创意产业的发展精选(九篇)
第1篇：创意产业的发展范文
[关键词]创意产业；旅游产业；创意旅游；融合
[中图分类号]F592.0 [文献标识码]A [文章编号]1006－5024(2009)08－0127－04
[基金项目]江西省社会科学规划项目“创意产业与旅游发展研究”(批准号：07YJ209)
[作者简介]刘志勇，井冈山大学人文学院讲师，研究方向为广告传媒；王伟年，井冈山大学商学院教授，博士，研究方向为旅游地理、文化产业。(江西 吉安 343009)
创意产业目前在国外是发展势头最为强劲的产业，近些年来，在我国经济发达地区也逐渐兴起，上海、北京、杭州、深圳等地都将创意产业作为现代服务业的重要组成部分给予高度重视。旅游业作为以满足人们愉悦需求为根本目的的时尚产业，无论是产品开发，还是宣传促销，都与创意产业密切相关。将文化创意植入到旅游业中，用文化创意带动旅游业的发展，将成为今后一段时间旅游业发展的趋势。
一、产业发展背景
1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗・罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德・弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式――可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。
创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。
2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。
所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。
二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用
1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。
2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。
3.提升旅游产品文化内涵。当今旅游正在经历传统“观光游”向现代“体验游”的变革，以功能价值为基础的大众化旅游需求正转化为精神和文化方面的个性化体验旅游需求，因此，提升旅游产品文化内涵，提供高档次的旅游文化产品就成为当前的迫切需要。创意产业是在经济全球化背景下发
展起来的一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的产业，创意产业无疑具有文化经济属性，它通过创造力对既有文化进行创新和突破，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并使之与旅游资源和活动经营结合起来，从而将沉寂的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品，活化文化资源，为人们提供具有知识性、艺术性和趣味性的体验消费性的旅游产品。在创意产业的作用下，故事、符号等文化要素成为提升旅游产品文化价值新的途径。
三、创意产业与旅游产业融合发展的切入点
创意产业如何迅速与旅游融合发展，可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入。
1.旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品(包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品)是旅游商品中最重要的组成部分。
创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一,设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。许多旅游业发达的国家，都特别注重将创意元素运用到旅游纪念品的设计中。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”(Luving Li－onel)的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。当地老字号饼店还将“乐宾莱恩”的形象印在了饼盒上。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。
2.旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。
主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特・迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园――美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园――深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。
主题公园以游客体验为目的，由于“游客体验”具有很大不确定性，既难以量化，又牵涉到投入产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素，因而主题公园最需与创意产业结合共同发展。主题公园从其主题的选择，到公园内各项设施的设计，乃至公园内的文娱表演活动都与创意产业密切相关。主题公园的发展需要舞蹈、音乐、舞美、服化道、舞台机械等产业的发展，也要求设计、策划、管理咨询等产业的配套发展，这其中大部分是属于创意产业。所以，许多的主题公园也成为了区域文化创意产业发展的示范基地。北京欢乐谷就是这样一个糅合了文化创意产业和现代服务业，充满TB时尚、动感、欢乐、梦幻魅力的主题生态乐园。主题公园内精心设置了120余项体验项目，包括40多项娱乐设备、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅项目。文化创意的特性贯穿了其策划、设计、建设、经营的整个过程。北京欢乐谷成为了中国现代旅游的经典之作，同时也是北京文化创意产业的区域龙头。
3.旅游营销。以往大部分旅游目的地是通过旅行社的图片、旅游交易会、新闻媒介等传统营销手段将旅游目的地推向市场。随着旅游产业的发展，区域旅游竞争日益激烈，传统的旅游营销形式已无法使旅游地脱颖而出，为了吸引游客的注意力，新颖独特的旅游营销显得特别重要。创意产业与旅游营销的结合，就能衍生出许多新形式的营销方式，如节庆营销、影视营销、演艺营销等。
所谓节庆营销是以旅游目的地的节庆活动为载体，有计划地策划、组织、实施针对节庆活动的系列营销活动。节庆活动营销已成为旅游目的地重要的营销方式。大连的服装节、青岛的啤酒节、哈尔滨的冰灯节、山东潍坊风筝节、南宁国际民歌节等等在推动地方旅游业发展中都发挥了显著作用。再如我国香港，既无闻名遐迩的名山大川，也无独一无二的历史文化遗迹，然凭借其在亚洲地区领先发展的创意产业策划、实施了一系列精彩的旅游节庆活动，旅游目的地的品牌形象和创新旅游产品得以塑造和宣传，也使得香港这个弹丸之地成为人们趋之若骛的地方。
而影视营销是借助影视剧进行旅游营销，它是创意产业与旅游营销结合的另一体现。通过影视作品的播放可推介新的旅游景区，如乌镇通过电视剧《似水年华》的播放很快树立了形象，旅游收入和游客量迅速提高。在影视营销方面最成功的要属韩国。据韩国秋溪艺术大学文化产业研究所做的一份“韩流旅游营销效果分析及发展方向调查”，2004年来自日本、中国的游客中，有27，1％(约71万人次)是直接或间接受到韩国影视剧的影响来韩旅游的，这些“韩流游客”共为韩国带来了7.8亿美元的外汇收入。
