音乐教育的核心素养精选(九篇)

第1篇：音乐教育的核心素养范文

关键词：核心素养；青少年宫；音乐教育

科学性、时代性、民族性，是我国学生培养与发展核心素养的基本性原则，培养“全面发展的人”是其核心思想。核心素养是中国每一位学生应当具备的、支撑个人终身发展和社会发展所需要的必备品格和关键能力。

一、我国的核心素养教育及实施现状

有学者提出，核心素养通过“提出”“研制”“整合”“渗透”“深化发展”五个阶段渗透教育过程[1]。核心素养的培育与各学科的教学过程关系紧密，教学内容及其实施的过程应当是核心素养培养的主要载体与途径。我国对核心素养的研究时间并不长，或存在部分教师对核心素养的理解不够准确，如西北示范下雪教育学院、西北少数民族发展研究中心李泽林教授曾指出许多教师对核心素养认识不准确，在具体教学过程中，核心素养的培养有“被泛化的危险”[2]。我国大多数地区对于核心素养的研究刚进入从理论向实践转化阶段，实践成果略显不足，转化经验也不甚统一，教育政策要相对滞后。

二、青少宫实施核心素养教育的优越性

“课程改革”“教学实践”“教育评价”是核心素养在教育实践中落实的三个途径[3]，有学者认为，在此项三途径中，难点和焦点在于形成核心素养评价体系[4]。当下教学评价的改革涉及教育教学的各个核心领域，然而，究其本质，教学评价中存在的诸多问题是社会矛盾在教育中体现，包括人才标准、社会价值取向和经济发展状况等，这些都会直接制约和影响教育发展的理念和改革进程。青少年宫教育形式能很好地规避核心素养评价体系形成过程中的阻碍。青少年宫的教学目标旨在提高学生综合能力，为青少年的全面发展营造良好的空间，这正契合核心素养的指导思想。同时，青少年宫教育作为学校教育补充形式的性质，决定了青少宫教学评价理念不同于学校教育，青少年宫的教学评价理念可以回避诸多社会矛盾，从这一点出发，在青少年宫推广与落实核心素养教育，将更有利于核心素养教育教学经验的累积及其对教育的全面渗透。

三、青少宫核心素养教学改革的指导思想

1.学科课程与实践活动相结合原则实践活动强调以实践和探索为主地注重学生自主发展和社会参与，与核心素养教育理念相契合。将学科课程与实践活动课程紧密结合的指导思想，在基于核心素养的课程改革中，具有重要作用。2.跨学科核心素养相结合原则在发展学生的核心素养中，分科课程有其优势但其弊端也是显而易见。分科使得知识的整体性和系统性被破坏遭到，学科之间的界限以及排他性和独立性也非常突出的。这使得学生掌握的知识碎片化，知识很难还原到问题情境中。因此，传打破传统的学科边界，促进学科融合，是推动和落实核心素养课程变革的有效手段。3.学生自主与教师主导相结合原则在核心素养视域下，学生的主体地位以及学生自主学习品质的养成是教学重点关注的问题，打破填鸭式讲授教学模式，开展合作、探究、启发式教学势在必行。将教学过程开放、作业开放、评价过程开放，加强课堂教学与社区、家长等多方面的联系，能够更好推进学生学习方式的变革。积极调动学生参与课堂教学，充分发挥学生的主体和作用，让核心素养积淀的过程与学习的过程共生。

四、青少年宫音乐教学模块核心素养目标设定

1.文化基础了解中国以及世界音乐历史文化，能够自觉尊重和维护音乐财富，在各种音乐实践中积累音乐审美经验，形成健康的审美取向和表达欲望；通过音乐表现和音乐基础理论的学习，帮助孩子在感性的音乐活动中坚持严谨的学习态度和理性思维形态，在构建丰富的想象力的同时培养勇敢的探索精神。2.自主发展学会学习音乐，乐于学习音乐，能够在学习过程中调解自己的学习方法，能够利用现代化信息设备和手段辅助音乐学习；养成积极乐观的人生观，在音乐学习过程中培养自觉、自信、自制的能力和坚持不懈的精神品质。3.社会参与培养学生的团队意识与互助精神，在音乐学习的过程中理解音乐的文化的多样性过程中建立民族音乐自豪感和中华音乐文化自信，形成传播中国音乐文化的意识和行为。

五、青少年宫音乐教学模块课程设置

1.年龄结构5~10岁儿童。原因：依据植物神经学观点，生命早期，许多神经元决定了皮层上有多少神经元控制身体的各个具体部位，10岁以前所有关于运动的经历决定了皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个部位，因此，对于音乐动作技能的学习来说，10岁以后才进行已经比较迟了；心理学家认为，音乐动作技能开始血是时间最佳时间在5岁左右；音乐心理学家爱德华•戈登认为，音乐才能的发展似是在9岁时达到平衡[5]；柯达伊认为，儿童的音乐学习最好在6岁之前，最迟不能迟于9岁。此外将年龄设置为5~10岁也是青少宫教学的一般性质与特殊性决定。本纲领为青少年宫音乐课课程设计的总体指导纲领，旨在为青少宫各音乐门类学科教学大纲设置提供指导方案，是青少宫各音乐学科在制定教学内容时的指导依据。以声乐1课程为例，在实现“人文积淀”核心素养教学材料的选择上，以“选用不同历史文化背景下的音乐教学材料4~6首”，则可以确定教学材料如：在实际教学过程中，还应注意将核心素养的其他基本要点相结合，如：教学材料《悯农》，在实际教学中需关注的核心素养应包括：如上所述，同一教学材料在教学过程中应关注多个核心素养基本要点目标的共同培养，因此在实际教学中，也对教师提出了更高的挑战。教师应结合多种教学方法，综合考虑核心素养各基本要点的实现路径，缜密设计教学计划以及教学过程。综上所述，自我国《中国学生发展核心素养》正式以来，对于核心素养的研究正逐渐从理论向实践转化，但是实践成果仍不足，转化经验也不统一，教育政策相对滞后。在核心素养推广的众多难点中，中国学生发展核心素养评价问题是其中之一。青少年宫的教学评价理念可以回避诸多社会矛盾，更有力于做试点项目，推广与落实核心素养教育理念。本文通过核定青少宫核心素养教学改革的指导思想，确立青少年宫音乐教学模块核心素养目标，研究核心素养在青少宫音乐教学中各教学课程设置纲领，为青少宫推广核心素养教学打下基础，为核心素养在教育的各个层面的实现积累经验。

参考文献：

[1]田秋玲.核心素养视角下小学生阅读现状及对策研究[D].鲁东大学,2019.

