，其教学过程恐怕就不是一个单一的课程所可以涵盖的了，它们往往需要一套具有顺序性、衔接性，有所侧重因而个体目标有所不同的课程序列。

动画软件技术是一门内容纷繁复杂的知识，其教学也就肯定是一个比较复杂的过程。比如三维动画软件技术，就是一门综合性技术，包涵了诸如造型艺术、电脑程序、操作技术等不同内容，涉及三维动画制作的方方面面。若想只用一个单独课程就能让学生学习并掌握好所有这些知识和技术，且达到比较理想的程度，显然不太可能。三维动画软件课程应该也必然是一个课程序列，在课程序列中除了一般以教师为主导、以课堂为主要教学环境、以一般课堂教学为主要方法的基础课程外，还必须开设以学生自主学习为主的、学习环境更多样化的、以个体实践为主要学习模式的综合实践课程。这是三维动画软件技术课程序列的重要一环。它对整个课程序列具有关键性意义，直接对学生学习三维动画软件技术的最终成效产生影响。

二

动画软件技术的综合实践课程的具体内涵是，于基础课程之外，以深化学生的策略性知识学习为课程目的、以学生的个体实践为课程主要内容的实践训练课程。

在动画软件教学中，可以将软件的相关知识及操作技术的系列教学统称为基础知识课程。在这些基础课程里，以教师对相关知识的讲授、课堂范例演示、学生的课堂及课后练习、教师对学生训练及成果进行指导评价为主要内容。在这些课程的教学过程中，一般会有结合教学进度的、带有专题性质的实践训练（比如教授三维动画技术时，会有动画模块的各种操作训练；教授三维角色建模时，会有角色建模的训练，等等），这是基础课程教学的必要组成部分。而综合实践课程，是在一系列基础课程之后的中短期的艺术实践活动或课程。其形式可以是校外的专业实习，或者是校内的艺术实践课程等。其目标很明确――通过综合实践课程的全面性实践训练，提高学生运用动画软件技术的综合能力。它是基础课程的必要延伸，是学生经过基础课程的学习之后，对所学知识和技术的深化学习，也是动画软件技术教学的关键组成部分。

三

“实践出真知”“实践是检验理论的标准”，这些都是人们长久以来耳熟能详的、具认识论意义的至理名言。可是，具体到一门知识的教与学，究竟实践对动画软件技术知识的学习意义有多大？综合实践课程为什么是动画软件教学的关键组成部分？

实践对动画软件技术的教与学具有关键的意义，这首先是由动画软件技术的知识类型所决定的。知识类型决定了实践是这门技术知识学习的唯一途径。什么是动画技术的知识类型？从知识的角度看，动画软件技术知识属于特殊的程序性知识范畴。所谓程序性知识，指的是这类知识是教人们懂得如何进行某种作业的技能的。它们“主要反映活动的具体过程和操作步骤，说明做什么和怎么做”。①而所谓特殊的程序性知识，指的是那些具有专业针对性、只适用于特定领域的程序性知识。比如，三维动画软件技术知识就是这样一门知识，因为它只适用于三维动画的制作，具有很纯粹而单一的专业应用性。既然它的知识类型是教人们学会如何进行某种作业的方法，那么，在课程教学中提供尽可能充足的实践训练，并通过学生的自我实践训练把知识转化成学生的能力，就成为学习这门课程的必要条件。

进一步从知识学习的角度看，所谓特殊程序性知识的学习包括基本技能（自动化）与策略性知识（思维技能或认知策略）两个方面。基本技能指的是熟练执行程序的能力，比如动画软件使用操作的熟练度；而策略性知识指的是如何应对具体的情况，最有效地运用程序去解决问题，比如如何既快又准地把动画的角色模型做出来。“基本技能是解决整个问题的手段或工具，而认知策略则负责对何时何处使用这些手段或工具作通盘规划与组织。”②如何引导学生进行这两方面的学习并取得理想的成果？显然，不论是软件程序操作的熟练度，抑或是问题解决能力的提高，都需要并且也只能通过实践的途径来获得。这两部分的学习成果的增进，与实践量的多寡成正比，这是显而易见的。由此进一步说明，尽可能多地实践训练，是保证课程教学目标实现的关键因素。

另一方面，从课程理论的角度来看，学生不应是被动的受教者，而应成为学习的积极参与者。所以，课程能否让学生获得有效的学习经验，是反映教学有效性的一个重要指标。美国课程理论学者泰勒，就曾经系统论述过学习经验的获得，在他的关于学习经验的十条原则中就很明确地指出，必需要让学生有机会实践目标所蕴含的那种行为的经验，必须使学生看到自己以往反应方式的不当之处，以便激励他去尝试新的反应方式，学生应该有机会循序渐进地从事大量实践活动，而不是简单重复。③

