文化创意产业重要性精选(九篇)

第1篇：文化创意产业重要性范文

关键词：文化；创意；发展对策s

一、文化创意产业的内涵和特征

（一）文化创意产业的内涵。文化创意产业是20世纪末期提出的一个概念，表现为一种对当代经济和产业发展新趋势的新理念。这种理念认为，创新、创意才是当代社会经济发展过程中的重要动力，是财富的真正来源。从广义上讲，凡是由人的知识、创意作为产业助推力的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业。

（二）文化创意产业的特征。（1）高收益性。文化创意产业以知识和创意为主要投入要素，极大地改变了产品原有的形态，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节， 是一种具有自主知识产权的高附加值、高收益性产业。一个好的创意可以产生大量的衍生产品，进而产生巨额的经济效益。（2）高风险性。文化创意产业特有的产品生产机制和利润收回方式，使得文化创意产业具有高风险性。文化产品是满足人们精神需要的产品，具有多样化的特点，没有人能够确定消费者如何评价新推出的创意产品。此外，文化生产过程是人们独创性和个性化过程的一个体现，这就使得文化产品的供需矛盾难以捉摸。以上两点就决定了文化创意产业的具有高风险性。（3）高渗透性。文化创意产业具有很强的高渗透性。一个良好的创意可以延伸至多种产品乃至行业，会对这些产品、相关产业具有带动作用，形成以某一创意为核心的相关产业链及产业群。在美国一部畅销小说可以拍成一部卖座电影，接着和电影的相关衍生产品接着就会应运而生，成为紧俏商品。比如T恤、杯子、鼠标垫、各种相关造型服装等等，然后相关的游戏、主体餐厅甚至主体公园都会陆续出现。也就是说，一部电影可以带动出版业、影视业、服装业、软件业、批发零售业等行业发展。

二、我国文化创意产业存在的问题

（一）知识产权力度保护不够，相关法律法规不健全。文化创意产业的产品创造过程前期需要时间长，投入资金多，但是，这些产品又具有易复制、易传播的特点。再加上，当今IT技术的迅猛发展，大大丰富了文化创意产品的传播途径，从而使得文化创意产品创作者的权益很容易受到侵害，严重影响他们创作的积极性。所以，从法律层面上对文化创意产品的保护至关重要。尽管我国已有一些关于文化发展的法律法规，但是从整体上看，立法层次较低，立法层次混乱，文化立法仍然落后于发展进程的需要。

（二）创意产业专业人才匮乏。文化创意产业本身就是多元化的产业，涵盖了多门学科的知识和内容。当前中国创意产业人才面临的尴尬局面是人力资源开发相对落后，创意专业人才严重不足。文化创意产业是依靠人的创造性、创意思维、知识和个人才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业。因此，文化创意产业所涉的各个环节都与人才息息相关。各国文化创意产业的比拼实际上就是专业人才的比拼，具备创意和创新能力的人才已经成为经济发展的最重要的生产因素。

（三）文化创业产业资金缺口大。文化创意产业即需要大量的人才的提供也需要大量资金的投入， 制约其发展的另一最大问题就是资金问题，主要体现在文化创意企业在启动、发展、技术改造升级等方面的资金需求都得不到满足。文化创意企业融资难，主要是因为文化创意产业的主体多是中小企业，这些企业大多财务制度不健全、信用状况差，企业经营成果不确定，盈利来源不稳定，使得他们很难在金融市场筹措到所需资金。

三、我国文化创意产业的发展对策建议

（一）建立完善知识产权法律法规。大力宣传知识产权的法律法规、树立人们维护知识产权的意识，培养一种尊重知识产权的氛围；另一方面，健全和完善文化创意产业立法制度，从而有利于文化创意产业的成果的产业化的转换；最后，强化知识产权保护的执法力度，严厉惩罚各种侵权活动，为文化创意产业发展提供一个良好的法律环境。

（二）注重专业人才的培养和引进。对于文化创意的人才储备可以通过高等院校、职业学院与创意企业联合，建立、建设文化创意产业人才培养基地，培养相关人才的研发设计、实践能力；另一方面，要用丰厚的的人才引进政策，吸引先进创意人才到国内来，更多地与国外领先的文化创意公司合作与交流。

（三）加大财政投入，拓宽资金来源渠道。政府必须大力实施文化创意产业发展战略，从财政投入上，发挥财政对文化创意产业发展的助推作用，应全面加大财政投入力度，完善财政投入结构和投入方式，从“全国一盘棋”的高度，谋划部署对文化创意产业发展的资金支持，既要注重投入数量又要注重效率、管理，使文化创意产业财政投入政策发挥出最大效益。

参考文献：

第2篇：文化创意产业重要性范文

关键词：创意文化产业发展现状战略对策

中图分类号：G124

文献标识码：A

文章编号：1004-4914(2011)10-056-02

目前我国文化产业虽有发展，但产业化与发达国家存在较大差距，潜在优势未能充分发挥。把握全球文化产业发展趋势，针对我国文化产业发展实际，积极探索提升文化产业竞争力的有效路径，对促进经济社会协调发展、提高国家文化软实力具有现实意义。在我国“十二五”发展规划中。调整经济结构，转变经济发展模式是深化经济改革的重要内容，也是促进我国经济社会迈向科学发展轨道的重要举措，而作为第三产业重要组成部分的文化产业已被列为国家未来重点发展的方向，其发展的核心动力创意文化产业，目前已成为理论界关注和研究的焦点。

一、创意文化产业的内涵

发展创意文化产业、打造“创意城市”的理念和实践，随着全球化过程，特别是知识和观念的跨国转移，已经迅速从欧美等先行国家，扩散到新兴工业化国家和城市地区，同时，也成为我国21世纪以来最强大的呼声之一。文化创意产业集群这个概念本来源于(工业／制造业)产业集群和一般性商业集群。但创意集群被独特地表述为包括了非营利性企业、文化机构、艺术集合点、独立艺术家、临近科学园和媒体中心。它既是工作也是生活的地方，既生产也消费着文化产品，为工作和娱乐而日夜经营，并依赖多样性和变化，通常在繁华的闹区里发展，是一个有着本土特色同时又与世界相联系的多元文化城市地区。

在理论上，文化产业是指将全部人类文化作为一种基本资源，通过对其进行收集、梳理，创作或生产出人们所需要的产品或服务，从中获得商业利润的经济行业，同时也满足人们精神情感、兴趣爱好等方面的需求。由于文化创意产业具有宽泛性、兼容性，其领域正在不断拓展延伸，目前已有全面渗透、覆盖的格局，即其创意元素不仅作用于文化产业，还渗透到传统工业、农业、服务业等更为广泛的领域，还将催生出更多全新的产业。创意活动及其文化产业较为发达的英国的经济学家约翰・霍金斯把其表述为：“那些从个人的创造力、技能和天赋中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

创意文化产业的生产过程包括了生产、交换、分配和消费活动的总和，同时涉及对知识产权的保护、开发和经营管理等方面的内容。在此基础上发展起来的文化创意产业园区则是指：在地理区域上政府或民间组织把涉及文化创意的创新、孵化、投资管理、生产和产权交易等活动给予高度集约化搭建而成的客观载体，简言之就是创意文化产业集聚的载体。在此平台上，有进行文化创意设计、生产的企业，有提供高科技技术支持的企业，还会有国际化的文化经营、策划推广和信息咨询等中介机构或经纪公司等，因其规模性、集约性、高效性及时尚性而成为最有时代特征的经济活动形式。

创意文化产业属于知识密集型的新兴产业，是创意素材和物质资料的结合，同时又跨产业、跨学科，其投资、组织、经营形式多样化，主要具有以下特点：一是高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等学科的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。二是高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。三是强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业。它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力．为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升公民的基本文化素质。

实践证明，任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想象力，借助科技对传统文化资源的再提升。

纵观世界经济社会演进的态势．工业文明给人类社会带来空前进步的同时。也严重消耗、透支着物质资源、地理及人文环境等的承载能力。创意产业扭转了经济投入的惯性思维和运行模式。将知识、智力等非物质因素作为核心生产要素，满足了人类对物质、文化产品可持续发展的需求。如今，该产业既成为国民经济新的增长点，也是经济结构调整和转变经济发展方式的着力点．将成为促进传统产业转型升级的一大动力。同时也因其具有低耗能、零排放、附加值高、经济效益好等特点，使之成为世界各国经济发展的制高点，提高竞争软实力的重要组成部分。