[2]李泽林.防止核心素养被泛化的危险——兼论贯彻落实《中国学生发展核心素养》的学科化倾向[J].陕西师范大学学报(哲学社会科学版),2017,46(05):158-163.

[3]一帆.《中国学生发展核心素养》总体框架正式[J].教育测量与评价,2016(9):34-37.

[4]孔凡哲.中国学生发展核心素养评价难题的破解对策.中小学教师培训,2017(1),总第366期.

第2篇：音乐教育的核心素养范文

关键词：音乐课堂；课堂教学；核心素养

在各行各业都飞速发展的今天，教育也不甘落后。新的教育教学理念不断渗入课堂教学中，以学生为主体，充分发挥学生的主动性是课堂教学的主流。随着核心素养的提出及其融入每一门学科的教学，音乐学科的课堂教学也面临着新的挑战。如何根据自己的教学实践，在课堂教学中加强对学生核心素养的培养，使课堂教学更有效，是每位音乐教师值得探讨的课题。

一、重构课堂标准，打破教学与学生素养脱离的局面

一般的音乐课课堂，都是教师教学生简单的唱完课本上的歌曲就算完成了课堂任务，学生只要上课学会了一首歌就算是最大的收获。现《新音乐课程标准》中提出了音乐课时要从审美、兴趣、个性发展、弘扬音乐文化等各个方面出发；针对每个年级段都要具体情况具体分析，完成不同的教学目标。在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养。如此一来，想要上好一堂音乐课就不是一件容易的事，上好音乐课也不是只要教会学生歌曲这么简单。音乐科教师需要重构课堂标准，转变教学方式。教师应着眼对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师的“教”，而忽略了学生的“学”。在音乐教学中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源。如：现在学生喜欢流行音乐，随着各种电视节目传播，《中国好声音》、《超级女声》等受到学生们的追捧。学生有自己的观点和看法，需要老师的点拨。教师应该让学生把自己最喜欢的流行音乐带到课堂来，指导学生鉴赏，使音乐课堂成为时代潮流与价值精神的展现舞台。实践证明，中小学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教师必须要有宽阔的视野，保持开放的态度。音乐教师要在合适的时机对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如《保卫黄河》有着非常鲜明、生动有力的音乐形象，它以跳动起伏，生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬的奔赴抗日救国战场，掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动的刻画出保卫黄河，保卫祖国，英勇杀敌的光辉形象，在这一刻学生一定会受到心灵上的震撼，激发出爱国主义热情，以及顽强的斗志。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，我们每一个人都会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。此外，课外音乐教育环境也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通，达到神与形的完美统一等等。我们必须要利用一切可以利用的机会和条件，向学生进行音乐教育。

二、优化课堂教学模式，注重学生学习的素养

新的音乐课标为音乐教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间和一个更有意义的教学领域。新的课程标准强调要经常给学生表演和表现的机会。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、爱跳、爱表现这本来就是孩子们的天性，这种天性在传统的教学模式下，渐渐地被磨灭了。那么，在21世纪的今天，教师必须让孩子们的天性得到充分释放。在音乐课上，培养学生敢于大胆地歌唱、表演，就是一种自信心的培养，一种做人的勇气的培养，一种对生活态度的培养。在小学音乐课程中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高有机地结合。其别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如《音乐》教材二年级下册第三单元“手拉手”，通过《让我们手拉手》、《大家来唱歌》等歌曲，引导学生表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享快乐，使学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，达到情感体验和提高审美素质的教学效果。

三、课堂中培养学生的自主性，促进个性发展

第3篇：音乐教育的核心素养范文

关键词：审美修养;审美教育;方法研究

中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0061-01

一、音乐艺术审美含义及重要性

音乐审美是研究音乐的本质及其自身内在规律，以音乐表演实践为依托，对音乐表演有重要的指导意义。

审美训练是音乐审美教育的本质，包括审美观的训练、审美能力的训练和审美人格的训练，不仅是审美心理活动而且是一种价值取向。这就要求教师提升自身的审美素质，并且在教学中根据这些特征准备合适的教学方案和授课方法，灌输学生积极正确的审美观念。

以往教学中常常忽视了审美教育，而侧重艺术能力和表演技巧方面的练习。而艺术追求的是向外传达个人情感体验，音乐不仅是听觉艺术更是表演艺术，因此审美教育成为音乐艺术的核心与灵魂所在，在音乐教育中必须注重审美教育，从而达到音乐教育的真正目的。

二、提升教师审美修养必要性和方法简析

要想培养出高素质并具备高雅审美观的学生，就需要教师自身有极高的审美素养，教师审美修养作用于学生的审美品位，高素质的教师才能创造高质量的教育。教师教育观念的积极转变，知识结构随着时代要求的不断调整，掌握前沿教育方法和教学技术，这些决定了音乐教育的成功与否。

提升教师的音乐审美修养主要应做到以下几点：

首先，善于发现和研究音乐教学中的审美因素，在分析和处理音乐教材的过程中融入自己的音乐审美体验，把握音乐教学的情感性、体验性、愉悦性和形象性。教师的言行举止应富有感染力，语言表达丰富，生动形象，引人入胜，创造课堂轻松愉悦的积极氛围，是音乐课堂不仅仅是普通教学，更是一场精彩的审美体验过程。

其次，提高音乐教师的职业素养。音乐教师作为美的传递者，不仅需要向学生传播音乐文化，更要以身作则塑造学生完美音乐人格。良好的音乐职业素养是培养学生形成健康审美心理的核心因素，同时，身处于具有表率特征的教师行业必须能对社会现状等做出理性积极正确的判断。

第三，艺术修养包括艺术感知、作品理解、分析鉴赏等审美心理特征，是个人艺术欣赏能力和艺术表现能力的结合体，艺术修养是衡量审美能力高低的重要标准。音乐艺术与文学有着密不可分的联系，作为一名高素质的音乐教师，具备基本的职业素养的同时，也需要精通文学和美学知识。

三、加强学生音乐审美教育措施

培养学生对音乐文化的了解，主要从提高音乐审美能力方面着手，可通过以下几个方面进行音乐审美教育：

第一，树立积极审美观念。在音乐教育实践中，教师要将审美观念与多元化音乐意识相结合补充，使学生形成正确审美观念和积极审美情趣，鼓励在音乐事业中积极做贡献。

第二，通过创设情趣进入审美情境。在审美教育过程中，教师需要为学生创造有利的学习氛围，制造特定情境，是学生自觉联想，理解作品，以达到创造性思维的产生。创造有利的审美情境，使学生全情投入，是培养学生审美观，提高审美素质，发现并创造美至关重要的一步。