泰勒的学习经验十条原则，很重要的一点，即强调课程中的实践活动。一般的课程尚且如此要求，那么，像动画软件技术课程这样的以操作技能为目标的技能性课程，实践的意义就显得更加重要了。这就从课程理论方面再进一步说明了实践课在动画软件技术课程中的重要性。

四

从知识、学习、课程几个不同的角度对动画软件技术课程的考察，结果不约而同都指向了同一个答案：尽可能多地实践训练是动画软件技术教学的必要条件。那么，现行一般的三维软件技术课程（基础课程）所包含的实践训练是否充分？如何实现尽可能多的实践训练？综合实践课程本身的意义又是什么？

不妨把动画软件技术课程置入美术技法类教学的大类里做一番横向的考察与比较。现行一般的美术技法类课程，不论从课时安排、课程内容选择还是课程的教学方法等方面来说都已是相当完善和成熟的课程了，其教学的有效性是无须质疑的。一般的美术技法类课程有两大特点，一是着眼于磨练提高美术专项技能与技法的个体实践训练，一般都占据课程的大部分课时。个体实践训练是课程的主要教学方式，教师的讲授示范活动只占课时的一小部分而已；二是往往同一类课程（比如素描类课程）会在不同的年级重复出现，当然学习与训练的侧重点会有所不同。比如，一年级有素描课程（几何形体写生），二、三年级也有素描课程（人物头部、胸像带手、全身人像等）。由此可见，美术技法类课程就是让学生通过大量的实践训练去学会某一美术技法的，在美术技法课程中实践训练占了大部分的时间。这是合理的，因为美术技法也是一门特殊程序性知识。

动画软件课程与一般美术技法类课程相比有明显的不同。以三维动画软件课程为例，教师一般都要占用大量的时间去讲授、示范软件技法的相关知识和操作。而且，同一类课程绝对不会在不同年级中反复出现。因此，现行一般的三维动画软件技术课程（基础课程）中所包含的实践训练，在量上要比其他美术技法类课程少得多。换句话说，一般的三维动画软件课程中的实践训练远远称不上充分。所以，在一系列课程之外开设以学生自主学习为主、以个体实践训练为其主要教学方式的综合实践课程，便显得尤为必要，它对实现三维动画教学的总体目标起着十分关键的作用。

另外，虽然像三维动画软件这样的技术基础课程中毫无疑问会有相关的练习，但都具有专题的性质，且彼此间应有的联系往往都被忽略了。比如材质课程专注的只是材质编辑的练习，动力学课程专注的只是与刚体柔体粒子相关的练习，等等。但在实际的工作实践中，人们要应对的工作却往往是全方位的，各环节各部分之间相互联系、相互制约。如此，综合实践课程就起到了一个让学生得以将他们分阶段学过的技能知识进行整合操演的综合训练平台的作用。这个综合训练平台不单单使学生得以更加贴近日后所要面对的实际工作情境，得以把所学知识技能在近似实际的环境中好好地融会贯通，同时，他们得以以更近的距离接触和体验日后所要面对的工作与挑战，并在体验和学习处理这些工作与挑战的过程中，获得他们应该具备的解决问题的能力。这正是动画软件技术课程的教学目标。

结语

软件技术的知识类型，决定了这门知识的教学方式必须有实践训练参与其中；学习理论的观点则明确指出了实践训练在这门知识的教学过程中的具体作用；课程理论的观点则进一步证明了实践参与的必要性。与其他的美术技法课程相比，现行的三维动画软件技术课程的实践训练量明显远不够充分。因此，综合实践课程在动画软件技术课程尤其是三维动画软件技术课程中的地位与作用便非常重要与关键。动画软件技术综合实践课程不但是组织大量实践训练的最佳平台，还是学生提前体验工作实践，在实战中磨练提高实际技能、提高应对与解决问题的能力，为日后真正投身动画事业做更充分的准备的最佳场所。

注释：

①②冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2000：291，158.

③施良方.课程理论[M].北京：教育科学出版社，1996：110-111.

参考文献：

[1]冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2000.

[2]吴庆麟.认知教学心理学[M].上海：上海科学技术出版社，2000.

[3]施良方.课程理论[M].北京：教育科学出版社，1996.

[4]David G Armstrong.当代课程论[M].陈晓端，译.北京：中国轻工业出版社，2007.

第8篇：美术知识与技能范文

【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

【参考文献】

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

第9篇：美术知识与技能范文

关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策

美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。

一、美术学专业学生教学能力现状

1．学科知识面窄，知识运用单一

作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。

2．教学技能水平低，方法技巧老套

四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教学研究意识差，解决问题不佳

按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。

4．创新教育意识弱，创新能力不强

“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。

二、影响学生教学能力培养的关键问题

美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。

1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一

美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究

美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。

3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后

四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。

4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践

美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。

三、加强学生美术教学能力培养的对策

1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题

学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。

2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题

学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”

一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。

二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。

3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题

一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。

二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。

4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题

一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。

二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。

我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。

参考文献：