二、我国创意文化产业发展的现状

联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。可以说，文化创意产业是目前全球最具系统关联性和创新性的产业。据中国文化软实力研究中心公布的《文化软实力蓝皮书：中国文化软实力研究报告(2010)》显示，我国文化产业在全球文化市场上的份额不及4％。

据此分析，在世界文化市场上，美国占43％的份额；欧盟占34％；人口最多的亚太地区仅占19％。这19％中，日本又占10％，澳大利亚占5％，包括中国在内的其他亚太地区国家仅占4％。从GDP比重分布结构来看，我国文化产业所占GDP中的比例大大低于西方发达国家。虽然北京、上海两市及广东、湖南、云南等省文化产业增加值占GDP的比重已超过5％，但大部分省份和地区都低于5％，远不足以形成支柱产业。

目前，我国三大产业部类发展不平衡性首先表现在第三产业的欠发达，导致这一后果的首要原因是文化产业发展严重滞后，存在规模化程度低、文化输出能力弱、文化贸易逆差较大等问题。作为文化产业重要组成部分的文化创意产业发展水平与经济发展、社会需求相比不相称，总体上还处在粗放发展、数量扩张、层次较低、产业链较短等的阶段。具体表现为：一是在发展思路上，不同程度地存在对发展文化创意产业的重要性、必要性、紧迫性认识不高，发展理念滞后等问题。有的地方偏重于以劳动密集型产业、生产率和附加值相对较低的加工制造业，而不重视附加值高、创意优先，但发展相对难度高、风险大、元素多的文化创意产业；有的地方发展文化创意产业存在有形式无内容的“空壳”现象。比如有的城市初步建成的文化创意产业园仅有名号，没有实质性的企业和产品，最终变成集贸市场式的商区或者工业园区。二是创意文化产业融资难。近些年来，资本不足是制约该产业发展的主要症结之一，我国文化产业发展主要依赖政府投入，投融资渠道单一，不少项目遇到资金瓶颈，找

不到投资商，难以实现市场化。三是创意文化产业的人才不足或人才使用机制缺失。现在的创意文化市场主体还存在偏小、偏弱、发展不平衡等问题，导致以人才为基础、以创意为核心的产业运行机制远远没有形成．产业的创新能力和潜力还没发挥出来。四是创意产业发展程度的地区差异较大，全国发达省份与欠发达省份之间资源协调性和共享性差。五是缺少推动创意产业发展的国家政策，比如财税政策较少，支持力度较小等问题。

三、促进我国创意文化产业科学发展的对策

我国“十二五”规划纲要明确指出，要推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。大力推进文化创意产业发展的前提。是政府部门的大力支持，以发展文化产业作为实现社会主义文化大发展大繁荣的重要战略部署。各地区应把国务院出台的《文化产业振兴规划》作为纲领性文件精神，发挥其对文化产业改革、发展的指导作用，切实在文化创意产业的结构布局、行业业态、推进机制、政策体系、人才环境以及社会氛围等方面下功夫，求实效。

1　注重规划引导，明确方向。创意文化产业的发展，需要有两种基础，既要有一定的历史文化底蕴、传统积淀，又要有新兴产业的较快发展，成为创意文化存在和发展的基础。朱荣林教授指出。“(要)正确把握自身的优势资源。无数历史事实证明，地区经济发展水平的高低，主要并非取决于资源禀赋的程度，而取决于资源配置的效率。”为此，各地方政府部门应通过制定并执行各种规范性文件．在管理中要遵循文化创意产业的运作机制、运行规律，即文化创意产业既具有的教育功能、审美价值等特点，又要具有经济价值、娱乐价值等要索。要引导创意文化产业着力发展区域性的重点项目，根据其历史传统、文化积淀和资源禀赋，各有倚重，走个性化发展道路而不是盲目重复，走集约式发展而不是粗放式发展。要着眼长久，加强创意文化产业基地和区域性特色文化产业园区建设，注重文化创意产业产学研协调发展、向传统产业的渗透、产业链整合和延伸等，努力培育一批具有民族特色、自主知识产权和原创性的知名文化品牌，充分发挥其规模效应、集聚效应和知名效应。

2　注重政策引导，财税激励。在符合社会主义市场经济规则的前提下．要制定一些鼓励创意文化产业发展的政策，比如财政扶持，金融优贷。且前，国家《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，将从金融层面为文化产业发展提供推力．在具体操作层面要更加方便快捷。但财税方面的政策优惠仅局限于软件、动漫等个别行业和产品，对整个文化创意产业的扶持还有些薄弱、欠缺。

3　理顺行业管理体制，建立市场服务机制。大力推进文化体制改革、创新，把市场和政府的职责范围细分、明确，属于市场的交还给市场，促进资源整合和市场主体培育。通过深化文化体制改革，创新文化管理体制和运行机制，着力培育文化市场新主体，鼓励实施跨地区、跨行业、跨媒体、跨所有制联合和兼并重组，着力培育一批有实力、竞争力强和品牌骨干文化企业。在投资体制方面，要形成多元化的产业投资机制，要降低民营资本的进入门槛．要鼓励并吸引外资进入。同时，要健全创意文化产业发展的市场体系和市场服务机制，完善企业经营管理机制，激发文化创意产业协会、研究机构、中介服务机构的活力，进一步培育和扶持文化创意产品的策划、市场推介、经纪、、科研、咨询、投融资担保、知识产权交易等市场中介服务机制，保障和引导其发挥积极作用。

4　培养、吸引创意人才，形成层出不穷的创意人才群体。人才是第一生产力。创意文化产业是高智力的高地，因此对于该行业的人才培养就显得越发重要。培养创意人才，要在国家教育发展战略中占有一席之地，要在学校素质教育阶段就应有一定的知识介绍和基础技能的培养。在中等教育和职业技术教育中，要有相关的专业设置和实验室(基地)的建设，在高等教育层面要有细分专业的设置和实训课程设计，同时加强高校与企业之间的合作，注重高端人才、复合型人才、营销人才的培养。特别要加大高校艺术类设计人才的培养力度，鼓励大学生创业，使文化创意能够及时转化为产品，构建“产、学、研”一体化协调发展的模式。各区域、省际间可以举办各种大型文化创意设计展览，打造设计师相互交流、研究的平台，激发和增加原创的激情和动力。此外．要通过人才引进等方式，招聘、吸引具有国际视野的高端创意人才及既懂文化规律又懂文化经营的管理人才等。

这些突破行业和地域限制、通过联网策略、发展文化创意产业以及打造创意文化的做法。正在西方国家蓬勃开展。人们日益认识到行业、区域合作的背后，蕴涵着更广泛的国际关系。这对于思考我国各省市如何在全球关联中。发展文化创意产业极具启发意义。因此，如何通过空问尺度的跳跃。加入区域性乃至全球性的创意网络，也是我国目前发展文化产业和创意文化产业进程中，需要重点研究的方向之一。

参考文献：

①约翰・霍金斯：英国经济学家，国际创意产业莽著名专家，论著有《创意经济》fnle Creative Economy)等

②《文化软实力蓝皮书：中国文化软实力研究报告(2010)》，中国文化软实力研究中心

③朱荣林．教授、博士生导师，国务院发展研究中心原上海发展研究所所长，论著有《经济发展论稿》等

第3篇：文化创意产业重要性范文

【关键词】 文化创意产业 国际化 战略转型

随着科技的发展和经济全球化趋势的愈演愈烈，一些全球性的文化产业集团正在寻求从“规模优势”向“范围优势”的转化。文化创意产业领域出现跨国文化企业，文化产品的生产、制作和消费也出现了跨地区、跨国界的合作，一个全新的文化创意产业生产力时代正在到来。在文化经济理论家凯夫斯看来，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。一个国家如果把文化创意产业的发展眼光仅局限于国内市场，缺乏世界市场的支撑，那么它的全面和可持续发展是不可能的。