第三，在亲身体验探究过程中激发审美激情。通过学生亲自体验情境，再现以往积累的知识和生活经历，并加以运用展现。这要求教师的教学方法应生动形象、多样创新，运用各种有效的教学手段和形式引导学生自觉参加体验式探究。通过学生获得自我体验学习探究的机会，可以迅速参与实践活动，激发创造美的激情。

第四，充分发挥想象能力，激发学生创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”由此可见，教师应擅长运用材料，引导学生拓展思维，感受艺术的魅力，提高想象力，培养创造精神。

第五，拓展课外活动，拓宽美的视角。实施审美教育的重要途径是开展内容丰富、形式各样的音乐课外活动，可以根据学生个人爱好和兴趣，组织各种艺术学习社团，让其自由参加来培养学生艺术审美、提高兴趣才能和欣赏力与创造力。

总之，审美教育是音乐教育的核心，必须以提升教师审美修养为本，加强学生的审美教育。

参考文献：

[1]刘德明.大学生音乐素质现状及对策[J].南通大学学报（教育科学版），2004.

[2]刘成付.视觉文化传播：从现代性到后现代性[J].现代传播，2005.

[3]刘承华.乐器神韵与历史氛围──对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报，1996.

第4篇：音乐教育的核心素养范文

[关键词]音乐 创新教育 培养 发展

中学音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、培养学生音乐创新精神的必要性

创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在新世纪里，人类社会将是一个信息经济与知识经济融合一体高速发展的崭新社会，科学技术高速发展带来的物质文明和人类认识自身、发展自身带来的精神文明，要求社会的每一个受教育者除了要熟练地掌握一切推动社会发展的高新科技与先进手段，必须还要能够创造性运用这一切，更好地推动自身并融入整个社会的发展。这种创造性运用和发展的水平与程度，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。

从教育的角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为主体性创造发展是教育的最高和最终目的。只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体的发展。教育者必须站在人的发展的高度，去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，有目的和有针对性地组织教育活动，把受教育者培养成为能够积极主动地进行认识与创造的社会主体。

二、培养学生音乐创新精神的基础

1．音乐是声音的艺术。声音材料的直观性、主动性、穿透性，使得它“可以借任何外力而直接作用于人的心灵”（李斯特）。而人的听觉器官，音乐的有选择、有组织声音的存在和人的耳朵对这种声音的反映是一种必然的互动关系。

2．在现代音乐美学的理论中，认为音乐的运动与人的心理活动具有某种异质同构的关系。在这方面，美国的心理学家和美学家鲁道夫就认为在物理世界、生理活动和心理活动三种力的结构中，人在进行音乐的各种活动的时候，除了物理能量与生理反应的对应关系之外，更为本质的是对一种充满活力的生命运动形式的自主把握和独特理解，就是音乐形象。

3．音乐艺术满足人类的诸多价值是辩证统一于音乐特殊性之中，和谐于音乐实体之中。一方面，“它是给人以享受”的结合艺术，即感性方面的享受”，另一方面，“正是音乐的感性美包含有某深刻的合乎理性的伦理因素”。在音乐教学实践中，我们也要通过感性一形式的方面和理情一内容的方面，来进行创新精神的培养。

4．在音乐的创造中，音响结构的物质材料在自然音响中并无原生状态。音乐赖以发展、创造的物质材料比其他艺术材料已有较多的主体实践性、创造性。由音乐的各种表现要素构成的音响动态结构，是体现着创作者创造力和独创性的有序结构。不论是巴洛克的复音对位技术，还是古典乐派的大小调功能的和声体系，以及现代音乐的十二音技法，其巧妙的形成构造本身，就是人类创造性的表现。

三、培养学生音乐创新精神的学习兴趣

莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。

激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展，培养他们对音乐的兴趣。

四、培养学生音乐创新精神的想象空间

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索、去思考。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。

从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造精神的培养。“创作是艺术的生命！”不论西方重纵向的和声复调的音乐，还是中国重横向的旋律线条的音乐，无非都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感借助于不同的节奏、曲调、和声、音色等要素来表现。演唱、欣赏音乐作品，都需要注意还包括速度、力度、音区、复调、曲式、织体等在内的要素特点。在教育过程中，引导学生在把握基本音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。

五、学生音乐创新精神的发展与开拓

古今中外的许多哲人都看到了音乐与天地宇宙、人类精神追求的内在本质的联系。所以，人通过音乐审美的各种实践活动，主体的审美心理结构的构建可以逐步完善，形成真善美的心理定势和价值取向。在先进的审美理想的引导下，以人类的本质追求为法则，来塑造自己和改造外在世界。在这种心理和价值取向影响下培养起来的创造力，其创造性更为符合人的社会本质和美好本性，更能使创造的对象与结果――自然环境、社会结构、人际本身共同协调在一起。

科学的发现与艺术的创作，都需要有创新求异的思维，积极探究问题的心理倾向，创造性的人格品质。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征，因而使音乐情感的表现往往不具有特定的语义内涵，而是人类某种普遍体验过的感情的传达，也是人类心灵最深处的一种本质力量的揭示。

六、在音乐创新中鼓励学生自主评价

第5篇：音乐教育的核心素养范文

关键词：音乐教学；专业素养；能力

现阶段的音乐教学已逐渐以音乐审美为核心，该教学理念既丰富了学生的审美情感，又提升了他们的审美能力。但是，在我国的中职音乐教学过程中，尚未贯彻落实好以审美教育为核心的理念，因此，未能发挥出审美教育在音乐教学中的特殊作用。法国著名作曲家圣桑曾说过：“音乐是人的精神最精致的产物之一。”我们十分有必要利用审美教育优化职教音乐教学方法，借此来提高学生的专业素养。

一、要加强中职学生的音乐欣赏能力，即训练学生听音乐的能力

对一首音乐作品的审美要从欣赏它开始，了解它所体现的美感。在我们的音乐欣赏材料中，汇集了古今中外大部分名家之作，以及各个时期的音乐代表作品，种类齐全、内容丰富，是中职学生接受审美教育的极好材料。这些巨大的资料库对学生审美能力的提高起着事半功倍的作用。