演艺营销即在旅游地通过开展富含地方特色文艺表演或文娱活动吸引游客，打造、提升旅游品牌与形象，进而拓展市场。近年来，一些著名的旅游城市和地区如桂林、杭州、昆明、丽江、西安、井冈山等地，在充分挖掘地域文化的基础上，开发了独具特色的旅游演艺产品，如《印象・刘三姐》、《仿唐乐舞》、《丽水金沙》、《云南映象》、《中国红歌会》等等，在宣传地方旅游形象上起到了积极的作用。
四、促进创意产业与旅游产业深度融合的建议
创意产业与旅游产业融合发展除了从以上几个角度进行切人外，如要让二者更大幅度地相互促进、融合发展，还可从宏观管理上采取一些措施。
1.开发创意产业园区形成新的文化旅游景观。创意产业园区与其他园区有显著不同的特征。它是集生活和工作、文化产品生产和消费于一体的场所，有多样化的宽松环境，能给城市带来新异的地方。园区正是通过其创新性，为原有的城市景观增添了新的内涵，如充满个性、富有艺术感染力的特色街道；世界范围里被追捧的集居住、工作、展览三合为一的新型时尚住宅形态LOFT；人们更多的喜欢在咖啡屋、酒吧、餐馆、俱乐部、聚会点、画廊等公共空间进行工作和交友的特殊生活方式。这些新的景观特色吸引着越来越多的游
客前来休闲旅游。创意设计独特的园区建筑风格、培育文化旅游与创意产业复合型的龙头企业等，依托创意产业园区发展旅游的诸多举措，是近些年来北京、上海等文化创意产业发展较快地区正在致力发展的方向。
2.充分挖掘传统地域文化发展创意旅游。创意旅游是指旅游者在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的某种文化或技巧的一种旅游产品。旅游者通过参加互动性工作室开发自身创造潜能，拉近与当地民众的距离，以此汲取度假目的地文化。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果，在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态：新西兰纳尔逊地区为游客提供的包括骨雕刻、毛利语言课程(学习班)、编织、制毯、木工手艺和新西兰美食烹调学习的创意之旅：加拿大安大略省为游客提供的绘画、素描、雕塑、雕刻和摄影的创意旅游；巴塞罗那的美食和烹饪之旅等等。因此，充分借鉴当地技能、知识、传统以及地方的独特性，为游客提供包括艺术、手工艺、设计、语言等等的学习机会，是今后各地发展创意旅游的一个新思路。
3.引进和培养“旅游+创意”人才。创意产业与旅游业的融合发展需要一大批即懂旅游又熟悉文化创意的复合型高级人才，这一部分人才是推动两者尽快融合发展的决定性力量。但是，目前这方面的人才十分缺乏，政府应尽快制订有利于“旅游+创意”复合型人才培养和引进的政策与计划。加大对创意教育、旅游教育的投入，整合多种学科，培养文化创意旅游产业复合型人才；引进具有现代经营理念和市场创意的文化旅游项目领军人物；与高校、研究机构合作组织相关的培训，建立起旅游业的创新环境，为本土旅游人才了解创意知识和创意人才涉足旅游领域做好中介，从而更好地促进两者的融合发展。
4.建立文化创意旅游工作联席会议制度。要建立创意产业与旅游产业工作联席会议制度，协调和解决两个产业在互动发展中出现的问题。文化、旅游行政部门和发改委、财政、建设、人事、劳动与社会保障、国土、工商、税收等有关部门，要加强沟通联系，旅游主管部门在制定旅游发展专项规划和实施重大建设项目时，要主动征求宣传、文化部门的意见；文化部门在策划和设计重点项目时，要征求旅游等相关部门的意见，以形成相互搭台、共同促进两个产业融合发展的工作机制。
五、结语
创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。两者的融合发展能拓宽旅游资源范围，延伸旅游产业链条，提升旅游产品文化内涵从而为旅游业的可持续发展注入生机和动力。同时，两者融合也能更好地将区域文化运用创意的手段促进其产业化，而这为诸多欲发展文化创意产业的地区提供了思路。随着我国部分发达城市创意产业的日益兴起，北京、上海、深圳等城市都在积极探索如何通过创意产业促进旅游业深化发展的问题。在旅游商品的创意设计、旅游项目创意开发、旅游节庆、旅游演艺等方面应该是两者结合的最好切入点。依托创意产业园区开发出的新文化旅游景观会成为城市旅游新地标。此外，西方的实践与理论研究揭示：创意产业与旅游的融合发展将导致创意旅游的出现。创意旅游的成长，可通过与当地“创意产业”(尤其是艺术和手工艺)的联接、当地政府的支持而得到加强。可以预见，作为创意产业与旅游产业结晶的创意旅游将是未来我国兴起的一种新的旅游形式。对创意旅游的开发和研究,理所当然会成为今后一段时间关注的热点。
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第2篇：创意产业的发展范文
关键词：制造业；创意产业；融合发展；投入产出
制造业作为国民经济的重要支柱，为我国经济结构转型提供依托。创意产业本质上是知识密集型产业，能够有效地解决资源环境约束、产业创新能力不足等制约问题。泛长三角经济区的地理位置、人才储备以及经济基础等，为制造业的革新和创意产业的发展提供了得天独厚的条件。由于人力成本提高、资源环境恶化等因素，江浙沪地区制造业发展渐入瓶颈，于是以创意产业为主的知识密集型产业成为该地区新的经济增长点。与此同时，安徽省在加快产业承接、积极促进产业转型、大力发展制造业的同时，积极寻求创意产业的联动发展。创意产业体现了高度的产业融合，其中制造业是创意产品重要的融入方。创意产业为制造业提供创新设计，从而提高制造业的竞争能力，制造业为创意产业培育市场或客户。未来泛长三角地区的经济结构转型，将体现为创意产业与制造业的融合发展。
究竟如何衡量创意产业对制造业的融合程度？在融合发展过程中，创意产业和制造业究竟具有哪些特征？如何发挥创意产业的创新融合功能，推动制造业转型升级？本文根据1997年、2002年及2007年全国和泛长三角经济区三省一市的投入产出表，对制造业和创意产业的融合发展进行比较分析，为该地区的产业转型升级提供建议。
1.文献综述
我国区域制造业综合发展能力总体提升，但存在明显的区域差异，中西部地区制造业综合发展能力明显低于东部地区；以制造业、服务业等为代表的产业接力式发展为泛长三角区域的经济增长提供了有力的产业支撑；孔伟杰指出企业创新能力是企业转型升级最关键的因素，单纯依赖于出口数量扩张无益于企业转型升级甚至可能出现负向效应，而发达国家的后向技术关联效应将会激发企业转型升级。但自主创新对制造业结构的作用受创新类型、创新结构、创新成果转化等因素的影响；Mac-pherson通过对纽约市制造企业与外部生产业之间关系分析后，发现制造企业对研究、设计、产品开发等外部生产的需求显著增强。
对于创意产业与制造业产业的融合发展，Fredfiklin等指出：产业之间的传统边界正在模糊，产业融合的演进同时在企业和产业层面展开，主要过程包括知识融合、技术融合、应用融合和产业融合。创意产业的出现是对传统经济发展模式的一种颠覆，是基于经济运行系统的创新；创意产业对传统产业的影响，主要靠占领设计前沿、应用新技术和形成密集但自由的创新者、生产者、消费者的新网络而保持竞争优势；新创意衍生出的新产品和新市场以及更多创造财富的机会，将促使一国经济成长和转型；创意产业与制造业融合发展是突破代工型经济瓶颈、促进产业升级的重要途径，有助于强化企业对危机的抵御能力，从而加快形成完整的创意产业价值链；张胜冰指出包括工业设计、广告设计、咨询策划等在内的工业创意活动，体现了创意产业与生产业良好的交叉融合；而文化产业与制造业多通过延伸融合、交叉融合和关联融合三种机制协调发展。
以上研究成果对制造业及创意产业的功能地位、关联融合进行了分析，论证了创意产业与制造业的融合发展是提升制造业创新能力的有效途径。本文将基于这些理论成果，运用实际运行数据，分析两者在融合发展过程中呈现的特征与趋势，对创意产业与制造业的关联效进行比较研究。
第3篇：创意产业的发展范文
关键词：文化创意产业；特点；措施
1 文化创意产业的界定及特点