一、全球文化创意产业发展态势

据联合国统计，全球的文化创意产业已从2000年的8310亿美元上升至2005年的1.3万亿美元，大大高于全球GDP7%的增长速度。创意产业占全球GDP的7%，并每年以10%的速度在增长，文化创意产业实践的全球蜂起已成为一个基本的事实和发展趋势。从当前文化创意产业全球化态势看，发达国家凭借其雄厚的物质基础和丰富的人才资源，占据了世界文化市场的大部分份额，成为文化创意产业国际贸易的最大受益者。以现代传媒产业为例，长期以来，西方少数发达国家和国家集团在国际文化创意产业分工体系中一直处于高端，垄断着世界的话语权，而大多数国家处在文化创意产业发展世界体系的边缘地带，文化创意产业出口额小，在国际市场上竞争力较弱。据统计，在世界文化产品市场交易额中，美国是文化创意产业的最大出口国，美国影视业在全球市场中占有举足轻重地位，电影国际销售额占全球份额的85％，2002年美国仅核心版权产业中的计算机软件、电影、录像和出版等四大行业的海外销售和出口达到了892.6亿美元，远高于英国、日本等其他发达国家。

相比之下，我国文化创意产业发展远远落后于国外发达国家。数据显示，2004年我国文化创意产业产值为3340亿元人民币，占GDP的2.15%。如果除去相关产业层的影响，那么居于文化创意产业内涵的文化核心层产值和层产值仅为1828亿元，对GDP的贡献为1.14%。从产业态势看，我国文化创意产业领域形成了以小作坊与大集团两种投资主体为主的局面。小作坊多为国内艺术家群体与文化创意设计领域的小企业，他们以集群方式集聚生产，直接将创意思维进行市场转化，以满足国内普通民众迅速扩大的文化产品需求，其竞争优势主要在于集群效应与较低的运营成本，但他们很少参与国际文化创意产业分工体系的建构。大集团主要是指由跨国公司设立的独立或非独立的研发机构，他们集中于研发设计领域，其竞争优势在于跨国公司雄厚的资金、企业规模、市场占有率、品

牌认同和销售网络，在外部资源运用、创意更新方面占据垄断优势，处于全球价值链的高端位置。

二、文化创意产业国际化的发展特征

1、国际文化创意产业输出模式正在由单一输出向多元化输出转变

在文化创意产业发展初期，世界文化创意产业国际贸易以产品输出为主。随着经济全球化进程的日益加深，国际合作范围不断扩大，文化创意产业国际化也正在向多元化模式转变。特别是一些大型跨国企业集团，在不断将其文化创意产品推向国际市场的同时，为节约生产经营费用，降低国际交易成本，突破产品打入国外市场过程中所遇到的国家保护主义等各种障碍，企业开始关注资本的扩展、品牌的推广以及管理模式的输出等国际化发展模式。

2、国际合作是推动文化创意产业国际化的重要途径

国际合作是文化创意产业国际化的重要表现形式之一。发达国家与发展中国家在国际合作中处于不同的分工地位。发达国家处于产业链高端环节，掌握着产业关键技术和核心创意，而发展中国家则处于产业链低端环节，主要以加工生产以及部分非关键技术研发为主，大多没有自主知识产权。另外，发达国家与发展中国家在合作中所采用的合作方式也不同。合作开发是跨国公司广泛采取的一种战略联盟方式，充分利用两个企业的资源优势，共同开发产品，从而实现双赢。产品外包、引进专利生产、品牌等方式是发展中国家企业参与国际合作的主要模式，也是跨国公司开拓发展中国家市场的主要途径。

3、跨国公司是文化创意产业国际化的重要载体

近年来，跨国公司更加重视整合国际资源，加快并购重组，利用其技术先发优势和全球经营优势，加强世界范围内的知识产权保护，占据了世界文化创意市场的绝大部分份额，成为推动文化创意产业国际化的重要力量。如德国的贝塔斯曼集团是全球媒体业排行第三的超级集团，在全世界拥有数百万会员，通过收购、兼并成为世界上最大的英语商业图书出版集团。2003年，贝塔斯曼并购北京21世纪锦绣图书连锁有限公司，这是我国图书业第一起外资并购案，2005年又与辽宁出版集团合资成立辽宁贝塔斯曼图书发行有限公司，其业务开始全面进入中国出版物分销市场，给国内出版业造成了巨大的威胁。

三、中国文化创意产业国际化战略转型

面对全球化的文化创意产业分工格局，我国应积极加强文化创意产业国际化研究，找准战略地位，以最适合的方式参与国际文化创意产业分工体系的建构。

1、制定中国文化产业发展战略目标，丰富文化“走出去”战略内涵

国际文化创意产业分工体系是一个在发展中不断变动的体系，具有不断增值性特征。因此，在制定文化产业发展战略目标时，要建立国际文化创意产业分工体系的这一坐标，也就是说，应把我国文化创意产业发展战略这一命题放到整个世界的文化创意产业分工体系中来考察，建构与现代世界文化创意产业分工体系相和谐的文化创意产业发展与分工体系，推动我国文化创意产业的繁荣与发展。同时，要以积极参与国际文化创意产业分工体系为目标，不断丰富文化“走出去”战略的内涵。文化产品的“走出去”，只是整个文化“走出去”战略中的一个重要组成部分。面对国际文化战略竞争时代的到来，我国要想在未来的国际文化战略竞争中真正获得文化战略竞争优势，就应在文化制度设计上获得战略性创新，这也是文化“走出去”战略的核心与根本。

2、发挥中国文化创意产业国际比较优势，确立中国文化创意产业地位

文化创意产业是一个复杂的系统工程，发展文化创意产业需要许多资源条件，不是所有的国家和地区都适合发展任何形态的文化创意产业，也不是任何一种文化创意产业形态都适合参与国际文化创意产业分工体系的建构。只有那些影响当前国际文化秩序的文化创意产业，才构成当下国际文化创意产业分工的重要内容，才是具有战略价值的。这就要求我们把着眼点放在全球，寻找和利用自身的国际比较优势，开发研制具有本土化、民族特色的产品，以谋求产业链的高端位置。中国文化博大精深，为我们在国际上成功营销自己的创意产品打下了基础，提供了可能性。把中国的优秀创意产品推广到国外去，不仅能够满足国外消费者的精神需求，推动文化产业额的大幅增长，更重要的是，国际文化贸易的繁荣对于传播我国的精神文化内涵进而提升国家综合实力有重大意义。除了传统优势文化产业外，我国还应高度重视现代传媒业的发展。传媒业是最能深刻影响世界运动行为的文化产业，当单一的传媒产业还构不成参与新一轮国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量的时候，通过建立区域文化创意产业合作机制，以区域文化创意产业的综合力量参与文化创意产业的国际市场竞争，那就有可能借助于国际政治或地缘政治的力量，游戏规则，演绎国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量形态，获得在国际文化创意产业分工体系新一轮的建构过程中的话语权，从而使得新的国际文化创意产业分工体系和国际文化新秩序朝着有利于本国、本地区文化利益最大化的方向发展。

参与国际文化创意产业分工体系的建构，还要进行制度输出，要想办法建立起国际文化市场规则的中国标准，确立自己的产业标准国际地位。我国拥有参与国际文化创意产业竞争的资源优势和市场优势，但在许多方面还没有形成可供其他国家认可的国际标准，并且在文化创意产业的知识产权制度和市场准入制度等方面还没有取得创造性成果。因此，应组织力量对其中涉及国家文化战略竞争性的问题进行全面、系统地研究，确立中国文化创意产业标准。

3、完善文化创意产业制度安排，创建公平公正的市场环境

创意价值的物化与市场体现依赖于一个公平公正的市场环境。在一个充分市场化的环境中，创意产业的各个要素都可以无障碍的快捷流通、快速集结。因此，要建立健全完备的文化立法秩序，形成完整的文化法制内容，就应适度放宽文化创意产业市场准入和文化产品审查制度，积极培育和鼓励具有完全独立法人地位的文化企业集团和国际文化创意产业投资主体，有选择的在文化创意产业核心环节参与国际文化创意产业分工，形成国家文化软实力的战略支持。另外，要扩大城市的宽容度与可融入度，吸引更多优秀人才，建立稳定的创意阶层智慧库，形成产业发展的知识支撑；建立产权交易平台和完善产权交易体系，构筑产权流转顺畅和交易自由的公共平台。这样可以使世界各国在一个相互尊重、相互平等的文化秩序内，享有充分的文化发展权利，从而最大限度地维护人类文化的多样性。

4、加强文化体制改革，积极参与国际文化创意产业分工体系的构建

要把文化创意产业的成果转化成公共文化产品和公共文化服务，就必须树立科学的文化体制改革观，对缔造新的中国文化创意产业发展战略进行多角度的、全面系统的理论证伪。在全面总结和反思前一轮中国文化创意产业发展成果的基础上，分析当前文化创意产业的制度性缺陷，建立起不同国家和地区在文化创意产业领域里的全新关系，形成新的国际文化创意产业分工体系和世界文化新秩序，培育中国文化创意产业参与国际文化创意产业分工体系和国家文化战略竞争所需要的新文化生产力增长机制。

中国要在这场全球性的战略竞争中赢得优势，就应把中国文化创意产业结构的战略性调整置于经济全球化的大背景下，加强有中国特色的、以“文化原产地”为核心标志的文化创意产业建设，在实现经济发展方式战略性转变的同时，实现文化创意产业发展方式的战略性转变。

（注：项目来源为浙江省社科规划重点课题“长江三角洲区域文化创意产业协调发展战略研究”，项目编号为08HZC306Z）

【参考文献】

[1] 课题组：北京文化创意产业国际化战略研究[J].北京社会科学，2006（6）.