二、要重视对学生的美感训练，即加强他们对美的感受能力、判断能力、想象能力和理解能力

培养学生对音乐的记忆能力和认知能力，让学生充分感受日常学习中各种美的特征，引导学生对美的理解并应用到生活中加以练习，以提高其本身的音乐素养。

三、为了能够更好地提高学生学习音乐的兴趣，增强审美教育的效益，还应当适当地为学生创造条件，积极营造艺术氛围

如：在每节课开始的时候，安排学生轮流进行表演，尤其是在这一方面有特长的学生。这种方式能够令每个同学都有上台表演的机会，在很大程度上提高了中职学生的自信心，培养了其与他人合作的能力。也可让学生各自带一些自己喜欢的音响资料，在课间休息的时候，播放给同学们听。这样能够充分利用课余时间，既开阔了学生的视野，又提高了他们对音乐的审美能力。

总而言之，我们应采取多种方法，将音乐作品当作一个整体，把自身投入到这个整体中去感受音乐。贯彻好以审美教育为核心的音乐教学，加以对歌唱技巧的学习，提高中职学生的专业素养，促进他们的全面发展。

参考文献：

第6篇：音乐教育的核心素养范文

一、音乐教育与审美的概念

音乐教育具有教育性和审美性双重特征，基本的乐理和技巧并不足以代表音乐教育的全部内容，音乐教育除了要完成基本的教育功能外，教会学生音乐理论、作曲技巧、乐器演奏等内容，审美教育也是其必不可缺的部分，基于审美为核心的音乐教育是符合音乐教育本质的。审美是人类对世界认识的一种特殊方式，审美体现的是人对事物内在的认同，是一种形象和情感上的关系，从广义上而言，审美泛指人对客观事物的主观感受，从狭义上来说，审美是指客观事物给人们带来的精神愉悦感。就音乐而言，音乐的音色、音高、旋律变化等都会使人产生不同的审美感受。

二、基于审美为核心音乐教育存在的问题

音乐教育的审美核心已经提出了一段时间，在实际教育当中有了一定推广，取得了一些成效，但是，不可否认，基于审美为核心的音乐教育依然存在着一些问题，这些问题主要有：首先，音乐教育的侧重点错误。虽然音乐教育改革中提出了“以审美为核心”这一概念，但在实际教育过程中，大部分学校并没有充分认识到审美教育的重要意义，在日常教学活动当中，依然只是采取音乐理论、音乐发展历史和流派知识等内容为主的教学模式，音乐的审美教育根本没有被执行，自然也就无法有效发挥音乐的审美功能，学生的审美能力得不到提升。其次，音乐教育的方法较落后。在音乐教学当中，采取的教学方法是传统、落后的照本宣科，师生之间缺乏足够的互动，学生处于被动教育的角色上，学习的是死板的音乐教条，缺乏对音乐的深入体验，对于音乐没有形成感情上的认同，音乐审美也就无从提起。第三，音乐教师审美能力较差。音乐教师是音乐教学的执行者，音乐教师的教学理念、自身素质会直接决定音乐审美教育的水平高低，但就当前音乐教育情况而言，绝大部分的音乐教师并没有树立正确的审美教育理念，依然局限于传统的宣读教学模式当中，还有许多音乐教师本身并不是科班出身，自身音乐素质水平较低，没有足够的音乐审美能力，在这种背景之下，音乐审美教育只能停留在表面，难以有效深入，给学生音乐审美能力的提升造成了阻碍。

三、基于审美为核心音乐教育的改进途径

基于审美为核心音乐教育的诸多问题主要是由于教师习惯于传统教育模式原因造成的，给学生音乐感受能力的提升和音乐学习兴趣的养成造成了极大破坏，所以，采取有效的措施解决上述问题，对于音乐审美教育的开展有着重要意义，具体的措施主要有以下几方面：

首先，转变教师的音乐教学理念。

教学理念是教学活动开展的基础，直接决定着教学效果，所以，转变教师的音乐教学理念十分重要，为达到这一目标，需要加强对教师的培训，使其充分认识的音乐审美教育的价值，组织教师进行音乐审美教学的交流，使教师逐渐形成审美教学理念，为音乐审美教育的进行奠定良好基础。

其次，改进音乐教育的教学方法。

良好的教学方法能够起到事倍功半的效果，在音乐审美教学中，应建立以学生为主、教师为辅的教学模式，引导学生展开各种讨论、交流，激发学生的主观能动性，使学生从各种角度对音乐进行审美，抒发自身的情感，加深学生对音乐的感受，产生感情上的共鸣，从而有效提高学生的音乐审美能力。

第三，改善音乐教育的教学环境。

良好的环境对于教学活动的开展有着积极作用，能够有效提高学生的学习效率、效果，音乐教育对教学环境的要求更甚一筹。在开展音乐教学时，教师要帮助学生营造一个安静的环境，尽量避免有其他杂音、噪音，保证音乐教学视听氛围的良好，同时，在教学操作过程中，要避免音质过于刺耳或者出现声音过大、过小等问题，让学生体验真正美感的音乐，真正认识到音乐的内在美。

第四，做好音乐作品的选择。

音乐作品的种类繁多，在长久的发展历史中，形成了众多优秀音乐，但是并不是所有音乐都适合于进行音乐审美教育的，所以，要根据学生的年龄层次和理解能力，选择相应的音乐作品，能够使学生感同身受，才能够真正体会到音乐的美，养成良好的音乐审美能力。

四、结语

第7篇：音乐教育的核心素养范文

关键词：音乐教育　全面发展　个性化　能力

中图分类号：G613.5　文献标识码：A　文章编号：1005―5312(2009)―0078―02

音乐教育如何在学生全面发展教育中发挥作用?如何在实施素质教育的过程中实现自身的目标?这是21世纪赋予音乐教育的大课题。音乐教育的主体是学生，学生在音乐教育中能否得到全面发展。取决于社会发展对人的发展的规定，即对人的素质以及能力知识结构的要求，取决于音乐教育本身的教育目的，同时，还有赖于德育、智育、美育的互相渗透和协同发展。

一、社会发展的要求和教育的目

个人的发展是一个历史的动态的概念，这是马克思关于人的全面发展学说的基本观点。从一般意义上来说，他是指人从自然、从社会和从自身中得到自由的程度，又是社会对个人的政治、经济、文化等主体需要的满足程度。但是，由于主体发展的满足程度有差异，因而对每个人的个人发展必须会作出相应的规定。

我们看到，现代化科技的迅猛发展，知识技能物化和老化的速度加快，知识经济社会成了一个高度复杂，变化迅速的环境。在这样一个瞬息万变的社会中，要求每一个劳动者在各方面都有大的突破。从知识结构看，要求只专一门到掌握多门科学知识，达到立体、网状的通才知识结构；从操作能力来看，要求具有创造发明的能力，知识创新的能力；从心理素质来看，要求具有敏感性、灵活性、机动性；从审美素质来看，要求具有良好的审美感受和鉴赏力、健康的审美情趣、新颖的审美创造能力。