“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋, 来创造财富、促进经济增长的产业形式。
从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。
1.1 文化需求性
美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。wWW.133229.CoM
1.2 技术创新性
文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。
1.3 收益高额性
文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。
2 我国文化创意产业发展的现状分析
2.1 我国文化创意产业的优势
随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。
2.2 我国文化创意产业的劣势
我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。
3 推动我国文化创意产业发展的政策建议
3.1 成立推动文化创意产业发展的政府管理机构
至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制, 积极打造适合文化创意产业发展的制度平台, 从而形成成熟的文化创意产业链, 培育出有国际影响的文化创意品牌。
3.2 大力发展文化创意产业园区
最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源, 制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。
3.3 提供文化创意产业发展必需的资金支持
任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营, 吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。
参考文献
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第4篇：创意产业的发展范文
关键词 文化创意产业园 高校 发展
中图分类号：G47 文献标识码：A
1 文化创意产业园的定义和作用
所谓文化创意产业园，就是具备文化创意产业集群，并在政府规划引导下形成的，以文化创意产业为主导产业，公共服务设施完备，创意氛围浓厚，具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内要形成包括研发、培训、孵化、制作、展示、交易等功能为一体的文化产业链。
文化创意产业园的作用应包括以下几个方面：第一，文化创意产业集聚发展的重要载体和依托，是集文化创意产业与高新科技产业为一体，应创作、研发、设计、制作、展示、交易等多种功能；第二，文化创意产业园应形成完整的产业链，能够将文化界、产业界和消费者有机地结合起来；第三，文化创意产业园作为一个空间载体，应具备一定的规模，有着明确的发展主题和定位，同时兼有完善的公共服务平台。
2 高校文化创意产业园的发展现状
大学作为技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地，不但培养人才也吸引着各领域最优秀的人才；大学也是一个开放的社区，是一个提供多元文化的场所，大学往往成为创意的中心。因此，依托高校建立文化创意产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源，正在成为文化创意产业园建设的一种重要的途径。以上海为例，上海市高校云集，依托上海重点院校开发的创意产业集聚区占到所有创意产业集聚区的36 %。
从全国的发展来看，高校文化创意产业园已形成了以北京、上海、广州为中心的三大文化创意产业集群，如北京的中国人民大学文化科技园和清华大学科技园、上海的乐山软件园、江苏的南京工业大学科技创新园、浙江的杭州之江文化创意园、广东的五山高校区创意产业园等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。其中中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区。
3 高校文化创意产业园发展中存在的问题
（1）园区功能定位不清、特色不明显。由于文化创意产业作为朝阳产业越来越受重视，各个地方包括高校对文化创意产业的热情及期望较高，争相进入这个领域捕获新的发展机遇，竞相上马的文化创意产业园。在建设之初有一定的盲目性，不少高校文化创意产业园的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园缺乏特色，主导产业不清晰，产业形态相似。同时，由于受财力限制，不少高校文化创意产业园规模较小且地理分散，集聚效应不明显，公共资源的优化配置程度和有效利用率较低。
（2）公共服务平台不完备。文化创意产业园的公共服务平台是为了满足入园企业的公共需求，政府或园区管委会通过整合各类优势资源，提供给入园企业诸如基础设施使用，信息资源共享等服务，达到减少重复投入、提高资源效率、加强信息共享的目的。但是由于文化创意产业还处在初级发展阶段，包括信息、人才培训、知识产权推广与展示等公共服务平台建设还不完备。
（3）创意人才匮乏。文化创意产业的发展以个人的“创意”为基础，被称为“头脑”产业。因此，人才的培养成为制约文化创意产业发展的最关键因素之一。而从目前的发展情况来看，我国在创意人才尤其是高端创意人才的培养方面明显滞后，远不能适应产业发展的需要。
（4）产业链不完整。我国已经建成了不少高校文化创意产业园，但许多园区的建设都存在着一个共同问题，就是园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低，文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，（下转第189页）（上接第165页）而非产业集聚，没有形成完整的产业链。
4 高校文化创意产业园发展的对策和建议
4.1 政府积极引导和扶持
从文化创意产业发达国家的经验来看，政府的扶持特别是政府在产业、金融政策方面的引导是推动文化创意产业快速发展的一个重要保证。由于入住高校文化创意产业园的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予适当优惠和扶持，为其打造一个良好的发展平台和成长环境。
4.2 准确定位，突出园区建设主题
产业定位是一个文化创意园区的产业核心，目前我国高校文化创意产业园区缺乏特色。因此在建设初期，要充分调研本地区已有创意产业园的发展状况，充分论证，避免同质化和恶性竞争。园区的定位必须坚持以高校优势学科为主要依托，充分发挥高校的人才、技术、信息及科研平台优势，确定园区重点发展的行业，突出园区发展的主题，形成真正意义上的创意产业园。
4.3 建立公共技术和服务平台
由于入住高校文化创意产业园的创意企业大多是中小企业，许多文化创意企业均处在成长期，还未形成足够规模，企业在发展中又急需各类信息和技术服务，但又没有能力独立完成，政府应建立一个公共的技术和服务平台，提供包括咨询服务、投融资服务、知识产权保护服务、培训服务等。这样可以在很大程度上减少企业的运营成本，还并可成为各企业共享信息，创造合作机会的一个途径。
4.4 形成完整的产业链
发展文化创意产业园区的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模获得最大经济效益。园区内部通过有效的管理机制最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
4.5 加强创意人才的教育和培训