[2] 胡惠林：构建和谐世界与中国文化产业发展战略[J].社会科学，2008（6）.

第4篇：文化创意产业重要性范文

[关键词]文化创意产业;辽宁;老工业基地

[中图分类号]C91[文献标识码]A[文章编号]1672-2426(2010)10-0062-02

文化创意产业是近几年崛起的知识密集型的新兴产业,被称为新兴的经济增长的推动力。根据英国文化创意产业特别工作组的定义,文化创意产业是“源自个体创造力、技能和才华的活动,通过知识产权的生成和取用发挥创造财富和就业机会的潜力”。目前,文化创意产业不仅在发达国家得到大力推崇,在我国北京、上海、深圳、长沙、南京等大城市也得到大力发展,其经济效益不断显现。发展文化创意产业已经成为知识经济背景下提升国家竞争力的重要选择,也成为壮大城市综合实力的重要途径。当前,辽宁正处于老工业基地振兴的关键时期,发展文化创意产业恰逢其时。

一、发展文化创意产业是振兴辽宁老工业基地的强大推动力

振兴辽宁老工业基地是一项系统的工程,在升级改造传统产业、调整完善产业结构的同时,必须发展有潜力的新兴产业,从国际国内的发展经验来看,文化创意产业是值得辽宁关注并大力发展的新兴产业。

1.文化创意产业具有巨大的发展前景,市场经济价值可观。创意产业能够创造巨大的经济效益,不仅因为它是一种新兴的产业形态,更重要的是创意作为生产要素已经成为推动经济增长的重要手段。据统计,全球创意经济每天创造的价值达220亿美元,并且以5%以上的速度增长,美国的年增速达14%,英国为12%。不少国家和地区如英国、美国、日本、新加坡以及我国香港、台湾地区等都已把文化创意产业作为支柱产业。在美国,从1996年开始,文化创意产业产品就已成为最大宗的出口产品。2006年的《硅谷指数要点》报告指出,美国的“创意和创新服务产业”已成为仅次于软件产业的第二大产业集群。在英国,文化创意产业对GDP的贡献早已超过任何制造业。进入20世纪90年代以来,被人们所公认的国际大都市如伦敦、纽约、东京、巴黎等城市等都加快了产业升级的步伐,

文化创意产业逐渐成为这些城市的支柱产业。

2.发展文化创意产业是改造和升级传统产业的重要方式。文化创意产业是以“创新”和“创意”为动力和源泉的产业,“创意产业的根本观念是通过“越界”

促成不同行业、不同领域的重组与合作,打破二、三产业的原有的界限。”[1]文化创意产业与传统产业结合,创意元素与创新技术的融入可以大幅度提高传统产业的文化和科技含量,实现传统产业的创意化、高端化、增值化。辽宁是我国的老工业基地,三大产业中,第二产业所占的比重较大。改革开放以来,大批企业陷入困境,装备老化、技术落后,能耗也非常高,要实现辽宁老工业基地的振兴,就必须要升级改造传统产业,实现从“制造”到“创造”的改变。文化创意产业的高附加值、高渗透性和高整合性,对于优化与升级老工业基地的传统产业,提升辽宁城市竞争力具有不可估量的作用。

3.文化创意产业是优化产业结构,促进经济增长方式转变主要引擎。作为一个新型产业,文化创意产业是对传统自然资源依赖型经济的一种扬弃。“文化创意产业与高科技产业一样,生产要素不再以人力、能源、原材料为主”“发展文化创意产业需要三大生产要素,一是是智力资源,二是文化资源,三是科技资源”[2]发展文化创意产业,实际上就是选择了一条经济文化化、文化经济化,科技文化化与文化科技化的高端发展路线(金元浦)。20世纪90年代,英国通过发展文化创意产业实现产业结构成功转型,此后,各国都把发展文化创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。辽宁是重化工业集中的省份,资源消耗和污染物排放总量较大,GDP高速增长也伴随着煤炭消费总量大幅增长。因此,在人口众多资源相对不足的辽宁,大力发展文化创意产业,无疑会大大减轻因发展经济而给资源储备和环境带来的压力,推动辽宁转变经济增长方式,优化产业结构,同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。

二、辽宁发展文化创意产业的制约因素分析

辽宁是一个文化大省和人才大省,历史文化、工业文化、旅游文化、民族民间文化独具特色;同时,省内高校众多,人才济济,发展文化创意产业优势明显。目前,辽宁省的部分城市,如大连、沈阳等早已开始文化创意产业的发展,并显现良好的经济效益。但从总体上看,辽宁文化创意产业的发展还处于起步阶段,还存在很多不利因素制约其进一步发展。

一是体制弊端明显,文化企业普遍缺乏活力。文化创意产业具有典型的“文化”特征。辽宁省作为东北老工业基地的主体,受计划经济的影响较深。辽宁的文化体制改革相对比较滞后。辽宁省虽然很早就提出了“事业单位,企业管理”的政策方针,但是这些行业与其他行业相比仍然受到很多的管制。掌握大量文化资源的国有文化单位游离于社会主义市场经济之外,致使这些经营单位普遍缺乏活力,无力应对市场挑战。同时,辽宁大量创意型人才主要集中在文化事业单位,目前事业单位的体制不利于调动他们的积极性。

二是创意企业缺乏有效的融资渠道,资金投入力度不足。文化创意产业是一个长久受益的产业,一个好的创意可能意味着产业链条的延伸和源源不断的利润,然而要把创意变为产品乃至形成产业链,则需要持续的、高成本的投资。然而,由于文化创意企业自身的特性,其成长往往具有不确定性,让普通投资者望而却步,投资已成为影响辽宁文化创意产业发展的瓶颈。目前,辽宁对文化创意产业的投资主要以政府投资为主,缺乏社会各界的有效参与。由于融资渠道不畅,很多企业存在资金短缺的问题。辽宁的文化创意企业普遍规模较小,处于起步阶段,因此融资难度更大,影响进一步的发展。

三是缺乏一流的创意产业人才。发展创意产业,人才为本,人才是创意产业的灵魂。培养一流的文化创意产业人才,增强文化创意产业高端人才与团队集聚,是培育辽宁文化创意产业的关键。统计资料显示,在纽约,文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%;伦敦14%;东京是15%。仅动漫产业我国至少需要2.5万专业人员,而目前只有1万名受过大学教育的动漫专业人员,创意人才极度匮乏。[3]具体表现为数量不够、素质不高。尤其缺乏高素质、复合型的创意人才,各类文化资本营运人才,传媒产业经营人才等等。辽宁创意人才数量不仅要远远低于美国、英国等创意产业发达国家,甚至与北京、上海、湖南等发展较快的省份也有很大的差距。目前,辽宁还没有形成产业独立的人才自我培养机制和系统,人才来源还需要从传统产业转移过来,缺少体系内的自我造血功能。因此,大批文化创意产业人才的教育与培养是辽宁未来文化创意产业获得大发展的前提。