概括地说，人的素质与能力和知识结构上的变化，要求教育研究这种变化对人的发展的意义。对素质教育的规定主要包含两个方面：一是培养什么人，二是人的全面发展。我们提出音乐教育在素质教育中促进学生全面发展，实现自身价值目标的问题时，应思考下面几个问题：音乐教育在全面发展教育中的地位；音乐教育的素质教育观念；音乐教育中的个性化教育与全面发展教育的关系；音乐教育的素质训练和能力培养；音乐教育与其他学科的关系。

二、关于学生全面发展视野下的音乐教育引发的思考

(一)音乐个性化教育与全面发展的关系

素质教育中的音乐教育是实施审美教育的重要途径，以其不可代替的艺术教学手段、方法、内容，促进学生身心的全面发展。成为全面发展教育中不可缺少的重要组成部分。音乐教育的本体是音乐艺术和音乐文化教育，其根本性质是素质教育，如果这一观点能确立的话，就要树立音乐教育的素质观念，首先要面对全体学生，为学生全面发展创造相应的条件。个性发展是人的全面发展的必要条件。教育以培养德、智、体、美全面发展的人才为根本目标，但是这并不排除个性教育。个性教育的目的是为了让每个学生的潜能挖掘得更充分、更全面。

音乐的个性化教育是音乐教育的常见的形式，尤其是在专门的音乐学校。所有音乐技能的学习都以个别课的形式为主，实施的是培养音乐专家的教育。普通学校的音乐教育，也要涉及到个性化的问题，但是这种个性化的教育并不是“英才教育”，英才教育是一个复杂的现实存在，也是一个庞大的开放体系，它有着悠久的发展历史，为今天的教育改革与发展留下丰富的精神遗产和宝贵的经验价值。“英才教育”重视的是少数天才音乐儿童，对他们施以特殊优越的教育训练，走的是一条音乐尖子的道路。我们所说的普通学校音乐的个性化教育的前提是：承认学生在音乐素质、音乐基础和能力、情感和生理等方面每个个体存在这种差异。音乐教育只有适应这种差异，才能使个人得到发展。

音乐的个性化教育是一种从传统的以教师为中心的模式转变为学生参与、以学生为主体的教学过程，其本质是立足于每个人，面向全体学生。并非选拔适合专门音乐教育的学生而进行的“英才音乐教育”。个性的发展不仅是人的身心发展的需要，也是社会发展的需要。我国的计划经济造成平均主义的教育模式，已成为重大的失误，这种教育过份强调共性，使个性的发展受到扼制。

当今实施个性化教育，首先要抛弃那种以统一规格去制造“标准件”的教育模式，应从研究学生的差异人手，善于察觉学生的天赋，善于确定足以使学生施展其音乐智力、音乐创造力的领域，尽可能地挖掘每一个学生潜在的发展可能性。比如，根据学生音乐认识能力上存在明显的个别差异的情况，在教学过程中。教师应因人施教，因才施教，因人施法，开放课堂。对想象力差而记忆力强的学生，应加强音乐欣赏、音乐表演的内容；对听觉能力强而注意力差的学生，应加强教学的趣味性、游乐性的内容。普通学校学生具有自动性、独特性、双重性、社会意识的倾向性以及整体性等特征，音乐个性化教育的任务，就是要创设宽松和谐的音乐艺术文化环境氛围，无论在课堂音乐教学中还是课外的音乐活动中。要注重学生参与体验音乐，真正以学生为主体，以学习为主体，尊重学生的人格，学生将在这样的学习环境中心情舒畅、思维活跃，个性倾向和个性心理得到充分而健康的发展。

(二)素质训练与音乐能力

素质是人的品格特征的深层内蕴，内在性是人的素质基本特征。在教育活动中，外在的影响和要求，只有通过“内化”才能转化为学生个体的素质。这就决定了音乐素质训练必须发挥学生在活动中的主动性，承认并尊重学生的主体地位，激发学生的学习欲望与兴趣，激活音乐素质中的各种因素。音乐素质是以人的先天禀赋为基础，在后天环境和教育的影响下形成和发展起来的、较为稳定和内在的音乐方面的品质。它既包括对前人总结的音乐成果的积淀和内化。也包括人在音乐素质方面的潜在能力。遗传、环境、教育是促使音乐素质形成与发展的条件。音乐素质的基本结构大致包括：音乐能力、音乐审美情感、音乐知识与技能三部分。由此可知，音乐素质训练包括了“双基”训练的内容，但并不等于是音乐的双基训练。因此，对过去我们强调的加强双基训练的教育目的观念有必要重新认识。

从“双基观”到“素质观”经历了三个发展阶段。近代教育目的观念的第一阶段是从“双基观”开始的。从7世纪夸美纽斯到赫尔巴特形成的传统教育，认为教育的目的就是传授知识和训练技能。我国长期以来教育界以落实“双基”为目标，甚至一直到如今，仍然有不少学校实际教学管理中还是以“双基”为主要教学目标。

20世纪中期国际上兴起教育的第二阶段“智能观”，我国从70年代后期提出了“加强基础，发展能力，培养能力”的口号，在加强基础教学的同时，强调了智力的发展，开始注重学生能力的培养，比第一阶段单一化的目标有了更丰富的内容。

第三阶段从80年代中期到90年代，教育观念也从“智能观” 向“素质观”转变，把教育目的指向了人的素质的全面发展，这种素质观的兴起，是世界范围的共同走势。加强音乐素质训练，注重能力培养，是“素质观”在音乐教育中的必然反应。它既区别于单一的双基训练，又不是纯粹的智能发展，它并不排斥音乐基本知识和音乐基本技能的训练。

因为一方面音乐基本知识和音乐基本技能本身，就是音乐素质结构的一部分；另一方面，只有掌握一定的音乐基本技能，才能更有利地提高学生的音乐素质。因此，我们认为，针对我国普通学校音乐教育重视技能教学，轻视素质训练的实际，我们强调和提倡的音乐素质训练、注重能力培养的素质教育观念，最主要的是要求教师要在音乐教学中，通过音乐作品的感受和体验，使学生形成良好的审美情感，包括形成良好的音乐审美态度，音乐审美趣味和灵敏的音乐情感反应。