高校文化创意产业园应利用其所依托的高校的教育和人才优势，加快创意人才的培养。①高校设立文化创意相关专业，重点培养文化创意产业最为缺乏的是两类人才，一是内容创意人才，二是将内容产业化和市场化的人才。②高校应与企业联合，建立一批产学研一体的文化创意人才培养基地，通过在职培训等多种形式，逐步建立满足社会发展需要的文化创意人才培养机制。③进行错位发展，一方面作为高职院校，应重点培养多媒体制作、艺术设计、动漫绘制、视觉艺术、软件编程等方面的实用型人才，作为发展现代文化创意产业的基础人力资源储备，特别要做到按创意产业实际需求进行“订单化”培养，并同时建立再教育、再培训的畅通机制；另一方面作为本科以上层次的高校，应重点培养高端创意人才和组织管理人员，打造文化创意产业发展的领军队伍。
参考文献
[1] 朱光好.高校服务文化创意产业的主要功能和实现途径[J].产业经济，2011（4）.
[2] 张京成.中国创意产业发展报告（2010）[M].北京：中国经济出版社，2010.
第5篇：创意产业的发展范文
关键词：文化；文化创意；产业融合
文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益，各国政府都对这一产业的发展给予了特别关注和高度重视。文化创意产业蕴涵了文化、经济、社会等多层面的丰富内容，经过多年的发展和实践，文化创意已经不局限于产业层面，而是与区域发展有机融合，向经济价值与社会价值并重的方向推进。对区域经济结构转变和竞争力的提升发挥重要作用。
一、文化创意对区域经济的重要作用
（一）文化创意是促进产业转型的重要途径。文化创意产业是依托智力、科技、和文化资源而发展的、同传统的产业相比，其对自然资源的依赖性要小得多。文化创意产业的发展改变了多年来我们在经济领域粗放型的发展模式，更加倾向于知识、科技、文化融合的集约型发展。文化创意产业的发展不仅能够为人们提供文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求，形成新的消费市场，更重要的是它还可以和其他产业融合发展，促进产业创新和结构优化，有效地推动区域经济转型和经济创新。
（二）通过塑造品牌形象，增强城市综合竞争力。纵观全球，最有影响力的世界顶级城市往往都是文化创意产业最集中和最发达的区域，而这些城市正是因为独特的文化和文化创意享誉全球，如英国的伦敦、美国的纽约、意大利的米兰等等。这些城市之所以能够成为区域经济发展的龙头，不仅是因为核心城市对区域经济发展影响的辐射力和影响力，更是因为根植于文化创意的文化内涵。文化创意就其本质来讲是一种创新，这种创新也集中体现在城市的创新能力上。这既塑造了区域文化的个性，形成了城市独特品牌，也增强了城市的文化吸引力，促进了城市文化与经济发展的融合，促使城市的地域驱动力增强。
（三）打造区域核心竞争力，提高区域竞争优势。发展文化创意产业，在国际市场上营销“城市”文化创意产品，不仅能够提升城市的制造业和产品附加值，还能够输出城市文化品牌，形成持续的区域竞争优势。文化创意产业与传统产业的相比较，具有高辐射、高渗透效应的显著特点。这种高辐射、高渗透，将会产生极大的关联效应，可以拓展产业链条的广度和深度，依托文化创意产业，可以衍生出更多的中游企业、下游企业，促使更多的产业集群在文化创意产业的周围。文化创意产业的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力等独特特征，与传统产业有明显的区别，而正是这区别构成了区域核心竞争力的核心要素，这些核心要素使区域发展更具备竞争优势。
（四）提高社会效益，促进经济社会协调发展。文化是保持国民经济及社会发展持续和协调的重要因素，积极向上的文化将使人们精神面貌得以焕发向上，在生活和工作中充满热情和活力，这种局面将会增进社会的稳定，增强劳动者的凝聚力，提高劳动者的工作效率。文化创意产业产品来源于文化，又影响文化。文化创意产业以文化为基础，以文化的消费为出发点，强调文化艺术的市场化、商业化，既继承和发扬了文化传统，又带来了社会经济和文化的繁荣。
二、制约城市文化创意产业发展的因素分析
（一）文化创意人才的匮乏。从世界各国经验来看，文化创意产业的发展无不得力于文化创意人才的教育与培养。对于我国多数城市来讲，文化创意人才的匮乏成为文化创意产业发展的瓶颈。我国文化创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应产业文化快速发展的需要。我国文化创意产业起步较晚，除了在教育培养相关人才方面存在一定弊端外，还在文化创意人才引进上无经验和规律可循。
（二）文化创意产业投资不足，融资手段有限。当前我国多数城市文化创意产业发展资金主要来源于政府投资，金融企业对文化创意企业发展支持少。当前的文化创意市场融资一般只能以固定资产融资，而对于企业的无形资产，如技术、知识产权等没有有效的评估办法，难以进行融资。政府投入有限，社会融资很少，健全的市场化文化产业投融资体制尚未形成。同时严格的市场准入限制也影响了文化创意产业的发展。与此同时，文化创意产业投资结构不合理的问题也比较突出。一些文化创意产业大部分的资金投到固定资产领域，而对无形资产的投资远远不够。
（三）文化创意产业融合发展不够。近年来，随着信息产业的大发展和科技进步等，我们发现文化创意产业并不是独立存在的，他不仅以文化资源为基础，同时也要在此基础之上也要与技术创新、文化创意、信息产业等融合发展。当前我国城市文化创意产业发展较快，但是也存在一系列困难和问题。诸如自主创新能力不强，科技支撑不力，“互联网+”作用发挥不够，这就使得文化创意产业融合发展不够，产业层次较低，缺乏新兴产业和龙头带动，未能形成核心竞争优势等等，以致大量文化资源不能有效转化为创意产业资源。
三、文化创意产业发展的路径
（一）大力引进和培育创意企业家与专门人才。文化创意产业发展的核心要素是创意人才，没有人才，创意产业的发展就无从谈起。因此我国要大力培育创意企业家和专门人才，通过人才“绿色通道”引进熟悉国际文化市场规则和环境的专业高端人才，完善人才激励机制，探索建立以知识产权参与分配的新路径，营造有利于发挥各类人才智慧和才能的宽松环境，营造宽容的社会氛围，建立鼓励创新、尊重个性的社会文化，并根据知识经济时代人才“ 柔性” 流动的特征，改革人事制度，为创新人才提供良好的生态环境支持。积极“留”住人才，建立文化创意人才专用库，为文化创意产业发展提供充足的智力资源。
（二）拓宽融资渠道，鼓励社会资本参与投资。针对当前文化创意产业发展资金短缺的状况，政府要运用财政和金融手段重点扶植文化创意企业。设立文化创意产业投资基金和政府专项资金扶持文化创意产业发展，培育重点项目，扶持重点企业，通过贴息、补贴等方式给予企业一定的支持，打造一批有竞争力的文化创意产业品牌，提升文化创意产业的总体实力和竞争力。此外，政府通过制定优惠政策等手段引导社会资本投资文化创意产业，支持非公资本和外资进入政策许可的文化创意产业领域。要在降低企业注册资金、放宽年检、简化审批手续等方面降低文化创意产业进入市场的门槛。给予文化创意企业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应。构筑文化创意产业链，制定政策鼓励包括投融资公司、猎头公司、市场拍卖机构等一系列服务中介组织的发展。
（三）健全、完善知识产权法律保护体系，营造良好的文化创意环境。由于文化创意很容易被别人复制、剽窃。因此，发展文化创意产业需要综合运用行政、法律、经济、思想教育等手段，加大对知识产权的保护力度，打击各类侵权盗版行为，保护创作者的权益，提高创作者的创作热情。通过加大知识产权保护的宣传和教育，在全社会营造良好的知识产权保护氛围，增强全社会知识产权保护意识。利用现代信息技术，建立跨地区、跨部门的信息沟通机制和联合执法机制，针对文化创意成果转化的重点领域和重点环节展开专项行动，严厉打击知识产权侵权行为。
第6篇：创意产业的发展范文