三、发展辽宁文化创意产业的对策研究

针对制约辽宁文化创意产业发展的不利因素,结合国际上的成功经验,我们认为,辽宁需要从以下几个方面改进。

1.深入推进辽宁文化体制改革。辽宁要发展文化创意产业,必须改变现有的文化管理体制。一是要明确划分文化事业和文化产业,明晰事业的职能和企业的功能。实现文化创意产业与文化事业的完全分离。推进经营性文化事业单位转制,加快文化事业单位体制改革的步伐。二是转变管理方式,文化主管部门要从以往对文化产业的微观管理转到宏观管理,从政府“办文化”转变为政府“管文化”,发挥市场配置资源的基础性作用。让文化团体充满活力,让文化市场充满活力,同时让消费文化产品的人能够不断获得新产品来满足他们的消费需求。三是加强中介服务体系建设,健全行业组织,发挥中介组织的社会管理职能,减少政府对文化市场的直接干预。

2.更新管理理念,明确发展思路。创意产业是一种新兴的产业形式,有着与传统产业不同的发展理念和管理模式,因此,各级政府管理者应首先转变观念,更新思路,解放思想。一是要提高对发展创意产业重要性的认识。二是学会用先进的方法、理念指导文化创意产业发展。对于当前,最重要的是制定全省统一的创意产业发展规划。政府对文化创意产业的发展应有完善的规划,用规划指导发展。目前,北京、南京、重庆等地均出台文化创意产业发展规划,对发展本地文化创意产业作了全面部署。辽宁也需要从自身的实际情况出发定位好文化创意产业,明确发展思路、目标任务、发展重点、产业布局、实施步骤等。制定产业行动计划和产业政策、产业指导目录,规范全省文化创意企业的发展。省内各地区具体的发展应本着合理利用优势资源、突出特色、统筹规划、协调发展、优势互补的原则,避免实际建设中的盲目性、随意性和重复建设。

3.为文化创意产业提供多元化的融资渠道。首先,政府要加大对创意产业及相关企业和单位的资金和政策支持力度。通过给予投资贷款贴息、税费减免、租金补贴、专项资金补助和提供信用担保等多种形式,大力扶持文化创意企业发展。二是扩大投融资渠道,鼓励支持社会资金投入到文化创意产业。形成以企业投入、政府资金、银行贷款、文化基金、证券融资、民间捐助、境外资金等相结合的多元化的投入机制[4],实现投资主体多元化、社会化。三是可以借鉴国外的成功经验,成立文化创意产业发展基金,通过合理、规范的运作,为文化创意企业提供直接的融资渠道,以此支持文化创意产业的发展。

4.加快文化创意产业人才的引进和培养。辽宁需要通过各种形式,多层次、多渠道培养高层次的文化创意产业人才。一是在有条件的高校,整合学校的优势资源,加强对文化创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、管理人才、营销人才等的培养。二是鼓励“产学研联合体”人才培养方式,采用产校挂钩、项目教学等模式,培养与市场接轨的人才。三是建立专门的文化创意研究院所。从发达国家的经验来看,文化创意产业人才的培养单纯地依靠高等院校是不够的,还必须同时依托相应的研究院、研究所、研究基地、研究中心的通力合作而共同推进。四是通过举办各种创意论坛、展览和博览会等方式,为本土创意人才提供与国外同行交流、沟通的机会。造就一批在国内乃至国际有影响力的文化创意大师,构建文化创意人才梯队阵容。人才的培养是一个长期的过程,在院校培养的人才数量无法满足市场需要的情况下,我们还需要加大人才引进力度,特别是一些在海外从事文化创意行业的优秀人才,通过优厚的待遇和资金、政策等支持吸引他们到辽宁发展。

参考文献:

[1]金元浦.文化创意产业“历史性出场”[J].望新闻周刊,2006,(10).

[2]王琳.经济增长模式的转变与发展文化创意产业的政府策略[J].国家行政学院学报,2006,(5).

第5篇：文化创意产业重要性范文

【关键词】创意产业问题对策

改革开放以来，随着国内一部分中心城市的高速发展，人民收入的不断增加，社会文化需求的不断升级，我国正面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展模式向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。本文试从分析我国创意产业存在的问题与误区入手，探索有效的解决途径，以促进我国创意产业的蓬勃发展。

一、创意产业的内涵

创意产业、创意经济(CreativeIndustryCreativeEconomy)或译为“创造性产业”，是全球化条件下，以人们的精神文化娱乐需求为基础，以高新技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、娱乐产品的新兴产业。创意产业的关联要素主要包括：文化艺术创意，与传统的文化艺术工艺品相关，其主导趋向是使创意市场化、产业化；数字高科技创意，与新兴的产业门类相关，其主导趋向是科技的文化化，走向内容产业市场；工业技术设计创意，与制造业各产业门类相关，其主导趋向是二、三产的融合提升，增加高附加值。

1、从产业的定位来看。创意产业的根本理念是通过“交融”促成不同行业和领域的重组与合作。在总体服务业中，通过交融寻找提升和融合制造业的新增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、休闲型、体验型、娱乐型的新产业增长模态，培育新的文化消费市场，推动文化发展与经济发展。

2、从产业的主导方式来看。创意产业中的创意、创造性取代了劳动力的简单累积，成了左右市场趋向的产业方式的核心。创造性是创意产业的生命线。

3、从产业运作模式上看。创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地策划市场、激发市场。创意产业生产的产品不再侧重基本的物质性，而是更富于精神性、文化性和娱乐性，这种不确性使得创意产业成为风险产业。

二、我国创意产业发展存在的问题与误区

1、存在的主要问题。我国创意产业的萌芽出现在2002年。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对提升产业发展水平、优化产业结构具有重要作用。但我国的创意事业目前面临不少问题，主要有：经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下和发达国家制造技术壁垒等。

2、存在的主要误区。⑴创意+产业=创意产业。创意强调个性化，如果一哄而上重复建设，只能导致事与愿违。创意产业的发展有两个明显特征，是规模经济。即只有通过做大规模、降低成本、细化产业分工，才能提高效益；二是交叉化。创意产业聚集区是创意产业发展的良好载体，能够为创意的产生提供独特的发展环境，但仅形成规模还是不够的，还需要创意产品形态的多样化和交叉化，最终形成自己的品牌。我国目前最缺乏的是能把自己的创意转化成多元产品、多次实现价值的意识和能力。

可见，只有将“规模经济”与“定制经济”相结合，才能从较高的社会化程度和较低的成本中获取个性化价值。目前我国创意产业市场不成熟、需求不稳定、产业链条尚不完整，只有通过政府制定合理的引导政策、健全法律体系，提供良好的创业环境，建立起互接产业链条和高度市场化的产业交易平台，才能真正实现“创意产业化、产业创意化”，而不仅仅是“创意集聚化”。

⑵中国制造=中国创造。在新一轮高新技术产业竞争中，技术的竞争最重要，而技术竞争的重点是产品的创造与设计。由于缺乏产品设计理念，中国的产品很难赋予品牌真正的生命力。因此，全球有很多畅销产品是“MadeinChina”，却不是“CreatedinChina”，因为中国缺乏赖以成名的创造性设计。就其内涵来说，创意主要包括两方面：第一是原创，第二是创新。今天，已有一些中国企业以创新为经营理念，但大多数企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，原创性设计更是缺乏。只有革新全社会的理念，实现由制造到创造的思维跨越，中国企业才能走向“中国创造”。

⑶创意经济=创酷经济。就在中国大批创意公司高呼创意立国、发展创意产业的同时，创酷经济将“眼球经济”发挥得淋漓尽致，“创酷”俨然成了时尚发展的代名词，强烈地昭示着中国设计的觉醒。随着市场经济的日益成熟，消费人群日益个体化、行为“酷”化，创酷经济是创意经济时代的必然趋势。

要加入这场世界“酷”战中，首先必须具备实力，包括：发展战略研究、产品制造以及市场推广费用、独具特色的创意性人力资本和技术等。从创新、创意到创酷，是创意经济的潜在发展脉络。而创意经济的发展是多元要素有机结合和支撑的结果，创酷并非简单地使创意成为时尚，创意也并非简单地进行“酷”战。创意经济作为技术、经济和文化等相互交融的产物，其提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。因而要真正使中国变成“创意集中营”，就必须在全民中树立正确的创意意识，而不是只刮“创酷旋风”。