注重音乐能力的培养，这是从我国现代化建设的迫切需要和人的素质现状，普通学校音乐教育实际提出来的问题，也是从未来21世纪人的发展角度来思考。当代未来学家对未来作出了许多深入细致的文化思考。托夫勒指出，在21世纪，人的知识和才能必将成为最高品质的力量；汤因比和池天大作以“人性革命”为中心进行文化思考，他们认为在21世纪，人只有领先文化价值观及人性的转变，才能为未来世界奠定文化基础和人的基础。未来学家共同断言，21世纪个人及其能力在未来经济发展中，将发挥主导作用，21世纪的竞争根本是人的能力和人才的竞争，他们思考的文化实质和核心，是以人为中心和出发点来思考人类的未来。有的中国学者认为，能力本位应成为当代21世纪中国发展的、核心文化理念。

音乐能力是个体顺利进行音乐活动的心理条件。音乐能力的培养，首先要重视音乐感知能力的培养，这种能力是以感觉为基础，以知觉反应为形式，二者紧密结合为一体的完整的心理过程，是音乐实践活动的基础。有了这种音乐感知能力，才能在音乐情感和体验方面，音乐创造能力方面逐步深入，通过音乐作品的感受体验和表演创作，发展学生的音乐能力，包括音乐感知力、记忆力、联想和想象力，音乐表现力、音乐创造力。

其中，音乐情感体验能力是指在进行音乐审美过程中，正确透彻地理解音乐内在的情感，并能够对音乐的美进行恰当评价的能力，这是认识和理解音乐过程中重要而关键的一环。音乐创造能力是指运用已有的知识经验，开展能动性的音乐活动，进行新颖的、独特的、有创造性的音乐活动的能力。这里所指的创造性并不是前人所没有的知识或技能，而是广义上的创造性。在音乐教学中，要改革旧的传统观念，充分发挥和挖掘学生的创造潜力，以培养学生创新精神和音乐能力为重点，对于学生全面发展将产生深远的影响。

(三)音乐教育的协同发展

第8篇：音乐教育的核心素养范文

音乐教育是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐教育为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是提高人的综合素质和水平的需要。因此，加强素质教育中的音乐教育，提高学生的音乐素质，对于学生综合素质的培养有着积极的推动作用。 关键词：音乐教育　素质教育　作用　对策

一、音乐教育的涵义与本质特征

1.1音乐教育的涵义

音乐教育是指通过传授与学习音乐知识、技能来培养受教育者的审美意识，陶冶情操，开拓思维，促进其素质全面、自由、和谐发展的教育活动。其最终目的是通过音乐教育培养全面发展的，具有开拓精神和创造力的高素质人才。

1.2音乐教育的本质特征

音乐教育最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。音乐教育的全部过程应体现为以审美为核心的育人过程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造[1]。

二、素质教育的涵义

素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。

三、音乐教育对素质教育的作用

3.1音乐教育对学生思想道德素质培养的作用

音乐与思想道德教育的关系极为密切。音乐是思想性和艺术性紧密结合的艺术形式，蕴含着真、善、美的深刻内涵，它通过艺术手段抒发人们真实的情感，表现人们高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，单以说教形式要求人们的言行符合社会道德行为和客观社会价值标准。这种方式太空洞、太抽象，要使人们的日常言行、思想意识等自觉遵守道德规范的要求，还需诉诸情感而音乐的特点恰好是“以情动人”。音乐对人有着道德教化作用。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，寓教于乐，它以“润物细无声”的方式，使学生明白是非、善恶，真切地在内心深处孕育真诚、善良、美的人生观和世界观。

音乐艺术是一种特殊的社会意识形态，音乐作品是一种特殊的精神产品，在思想道德教育方面有着独特的作用。这种教育不是生搬硬套的灌输，而是在潜移默化中，犹如春风化雨，润物无声般，起到其作用。音乐以其出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感，叩击人的心灵，陶冶人的情操，提高人的精神境界激励人们奋发向上。

3.2音乐教育对学生文化素质培养的作用

从生理学角度看，人的大脑是由左右两个半球组成的。左大脑半球“语言脑”主要担负着语言、阅读、书写、运算逻辑推理等功能，右大脑半球主要担负着音乐、美术、体育、舞蹈等信息处理的功能。我国的传统教育由于偏重语文、数学、物理、化学等学科，只强化了左大脑半球的作用，而对右大脑半球的开发和运用严重缺乏。现代科学研究证明：一个人的右大脑半球如果能够经常得到锻炼，他的观察力、想象力、创造力和思维能力就能经常得以不断的强化、提高。音乐教育对发展大学生的形象思维，开发其右大脑半球的潜在功能，提高智能素质有着重要作用。

在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度。在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。

3.3音乐教育对学生身体素质培养的作用

音乐具有陶冶情操、保健身体的作用。音乐传入人的耳膜，刺激脑中枢神经，会使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等，产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。清畅性的音乐既可以解除疾病，又可保养心性，有益于身体健康。

优美的音乐可以使人心旷神怡，有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉器官传人大脑皮层以后，美的旋律能刺激神经系统，使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同

[1] [2] [3] 

时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。音乐起伏的旋律、欢快的节奏能使学生身心得到愉悦和锻炼。

.音乐教育对学生心理素质培养的作用

音乐是美的集中体现，它既可饱含着优雅纯洁、积极向上的高尚情操，又可蕴藏着歌颂人类、赞美生活的美好愿望。

音乐艺术，不论是演唱、演奏还是欣赏，要求人们精神专注，而且要引起记忆、想象、思维等一系列心理反应。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、音色的可感性、内容的情感性和随意性，可以有效地启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力。

从生理和心理的意义上讲，美妙动听的旋律能与人发生和谐的共振，从而改善和调整人的情绪，消除和缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境，热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安逸宁静的旋律可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的旋律可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的旋律可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的旋律可以鼓舞人们的斗志，产生向上的力量。

由于音乐作为与人类情感息息相关的一种精神活动，充分体现了情感的体验性、调节性和传达性，因而音乐实践活动必然使人们的情感体验能力、调节能力和传达能力得到培养、提高和发展，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，养成良好的情感体验，净化心灵。

.音乐教育对学生创新能力培养的作用

江泽民总书记在十六大报告中指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”素质教育的重点是“培养学生的创新能力”。培养、发掘创新能力的途径很多，音乐教育无疑是最为重要的一个。

创新实质教育，就是全面培养学生创新实质，使之成为高素质的创造性人才的教育活动。素质教育培养目标的核心就是突出创新精神与创新能力。

音乐作品本身就是人创造的产物，音乐艺术的美其魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动。

而音乐艺术又能培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这势必会激发起一种创造性的想象，继而表现为创造的行动。因此，学生可以通过欣赏音乐作品增减观察力；通过创作新的音乐作品培养思维能力；通过作品背唱培养记忆能力；通过音乐创新和音乐实践培养实际操作能力和综合能力。