文化创意产业在主要城市的国内生产总值的比例，利润的快速增长的绝对值。国内主要城市，新的文化创意产业企业和员工数量逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。北京2012年产业规模，去年达到198．99亿美元，近两百亿元，占北京整个国内生产总值的已经达到了12．2％，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。县规模以上文化创意产业总收入810．8亿元，2012年文化创意产业投资前三季度已经完成了197亿，同比增长36．1％。2012年，深圳文化创意产业一直保持着较快的发展，全市每年文化创意产业为115十亿亿元，同比增长25％，占GDP9％。在深圳，文化创意产业，动漫游戏，文化软件，新媒体及文化信息服务等为核心的数字内容产业，继续保持快速增长，平均增长率近30％。文化创意产业的发展，在一定程度上导致了整个国民经济的发展，创造更多的就业机会。
2存在问题
在规划上缺乏一个全面的整体协调和布局。目前，部分城市往往是支离破碎，各县市区政府单独对很多事情负责，单位更唱独角戏。虽然城市的文化创意产业园区建设必须注重文化创意产业突破，重点加强和扩大城市范围和改变的发展模式，这是一个系统工程，也是一项长期的战略，实施这一战略是不是一个县或区的事情，不是一个行业的事情，但不是唯一政府或私营部门，这需要各方携手合作，共同规划和建设。政府推动创意产业的发展，在创意产业的一支重要力量，应成立专门机构，负责跟踪国际最新潮流的创意产业的发展，创意产业发展规划，加强发展文化创意产业的研究和规划工作，促进发展的文化创意产业发展的行动计划。
3加强文化创意产业发展规划的措施和建议
（1）大力发展文化经纪和管理人才，促进创意成果转化为经营资源。在文化创意产业，文化产业的形成，不仅需要设计师，工艺美术师，创意策划人，你还需要创造性的工作要善于“产业化”和“市场化”文化产业经营管理人才和文化市场营销人才，所谓的“新媒体人”类（如艺术经纪人，传媒中介人，制作，出版，文化公司经理等），他们是熟悉的艺术，但也是一个强大的商业运作能力，而不是只有直接的艺术市场，还能促进创意渗透到传统产业等方面，因而艺术家的创作成就，为创业企业资源，提升产业附加值和竞争力。像美国的米老鼠，有日用品，服装，玩具，文具及其他行业渗透，形成超过一亿美元的产业。同样，英国辣妹，流氓兔韩国，日本的凯蒂猫，也正在开发一个庞大的产业。我们的创意成就的大多数未能形成规模化产业。原因是：一个失败的聚集创意力量不断发展的“故事”，这种特定的“文化资本的积累。”二是缺乏经营管理人才，创造性的成就和接触文化和行业文化经纪人。因此，加快培养和引进各类文化创意产业的专门人才，特别是高级人才是必不可少的。
（2）加大集群规模。有些城市的创意产业刚刚起步，它的穿透力和辐射是不是很大。大多数从业者是艺术家，知识分子，设计师，工艺师，并有多种才华的自由职业者。他们有创意的独立，自由活动，工作的灵活性和广度领域。但也因为文化艺术创作和商业活动的一般都是独立的个体活动，有时不得不满足之前和之后的过程或一组协作，不像一般的生产和科学技术工作的规范有序，具有休闲和松散的特点。许多文化创意产业的初创企业，他们往往与探索，实验，目标是不明确的情况，很多从业者没有雄厚的资本。因此，需要加强园区建设，将吸引有创意的人去公园在过去，这样的生活和工作相结合，促进文化产品的生产和消费结合起来，创造一个宽松的环境，多样化的，不仅具有独特的地方特色，但具有国际化的特点。
（3）建立各自品牌，重点发展创意产业本地化。现有产业的创意产业基地格式分析可以发现，来自国外的资本，特别是跨国公司投资中占有重要地位。开发一个历史悠久的文化产业，完善机制，从创意策划，可行性研究到生产成品，生产，然后广告，市场营销等，已形成一个完整的系统的市场运作程序，因此，比较好地把握市场动态，制作精良的文化产品，以满足市场的需求。另外，来自发达国家和发展中国家的文化合作，在生产经营的过程中，由于发达国家依靠资金，技术和市场经验的优势，往往能够控制方向和合作的过程中，这样的合作，实际上仍然是增加或扩大其市场份额，消费文化产品的全球行动。相反，发展中国家由于经济条件下，文化产品的相对缺乏，加上缺乏文化经验在工业生产和其他客观和主观因素，其产品的市场竞争力普遍不高，这是很难有效地吸引生产商。在文化及创意产业的发展，在这个过程中，注重打造自己的品牌，注重文化创意产业的本地化保护，以避免从国外的大公司，领导和控制的情况。
（4）促进主流文化，亚洲文化的发展。为了促进文化创意产业朝着健康有序的方向发展，政府部门应加强宏观调控和政策导向倡导主流文化，促进两个文明建设。在亚洲文化精神的文化创意产业基地，有宽容的态度，并促进其发展。所谓的亚洲文化是在尊重文化的主导，是发展和变化的过程中，文化现象。文化创意产业园区艺术家往往追求艺术的前卫风格，而文化创意产业通常与亚洲的文化，这是LOFT生活方式密切相关的城市的最有灵性的地方。在这方面，我们应该允许它的存在，引导其发展，以创造一个多元文化的气氛，激发创造力。
第7篇：创意产业的发展范文
关键词:文化创意;产业;发展;对策
中图分类号:C912.8 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)05-0097-01
文化创意产业是“以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。它体现了科技、智力与文化的结合,是充分利用文化资源、科技人才资源进行创新发展的新兴产业,也是新的经济增长点和结构调整的着力点。随着去年国家《文化产业振兴规划》的出台,国家确定了今后重点推进文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等文化产业的发展建设。这无疑是促进文化产业大发展的助推器,河北省要抓住这个有利契机积极创新发展思路和模式,加速将文化创意产业做大做强。
一、河北省文化创意产业发展的现状分析
从产业规模和产业结构来看,河北文化创意产业仍处于起步、探索、培育、发展的初级阶段,产业规模偏小,文化创意产业的规模在我省还远远没有发展到位。产业结构不够合理体现为文化服务业较为发达,而文化产品缺乏创新、文化产品制造和商贸严重滞后;现代新兴文化产业发展缓慢,特别是现代信息技术的应用比较落后,不能适应人们对文化产业高科技化的要求。政府虽然出台了一些鼓励政策,但还存在资金落实不到位、各部门条块分割缺乏协调等情况。
二、河北省文化创意产业发展的对策研究
(一)发挥政府主导作用,培育市场,鼓励创新,优化产业生存状态
政府要在营造有利于文化创意产业发展环境、制定优惠扶植政策和完善支持系统中发挥不可或缺的主导作用。首先要扶持中小文化企业,鼓励社会及非公有制资本参与文化产业的开发经营,解决资金短缺的瓶颈问题。其次,积极鼓励文化消费。决定生产,没有消费市场,就没有文化创意产品的生产动力。根据《文化产业振兴规划》,“不断适应当前城乡居民消费结构的新变化和审美的新需求,创新文化产品和服务,培育新的文化消费热点”成为当前和今后一段时期文化产业发展的一大重点。我省作为文化资源大省文化创意产业具有无尽的开发潜力,在每一个价值链环节均可以开辟新的消费领域,推动消费方式转变,培育消费群体,提高消费需求,从而实现消费特别是服务型消费拉动经济增长。形成文化创意产业良好的产业生存状态和市场环境。
(二)继续完善创意产业园区建设,加快形成产业集聚效应
我省的创意产业园区建设目前初步形成了石家庄和保定两大动漫基地,产业的积聚效开始显现出来。石家庄动漫产业发展基地产业孵化园、唐山南湖生态园等园区建设呈现良好的发展态势。建设动漫产业园区,可以有效整合各方面的资源,对于促进动漫人才教育培训、企业孵化、生产制作、技术开发、衍生产品制作等方面都有极大的推动作用。通过自主原创动漫影视片的播放和动漫形象的推广带动了相应动漫玩具等衍生产品销售的增长。并积极发展纸质有声读物、电子书、手机报和网络出版物等新兴出版发行业态等。
(三)大力实施品牌战略,打造精品,提高知名度和影响力