创意产业需要把价值创造的环节和程序完全整合为产业结构。创意产业的产业链可以分为两个部分：内容和渠道。尽管中国的创意产业刚起步，但已出现渠道过剩、内容短缺等问题。创意产业有几个核心的链条，第一个链条就是要拥有创意资源；第二个环节就是要有创作；第三个环节是创意制作；第四个环节就是渠道，包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这些是创意产品实现价值的场所。在这四个产业链条中，内容是创意产业的核心。创意不仅是手段和工具的创新，更重要的是对人的意义和价值的创造性响应。应该赋予创意产品真正的创新内涵，而不是简单的包装上市。

三、促进我国创意产业发展的途径

创意产业的形成和发展取决于所处区位、能级、产业基础及发展环境等，创意产业基地的规模要有独特定位。对促进我国创意产业发展的途径，现分析如下。

1、政府应积极推动。政府是推动文化创意产业发展的重要力量，有责任营造适宜产业发展和公平竞争的外部环境。我国应把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。

从某种意义上说，知识产权是创意产业的核心资产，是创意产业生存和发展的关键。政府首先要从法律和制度方面营造有利于创意产业发展的产业环境，还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；同时，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保创意产业的发展；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为创意产业的发展提供人才支撑。在实际发展中，政府既是创意产业最大的投资者和消费者，也应是创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额。一个产业要形成国家竞争优势往往需要很长时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续支持。

2、积极培养创意人才。创意人才的极端匮乏制约了我国创意产业发展。从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。

创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激发。创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。相对于全球创意产业大国，我国的创意教育十分落后，僵化的学科体制束缚了创意教育的发展。必须尽快创造新的培育机制，培养大批量创意人才。此外，创意阶层、创团队的崛起，也给新的创意产业与创意人才的管理提出了新的课题。除了大批量培养和引进高端创意人才以外，如何组织成熟的创意团队，最大功效地发挥团队实力和凝聚团队精神，都是值得思考的问题。

3、充分认识创意产业对区域发展的意义。产业的发展，有聚集于某一地区的特点。文化创意产业的发展同样表现出这一特征。高科技产业园可以促进地方的经济发展，文化创意产业园可以起到同样的作用。

例如，韩国发展文化创意产业的总体战略是，2001-2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主、中央政府支持、动员民间参与。

我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。

【参考文献】

第6篇：文化创意产业重要性范文

【关键词】 文化旅游 旅游业 集成发展

如今的大众旅游正在由纯粹的“观光旅游”向“文化旅游”过渡。在满足基本物质消费的基础上，游客开始注重寻找更加具有文化特色的休闲方式。旅游消费活动的个性化发展，使文化越来越成为旅游的灵魂。没有了文化，旅游就没有了品位，没有了生命力。因此，挖掘旅游目的地的文化内涵，促进旅游业与文化创意产业的集成发展，对旅游业可持续发展具有重要意义。

一、文化旅游是可持续发展旅游

1、从“观光旅游”到“文化旅游”的过渡

观光旅游是指前往某些自然景观或人文景观以观赏为目的的旅游，是最低层次的旅游方式。一项调查显示：目前虽然我国观光旅游时代并没有过去，但游客对使人置身其外的旅游方式逐渐失去兴趣，对文化旅游产品的需求日渐旺盛;我国文化旅游市场消费能力还没有得到释放，发展潜力巨大;目前旅游产品设计中文化体验环节设置较少，对游客的人文关怀不够;文化气质和体验环节的缺失直接影响了和游客的精神交流，间接影响了消费投向和消费积极性;此外，服务、拥挤程度和景区维护等影响了游客对文化的感知和满意程度。

进入新世纪以来，各地纷纷将旅游业作为地方支柱型产业来发展，旅游市场竞争日趋激烈，无序的价格竞争造成了游客不满与旅游企业盈利困难。由低成本运作为导向，旅游产品越来越把品质作为牺牲对象，使旅游业处在红海之中。而且目前孤立的景点已经很难吸引游客。旅游必须结合文化，为人们提供融知识性、艺术性和趣味性于一体的体验消费，把单纯的观光旅游上升到文化经历、文化体验和文化欣赏的高度。而创意产业的高智能性、高附加值生产特性为旅游业指出了有效的发展路径。

2、文化创意与旅游业的结合方式

文化创意经济是在全球化背景下发展起来的，在以人的创造力对既有文化进行创新和突破的基础上，依托文化差异对经济发展进行支持与推动。而创意产业则是以文化为基础、以创新为根本、以知识产权为核心要素、以满足消费者精神需要为目标的价值链高端的经济部门。

文化创意产业按照结构层次划分为核心部分、扩展部分和聚合部分。核心部分有视觉艺术、文学艺术、音乐艺术、表演艺术、造型艺术等;扩展部分主要有传媒业、（广播电视与印刷出版）、唱片业、电影业、广告业，设计业等。聚合部分主要体现在文物博物（博物馆、美术馆）、图书馆、艺术品市场、教育产业和旅游业。

目前，文化创意作为经济动力，已然受到很多地方政府的高度重视。北京和上海已经在政府的政策引导下大力建设文化创意产业聚集区，呈现出良好的发展态势。文化休闲旅游业也将和文化会展业、信息服务业等其他门类一起，被列为重点发展的文化创意产业。

但是，大多数地方目前的文化创意产业发展仍然是单枪匹马式的孤立发展，各产业之间的联动效应没有很好地规划和融合，协同效应弱，聚合形式的发展远远不够。因此，创意产业对旅游业的发展意义尚未得到充分显现。

二、文化旅游的集成模式探讨

旅游业应当积极吸收文化创意产业的发展成果，让文化元素充分“动起来”――生动起来（文化创意与旅游新产品开发）、流动起来（文化创意知识产权保护与市场配置）、互动起来（文化创意产业与旅游产业融合模式）。

1、文化创意与旅游新产品开发

使沉寂而伟大的历史能够重新鲜活起来，不是仅仅通过简单复古和再造就能实现的。重新恢复历史遗迹和古建筑容易，建人造景观公园也容易，难的是在重视载体的基础上，保护原生态的文化，并挖掘地方文化内涵，做出特色，创造品牌，让来自异地的游客在短时间内能够认知和认同本地人文历史民俗习惯。

目前在文化旅游产品开发中存在的误区与困难主要有：第一、文化旅游资源的开发与利用方面受观念制约，片面重视载体，认为维护就是翻新，不重视内涵，文化旅游资源开发不到位。操作上的盲目、重复和低俗，不仅无法把资源优势转化成产业优势，反而有可能毁掉旅游开发的可持续性，从而毁掉丰厚的资源优势。第二、旅游文化体验的真实性问题和开发与保持原貌的关系。如何实现建筑与历史的融合、古老与现代的融合，加强管理与“原生态”的保护，如何让历史、让文化活起来，实现时间与空间同时再现。第三，本源文化被世俗文化所同化。未经有意识保护的原生态文化极有可能在未来失真;文化差异渐次衰减;文化魅力和吸引力降低。

在旅游新产品的开发过程中，文化创意的介入可以避免低水平重复建设，同时，旅游业也对文化创意产业的介入形式也提出了更高要求，旅游文化创意必须实现通俗化、集中化、特色化和参与化。

2、文化创意知识产权保护与市场配置

（1）旅游文化创意的知识产权保护

文化创意产业以知识产权为核心资产。由于创意具有非排他性，知识产权的保护就成为旅游文化创意产业生存与发展的关键。一方面，通过建立技术与信息的壁垒，保证旅游文化创意合理的投资收益;另一方面，通过知识产权的界定与有偿使用，保证旅游文化创意的使用范围。

目前我国知识产权的立法保护方面还有很多工作需要加强。旅游文化创意如果没有保护，模仿和重复建设就会继续，这对于走在创意前列的旅游企业是个沉重的打击，一方面先期投入的巨额研发费用得不到有效回收，另一方面模仿和复制形成“创一个、死一个”的被动局面，这对于旅游产业的可持续发展是非常不利的。

目前面临的困难主要是知识产权的界定、交易和产权变动、诉讼等问题。完善知识产权的保护制度是旅游文化创意生存与发展的必然前提。

（2）旅游文化创意的市场配置

创意的商业化需要市场的效配置。由于文化创意产业面临的不确定性和移情性风险高，也需要在敏捷创新的同时通过知识产权交易实现敏捷获益，以回避风险，实现可持续发展。同时，建立健全文化创意的产权交易，让旅游资源寻找创意的有效途径。