.音乐教育对学生审美能力培养的作用

音乐教育是以审美为核心，以音乐为媒介，培养大学生正确的审美情趣和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。音乐美是属于意识领域的东西，是对现实美经过艺术加工得来的，它比现实美“更高，更强烈，更集中，更典型”。音乐的特点是从感性入手，以情动人，以美感人，能直接进入人的情感，净化学生的心灵世界，培养学生健康的情感体验。

在音乐欣赏过程中使学生逐步了解节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的表现，把握住音乐的情调，丰富学生的音乐知识，让学生充分感受音乐的美，正确理解音乐，由此提高自身的鉴别能力，自觉抵制那些粗制滥造、情调低下的音乐作品，多去接触优秀的、民族的、高雅的音乐作品，扩大其审美视野，提高审美素质。

通过对音乐审美活动的激发、培养与引导，正确反映人们的思想、情感以及社会生活，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全情感，完善情操，继而促进学生朝着健康、美好、高尚的方向发展，帮助学生树立正确的人生观和价值观。

四、进一步加强音乐对素质教育影响的对策及建议

综上所述，高校音乐教育对大学生综合素质培养具有举足轻重的作用，重视和加强音乐教育势在必行。音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要的组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展等非智力因素起着非常重要的促进和补充作用。针对当前高校音乐教育现状，以下几个方面有待考虑提高：

(一)转变音乐素质教育的观念，提升音乐教育的实效性加强音乐素质教育的关键在于教育者观念的转变

培养世纪高素质人才，音乐素质教育的作用不可低估，它是人才素质中不可缺少的组成部分。音乐素质教育是运用音乐美、社会生活美培养学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格和健康的个性，促使受教育者全面、和谐发展的重要途径和手段。健康的音乐会使人道德高尚，心灵纯洁，推动社会的进步与发展。了解和热爱祖国音乐文化，增强学生们的凝聚力和爱国主义情怀。音乐素质教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，确定人的理想信念，丰富人的文化生活，和谐人际关系等方面具有重要的作用。

第9篇：音乐教育的核心素养范文

在进行声乐教育时，教师对声乐的认识及教学态度、方法，在一定程度上影响着学生的声乐学习。因此优秀的声乐教师是保证学生学习好声乐的前提，对形成高校的声乐教学模式有着很大的作用。为组建优秀的教师队伍，提高教师素质，应做好以下两点工作：

（一）转变观念，突出学生主体地位在传统的声乐教学模式中，师生之间主要是从属关系，学生处于被动接受知识的地位，教师处于主要的地位，是学生的管理者，所以会在某些方面刻意地树立师道尊严的严厉形象。上述传统的教学模式，因为没有为学生营造一个和谐的、自由的、平等的、愉悦的、活泼的声乐学习氛围，从而严重削减了学生学习声乐的浓厚兴趣，继之严重阻碍了学生在声乐学习过程中创新能力的发展。其实，声乐教学活动过程与其他学科的教学活动过程一样，师生是密切联系的，是一个整体，如果没有学生的良好配合及教师的努力，则难以取得较好的效果。这就对我们的声乐教师提出了更高的教学要求，即关注学生的情绪变化，在教学中做到态度和蔼、话语亲切，多与学生交流，及时表扬学生的成绩，使学生的自尊心得到极好的保护。当然，假如我们的声乐教师懂得运用期待效应引导学生学习声乐，那么效果会更佳：既让学生感受到了教师对自己的殷切期待，又充分激发了学生努力学习声乐的原驱动力；既提高了学生学好声乐的预定目标，又增强了学生学好声乐的自信心。

（二）教师应跟上新形势，提高自身教学能力古人言：“贤者以其昭昭使人昭昭”《孟子•尽心下》。对于高师学院的声乐教学亦然。这就要求我们高师声乐教师必须在不断提高自身的声乐专业素养、努力提高自身的综合教学能力的前提下，在声乐教学过程中，以自己渊博的声乐理论知识和精湛的声乐演唱技能促使声乐系的学生不仅“昭昭”于其高深的声乐理论和高超的声乐演唱技能，甚至“青出于蓝而胜于蓝”。

（三）教师应运用适合的教学方法增加教学效果声乐教师不但要懂得音乐知识，同时也要掌握相关学科的知识，例如教育学、心理学的知识，要具有较高的综合能力，达到艺术性的教学效果，在目前高等学校教育课程改革的新形势下，尤其要求声乐教师具有符合时代潮流的教育思想，采取多样的教育手段，运用适合的教学方法，在实际教学上做到以学生为中心，来制定教学措施。大学生今后的发展情况是未知的，作为教师，我们需要在他们成长过程中树立一面红旗，指出前进的方向，让他们以美好的心情去迎接未来的挑战。因此，每名高师的声乐教师，都应树立严谨的教学观念，认真向学生传授知识，在教学中注意提升学生的创新能力，使学生内在的潜力得到充分地发挥，以培养出声乐方面的人才。

二、注重培养学生的综合素养

高师声乐教学的核心是培养具有声乐理论知识、声乐演唱技能、声乐教学能力等多方面素养的综合型中小学音乐教师。所以，在高师声乐系的教学活动中，除了培养学生的声乐演唱技能外，还必须培养学生下列诸多方面的能力：

（1）分析理解声乐作品的能力；

（2）演唱声乐作品的艺术实践能力；

（3）组织中小学学生学习声乐理论和声乐演唱技能的教学能力等。

总之，必须在整个教学过程中，培养学生的综合素养。

（一）培养学生的声乐教学能力培养学生的声乐教学能力是高师声乐教学中不可忽视的重要内容。为了培养学生的声乐教学能力，我们要引导学生自主学习，轮流讲课，并在课堂上组织学生互听讲课，以此取长补短。学生在掌握了基本的声乐演唱技巧后，学校必须为之设置专门的“声乐教学实践课”，并配置教学经验丰富的教师给予教学实践指导。实践证明：设置专门的“声乐教学实践课”，可以有效培养高师学生的教师素养，初步培养高师学生的声乐教学能力，同时，学生能够通过教课来增加声乐学习兴趣，知悉哪里是学习的重点，从而有目的的进行学习，这样就会使学生的学习效果得到提高。