品牌是企业赢利的市场基础,是人们市场选择的第一依据,是让商品在排他性、竞争性的市场体系中脱颖而出的一种筛选机制。文化创意产品只有经过品牌化的过程,才有可能被市场接纳从而达到高附加值的产业增值目标。因此大力实施品牌战略,着重打造动漫等精品项目、提高知名度和影响力是今后我省文化创意产业发展的重要目标。
产权是企业赢利的法律保证。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础,化创意产业的产品创造成本高、投入大,但复制容易,复制成本很低,如果企业的合法权益就得不到保护,创意主体也就不会有创意动力,最终危及整个文化创意产业的生存。所以我省亟须加强企业知识产权保护意识,建立相关制度,为我省文化创意产业健康发展保驾护航。
(四)充分利用区位优势,创造吸引人才、留住人才的良好环境
第8篇：创意产业的发展范文
关键词：创意产业；集聚区；纽约；北京
中图分类号：F062.9 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）001-00000-03
21世纪以来，我国经济处速发展时期，相应在世界的影响力也渐渐增加。以该环境为背景，北京市政府提出了将北京打造成为世界城市的理念。简单来说，就是让北京成为世界旅游区，全球文化区以及金融商务区。目前，北京构建的文化创意产业发展较为迅速，集聚形式明显。相信在不久的将来必然会成为典型世界城市，成为世界金融、文化的核心。
一、纽约文化创意产业集聚区分析
1.纽约文化创意产业集聚区发展分析
2009年对创意产业来说是重要的一年。在该年度我国首次提出将北京构建成为世界城市，让其成为典型创意产业集聚区。而同年，美国政府正式的构建了穿衣产业部门，这就标志了创意已经成为产业发展重要组成部门，也让其成为了文化何经济发展的中心。同时，该次报告还将广告、电影、建筑以及音乐等9类作为了创意产业发展的核心部分[1]。据相关研究统计，世界城市纽约在2013年，共有近8完的个体产业，其在创意核心产业部门中占据着极高的比例，也间接的表明了创意的主体大多为自主创业人员。随着近年来经济的迅速发展，纽约逐渐的在某些部分已经出现竞争疲软的现象。但从整体来看，其仍是美国最为典型的创意经济中心[2]。据我国驻美记者统计来看，美国有近1成的创意工作者在纽约工作。这也使得创意产业成为了纽约经济发展的重要渠道[3]。
以目前企业发展的来看，人才、技术、设施等均是重要的组成。创意企业也是如此，纽约聚集了大量专业性较强、科学性较高的人才。而且在该城市还有较多的职业技能娴熟的工人。另外，纽约作为世界创意产业的中心，其地位相对较高，且在基础设施的构建方面也有着较长时间的历史，能够对新兴的创意产业提供必要支撑。同时，在纽约聚集了多样的世界顶尖学府，例如音乐方面具有：朱丽亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院。艺术方面有：耶鲁大学艺术学院、罗德岛设计学院、弗吉尼亚联邦大学艺术学院等。这些学院能够为创意企业提供优秀的人才[4]。同时纽约还有这近20家大型公会来对创意产业提供服务何支撑。这些也就表明了为什么创意产业会集聚在纽约城市。
2.纽约文化创意产业集聚区案例分析――以“百老汇”为例
“百老汇”，原本的含义为宽敞的街道。而现今提及“百老汇”首先想到的就是纽约的百老汇达到，其是纽约的重要交通枢纽，该道路南部连接巴特里公园，由南向北直接贯穿着整个曼哈顿岛。在该道路两旁充斥着数量众多的歌剧院，其实美国戏剧发展的重要场所。随着后期创意产业集聚，“百老汇”也逐渐成为音乐剧的代表。而百老汇大道也就成为了美国戏剧艺术的中心地带[5]。
在19世纪后期，曼哈顿的百老汇街道两旁逐渐一批音乐剧场、歌厅以及音乐厅。据相关研究显示在20世纪初期，百老汇街道旁共计80余家剧场推出节目，前来观看的观众高达两千万人次。美国是世界著名的“移居国度”，而在纽约的居民大多都来自于欧洲国家，这些国家由于欧洲文化的影响，而欣赏正统的歌剧则是他们的主要爱好[6]。这就使得歌剧逐渐在纽约盛行。随着时代的逐渐变化，传统的歌剧也在发生改编，一些通俗、轻松的音乐剧逐渐衍生。21世纪来临，百老汇也历经了近百年的非发展，虽然在发展过程中，出现国衰退，但从总体来看其仍旧经久不衰。还逐渐的衍生除了符合自身条件的运作模式。简单来说，“百老汇”的集聚主要具备下述几项特点。首先，“百老汇”在集聚过程中，进行了详细的层次划分，例如百老汇剧院、外百老汇剧院等。其形成了以百老汇剧院为核心的新型发展模式。据统计百老汇剧院目前具备近40家以盈利性的剧院，而非盈利更是高达550家[7]。而且这些非盈利剧院大多享受着国家免税的政策，甚至一些剧院还能够相应的申请财政补贴。这些剧院大多为早期的先锋戏剧，这些戏剧大多成本相对较低，且为美国戏剧人才培养提供了重要的帮助。同时这些西苑对美国戏剧水平的整体发展极大的作用，在满足了人们需求的同时，实现了多元化的整体需求。其次，百老汇的模式构建也与美国的艺术发展较为相符。这就使得百老汇成为了美国市场演出的缩影。而除了演出场所的经营外，百老汇的运营也较为独特，其运营主要通过两部分独立完成。其一就是演出内容独立制作。其二就是演出经纪独立制作。通过这种联合演出的形式，就是的百老汇的演出独具特色，且精彩分成。例如，较为典型的《音乐之声》、《西贡小姐》、《狮子王》等等。最后，百老汇在新剧创作方面有着独特的简介，在21世纪以来，百老汇每天出演的剧目大多都为新剧。在新剧的中间穿插一些经济效益较高的剧目，使得百老汇的演出观看者日日新高[8]。据相关研究显示，百老汇在北美地区进行巡演，其观众高达近三千万人次。
3.纽约文化创意产业集聚区特点分析
上述我们对百老汇进行了分析，也知晓了百老汇是目前世界较为典型的创意产业集聚区。其发展主要有下述几项特点。首先就是管理方面，纽约对于文化创意产业的管理主要以市场导向作为管理的核心，例如，上文中所提到的百老汇，就是由于该地区大部分居民都是迁自欧洲国家，所以政府就鼓励戏剧等创意产业进行构建，这样就能够有效的让其呈现集聚。其次，就是资金方面较为多元化。纽约政府大多对创意产业有着直接或者间接的补贴政策。就比如百老汇的非盈利剧院，政府就相应的予以减税政策，甚至是进行补贴[9]。另外，当地的一些其他组织和团体也会对集聚区创意产业的构建提供资金上的支持。例如，百老汇剧院之所以发展迅速，开设多家剧院，这些大多都是由私营企业乃至社会团w进行帮助，据数据分析结果显示，社会团体或私营等机构对集聚区的构建提供了近35%左右的资金帮助。然后就是在管理模式上。纽约的创意产业集聚区大多采用企业化的发展何管理模式。在集聚区构建时，其大多会进行合理的层次划分，且各部分的分工相对较为明确。例如，在百老汇的构建时，就对其进行了很好的层次划分，以某一点作为核心部分，然后以此来进行延伸，逐渐的形成灵活性较强的创意产业聚集区。
4.外在环境因素
纽约作为美国最先发展的城市，其在交通运输、人际交流网络等方面均有着良好的基础。这也就是的纽约能够通过宣言美国精神面貌，或者以改进城市环境为核心来广纳的接收世界高尖端创意产业人才。而人才作为创业产业发展的主体，其能够很好的促进当地产业发展，从而形成聚集区。
5.集聚区的形式具备多样性[10]
目前，纽约的创意产业集聚区主要具备四种形式。典型的就是政府和私人提倡兴办的集聚区，例如上文所述的艺术学校、音乐学校等。这些集聚区能够有效的吸引世界人才，然后让其进行更高层次的科学研究，最终为创意产业提供必要的支撑，另外还有些商业的园区能够为艺术创业者提供商业平台，简单来说就是为想创业的、具备创意的高技术人才提供资金帮助。
6.品牌的塑造方面
纽约作为世界经济中心，其具备了较高的关注度。而纽约也充分的利用了该特点，逐渐开始对品牌效应进行塑造。例如较为典型的百老汇戏剧、SOHU产业区等，这些创意产业集聚区在世界的舞台上发出光芒，逐渐的成为了经久不衰的创意产业品牌。通过上述对纽约创意产业集聚区特点进行分析，就能够看出，纽约的创意产业构建时，具有明确的目标，且其构建是以市场作为构建的核心。指导集聚效应，并以此为基础，构建完善的创意产业链条，这样就会加剧创意产业的集聚，最终构建成为创意产业集群[11]。