目前将文化创意与旅游产业充分融合的方式有四种：一是文化创意在旅游业中的股权化经营;二是创意企业可以与旅游企业、资本运营企业、科研院所达成战略投资计划;三是文化创意通过信托、寄售等方式，或通过文化创意交易市场进行产权授权经营或转让;四是旅游文化创意产业直接经营。

面临的主要困难有：创意的估价与市场价值的形成机制问题;为文化创意产业与生产企业、技术开发企业以及资本运营企业之间搭建交易平台的中介结构缺位问题;文化创意交易市场的形成与运行模式问题;文化创意产业的担保融资和上市障碍问题。这些困难需要理论界和金融中介机构进行新的模式创新和机制摸索。

（3）协同创新

对旅游创意产业非常重要的是信息资源的共享与协同创新。这需要研究机构、创意企业、旅游企业、生产企业共同建立企业战略联盟，实现资源共享与优势互补，形成新的组合能力和创新能力。构建给予新的旅游价值链上的专业化分工协作，实现整体产业的提升。

在具体运作过程中，需要用创新的思维和理念指导产业开发，使各种文化搭接与共生、资金资源充分流动，把无形的文化转变为有形的生产力。其中，文化是灵魂，创意是触媒，技术是手段，营销策划是条件，管理模式是重点。

目前主要存在的困难是：自主文化创意、自主技术手段、自主营销体系、自主管理品牌的缺位和相互间的割裂。条块分割使文化旅游资源所有权、管理权和使用权界定不明，而科技与文化二者却分属不同的部门管理，体制上的制约因素使该分的没分，该合的没合。如何开发创意与技术并行的旅游文化产品是对我国创意产业发展和政府宏观规划与调控提出的更加富有挑战性的要求。

3、文化创意产业与旅游产业融合模式

旅游产业发展正在经历从资源导向到市场导向的转型，现在又被纳入文化创意产业。在这个发展阶段，资源已不再是文化旅游发展的决定性因素，旅游卖的不是资源而是创意。创意成为在一个低价社会中获得高价利润、在拥挤的旅游市场中使自己的产品与众不同的方式，是旅游知识经济的密集反映，好的创意是价值源泉。旅游行业应跳出传统的发展模式，从外部文化创意市场寻求发展动力，依靠文化创意提升产业内涵和实现产品升级，依靠文化内涵打造核心竞争力，从而跳出低成本竞争和低水平重复建设的怪圈。

文化创意产业和旅游产业的发展将会沿着共生、融合、集成发展的路径不断演化。在共生阶段，旅游产业和其它创意产业类型将互相伸出触角，谋求创造适合双方发展的共同空间;在融合阶段，双方将找到并致力于开拓共同的发展模式，此时互相促进，但矛盾与合作同在，处于磨合期;在集成阶段，双方在某种层次和战略上将合二为一，环境、资本、体制和谐，形成利益综合体，达到高级协同共生。

现在政府支持的文化创意产业基本实现了空间上的聚集，聚集区内各企业各自为政，社会综合媒介和服务机构缺位，信息资源没有充分流动和互动，群体优势和协同优势还未显现出来，集成发展的模式还未有质的突破。

三、“文化旅游”发展路径

景区的规划建设、资源的开发等等都与创意密不可分，文化创意产业与休闲旅游的结合有其必然性。对于旅游企业，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，把扎根在游客心里的隐性文化认知通过一种活泼的体验方式外显出来，使之与旅游资源经营活动结合起来，实现文化价值再造，发挥整体产业的功能。

“文化深度旅游”的发展需要用文化创意挖掘主题与内涵。一方面在产业内部提升人文气质，另一方面在其他形式的文化创意产业中延伸产业链条，实现产业间的共生与繁荣。此外，引导和培育游客的文化消费习惯和文化旅游偏好也是旅游业未来可持续发展的重要环节。

1、挖掘文化创意的主题与内涵

在旅游业发展中，文化创意的内容种类非常丰富。在不同的地区，有各自的强势产业和特色文化底蕴。因此，文化创意产业对旅游业发展的影响与路径会呈现出多元化的特征。如美国洛杉矶就是以电影业作为主导产业，协同音像、电视、印刷出版和旅游业共同发展，形成环球影城、迪斯尼乐园等著名的旅游景点，成为太平洋经济圈的著名娱乐都会。

在我国，可供挖掘的除了有、手工艺品、历史文物古迹、节庆活动、传统技能、特色饮食等传统文化要素外，还可利用节庆文娱活动，积极利用影视、戏曲、绘画、建筑等不同表现手法，创新娱乐项目。用旅游带动休闲产业链条的完善，为未来产业升级做好前期准备。

因此，旅游休闲业应依托地域文化氛围，分析地域文化特点和资源潜质，找准对旅游产业进行文化创意的切入点。应利用当地文化资源与内涵，挖掘富有特色的旅游文化创意，形成区域主导文化，带动旅游业发展，政府的引导和培育机制非常重要。同时，要构建旅游文化创意集成中心，将电影、电视广播、音像、出版和视觉艺术产业充分与旅游进行集成，实现文化创意的构想。

2、对内提升人文气质，对外延伸产业链条

旅游文化创意成果必须兼具“旅游”和“文化创意”的双重特质。将山水、建筑与历史、人物、歌舞、传奇、风俗、习性寓于游览行为之中，用创新手法诠释人文历史，呼应游客心理期待，提高旅游质量，体现“文化创意”成果。

创意文化旅游是一个产业链极长、聚集度极高、不受时空地域限制的关联性产业，它覆盖了三大产业的许多领域。旅游的内容和形式延伸到休闲、度假、修学、探险、科考等方面，系统开发，将旅游单体整合为某一主题下形成品牌链，用历史文化价值串联社会经济价值，用创新旅游去重新审视旅游项目的开发，增强核心竞争力。旅游文化创意成果可以涉及食、住、行、游、购、娱中任何一个环节以及旅游产业链的延伸部分。

3、与其他文化创意产业的共生与融合

旅游业是对经济社会发展具有先导作用和关联带动作用的产业。体制创新是文化创意旅游的先导。遵循市场规则的企业化运作是对旅游产业进行文化创意的必由之路。

四、结语

旅游元素有限，文化创意无限，文化创意是人文精神具象化的有效途径。历史文化资源赋予我们以灵感和魅力，文化创意则是我们对历史的最佳回报。在具备消费能力的基础上，引导游客消费创意旅游产品的意识也非常重要。未来，文化产业与旅游业的融合将结出更丰硕的成果，旅游产品将从内涵和质量上得到提高，游客的文化体验和文化感知也将得到更进一步的尊重。

（注：本文为北京市属高等学校高层次人才引进与培养计划项目（IDHT201304075）研究成果。刘敏为本文的通讯作者。）

第7篇：文化创意产业重要性范文

关键词：文化创意 产业 理论研究

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.

第8篇：文化创意产业重要性范文

关键词：创意；文化产业；创意产业；概念

中图分类号：F264 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）30-0199-02

一、创意和创新

创意源自于英文词汇“create”，在现代汉语词典中，“创意”包含两层意思：（1）有创造性的想法、构思等；（2）提出创造性的想法、构思等。学术界对“创意”进行了多个视角的界定，从经济学的角度解释，创意指由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的复归。总之，创意是一种特殊的思维活动，能引起并指导实践活动。创意特殊就特殊在它是新颖性和原创性这两种属性的统一，缺少一个就不是创意。

创新与创意既相互联系又相互区别，创新的概念可以追溯到1912年美籍经济学家熊彼特，他在其著作《经济发展概论》中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。它包括四种情况：引入一种新产品；引入一种新的生产方法；开辟一个新市场；获得原材料或半成品的一种新的供应来源。简言之，创新是实践活动，是通过已经存在的自然资源创造新东西的一种手段。可见，创意强调的是思维和想法不是行动和结果，而创新强调的是执行和实践。所以创意是创新的开始，创新始于创意。