（二）增强学生艺术实践能力综合能力的增进只凭在学校教学是难以达到目标的。要想使学生的演唱水平、表演水平等综合能力得到提高，进行舞台艺术实践是一个比较好的办法，它能够使歌唱者对音乐有更好的了解，还可以使歌唱者的心理素质得到增强。现阶段，学校在高师音乐教学中并没有给学生提供较多的艺术实践机会，只有少数成绩好的学生有演出的机会，大部分学生都没进行过艺术实践。因此，今后，高师院校要多给学生提供舞台实践的机会，比如每个月为学生举办音乐会，成绩好的学生可以互相对唱、独唱，成绩普通的学生可以进行合唱、重唱等。另外，声乐教研室还可以定期举办声乐比赛，为学生提供锻炼的机会。

（三）培养学生分析、处理声乐作品的能力目前，我国中小学的音乐课以及课外音乐辅导，都要求音乐教师具备理解声乐作品、分析声乐作品、处理（演唱）声乐作品的技能。因为每一首声乐作品都蕴含着丰富的、独特的文化意蕴，但是中小学生并不具备丰富的声乐知识储备，不可能具体深入地理解音乐教学中每一首声乐作品蕴含的丰富内涵。这就需要我们的中小学声乐教师在教学过程中，必须引导学生了解声乐作品中下列诸多方面的内容：

（1）声乐作品的作者；

（2）声乐作品创作的时代背景；

（3）声乐作品的歌词内容；

（4）声乐作品的曲式结构；

（5）声乐作品的人物形象；

（6）声乐作品的风格特点；

（7）演唱声乐作品时的情绪、音色、语气、强弱、速度、伴奏等，

这就要求中小学音乐教师必须具有较高的文化素养和艺术修养，必须具备较强的口头表达能力和演唱示范能力。故此，我们必须培养学生分析、处理声乐作品的能力。

三、强调“师范性”，培养优秀的中小学声乐教师

声乐课具有如下特点：在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作。因为准确的再创作是声乐教学的核心目标，因此，高师声乐教师往往忽略我们要培养的是中小学声乐教师，而往往习惯于将自己的声乐教学目标定位于培养优秀的歌唱家。事实上，音乐专门院校的声乐教学并不等同于高师的声乐教学：虽然二者都是在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作，但是，音乐专门院校的声乐教学是以培养优秀的歌唱家为教学核心的，而高师的声乐教学则是以培养具有下列“师范性”综合素养的中小学声乐教师为核心的：

（1）能对声乐作品进行正确的二度创作；

（2）能够准确理解声乐作品中蕴含着的内容及情感；

（3）有一定的声乐理论知识；

（4）具有一定的生理解剖知识；

（5）掌握声乐科学演唱的技巧；

（6）具有准确识别演唱声乐作品时发声是否正确的能力；

（7）有较强的表达能力；

（8）有组织中小学学生开展音乐教学活动的能力；

（9）具有准确讲解声乐作品、准确示范声乐作品的能力。

高师培养具有上述“师范性”综合素养的中小学声乐教师，必须遵循因人施教和循序渐进的声乐教学原则，制定具体而详尽的授课计划，加大培养学生上述综合能力的力度。此外，在声乐教学的具体过程中，高师还应该根据不同学生的声乐知识储备，对学生进行分层教学。从“以音乐审美为核心”的这一教学理念我们可以看出：目前的中学音乐教育已不再是以教会学生歌曲为目的，而是要求更深层次的对音乐进行理解，提高学生音乐的审美能力和综合素质。

四、鼓励学生学习多种音乐类型，重点掌握地方音乐类型

当今，中国唱法与西洋唱法是我国高师声乐教学时常用的两种教学方法。为了培养一专多能的中小学声乐教师，我们应该鼓励学生主动学习下列几种音乐类型：

（1）地方民族音乐作品；

（2）西方现代声乐作品。

地方声乐在各师范院校几乎是个盲点，学生对自己本土的音乐了解的甚少，这样逐渐使地方音乐的教学在中小学的教学中成为一个软肋。2000年以来，在现代音乐突飞猛进的高速发展过程中，人们逐步改变了传统的欧洲音乐文化中心论，代之以全球各种类型的多元音乐文化。如此，不仅音乐的形式丰富多彩了，音乐的内容也更加丰富多彩起来。此等态势之下，我国中小学的音乐课程也随之发生了巨大的变化：不仅在音乐作品的内容上日益丰富，而且各种类型、各种风格、各个民族的音乐也在中小学音乐课本中纷纷闪亮登场。而此次新课程标准在课程的建设上特别强调了地方音乐在中小学音乐课的运用，使音乐由以往的以艺术作品一统音乐教育的局面，扩展为既保留了经典的艺术作品又加强了音乐与生活相联系的教育模式。高师院校要在课程设置中注重吸收民族民间声乐作品，吸收当地的戏曲，让师范学生从接触、认识地方音乐，逐步发展到了解、喜爱地方音乐，然后将中国地方音乐传承下去。

五、根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学具有下列几个基本特征：

（1）教学方面，不以年级学进度；

（2）考核方面，不以年级区分专业水平；

（3）声乐的教学与声乐的考核都以学生的学习程度划分等级。目的在于体现声乐教学的循序渐进和因人施教方针。从教学层面而言，采用这种教学模式的依据为每个学生不同的声音条件和不同的声乐知识储备。

声乐教学和声乐考核模式，可以划分为男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八个级别六大声部。每个声部和各个级别均按中国声乐作品6首、外国声乐作品5首的标准来设计训练内容，目的在于体现声乐教学中所选择的声乐作品的典范性和代表性。选择中国声乐作品和外国声乐作品，一般选择高师音乐专业声乐教学体系中普遍选择的流播广远、脍炙人口、具有极高审美价值的优秀的歌剧选曲、艺术歌曲和中外传统民歌。因为这类经典声乐艺术作品经过高师音乐专业声乐系教师长期的教学实践证明：它们既有鲜明的声乐专业艺术特征，又有极高的教学示范价值，是声乐作品中技术性与艺术性高度融合的统一体，是高师音乐专业声乐系教师指导学生进行声乐技巧训练和迅速提高学生声乐演唱技能时不可多得的典范性声乐教材。从考核层面而言，高师可在下列几个方面考核学生的声乐成绩：

（1）学生所掌握的声乐理论；

（2）学生所进行的声乐训练效果；

（3）学生演唱的声乐曲目的内容及形式；

（4）考察学生掌握声乐理论综合知识的程度，

具体考察方式为：观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，根据学生不同的声乐知识储备对学生进行分层施教和分层评价，主要是为了让每个具备不同声乐技能的学生都能学有所得，树立信心。

六、总结