二、北京文化创意产业集聚区分析
北京市作为我国首都，其在2009年也相应的提出了构建世界城市的计划。随着近年来的发展，北京文化创意产业集聚区也逐渐发展，并体现除了多样性。虽然集聚区格局自身特色，但从整体来看，其集聚形成过程仍然有规律可循。基于此，笔者就对北京的创意产业集聚区发展进行总结，并为其总结了下述几个特点。
1.文化趋同
所谓的文化趋同就是在集聚区内的创意产业大多具备相同的文化背景、价值理念。同时这些创意产业还都具有者相同的体制。这种集聚区构建的方式能够增加区内员工的归属感，而且在该区域内员工的价值导向相对较为接近，也就能够更好的信任对方，从而建立良好的信任关系，这就对企业之间的交流与发展有着重要的意义。著名经济学家曾说过“文化趋同是产业集聚区发展和稳定的重要组成不稳”，在创意产业中也是一样。就以较为典型的北京798艺术区来分析，该区域最早是在上世纪末期，中央美院为了对卢沟桥事变进行几年，就让雕塑专业的一些学生租赁了酒仙桥周边的工厂仓库进行设计。从这时开始，该地区就逐渐产生了浓厚的文化气息，很多艺术家、美术家开始以此作为研究的中心，并驻扎其中。这些艺术家依据自身工作和生活的理解对原有的建筑进行了大规模的艺术创造。让该地区逐渐呈现出了浓厚的艺术气息。这些仓库空间也就成为了北京较为典型的创意空间。随着后期进驻的艺术家逐渐增多，该地区也逐渐形成了具备我国特色的创意产业集聚区[12]。
2.区位因素型集聚
区位因素影响的集聚区，主要是由于特殊的创意群体或者是独具特色的创意市场，依据这些进行构建就会逐渐形成创意产业集聚区。例如，北京构建的国家新媒体集聚区，其主要是由原来的星光集团制造的基地以及演播室等资源进行构建的。该集聚区的构建就充分的应用了周边环境。该园区的北部地区是原来普陀影视基地的万亩森林公园。自从该集聚区构建后，其逐渐从原来的影视制作，传遍成为发型、展览等一些类的创意产业链条。当下，北京卡酷等多家知名影视公司开始进行入驻。据相关统计，截止到2016年，该区域已经逐渐有近70家文化创意产业进行了入驻。也使得该区域成为了北京市典型的影视产业集聚区。再比如，北京是著名的创意产业集聚区――中关村，其被称之为中国的“硅谷”。在该区域每年为我国各地输送着全面性较强的高尖端人才，也是我国科技发展的典型代表。而追溯到初始时期，中关村的构建是以原来海淀图书城坐位基础的。其在原有基础上加入了创意产业元素以及高新技术手段，最终构建出了全新的时代性文化园区。而且该园区逐渐向周边进行产业进行辐射。据相关统计，目前中关村已经具有软件、游戏、音乐等多家创意产业入驻。据相关数据统计显示，在2015年上半年度，中关村集聚区创意产值已经超出40亿元。而一些该区域原有的资源的也逐渐的被应用。例如，石景山有了园、星光集团传统基地等[13]。
3.垂直关联型集聚
垂直关联型集聚主要是在多层次的产业集聚中进行，在该创意产业集聚区中，企业都是层次进行的。上下游企业之间都会及西宁原材料的供应、成品以及半成品生产以及成品销售的投入产出联系符合行产业群体。这种垂直关联型集聚大多都是发生在影视行业。较为典型的就是中央电视台何北京电视台。这两家电视台的建设下面辅以近两千家小型企业。例如广告制作企业、印刷企业、动漫企业、网游等。这些小企业会给电视台提供相应的支撑，也就构建成了较为复杂且庞大的产业链。如果以企业的关联性进行分析的话，该创意产业集聚区可以划分为轮轴式。该区域以中央电视台为核心，并相应的形成了配套产业集聚。形成企业上下游之间的合作关系[14]。
4.水平关联集聚特性分析
水平关联型产业集聚主旨是同一产业团体。该种团体最典型的特点就是企业内部的产品较为一直，且在市场中面对的用户也基本上相同。该集聚仅为了提供差异化的产品来减少同质竞争。例如，在中关村集聚区，仅在不足三百公里的区域内，就涵盖了近两千家中小型的软件企业，虽然这些软件公司之间存在着较为激烈的竞争，但在水平方向上则是出于关联状态。
三、纽约对北京文化创意产业集聚区借鉴意义分析
虽然北京文化创业产业集聚区在社会经济快速发展的时代背景下得到了快速发展，但是在发展过程中存在一些问题。其主要问题是如何加快文化创意企业发展，做到贴合实际、科学管理，并且充分发挥聚集效应，亩达到完善创意产业链的目的。本文以纽约模式为依据，提出了如下建议：1.利用城市区域资源创建一个产业聚集区，在统一规划的作用下，使得辐射效应得以充分发挥，扩大发展产业。其中一个主要特点是集聚区与本区域的经济发展密切相关，作为文化创意产业发展的保障与基础，凭借自身的地域特征为企业发展提供了整合平台。因此在建设集聚区时，必须结合实际情况，确保其经营与管理方案可以满足市场发展与产业发展的相关需求，在一定程度上促进总体经济与区域经济发展。2.将集聚区服务转向多元化与专业化。目前，北京市创意产业园发展仍然停留在初始阶段，此时其服务对象主要包括创业个人与创业企业，对应的服务内容是为其提供发展基地，用于企业的经营、生产以及研发，与此同时还要为其提供一些共享设施，例如办公设施、网络设施以及政策设施等，除此之外，系统咨询服务以及系统培训服务也要包括在内。为了减少企业在创业期间所需成本以及创业风险，需要为其提供一些中介服务，例如企业管理服务、法律咨询服务、融资服务以及政策服务等。随着社会经济的快速发展，创业条件与创业环境成为了企业发展的主要影响因素，为了帮助创业人员提高创业成功率，可以将成果与发明作为研发产品的主要依据，使其快速上市，形成一种综合服务体系，为培养企业家做出巨大贡献。3.注重集聚地区在扩张时期与建设的时期的工程质量。目前，我国北京地区的文化创造类产业（大型）均处于快速，集中发展阶段。而高素质的人力资源则是保障文化产业集聚地区持续发展的关键力量。目前，文化产业极具地区对于人力资源形成的要求包括两点：第一、要求具有高素质的人力资源与高专业水平的从业人员。第二、要求具有丰富管理经验与优秀管理能力的管理人员。以期在人力资源素质不断提高的情况下，使文化产业步入正规化、产业化的道路。
四、纽约与北京集聚区发展情况比较分析
文化创意产业在提高城市综合竞争力、促进产业结构优化升级和经济转型上有巨大的作用，但我国的文化创意产业发展时间还不长，人们的认识还不全面并有所差异，因此还需要进一步的交流、学习、特别是对国外发展经验的研究和借鉴。纽约与北京有许多相似之处，纽约和北京，两市主要都是外地人口组成，所以城市文化都具有多元性，文化多元性有利于发展文化创意产业，两市都经历了由传统产业向新兴产业转型得产业结构转型升级，所以发展文化创意产业有着相同的背景，最后二者都是人口密度较大的城市，城市规模具有相似性，这些相同之处为我们的研究提供很好的基础，同时提供了相互借鉴学习的可能。现在从政府，相关产业，产业政策和法制环境，创新能力四个方面出发，比较分析了北京和纽约两个地区文化创意产业集聚区发展的差异。在政府方面：纽约的文化创意产业是市场型的，在发展文化创意产业过程中，政府起到协助作用，给予法律保护或资金支持，而北京的文化创意产业政府起主导作用，而非市场调节为主，政府过多的参与不利于文化创意产业的发展。在相关产业方面：纽约文化创意产业的三分之二来自相关及支撑产业，相关产业及后产品的开发已经相当成熟。而北京的相关产业及后产品开发等仍然处于起步阶段。进入新千年后，北京文化创意产业不断走向成熟，开始注重相关产业的开发。在产业政策和法制环境方面：纽约政府为文化产业创造了宽松的外部环境和严格的法律保障。纽约政府对文化产业采取多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资金的投入。此外，纽约政府对文化产业提供政策性支持，保护和规范文化产业。相对而言，北京在融资、制作等方面对文化创意产业限制过多，使产业的创造力和竞争力低于其他国家。目前，北京政府正在逐步改变这种现状，陆续出台了一系列促进文化创意产业发展的政策。
五、结语
综上所述，北京在发展文化创意产业的热潮中，应建立一种大北京地区乃至全国和全球的意识，要从整体布局的大视野中来规划设计所在区域的文化创意产业的发展。集聚区发展的关键是把握住所在区域的具有比较优势和竞争优势的文化经济资源，发挥辐射效应，保持和扩大具有核心竞争力的资源。