二、文化产业、创意产业和文化创意产业

1.文化产业。最初出现“文化产业”这一术语是在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业或文化产业。联合国教科文组织将文化产业的定义成：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。由此可见，文化产业是由工业化生产并符合系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化这四个特征的产品及其相关服务。美国主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的，一般只说“版权产业”。日本把凡是与文化相关联的产业都称之为“内容产业”。2003年9月，中国文化部制定颁发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中指出：文化产业是指文化部门所管理和指导的从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。2004年，国家统计局对“文化产业”的定义是：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的集合。根据这个标准，把文化产业分为核心层、层和相关层。尽管各国对文化产业的定义不同，但文化产业的两个基本特征不变：第一，必须能够生产和销售，带来经济效益；第二，生产的是精神消费品，追求异质性与个性。所以，文化产业是生产、销售与人们精神消费商品相关的产业。

2.创意产业。创意产业是作为英国的一项国家产业政策理念而诞生的。1998年，英国创意产业特别工作组在报告中指出：创意产业（Creative Industries）是源于个体创意、技巧及才能，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和增加就业潜力的行业。英国文化经济学家约翰·霍金斯在其《创意经济——人们如何从思想中创造金钱》一书中认为，创意产业是为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计这四个部门共同构建了创意产业和创意经济。澳大利亚学者斯图亚特·坎宁安在其论文《从文化产业到创意产业：理论、产业和政策的含义》中认为，创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴。它可以捕捉到大量新经济企业的动态，这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。

中国最早关于创意产业的权威定义，出现在《上海创意产业发展“十一五”规划》中，该规划明确“创意产业具体是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类。随后，广州、深圳、重庆、西安等城市相继提出了自身城市的创意产业发展思路。国内一些学者如胡晓鹏在其《国内外创意产业发展经验的解读和思考》中认为，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业它在客观上已经成为知识经济时代的一个标志性产业，创意产业的边界将涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有创新度的任何产业。厉无畏在其《创意产业导论》一书中认为，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的产业称为创意产业。尹宏在其《现代城市创意经济发展研究》中认为，创意产业是现代城市的一种新型产业形态，是生产创意产品的企业的集合。

3.文化创意产业。在世界范围内，中国台湾是最先使用文化创意产业这个概念的，其在2002年制定的《文化创意产业的发展规划和行动方案》中认为，文化创意产业是指源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。随后，中国香港地区沿用了这一概念，并把文化创意产业作为经济发展的新增长点之一进行大力的政策扶持。中国大陆最早使用文化创意产业的是在北京市的“十一五”规划中，文化创意产业被描述为：以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现和消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。联合国教科文组织则认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来.发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能结合创造产值的过程。

三、文化产业、创意产业和文化创意产业之间的区别和联系

1.文化产业与创意产业。从创意产业与文化产业的关系看，创意产业脱胎于文化产业。虽然文化要素是创意产业发展最重要的因素，文化产业也成为创意产业的重要组成部分，但是文化产业决不等同于创意产业，创意产业是更强调它的创造力和创新性，更重视文化的创意对其他产业的融合渗透，它比文化产业有更广泛的内容。从这个意义上来讲，创意产业是对传统文化产业的一种超越。有数据分析表明，目前以设计服务、咨询策划、软件研发等行业为代表的科技类创意产业的销售收入占到整个创意产业销售收入的85%左右。创意产业主要是指创意要素起核心或主导作用的产业，而文化产业主要指文化内容要素起核心或主导作用的产业。创意是发展文化产业的根本手段，同时是文化产业的核心要素，文化内容往往是创意的结晶，以创意为特征的文化原创是文化产业发展的核心动力。

2.文化产业与文化创意产业。事实上，许多专家往往将文化创意产业和文化产业两个概念作为可以互相替代的概念来使用，但它与文化产业不是简单的同义词，更不是对传统文化的简单复制。文化创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物。一方面，文化创意产业中的产品与传统文化产业中的产品存在区别，体现在其中的“创意”上，它们有与传统文化产业联系的地方，但不包含在其中；此外，文化创意产业处于价值链的上游，是对传统文化产业价值链的重组，是跨行业跨部门跨领域融通的产业概念。另一方面，“文化产业”更多地强调文化产品和服务的生产和提供，而文化创意产业强调对文化资源的创新开发，创意是其核心启动力。一些经营文化产品，提供文化服务行业或产业，比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等行业或产业，由于涉及原创的因素较少，只能归属于文化产业。但是，电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等这些行业，具有原创性且能形成知识产权，故属于文化创意产业。

3.创意产业与文化创意产业。文化创意产业具备原创性质，能够形成知识产权，从而具有创意产业的一般属性。相对于文化创意产业强调文化价值、文化资源的开发与利用，创意产业更为强调个人的创造力的实现。其实，文化创意产业是创意产业的子范畴，是以创意产业中以为消费者提供差异化的精神体验为本质特征的部分。文化创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐感受，赋予一般产品以差异化的精神体验，从而获得超出物质形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值等文化附加值。创意产业关注创意者本身的主观能动性，通过利用具有原创性和新颖性的创意，挖掘消费者的潜在需求，创造差异化的、其他产品不能提供的新体验，包括物质体验和精神体验。由此可知，文化创意产业与创意产业的不同之处在于其非物质性。通过文化创意带来的差异化的精神体验与由科技创意带来的差异化物质体验相比，前者所能创造的产品价值增值的空间远远大于后者，因为一件产品物质体验的价值，即使用价值是有限的，而精神体验价值是无限的。很多具有特殊意义的商品和奢侈品价格远离价值，产品承载的精神体验价值远大于产品本身的实用价值，成为身份、地位和生活品质的象征。

参考文献：

[1] 张京成，李岱松，刘利永.文化创意产业集聚发展理论与实践[M].北京：科学出版社，2011.

[2] 王齐国.张凌云.文化产业园区理论与实践[M].济南：山东大学出版社，2011.

[3] 蒋三庚，张杰，王晓红.文化创意产业集群[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2010：36.

[4] 曾磊，张杨.中国文化（创意）产业发展浅析[J].经营管理者，2010，（5）.

[5] 厉无畏.创意产业导论[M].上海：学林出版社，2006.

第9篇：文化创意产业重要性范文

之所以大力提倡发展，就是因为我们已经比国外的起步时间落后，发展的底子还很薄，而这其中关键性的问题就是文化创意产业人才的缺乏。文化创意产业被英国人认为是“穷人的行业”，之所以这样说，是因为从某种层面上理解，创意产业前期几乎不需要资金，基本上是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。这就要靠社会这方面的人才储备，解决这一棘手问题的方法和症结自然就要向我国的教育部门伸手要人，而由于产业方向和专业要求，教育方面自然要以设计艺术学科发展为先导。我国文化创意产业的发展面临着人才匮乏的窘境，高端设计艺术创意人才奇缺，设计团队也供不应求。上海作为中国文化创意产业的中心，文化创意人才占工作人口总数还不到千分之一。这种情况与我国每年庞大的高等学府毕业生数量相比是极不协调的。然而，文化创意产业又涉及众多的相关学科知识，通过对文化创意产业人才培养的相关的高等设计艺术教育现状分析、观察和思考得出:我国设计艺术教育与文化创意产业处于严重失衡状态。对比设计艺术教育与文化市场诉求的比例增大，专业化的设计艺术队伍与合格的设计艺术人才则是相当缺乏，文化创意人才总量、结构、素质还远远不能适应文化创意产业发展的诉求。

新时期设计艺术教育体系特征分析

世界各个知名高等设计艺术学府在结合文化创意产业飞速发展的同时，都对自身的教学课程和教学计划进行了尝试性的调整与改进。经过多年的发展与进步，作者认为设计艺术教育正逐步向理工科类的“产、学、研”一体化的方向发展。当今世界以知识为基础的竞争，实际上就是人才的竞争。但是尽管如此，设计艺术教育与文化创意产业发展之间的关系，在理论层面上还没有形成完善的具有说服力的论证性体系。西方较为开放的且又宽泛性的设计艺术教育体系与东方针对性较强且又教条化的设计艺术教育体系之间存在着明显的差异，这种差异与文化创意产业发展之间还存在着相当大的值得研究的领域和探讨的空间。纵观设计艺术学科的本质，它具有综合性、交叉性、灵活性、多变性的整体特征。因此，设计艺术学科系统与的众多学科发生着多维的、多层次的联系，它更是包括社会发展千变万化的各种诉求，也可以说，设计艺术系统是由众多的相关学科和系统支撑及联结的多维发展的教育体系。