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第9篇：创意产业的发展范文
关键词：民族；文化产业；文化创意产业；内蒙古
上世纪90年代文化产业在中国开始兴起并逐步形成规模，随着新世纪现代传媒技术的兴盛，文化创意产业呈现出新一轮的经济热潮。从产业形态上说，创意产业是对文化产业的扩充和发展。毫无疑问，创意产业也将成为中国经济和产业的发展趋势。少数民族聚集地区也纷纷利用当地民族资源发展创意产业。发展创意产业不仅是为本国、本民族、本地区的文化产业拥有自主知识产权，也同样是为了弘扬民族传统文化，为了捍卫自己的文化。尽管创意活动自古有之，但创意的规模化、产业化还是一个新兴课题，因为创意活动必须连接生产流程以及产业链的作用，方能形成真正完整意义上的创意产业。
一、内蒙古发展创意产业面临的主要问题
文化是识别一个民族的基因，创意是发展一个民族的动力。文化和创意的结合萌生出了一个新的产业形态――文化创意产业。文化创意的主体是有文化见识、文化自觉、文化自信、文化想象力和创造力的卓越人群，用适合这群人士生存发展的良好文化生态，吸引汇聚不同文化门类、文化行业的杰出之士已成为能否出现先进文化创意的前提。为开发悠久的历史文化所需要的核心创意生产力配备良田沃土加之风调雨顺的环境才能生产出强势创意产品。否则文化创意队伍的低素质、低环境必然导致低产能，使创意产业成为无源之水。
内蒙古拥有丰厚的民族文化资源和人文历史底蕴，蒙古文明不仅集北方民族文明之大成，而且把游牧文化、马背文化推向鼎盛，建立元代帝国，开辟欧亚通道，促进了东西文明的大交融，形成了独具特色的草原文化，构筑了多民族共创的多元化、多色彩的人文文化奇观。然而，草原文化的传播观念没有跟上时展的步伐，缺少对自身文化元素的梳理，对自身的文化优势把握不好，对国内外文化受众的分析欠缺，对于新兴起的文化创意产业意识不强、认识模糊、缺乏长远规划，有利于文化创意聚集、迸发、可持续增长的环境条件、氛围尚存很大问题。一个地区或一个民族只有深刻地体验它在历史演绎中沉淀下来的文化传统，能够正确的认识把握自身，并且外延其特有的景观、气质、特色，才能够拥有持久的吸引力和强大的市场竞争力。
专业人才缺乏，尤缺领军人物。目前从呼和浩特市范围来看，创意产业从业人员知识水平、技术水平、能力水平、创新意识较低。此外，已有创意产业人才的价值没有得到应有的尊重，缺乏长效的人才培养、激励和引进机制，缺乏激励创意生成和转化的社会氛围和机制。企业的自主研发能力和创新能力较弱，相关的投融资方式、产业链衔接、营销网络运作等也不完善。缺乏专业性组织和专业队伍，创意组织和创意阶层尚未形成。
缺乏政策支持体系，企事业单位管理体制改革尚未完成，行政垄断性或政府依附性的经营方式盛行。政策科学性和扶持力度远远不够，而且政府职能转化和文化体制改革步伐较慢，体制性束缚和障碍仍然突出。缺乏适合创意产业发展的人文环境和投资环境。事实上，创意产业的根本观念就是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，形成有效的资源共享，寻找新的增长点，推动文化经济发展。
缺乏国内国际竞争力。在开发民族民间传统文化资源方面尚有很大空白。创意产业的生命在于自主知识产权的生成和取用，民族地区可以通过对民族民间传统文化资源的创意设计和产业开发而批量化、规模化推出具有自主知识产权的创意产品与服务，但目前这方面的运作可以说是凤毛麟角。文化艺术类的高等院校数量少，办学规模小，使很多有志于文化创意产业的青年人，难以获得良好深造的机会。从长远看，这非常不利于文化创意产业发展。
二、内蒙古发展创意产业对策
创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用紧密结合，支撑起创意产业这个具有全新内涵的新兴产业。民族地区可以根据自己的特色优势选择发展本地区文化创意产业的切入点和突破口。悠久的历史积淀了丰富璀璨的文化遗产，文化资源种类繁多为民族创新和发展奠定了物质基础。
（一）更新固有观念，合理规划，将创意产业培育成新时期支柱产业
遵循文化创意产业发展规律，尊重文化创意人群价值，提升对文化原创高端的认识，加强对自主文化知识产权的鼓励和保护是亟待解决的问题。
创意不是政府打造出来的，因此从创意产业发展原则出发，来定位政府所应发挥的职能，即制定战略规划、加强政策引导、营造环境氛围、提供服务保障，为创意产业构建一个宽松的环境。合理规划必须充分考虑地区之间、民族之间的文化差异和经济不平衡性，既深入挖掘当地文化资源的文化内涵，又充分展现和集成民族文化的优秀传统，选准突破口，把深厚的文化资源做成具体的创意产业项目，自觉吸收优秀文明成果，推动思想观念、文化内容、表现形式和艺术手法创新。
（二）培养本土人士吸收引进外来专业人才
人是文化生产过程中最活跃最重要的因素，创造、创新和创意都离不开人的智慧、智力和技巧，创意产业更是如此。逐步建立一支有文化、懂经济、会管理、有创意的产业人才队伍。尊重创意人才的价值，鼓励知识产权的生成和取用。创意产业的人才特性是具有高度的综合性，以创新的方式解决复杂的问题，因而要求有很多大的自和灵活性。
首先，培养本土人士，激活现有人才。建立与其成长、工作规律相适应的人才选拔、使用、激励机制。改变创意人才队伍分散局面，使之走上规模聚集、素质提升、集中创意之路。其次，引进优秀创意人才。应不断增强自身对创意人才的吸引力，建立灵活的人才引进机制，积极拓展人才引进渠道。同时，通过跨地区机构联合、项目协作、信息交流、资源共享等途径，借助发达地区创意人才，提高本地区创意产业运作水平。再次，培养未来人才。将培养年青一代的创意创新能力作为实施素质教育和优化学生能力结构的重点，以具备条件的高校和科研院所为依托，建立创意人才培养、培训基地和中心，将创意人才培养纳入到职业教育范畴，以形成多层次、多渠道、立体型的人才培养体系，使之深刻领会传统文化和现代文化的精髓，了解和把握国际文化的发展趋势，敏锐洞察国内外文化市场需求.
（三）构建发展创意产业的保障体系
创意产业的发展客观上要求建立起一系列服务中介组织，以保证双向增值的实现。在发展创意产业的过程中，必须增加相当一部分新的企业组织，包括投融资公司、知识产权保护组织、市场营销及拍卖机构等，构成一个完整的服务体系。目前，从内蒙地区政府职能来看，扶持创意产业发展的公共服务体系尚未形成；从法律保障上看针对创意产业知识产权保护的法规体系还未建立。需要进一步解放思想，转变观念，学习世界各国创意产业发展的经验、方法和措施，结合本地实际开拓跨越式发展的新思想，建立由文化、经济、高校和研究机构等部门相关人员组成的创意产业研发组织，统一规划、统一组织、统一协调和统一指导。
（四）规划和建立创意产业园区，开发特色创意产品
建立文化创意产业园区要充分考虑自然、人文、服务、资本、技术、智力等各种环境的综合作用和影响。内蒙古民族风情浓郁、地域特色鲜明、文化积淀深厚、种类浩繁多样、遗存瑰宝纷呈、风采日益彰显，是发展创意产业得天独厚的资源“富矿”和差异性优势。使文化资源转化为产业资源第一要义是提高文化资源的“挖掘、开采、利用、再生”能力。
（五）加强知识产权保护，营造良好环境
文化创意产业在美国被称为版权产业，突出强调了知识产权保护对文化创意产业发展的重要作用。知识产权保护是创意产业蓬勃发展的引擎和基石，是与世界创意产业接轨的首要“游戏规则”。因此，建立行政法规与部门规章相结合、专项治理与长效管理相结合、行政执法与刑事司法相结合的知识产权保护模式，提高民众的知识产权保护意识，规范知识产权交易市场，加大知识产权保护力度。为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时，发展文化创意产业本身是对传统文化的挑战，必然会受到传统观念和旧的社会习俗的阻滞，这就需要营造和提倡一种宽容的舆论环境，在法律许可的前提下鼓励创意和创新活动，加强执法力度严厉打击各种盗版行为，保障创意活动的顺利进行。
